Akvarel je danas vrlo popularna i relevantna tehnika slikanja. Ponekad se čini da apsolutno svi rade s akvarelima i, vrijedno je napomenuti da svi rade drugačije! Postoje mnoge poznate tehnike rada s akvarelima, a stalno se pojavljuju novi efekti i tehnike. Često autori početnici pokušavaju raditi sa svim mogućim tehnikama odjednom, primjenjuju različite efekte, eksperimentiraju u prostranstvu akvarela i, u pravilu, prije ili kasnije pronađu vlastitu kombinaciju, koja se kasnije često razvija u njihov jedinstveni autorski stil. Mislim da je glavna prednost akvarela njegova svestranost... Volim da radim u novim žanrovima i da usavršavam svoje veštine u starim. Uvijek želim moći odabrati tehniku slikanja za određeni zadatak, jer mi je dosadno i pogrešno pristupiti portretu ili pejzažu na isti način i slikati ih u istoj tehnici akvarela. Danas ću govoriti o pet različitih načina rada s akvarelom na primjeru botaničke ilustracije gljive mušice. Pokušaću da nacrtam pet identičnih motiva koristeći pet različitih metoda akvarela: 1. Tehnika akvarela “Glaze” 2. tehnika akvarela “A la prima” 3. Tehnika akvarela - korišćenjem tečnosti za maskiranje 4. Kombinacija nekoliko tehnika akvarela 5. Tehnika “mokri akvarel” ili “akvarel u sirovom”

Tehnika akvarela "Glasing"

Prva muha agarika koju sam naslikala napravljena je tehnikom akvarela “Glaze” (od njemačkog Lasierung - glazura). Ova tehnika je veoma pogodna za početnike. Često radi u umjetničkim školama. Sastoji se od nanošenja boje sloj po sloj na crtež. Od najsvjetlijih nijansi do najtamnijih. Svaki sloj mora imati vremena da se osuši. Radeći u ovoj tehnici akvarela, postepeno gradimo tonalitet subjekta i uvijek imamo priliku prilagoditi boju u svakoj fazi.

Tehnika akvarela “A la prima”

Druga gljiva je nacrtana tehnikom "A la prima" (ili "Alla prima", sa italijanskog a la prima - "u jednom dahu"). Ovo je izražajnija tehnika i veoma je pogodna za one koji znaju kako da pomešaju lepe boje prvi put. Crtež ovom tehnikom se radi brzo u jednom sloju, u jednoj sesiji, bez daljnjih dodataka ili izmjena. Odmah dobijamo gotov crtež. Ovdje morate biti oprezni da prilikom miješanja puno akvarelnih boja ne zamutite, a boje budu svijetle i čiste. Akvareli napravljeni ovom tehnikom su obično vrlo šareni! Ova tehnika akvarela je prilično brza za izvođenje i vole je oni koji ne vole dugo raditi.

Tehnika akvarela - korištenje tečnosti za maskiranje

Treću pečurku sam farbao pomoću rezervne (maskirne) tečnosti. Da ne bih zaobilazio bijele mrlje na klobuku gljive, "sakrio sam ih s rezervom", odnosno prvo sam nanio rezervnu tekućinu na mrlje (na suhom listu, prije početka rada sa bojama) . Naravno, ovo se ne može nazvati tehnikom akvarela, to je više efekat. Danas su sve vrste rezervi (tečnosti za maskiranje) postale veoma raširene. Ako ne želite da farbate preko svake tačke ili se bojite da ćete u emotivnom izlivu prefarbati neke naglaske, onda možete iskoristiti rezervu.

Rad sa rezervom ide mnogo brže. Ali vrijedi napomenuti da ova tehnika ima i nedostatke. Glavni nedostatak je što je rub vrlo oštar. U vašem radu uvijek će postojati oštra granica na mjestu gdje bijeli list na kojem je bila rezervna tekućina prelazi u područje obojeno bojom. Ovo će te odati. Ovo mnogim umjetnicima ne smeta, a ponekad čak i pomaže u stvaranju dodatnih efekata! Također, rezervu je ponekad teško ukloniti sa papira, a ponekad se uopće ne uklanja. Stoga, prije nego što iskoristite rezervu u svom radu, testirajte je na malom listu sličnog papira.

