17. vijek se pokazao iznenađujuće povoljnim za razvoj umjetničke kulture. To je postalo ne samo vek nauke, već i vek umetnosti. Istina, imajući u vidu činjenicu da je procvat nauke tek počeo, a da je umetnost već dostigla svoj vrhunac. Ipak, nebo iznad njega je i dalje vedro i bez oblaka. Njegov prestiž u društvu je neobično visok. Po broju velikih umjetnika 17. vijeka, očigledno nadmašuje sve ostale, uključujući i renesansu. Štaviše, ako tokom renesanse Italija nema premca na polju umetnosti, onda u 17. veku. umjetnost je u usponu u svim evropskim zemljama, a Francuska sada izgleda bolje.

Kao i druga područja kulture, umjetnost je iskusila efekte diferencijacije. Njegova izolacija postaje sve izraženija i izrazitija. Čak je i veza s religijom primjetno oslabljena. Kao rezultat toga, vjerski i mitološki subjekti oslobađaju se pretjerane patetike i ispunjavaju se dubokom vitalnošću i prirodnošću.

Druga posljedica diferencijacije je da među umjetnicima nestaju univerzalne ličnosti karakteristične za to doba. bio ne samo briljantan umjetnik, već i veliki naučnik, mislilac i pronalazač. Iako u manjoj mjeri, isto se može reći i za L. Albertija, F. Brunelleschija. Piero della Francesche, F. Rabelais i dr. Sada su takve velike figure sve rijetke. Istovremeno, dolazi do povećanja subjektivnog principa u umjetnosti. Ona se manifestuje u sve većem broju bistrih pojedinaca, u većoj kreativnoj slobodi i hrabrosti, te u širem pogledu na stvari.

Unutar umjetnosti također se odvija proces diferencijacije, mijenjaju se postojeći žanrovi i nastaju novi. IN slikarstvo Pejzaž i portret postaju potpuno nezavisni žanrovi, u kojima se pojačava psihologija. Pojavljuju se mrtva priroda i slike životinja. Sve je veći značaj originalnih kompozicionih rješenja, boje, slikovitosti i okusa.

IN muzika opera je rođena. Tvorac ovog žanra je italijanski kompozitor C. Monteverdi (1567-1643), napisao operu „Orfej“ koja je postavljena na scenu 1607 i postao pravo remek-delo operske umetnosti. Po prvi put muzika u njemu ne samo da dopunjuje poeziju, već je i glavni lik, izražavajući smisao svega što se dešava na sceni. Pored opere, u muzici se pojavljuju i kantate i oratoriji.

Glavni stilovi u umjetnosti 17. stoljeća. Javljaju se barok i klasicizam. Neki istoričari umjetnosti smatraju da se u isto vrijeme realizam pojavio kao poseban stil u umjetnosti, ali je ovo gledište sporno, iako se priznaje postojanje realističke tendencije.

Barok

Barok javlja se krajem 16. veka. u Italiji. Sama riječ “barok” znači “čudan”, “bizaran”. Barokni stil karakteriziraju dinamične slike, napetost, svjetlina, elegancija, kontrast, želja za veličinom, pompom i pompom, sinteza umjetnosti, kombinacija stvarnosti i iluzije, povećana emocionalnost i senzualnost. Barok je bio stil aristokratske elite odlazećeg feudalnog društva, stil katoličke kulture.

Istaknuti predstavnik italijanskog baroka je rimski arhitekta, vajar i slikar L. Bernini (1598-1680). Njegov rad utjelovio je sve najkarakterističnije crte stila - i jake i slabe. Mnoga njegova djela bila su koncentrirana u glavnom spomeniku katoličkog Rima - katedrali sv. Petra. Ispod njene kupole, koju je sagradio veliki Mikelanđelo, uzdiže se grandiozna monumentalna i dekorativna građevina - tridesetmetarska nadstrešnica, a u oltaru - jednako veličanstvena Petrova propovjedaonica od mramora, ukrašena zlatom i likovima koji prikazuju anđele i kupidone, crkvene oce i sveci.

Još veličanstvenija Berninijeva kreacija bila je grandiozna kolonada, koja se sastojala od 284 stupa, raspoređenih u četiri reda i uokvirujući ogroman trg ispred katedrale sv. Petra. Najznačajnija Berninijeva skulpturalna djela smatraju se “Apolon i Dafna” i “Ekstaza sv. Tereza."

Najpoznatija figura evropskog baroka je flamanski umetnik P. Rubens (1577-1640). S pravom se može nazvati univerzalnom osobom, koja nije inferiorna po veličini od titana renesanse. Bio je blizak humanistima i volio je klasike antike - Plutarha. Seneka, Horacije, znao je šest jezika, uključujući latinski. Rubens nije bio naučnik ili izumitelj, ali je razumio probleme astronomije i arheologije, pokazivao je interesovanje za satove bez mehanizma, za ideju vječnog kretanja, pratio nove tokove u filozofiji, razumio je mnogo o politici i aktivno učestvovao u to. Najviše je volio sam ljudski život.

Rubens je u svom radu oličio svoju posvećenost humanizmu. Postao je veliki pjesnik života ispunjenog srećom, zadovoljstvom i lirizmom. Ostaje neprevaziđeni pjevač ljudskog – muškog i posebno ženskog mesa, čulne ljepote ljudskog tijela. Samo je Rubens mogao sa takvom hrabrošću i ljubavlju prenijeti ljepotu samog mesa, njegovu nježnu toplinu, meku savitljivost. Uspeo je da pokaže da meso može biti lepo i bez lepog oblika.

Jedna od centralnih tema njegovog stvaralaštva je žena, ljubav i dijete kao prirodan i lijep plod ljubavi. Ova strana njegovog rada se može vidjeti i osjetiti u filmovima kao što su “Venera i Adonis”. "Juno i Argus", "Persej i Andromeda", "Vatšeba".

Dok je bio u Italiji, Rubens je pohađao dobru umjetničku školu. Međutim, njegov flamanski temperament nije preuzeo sve od velikih Italijana. Poznato je da su talijanski majstori preferirali ravnotežu, smirenost i harmoniju, što im je omogućilo stvaranje vječne ljepote. Rubens sve to razbija u korist kretanja. Ljudske figure koje on prikazuje često liče na komprimiranu oprugu, spremnu da se istog trena otvori. U tom pogledu on je najbliži Mikelanđelu, čije su skulpture pune unutrašnje napetosti i pokreta. Njegova djela su također ispunjena snažnom dinamikom. To su, posebno, slike "Bitka Amazonki", "Otmica Leukipovih kćeri", "Lov na lavove", "Lov na vepra".

U Rubensovim djelima boja i slikovitost prevladavaju nad crtežom. Ovdje Tizian služi kao njegov primjer. Rubens ne voli previše jasne konture. Čini se da odvaja materiju od forme, čineći je slobodnom, živom i tjelesnom. Što se tiče boja, umjetnik preferira svijetle, čiste i bogate tonove, ispunjene zdravom vitalnošću. Ne teži toliko njihovoj harmoniji koliko orkestraciji, da stvori simfoniju boja. Rubensa s pravom nazivaju velikim kompozitorom boja.

Klasicizam

Domovina klasicizam postala Francuska. Ako barok daje prednost osjećajima, onda klasicizam počiva na razumu. Najviša norma i idealan primjer za njega je antička umjetnost. Njegovi glavni principi su jasnoća, urednost, logička konzistentnost, harmonija i harmonija.

Prema klasicizmu, predmet umjetnosti treba biti uzvišen i lijep, herojski i plemenit. Umjetnost treba da izrazi visoke moralne ideale, veliča ljepotu i duhovno bogatstvo čovjeka, veliča trijumf svjesne dužnosti nad elementom osjećaja. Sudac umjetnosti nije samo ukus, već i razum.

Klasicizam dijeli osnovne principe racionalizma i, prije svega, ideju racionalne strukture svijeta. Međutim, u razumijevanju odnosa čovjeka i prirode, on se razlikuje od njega, nastavljajući liniju renesansnog humanizma i smatrajući da te odnose treba graditi na principima pristanka i harmonije, a ne dominacije i potčinjavanja. To se posebno odnosi na umjetnost, čiji je jedan od zadataka veličati harmoniju čovjeka sa lijepom prirodom.

Osnivač i glavna figura klasicizma u slikarstvo je francuski umetnik N. Poussin (1594-1665). U svom se radu u potpunosti oslanja na racionalizam R. Descartesa, smatrajući da je osjet uvijek pristrasan i jednostran, a samo razum može obuhvatiti predmet sveobuhvatno i u svoj njegovoj složenosti. Stoga razum mora suditi o svemu.

Poussin je skoro cijeli život proveo u Italiji, ali to ga nije spriječilo da postane istinski francuski umjetnik, koji je stvorio jedan od pokreta očiju u umjetnosti koji postoji do danas. Od italijanskih majstora, Rafael je imao najveći uticaj na njega. čija su djela idealni primjeri potpunog savršenstva, kao i Tizian, od kojeg svi naredni umjetnici poučavaju čistu slikovitost.

Iako Poussin daje prednost razumu, njegova umjetnost se ne može nazvati suhoparnom, hladnom i racionalnom. I sam napominje da je svrha umjetnosti užitak, da su svi napori umjetnika usmjereni na pružanje estetskog zadovoljstva gledaocu. Njegova djela već sadrže dva glavna elementa umjetnosti, kada ona postaje potpuno samostalna i samostalna pojava.

Jedna od njih je povezana sa plastikom, stvorenom čisto likovnim, likovnim sredstvima, kombinacijom linija i boja, što predstavlja izvor posebnog, estetskog užitka. Drugi je povezan s ekspresijom, ekspresivnošću, uz pomoć kojih umjetnik utječe na gledatelja i izaziva u njemu stanje duha koje je i sam doživio.

Prisustvo ova dva principa omogućava Poussin-u da spoji intelekt i osjećaj. Prvenstvo razuma spojeno je s njegovom ljubavlju prema tijelu i senzualnosti. O tome svjedoče njegove slike “Venera i Adonis”, “Uspavana Venera”, “Bahanalija” i druge, gdje vidimo osobu savršenu tijelom i duhom.

U početnom periodu Poussinovog stvaralaštva prevladavala su platna povijesnih i religijsko-mitoloških tema. Djela kao što su “Silovanje Sabinjanke”, “Zarobljavanje

Jerusalim", "Arkadijski pastiri". Tada u prvi plan dolazi tema harmonije između čovjeka i prirode. Predstavljen je na slikama „Trijumf flore“, „Pejzaž sa Polifemom“, „Pejzaž sa Orfejem i Euridikom“ itd. Priroda nije samo mesto za boravak čoveka. Među njima se uspostavlja duboki čulni dogovor, određena zajednica duša, oni čine jedinstvenu cjelinu. Poussin je stvorio prave simfonije čovjeka i prirode.

Poslednjih godina svog života umetnik je svu pažnju posvetio hvaljenju prirode. Kreira seriju poezije "Godišnja doba".

Klasicizam u arhitekturi našla svoje idealno oličenje u Versajskoj palati, sagrađenoj voljom francuskog kralja Luja XIV. Ovaj grandiozni ansambl obuhvata tri veličanstvene palate i ogroman park sa bazenima, fontanama i skulpturama. Ansambl se odlikuje strogim rasporedom, geometrijskim parkovnim alejama, veličanstvenim skulpturama, ošišanim drvećem i grmljem.

Realizam

realan trend u umetnosti 17. veka. predstavlja prvenstveno holandski umjetnik Rembrandt(1606-1669). Počeci ovog trenda su u stvaralaštvu italijanskog slikara Karavađa (1573-1610), koji je imao veliki uticaj na mnoge umetnike.

