Već smo govorili o ovisnosti ljudi o stvaranju svih vrsta rejtinga i top lista, na "najboljim", "sjajnim", "slavnim" itd. Razgovarali smo o i. Danas ćemo razgovarati o onome što mislimo da su najuticajniji fotografi svih vremena. Razgovarajmo o deset fotografa koji su imali najveći utjecaj na razvoj fotografije kao umjetnosti.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Richard Avedon

Na prvoj poziciji uticajnih fotografa je američki fotograf Richard Avedon. Avedon je američki modni fotograf i portretni fotograf koji je svojim radom definirao američki stil, imidž, ljepotu i kulturu druge polovine 20. stoljeća. Avedon je bio oličenje modernog fotografa - šarmantan i elegantan. Lako je miješao fotografske žanrove i stvarao uspješne, komercijalne, kultne, nezaboravne slike. Bio je prvi koji je snimio portrete velikog formata, na potpuno bijeloj pozadini, koristeći dvije slike u jednom kadru, omogućavajući portretu da ispriča priču u jednom kadru.

Službena stranica

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - William Eugene Smith

Listu uticajnih fotografa nastavlja američki fotoreporter William Eugene Smith. Smith je bio opsjednut svojim poslom i odbijao je napraviti bilo kakav profesionalni kompromis. Ušao je u istoriju svojim istinitim, brutalnim i inkriminirajućim crno-bijelim fotografijama iz Drugog svjetskog rata. Član foto agencije "". Tokom Drugog svetskog rata radio je kao ratni fotoreporter i dopisnik. Autor neverovatno moćnih reportažnih crno-belih fotografija.

Službena stranica

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Helmut Newton

Na trećem mjestu je već poznati njemački "prodavač seksa" Helmut Newton. Newton je imao neosporan utjecaj na razvoj erotske fotografije, stvarajući moćnu sliku žene. Svojim radovima definisao je glavne kanone modne fotografije. Bio je prvi koji je koristio prstenasti blic za modnu fotografiju.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Irving Penn

Slijedi američki modni fotograf i slikar portreta Irving Penn. Vjeruje se da svaki fotografski portret ili simbolična mrtva priroda nešto duguje Penu. Bio je prvi fotograf koji je maksimalno iskoristio jednostavnost crno-bijelog u fotografiji. Smatra se vodećim genijalnim fotografom časopisa Vogue.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - GuyLouis Bourdin

Na petoj poziciji je francuski fotograf GuyLouis Bourdin. Nijedan modni fotograf nije kopiran više od Bourdaina. Bio je prvi fotograf koji je stvorio narativnu kompleksnost u svom radu. Da biste opisali rad fotografa, trebat će vam mnogo epiteta. Oni su senzualni, provokativni, šokantni, egzotični, nadrealni, a ponekad i zlokobni. A Bourdain je sve to donio u modnu fotografiju.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Henri Cartier-Bresson

Spisak deset uticajnih fotografa nastavlja se osnivačem najveće fotografske agencije "", francuskim dokumentarnim fotografom, ocem dokumentarne fotografije i foto žurnalizma, uopšte, najvećim. Jedan od prvih koji je koristio 35 mm film prilikom snimanja. Kreator" "Odlučujući trenutak", takozvani “odlučujući trenutak”. Vjerovao je da prava fotografija ne može biti podložna modificiranju. Radio je na stvaranju žanra “Street Photography” u kojem je branio principe iznenadne, nescenske fotografije. Iza sebe je ostavio veliku fotografsku ostavštinu, koja danas služi kao edukativni materijal za svakoga ko želi da postane profesionalni dokumentarist i fotoreporter.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Diane Arbus

Jedina fotografkinja na našoj listi je američka fotografkinja. Tokom svog kratkog, brzog života, Arbus je uspela da kaže toliko toga da su njene fotografije i dalje predmet kontroverzi i diskusija. Bila je prva koja je obratila veliku pažnju na ljude koji su kao takvi izvan norme.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Elliott Erwitt

Sljedeći je francuski reklamni i dokumentarni fotograf Elliott Erwitt. Elliott je jedan od majstora "odlučujućeg trenutka" Henrija Cartier-Bresona. Član fotografske agencije Magnum Photos. Ima nenadmašan smisao za humor sa kojim pristupa svakoj fotografiji svakodnevnog života. Majstor dokumentarne ulične fotografije. Veliki obožavatelj pasa u kadru.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Walker Evans

Na devetoj poziciji naše uticajne desetorke je američki fotograf poznat po seriji radova posvećenih Velikoj depresiji - Walker Evans. Smatra se hroničarem američkog života, koji je kompozicijom stvarao red i lepotu u kadru.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Martin Parr

Prvih deset najutjecajnijih fotografa upotpunjuje britanski fotograf i fotoreporter Martin Parr. Članica fotografske agencije Magnum Photos, Martine Parr imala je veliki utjecaj na razvoj dokumentarne fotografije krajem 20. stoljeća. Za razliku od klasične crno-bijele žanrovske fotografije, Parr koristi intenzivne boje, podižući tako svakodnevnu fotografiju na nivo umjetnosti. Smatra se vodećim hroničarem svakodnevnog života u Engleskoj.

