Slikanje portreta. Kako fotografisati ljude i portretna fotografija

Portretna fotografija je jedan od najsloženijih, ali zanimljivih žanrova fotografije. Mnogi koji tek počinju da shvaćaju umjetnost korištenja kamere primjećuju da minimalna promjena svjetla ili ugla može učiniti lice prikazane osobe potpuno drugačijim. Zbog toga portretna fotografija počinje još dublje privlačiti i zanimati.

U cilju maksimiziranja otkriti crte svakog lica i nenametljivo sakriti njegove nedostatke, trebali biste, naravno, znati neke od karakteristika portretne fotografije: pravila za podešavanje svjetla ili odabir objektiva.

Koraci do dobre fotografije

Da biste stvorili prekrasan portret osobe, morate naučiti, jer je portretna fotografija složen žanr fotografske umjetnosti. Specijalista mora otkriti ne samo karakteristike, već i karakter modela. Da bi sve funkcioniralo, počnite s jednostavnim postavkama kamere:

Rad sa otvorenim otvorom blende. Manipulacija će vam omogućiti da fokusirate pažnju na temu snimanja, što rezultira rezultatom tipa „bokeh“. Vrijednosti otvora blende odabire sam fotograf pojedinačno i zavise od uvjeta osvjetljenja, lokacije snimanja te mogućnosti fotoaparata i objektiva.
Postavite ISO na najniži. Ova opcija pomaže u uklanjanju zrna i buke.
Da biste uklonili efekat zamućenja fotografije, koristite brzinu zatvarača od 1/60 ili 1/125 sekunde.
Za podešavanje balansa bijele boje prikladne su standardne postavke uređaja. U suprotnom, primjenjuje se ručni način rada M.
Korištenje važne karakteristike portretne fotografije je mjerenje ekspozicije. Izvodi se preko cijelog okvira, u središnjem, evaluativnom ili tačkastom formatu.

Prije početka fotografiranja, stručnjak mora postaviti ciljeve i ciljeve rada. To može biti kreiranje poslovnog portreta za ured, modna fotografija u prirodi ili po gradu u svjetlu lampiona, fotografija za oglašavanje na internetu ili umjetnički portret. Uzimajući u obzir ove nijanse, fotograf postavlja odgovarajuće parametre uređaja.

Izbor objektiva

Ova tačka je svojevrsna "pripremna" faza, o kojoj treba voditi računa i prije početka snimanja. Naravno, možete ga i preskočiti, jer ne postoje objektivi namijenjeni samo portretima, pejzažima ili mrtvim prirodama i koji su striktno neprikladni za druge žanrove, ali postoje objektivi koji su prikladniji od drugih.

Naš prvi korak pri odabiru objektiva je da odredimo na koji tip portreta se kao umjetnik želite fokusirati. Postoje portreti koje su izradili:

krupni plan (u kadru je samo lice);
srednji plan, ili portret do pola (do grudi);
general shot - osoba u punoj dužini ili grupa ljudi.

Svaka vrsta portreta ima svoje sočivo. Prije svega, vrijedi odlučiti da li fotograf želi kupiti objektiv sa izmjenjivom žižnom daljinom ili fiksni. Svaki fotograf sam određuje šta za njega znači najbolji portretni objektiv - prednosti i nedostaci ove dvije opcije su približno jednake. Zum objektivi su svestraniji, dok vlasnik objektiva sa konstantnom vrijednošću ima jasniju sliku.

Znate li koji je najbolji? Odgovor ćete pronaći u našem članku.
Za portrete, izvori svjetlosti igraju veliku ulogu. Saznajte kako napraviti softbox vlastitim rukama u našoj.

Ako se daje prednost objektivima s fiksnom žarišnom daljinom, treba odgovoriti na pitanje: zašto je toliko važno ispravno odrediti "broj milimetara"? Kao što možete pretpostaviti, to je zbog činjenice da pogrešno odabrana leća će nehotice izobličiti sliku.

Kada nije potrebno, u središnjem dijelu slike pojavljuje se izobličenje - vizualno počinje izgledati veće od rubova, konveksnije. S druge strane, ako pretjerano date prednost dugofokusnim sočivima, možete dobiti suprotan rezultat i nehotice učiniti svoje lice ravnim, a ponekad čak i „udubljenim“ u sliku. Ovaj efekat izobličenja naziva se distorzija.

Ako govorimo o konkretnim brojevima, slika izgleda otprilike ovako:

Za portret izbliza prikladan je objektiv sa žižnom daljinom od 70 do 135 mm;
kada snimate portret do pola, trebali biste dati svoju prednost 50 mm sočivo;
kada snimate u punoj dužini, najbolja opcija bi bio objektiv 30 mm.

Ne zaboravite da su gornji podaci neka vrsta prosječne opcije. Veliku ulogu igra udaljenost od fotografa do modela, kao i od modela do pozadine na kojoj se snima. Zbog toga je prilikom planiranja fotografisanja važno ostaviti prostora za sebe i svoje modele za manevrisanje, kretanje po osi „bliže-dalje“ i podešavanje dubine kadra.

Osvetljenje

Svjetlo je još jedan važan alat koji fotograf koristi prilikom rada. Uloga pravilno postavljene rasvjete ne može se preuveličati– igra senki na licu i figuri modela je ono što pomaže da se istaknu crte njenog lica i uspješno sakrije postojeće nedostatke. To je posebno vidljivo na crno-bijelim fotografijama, iako fotografi koji rade "u boji", naravno, ne bi trebali zaboraviti osnovna pravila za snimanje portreta u određenom svjetlu.