Rembrandtova umjetnost na neki način zauzima srednju poziciju između baroka i klasicizma. U njegovim radovima mogu se pronaći karakteristike ova dva stila, ali bez ekstrema svojstvenih svakom od njih. Posebno, njegova čuvena "Danae" izgleda veoma senzualno i tjelesno, ali ne u onoj mjeri u kojoj bi je Rubens izveo. Isto je i sa klasicizmom. Neke od njegovih osobina prisutne su u Rembrandtovim djelima, ali u njima nema čiste, idealizirane ljepote, nema ničega veličanstvenog ili herojskog. bez patetike itd. U njima je sve kao da je bliže zemlji, sve je mnogo jednostavnije, prirodnije, istinitije, životnije.

Međutim, glavna originalnost Rembrandtove umjetnosti leži negdje drugdje. Leži u činjenici da je zahvaljujući njemu nastao novi pravac u evropskom slikarstvu - psihologizam. Rembrant je bio prvi koji je ozbiljno odgovorio na čuveni Sokratov poziv: „spoznaj sebe“. Okrenuo je pogled ka unutra i otkrio mu se ogroman i nepoznat unutrašnji svijet, srazmjeran beskonačnom Univerzumu. Tema njegove umjetnosti je neiscrpno bogatstvo ljudskog duhovnog života.

Čini se da Rembrandt viri i osluškuje beskrajne prelive psiholoških stanja, neiscrpne manifestacije individualnog ljudskog karaktera. Otuda i obilje ne samo portreta, već i autoportreta, na kojima se prikazuje u različitim periodima svog života - u mladosti i starosti, u različitim stanjima - pun vitalnosti i nakon bolesti. U njegovim radovima, portret ne samo da postaje samostalan žanr, već i dostiže neviđene visine. Sav njegov rad se može nazvati umjetnošću portret.

Ovaj zaokret se uglavnom objašnjava činjenicom da je Rembrandt - za razliku od katolika Rubensa i Poussin - bio protestant. Prije pojave protestantizma, čovjek nije svjesno nastojao da se odvoji od drugih. Naprotiv, nije mislio na sebe izvan kolektivne zajednice. U antici je takva zajednica bila podržana političkim i moralnim normama. U srednjem vijeku kršćanstvo je ojačalo svoje prethodne temelje zajednicom vjere.

Protestantizam je prekršio ovu tradiciju, stavljajući glavnu odgovornost za nečiju sudbinu na sebe. Sada je stvar spasenja postala, prije svega, lična stvar svakog pojedinca. Duboki pomak dogodio se u svijesti zapadnog čovjeka, a Rembrandt je prvi duboko osjetio promjene koje se dešavaju i izrazio ih u svojoj umjetnosti.

Mnoga djela iz ranog perioda Rembrandtovog stvaralaštva, a prije svega njegovi autoportreti, govore o pomnoj pažnji prema tajnama unutarnjeg života, o potrazi za vlastitom ličnom istinom. O tome svjedoče i njegove slike poput “Apostol Pavle u zatvoru”, “Hristos u Emausu” itd., gdje do izražaja dolaze psihološka iskustva i razmišljanja o smislu života i postojanja. U zrelom periodu a posebno nakon poznatih "Noćna straža" ovi trendovi postaju još jači. Posebno se živo pojavljuju na slikama “Portret starca u crvenom” i “Portret starice”. Slika “The Syndics” postaje vrhunac umjetnosti grupnog portretiranja.

U posljednjem periodu svog rada Rembrandt je sve više uranjao u dubine ljudske svijesti. On upada u potpuno novi problem za evropsku umetnost - problem ljudske usamljenosti. Primjer za to su njegove slike “Filozof” i “Povratak izgubljenog sina”.

1. Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil evropske umjetnosti 17.-19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih odlika bila pozivanje na antičku umjetnost kao najviši primjer i oslanjanje na tradiciju Visoka renesansa. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je na mnogo načina izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi između ličnosti i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i harmonija slika.

2. Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao mjerilo sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada. Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.

Andrea Palladio. Villa Rotonda u blizini Vicence

3. Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511). Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, formirala je program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najtipičniji predstavnici bili Carracci. braćo. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije. Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada“ organizovao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.

Jacques-Louis David. "Zakletva Horatijevih" (1784). Pusinov hladno racionalni normativizam naišao je na odobravanje versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali različite varijante baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike. U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su ispunili djela koja su bila klasična po formi duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. vijeka, mlada generacija, gravitirajući realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji Itineranti, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

4. Muzika perioda klasicizma ili muzika klasicizma je period u razvoju evropske muzike otprilike između 1730. i 1820. godine. Koncept klasicizma u muzici je snažno povezan sa radom Haydna, Mocarta i Beethovena, koji se naziva bečkim klasicima. i koji je odredio pravac daljeg razvoja muzičke kompozicije.

Koncept "muzike klasicizma" ne treba mešati sa konceptom "klasične muzike", koji ima opštije značenje kao muzika prošlosti koja je izdržala test vremena. Estetika klasicizma zasnivala se na verovanju u racionalnosti i harmoniji svetskog poretka, koji se manifestovao u pažnji na ravnotežu delova dela, pažljivoj doradi detalja, razvijanju osnovnih kanona muzičke forme. U tom periodu konačno se formira sonatni oblik, zasnovan na razvoju i suprotstavljanju dvije suprotstavljene teme, te se utvrđuje klasična kompozicija dijelova sonate i simfonije.

U periodu klasicizma pojavio se gudački kvartet koji se sastoji od dvije violine, viole i violončela, a sastav orkestra se značajno proširio.

Hronološki okvir postojanja klasicizma u različitim evropskim kulturama definiše se kao druga polovina 17. - prvih trideset godina 18. veka, uprkos činjenici da su rani klasicistički trendovi bili uočljivi krajem renesanse, na prelomu. 16.-17. vijeka. Unutar ovih hronoloških granica, francuski klasicizam se smatra standardnim oličenjem metode. Usko povezana s procvatom francuskog apsolutizma u drugoj polovini 17. vijeka, dala je evropskoj kulturi ne samo velike pisce - Corneillea, Racinea, Molierea, La Fontainea, Voltairea, već i velikog teoretičara klasicističke umjetnosti - Nicolasa Boileau-Dépreaua. .

Povijesni preduvjeti za nastanak klasicizma povezuju estetsku problematiku metode s epohom zaoštravanja odnosa između pojedinca i društva u procesu formiranja autokratske državnosti, koja, zamjenjujući društvenu permisivnost feudalizma, nastoji urediti zakonom i jasno razgraniče sfere javnog i privatnog života i odnos pojedinca i države. Klasicizam je nastao na vrhuncu društvenog uspona francuske nacije i francuske države. Osnova teorije klasicizma bio je racionalizam, zasnovan na Dekartovoj filozofiji, predmetom umjetnosti klasicizma proglašavano je samo lijepo i uzvišeno, a antika je služila kao etički i estetski ideal.

arhitektura - Klasicizam se ogleda i u arhitekturi: palače, crkve, novi pariški trgovi koje je stvorio Mansart i drugi arhitekti obilježavaju stroga simetrija i veličanstvena jednostavnost. Klasicizam karakterizira harmonična uređenost forme, ideja o potčinjavanju pojedinca javnoj dužnosti. Osnovu arhitektonskog jezika klasicizma činili su red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Književnost - "niski" žanrovi su takođe postigli visok razvoj - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673). Francuski pisac Jean de La Fontaine poznat je kao autor bajki, komedija i basni koje satirično odražavaju život u apsolutističkoj Francuskoj. Teoretičar francuskog klasicizma, Nicolas Boileau-Depreau, u svom djelu "Poetska umjetnost" iznio je principe klasicizma u književnosti.

Osnovni zahtjevi klasicizma u književnosti

1. Heroji su “slike bez lica”. Oni se ne mijenjaju, budući da su eksponenti općih istina.

2. Isključena je upotreba zajedničkog jezika

3. Zahtjev kompozicione strogosti

4. Poštivanje tri jedinstva u radu: vremena, mjesta i radnje.

Bez daljeg odlaganja, morate nas upoznati sa zapletom.

Trebali biste održati jedinstvo mjesta u njemu.

Ali ne smijemo zaboraviti, pjesnici, na razum:

Jedan događaj dnevno

Neka teče na jednom mestu na sceni;

Samo u ovom slučaju će nas očarati.

5. Stroga podjela na žanrove.

“High”: tragedije, epske pjesme, ode, himne

Moraju razviti važne društvene probleme, pribjegavajući drevnim temama. Njihova sfera je život države i suda, religija. Jezik je svečan, ukrašen epitetima i mitološkim paralelama, epitetima

“Nisko”: komedije, satire, basne

Njihova tema je život privatnika, narodni život. Jezik je kolokvijalni.

Miješanje žanrova se smatralo neprihvatljivim!

skulptura - Sve je podređeno racionalnosti: zamrznuti pokreti, ideja ​​skulpture, pa čak i njena lokacija u parku ili palači. Skulpture klasicizma, poput trodimenzionalnog oličenja mitova, govore nam o moćnoj snazi ​​ljudske misli, o jedinstvu naroda u postizanju zajedničkih ciljeva. Prosto je nevjerovatno kako su klasicisti uspjeli ispričati čitavu epohu u životu određenog naroda uz pomoć kompozicija malih dimenzija. Težeći racionalnom korištenju prostora koji zauzima skulptura, majstori su pritom slijedili još jedan princip klasicizma - odmak od privatnog. U jednom jedinom liku, najčešće preuzetom iz mitologije, oličen je duh čitavog naroda. I junaci sadašnjosti prikazani su sa istom lakoćom u antičkom ambijentu, koji je samo naglašavao njihovu istorijsku ulogu.

slikarstvo

Principi racionalističke filozofije koji su u osnovi klasicizma odredili su pogled teoretičara i praktičara klasicizma na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. Orijentacija na racionalno načelo, na trajne obrasce odredila je čvrstu normativnost etičkih zahtjeva (potčinjavanje ličnog opštem, strasti - razum, dužnost, zakoni univerzuma) i estetskih zahtjeva klasicizma, regulisanja umjetničkih pravila; Učvršćivanje teorijskih doktrina klasicizma olakšano je djelovanjem Kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstva i skulpture (1648) i arhitekture (1671). U slikarstvu klasicizma linija i chiaroscuro postali su glavni elementi modeliranja forme; lokalna boja jasno otkriva plastičnost figura i predmeta, dijeli prostorne planove slike (obilježena uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, općim skladom djela N. Poussin, osnivača klasicizma i najvećeg majstora klasicizma 17. stoljeća; "idealni pejzaži" C. Lorraina). Klasicizam 18. – ranog 19. vijeka. (u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), koji je postao panevropski stil, takođe se formirao uglavnom u krilu francuske kulture, pod snažnim uticajem ideja prosvetiteljstva. U arhitekturi su definisani novi tipovi elegantne vile, svečane javne zgrade, otvorenog gradskog trga (J.A. Gabriel, J.J. Souflot), traganje za novim, neuređenim oblicima arhitekture. želja za grubom jednostavnošću u radu K.N. Leda je anticipirao arhitekturu kasne faze klasicizma - stil carstva. Građanski patos i lirizam spojeni su u plastičnoj umjetnosti Zh.B. Pigal i J.A. Houdon, ukrasni pejzaži Yu. Roberta. Hrabri dramatizam istorijskih i portretnih slika svojstven je djelima poglavara francuskog klasicizma, slikara J.L. Davide.

U pozorišnoj umetnosti K. je doprineo dubljem razotkrivanju ideje dramskog dela i prevazilaženju preterivanja u prikazivanju osećanja karakterističnih za srednjovekovno pozorište. Vještina izvođenja klasicističke tragedije, uzdignuta do visine prave umjetnosti, bila je podređena estetskim principima koji su proizašli iz klasicističke estetike N. Boileaua. Glavni uslov za kreativnost glumaca je racionalistički metod, svestan rad na ulozi. Glumac tragedije morao je da čita poeziju emotivno i ekspresivno, ne pokušavajući da stvori iluziju o pravim doživljajima junaka. Ali u glumačkoj umjetnosti očitovala se kontradikcija karakteristična za K. - princip okretanja prirodi, razumu i istini bio je ograničen normama dvorskog, aristokratskog ukusa. Klasicistička predstava u cjelini odlikovala se pompoznošću i statičnom prirodom; glumci su glumili u pozadini scenografije lišene povijesne i svakodnevne specifičnosti (na primjer, palača po volji).