Ovdje predstavljamo listu od 25 nevjerovatno talentiranih fotografa u ovom prekrasnom žanru portreta. Dobijte inspiraciju i dodatnu dozu ljubavi prema umjetnosti iz ovog posta.

Adrian Blachut

Super osjetljivi i praktično taktilni portreti koji se dotiču klasične umjetnosti. Fotografije Adrine Blachut pokazuju vrijednost likovne umjetnosti, a odlikuju se suptilnim umjetničkim izrazom. Ovaj autor ima odličan portfolio s kojim možemo započeti naš izbor.

Aleksandra

Raznovrsnost i raznovrsnost Aleksandrinog rada nastavlja da nas osvaja sa svakim njenim portretom. Njeni radovi imaju senzacionalnu svjetlost i posebno raspoloženje. Mogu poslužiti kao inspiracija i izvor novih ideja za ogroman broj gledatelja. Na radove ovog fotografa ne može se ostati ravnodušan.

Alex Stoddard

Alex je počeo da snima autoportrete kada još nije imao šesnaest godina. Učinio je to u šumi iza svoje kuće u Džordžiji. Rad fotografa fokusiran je na čovjeka kao objekt i proces njegovog spajanja s prirodnim okruženjem. Osim toga, nastoji stvarati hirovite i nadrealne portrete. Njegova portretna fotografija je puna misticizma i drame. Alex Stoddard ima briljantne fotografije s nekim ludim idejama. Ovaj autor je veoma mlad uspeo da dostigne profesionalni nivo u fotografiji.

Alexandra Sophie

Za Alexandru Sophie nije dovoljno samo uhvatiti divne trenutke, njene ambicije su porasle i postale još jače i veće. Vješto rukujući svojom skromnom kamerom, ona stvara slike koje nas čudno prenose u drugi svijet. Prelepe su, nadrealne i fascinantne.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova je jedan od najboljih portretnih fotografa u Rusiji. Umetničke fotografije ovog autora su zadivljujuće i hirovito, a svaka fotografija je puna iznenađenja. Bilo da se radi o svjetlu, modelu ili raspoloženju - sve to postoji kao živi san na svakoj njenoj slici. Anastasijini autoportreti odlikuju se upadnom svjetlošću i izuzetnom ljepotom. Njene fotografije ožive, iako subjekti miruju. Anastasia Volkova je veličanstvena ruska fotografkinja portreta.

Andrea Hübner

Andrea Hübner je nevjerovatna i divna fotografkinja portreta iz Njemačke. Vjeruje da je upravo ovaj pravac u fotografiji ono što joj plijeni dušu i tjera da radi sve više i više. U portretnoj fotografiji pronalazi nepresušni izvor inspiracije i energije.

Anka Zhuravleva

Isprobavši mnogo različitih profesija, od umjetnika u salonu za tetoviranje do učešća u rok bendu, Anka Zhuravleva se pojavila u likovnoj umjetnosti, gdje je već uspjela dostići prosječne visine. Njene slike su klasični pristup apsolutno zadivljujućim bojama i svjetlošću.

Brian Oldham

Inspiriran poznatim umjetničkim djelima i bajkama, Brian Oldham je počeo da fotografiše sa 16 godina. Dok je eksperimentisao sa autoportretima i nadrealizmom, njegova ljubav prema fotografiji je procvjetala. Sam je učio. Brian i dalje zadržava svoju strast prema svemu lijepom, a nešto neobično je uvijek prisutno u njegovom radu. On stvara nadrealne i konceptualne slike koje prenose gledaoce u nove svjetove.

David Talley

David Tall je 19-godišnji samouki fotograf rođen i živi u Los Angelesu, Kalifornija. Njegov rad se sastoji od fuzije nadrealističkog koncepta i kompozicije sa romantičnim emocijama, patnjom i avanturom, iz želje za stvaranjem novih utisaka bolnih emocija i lepih predmeta. Voli da se povezuje sa gledaocima, pokazujući im da su te emocije univerzalne i da gledalac nije sam, čak ni u najtežim periodima.

Dmitry Ageev

Nalazimo se licem u lice s portretima i predmetima koji izgledaju iznenađujuće stvarni. Stoje ispred nas sa ogromnom količinom emocija i sopstvenim raspoloženjem. Ruski fotograf Dmitrij Agejev razmazuje gledaoce svojim izvanrednim portretima, gdje svaki pogled govori o umjetničkoj izvrsnosti.

Ekaterina Grigorieva

Nadrealizam i dramatično raspoloženje odlikuju se monohromatskim fotografijama Ekaterine Grigorieve. Čini se da je kompozicija ključni faktor u ovim slikama. Odlikuje ih pravo raspoloženje unutar kadra. Sjajan rad koji osvaja.