Na ovoj varalici (ispod) možete jasno vidjeti kako se lice mijenja s jednom ili drugom metodom ugradnje lampe. Možete, naravno, koristiti gotove šablone, ali bilo bi bolje da unaprijed pozovete model i fotografirate je koristeći sve poznate sheme osvjetljenja kako biste jasno vidjeli karakteristike određene osobe.

Dajući prednost tako teškoj umjetnosti kao što je portret, možete koristiti i blic i izvore prirodnog svjetla. Posebnu pažnju treba obratiti na blic – koristeći ga, fotograf povećava rizik da dobije ravno, ravnomerno osvetljeno lice sa tvrdim ivicama. Kako možete koristiti blic bit će detaljnije razmotreno u sljedećem odjeljku.

Prirodno svjetlo je idealno za portretne fotografije. Lakše je nego blic prilagoditi ga prema sebi uređivanjem stepena osvjetljenja, temperature boje, dubine kadra i mnogih drugih nijansi. Uvijek možete pronaći tačku iz koje će prirodni izvori svjetlosti dati sliku odgovarajućeg volumena.

Zanimljivi eksperimenti izlaze sa sjenama, koje mogu biti meke i glatke, ili oštre i duboke. Dakle, prirodno svjetlo, iako prisiljava fotografa da se prilagodi svojim uvjetima, pruža široko polje za improvizaciju i ispoljavanje mašte.

Snimanje u studiju

Studio je odlično mesto za eksperimentisanje. Prilikom fotografisanja portreta u studiju nema potrebe za praćenjem promenljivog osvetljenja i vremenskih uslova, niko neće sprečiti model da se opusti i otvori ispred kamere, niko neće omesti niti poremetiti raspoloženje oba učesnika u procesu. . Ovo je mjesto gdje možete eksperimentirati sa osvjetljenjem, uključujući blic.

Prvo pravilo kada planirate snimanje u studiju je snimanje u ručnom načinu rada.

Zbog stalnih vanjskih uvjeta, automatski način rada fotoaparata će sve fotografije učiniti sličnim jedna drugoj. Ručni način rada daje prostor za kreativnost, jer prilikom snimanja u studiju zaista nema kuda žuriti, a uvijek možete biti ometeni podešavanjem otvora blende, ISO-a i drugih uslova.

Portret u studiju više opravdava upotrebu blica nego pri radu na terenu. Kako bi se izgladile oštre linije i ispuhane tačke koje nastaju prilikom korištenja blica, preporučuje se korištenje reflektora i softboxova.

Između ostalog, važno je to osigurati kompozicija u portretnoj fotografiji bila je pravilno organizovana, u ateljeu možete postaviti objekte koji reflektuju blic, i na taj način osvetliti lice ili figuru modela sa svih strana. Zahvaljujući tome, portretna fotografija će dobiti bogatstvo i žive boje.

Lekcije

U nastavku su neke lekcije portretne fotografije koje će vam pomoći da shvatite da najbolje fotografije proizlaze iz kombinacije tehnike i vještine.

Lekcija #1. Vrste rasvjete

kao što je poznato, jedan od najpovoljnijih uglova za snimanje modela- pola tri četvrtine okreta u odnosu na fotografa. Postoje dvije vrste rasvjete koje će vašu fotografiju učiniti živopisnijom i trodimenzionalnijom. Hajde da uporedimo ove dve slike:

Glavna razlika na ovim slikama je položaj sjene nosa. Na prvoj fotografiji nije u kontaktu sa senkom obraza, ali na drugoj je.

Prva vrsta rasvjete se zove "Loop". Da biste ga dobili, treba da postavite svetlosni objekat malo iznad očiju modela, 40 stepeni od kamere (precizniji broj zavisi od tipa lica modela, pa se položaj rasvetnog tela može podesiti).

Druga vrsta rasvjete je “Rembrandt”, nazvana po umjetniku koji ga je često koristio na svojim slikama. Svjetlo bi trebalo biti iznad glave modela. Nažalost, ova vrsta rasvjete nije pogodna za sve - samo za osobe sa izraženim jagodicama. Naprotiv, kontraindicirana je za one sa malim nosom.

Lekcija #2. Kompozicija

Kompozicija je prilično labav koncept zbog činjenice da svako smatra svojom dužnošću da joj doda nešto svoje. Neki uzimaju u obzir samo pozu modela, drugi smatraju da su boje važne, a treći pozadinu. Pravilo tri trećine ostaje nepobitno.– vizuelno podelivši fotografiju na devet identičnih kvadrata, svi će primetiti da prvi, letimičan pogled pada na četiri centralne tačke.

Obratite pažnju na fotografiju. Prvo što vam upada u oči je pogled djevojke i lijeva polovina njenog lica. To se događa ne samo zato što je bolje osvijetljeno, već i zato što se nalazi "u petom kvadratu" uvjetne mreže. Pokušajte izrezati dio fotografije u grafičkom uređivaču i vidjet ćete kako se naglasak dramatično mijenja.

Lekcija #3. Boja u fotografiji

Ova fotografija je divan primjer kako se boja može koristiti za isticanje određenog dijela fotografije. Ono što vam prije svega upada u oči je buket mladenke (ovo je u direktnoj vezi sa pravilom tri trećine, o kojem je bilo riječi iu prethodnoj lekciji), kao i činjenica da je u kontrastu s haljinom. S druge strane, gledalac skreće pogled na lice djevojke, koje na pozadini bijelih zidova i bijele haljine djeluje svijetlo i gotovo blistavo.