Osnova svega je um. Lijepo je samo ono što je razumno.

Glavni zadatak je jačanje apsolutne monarhije; monarh je oličenje razuma.

Glavna tema je sukob ličnih i građanskih interesa, osjećaja i dužnosti

Najviše dostojanstvo osobe je ispunjavanje dužnosti, služenje državnoj ideji

Naslijeđe antike kao uzor

(Usmeno objašnjenje: radnja je prebačena u neko drugo vrijeme ne samo radi imitacije drevnih modela, već i kako poznati život ne bi ometao percepciju ideja gledatelja ili čitatelja)

Imitacija "ukrašene" prirode

K. se formira, doživljavajući utjecaj drugih panevropskih tokova u umjetnosti koji su s njim u direktnom dodiru: polazi od estetike renesanse koja mu je prethodila i suočava se s baroknom umjetnošću koja s njim aktivno koegzistira, prožeta sviješću. opšteg razdora izazvanog krizom ideala prošlog doba. Nastavljajući neke tradicije renesanse (divljenje antičkim, vjera u razum, ideal harmonije i mjere), K. mu je bio svojevrsna antiteza; iza vanjskog sklada u K. krije se unutrašnja antinomija svjetonazora, što ga čini sličnim baroku (uz sve njihove duboke različitosti). Generičko i pojedinačno, javno i lično, razum i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su se (u tendenciji) javljali u umjetnosti renesanse kao jedinstvena harmonična cjelina, u K. polariziraju se i postaju međusobno isključivi pojmovi.

2.urbano planiranje

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova primjena u prirodi krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća vezuju se za klasicizam. U tom periodu osnovani su novi gradovi, parkovi i odmarališta. Novu organizaciju naselja, usmjerenu na prevazilaženje društvene nejednakosti i stvaranje novog društvenog sklada, predložili su krajem 19. stoljeća utopistički socijalisti. Projekti stambenih komuna i falansterija (provedeni, međutim, u vrlo malom broju) zadržali su sliku i prostorne karakteristike karakteristične za klasicizam.

Rezultat arhitektonskih teorija prosvjetiteljstva, ocrtanih i ponovljenih u mnogim raspravama s kraja 18. stoljeća, može se sažeto definirati na sljedeći način: obim urbanističkog planiranja u potpunom odsustvu arhitektonskih remek-djela. Naš sud može izgledati površno. Zaista, bilo je arhitekata koji nisu željeli stvarati remek-djela. Arhitektura za njih nije bila izraz i iskaz određenog koncepta svijeta, vjerskih ili političkih ideala. Njena misija je da služi zajednici. Konstrukcija, dekoracija i tipologija nužno su podređeni ovom zadatku. Kako se život društva vrlo brzo mijenja, potrebno je zadovoljiti nove zahtjeve i nove tipove zgrada, odnosno izgraditi ne samo crkvu ili palatu, već i stambenu zgradu srednjeg imovinskog stanja, bolnicu, školu, muzej, luka, pijaca i tako dalje.

Od spomeničke građevine dolaze do zgrade koja izražava određenu društvenu funkciju; jedinstvo takvih funkcija stvara urbani organizam, a njegova struktura je koordinacija ovih funkcija. Budući da je društvena koordinacija zasnovana na principima racionalnosti, urbanistički planovi postaju racionalniji, odnosno prate jasne pravougaone ili radijalne geometrijske obrasce koji se sastoje od širokih i ravnih ulica, velikih kvadrata ili kružnih površina. Ideja o odnosu ljudskog društva i prirode u gradu je izražena unošenjem širokih površina zelenila, najčešće parkova u blizini palata ili vrtova nekadašnjih manastira koji su nakon revolucije postali državni.

*Obilježja epohe, stila i nacionalne tradicije najjasnije su bila izražena na glavnim trgovima velikih gradova i na trgovima glavnog grada. Izgradnja ili rekonstrukcija trgova često je bila sredstvo političke afirmacije vladajućeg režima. Zbog trajanja razmatranog perioda - od jačanja apsolutizma do jačanja buržoaske demokratije - društvena uloga glavnog trga se postepeno mijenjala: od arhitektonske i prostorne pozadine kraljeve statue, on se u najvećoj mjeri razvijene zemlje u građanski centar kapitalističkog grada.

3. U prvoj polovini 17. vijeka, glavni grad Francuske se postepeno pretvarao iz grada-tvrđave u grad-rezidenciju. Izgled Pariza sada nisu određivali zidovi tvrđave i zamkovi, već palate, parkovi i pravilan sistem ulica i trgova.

U arhitekturi, prijelaz od dvorca do palače može se pratiti poređenjem ove dvije građevine. Luksemburška palata u Parizu (1615 – 1621), čije se sve zgrade nalaze po obodu velikog dvorišta, svojim moćnim oblicima još uvek podseća na zamak ograđen od spoljašnjeg sveta. U palači Maisons-Laffite u blizini Pariza (1642. - 1650.) više nema zatvorenog dvorišta, zgrada je u obliku slova U, što njen izgled čini otvorenijim (iako je okružena jarkom s vodom). Ovaj arhitektonski fenomen dobio je državnu podršku: kraljevski dekret iz 1629. zabranio je izgradnju vojnih utvrđenja u dvorcima.

Oko palate arhitekta se sada pobrinuo da uredi park u kojem je vladao strogi red: zelene površine su bile uredno podšišane, aleje ispresecane pod pravim uglom, cvetne gredice formirale su pravilne geometrijske oblike. Ovaj park se zvao regularni ili francuski.

Vrhunac razvoja novog pravca u arhitekturi bio je Versailles - grandiozna ceremonijalna rezidencija francuskih kraljeva u blizini Pariza.

U religioznu arhitekturu jezuiti su usađivali stil kontrareformacije, ali unatoč tome, Francuska se nije odrekla svojih nacionalnih tradicija, a već za vrijeme vladavine Luja XIII propao je pokušaj da se crkvena arhitektura potpuno „romanizira“.

Za vrijeme Henrika IV, svjetovna arhitektura je igrala dominantnu ulogu, velika pažnja posvećena je planiranju gradskog ambijenta, pa je kao rezultat toga Pariz krasila dva trga - Voges i Dauphine. U arhitekturi ovog vremena dominirao je manirizam - masivna raskošnost, bogato ukrašeni interijeri, ukrasni oslikani i pozlaćeni paneli.

4. Kult razuma jedan je od glavnih kvaliteta klasicizma, pa stoga ni u jednom od velikih majstora 17. vijeka racionalno načelo ne igra tako značajnu ulogu kao kod Poussina. Sam majstor je rekao da percepcija umjetničkog djela zahtijeva koncentrisano razmišljanje i naporan rad misli. racionalizam se ogleda ne samo u Pusinovom svrsishodnom pridržavanju etičkog i umjetničkog ideala, već iu vizualnom sistemu koji je stvorio.

Izgradio je teoriju takozvanih modusa, koju je pokušao slijediti u svom radu.

Pod modusom, Poussin je podrazumijevao svojevrsni figurativni ključ, zbir tehnika figurativno-emocionalne karakterizacije i kompozicionih i slikovnih rješenja koja su najviše odgovarala izrazu određene teme.

Jedan od karakterističnih primjera ideološkog i umjetničkog programa klasicizma može biti Poussinova kompozicija “Smrt Germanicus” (1626 - 1627, Minneapolis, Institut umjetnosti), koja prikazuje hrabrog i plemenitog rimskog komandanta na samrti, otrovanog po naređenju sumnjičavog i zavidnog cara Tiberija.

Veoma plodno za Pusinovo delo bila je njegova fascinacija Tizianovom umetnošću u drugoj polovini 1620-ih. Pozivanje na Ticijanovu tradiciju doprinijelo je otkrivanju najživljih strana Poussinovog talenta. Uloga Tizianovog kolorizma također je bila velika u razvoju Poussinovog umjetničkog talenta.

Godine 1625. - 1627. Poussin je naslikao sliku "Rinaldo i Armina" na osnovu radnje Tassove pjesme "Oslobođeni Jerusalim", gdje se epizoda iz legende o srednjovjekovnom viteštvu tumači prije kao motiv iz antičke mitologije. Poussin oživljava svijet antičkih mitova na drugim slikama 1620-ih - 1630-ih: “Apolon i Dafna” (Minhen, Pinakoteka), “Bakanalija” u Luvru i londonskoj Nacionalnoj galeriji, “Kraljevstvo Flore” (Drezden, Galerija) Ovdje on oslikava svoj ideal - osobu koja živi samac sretan život sa prirodom.

Nikada kasnije u Poussinovu stvaralaštvu se ne pojavljuju tako spokojne scene, tako šarmantne ženske slike. Bilo je 1620-ih godina stvorena je jedna od Poussinovih najzanimljivijih slika - "Uspavana Venera" - slika boginje puna je prirodnosti i neke posebne intimnosti osjećaja, čini se da je ukradena ravno iz života.

5. Klasicizam je počeo u doba prosvjetiteljstva Rast slobode društva doveo je do pojave prvih javnih koncerata, a u glavnim gradovima Evrope formirana su muzička društva i orkestri. U orkestrima su se dogodile temeljne promjene; ​​više nije bilo potrebe za čembalom ili orguljama, kao u glavnim muzičkim instrumentima; duvački instrumenti - klarinet, flauta, truba itd., naprotiv, zauzeli su svoje mjesto u orkestru i stvorili novi, poseban zvuk. Novi sastav orkestra doveo je do nastanka simfonije - najvažnije vrste muzike, prema standardu, koja se sastoji od tri tempa - brzog početka, sporog sredine i opet brzog završetka. Jedan od prvih kompozitora koji je koristio simfonijski format bio je sin J. S. Bacha - Carl Philipp Emmanuel Bach.U istom periodu nastaje klavir ili fortepiano (tačan naziv). To je omogućilo klavijaturistima da izvode muziku u različitim varijantama, kako tiho (klavir) tako i glasnije (forte), u zavisnosti od korišćenih tastera.Najistaknutiji kompozitori klasicizma bili su veliki Austrijanci - Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart. Haydn je stvorio fantastičnu horsku, opersku, orkestarsku i instrumentalnu muziku - ali njegovo najveće dostignuće bile su njegove simfonije, kojih je napisao više od stotinu. Mocart je najbriljantniji kompozitor svih vremena. Pošto je proživeo kratak život, ostavio je neverovatno muzičko nasleđe - 41 simfoniju, na primer. Njegovim najvećim dostignućima smatraju se njegove opere, u kojima se pokazao i kao veliki muzičar i kao talentovani dramaturg, a neke od njegovih najlepših opera su „Don Đovani“, „Figarova ženidba“, „Čarobna frula“ Krajem osamnaestog veka još jedna zvezda klasične muzike je Ludvig van Betoven, kompozitor koji je počeo da komponuje muziku u klasičnom stilu nasleđenom od Mocarta i Hajdna. Na kraju je to prerastao i bukvalno razdvojio klasični stil, označivši zoru nove ere poznate kao period romantizma u muzici.Klasična era je bila vrijeme kada su kompozitori unijeli osjećaj elegancije u muziku. Ova jasna i čista muzika, koja donosi mir i opuštanje, zapravo je mnogo dublja iu njoj možete pronaći dramatičnu srž, dirljiva osećanja i bezgranični pogon.

Dok je barok dominirao u drugim zemljama zapadne Evrope, klasicizam je igrao glavnu ulogu u Francuskoj - pokretu čiji su se predstavnici okrenuli umjetnosti antike i renesanse.