Hannes Caspar

Sentimentalni portreti, briljantni modeli, emocije u svakom kadru karakteristični su za djela Hannesa Kaspara. Jedinstvene kompozicije u zatvorenom prostoru, gde se autor igra dostupnim svetlom, ispunjavajući divne dramatične slike. Ovo je klasična umjetnost u kojoj se dodirivanje lica ljudi događa kroz prirodne portrete. Život i sama ljubav nalaze u njima izraz. Ove prelepe duše možete osetiti ovde i sada. Ovo je lični pristup umjetnosti portretne fotografije.

Jan Scholz

Jan Scholz ima izvanredan portfolio koji bi mogao trajati cijeli život. Njegovi radovi nose inspiraciju akumuliranu tokom njegovog života. Iznenađuju subjektima i osvetljenjem koje je odabrao za snimak. Malo je vjerovatno da ćete na njegovim fotografijama pronaći nešto što ne bi bilo u skladu sa subjektom na fotografiji. Za svoj rad Ian koristi glomazne kamere sa filmom različitih veličina.

Kyle Thompson

Kyle Thompson je rođen 11. januara 1992. godine u Čikagu. Počeo je da fotografiše sa devetnaest godina, kada se zainteresovao za napuštene kuće u blizini. Njegov rad se sastoji prvenstveno od nadrealnih i neobičnih autoportreta, često smještenih u duboke šume i napuštene kuće. Kyle još nije dobio nikakvo specijalno obrazovanje iz fotografije.

Magdalena Berny

Riječ je o portretima koji kroz određeno uzvišeno umjetničko osvjetljenje i balans boja ističu raspoloženje i karakter subjekata. Magdalena Berni jedna je od najboljih savremenih fotografkinja portreta. Ona stvara fotografije sa zadivljujućim vizuelnim efektima. Djeca se, po pravilu, pred njenim fotoaparatom osjećaju u zoni udobnosti, što sliku čini još privlačnijom našim očima i srcima.

Matthieu Soudet

A evo još jednog mladog fotografa. Njegovo ime je Mathieu Soudet, a ovaj nadareni fotograf je iz Pariza. On stvara smele slike sa jakim i osetljivim osećajem za umetnost i modu. Njegove slike izazivaju posebno raspoloženje kod gledalaca, koje ima tendenciju rasta.

Michael Magin

Michael Magin je iz Njemačke. Već dugi niz godina proizvodi zapanjujuće fotografije, a njegov portfolio pokazuje njegovu stalnu želju da pronađe nova lica. Sve u svemu, njegove fotografije su briljantni, umjetnički portreti.

Oleg Oprisco

Opriscovi emotivni portreti su slike koje zorno demonstriraju majstorsku klasu u svim aspektima fotografije. On koristi film kako bi uhvatio suštinu portreta i iznio emocije kroz umjetnost. Fotograf u svemu prenosi nadrealizam i lepotu. Poseban vizuelni užitak umjetničke forme ovog autora ostat će još dugo u našim srcima.

Patrick Shaw

Portreti ovog umjetnika ispunjeni su tamom i svjetlom, koji uravnotežuju jedan drugog kako bi stvorili osjećaj iznenadnog iznenađenja i skrenuli pažnju s lica subjekta. Fotografije Patricka Šoa su umetničke u svakom pogledu.

Rosie Hardy

Osećaj prozračnog prostora i elemenata prirode, predvođen prelepom devojkom. Rosie Hardy nastavlja da stvara slike slojevima izmišljenih faktora na vrhu ljepote kako bi stvorila dramatično značenje i izazvala raspoloženje koje je divno iznenađenje svaki put kada vidimo njene autoportrete.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth ne snima samo fotografije, ona stvara scene koje su duboko ukorijenjene u njenoj duši. Sarah je divna likovna fotografkinja iz New Hampshirea. Specijalizirala se za portretnu fotografiju i stvara prepoznatljive, konceptualne portrete. U svom radu pokušava da prenese tišinu, smirenost, emocije u kombinaciji sa prirodnim okruženjem. Ona istražuje jaz između tame i svjetla, ne plaši se tamne strane koja bi mnogima mogla biti neugodna.

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Fotografije koje oduzimaju dah od Josha Adamskog

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Fotografije koje oduzimaju dah od Josha Adamskog

Josh Adamski je poznati britanski fotograf, majstor moderne fotografije. Svoju slavu je stekao zahvaljujući umjetnosti konceptualne fotografije. Talentovani fotograf Josh Adamski stvara prava remek-djela fotografije, ne samo da poboljšava svoj rad digitalnom obradom, već i ulaže svoju dušu u to, prikazujući ideju i značenje. Josh Adamski smatra da ne postoje određena pravila za dobro fotografisanje, ali da postoje dobri fotografi koji prave dobre fotografije. A svojim glavnim motom smatra izjavu Ansela Adamsa: “Vi ne fotografišete, vi to pravite”, što u prevodu znači: “Ne treba da fotografišeš, treba da napraviš fotografiju”.