Suhi listovi drveta su najsjajniji dio ove fotografije, štoviše, smješteni u centru. Međutim, ako su ranije na fotografiji svijetli detalji postali objekti na kojima je stavljen naglasak, ovdje drvo djeluje kao objekt koji uravnotežuje fotografiju. Da je na slici samo dijete, cijela lijeva strana bila bi prazna, presvijetla, nepopunjena, ali svijetli listovi postaju subjekt koji stvara simetriju.

Lekcija #4. Odsjaj

Na fotografijama u boji, svijetli dio kao prirodni naglasci, naravno, gubi se i blijedi u pozadini, pa bi bilo razumno govoriti o crno-bijelim portretima.

Bez naglasaka koji se pojavljuju u očima modela, lice izgleda prazno i beživotno. Obratite pažnju na to koliko je značajan i fokusiran pogled devojke kada se u njemu pojave istaknuti delovi. Pokušajte da ih uklonite u grafičkom uređivaču i vaš će pogled odmah postati slijep, usmjeren "nigdje", a ne u posmatrača.

Drugi primjer je fotografija mladića. Naglasci u njegovim očima postaju sredstvo umjetničkog predstavljanja, pojačavajući utisak koji proizlazi iz pogleda usmjerenog negdje izvan kadra. Gledalac nehotice razmišlja o objektu promatranja koji je tako privukao pažnju prikazanog čovjeka.

Lekcija #5. Pozira

Naravno poza je možda najvažnija stvar u punoj portretnoj fotografiji. S druge strane, okretanje i naginjanje glave na fotografiji iz krupnog plana može se donekle nazvati i pozom. Fotograf i njegov model trebaju zapamtiti nekoliko jednostavnih pravila.

Uporedite ovu i treću fotografiju lekcija. Pognuti model izgleda neuredno, narušava ravnotežu kadra i izaziva odbacivanje kod posmatrača. Fotograf treba da prati stanje osobe koju fotografiše.

Predstavljamo Vam najbolje u svojoj seriji.
Reći ćemo vam koji poluprofesionalni Nikon fotoaparat odabrati.
A odlaskom na ovu adresu pronaći ćete veliki izbor web stranica poznatih fotografa.

Ne rade svi fotografi sa modelima. Posao mnogih fotografa je da fotografišu obične ljude, a naš cilj je da na fotografijama izgledaju kao modeli. Kako to učiniti ako naši klijenti nemaju iskustva u poziranju ili upravljanju svojim licima ispred kamere? Evo sedam savjeta koji će pomoći vašim subjektima da se osjećaju kao modeli.

1. Rad sa kosom

Često o kosi ne razmišljamo kao o dijelu tijela koji se može kontrolisati, ali je moguće! Ako fotografišete osobu sa dugom kosom, onda će vam loše postavljena kosa biti prva stvar koja će vam upasti u oči na fotografiji. Ne postoji opšte pravilo da kosa na fotografiji izgleda “super”. Različiti položaji kose odgovaraju različitim ljudima.

Recimo da radite jednostavno snimanje portreta bez šminkera ili frizera. Prva stvar koju treba zapamtiti je da kosa koja vam leži na ramenima izgleda užasno. Oni daju modelu divlji izgled i nešto treba učiniti po tom pitanju. Evo šest opcija za rad s dugom kosom.

Originalna "divlja" varijanta
Sva kosa pozadi
Sva kosa ispred
Kosa na jednoj strani ispred
Kosa sa druge strane ispred
Sakupljena kosa

Opciju #1 treba izbjegavati po svaku cijenu. Sve ostale opcije su primjenjive ovisno o modelu i efektu koji želite postići. Postojanje opcija 4 i 5 objašnjava se činjenicom da u životu kosa može izgledati bolje na jednoj strani nego na drugoj.

Obično želite da ljudi gledaju u kameru i da im je veći dio lica vidljiv. Za ovaj članak sam odabrao opciju br. 6 sa zavezanom kosom kako bi se bolje vidjelo kako djevojka slijedi moje upute i ne bi bilo smetnji. Za mnoge žene, konjski rep je opcija za kućnu frizuru, ali izgleda vrlo lijepo na portretima, otkrivajući lice.

2. Pomjerite bradu (ili uši) naprijed

Kada osoba stoji normalno i opušteno, ili čak lijepo stoji i pozira, može se primijetiti mala nabora ispod brade. To se manifestira gotovo bez obzira na mršavost. Ako kažete ljudima da usmjere bradu naprijed, što vam zvuči očigledno, oni će vjerovatno uperiti bradu u vas, što će izgledati kao fotografiranje njihovih nozdrva (ne baš privlačno). Umjesto toga, ohrabrite svoju manekenku da pomjeri uši naprijed.

“Prije” i “poslije” prijedloga da pomjerite uši naprijed.

Ista stvar spolja. Ponekad je zovem "kornjača" jer izgleda kao kornjača koja izvlači glavu iz oklopa. Možda je malo neugodno ili neprirodno, ali rezultati su uvijek vrijedni neugodnosti.

Istu tehniku izvodi i muškarac. U formi je i atletski, ali ipak, u prirodnoj pozi, njegova brada nije dovoljno fotogenična.

3. Podignite ruke

Kada ljudi stoje kao i obično, često imaju pritisnute ruke na obje strane. To uzrokuje nekoliko problema. Prvo, zbog toga izgledaju nezgrapno i neudobno na fotografijama. Drugo, ruke pritisnute uz tijelo izgledaju deblje nego što zapravo jesu.

Ovo se može ispraviti jednostavnim podizanjem ruku nekoliko centimetara kako ne bi bile pritisnute uz tijelo. Ili možete staviti ruke u neki položaj, na primjer oslonjene na kuk. Na gornjoj slici, crvena linija označava prividnu veličinu ruke prije promjene položaja. Linija iste dužine na drugoj slici pokazuje koliko tanja ruka izgleda kada nije pritisnuta uz tijelo.