Početkom 17. vijeka. Francuska, iscrpljena građanskim ratovima, ušla je u eru jačanja apsolutizma. Apsolutna monarhija, koja je svoj vrhunac dostigla pod Lujem XIV, postala je odlučujuća sila u borbi protiv feudalizma i glavni pokretač trgovine i industrije. Sredinom 17. vijeka. Francuska je bila možda najveća trgovačka sila.

Relativnu stabilnost u političkoj areni i ekonomski razvoj pratio je uspon kulturnog života zemlje. Francuska nauka, posebno fizika, matematika i filozofija, napravile su značajan korak na putu napretka. Descartesovo učenje, koji je tvrdio da je razum glavno sredstvo za spoznaju istine, postiglo je veliki uspjeh. Otuda dolazi racionalizam svojstven francuskoj književnosti i likovnoj umjetnosti, a posebno karakterističan za klasicizam.

U prvoj četvrtini 17. vijeka. najveći gospodari u Francuskoj bili su stranci (uglavnom Flamanci).
Tek početkom druge četvrtine 17. veka Francuska je iznela svoje izuzetne predstavnike likovne umetnosti.

Voditelj dvorske umjetnosti i vodeći predstavnik francuskog baroka u prvoj polovini 17. stoljeća. bio je Simon Vouet. Vue je studirao slikarstvo u Italiji, pa se njegovo slikarstvo može pratiti do uticaja Caravaggia i bolonjeških majstora. Vrativši se iz Italije u svoju domovinu, Vue je postao dvorski umjetnik. Za svoja elegantna i spektakularna platna koristio je mitološke i biblijske teme („Herkules među bogovima Olimpa“, „Muka sv. Eustatija“). Slike se odlikuju pretjeranom složenošću kompozicije, pretjeranom svjetlinom boja i idealiziranim slikama. Vouetova platna i ukrasne slike u to su vrijeme bile izuzetno popularne. Slikara su imitirali mnogi francuski umjetnici, njegovi učenici su bili kasniji poznati majstori kao što su P. Mignard, C. Lebrun i E. Lesueur.

Uz baroknu umjetnost koja je cvjetala u glavnom gradu, francuske provincije su stvarale umjetnike čiji je glavni metod bio realizam. Jedan od najvećih realista prve polovine 17. veka. postao Jacques Callot, koji je postao poznat kao talentovani crtač i graver. Iako ima mnogo radova sa religioznom tematikom, glavno mesto u radu majstora zauzimaju slike na svakodnevne teme. To su njegove grafičke serije “Capricci”, “Glumpbacks”, “Prosjaci”.

Mnogi francuski umetnici prve polovine 17. veka. okrenuo karavagizmu. Među njima su Jean Valentin, Georges de Latour.

Velika uloga u razvoju realizma u prvoj polovini 17. veka. koju igraju braća Lenain - Antoine, Louis i Mathieu. Žanrovske teme zauzimale su centralno mesto u njihovom radu. Stariji Antoan slikao je uglavnom grupne portrete i scene iz života malograđana i seljaka. Mlađi Mathieu započeo je svoju stvaralačku karijeru slikama koje prikazuju život seljaštva. Mathieu Le Nain, koji je dugo nadživio svoju braću, kasnije je postao jedan od najpopularnijih slikara portreta.

Srednji brat, Louis Le Nain, s pravom je jedan od najpoznatijih francuskih slikara 17. vijeka. Upravo je on postao osnivač seljačkog žanra u francuskoj umjetnosti.

Louis Lenain

Louis Lenain je rođen 1593. godine u gradu Lanay (Pikardija) u malograđanskoj porodici. Zajedno sa svojom braćom, Louis se preselio u Pariz. Ovdje su Louis, Antoine i Mathieu otvorili vlastitu radionicu. Vjerovatno je zajedno sa Mathieuom Louis Lenain posjetio Italiju. U njegovim ranim radovima uočljive su crte karavagizma. Do 1640. umjetnik je razvio svoj vlastiti, jedinstveni stil.

Mnogi francuski umetnici 17. veka. okrenut seljačkim temama, ali tek u Louis Le Nain-u dobija potpuno novu interpretaciju. Umjetnik jednostavno i istinito prikazuje život naroda. Njegovi junaci, skromni i jednostavni ljudi, ali puni unutrašnjeg dostojanstva, izazivaju osjećaj dubokog poštovanja.

Najbolja djela Louisa Le Naina završena su 1640-ih. Na prvi pogled, likovi na njegovim slikama djeluju nepovezani jedni s drugima. Ali u stvari, to je daleko od slučaja: ujedinjuje ih suglasni mentalni stav i zajednička percepcija života. Nevidljive niti povezuju članove siromašne seljačke porodice koji slušaju dečaka kako svira violinu na slici „Seljački obrok“. Uzdržana i jednostavna „Molitva pred večeru“, lišena sentimentalnosti, ali istovremeno dirljiva kompozicija „U poseti baki“, obeležena je poetskim osećajem.

Do 1640-ih. odnosi se na divnu sliku Louisa Le Naina “Porodica drozdova”. Sa osećanjem velike simpatije, umetnica je prikazala drozda, rano ostarelog od briga, njenog zamišljenog muža seljaka, snažnog sina debelih obraza i krhku, bolešljivu ćerku. Pejzaž je izveden sa izuzetnom vještinom, na čijoj pozadini su figure i predmeti seljačkog života. Bakarna konzerva iza mlekaričinih leđa, drvena bačva i kada koji stoje uz magareće noge izgledaju iznenađujuće stvarni.

Remek-djelo Louisa Le Naina bila je “Kovačnica”, napisana u isto vrijeme. Ako je ranije umjetnik prikazivao seljake za vrijeme odmora ili obroka, sada se okrenuo scenama ljudskog rada. Slika prikazuje kovača okruženog članovima porodice na poslu. Osjećaj pokreta i živu ekspresivnost slika stvaraju brzi, energični potezi kista i kontrasti svjetla i sjene.

Louis Le Nain je umro 1648. Njegovo realističko slikarstvo, lišeno teatralnosti i upadljivosti baroka, bilo je skoro stotinu godina ispred svoje ere. U velikoj mjeri zahvaljujući Louisu Le Nainu njegova braća su stekla svjetsku slavu.

Osobine realističke umjetnosti prve polovine 17. stoljeća. Odrazile su se i na portretu, čiji je istaknuti predstavnik bio Philippe de Champaigne, Flamanac porijeklom. Tvorac religioznih kompozicija i dekorativnih slika, Champagne se ipak proslavio kao talentovani slikar portreta, stvarajući realistične i rigorozne portrete kardinala Richelieua i Arnauda d'Andilija.

Nastao početkom 17. vijeka. klasicizam je postao vodeći pravac već u drugoj četvrtini ovog veka. Umjetnici klasicizma, kao i realisti, bliski su naprednim idejama ovog doba. Njihovo slikarstvo odražavalo je jasan pogled na svijet i ideju o osobi kao osobi vrijednoj poštovanja i divljenja. Istovremeno, klasicisti nisu težili da svojim slikama prenesu stvarnost koja ih okružuje. Život se na njihovim slikama pojavljivao kao oplemenjen, a ljudi kao idealni i herojski. Glavne teme djela klasičnih umjetnika bile su epizode iz antičke istorije, mitologije, kao i biblijske teme. Većina slikarskih tehnika je posuđena iz antičke umjetnosti. Sve pojedinačno i obično nije bilo dobrodošlo: slikari su težili stvaranju generaliziranih i tipičnih slika. Klasicizam prve polovine 17. veka. izražavao težnje najprosvećenijih slojeva francuskog društva, koji razum smatraju najvišim kriterijumom svega lepog u stvarnom životu i umetnosti.

Najveći majstor klasicizma u slikarstvu bio je Nicolas Poussin.

Nicolas Poussin

Nicolas Poussin je rođen 1594. godine u Normandiji u vojnoj porodici koja je poticala iz siromašne plemićke porodice. Prve lekcije slikanja Poussin je dobio od provincijskog majstora Quentina Varennea. Okruženje malog normanskog grada nije bilo pogodno za razvoj sposobnosti ambicioznog umjetnika, a početkom 1610-ih godina. Poussin je tajno otišao u Pariz od svojih roditelja.

U glavnom gradu umjetnik je imao priliku da se izbliza upozna sa umjetnošću poznatih talijanskih majstora. Rafaelova djela su na njega ostavila veliki utisak. U Parizu je Poussin upoznao tada popularnog italijanskog pjesnika G. Marina i izveo ilustracije za njegovu pjesmu “Adonis”.

Godine 1624. slikar je napustio Francusku i otišao u Italiju, gdje se nastanio u Rimu. Ovdje je Poussin neumorno radio: skicirao je antičke statue, proučavao književnost i nauku i proučavao djela Leonarda da Vincija i Albrechta Durera.

Iako su Poussinova djela, dovršena 1620-ih, već pokazivala crte klasicizma, mnoga njegova djela iz tog perioda nadilaze ovaj pravac. Smanjenje slika i pretjerana dramatika na slikama kao što su „Mučeništvo sv. Erazmo" i "Masakr nevinih", približavaju Poussinovu sliku karavagizmu i baroknoj umjetnosti. I u kasnijoj slici „Silazak s krsta“ (oko 1630.) još uvijek je uočljiva akutna ekspresivnost u prikazu ljudske tuge.

Racionalno načelo igra značajnu ulogu u slikarstvu Poussina klasicista, pa je na njegovim platnima vidljiva jasna logika i jasna ideja. Ove osobine su karakteristične za njegovu sliku „Smrt Germanika” (1626-1627). Osobine klasicizma već su bile izražene u izboru glavnog junaka - hrabrog i hrabrog komandanta, otrovanog od podlog i zavidnog rimskog cara Tiberija.

U drugoj polovini 1620-ih. Poussin se zainteresirao za Tizianovo djelo, čija je umjetnost imala veliki utjecaj na francuskog majstora i pomogla njegovom talentu da se u potpunosti otkrije.

U tom periodu, Poussin je stvorio sliku „Rinaldo i Armida” (1625-1627), inspirisanu pesmom T. Tassa „Oslobodjeni Jerusalim”. Srednjovjekovnu legendu o vitezu krstašu Rinaldu, kojeg je čarobnica Armida odvela u svoje divne vrtove, slikar je prikazao kao zaplet iz antičkog mita: Armidini konji koji vuku kola liče na konje grčkog boga sunca Heliosa. Kasnije će se ovaj motiv više puta pojaviti u Poussinovim radovima.

Prateći ideale klasicizma, Poussin prikazuje heroje koji žive u potpunom skladu s prirodom. Takvi su njegovi satiri, kupidi i nimfe, čiji veseo i srećan život teče u potpunom skladu sa veličanstvenom i prekrasnom prirodom („Apolon i Dafna“, „Bahanalija“, „Kraljevstvo Flore“ - sve 1620-1630-e).

Jedan od najboljih radova slikara bila je slika „Uspavana Venera“. Kao u delima velikih majstora italijanske renesanse, Pusinova Venera, okružena divnom prirodom, puna je mladalačke snage. Čini se da je ova vitka boginja, uronjena u miran san, jednostavno prelijepa djevojka, koju je gospodar očito oteo iz svakodnevnog života.

Radnja slike „Tankred i Erminija“ preuzeta je iz Tasove pesme.

Poussin je prikazao ranjenog Tankreda, ležernog na neplodnom kamenitom tlu. Heroja podržava njegov prijatelj Vafrin.

Erminija, sjaha s konja, juri svom ljubavniku da mu previje rane pramenom svoje duge kose, odsječene oštrim mačem. Emocionalnu ushićenost slici daje zvučno kolorit slike, posebno kontrasti boja sivo-čelične i bogate plave nijanse Erminijine odjeće; Dramatičnost situacije je naglašena pejzažom, obasjanim jarkim odsjajem zalazećeg sunca.