Kažu da je more beskrajno. Sa geografske tačke gledišta to, naravno, nije tačno. Međutim, ako ga pogledate makar na trenutak, sve sumnje odmah nestaju. Beskrajni horizont je tako ogroman, tako dalek.

Volim šetnje uz more. Nikada se ne umorim od njih, jer su uvijek drugačiji. Samo more nikad nije isto. Promjenjive je prirode. Danas je mirno i tiho i kao da nema ništa nežnije od njegovih svjetlosnih valova. Voda odbija tople zrake sunca i zasljepljuje oči koje nisu navikle na jako svjetlo. Topli pijesak ugodno grije stopala, a koža dobija zlatno žutu boju. A sutra će more uzburkati jak vjetar i veličanstveni valovi već udaraju o obalu snagom ogromne zvijeri. Plavo nebo će postati sivo i olujno. I te mirne sreće tihog mora više nema. Međutim, i ovo ima svoju draž. Ovo je ljepota sirovosti i snage. Čak se i boja morske vode često mijenja – nekad je gotovo plava, nekad tamnoplava, nekad zelenkasta. Nemoguće je čak ni nabrojati sve njegove nijanse.

Koliko ljepote leži u morskim dubinama. Male ribice plivaju u jatama među zelenim i žućkastim algama. A pješčano dno je prekriveno školjkama, poput dragog kamenja. Volim skupljati školjke. Volim da zamišljam da pronalazim izgubljeno blago s potopljenih brodova. Koliko je takvih dragulja još skriveno u morskim dubinama?

Nema ništa bolje nego provesti dan na moru. Možete se zabaviti i plivati ​​sa svojom porodicom i prijateljima. A ponekad samo poželite da prošetate sami, osjetite mir dok slušate šum valova.

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Danas ćemo analizirati fotografije koje su snimili priznati majstori fotografije. 10 odličnih fotografa. 10 poznatih fotografija.

Philippe Halsman i njegov "Dali Atomicus", 1948

Briljantan umjetnik mora imati briljantan portret. Možda je Halsman bio motivisan ovim. Možda ga je to vrijeme inspirisalo Dalijevo nedovršeno djelo Leda Atomica, što se vidi na fotografiji, možda je želio prenijeti nadrealizam u fotografiju... U svakom slučaju, trebao mu je studio, dodatni izvori vještačke svjetlosti, nekoliko asistenata koji je prskao vodu iz kanti, smirivao mace izmedju duzeta i drzao stolice u zraku, 6 sati rada, 28 duza i naravno sam Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

savjet: Nemojte se plašiti da napravite veliki broj snimaka - jedan od njih će se sigurno pokazati uspešnim.

Irving Penn i njegova "Djevojka u krevetu", 1949

Uprkos prividnoj jednostavnosti ove fotografije na prvi pogled, ona je očaravajuća. Nije li? Da, možda, cijeli rad ovog briljantnog fotografa može se opisati vlastitim riječima: „Ako neko vrijeme gledam u bilo koji predmet, spektakl me fascinira. Ovo je prokletstvo fotografa.” I znao je kako da prenese tu fascinaciju temom fotografije kao niko drugi. Prirodno svjetlo s prozora, model, kontemplativna pozicija autora - i, u ovom slučaju, remek-djelo je spremno.

"Djevojka u krevetu", Irving Penn, 1949

savjet:: Da biste nekoga ili nešto lijepo fotografirali, morate se zaljubiti u subjekt.

Richard Avedon i njegova "Judy", 1948

Gotovo sve fotografije Richarda Avedona prikazuju svijetle, ali prolazne trenutke na koje obično ne obraćamo previše pažnje. Ali ponekad ovakvi trenuci mogu otvoriti nečiju dušu.

"Džudi", Ričard Avedon, 1963

savjet: Ako želite da postanete dobar fotograf, okušajte se u različitim žanrovima - to će vam pomoći da pronađete svoju nišu u fotografiji.

Ansel Adams i njegovi Tetons i Snake River, 1942

Kada govorimo o velikim fotografima i njihovim radovima, ne možemo zanemariti tvorca sistema zonske ekspozicije i poznatog autora knjiga o fotografiji Ansela Adamsa. Pogledajmo jedno od njegovih djela: The Tetons and the Snake River.

Osim zanimljive kompozicije, možete vidjeti kako Adams vješto koristi svoj sistem za odabir idealne ekspozicije za fotografiju. Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti svaku od 10 zona u rasponu od tamno crne do bijele.

Tetoni i rijeka Snake, Ansel Easton Adams, 1942

savjet:Čak i kada radite s digitalnim fotoaparatom, nemojte zanemariti tradicionalne preporuke. Ne možete se uvijek osloniti na automatsku ekspoziciju.