4. Ostavite vizuelni prostor oko struka

Svi vole da izgledaju vitkije. Jedan jednostavan način na koji možete učiniti da vaš klijent izgleda vitkije je da pokažete njihov "prirodni" struk bez ikakvih dodataka. Mislim na vizuelno izolovanje struka tako da ne izgleda šire nego što jeste. Moja manekenka stoji s rukama na bokovima. Prva fotografija ne pokazuje najbolju poziciju. Ruka iza tela nije vizuelno odvojena od njega i dodaje širinu struka. Ali ako malo pomaknete ruku naprijed, pojavit će se prostor, tako da se ništa neće dodati na veličinu struka.

Crvena linija pokazuje prividnu širinu kućišta na prvoj fotografiji. Pomiče se na drugu fotografiju da pokaže koliko je ruka dodala. Ovo pravilo se ne odnosi samo na ruke. Bilo šta u pozadini iza modela može stvoriti ovaj efekat. To mogu biti, na primjer, drugi ljudi, debla drveća, stupovi svjetiljki.

5.Rotirajte ramena

Ovo je vrlo jednostavan, ali važan savjet. Ako osoba stoji pravo ispred kamere, izgleda veće. Ovo je dobro ako fotografišete fudbalera ili direktora velike kompanije, ali nije baš pogodno za fotografisanje portreta modela. Kada se okrene, model pokazuje ljepši profil i izgleda vitkije.

Crvena linija pokazuje širinu modela koji stoji tačno ispred kamere. Lagani zaokret daje fotografiju modela koji i dalje gleda u kameru, ali sa tanjim profilom.

6. Nemojte pokazivati bjeloočnice

Ako želite da snimite daleki, sanjivi pogled daleko od kamere, nemojte tražiti od svog modela da gleda u daljinu. Pokažite na određeni predmet iza sebe kako biste mogli kontrolirati smjer svog pogleda.

Na prvoj fotografiji sam pozvao manekenku da pogleda prema vratima pored nas. Uglavnom se vide bjeloočnice, što nije dobro. Želite da vidite šarenicu, deo u boji. Pozvao sam je da pogleda kroz prozor. Lagana promjena smjera pogleda vratila je njene oči na nas i rezultat je bio atraktivniji portret.

7. Ne dozvolite da vam nos prekida konture lica

Ovo pravilo je malo komplikovanije, ali i važno. Ako ne želite da snimite frontalni snimak, tražite od modela da se malo okrene u stranu. Recimo da ne želite da snimate klasičan profil, u kojem će biti vidljiva samo jedna strana lica, a model će se okrenuti oko četvrtine tako da se vide oba oka. Ako mentalno povučete liniju duž bočne strane lica, onda se ova linija ne bi trebala sjeći s vašim nosom.

Ako se previše okrene, nos će prijeći ovu liniju, uništavajući prirodnu konturu lica. Ovo stvara efekat "Pinokija" i vizuelno povećava dužinu nosa. Da biste to izbjegli, zamolite modela da se malo okrene prema kameri tako da ostane malo prostora između vrha nosa i ruba lica. Ne biste trebali prelaziti ovu liniju ili će vam crte lica izgledati neproporcionalno.

Stavljajući sve zajedno

Evo liste uzoraka koju možete pratiti na sljedećem snimanju.

Kosa je povučena preko jednog ramena i puštena ispred drugog.
Brada je gurnuta naprijed kako bi se stvorila jača linija lica.
Ruka je podignuta od tela.
Struk nema vizuelne pojačivače.
Okrenuta ramena.
Vidljive su zjenice, a ne bjeloočnice.
Nos ne prelazi liniju lica.

Šta radite da obični ljudi izgledaju kao modeli na fotografijama? Podijelite svoje mišljenje o savjetima koje čitate ili vlastitim trikovima u komentarima.

O autoru: Ben Lucas je fotograf za portrete i vjenčanja iz Sijetla. Nastoji da sačuva najbolje emocije svojih klijenata, bilo da su mladenke, glumci, kuvari ili čak advokati. Njegove vijesti možete pratiti na

1. Rad sa kosom

Originalna "divlja" varijanta
Sva kosa pozadi
Sva kosa ispred
Kosa na jednoj strani ispred
Kosa sa druge strane ispred
Sakupljena kosa

2. Pomjerite bradu (ili uši) naprijed

“Prije” i “poslije” prijedloga da pomjerite uši naprijed.

Ista stvar spolja. Ponekad je zovem "kornjača" jer izgleda kao kornjača koja izvlači glavu iz oklopa. Možda je malo neugodno ili neprirodno, ali rezultati su uvijek vrijedni neugodnosti.

Istu tehniku izvodi i muškarac. U formi je i atletski, ali ipak, u prirodnoj pozi, njegova brada nije dovoljno fotogenična.

3. Podignite ruke

4. Ostavite vizuelni prostor oko struka

5.Rotirajte ramena

Crvena linija pokazuje širinu modela koji stoji tačno ispred kamere. Lagani zaokret daje fotografiju modela koji i dalje gleda u kameru, ali sa tanjim profilom.

6. Nemojte pokazivati bjeloočnice

7. Ne dozvolite da vam nos prekida konture lica

Stavljajući sve zajedno

Evo liste uzoraka koju možete pratiti na sljedećem snimanju.