S vremenom, Poussinova djela postaju manje emotivna i dramatična, osjećaj i razum u njima
su uravnoteženi. Primjer su dvije verzije slike "Arkadijski pastiri". U prvom, izvedenom između 1632. i 1635., umjetnik je prikazao pastire, stanovnike sretne zemlje Arkadije, koji su iznenada među gustim šikarama otkrili grobnicu na kojoj se može razaznati natpis: "I bio sam u Arkadiji." Ovaj natpis na nadgrobnom spomeniku gurnuo je pastire u duboku zbunjenost i naveo ih na razmišljanje o neminovnosti smrti.

Druga verzija "Arkadijskih pastira", napisana početkom 1650-ih, manje je emotivna i dramatična. I lica pastira su zamagljena od tuge, ali su mirnija. Lijepa žena, koja oličava stoičku mudrost, podstiče ih da smrt doživljavaju filozofski, kao neizbježan obrazac.

Krajem 1630-ih. Poussinova slava ide dalje od Italije i dopire do Pariza. Umjetnik je pozvan u Francusku, ali pokušava odgoditi putovanje. I samo ga lično pismo Luja XIII tjera da se spremi za put.

U jesen 1640. Poussin se vratio u Pariz, ali mu ovo putovanje nije donelo radost. Dvorski umjetnici, predvođeni S. Vouetom, priredili su Poussin neljubazan prijem. “Ove životinje”, kako ih je umjetnik nazivao u svojim pismima, okružile su ga mrežom svojih intriga. Gušeći se u zagušljivoj atmosferi dvorskog života, Poussin kuje plan za bijeg. Godine 1642, pod izgovorom ženine bolesti, umetnik se vratio u Italiju.

Pusinovo pariško slikarstvo ima očigledne barokne karakteristike. Djela ovog perioda odlikuju se hladnom formalnošću i teatralnom djelotvornošću („Vrijeme čuva istinu od zavisti i razdora“, 1642; „Čudo sv. Franje Ksaverskog“, 1642). I u svojim kasnijim radovima, Poussin se više nije uzdigao do nekadašnje ekspresivnosti i vitalnosti svojih slika. U ovim djelima, racionalizam i apstraktna ideja imali su prednost nad osjećajem („Darežljivost Scipiona“, 1643).

Krajem 1640-ih. Poussin slika uglavnom pejzaže. Sada ga ne privlači čovjek, već priroda, u kojoj vidi utjelovljenje istinskog sklada života. Umjetnik pažljivo proučava pejzaže oko Rima i pravi skice iz života. Kasnije, na osnovu ovih živahnih i svježih crteža, piše tzv. herojskih pejzaža, koji su postali rasprostranjeni u slikarstvu 17. stoljeća. Stenovite mase, velika drveća s bujnim krošnjama, prozirna jezera i potoci koji teku među kamenjem - sve u ovim Poussinovim pejzažima naglašava svečanu veličinu i savršenu ljepotu prirode („Pejzaž s Herkulom i Kakom“, 1649; „Pejzaž s Polifemom“, 1649).

U posljednjim godinama njegovog života tragične note počinju sve glasnije zvučati u Poussinovim djelima. To je posebno vidljivo na njegovoj slici „Zima“ iz ciklusa „Četiri godišnja doba“ (1660-1664). Drugi naziv za platno je “Potop”. Umjetnik je prikazao strašnu sliku smrti svih živih bića: voda preplavljuje zemlju, ne ostavljajući čovječanstvu šansu za spas; munje sijevaju na crnom nebu; cijeli svijet izgleda zaleđen i nepomičan, kao da je uronjen u dubok očaj.

"Zima" je bila posljednja Pusinova slika. U novembru 1665. umjetnik je umro. Slikari 18., 19. i 20. veka često su se obraćali umetnosti ovog izuzetnog francuskog majstora.

Najveći klasicistički umjetnik, uz Poussin, bio je Claude Lorrain, koji je radio u žanru pejzaža.

Claude Lorrain

Claude Jelle rođen je 1600. godine u Lorraine u seljačkoj porodici. Nadimak - Lorraine - dobio je po mjestu rođenja (Lorraine na francuskom Lorraine). Rano ostao bez roditelja, dječak je otišao u Italiju, gdje je radio kao sluga kod umjetnika A. Tasija. Ubrzo je Lorren postao njegov učenik.

Početkom 1630-ih. Lorrain je prilično poznat slikar. Radi po narudžbi, slika za papu Urbana VIII i kardinala Bentivoglia. Umjetnik je gotovo cijeli život proveo u Rimu, ali je bio poznat ne samo u Italiji, već iu svojoj domovini - Francuskoj.

Lorrain je postao osnivač klasicističkog pejzaža. Iako su se u Italiji pejzaži pojavljivali u djelima umjetnika kao što su Domenichino i Annibale Carracci, Lorrain je bio taj koji je pejzaž pretvorio u žanr za sebe.

Šarmantni talijanski pejzaži u Lorrainovim djelima pretvoreni su u idealnu, klasičnu sliku prirode. Za razliku od Poussinovih herojskih pejzaža, Lorrainove slike su duboko lirske i prožete osjećajem ličnog doživljaja autora. Njegovi omiljeni motivi u slikarstvu bile su morske luke, daleki horizonti obasjani zorom ili uronjeni u sumrak, olujni vodopadi, tajanstvene klisure i sumorne kule na visokim stjenovitim obalama.

Rani Lorrainovi pejzaži izrađeni su u smeđkastoj shemi boja, donekle su preopterećeni arhitektonskim elementima (Campo Vaccino, 1635).

Najbolja djela Lorraina, već zrelog umjetnika, nastala su 1650-ih godina. Godine 1655. slikar je završio svoju divnu sliku „Silovanje Evrope“, koja prikazuje divan morski zaliv na čijoj obali raste drveće. Osjećaj mira i tišine prožima prirodu, a ni mitološke slike djevojke Evrope i Zevsa, koji su se pretvorili u bika, ne ispadaju iz opšteg raspoloženja slike. Ljudske figure u Lorrainovim pejzažima ne igraju veliku ulogu, umjetnik ih nije sam slikao, povjeravajući ovo djelo drugim majstorima. Ali ljudi na njegovim slikama ne izgledaju suvišno, čini se da su mali dio lijepog svijeta. To je karakteristično i za čuvenu sliku “Acis i Galatea” (1657).

Vremenom, Lorrainovi pejzaži postaju emotivniji i izražajniji. Umjetnika privlače promjenljiva stanja prirode, slika pejzaže u različito doba dana. Glavna vizuelna sredstva u njegovom slikarstvu su boja i svetlost. 1660-ih godina. Lorrain stvara zadivljujuće poetične slike “Jutro”, “Podne”, “Veče” i “Noć”.

Lorrain je poznat i kao talentovani crtač i graver. Njegovi crteži rađeni iz života su izuzetni - u ovim svježim i živahnim skicama osjeća se umjetnikova suptilna zapažanja i njegova sposobnost da jednostavnim sredstvima prenese ljepotu okolnog svijeta. Lorrainovi bakropisi su izvedeni sa velikom veštinom, u kojima, kao i na slikama, umetnik nastoji da prenese efekte svetlosti.

Lorrain je živio dug život - umro je 1682. godine u 82. godini. Njegova umjetnost do 19. stoljeća. ostao uzor među italijanskim i francuskim pejzažistima.

Osamnaesti vijek je bio posljednja faza epohe tranzicije iz feudalizma u kapitalizam. Iako je stari poredak bio očuvan u većini zapadnoevropskih zemalja, u Engleskoj se postepeno pojavila mašinska industrija, au Francuskoj je brz razvoj ekonomskih i klasnih suprotnosti pripremio teren za buržoasku revoluciju. Uprkos neujednačenom razvoju privrednog i kulturnog života u različitim evropskim zemljama, ovaj vek je postao era razuma i prosvetiteljstva, vek filozofa, ekonomista i sociologa.

Umjetničke škole u nekim zapadnoevropskim zemljama doživljavaju neviđeni prosperitet. Vodeće mjesto u ovom vijeku pripada umjetnosti Francuske i Engleske. Istovremeno, Holandija i Flandrija, koje su doživele izuzetan uspon umetničke kulture u 17. veku, potisnute su u drugi plan. Španska umetnost je takođe zahvaćena krizom, njeno oživljavanje će početi tek krajem 18. veka.

Opštinska škola br.8

Srednje (potpuno) obrazovanje

Sažetak na temu:

Klasicizam (Francuska. XVII vijek)

Završio: učenik 11.B razreda

Maltsev N.V.

Voronjež-1999/2000 akademska godina SADRŽAJ

Uvod…………………………………………………………………….3

Šta je klasicizam?……………………………………………4

Prva polovina 17. vijeka………………………………………………..6

Druga polovina 17. stoljeća……………………………………………….11

Reference……………………………………………………………………..16

UVOD

17. vijek je jedno od najsjajnijih epoha u razvoju Zapadne Evrope
umjetničke kulture. Ovo je vrijeme najsjajnijeg cvjetanja serije
najveće nacionalne škole, mnoge kreativne smjerove i
zaista izvanredna plejada velikih imena i
poznatih majstora. Najznačajnije i najvrednije što je stvoreno
ovo doba se prvenstveno vezuje za umjetnost pet evropskih zemalja
– Italija, Španija, Flandrija, Holandija, Francuska.

Fokusiraćemo se na Francusku.

ŠTA JE KLASICIZAM?

Klasicizam - stilski pokret u evropskoj umetnosti,
čija je najvažnija karakteristika bila apel na antičku umjetnost kao
standard i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. U vizuelnim umetnostima
umjetnost i arhitektura su manifestirali zajedničke estetske principe -
koristeći forme i primjere antičke umjetnosti za izražavanje
moderni društveni estetski pogledi, privlačnost uzvišenom
teme i žanrove, do logike i jasnoće slika, proklamacije
harmoničan ideal ljudske ličnosti. Preduvjeti za nastanak
klasicizam se javlja u drugoj polovini 16. veka, u epohi poznog
Renesansa u Italiji u djelima arhitekte i teoretičara A. Palladija, i
teorijski radovi arhitekte Vignole, S. Serlia i dr. Sve ovo
autori su nastojali da dovedu umjetničko naslijeđe antike i visoke
Oživljavanje u jedinstven strogi sistem. I uspostaviti niz normi u umjetnosti i
pravila antičke estetike.

Kako se konzistentan sistem klasicizma razvija u prvoj polovini
17. vijeka u Francuskoj. Karakterizira ga proklamacija građanskih ideja
dužnost, podređivanje individualnih interesa interesima društva, trijumf
razuman obrazac. U ovom trenutku, teme, slike i
motivi antičke i renesansne umjetnosti. Klasicisti su težili tome
skulpturalna jasnoća oblika, plastična potpunost dizajna,
jasnoća i uravnoteženost kompozicije. Štaviše, za klasicizam
karakteriše težnja ka apstraktnoj idealizaciji, odvajanju od konkretnog
slike modernosti, do uspostavljanja normi i kanona koji regulišu
umjetničko stvaralaštvo. Najveća figura klasicizma bio je umjetnik i
teoretičar N. Poussin. Za arhitekturu francuskog klasicizma 17. veka postojale su
karakteriše konzistentnost i uravnoteženost kompozicija, jasnoća pravih linija
linije, geometrijska ispravnost planova i strogost proporcija.

Klasicizam se formirao kao antagonistički pravac u odnosu na
bujna i virtuozna umjetnost baroka. Ali kada je u drugoj polovini 17
veka, klasicizam je postao zvanična umetnost apsolutističke monarhije, tj
apsorbovane elemente baroka. To je bilo evidentno u arhitekturi Versaillesa, u
rad slikara C. Lebruna, skulpture F. Girardona i A. Coisevoxa.