Henry Cartier-Bresson

Naravno, ovaj post jednostavno ne bi mogao biti potpun bez Henry Cartier-Bressona. Legendarni fotoreporter, kreator agencije Magnum Photos, rekao je: „Ne volim da organizujem i vodim događaje. To je užasno. Ne možemo imitirati stvarni život. Obožavam istinu i pucam samo na istinu.” O Bresonovoj fotografiji možemo razmišljati beskonačno, ali je još korisnije čitati njegove knjige "Odlučujući trenutak" i "Imaginarna stvarnost" u engleskom izdanju.

savjet: Ako čekate pravi trenutak, nemojte ga propustiti!

Alfred Eisenstadt i njegov "Dan pobjede na Times Squareu"

Alfred Eisenstadt postao je poznat zahvaljujući fotografiji na kojoj mornar ljubi svoju djevojku. Jedna fotografija snimljena u prekretnici učinila ga je pravom zvijezdom. I nema veze što je fotografija mutna. Fotograf je odlično dočarao atmosferu.

"Dan VJ na Times Squareu", Alfred Eisenstaedt, 1945

savjet: Uvijek nosite kameru sa sobom.

Ernst Haas

Ernst Haas je pionir digitalne fotografije. Njegovi poznati citati:

• Fotografija je izraz vaših ideja i osjećaja. Ako visokim nema mesta u tvojoj duši, nikada ih nećeš primetiti u spoljašnjem svetu.
• Ljepota govori sama za sebe. Kada proces dostigne svoj vrhunac, fotografišem.
• Ne slikam nove zanimljive objekte. Pokušavam da pronađem nešto novo u poznatim stvarima.
• Kada se pojavila fotografija, rođen je novi jezik. Sada možemo govoriti o stvarnosti jezikom stvarnosti.
• Tip kamere koju imate nije bitan. Bilo koja kamera može snimiti ono što vidite. Ali morate vidi.
• Samo ti i tvoja kamera. Sva pravila i ograničenja su u vašoj glavi.
• Reci mi šta vidiš i reći ću ti ko si.

Ernst Haas. Ostrvo Kjušu, Japan, 1981

savjet: lepota je svuda. Pronađite i osjetite.

Jusuf Karš i njegov portret Vinstona Čerčila

Yusuf Karsh je poznati kanadski fotograf poznat po svojim portretima istaknutih političkih ličnosti. Priča iza ove fotografije je neobična. Nakon govora u Donjem domu parlamenta, britanski premijer je ušao u salu za sastanke i vidio foto opremu. Dozvolio je da se napravi samo jedna fotografija i zapalio cigaru. Ne zna se tačno zašto je fotograf prišao Čerčilu i izvadio mu cigaru iz usta, ali Karš je upravo to uradio. Vratio se svom fotoaparatu i fotografisao.

Fotografija prikazuje sve vještine Yusufa Karsha. Umeo je da stvori utisak dubine i prostora uz pomoć svetla, savršene poze i gestikulacije. Rezultat je dramatičan, zadivljujući portret koji zorno otkriva unutrašnju snagu britanskog premijera.

Portret Vinstona Čerčila, Jusuf Karš, 1941

savjet: nemojte se bojati isprovocirati svoje modele da se pokažu. Možete vidjeti šta je skriveno od svih.

Guyon Mili

Guyon je postao popularan fotograf zahvaljujući svojoj jedinstvenoj mješavini “algebre i harmonije” na svojim fotografijama i efektu zamrznutog trenutka. Možda su svjetlosne slike stekle popularnost upravo zbog Mili. Guyon je vježbao u različitim područjima, neprestano eksperimentirajući. Međutim, jedna stvar je ostala ista. Njegova sposobnost da uhvati gracioznost i dramatičnost trenutka.

"Pablo Picasso vlada svjetlosnim slikarstvom." Guyon Mili, 1949

savjet: Ne zaboravite da je fotografija više od atraktivnog crteža. Eksperimentirajte s fokusom, ekspozicijom i brzinom zatvarača.

William Smith

S razlogom smo odlučili spomenuti ovog novinarskog fotografa na kraju članka. Njegove riječi treba da postanu slogan svakoga ko želi da postane dobar fotograf: „Fotografiji nema kraja. Taman kada stignem do najviše tačke majstorstva, u daljini se pojavljuje još viši vrh. I opet sam na putu."

William Smith "Doktor Ceriani sa ranjenim djetetom", 1948

savjet: nikada ne prestanite ostvarivati ​​svoje ciljeve. Ne snimajte kamerom, već svojom dušom.

Uvijek što detaljnije analizirajte radove poznatih svjetskih fotografa. Upijajte njihova iskustva i primijetite koje izraze koriste. Jednog dana ćete primijetiti kako se to znanje upija u vaše fotografije i postaje kvalitet vašeg rada.

