Do 31. decembra u Muzeju projekcije Lumiere Hall održava se multimedijalna izložba Aivazovskog, posvećena 200. godišnjici umjetnikovog rođenja. Izložba je potpuno drugačija od svih dosadašnjih projekata zahvaljujući bliskoj saradnji sa Muzejom Ajvazovskog u Feodosiji, kao i potpuno novom nivou animacije slika.

Izložba predstavlja više od 200 radova iz muzeja u Rusiji i Jermeniji, a priprema projekta trajala je više od godinu dana. Gotovo sve slike su rađene u ps-3D formatu, što omogućava posjetiteljima da se osjećaju kao da su u njima.

Dinamične video sekvence, veliki broj radova i prelepa animacija, kao i više od 30 projektora visoke rezolucije upotpunjenih 20 kW surround zvuka, preneće posetioce hiljadama kilometara od kulturne prestonice do Crnog mora do mesta čuvene pomorske bitke.

Način rada:

• Nedjelja - Četvrtak od 11:00 do 23:00;
• Petak - subota od 11:00 do 23:00 sata.

Cijene ulaznica:

Radnim danima/vikendima:

• studenti, školarci, penzioneri, djeca starija od 3 godine - 350 rubalja (radnim danima) / 400 rubalja (vikendom);
• odrasli - 450 rubalja (radnim danima) / 500 rubalja (vikendom);
• porodica (2 odrasle osobe + 1 dijete) - 1100 rubalja (radnim danom) / 1200 rubalja (vikendom);
• porodica (2 odrasle osobe + 2 djece) - 1300 rubalja (radnim danima) / 1500 rubalja (vikendom);
• školska grupna ulaznica (6–17 godina od 15 osoba) + 1 besplatna (pon.-pet. do 17:00) - 300 rub./osobi.
• grupna karta za odrasle od 15 osoba (pon. - pet. do 17:00) - 400 rub./osobi.
• Veterani II svjetskog rata, djeca invalidi, invalidi 1. grupe sa jednim pratiocem, djeca do 3 godine - gratis.

Možete kupiti ulaznice za događaj

U završnoj seriji postova, "donesenih" sa junskog putovanja u Sankt Peterburg, nalazi se foto priča o multimedijalnoj izložbi "Aivazovski i marinski slikari. Živa platna", koja se trenutno održava u sjevernoj prijestonici na teritoriji kreativnog prostora TKACHI (nasip Obvodnog kanala 60).

Ovdje, u različitim projekcijama, možete vidjeti oživljena platna poznatih marinskih slikara - Ludolfa Backhuizena, Willema van de Wildea mlađeg, Williama Turnera i, naravno, Ivana Aivazovskog.

Zapravo, na ovu izložbu sam došao skoro slučajno. Pitajući prijatelje da li su iz Moskve u Sankt Peterburg doneli multimedijalnu izložbu „Veliki modernisti“, kojoj sam se, zapravo, radovao, saznao sam da ovde još nema modernista, ali ima marinista. Pa, marinisti, predvođeni Aivazovskim, ovo također nije nimalo loše.

Prije ulaska u "izložbeni hol" svi prolaze kroz prilično veliki i svijetao prostor, gdje je sve prožeto morskom tematikom...

Ovdje se možete osjećati kao pravi mornar, sjedite u čamcu ili spavate u visećoj mreži...

Ili marinski slikar koji stvara svoje remek-djelo, ili se općenito dobro zabavlja...

Ali najvažnije je uživati ​​u slikovitim morskim pejzažima izvanrednih marinista....

Ludolf Backhuysen (1630. - 1708.) - jedan od najpoznatijih marinskih slikara u Holandiji.

Ludolf Backhuysen započeo je svoju kreativnu karijeru kao kaligraf, ali se kasnije posvetio prikazivanju mora i slikama na biblijske teme. Njegove slike uzburkanog mora odlikuju se vješto odabranim pomalo hladnim tonovima kolorita. Umjetnikovi suvremenici tvrdili su da je Backhuisen, kako bi svojim očima vidio strašne elemente, bio spreman na juriš u more u svakom vremenu. Slikar se često stavljao na mjesto mornara u njihovoj borbi sa strašnom prirodom.

Prinčevi i plemići posjećivali su njegovu radionicu i velikodušno plaćali njegov rad. Rani radovi umjetnika se više cijene. Godine 1701. Ludolf Backhuisen je proizveo seriju od 10 gravura pod nazivom "Stroom en zee gezlchten". Osim toga, izrađivao je modele raznih dizajna brodova po narudžbi Petra Velikog.