Smjer vodi Pariska akademija umjetnosti, koja
pripada stvaranju skupa vještačkih dogmatskih pravila i navodno
nepokolebljivi zakoni kompozicije crteža. Ova Akademija je takođe osnovana
racionalistički principi prikazivanja emocija (“strasti”) i odvojenosti
žanrove na “visoke” i “niske”. Uključeni su i “visoki” žanrovi
istorijski, religiozni i mitološki žanrovi, do "niskog" - portret,
pejzaž, svakodnevni žanr, mrtva priroda. Vremenom je ovaj trend degenerisao
u hladni zvanični akademizam.

Sredinom 18. stoljeća, na pozadini prosvjetnog pokreta, uoči
Francuska revolucija, pojavio se novi pokret klasicizma
suprotstavljajući se umetnosti rokokoa i kreativnosti epigona -
akademici. Karakteristika ovog pravca bila je manifestacija osobina
realizam, želja za jasnoćom i jednostavnošću, odraz edukativnog
ideal "prirodne ljudskosti".

Skulptura klasičnog doba odlikuje se strogošću i suzdržanošću,
koherentnost formi, smirenost poza, kada ni kretanje ne ometa
formalno zatvaranje (E. Falconet, J. Houdon).

Period kasnog klasicizma - Imperija - pada na prvu trećinu 19. vijeka
veka. Odlikuje se svojom pompom i sjajem, izraženim u arhitekturi i
primijenjene umjetnosti. Ovaj period se izdvaja kao nezavisan.

PRVA POLOVINA 17. VEKA

U prvoj polovini i sredinom 17. veka u francuskoj arhitekturi
Principi klasicizma se oblikuju i postepeno ukorjenjuju. Ovo
Državni sistem apsolutizma također doprinosi.

Konstrukcija i kontrola nad njom koncentrirani su u rukama
države. Uvodi se nova pozicija: "arhitekt kralja" i "prvi
arhitekta." Ogromne količine novca se troše na izgradnju.
Državne agencije kontrolišu gradnju ne samo u
Parizu, ali iu provincijama.

Radovi na urbanističkom planiranju se široko sprovode u cijeloj zemlji. Novo
gradovi nastaju kao vojne ispostave ili naselja u blizini palata i
dvorci kraljeva i vladara Francuske. Uglavnom novi gradovi
dizajnirane u obliku kvadrata ili pravokutnika u planu ili u obliku
složeniji poligonalni oblici - pet, šest, osam itd.
uglovi formirani odbrambenim zidovima, jarcima, bastionima i
tornjevi. Unutar njih strogo pravilan pravougaoni ili
radijalni prstenasti sistem ulica sa gradskim trgom u centru. IN
Primjeri uključuju gradove Vitry-le-Francois, Saarlouis,
Henrishmont, Marle, Richelieu, itd.

Stari srednjovjekovni gradovi se obnavljaju na osnovu novih
principe redovnog planiranja. Postavljaju se direktni autoputevi,
grade se urbane cjeline i geometrijski ispravni trgovi
mjesto haotične mreže srednjovjekovnih ulica.

U urbanističkom planiranju klasičnog doba glavni problem postaje
velika urbana cjelina sa razvojem koji se odvija prema jednom
plan. Godine 1615. u Parizu su obavljeni prvi radovi na planiranju
u sjeverozapadnom dijelu grada izgrađuju se ostrva Notre Dame i Saint-Louis.
Grade se novi mostovi i šire se granice grada.

Na lijevoj i desnoj obali Sene grade se veliki kompleksi palača -
Luksemburška palata i Palais Royal (1624., arhitekta J. Lemercier).
Dalji razvoj urbanističkog rada u Parizu izražen je u
stvaranje dva pravilna oblika - kvadratnog i trouglastog - područja,
uključen u srednjovjekovni razvoj grada - Kraljevski trg
(1606-12, arhitekt L. Meteso) i Trg Dauphine (započet 1605) na
zapadnom dijelu ostrva Cité.

Principi klasicizma, teren za koji su pripremili arhitekti
Francuska i italijanska renesansa, u prvoj polovini 17. veka
nisu se razlikovale po integritetu i homogenosti. Često su se mešali sa
tradicije italijanskog baroka, čije građevine karakterišu
olabavljeni vijenci, složeni oblici trokutastog i krivolinijskog
frontona, obilje skulpturalnog ukrasa i kartuša, posebno u dekoraciji
interijeri.

Srednjovjekovne tradicije bile su toliko jake da čak i klasične
naredbe su dobile osoben karakter u građevinama prve polovine veka
interpretacija. Sastav narudžbe je njegova lokacija na površini zida,
proporcije i detalji - pridržava se strukture zida koja se razvila u
Gotička arhitektura, sa svojim jasno definisanim vertikalnim elementima
noseći okvir zgrade (zidovi) i smješten između njih
veliki prozorski otvori. Polustupovi i pilastri, koji ispunjavaju stubove,
grupisane u parove ili snopove. Ovaj motiv, u kombinaciji sa
podjelom fasada korištenjem ugaonih i centralnih projekcija na
odvojeni volumeni u obliku tornja prekriveni visokim piramidalnim
krovova, daje zgradi vertikalnu tendenciju, nije tipična
klasičan sistem redosleda kompozicija i jasna, mirna silueta
volumen.

Barokne tehnike su kombinovane sa tradicijom francuske gotike i novim
klasični principi razumevanja lepote. Mnogi ikonski
zgrade građene prema ustaljenom talijanskom baroknom tipu
bazilika crkva, dobila veličanstvene glavne fasade, ukrašena
redovi stubova i pilastara, sa brojnim naramenicama,
skulpturalni umetci i volute. Primjer bi bila crkva
Sorbona (1629-1656, arhitekta J. Lemercier) - prva vjerska građevina
Pariz, na vrhu sa kupolom.

U tome se ogledala prevlast klasicističkih tendencija
građevine kao što su crkva La Visatación (1632-1634) i crkva
Manastir Minimov (započet 1632. godine), koji je stvorio F. Mansart. Za ove
građevine karakteriše jednostavnost kompozicije i suzdržanost oblika, odmak od
Barokni primjeri plana bazilike i interpretacija fasada kao veličanstvenih
arhitektonska dekoracija.

Jedna od ranih zgrada palate bio je već spomenuti Luksemburg
palata (1615-1620/21), koju je sagradio Solomon de BIOS (nakon 1562-1626)
za Marie de Medici. U blizini palate je postavljen veličanstveni park, koji se smatrao
početkom 17. veka jedan od najboljih.

Kompoziciju palate karakteriše smještaj glavnog i donjeg
uslužne zgrade-gospodarske zgrade oko velike svečane palate
(Courdonera). Jedna strana glavne zgrade je okrenuta ka prednjoj strani
dvorište, drugo do parka. U volumetrijskoj kompoziciji palate jasno je
karakteristična za francusku palačnu arhitekturu prvog
polovina 17. stoljeća, tradicionalne karakteristike, na primjer, isticanje u glavnom
trospratna zgrada palate sa ugaonim i centralnim kulastim volumenima,
okrunjena visokim krovovima, kao i podjela unutrašnjeg
prostore ugaonih kula u potpuno identične stambene dijelove.

Izgled palate, po nekim karakteristikama na koji i danas podsjeća
dvoraca iz prethodnog stoljeća, zahvaljujući prirodnim i čistim
kompozicionu strukturu, kao i jasnu ritmičku strukturu
dvoslojnih redova koji dijele fasade, odlikuje se svojom monumentalnošću
i reprezentativnost.

Masivnost zidova je u potpunosti naglašena horizontalnom rustifikacijom
oblaganje zidova i naručivanje elemenata. Ova tehnika, pozajmljena od
majstori italijanskog baroka, u djelu de Brossea
jedinstven zvuk koji izgledu palate daje posebno bogatstvo i
veličanstvenost.

Među ostalim de Brosovim delima, crkva zauzima istaknuto mesto
Saint-Gervais (započet 1616.) u Parizu. U ovoj crkvi, sagrađenoj prema
plan talijanskih baroknih crkava, tradicionalni elementi crkve
Barokne fasade su kombinovane sa gotičkim izduženjem proporcija.

Prva polovina 17. stoljeća datira još od ranih primjera velikih
ansambl kompozicije. Tvorac prve francuske arhitekture
klasicizam ansambla palate, parka i grada Richelieua (započet 1627.)
bio je Jacques Lemercier.

Na osnovu toga se zasnivao raspored sada ugašenog ansambla
raskrsnica pod uglom od dvije kompozicione ose. Jedan od njih se poklapa sa
glavna gradska ulica i park aleja koja povezuje grad sa trgom
ispred palate, druga je glavna osovina palate i parka. Layout
park je izgrađen na strogo pravilnom sistemu linija ukrštanja
ugao ili uličice koje se odvajaju od jednog centra.

Udaljeno od palate, Rešelje je bilo ograđeno zidom i
opkop, koji u tlocrtu formira pravougaonik. Raspored ulica i naselja
grad podliježe istom strogom sistemu pravokutnih koordinata kao
ansambla u cjelini, što ukazuje na formiranje u prvoj polovini 17
stoljeća novih urbanističkih principa i prevazilaženja srednjovjekovnih
metode izgradnje grada sa krivim uskim ulicama, gužvama
zgradama i malim skučenim prostorima.

Palata Richelieu, poput svog redovnog parka sa dubokim perspektivama
uličicama, prostranim parterima i skulpturama, nastao je kao veličanstven
spomenik dizajniran da veliča svemoćnog vladara Francuske. Interijeri
palate su bile bogato ukrašene štukaturama i slikama, u kojima
ličnost Richelieua i njegova djela bila su uzvišena.

Ansambl palate i grada Richelieua još nije bio dovoljno probijen
jedinstva, ali je Lemercier u celini uspeo da stvori novu vrstu kompleksa i
stroga prostorna kompozicija, nepoznata arhitekturi
Italijanska renesansa i barok.

Uz Lemerciera, najveći arhitekta prve polovine veka bio je
Francois Mansart (1598-1666). Njegovo glavno djelo je crkva
samostan Val de Grace (1645-1665), sagrađen po njegovom
smrti. Kompozicija plana zasnovana je na tradicionalnoj shemi kupole
bazilike sa širokim središnjim brodom prekrivenim bačvastim svodom,
transept i kupola na srednjem krstu. Kao iu mnogim drugim
Francuski vjerski objekti iz 17. stoljeća, fasada zgrade datira iz
tradicionalno rješenje fasade crkve sa italijanskom arhitekturom
barok. Crkvena kupola podignuta na visokom bubnju jedna je od tri
najviše kupole u Parizu.

Godine 1630. Francois Mansart je uveo praksu gradnje gradskih stanova
visoki slomljeni oblik krova koristeći potkrovlje za stanovanje
(uređaj koji se po imenu autora naziva “tavan”).

U uređenju interijera dvoraca i gradskih hotela u prvoj polovini 17. stoljeća
stoljeća, rezbareno drvo, bronza, štukatura, skulptura,
slikarstvo.

Dakle, u prvoj polovini 17. veka, kako u regionu
urbanističkog planiranja, a u formiranju samih tipova zgrada postoji proces
sazrevanje novog stila, a stvaraju se uslovi za njegov procvat u drugom
pola veka.

DRUGA POLOVINA 17. VEKA

Druga polovina 17. veka je vreme najvećeg procvata arhitekture
Francuski klasicizam.

Jedan od razloga vodeće važnosti arhitekture među ostalim vrstama
umjetnost u drugoj polovini 17. vijeka ukorijenjena je u svojoj specifičnosti
karakteristike. To je arhitektura sa monumentalnošću svojih oblika i
trajnost bi najsnažnije mogla izraziti ideje centraliziranog
nacionalna monarhija u svojoj zrelosti. U ovoj eri je posebno svetao
društvena uloga arhitekture, njen ideološki značaj i
organizatorska uloga u umjetničkoj sintezi svih vrsta likovne umjetnosti,
primenjene i baštovanske umetnosti.