Profesija fotografa danas je jedna od najrasprostranjenijih. Možda bi ovdje bilo lakše postati najbolji od najboljih početkom ili sredinom 20. vijeka. Danas, kada svaki drugi ili treći fotograf, eto, barem sebe smatra jednim, kriterijumi za dobru fotografiju su, na prvi pogled, zamagljeni. Ali to je samo na prvi, površan pogled. Standardi kvaliteta i fokus na talente nisu nestali. Uvijek morate imati pred očima nekakav standard, primjer koji možete slijediti. Pripremili smo za vas listu 20 najboljih fotografa na svijetu, koji će postati odličan tuning viljuška...

Alexander Rodchenko

Revolucionarni fotograf. Rodčenko za fotografiju znači isto koliko i Ajzenštajn za bioskop. Radio je na raskrsnici avangarde, propagande, dizajna i oglašavanja.

Sve ove hipostaze činile su neraskidivo jedinstvo u njegovom radu.

Preispitujući sve žanrove koji su postojali prije njega, napravio je svojevrsnu veliku prekretnicu u umjetnosti fotografije i postavio kurs za sve novo i progresivno. Njegovom objektivu pripadaju čuvene fotografije Lili Brik i Majakovskog.

• Autor je i čuvene fraze „Radi za život, a ne za palate, hramove, groblja i muzeje“.

Henri-Cartier Bresson

Klasik ulične fotografije. Porijeklom iz Chanteloupe, departman Seine-et-Marne u Francuskoj. Počeo je kao umjetnik koji slika u žanru „nadrealizma“, ali se tu njegova dostignuća nisu završila. Početkom 30-ih, kada mu je u ruke pala čuvena Leica, zauvek se zaljubio u fotografiju.

Već 1933. godine održana je izložba njegovih radova u Julien Levyju, galeriji u New Yorku. Radio je sa režiserom Jean Renoirom. Bressonovi ulični izvještaji su posebno cijenjeni.

Savremenici su posebno istakli njegov talenat da ostane nevidljiv za osobu koju fotografišu.

Stoga je upečatljiva nescenska, autentična priroda njegovih fotografija. Kao pravi genije, ostavio je galaksiju talentovanih sljedbenika.

Anton Corbijn

Možda za ljubitelje zapadne rok muzike ovo ime nije prazna fraza. Generalno, jedan od najpoznatijih fotografa na svijetu.

Najoriginalnije i najneobičnije fotografije grupa poput: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i drugih snimio je Anton. On je i dizajner albuma U2. Osim toga, snimao je spotove za brojne timove i izvođače, uključujući: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, kantri legendu Johnnyja Casha, thrash metal mastodonte Metallicu i pjevačice Roxette.

Kritičari primjećuju originalnost Corbijnovog stila, koji, međutim, ima bezbroj imitatora.

Mick Rock

Postoje paparazzi fotografi koji bez dozvole ulaze u lični život zvijezda i nemilosrdno bivaju izbačeni odatle. A tu su i ljudi poput Micka Rocka.

Šta to znači? Pa, kako da ti kažem? Sjećate se Davida Bowiea? Evo Mika - jedine osobe sa objektivom u pripravnosti koja je mogla da uđe u lični prostor otkrivača novih muzičkih horizonata, lukavca i Marsovca iz rok muzike. Fotografije Micka Rocka svojevrsni su kardiogram Bowiejevog stvaralačkog perioda od 1972. do 1973. godine, kada se Ziggy Stardust još nije vratio na svoju planetu.

U tom periodu i ranije, David i njegovi saradnici vredno su radili na imidžu prave zvijezde, koja je kao rezultat postala stvarnost. Što se tiče budžeta, Mickov rad je jeftin, ali impresivan. "Sve je stvoreno u vrlo malom obimu sa dimom i ogledalima", prisjetio se Mick.

Georgij Pinhasov

Originalni fotograf svoje generacije, član agencije Magnum, diplomac VGIKA-e. Andrej Tarkovski je pozvao Georgija na set filma "Stalker" kao reportera.

U godinama perestrojke, kada je žanr akta bio prioritet među naprednim fotografima, Georgij je bio jedan od prvih koji je skrenuo pažnju na važnost reportažne fotografije. Kažu da je to učinio na prijedlog Tarkovskog i Tonina Guerre.

Kao rezultat toga, danas njegove fotografije te svakodnevice nisu samo remek djela koja sadrže autentičnost, već i najvažniji dokaz tog doba. Jedan od poznatih ciklusa Georgija Pinkhasova je „Tbilisi kupke“. Georgije ističe važnu ulogu slučajnosti u umjetnosti.

Annie Leibovitz

Osnovno ime za našu listu najboljih fotografa. Annie je svoj glavni kreativni princip učinila uranjanjem u život modela.

Jedan od najpoznatijih portreta Johna Lennona izradila je ona, i to sasvim spontano.

„Tada još nisam znao kako da kontrolišem modele, da tražim od njih da urade ono što mi treba. Samo sam mjerio ekspoziciju i zamolio Johna da pogleda u objektiv na trenutak. I kliknuo...”