Kosa je povučena preko jednog ramena i puštena ispred drugog.
Brada je gurnuta naprijed kako bi se stvorila jača linija lica.
Ruka je podignuta od tela.
Struk nema vizuelne pojačivače.
Okrenuta ramena.
Vidljive su zjenice, a ne bjeloočnice.
Nos ne prelazi liniju lica.

Šta radite da obični ljudi izgledaju kao modeli na fotografijama? Podijelite svoje mišljenje o savjetima koje čitate ili vlastitim trikovima u komentarima.

Obožavam portretnu fotografiju! I siguran sam da su mnogi od vas i obožavatelji ovog žanra fotografije. Portret je jedna od najtežih, ali u isto vrijeme najfascinantnija i višestruka vrsta fotografije. A da biste snimili ne samo savršeno kvalitetan, retuširan portret, već da biste uhvatili nečiju dušu, njegove emocije, važno je uhvatiti nešto više od jednostavne sličnosti.

Kada se bavite portretnom fotografijom, trebali biste znati ne samo što više tehničkih suptilnosti i nijansi, već i biti u stanju izraziti karakter i individualnost osobe, kao i imati vlastitu kreativnu viziju.

Uz ovih 20 savjeta, nadam se da možete poboljšati svoje vještine fotografiranja portreta i pretvoriti proces snimanja dobrog portreta u pravu umjetnost.

Briljantni fotograf Henri Cartier-Bresson poznat je po tome što je u stanju da odmah prepozna značaj onoga što se dešava i uhvati bilo koju scenu u njenom najvećem trenutku, "odlučujućem trenutku", kako ga je nazvao. Pritisak na okidač u pravom, odlučujućem trenutku, kada je sve na svom mestu, ključ je ne samo za dobar portret, već i za svaku drugu fotografiju.

Trenutak koji može maksimalno otkriti karakter, osjećaje i individualnost osobe. Zapamtite da se najzanimljiviji izrazi lica pojavljuju u djeliću sekunde i isto tako iznenada nestaju, stoga uvijek budite izuzetno oprezni da ih prepoznate na vrijeme i imate vremena da ih "zgrabite".

Telo ima svoj jezik, tako da je poza osobe veoma važna na portretu. Uostalom, po samoj pozi, položaju ruku i nogu osobe koja je prikazana na portretu, sudimo o njenom raspoloženju i karakteru. Bilo koja poza, bilo da se radi o snimku izbliza, portretu poprsja ili fotografiji u punoj dužini, počinje pozicioniranjem nogu, jer je pravilan položaj nogu taj koji određuje željeni ukupni položaj cijelog ljudskog tijela.

Idealna opcija je ako subjekt ne stoji pravo ispred kamere, već je blago okrenut pod blagim uglom, a težina tijela se prenosi na nogu koja je najudaljenija od kamere. U ovoj pozi osoba izgleda prirodnije i vitkije.

Ruke mogu, baš kao što ožive nečiju pozu, otkriti određene crte njegovog karaktera ili nepopravljivo pokvariti portret. Ako ruke igraju jednu od glavnih uloga na fotografiji, onda treba imati na umu da će izgledati tanje, uglađenije i elegantnije ako se nalaze iznad nivoa struka, ruke su blago usmjerene prema gore i okrenute bočno prema kameri , a ručni zglobovi su blago savijeni. Ova pozicija ruke je najugodnija za oko i vaši klijenti će to sigurno cijeniti.

Položaj glave na fotografiji jedan je od odlučujućih faktora. S obzirom na oblik lica modela sprijeda i profil, pokušajte pronaći najpovoljniji položaj glave. Pokušajte izbjeći pretjerano okretanje ili naginjanje glave, kao i direktno pucanje u cijelo lice.

Kako biste osigurali da fotografija prikazuje jasnu donju konturu lica, slika je trodimenzionalna i nema simetrije, pridržavajte se sljedećeg položaja glave: brada se lagano podiže, glava se lagano pomiče naprijed, okreće se u stranu i savija se . Pobrinite se da svi ovi okreti i zavoji budu urađeni u razumnim granicama i održavajte prirodno i opušteno držanje.

Otkotrljao sam se iz kreveta i napravio dvije slike sa svojom web kamerom. Primijetite kako se razlikuju jedni od drugih kada lagano okrenete i nagnete glavu.

Ako ste u nedoumici koju shemu rasvjete odabrati, koristite klasičnu i jednostavnu “Rembrandt” rasvjetu, koja može istaknuti ne samo isklesane crte lica, već i boju i teksturu kože. Postavljanjem rasvjetnih tijela, horizontalno i vertikalno, pod uglom od 45 stepeni u odnosu na objekat fotografije, možete postići efekat klasičnog portreta u najkraćem mogućem roku.

Iako lično koristim ovu rasvjetnu shemu kada nemam vremena ili ne znam unaprijed kako klijent izgleda, kao i u drugim neočekivanim situacijama. Uz ovu postavku osvjetljenja, trebali biste se pobrinuti da sjena iz nosa padne na obraz, formirajući trokut, a oko na sjenčanoj strani lica ima vrhunac, inače će oči izgledati prazne i beživotne na fotografiji.

Modna fotografkinja Victoria Will Jackson pokazuje primjer pokrivanja Rembrandtovog stila na radionici. Još jedno svjetlo sa crnom pozadinom. (Fotografija Daniela Sonea)

Kako bi vaše snimanje bilo lako i brzo, planirajte sve do najsitnijih detalja unaprijed. Napravite jasan plan, odredite lokaciju, razgovarajte sa klijentom o svim detaljima snimanja, provjerite i instalirajte opremu, osmislite nekoliko ideja, stvorite opuštenu atmosferu na setu kako bi se klijent osjećao opušteno i opušteno.