Organizacija Akademije imala je veliki uticaj na razvoj arhitekture
arhitekture, za čijeg direktora je imenovan istaknuti arhitekta i
teoretičar François Blondel (1617-1686). Njeni članovi su bili izvanredni
Francuski arhitekti L. Briand, J. Guitard, A. Lenotre, L. Levo, P.
Miyan i drugi. Zadatak Akademije je bio da razvije osnovne
estetske norme i kriterijume arhitekture klasicizma, što bi trebalo
vođeni od strane arhitekata.

Osobine arhitekture srednje i druge polovine 17. stoljeća
ogledaju se i u ogromnom obimu konstrukcije velikih ulaznih vrata
ansambli dizajnirani da uzdižu i veličaju vladajuće klase
doba apsolutizma i moćnog monarha - Kralja Sunca Luja
XIV, te u usavršavanju i razvoju umjetničkih principa
klasicizam.

U drugoj polovini 17. stoljeća došlo je do konzistentnijeg
primjena klasičnog sistema reda: horizontalne podjele
prevladavaju nad vertikalnim; visoke odvojene stalno nestaju
krovovi i zamijenjeni su jednim krovom, često maskiranim balustradom;
volumetrijski sastav zgrade postaje jednostavniji, kompaktniji,
odgovara lokaciji i veličini unutrašnjih prostorija.

Uz uticaj arhitekture starog Rima, uticaj je
Italijanska renesansna i barokna arhitektura. Ovo je posljednja
ogleda se u posuđivanju nekih baroknih oblika (pocijepane krivulje
pedimenti, veličanstvene kartuše, volute), u principima rješavanja unutrašnjeg
prostora (enfilada), kao i u povećanoj složenosti i
pompeznost arhitektonskih oblika, posebno u interijerima, gdje se njihova sinteza s
skulptura i slikarstvo često nose u sebi u većoj mjeri osobine
barok nego klasicizam.

Jedno od arhitektonskih djela druge polovine 17. vijeka, u kojem
već se jasno osjeća prevlast zrelih umjetničkih principa
klasicizma, seoski je ansambl palate i parka Vaux-le-Vicomte
kod Melena (1655-1661).

Kreatori ovog izvanrednog djela, napravljenog za
Generalni kontrolor finansija Fouquet, bili su arhitekta Louis Levo (c.
1612-1670), majstor pejzažne umjetnosti Andre Le Nôtre,
koji je planirao park palate, i slikar Charles Lebrun, koji je uzeo
učešće u uređenju enterijera palate i farbanju abažura.

U strukturi i izgledu zgrade, kao iu sastavu ansambla u
Općenito, nesumnjivo postoji dosljednija primjena klasicizma
arhitektonski principi.

To se manifestuje prvenstveno u logičnom i strogo proračunatom
plansko rješenje za palaču i park kao jedinstvenu cjelinu. Veliki
salon ovalnog oblika, koji čini središnju kariku enfilade svečanih prostorija
prostorije, postao kompoziciono središte ne samo palate, već i ansambla u
općenito, budući da je njegova pozicija na raskrsnici glavnog planiranja
osovine ansambla (glavna parkovska aleja koja vodi od palate i poprečne,
koji se poklapa sa uzdužnom osom zgrade) čini ga „fokusom“ svega
kompleks.

Dakle, zgrada palate i park podležu strogo centralizovanoj
kompozicioni princip koji vam omogućava da unesete različite elemente
ansambla do umjetničkog jedinstva i ističu palatu kao glavnu
sastavni deo ansambla.

Kompoziciju palate karakteriše jedinstvo unutrašnjeg prostora i
volumen zgrade, koji izdvaja djela zrelog klasicizma
arhitektura. U okviru zapremine zgrade je raspoređen veliki ovalni salon
krivolinijski rizalit, na čijem se vrhu nalazi snažan kupolasti krov, stvara
statična i mirna silueta zgrade. Uvođenjem velike narudžbe
pilastri koji se protežu na dva sprata iznad baze, i moćna horizontala
postiže se glatka, strogo profilisana klasična antablatura
prevlast horizontalnih podjela nad vertikalnim na fasadama,
integritet fasada reda i volumetrijske kompozicije, nije tipičan
dvorci iz ranijeg perioda. Sve to daje izgled palate
monumentalne reprezentativnosti i pompe.

François je dao važan doprinos teoriji i praksi francuskog klasicizma
Blondel (1617-1686). Među njegovim najboljim radovima treba istaći
trijumfalni luk, koji se obično naziva Porte Saint-Denis u Parizu. Veliki
Blondelova zasluga leži u dubokoj kreativnoj preradi ovog tipa
Rimski slavoluk i stvaranje jedinstvene kompozicije koju je imao
snažan uticaj na arhitekturu sličnih objekata u 18.-19. veku.

Problem graditeljske cjeline, koja je stajala gotovo svuda
vijeka u centru pažnje majstora klasicizma 17. vijeka, našao svoj
izraz u francuskom urbanističkom planiranju. Izvanredan inovator u ovome
region predstavlja najveći francuski arhitekta 17. veka - Jules
Hardouin-Mansart (1646-1708; od 1668. nosio prezime Hardouin-Mansart).
Place Louis the Great (kasnije Place Vendôme; 1685-1701) i trg
Po njegovim nacrtima podignute su pobjede (1648-1687) u Parizu.

Potpun i sveobuhvatan razvoj progresivnih trendova u arhitekturi
klasicizam 17. veka dobija se u grandioznoj skali, smelosti
i širina umjetničkog oblikovanja ansambla Versailles (1668-1689). Main
tvorci ovog najznačajnijeg francuskog spomenika
klasicizma 17. vijeka bili su arhitekti Louis Levo i Hardouin-Mansart, mag.
pejzažna umjetnost Andre Le Nôtre (1613-1700) i umjetnik Lebrun,
učestvovao u kreiranju enterijera palate.

Prvobitni koncept Versailleskog ansambla, koji se sastojao od grada i palate
i park, pripada Levo i Le Nôtre. Oba majstora su počela da rade
izgradnje Versaillesa od 1668. U procesu realizacije njihovog ansambla
plan je doživio brojne promjene. Konačan završetak
ansambla Versailles pripada Hardouin-Mansartu.

Versaj, kao glavna rezidencija kralja, trebalo je da se uzvisi
i veličaju neograničenu moć francuskog apsolutizma. Međutim, to nije
sadržaj idejne i umjetničke koncepcije ansambla je iscrpljen
Versailles, kao i njegov izuzetan značaj u istoriji svjetske arhitekture.
Okovani zvaničnim propisima, primorani da se povinuju
despotski zahtjevi kralja i njegove pratnje, graditelja Versaillesa -
ogromna armija arhitekata, umjetnika, zanatlija i
vrtlarska umjetnost - uspjela je u sebi utjeloviti ogroman kreativac
snaga francuskog naroda.

Osobine građenja ansambla kao strogo uređenog
centralizovani sistem zasnovan na apsolutnoj kompoziciji
dominacija palate nad svime što ih okružuje su zbog njene opšte ideološke
po dizajnu.

Do Versajske palate, koja se nalazi na visokoj terasi,
tri široke ravne radijalne avenije grada konvergiraju, formirajući
trident. Srednja trozubaca avenija vodi do Pariza, a druga dva do
kraljevske palate Saint-Cloud i Sceaux, kao da povezuju glavni krajolik
rezidencija kralja sa raznim regionima zemlje.

Prostor palate odlikovao se luksuzom i raznolikošću dekoracije. U njima
Barokni motivi su u širokoj upotrebi (okrugli i ovalni medaljoni,
složene kartuše, ornamentalne ispune iznad vrata i u stubovima) i
skupi završni materijali (ogledala, kovana bronca, vrijedne stijene
drvo), rasprostranjena upotreba dekorativnog slikarstva i skulpture - sve to
dizajniran da ostavi utisak zapanjujuće pompe.

U odajama Versaillesa vladao je duh zvanične svečanosti. Prostorije
bili su luksuzno namješteni. U galeriji ogledala u sjajnom srebru
hiljade svijeća su bile upaljene u lusterima i bučna šarena gomila dvorjana
ispunjavale su anfilade palate, odražavajući se u visokim ogledalima.

Parkova skulptura Versaillesa aktivno sudjeluje u formiranju ansambla.
Skulpturalne grupe, statue, herme i vaze sa reljefima, mnogi od njih
stvorene od strane izvanrednih skulptura svog vremena, bliz
perspektive zelenih ulica, uokviruju trgovi i sokaci, čine kompleks i
prekrasne kombinacije sa raznim fontanama i bazenima.

Kao i palata, tako posebno Versajski park sa svojim širokim šetalištima,
obilje vode, laka vidljivost i prostorni obim služe
neka vrsta veličanstvenog "scenskog prostora" za većinu
razne, neobično šarene i veličanstvene spektakle - vatromet,
iluminacije, balovi, baletni divertissemi, predstave, maskenbal
procesije, i kanali za šetnje i fešte flote za razonodu.
Kada je Versaj bio u izgradnji i još nije postao službeni centar države,
prevladala je njegova "zabavna" funkcija. U proljeće 1664. mladi monarh
u čast svoje omiljene Louise, de La Vallière je uspostavio niz svečanosti pod
romantičnog naslova "Delights of an Enchanted Island". U početku u
ovi jedinstveni osmodnevni festivali, u kojima skoro
svih vrsta umjetnosti, još uvijek je bilo dosta spontanosti i improvizacije. WITH
tokom godina, svečanosti su dobijale sve grandiozniji karakter, dostižući
njegov vrhunac u 1670-im, kada je novi favorit zavladao u Versaillesu -
rasipna i briljantna markiza de Montespan. U pričama
očevici, na mnogim gravurama slava Versaillesa i njegovi praznici
proširio na druge evropske zemlje.

BIBLIOGRAFIJA

Umetnost Francuske 17. veka. Moskva, 1969

Sovjetski enciklopedijski rečnik. Moskva, 1988

Sedamnaesti vijek je vrijeme formiranja apsolutizma u Francuskoj, koji je postao politički model državnosti za mnoge evropske zemlje. Nakon nekoliko vekova ratova i nemira koji su se poklopili sa krajem srednjeg veka, apsolutna monarhija je bila osnova stabilnosti i društvenog poretka, garancija teritorijalnog i nacionalnog integriteta zemlje; savremenici su je doživljavali kao simbol ne samo državne moći, već i veličine naroda, njegove jedinstvene kulture. Životom apsolutne monarhije dominirao je duh pozorišne pompe dvorskih ceremonija i strogi obavezni bonton, koji je određivao strogu podređenost svih slojeva društva. Kraljevski dvor i sam kralj nisu bili samo centar, „sunce“ oko kojeg su se formirale sve državne institucije i okruženje kralju odanog plemstva, već su se oblikovale i mnoge značajne kulturne pojave. U borbi različitih pravaca, lokalnih i panevropskih tradicija u 17. veku, formirana je nacionalna slikarska škola u Francuskoj, koja je u narednim vekovima trebalo da vodi umetnike širom Evrope. Barokna pompa dvorske umjetnosti, tradicije evropskog karavagizma i realističke tendencije francuske „škole stvarnosti“, i konačno, principi zvanične akademske umjetnosti daju predstavu o složenosti umjetničkog života zemlje. Međutim, klasicizam, direktno povezan s filozofijom racionalizma i najnaprednijim društvenim idejama tog vremena, postao je određujući nacionalni stil.