Kombinacija nekoliko tehnika akvarela

Četvrta gljiva je nacrtana kombinacijom efekata (tehnika akvarela). Prije nego što sam počeo raditi u boji, cijelu sam gljivu „sakrio“ rezervnom tekućinom. To mi je omogućilo da bojom stvorim gustu višeslojnu pozadinu. Boju sam nanosila u 4 sloja. Samo zastakljivanjem sloj po sloj moguće je postići dovoljno gustu, dosadnu, ali u isto vrijeme ne crnu pozadinu. Nakon što sam čekao da se pozadina osuši, uklonila sam rezervu i oslikala gljivu istom tehnikom akvarela “Glaze”.

Tehnika “mokri akvarel” ili “mokri akvarel”.

Sa petom pečurkom sam radio tehnikom "akvarela" koja je najteža od svih. Gledajući to, odmah je jasno da gledamo akvarele. Ovo je tehnika “mokri akvarel” (koja se često naziva “mokri akvarel”, “mokri akvarel”) i svakako je impresivna. Po mom mišljenju, ovo je najteži aspekt akvarela. Ovdje su vrlo važne umjetnikove vještine i isključivo lično iskustvo. Tehnika “Mokri akvarel” je da prije nego što počnete da slikate, list papira se potpuno navlaži vodom, a zatim brzo pišete po još mokroj površini. Rasprostiranjem, akvarel boja može prenijeti meke prijelaze iz jedne boje u drugu. Ako trebate nacrtati male detalje, onda morate pričekati dok se potpuno ne osuši, a tek onda napraviti dodatke.

Mokri akvarel posebno je osjetljiv na kvalitetu upotrijebljenih materijala. Papir, boje, četke - sve je ovdje važno. U ovoj tehnici akvarela morate raditi brzo i samouvjereno. Umjetnik mora biti izuzetno koncentrisan i spreman na sve. Moramo dati akvarelu malo slobode, ali u isto vrijeme stvoriti uslove u kojima će teći upravo onako kako nam je potrebno. A akvarel treba da se osuši kada nam zatreba. U ovoj tehnici akvarela najčešće greške su slabo nakvašen list i nerazumijevanje prikazane forme. I što je najvažnije, mokri akvarel je lijep u svojoj lakoći i lakoći. Ali često se plašimo da "pustimo" boju, previše se trudimo da je kontrolišemo, previše se trudimo, gubimo samu tu lakoću i lakoću. Ova tehnika zahtijeva stalnu vježbu, a ako želite raditi u mokrom akvarelu, savjetujem vam da je vježbate češće.

Zaključak

U ovom članku sam opisao glavne efekte i tehnike akvarela s kojima radim. Naravno, ovaj spisak se može nastaviti još dugo, a sigurna sam da će uvijek biti nešto što još nisam probala, što će me inspirirati na nove radove i eksperimente. Želim vam kreativan uspjeh i inspiraciju!

U tehničkom smislu, ovaj način farbanja je najbolji, jer se kod njega cjelokupna slika sastoji od jednog sloja čije sušenje, umjerene debljine, teče nesmetano i sasvim normalno, zbog čega se uz odgovarajuće tlo zaštićeni od pukotina, kao što i same boje zadržavaju izvornu svježinu. Ali ova metoda se ne može uvijek primijeniti u praksi i, štoviše, nije uvijek dio zadatka slikara.

Prajmer za farbanje “alla prima” ne bi trebao biti previše zategnut, niti previše nepropustan i klizav, zbog čega se pri korišćenju ljepljivog prajmera poduzimaju sve potrebne mjere kako bi se spriječile previše uočljive promjene boje boje uslijed gubitka ulja. Uljanom tlu, posebno onom koje se dobro osušilo i stoga je neprobojno, daje se određena propusnost, što se postiže trljanjem alkoholom ili plovućcem; Osim toga, odaberite tlo s grubom površinom. Što se tiče boje tla, najpogodnija su u ovom slučaju lagana tla različitih nijansi, u skladu sa zadatkom farbanja, kao i čisto bijelo tlo. Ružičaste, žućkaste i druge nijanse prajmera dobijaju se farbanjem belog prajmera prozirnom bojom.