Rezultat je odmah dospio na naslovnicu Rolling Stonea. Posljednje fotografisanje u Lennonovom životu također je izvela ona. Ista fotografija nagog Džona koji se sklupčao oko Joko Ono, obučen sav u crno. Koga nije uhvatila kamera Annie Leibovitz: trudna Demi Moore, Whoopi Goldberg kako se kupa u mlijeku, Jack Nicholson kako igra golf u kućnom ogrtaču, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nemoguće ih je sve nabrojati.

Sarah Moon

Pravo ime je Mariel Hadang. Rođena u Parizu 1941. godine, tokom Višijevog režima njena porodica se preselila u Englesku. Mariel je počela kao manekenka, pozirajući za razne publikacije, a onda se okušala i na drugoj strani objektiva i osjetila ukus.

Može se primijetiti njen osjetljiv rad s manekenkama, budući da je Sarah znala iz prve ruke za njihovu profesiju. Njeni radovi odlikuju se posebnom senzualnošću, a Sarah je poznata po svom talentu za posebno senzibilno prenošenje ženstvenosti svojih modela.

U 70-ima Sarah je napustila polje modeliranja i okrenula se crno-bijeloj umjetničkoj fotografiji. Godine 1979. snima eksperimentalne filmove. Potom je radila kao snimatelj na snimanju filma “Lulu” koji će dobiti nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu 1987.

Sally Man

Još jedna žena fotograf. Rodom iz Lexingtona, Virginia. Gotovo da nije napuštala svoje rodno mjesto. Od 70-ih godina, u suštini je radio samo na jugu Sjedinjenih Država.

Snima samo ljeti, a sva ostala godišnja doba razvija fotografije. Omiljeni žanrovi: portret, pejzaž, mrtva priroda, arhitektonska fotografija. Omiljena shema boja: crno-bijela. Sally je postala poznata po svojim fotografijama na kojima su prikazani članovi njene porodice – muž i djeca.

Ono što izdvaja njen rad je jednostavnost tema i interesovanje za svakodnevni život. Sally i njen suprug pripadaju hipi generaciji, koja je postala njihov prepoznatljiv stil života: život daleko od grada, vrtlarstvo, neovisnost od društvenih konvencija.

Sebastian Salgado

Magični realista iz fotografije. Sve svoje divne slike crpi iz stvarnosti. Kažu da je lepota u očima posmatrača.

Dakle, Sebastian je u stanju da ga uoči u anomalijama, nesrećama i ekološkim katastrofama.

Wim Wenders, izvanredni reditelj njemačkog novog vala, proveo je četvrt vijeka istražujući Salgadovo djelo, što je rezultiralo filmom Salt of the Earth, koji je dobio specijalnu nagradu na Filmskom festivalu u Cannesu.

Weegee (Arthur Fellig)

Smatra se klasikom kriminalističkog žanra u fotografiji. U periodu njegovog aktivnog rada, Weegee nije zamijetio niti jedan urbani incident - od tuče do ubistva.

Bio je ispred svojih konkurenata, a ponekad je na mjesto zločina stigao i ranije od policije. Osim kriminalističkih tema, specijalizirao se za izvještavanje o svakodnevnom životu sirotinjskih četvrti metropole.

Njegove fotografije činile su osnovu noira Julesa Dassina Goli grad, a Weegee se spominje i u Čuvarima Zacka Snydera. A poznati režiser Stanley Kubrick je od njega u mladosti učio umjetnost fotografije. Pogledajte genijeve rane filmove, oni su definitivno pod utjecajem Weegeejeve estetike.

Irving Penn

Majstor u žanru portreta. Može se primijetiti niz njegovih omiljenih tehnika: od snimanja modela u kutu sobe do korištenja obične bijele ili sive pozadine.

Irwin je također volio fotografirati predstavnike raznih radničkih profesija u uniformama i sa spremnim alatom. Brat novog holivudskog reditelja Arthura Penna, poznatog po svojim Bonnie i Clyde.

Diane Arbus

Pri rođenju se zvala Diana Nemerova. Njena porodica je emigrirala iz Sovjetske Rusije 1923. godine i nastanila se u kvartu Njujorka.

Diana se odlikovala željom da krši općeprihvaćene norme i počini ekstravagantne radnje. U dobi od 13 godina, protivno želji roditelja, udala se za Alana Arbusa, ambicioznog glumca, i uzela njegovo prezime. Nakon nekog vremena, Alan je napustio pozornicu i počeo se baviti fotografijom, uključivši svoju suprugu u posao. Otvorili su fotografski studio i podijelili obaveze. Kreativne razlike dovele su do prekida 60-ih. Odbranivši svoje kreativne principe, Diana je postala kultni fotograf.

Kao umjetnica odlikovala se interesovanjem za nakaze, patuljke, transvestite i slaboumne. I na golotinju. Više o Dianinoj ličnosti možete saznati gledajući film "Krzno", gdje ju je savršeno odigrala Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Veoma važan fotograf za našu listu. Zahvaljujući njemu, uhvaćeni su ključni događaji prve polovine 20. veka. Još kao tinejdžer izabrao je put fotoreportera.