Stoljećima kasnije, slike majstora su i dalje bile popularne i visoko ih je cijenio sam Aivazovski, koji ih je proučavao u hodnicima Ermitaža. Danas se slike holandskog slikara mogu videti u muzejima Feodosije, Berlina, Firence iu privatnim kolekcijama u Engleskoj. (U daljem tekstu koristim popratne tekstove za izložbu, ističući ih kurzivom).

Willem van de Velde Mlađi (1633. - 1707.) - najpoznatiji i najtalentovaniji holandski umjetnik iz porodice van de Velde.

Willem je studirao brodogradnju i crtanje kod svog oca Willema van de Veldea starijeg, a zatim je studirao slikarstvo kod Simona de Vliegera. U prvoj polovini svog života, Willem van de Velde Mlađi je bio angažovan na prikazivanju pobeda holandske flote. Godine 1677. stupio je u službu engleskog kralja Charlesa II. Nakon smrti Čarlsa II, vratio se neko vreme u Holandiju, ali ga je kralj Džejms II ubrzo ponovo pozvao da služi u Engleskoj.

U zvučnim morskim pejzažima u boji s dozom svečanog herojstva, umjetnik Willem van de Velde prikazao je mirno ili blago uzburkano more s velikim siluetama brodova i visoko nebo sa uskovitlanim oblacima. Za svoja djela umjetnik je dobio nadimak Rafael morskog slikarstva. Naslikao je slike kao što su "Smirivanje" (1657, Nacionalna galerija, London), "Odbojka vatrometa" (1666, Umjetnička galerija, Berlin-Dahlem), "Brod u oluji" (1680) i druge.

Imao je mnogo imitatora koji su čak koristili njegov potpis i monogram. Willem van de Velde Mlađi je iza sebe ostavio ogromno nasljeđe. Radovi mu se čuvaju u Nacionalnoj galeriji u Londonu i privatnim engleskim kolekcijama, u amsterdamskom Rijksmuseumu, Hagu, Berlinu, Minhenu, Beču i Parizu. Ermitaž sadrži tri slike Willema van de Veldea Mlađeg. Pored slika, ostavio je mnogo crteža, čiji broj prelazi 8.000.

Joseph Mallord William Turner (1775. - 1851.) - Britanski slikar, majstor romantičnih pejzaža, akvarelista i graver.

Engleski umjetnik William Turner rođen je 1775. godine u Londonu. Njegov otac je radio kao berberin i vodio je sopstvenu brijačnicu, gde je okačio radove svog mladog sina. Kasnije je mladi 15-godišnji umjetnik objesio svoje radove na Kraljevskoj akademiji umjetnosti, a 1802. postao je najmlađi član Akademije.

Turner je pejzažista potpuno novog tipa. Njegov stil je čisti romantizam. Njegov inovativni stil postao je očigledan još 1800-ih. Romantizam i u tehnologiji i u zapletima. Turnerove slike najčešće sadrže kretanje, na primjer, uzburkano more, brodove, kao i izlaske, zalaske sunca, magle, dim. On je te efekte prenio sa neviđenom slobodom i hrabrošću, pretvarajući pejzaž u blistavi vrtlog boja. Constable je rekao: "Turner je izložio svoje zlatne vizije, veličanstvene i lijepe; čak i ako samo vizije, ali ovo je ipak umjetnost, pored takvih slika možete živjeti i umrijeti."

Savremenici Josepha Mallorda Turnera nazivali su ga slikarom "zlatnih vizija, veličanstvenih i lijepih, iako bez sadržaja". Odlučio je da dočara sunce, sunčevu svetlost i sunčevu svetlost sa takvom istinom kakva se nikada ranije nije dogodila u slikarstvu. Dugo je tražio, ali je postigao svoj cilj i na platnu izrazio ono što niko do sada zapravo nije prikazao. Zamršeno je spojio virtuoznu tehniku ​​i nevezanost jezika, izolovanost i želju da služi ljudima, praktičnu inteligenciju i filantropiju, poštovanje prema slikarskim tradicijama prošlosti i neumornu potragu za vlastitim jezikom. Turner je iza sebe ostavio ogromno nasljeđe: 300 uljanih slika i 19.000 crteža.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817 - 1900) - izvanredan marinski slikar koji je proslavio rusku umjetnost širom svijeta.