Opisana metoda slikanja često ne zahtijeva konvencionalno crtanje, a umjetnik može direktno preći na slikanje i pisanje, ovisno o slikarskom zadatku i iskustvu umjetnika.
Ako je crtež neophodan, onda se može ograničiti na laganu skicu ugljenom. Crtanje crnim ugljenom sa njegovim fiksatorom treba izbjegavati, jer će se oštre crne konture naknadno uvidjeti kroz tanak sloj boje i tako pokvariti sliku. Sastav fiksatora također nije ravnodušan prema njegovoj snazi.

Crtež se može izvesti zasebno na papiru, a zatim prenijeti na platno kako bi se bolje očuvala čistoća i boja tla.

Da bi se moglo završiti farbanje u sirovom stanju, odnosno pre nego što uljane boje počnu da se suše, preduzimaju se svakakve mere, ali bezopasne za farbanje, počevši od odabira boja. Ovdje se preferiraju boje koje se sporo suše. Dakle, cink bijeli je ovdje prikladniji od olova; Pored toga, sastav veziva za boju je takođe od velike važnosti. Zato su ovde najprimenljivije boje naribane na sporosušećim uljima: mak, orah i suncokret; boje na bazi lanenog ulja pogodne su samo za brzi, kratkotrajni rad.

Kako bi se što duže odgodilo sušenje boja, slika koja se izvodi stavlja se na hladno, u mrak, u intervalima između radova i, ako je moguće, blokira se slobodan pristup zraku. Primena ovih poslednjih mera, nažalost, ne može se uvek koristiti, posebno kod velikih veličina slike, međutim, ove mere su veoma validne.

U istu svrhu koriste se i eterična ulja, koja usporavaju manje-više jako sušenje uljanih boja, koje su gore navedene. Najenergičnije u ovom slučaju bilo bi ulje karanfilića. Međutim, postoje mjerodavni pokazatelji štetnosti korištenja ovih ulja za slikanje u velikim količinama.

Slikanje ovom metodom se izvodi drugačije i u velikoj mjeri ovisi o individualnosti umjetnika; Zato se prilikom predstavljanja ove metode možemo ograničiti samo na najvažnije i najvažnije upute.

Pod slikarstvom „alla prima“, u doslovnom smislu ovih riječi, mora se podrazumijevati jedna od metoda kojom umjetnik sebi postavlja zadatak da odmah u boji reprodukuje sve što vidi u prirodi, odnosno boju, oblik, svjetlo i sjenu. itd., bez pribjegavanja podjeli ovog složenog zadatka na zasebne trenutke rada. Teškoća rješavanja ovog problema je, naravno, velika, a postaje još veća ako umjetnik nastoji da završi svoj rad „sirov“, odnosno prije nego se boje osuše.

Slikanje se vrši na različite načine. Može se započeti potezima polugustih boja, nanositi se slobodno, ton po ton, bez dugog miješanja na paleti, dok se cijelo platno ne otkrije. U početku je korisno držati sjene svjetlije i toplije nego što bi trebale biti u svom gotovom obliku; svetlost je, naprotiv, tamnija i hladnija. Najjača svetla i senke se primenjuju u poslednjem trenutku, kada se slika privodi kraju. Ovdje su vrlo prikladni odlučujući i završni potezi impasto bojama.

Farbanje treba obavljati bojama u tubama kakve jesu, bez dodavanja masnih ulja. Kada koristite crne boje (male težine), ne biste ih trebali nanositi u debelom sloju, jer se teške boje nanesene na njih utapaju u crno, zagađujući sliku.

Kada slikate “alla prima”, možete početi da ga trljate, razrjeđujete boje terpentinom i nanosite ih tečno, poput akvarela. Ovo polaganje se vrši planarno, bez modelarskih formi, sa ciljem samo šireg ukupnog efekta. Za to je bolje koristiti boje za tijelo, uvodeći u njih bijelu boju. Zatim se u daljem radu uvode impasto boje i počinje pravo slikanje.

Prilikom rada „alla prima“, na previše ljepljivom tlu, uljane boje daju mat sliku, koja je po boji inferiornija od tempere, a osim toga, ako su boje previše oduljene, nemaju snagu.

Slika izvedena “alla prima” ima jedinstvenu ljepotu, ugodna je u svojoj svježini i spontanosti, otkrivajući autorov “potez kistom” i njegov temperament. Primjeri ove vrste slikarstva mogu poslužiti kao skice I. Repina za njegovu sliku „Državni savjet“.