Klasicizam, umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. – ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na oblike antičke umjetnosti kao idealnog estetskog i etičkog standarda. Klasicizam, koji se razvijao u intenzivnoj polemičkoj interakciji sa barokom, formirao se u integralni stilski sistem u francuskoj umetničkoj kulturi 17. veka. Principi racionalističke filozofije koji su u osnovi klasicizma odredili su pogled teoretičara i praktičara klasičnog stila na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. Orijentacija ka razumnom početku, ka trajnim obrascima. utvrdio čvrstu normativnost etičkih zahteva (podređenost ličnog opštem, strasti - razum, dužnost, zakoni univerzuma) i estetskih zahteva klasicizma, regulisanja umetničkih pravila; Učvršćivanje teorijskih doktrina klasicizma olakšano je djelovanjem Kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstva i skulpture (1648) i arhitekture (1671). U slikarstvu klasicizma linija i chiaroscuro postaju glavni elementi oblikovanja forme, lokalna boja jasno otkriva plastičnost figura i predmeta, razdvaja prostorne planove slike; obilježen uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, općim skladom djela Poussin Nicolasa, začetnika klasicizma i najvećeg majstora klasicizma 17. stoljeća, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja.

"Bitka Izraelaca sa Amorejcima"(oko 1625-1626, uparen sa slikom “Bitka Izraelaca sa Amalečanima” iz Ermitaža).

"Rinaldo i Armida". Napisana na zapletu pesme Torkvata Tasa „Oslobođeni Jerusalim“, prikazuje onaj trenutak u romantičnoj legendi kada je podmukla čarobnica Armida htela da ubije mladog viteza krstaša Rinalda, „ali se led njenog srca otopio u zracima ljubavi. " Vitezova zavera

Hladno racionalno normativizam Poussin je dobio odobrenje Versailles suda i nastavili su ga dvorski umjetnici poput Lebrun koji je u klasicističkom slikarstvu vidio idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutistička država « kralj sunca" Iako su privatni kupci preferirali različite opcije barok I rokoko, francuska monarhija je držala klasicizam na površini finansirajući akademske institucije kao npr Škola likovnih umjetnosti. Rimska nagrada pružio je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.

"idealni pejzaži" (slikar Lorraine Claude). u svojim antikvitetima pejzaži u blizini „vječnog grada“ organizovao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske scene.

Sećanja i snovi, svet ljudske duše, njena prolazna raspoloženja i fantazije postaju stvarnije vrednosti za slikarstvo, pozorište i muziku nego sama stvarnost. Ove crte svjetonazora tog doba našle su svoj najveći izraz u melanholičnoj ironiji slika francuskog umjetnika Antoinea Watteaua i poštovanju emocionalnosti muzike Mozarta - dva genija evropske kulture 18. stoljeća. Zbirka muzeja sadrži dva rana djela Antoinea Watteaua (1684-1721) - "bivak" I "Satira o doktorima". U njegovoj poetskoj i sanjivoj umjetnosti, već u osvit novog vijeka, naslućuje se istančana sofisticiranost pozorišnih i muzičkih slika koje su odredile najviše domete evropske kulture 18. vijeka. "Satira o doktorima" (1710-e) doživljava se kao direktna ilustracija Molijerove komedije "Umišljeni invalid". Slika je navodno nastala dok je Watteau radio u radionici svog učitelja, pozorišnog dekoratera Claudea Gillot-a. U dobro režiranoj mizansceni jasno se izdvajaju pojedinačni likovi maski, bliski likovima commedia dell'arte. Doktor u crvenom ogrtaču sa magarećom kragnom oko vrata svečano je samozadovoljan. Uplašeni pacijent brzo bježi od nemilosrdnih doktora sa njihovim medicinskim rekvizitima, sličnim instrumentima za mučenje. Ali u veselim likovima slike, kroz konvenciju pozorišne maske, vidljiva je draž živih likova, živahnih i lukavih ili ispunjenih melanholičnom promišljenošću. Ono što glumce privlači u njihovim pokretima je mladalačka gracioznost nekih, koja izaziva tešku tromost drugih. U bojama polufantastičnih kostima očaravajuća je suptilnost kombinacija boja ružičaste i plave, lila i maslinasto zelene.

Raskoš, dekorativnost, klasicizam. Oni prelaze italo-holandski manirista. Trendovi, realistične tradicije nacionalne škole. Portret dominira. sudska umjetnost:

• Simon Vouet (1590-1649) - pod utjecajem Caravaggia i venecijanskih slikara. Blisko baroknoj tradiciji bilo je djelo francuskog slikara Simona Voueta (1590-1649). Kao i mnogi od najvećih evropskih slikara ovog veka, formiran je u međunarodnom umetničkom okruženju Rima kroz proučavanje antičke, renesansne i savremene italijanske barokne umetnosti.

« Blagovještenje" (1632.)- Gospelski zaplet u Vueovoj interpretaciji poprima karakter galantne scene, sa manirskom teatralnošću gestova i osetljivošću izraza lica. Kombinacija mističnog čuda i namjerno svakodnevnih detalja, kao što je korpa sa šinom, karakteristična za barokni stil, u radu francuskog dvorskog majstora podređuje hladnoj eleganciji i

dekorativni efekat slikanja.

Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, pravac karavagizma, formiran u Italiji, imao je ogroman utjecaj na razvoj svih velikih europskih umjetničkih škola, a posebno francuske. Valentin de Boulogne (1591-1632) - francuski sljedbenik osnivača evropskog realizma u slikarstvu, Michelangela da Caravaggia.

"Poricanje Svetog Petra" napisano na jevanđeoskoj priči.

Jacques-Louis David. « Zakletva Horatijevih(1784.).

Pitanje 53. Kombinacija cigle i kamena.- Pod Henrikom IV, dekorativni efekti su se često postizali takvim konstruktivnim tehnikama u kojima kontrasti boja daju, uz malo troška, ​​fasadama živahan i raznolik izgled; Riječ je o konstrukciji zidova u obliku okvira od tesanog kamena ispunjenog grubim zidanjem. Površina ispune je obložena obojenim malterom: prema tradiciji koja datira iz rane renesanse, okvir otvora je povezan kroz sve etaže. (Sl. 437). formirajući dugačke bijele pruge od temelja do lucarnesa, ističući se na crvenoj pozadini zidova i na plavoj pozadini krovova od škriljevca. Najraniji spomenici ovog stila uključuju Palais Mayenne u ulici Saint-Antoine. datira iz doba Henrika III.

Zatim slijedi: pod Henrikom IV Palata kardinala Burbona u opatiji Saint-Germain des Pres. zgrade na Place Dauphine i Place des Vosges (Sl. 437); pod Lujem XIII - glavno jezgro Versajske palate: jedan od poslednjih primera ovog stila - Palača Mazarin(Nacionalna biblioteka), koju je izgradio François Mansart za vrijeme vladavine Luja XIV. Ista arhitektura pripada Palača Rambouillet.

Dekoracija sa narudžbama Arhitektura od cigle i kamena, jasno prožeta željom za ekonomikom, najbolje odgovara zgradama od kojih se ne traži ništa više od graciozne jednostavnosti. Za monumentalne građevine pribjegavaju dekoraciji po narudžbi, a u Francuskoj, kao i u Italiji, dvoumiraju se između dvije odluke: da li da te dekoracije naprave u skladu s razmjerom cijele fasade, ili u mjerilu samo poda koji ukrašavaju. Dakle, postoje dva trenda u arhitekturi reda. koje ćemo pratiti u nastavku.

Dekoracija povezana s razmjerom podova.- Kada je dekoracija povezana sa skalom spratova, obično se na svakom spratu postavljaju različite narudžbe; Ovo su zgrade Tanlaisa (departman Ionna), podignute na kraju vladavine Henrika IV. Pod Lujem XIII, tradiciju korištenja malih narudžbi nastavio je S. de Brosses u Luksemburška palata i na fasadi Saint Gervais.

Sistem malih redova imao je najmanji uspeh početkom 17. veka. U palači Thorpann pokušalo se pronaći kompromisno rješenje: sačuvati antablaturu i uništiti pilastre ili ih zamijeniti stupovima.

Tokom cijele vladavine Henrika IV susrećemo se samo sa jednom otvorenom primjenom tradicionalnog sistema - galerijom Louvre. Donji sprat je izgrađen ranije (datira iz doba Katarine Mediči), te ga je bilo potrebno uskladiti sa krilom palate, čiji je vijenac bio na nivou M; ovaj prelaz je obezbeđen međuspratom MN. .

Dekoracija kolosalnog reda.- Među prvim zgradama u kojima je nekoliko spratova spojeno u jedan veliki red pilastara, već smo nazvali krilo Chantilly Castle. datira iz doba Henrika II.

Predstavljamo fragment fasade koji jasno pokazuje poteškoće vezane za ovaj sistem. Entablature dostižu preveliku veličinu kako bi se održala proporcionalnost s pilastrima; prozori su izgubljeni i kao da nestaju. Radi antablature čine ustupke klasičnim proporcijama, ali da prozorima ne bi lišeni značaja, njima zahvataju dio krova, pretvarajući ih u svojevrsne lukarne. nije povezan ni sa fasadom ni sa krovom; ponekad čak pokušavaju da pokriju prozore na dva sprata jednim okvirom, kao da simuliraju jedan zajednički otvor.

Zahvaljujući svim ovim kompromisima, kolosalni poredak postaje jedan od uobičajenih elemenata francuske arhitekture. Susrećemo ga pod Henrijem III Palata Diane de France(Rue Pave, Marais); pod Henrikom IV korišćena je u galeriji koja povezuje Luvr sa Tuilerijem (sl. 440. L): izgrađena za vreme Luja XIII. Palata vojvotkinje od Savojske(rue Garencière) daje primjer jonskih pilastara koji su izrazito izvan razmjera. Dorski pilastri skromnijih veličina krase Versajski dvor.

Početkom vladavine Luja XIV, tendencija ka velikim narudžbama postaje sve odlučnija. U njima pronalaze veličinu, koja odgovara novim zahtjevima monarhije. lijevo I Dorbe koriste se na staroj južnoj fasadi Louvrea, u zamku Vaud. na Koledžu četiri naroda (Institut); Lemuet koristi ovaj svečani oblik da Palace d'Avo(rue Temple): Fr. Mansart ga koristi na glavnoj fasadi Minimski manastir u Faubourg Saint-Antoine.

Nakon toga, Perrault je 1670. godine pozajmio kolosalni red kao temu za svoju kolonadu u Luvru, a u 18. stoljeću. Gabrijel će ponoviti ovaj red u palatama Place de la Concorde.

Rustikalna obrada.- Već smo ukazali na posljedice koje proizlaze iz upotrebe kolosalnog reda: potreba za ogromnim vijencima i potreba za pretjeranim povećanjem otvora. Moguće je donekle sačuvati grandioznost koju red, koji se izdiže iz samog temelja građevine, daje arhitektonskoj kompoziciji, ako se pilastri zamijene rustikovanim oštricama. Istovremeno se smanjuju troškovi, a u isto vrijeme, budući da oblici narudžbe postaju, takoreći, samo implicirani, zahtjevi proporcija postaju manje imperativni, što omogućava ograničavanje oba značenja antablatura. i veličinu prozora.

Podjelu fasada sa rustikovanim oštricama umjesto pilastara koristio je Lemercier za vrijeme vladavine Luja XIII. Richelieu Castle i u kardinalovoj palati: pod Lujem XIV su korištene ove tehnike L. Bruant- za obradu fasada Domovi za invalide. o. Mansar - za Val de Grae. Perrault - za sjevernu platformu Louvrea.

Dekoracija kroz panele.- Arhitektura se ne zaustavlja na ovom putu pojednostavljenja. Na kraju su i ove rustikovane oštrice uništene; Entablatura koja kruniše fasadu oslanja se na gole zidove, jedva ukrašene okvirima koji ocrtavaju granice interventnih panela.

Dvorište Doma invalida je odličan primjer ovakvih fasada, gdje su od ordena ostali samo profili vijenaca i lopatica. U istom duhu, Perrault ukrašava Opservatorij, Fr. Blondel - kapija Saint-Denis, Bullet - kapija Saint-Martin.