Pažljivo planiranje pomoći će vam da izbjegnete bilo kakve tehničke probleme i neugodna iznenađenja, a budući da ste spremni za najneočekivaniji scenarij, sigurno nećete propustiti pravi trenutak.

U većini slučajeva radim solo, ali u nekim situacijama su usluge asistenta jednostavno neophodne. Slažem se, prilično je zgodno imati pri ruci, koji će držati reflektor svjetla, pratiti vašu tehniku, pomoći vam da kreirate poze, ispravite nešto, pratiti imena ljudi koje snimate i izvršavati mnoge druge upute. Na ovaj način možete se bolje fokusirati na svoj glavni posao i nećete morati da vas ometaju mnoge sitnice tokom važnog snimanja.

Čak i samo držanje reflektora može biti od velike pomoći fotografu. (Fotografija Daniela Sonea)

Savjet 8 - Postavite željenu dubinu polja (DOF)

Prilikom snimanja portreta, dubina polja je jedna od ključnih vrijednosti. Upravo to vam omogućava da naglasite glavnu stvar na portretu i sakrijete sekundarno. Ne morate biti u stanju da uradite svu komplikovanu matematiku da biste izračunali tačnu dubinu polja za svaki snimak, ali biste trebali dobro razumeti šta tačno utiče na oštrinu i kako je možete promeniti.

Morate znati kako podešene vrijednosti otvora blende i udaljenost od kamere do objekta utiču na dubinu polja, kako biste prilikom podešavanja udaljenosti mogli pravilno odabrati koji je objektiv, dugofokusni ili širokokutni, najbolji pucati u datoj situaciji.

Glavna stvar na portretu je sam subjekt, pa ga uvijek pokušajte odvojiti od pozadine. Portret ne bi trebao sadržavati elemente pozadine koji ometaju. Zapamtite da ljudsko oko nehotice privlače jarke boje, tekst, humanoidni oblici i figure, pa ih je bolje držati izvan kadra nego kasnije retuširati. Budući da je pri snimanju na otvorenom pozadina vrlo rijetko ujednačena, pazite da drveće i drugi slični predmeti ne „izrastu“ iz glave klijenta.

Imajte to na umu kad god radite sa sjajnim ili reflektirajućim površinama kao što su naočale, uglačani namještaj, ogledala i prozori. Ako još uvijek ne možete izbjeći sjajne površine u kadru, onda kako biste smanjili odsjaj od njih, trebate usmjeriti kameru ne okomito na reflektirajuću površinu, već pod određenim kutom. Iako ove naglaske možete koristiti za stvaranje umjetničkog efekta, zapamtite da oni imaju tendenciju da značajno umanjuju samu temu.

Iako sam koristio Stripbox, završio sam s glavnim svjetlom gotovo okomito na kameru, pa sam reflektor pomaknuo što dalje od očiju. (Fotografija Daniela Sonea)

Odaberite odnose boja prema temi i svrsi vašeg fotografisanja. Razlike u nijansi, zasićenosti i svjetlini mogu se postići podešavanjem lokacije i svjetline rasvjetnih tijela, promjenom žižne daljine ili ugla snimanja, postavkama kamere itd. Povećanjem ili smanjenjem kontrasta slike i zasićenosti boja, ne samo da možete promijeniti izgled subjekta, već i potpuno promijeniti poruku koju pokušavate prenijeti gledaocu.

Primijetite dramatičnu promjenu kontrasta, kao i cjelokupno raspoloženje jednostavnom promjenom lokacije izvora svjetlosti. Takođe primetite kako se kontura lica promenila (Fotografija Daniela Sonea)

Ako su oči vidljive u kadru, one moraju uhvatiti svjetlo i imati istaknute dijelove. Bez odsjaja, oči na fotografiji izgledaju "mrtve". Obavezno pazite da na barem jednom oku vašeg modela postoji istaknuti dio; to ne samo da će oči učiniti svjetlijim, već će i općenito oživjeti cijelu fotografiju.

Čak i ako je vaš cilj da prenesete prazan, beživotan pogled, prisustvo svetlosti u očima je takođe neophodno. Imajte na umu da su oblik, veličina i položaj samog svjetla u očima kritični za prenošenje raspoloženja i karaktera osobe.

Ovaj krupni plan pokazuje kako istaknuti dio ističe i privlači pažnju. (Fotografija Daniela Sonea)

Ne mislim na medicinski komplet sa zavojima, gazama i lijekovima, već na nešto poput kozmetičke torbice za potrebe klijenta. Uostalom, tokom snimanja portreta, nemamo uvijek priliku da pozovemo šminkera ili frizera. Stoga je jednostavno potrebno sa sobom imati svojevrsni “pribor prve pomoći” sa stvarima koje mogu biti od koristi u pravo vrijeme, posebno pri snimanju na lokaciji.

Vaš komplet treba da sadrži malo kozmetičko ogledalo, elastične trake ili kopče, sigurnosne igle, maramice za lice, jednokratne češljeve, vlažne hipoalergenske maramice i druge sitnice pomoću kojih možete brzo ukloniti sjajna čela i nosove, popraviti neposlušne kovrče ili čak ohladiti vrući dani.

Bila je zahvalna što imam malo ogledalo i češalj pri ruci. Njena torbica sa kompletom za šminku bila je u automobilu više od 75 metara od snimanja. (Fotografija Daniela Sonea)

Savjet 14 - Šta bi još trebalo biti u torbi fotografa?

Trebat će vam i mali komplet prve pomoći, posebno ako se fotografisanje odvija u parku, šumi ili na plaži. Za takve izdanke uvijek sa sobom nosim zaštitnu kremu za sunčanje, sprej ili drugi repelent za ugrize insekata.