Opisana metoda slikanja često ne zahtijeva konvencionalno crtanje, a umjetnik može direktno preći na slikanje i pisanje, ovisno o slikarskom zadatku i iskustvu umjetnika.

Ako je crtež neophodan, onda se može ograničiti na laganu skicu ugljenom. Crtanje crnim ugljenom sa njegovim fiksatorom treba izbjegavati, jer će se oštre crne konture naknadno uvidjeti kroz tanak sloj boje i tako pokvariti sliku. Sastav fiksatora također nije ravnodušan prema njegovoj snazi.

Crtež se može izvesti zasebno na papiru, a zatim prenijeti na platno kako bi se bolje očuvala čistoća i boja tla.

Slikanje ovom metodom se izvodi drugačije i u velikoj mjeri ovisi o individualnosti umjetnika; Zato se prilikom predstavljanja ove metode možemo ograničiti samo na najvažnije i najvažnije upute.

Prilikom nanošenja predebelog sloja boje, koji otežava dalji rad, višak je potrebno ukloniti pomoću lopatice, lopatice i noža, kao i stavljanjem čistog papira na sloj boje koji se pritisne dlanom. ruku na njega i onda, nakon uklanjanja, preuzima sav višak boje. Kada slikate “alla prima”, možete početi da ga trljate, razrjeđujete boje terpentinom i nanosite ih tečno, poput akvarela. Ovo polaganje se vrši planarno, bez modelarskih formi, sa ciljem samo šireg ukupnog efekta. Za to je bolje koristiti boje za tijelo, uvodeći u njih bijelu boju. Zatim se u daljem radu uvode impasto boje i počinje pravo slikanje.

Prilikom rada „alla prima“, na previše ljepljivom tlu, uljane boje daju mat sliku, koja je po boji inferiornija od tempere, a osim toga, ako su boje previše oduljene, nemaju snagu.

Vrsta tehnologije ulje na platnu brzim, smelim potezima, što uključuje dovršavanje slike (ili njenog fragmenta) odjednom, u jednom koraku ili sesiji. Odnosno, piše se bez predhodnih registracija i podboja, prije nego što se boje osuše. U nekim slučajevima to je određeno specifičnostima umjetnički materijal, au drugima je pokazatelj umijeća. Iako naizgled jednostavan, od umjetnika zahtijeva vještinu i talenat, pa je stoga prilično rijedak.

Slikanje ovom tehnikom je spremno nakon prve sesije. Preduvjet za to je umjetnikovo samopouzdanje i iskustvo sa bojama. Boje se uglavnom miješaju na paleti, gdje djeluju svježe i blistavo. Prilikom slikanja na pleneru, sa spontanim prenosom slike, ovo je vrlo pogodan način rada. Boje se nanose četkicama. Platno grube teksture dobro funkcionira kao platno, ali i karton. Primjena boja u alla prima slikarstvu stvara tipičnu kompaktnu, ponekad reljefnu strukturu. Može se "zasjeniti" trljanjem ili "zamagljivanjem" dijelova kontura. U tom slučaju, slojevi boje se lako mogu utrljati suvom, mekom četkom od kravlje dlake. Rubovi boja i kontura na taj način postaju mekši i izgledaju pomalo „mutno“. Ova metoda se naziva i "sfumato" ("sa zamućenim konturama").

Ova direktna, direktna metoda farbanja je tehnički vrlo efikasna. Njegova prednost je što se sve boje na bilo kojem dijelu slike nanose u toku jednog farbanja, ili barem tokom perioda sušenja. To znači da su svi problemi vezani za korištenje različitih količina ulja ili smola, kao i neravnomjerno vrijeme sušenja između slojeva boje, efektivno otklonjeni, jer u suštini postoji samo jedan sloj na slici. Ova tehnika je postala jača u slikarstvu sa pojavom impresionisti, koji su se u potrazi za mogućnošću dužeg rada “na mokrom” često koristili u bojama kao vezivo polusušeće makovo ulje.

Principi alla prima tehnike.