Već sa 22 godine bio je zaposlenik TASS Photo Chronicles. Izvještavao je o Stahanovu, fotografirao izgradnju hidroelektrane Dnjepar. Radio je kao ratni dopisnik tokom cijelog Velikog Domovinskog rata. Šetajući od Murmanska do Berlina sa svojim pouzdanim fotoaparatom Leica, napravio je niz fotografija, zahvaljujući kojima danas barem možemo zamisliti ratnu svakodnevicu.

Njegov objektiv je snimio Potsdamsku konferenciju, podizanje crvene zastave nad Rajhstagom, čin predaje nacističke Njemačke i druge važne događaje. Godine 1995., dvije godine prije smrti, Evgeniy Khaldei dobio je titulu viteza Reda umjetnosti i književnosti.

Mark Riboud

Majstor žanra izvještavanja. Njegova prva poznata fotografija, objavljena u Life-u, je “Slikar na Ajfelovom tornju”. Priznat kao fotografski genije, Riboud je imao skromnu ličnost.

Trudio se da ostane nevidljiv i za fotografisane i za svoje obožavaoce.

Najpoznatija fotografija je hipi djevojka koja drži cvijet vojnicima koji stoje sa spremnim mitraljezima. Ima i seriju fotografija iz svakodnevnog života SSSR-a 60-ih godina i puno drugih zanimljivosti.

Richard Kern

I još malo rokenrola, pogotovo što je ovo glavna tema ovog fotografa, uz nasilje i seks. Smatra se jednim od najvažnijih fotografa njujorškog podzemlja.

Zarobio je mnoge poznate, reklo bi se izuzetno poznate, muzičare. Među njima je i apsolutni monstrum i pank muzičar GG Allin. Kern sarađuje i sa muškim časopisima, gdje prijavljuje svoje erotske radove.

Ali njegov pristup je daleko od generalno sjajnog. U slobodno vrijeme od fotografije snima muzičke spotove. Među grupama sa kojima je Kern sarađivao su Sonic Youth i Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Želite li mir, tišinu ili možda čak samoću? Onda je ovo jedan od najpogodnijih kandidata. Thomas Morkes iz Češke je pejzažni fotograf koji je za temu odabrao šarm jesenske prirode. Ove fotografije imaju sve: romantiku, tugu, trijumf blijeđenja.

Jedan od efekata Thomasovih fotografija je želja da se od gradske vreve pobjegne u neku takvu džunglu i razmisli o Vječnom.

Jurij Artjuhin

Smatra se najboljim fotografom divljih životinja. Istraživač je u laboratoriji za ornitologiju na Pacifičkom institutu za geografiju Ruske akademije nauka. Jurij strastveno voli ptice.

Za svoje fotografije ptica dobio je (više puta) razne nagrade ne samo u Rusiji, već širom svijeta.

Helmut Newton

Šta je sa golišavim žanrom? Odličan, veoma suptilan i delikatan žanr koji ima svoje majstore.

Helmut je postao poznat širom svijeta po svojim djelima. Njegov neizgovoreni moto bio je izraz “Seks prodaje”, što znači “seks pomaže u prodaji”.

Pobjednik najprestižnijih takmičenja, uključujući i francuski „Red umjetnosti i književnosti“.

Ron Galela

Obradivši različite oblasti fotografije, ne može se ne spomenuti pionir tako sumnjivog i istovremeno važnog žanra za razumijevanje modernog svijeta kao što je paparazzi.

Vjerovatno znate da ova fraza dolazi iz filma Federika Felinija “La Dolce Vita”. Ron Garella je jedan od onih fotografa koji neće tražiti dozvolu za snimanje, već će, naprotiv, uhvatiti zvijezde kada nisu spremni za ovo općenito.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - ovo nije potpuna lista onih koje je Ron namjerno uhvatio. Jednog dana, Marlon Brando se toliko naljutio na Rona da mu je na licu mjesta izbio nekoliko zuba.

Guy Bourdin

Jedan od najvažnijih fotografa potrebnih za pravilno razumijevanje svijeta mode, njegovog nastanka i estetike. U svojim radovima kombinuje erotiku i nadrealizam. Jedan od fotografa koji se najviše kopiraju i oponašaju na svijetu. Erotsko, nadrealno. Sada - četvrt veka nakon njegove smrti - sve je aktuelnija i modernija.

Prve fotografije objavio je sredinom 50-ih godina. Fotografija je bila, blago rečeno, provokativna, devojka u elegantnom šeširu na pozadini telećih glava koja gleda kroz izlog mesare. Tokom naredne 32 godine, Bourdain je redovno objavljivao zabavne fotografije časopisu Vogue. Ono što ga je izdvajalo od mnogih njegovih kolega je to što je Bourdain dobio potpunu kreativnu slobodu.