Mladost Aivazovskog povezana je s procvatom ruske kulture početkom 19. stoljeća. Rođen je u Feodosiji u porodici propalog jermenskog trgovca. Zvuk daska, igra sunčeve svjetlosti na površini vode i brodovi u luci zaokupili su dječakovu maštu. Čitave scene crtao je ugljenom po bijelim zidovima krimskih kuća. Ove crteže je primetio i cenio gradonačelnik Feodosije, uz čiju pomoć je dečak upisao gimnaziju u Simferopolju, a zatim 1833. godine na Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu. Od prvih dana boravka Ivan se pokazao kao uspješan i perspektivan student. Godine studija bile su ispunjene neumornim radom, radošću kreativnosti i srećom od upoznavanja poznatih ljudi. Za svoj diplomski rad, umjetnik je nagrađen zlatnom medaljom prvog stepena, što mu je dalo priliku da usavrši svoje stvaralaštvo u inostranstvu.

Aivazovski je otkrio svoju metodu prikazivanja elemenata iz sjećanja, ograničavajući se samo na površne skice olovkom. U radionici ga ništa nije trebalo spriječiti da se koncentriše na živo sjećanje. Opravdavajući ovu metodu, umetnik je rekao: „Pokreti živih elemenata nedostižni su kistu: slikanje munje, nalet vetra, pljusak talasa je nezamislivo od života. Iz tog razloga, umjetnik ih mora zapamtiti i svoju sliku opremiti ovim akcidentima, kao i efektima svjetla i sjena.” Njegovo fenomenalno pamćenje i romantična mašta omogućili su mu da to učini sa jedinstvenim sjajem. Čak su i ogromna platna napravljena metodom improvizacije, koju je umjetnik završio u jednoj sesiji. Aivazovski nije vršio korekcije, samo se povremeno, kada je slika već bila naslikana, vraćao na nju kako bi bojom ili tonom pojačao efekat prozirnog talasa ili dubine mora.

Aivazovski je koristio metod improvizacije tokom svojih šezdeset godina stvaralaštva. U tom periodu stvoreno je više od šest hiljada marina. Uvek je radio lako, brzo, umetnički. Svoje profesionalne tajne nikada nije krio, pisao je u prisustvu prijatelja i posetilaca radionica. „S mladim, blistavim očima uprtim u oživljavajuće platno, umjetnik je bio pozitivno impresivan... po zadovoljnom izrazu lica moglo bi se reći da je takav rad bio pravo zadovoljstvo“, napisao je jedan od očevidaca.

Od 1. januara do 14. maja u kreativnom prostoru Lumiere Hall održava se multimedijalna izložba Ajvazovskog, posvećena 200. godišnjici umetnikovog rođenja.

Izložba je potpuno drugačija od svih dosadašnjih projekata zahvaljujući bliskoj saradnji sa Muzejom Ajvazovskog u Feodosiji, kao i potpuno novom nivou animacije slika.

Izložba predstavlja više od 200 radova iz muzeja u Rusiji i Jermeniji, a priprema projekta trajala je više od godinu dana. Gotovo sve slike su rađene u ps-3D formatu, što omogućava posjetiteljima da se osjećaju kao da su u njima.

Dinamičan video, veliki broj radova i prelepa animacija, kao i više od 30 projektora visoke rezolucije upotpunjenih 20 kW surround zvuka, preneće posetioce hiljadama kilometara od prestonice do Crnog mora do mesta čuvenih pomorskih bitaka.

Uz izložbu posvećenu Aivazovskom, u dvorani Lumiere predstavljena je izložba „Roerich – živa platna“ sa neopisivom energijom planinarenja i avantura. Izložba predstavlja više od 300 radova Nikolasa Reriha iz muzeja širom Rusije.

Uz jednu ulaznicu možete posjetiti obje izložbe.

Cijene ulaznica:

• Odrasli - 450 rubalja radnim danima, 650 rubalja vikendom;
• Student - 350 rubalja radnim danima, 400 rubalja vikendom;
• Preferencijalno - 300 rubalja radnim danima, 350 rubalja vikendom;
• Porodica 2+1 (2 odrasle osobe + 1 dijete od 7 do 17 godina) - 1100 rubalja radnim danom, 1400 rubalja vikendom;
• Porodica 2+2 (2 odrasle osobe + 2 djece od 7 do 17 godina) - 1200 rubalja radnim danom, 1500 rubalja vikendom;
• Veterani Velikog otadžbinskog rata, djeca invalidi, invalidi 1. grupe sa jednom osobom u pratnji, djeca do 3 godine - besplatno.