Slikanje alla prima je po mnogo čemu najsloženija metoda rada uljanim bojama, jer se u velikoj mjeri oslanja na pravilno formiranje svakog pojedinačnog poteza, a ne samo na vlastite izražajne mogućnosti. Osim toga, rezultat ovisi o boji i tonskim karakteristikama odabrane boje, kao i o boji, tonu i obliku poteza kista uz već nanesenu. Naravno, umjetnik uvijek može ukloniti oštećeni dio sa površine baze struganjem dok je boja još mokra, a zatim je preraditi. Mnogi umjetnici pribjegavaju ovome; stoga elementi rada koji se čine svježim, laganim i okretnim mogu zapravo predstavljati rezultat šestog ili sedmog pokušaja. Ovo je sasvim prihvatljivo ako na kraju postignete željeni rezultat. Obično je sposobnost pažljivog proučavanja predmeta i preciznog prenošenja boje direktno na platno rezultat duge prakse - obično u sistematičnijim tehnikama slikanja. Ova praksa pomaže umjetniku da postepeno razvije vlastiti, „lični“ jezik u radu sa bojom, koji se može prenijeti na bilo koji drugi slikarski predmet.

Postizanje tečnosti i fluidnosti u „jeziku“ slikarstva zahteva od umetnika da bude u stanju da intuitivno proceni i pripremi na paleti mešavinu pravog tona i boje za svaku oblast platna, kao i da odabere pravi kist i tehnika rada. Osim toga, ovladavanje vlastitim "jezikom" uključuje sposobnost donošenja brzih odluka i spremnost za preuzimanje rizika. Na mnogo načina, tehnika alla prima je najprimenljivija za radove malog formata koji se mogu završiti u jednoj sesiji slikanja. Ovo je odličan način za stvaranje uljanih studija koje se kasnije mogu razviti u veće slike u studijskom okruženju.

Ne odlikuju se svi radovi u tehnici alla prima ekspresivnim karakteristikama. Neki umjetnici radije rade na neposredan i direktan način, ali na prazan prostor platna nanose boju polako, dosljedno i metodično - dok se površina potpuno ne pokrije; u ovom slučaju, crtež olovkom se može prethodno nanijeti na površinu.

Tehnika “alla prima” može se opisati kao brz, kreativan stil pisanja, a sam italijanski termin može se prevesti kao “u jednom koraku”. Slika se, ako se radi na ovaj način, slika odmah u jednoj sesiji, tj. bez koraka koji zahtijevaju da se slojevi osuše prije ponovnog nanošenja sljedećih slojeva. Glavna stvar se ovdje svodi na hvatanje suštine, prikazivanje najzanimljivijih stvari s podebljanim šarenim mrljama, uz izbjegavanje glazure - boje bi trebale biti čiste.
Ova tehnika je primenljiva i u uljnom slikarstvu i u akvarelu, ali postoje razlike - akvarel je fluidan i proziran, pa je veoma važno izbegavati "prljave" tokove, ali se istovremeno može koristiti i ulivanje boje u boju. povoljno.
Morate započeti svoj rad analizom prirode - pokušajte uvjetno, u svojoj mašti, razbiti predmet na mrlje u boji, i ne zaboravite ga „izvagati“ na tamnijoj/svjetlijoj skali. Možete početi s najintenzivnijim, svijetlim bojama i napredovati do svjetlijih. Zapravo, svaka tačka boje se nanosi na svoje mjesto, a slika se sklapa kao mozaik. Možete, naravno, nešto ponovo prekriti, ali u akvarelu to može dovesti do gubitka svježine.
Vježbe "list" ilustruju gore navedeno.

A ovo su voće. Zar nije prelepo?

Inače, ova tehnika je nezamjenjiva ako trebate brzo snimiti nešto nedostižno. Takav rad može poslužiti kao skica, ili samostalan rad, ako se može pažljivo raditi. Kao primjer, pokušat ću prikazati pticu - najnemirnije stvorenje. Papagaju se nudi grančica grožđa, a dok ga on muči, ja uzimam boje.

Počeću sa pticom (imao sam minut pre nego što je okrenula na drugu stranu).

Sve ostalo farbam na potpuno isti način - odmah nanesem boju koja je potrebna na jednom ili drugom mjestu.

Možda se ova tehnika slikanja čini previše slobodna, ali ona, kao ni jedna druga, doprinosi sticanju samopouzdanja, jer zahtijeva upornost pogleda i mirnu ruku. Slikovni rad imat će živ dah i snagu pravog utiska odmah sa mjesta događaja.