Za svoju fotografsku opremu nosim plastične kese (u slučaju kiše), rezervne baterije, prazne memorijske kartice, trake, sredstva za čišćenje sočiva i razne druge fotografske stvari. Ako radite sami, sve su to bitne stvari koje morate uvijek imati pri ruci.

Poziranje za portret brzo zamara svakoga, pa pokušajte da ne odgađate snimanje i obavite ga brzo i efikasno. Tokom fotografisanja na otvorenom, imati sopstvenu opremu, posebno sočivo, blic ili stativ negde „tamo negde“ - u autu, na primer, skoro je isto kao da ga uopšte nemate.

Na kraju krajeva, kada se usred snimanja iznenada pokaže da morate trčati negdje da biste nabavili pravi objektiv, to ne samo da vam oduzima dragocjeno vrijeme, nervira klijenta, već može i potpuno pokvariti cijeli dan snimanja. Biti spreman znači ne samo imati nešto, već i imati to pri ruci u pravo vrijeme.

Savjet 16 - Pribavite odgovarajuće dozvole i potpišite ugovor

Klijenti očekuju određenu količinu magije i čarobnjaštva od fotografa, posebno kada misle da se sve može lako popraviti softverom. Svaki put kada krenete s poslom, sklopite ugovor u kojem se jasno navodi da li ćete koristiti retuširanje, kakvu vrstu retuširanja će to trajati i koliko dugo će trajati. Ovo je faktor koji u određenoj mjeri utiče na cijene.

Unaprijed se pobrinite da imate odgovarajuća prava i dozvole za fotografisanje na mjestu gdje planirate da izvodite portret. Čak i neki javni parkovi zahtijevaju dozvolu da koriste svoje zemljište za profesionalnu fotografiju ili druge svrhe izvan "normalne upotrebe" (što god to značilo). Da, a takođe, ugovor treba potpisati prije početka rada.

Uz ugovor, zamolite svoju manekenku da potpiše poseban obrazac koji se zove “model release”, posebno ako namjeravate koristiti njene slike u druge svrhe, kao što su oglašavanje, izložbe fotografija, ilustracije za knjige, časopise itd. Ugovor s manekenkom jedan je od najvažnijih dokumenata za fotografa koji provodi inscenirane foto sesije uz sudjelovanje manekenki.

Uvek pokušajte da izgledate kao samouvereni i profesionalni, čak i ako ste u stvarnosti jednako nervozni kao i vaš model. Ako osoba osjeti da sumnjate u to što radite, neće vam moći vjerovati i na setu će zavladati napeta atmosfera nervoze i cijeli proces fotografiranja će biti potpuna tortura, kako za vas tako i za vašeg klijenta. Budite empatični, prijateljski nastrojeni i orijentisani ka cilju.

Od prvih minuta pokušajte da pridobite osobu, razgovarajte o nečemu što je od obostranog interesa. Tokom uzbudljivog razgovora, osoba koja se portretiše obično zaboravi na kameru i ponaša se opuštenije i opuštenije, a vi ćete samo morati da „zgrabite“ najzanimljivije izraze na njegovom licu svaki put kada se pojave.

Pravilo trećine, zlatni rez, pravilo desne ruke, pravilo dinamičke simetrije, itd. To su stvari koje treba temeljno proučiti i savladati prije nego što ih razbijete. U suprotnom, vaše fotografije će izgledati jednostavno glupo i smiješno, čak i neuvježbanom oku.

Ne postoji apsolutno ispravan ili pogrešan način da se napravi dobar portret, ali postoji ispravan i pogrešan način da se prekrše pravila portretne fotografije. Ako želite da snimate mimo pravila i zakona fotografije i da izgledate kao kul, nekonvencionalni fotograf, uradite to kako treba.

20. Oslobodite se viška

Ako vam smeta neka fotografska oprema ili pomoćnici, riješite ih se! Sve što je nepotrebno samo će ometati vaš uspjeh. Mnogi od najboljih portreta snimljeni su jednostavnim fotoaparatima s minimalnom dodatnom opremom za fotografiranje na dnevnom svjetlu.

Tako da ne mislim da za uspješan fotografski portret morate imati najnoviju i najsofisticiraniju kameru s gomilom svih vrsta dodatnih zvona i zviždaljki. Neka bude jednostavno, jer što manje složenu opremu imate pri ruci, to se bolje možete koncentrirati na samu osobu.

Pleh za pečenje i aluminijumska folija. Jedno svjetlo u dnevnoj sobi. Rembrantov stil. (Fotografija Daniela Sonea)

Zapamtite i koristite

Imajte na umu ovih 20 savjeta i pokušajte ih primijeniti u praksi prilikom sljedećeg snimanja portreta. Neki od njih će imati značajan direktan uticaj na kvalitet vaših slika, dok su drugi više organizacijski problemi i dizajnirani su da povećaju vašu efikasnost i pokažu vašu osjetljivost prema klijentu. Sve ovo zajedno pomoći će vam da postanete zaista dobar portretni fotograf.

Za portretnu fotografiju zgodno je koristiti dugofokalna sočiva sa fiksnom žižnom daljinom (prime). Takva sočiva imaju niz prednosti u odnosu na druge. Optika dugog fokusa manje izobličuje perspektivu, što je veoma važno pri snimanju portreta. Osim toga, možete procijeniti dubinu polja scene koju snimate pomoću skale dubine polja prikazane na tijelu objektiva. Otvor blende korištene optike također igra važnu ulogu u portretnoj fotografiji. Autofokus na brzim objektivima je brži. Osim toga, potpuno otvoren otvor blende prilikom snimanja portreta omogućava vam da snimate slike sa veoma lijepim zamućenjem pozadine.