Možete kupiti ulaznice za događaj

A slikarstvo je dalo novo interesovanje za umetnost i promenilo njenu percepciju. Upečatljiv primjer za to je jedinstvena izložba „Aivazovski i marinski slikari. Živa platna." Ime nije dobio slučajno. Ovo je novi pogled na remek-djela talentovanog umjetnika, koja doslovno oživljavaju pred očima znatiželjnih gledatelja.

Aivazovski

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900) poznat je širom svijeta kao izvanredan marinski slikar. On je bio jermenskog porijekla, pa mu je pravo ime Hovhannes Ayvozyan. Živeo je dug i bogat život, mnogo je putovao po Rusiji i inostranstvu. Posebno su ga očarali utisci koji su zauvijek ostali na umjetnikovim platnima.

Aivazovski je stvorio više od stotinu slika koje prikazuju veličinu morskog elementa i krhkost čovjeka ispred njega. Umjetnikovo stvaralaštvo je neprocjenjiv doprinos razvoju marinskog slikarstva. Postoji sedam slučajeva u kojima su remek-djela slavnog marinista ukradena iz muzeja širom svijeta. Prošlo je više od jednog veka od smrti Ajvazovskog, ali interesovanje za njegov rad traje do danas.

Umetnost oživljava

Multimedijalna izložba „Živa platna. Aivazovski” sakupio je najpoznatije radove briljantnog umjetnika, koji se mogu vidjeti u ruskim muzejima. Među njima su “Crno more”, “Deveti talas”, “Brig “Merkur”, “Duga”, “Mjesečeva noć na Bosforu” itd.

Sve slike nisu predstavljene u originalu, već u projekcijama na velike ekrane smještene na zidovima, podu i stropu. 3D animacije daju volumen slikama i omogućavaju posjetiteljima izložbe da se osjećaju kao da su unutar slike. Platna doslovno oživljavaju pred našim očima uz muzičku pratnju: šuštanje morskih valova, prskanje i bijes vodene stihije. Atmosferu upotpunjuju tematski ukrasi: čamci, viseće mreže, mreže. Zahvaljujući svemu tome, svaki posetilac može da oseti svežinu mora, da se opusti uz muziku surfa, da se divi snazi ​​okeana, da učestvuje u borbama brodova, da čuje huk razbijajućeg talasa - devetog talasa...

Jedinstvenost izložbe

Izložba „Živa platna. Aivazovsky" uključuje edukativna predavanja i majstorske tečajeve o povijesti morskog pejzaža. Također, u sklopu instalacije kreirana je i kreativna radionica u kojoj se svaki posjetitelj može osjećati kao marinski slikar i stvoriti svoje remek-djelo pod vodstvom profesionalnih umjetnika. Kreativni proces prati sviranje žive violine i mogućnost ljuljanja u visećoj mreži tokom pauze. Posetiocima je dozvoljeno da se slikaju ispred slika koje im se dopadaju. Za mlađe goste organizatori izložbe su posebno opremili prostor za djecu. Također je ispunjena tematskim atributima i zabavom.

Kao što vidite, izložba „Živa platna. Aivazovsky" nije usmjerena samo na kulturno obrazovanje gostiju i buđenje njihovog interesa za pejzažno slikarstvo. Korištenje modernih multimedijalnih tehnologija omogućuje vam da pobjegnete od užurbanosti svakodnevnog života, prenesete se na obalu mora i uživate u veličanstvenim pejzažima i nasilju stihije.

Vrijeme i mjesto

Izložba „Živa platna. Aivazovski“ je već obišao velike ruske gradove: Moskvu, Sankt Peterburg, Jekaterinburg, Novosibirsk od januara do septembra 2015. godine. No, zbog brojnih zahtjeva posjetitelja, organizatori su odlučili napraviti ponovljenu multimedijalnu instalaciju.

Od januara do aprila 2016. otvorena je izložba „Aivazovski. Živa platna” održava se u Sankt Peterburgu u umjetničkom prostoru “Lumiere Hall”. Organizatori su uzeli u obzir želje i povratne informacije sa prvih izložbi, pa će sada gosti uživati ​​u uzbudljivijem putovanju u svijet slikarstva koji se može čuti i osjetiti.