Kako pravilno fotografisati portret: pravila snimanja

Kada fotografišete portrete, morate zapamtiti neka važna pravila: da biste dali ekspresivnost slici, morate se fokusirati na najbliže oko modela i uzeti brzinu zatvarača ne dužu od 1/ (na primjer, za objektiv od 85 mm - 1 /85). U prvom slučaju, spriječit ćete da se neočekivano oštar nos ili brada pojave na ukupnom portretu modela van fokusa. U drugom, garantovano ćete izbjeći sveukupno zamućenje fotografije zbog preduge brzine zatvarača. Snažan digitalni šum koji stvara matrica pri visokim vrijednostima osjetljivosti je nepoželjan. Koristite ISO vrijednosti između 100 i 400. Kamera mora biti prebačena na poluautomatski ili ručni način snimanja.fokalna>

Sada pogledajmo na brzinu glavne vrste mjerenja ekspozicije koje koristi vaš fotoaparat.

Centralno ponderisano

Ovom metodom merenja ekspozicije prvo se meri nivo osvetljenja cele scene, a zatim i njene centralne tačke. Rezultat je prosječna vrijednost uzimajući u obzir dodatne podatke dobijene iz centralnog regiona. Pošto je subjekat obično u centru kadra, ova šema primarnog sensinga čini merenje pomereno na sredini poželjnim izborom za portrete.

Tacka

Spot mjerenje snima podatke o ekspoziciji za samo vrlo mali dio slike (1-5%) i zanemaruje osvjetljenje u ostatku scene. Ovo područje se obično nalazi u sredini tražila. Međutim, neke kamere vam omogućavaju da odaberete druga područja kadra za mjerenje i mjerenje izvan centra. Merenje u tački je dobar izbor za scene visokog kontrasta ili sa pozadinskim osvetljenjem, ali kada snimate portrete, koristite ga oprezno, imajući na umu da treba da cilja područje koje će formirati srednje tonove konačne slike.

Zona

Zonsko mjerenje je vrsta mjerenja koja uzima podatke iz nekoliko različitih područja unutar scene kako bi izračunala prosjek za cijeli kadar. Ovo je korisno za opšte scene sa niskim kontrastom.

Pogledajmo primjer. Obratite pažnju na teško osvjetljenje i preplanulu kožu modela. Upotreba zonskog mjerenja (Primjer 1) dovela je do nezadovoljavajućeg rezultata: dio lica je bio jako preeksponiran. Istovremeno, eksponiranjem slike korištenjem mjerenja u tački (Primjer 2), možete dobiti prihvatljiviju opciju, uporedivu sa rezultatom dobivenim mjerenjem po sredini (Primjer 3). To je zbog uvjeta osvjetljenja, s kojima će vam samo precizan odabir ekspozicije pomoći da se nosite. Ovaj primjer ne znači da biste uvijek trebali koristiti mjerenje po sredini ili mjerenje u tački kada snimate portrete. Sve zavisi od specifičnih uslova osvetljenja i karakteristika tena modela. Tamna, preplanula koža reflektuje manje svjetla od svjetlije kože.

Primjer 1: Matrično mjerenje

U mnogim slučajevima možete postići željeni rezultat podešavanjem ekspozicije. Za povećanje ukupne svjetline slike potrebno je napraviti pozitivnu korekciju ekspozicije, a za smanjenje svjetline negativnu.

Portretno osvetljenje: korišćenje blica

Uvriježeno je vjerovanje da blic koji se koristi izvan studija proizvodi "ravnu" sliku. To je tačno, ali samo ako pogrešno koristite njegove mogućnosti. Mnogo je gore kada upravo zbog lošeg prirodnog osvjetljenja portret ispadne bezizražajan i dosadan.

Da biste to ilustrirali, razmotrite sljedeći primjer (Primjer 4). Prirodno osvjetljenje po oblačnom vremenu je prilično dosadno, što također utiče na boje fotografije. Međutim, korištenje čak i ugrađenog blica (primjer 5) omogućilo je isticanje dubokih sjena na licu i odjeći. Istovremeno, sama slika je postala izražajnija i nije izgubila volumen. Mnogo veće mogućnosti pruža eksterni blic, koji podešavanjem snage pulsa omogućava da pažljivo istaknete oči modela bez preeksponiranja ostatka lica. Dakle, kao što je prikazano u primjeru (Primjer 6).

Snimanje portreta u zatvorenom prostoru: podešavanje svjetla

Kada snimate u slabo osvijetljenoj prostoriji, ne možete bez korištenja blica. Eksterni blic vam omogućava da usmerite i prilagodite snagu svetlosnog impulsa. Kada se pripremate za snimanje, važno je pravilno postaviti ISO vrijednost i podesiti snagu impulsa. Postavljanje pogrešnih postavki (prenizak ISO ili prenizak blic) može uzrokovati neželjenu promjenu temperature boje vaše fotografije. S druge strane, snimanje na previsokim vrijednostima osjetljivosti može dovesti do jakog preeksponiranja fotografije.

Kada snimate sa blicem, pokušajte koristiti reflektirajuće premaze (izbjeli stropove, zidove itd.). Usmjerite svjetlosni puls na način da model koji se fotografiše bude izložen reflektiranoj svjetlosti, a ne direktnoj svjetlosti. Pokušajte da minimizirate neizbježni efekat sjene, bilo jakim zamućenjem pozadine (Primjer 7) ili promjenom ugla subjekta (Primjer 8).