Uvod
Posebnost muzičke kulture renesanse bio je brz, brz razvoj svjetovne umjetnosti, izražen u širokom širenju brojnih oblika pjesama u 15-16. vijeku - francuskih šansona, španskih villancicos. Italijanske frottole, villanelles, engleske i njemačke polifone pjesme, kao i madrigali. Njihova pojava odgovarala je vitalnim potrebama tog vremena, onim progresivnim tokovima u oblasti ideologije, filozofije i kulture koji su bili povezani sa intenzivno uspostavljenim naprednim principima humanizma. Likovna umjetnost, arhitektura i književnost dostigli su neviđeni prosperitet. Tokom renesanse instrumentalna muzika se široko razvila. Renesansa se završava pojavom novih muzičkih žanrova - solo pjesme, kantate, oratorija, opere, što je doprinijelo postepenom uspostavljanju homofonog stila.
muzičko instrumentalna pjesma teksture
Koncept "muzičke teksture"
Pogledajmo šta je tekstura. Tekstura je oblik prezentacije muzičkog materijala, koji se očituje i u statici (na primjer, ovaj ili onaj raspored akorda). Tekstura, kao unutrašnja sadržajna strana djela, odnosi se na muzičku formu, koju u širem opšteestetskom smislu treba shvatiti kao umjetnički organizovano oličenje idejnog i figurativnog sadržaja u specifičnim muzičkim sredstvima. Ali pojam muzičke forme ima i posebnije značenje kao sama organizacija muzičkog materijala u procesu njegovog razvoja, drugim riječima, formiranje koje je dovelo do jedne ili druge strukture cjeline i njenih sastavnih dijelova. U ovom aspektu muzičke forme, tekstura je i uslovno izolirana kao područje u kojem se ne razmatra proces razvoja muzičkog materijala (u odgovarajućim strukturama), već sama izražajna sredstva, u njihovoj interakciji, međusobnom prožimanju, ukupnosti i jedinstvu. .
U muzičkom pokretu, tekstura se može generalno sačuvati, održati u istom ili delimično izmenjenom obliku. U drugim slučajevima dobija određeni razvoj. Dakle, pri ponavljanju ili ponovnom predstavljanju istog tematskog materijala, sama promjena teksture ažurira muzičku sliku, a samim tim stvara njeno preispitivanje i razvoj u odnosu na prethodnu (što je posebno tipično za tzv. teksturne varijacije). Tekstura se može značajno promijeniti u kontinuiranom ili isprekidanom muzičkom pokretu, uključujući nove tehnike prezentacije, ili biti u suprotnosti zamijenjena potpuno drugom teksturom. Kakav god da je teksturni razvoj, on se, međutim, ne bi trebao poistovjećivati s procesom formiranja kao takvog. Istovremeno, ovako diferencirana područja - tekstura i formacija - uglavnom su podređena muzičkoj formi u njenom širokom opšteestetskom značenju koje je gore naznačeno. Iz toga proizilazi da je tekstura uvijek važna komponenta umjetničkog sadržaja djela, kao sredstvo oličenja muzičke slike.
Komponente muzičke teksture. Izražajna sredstva u muzici su veoma raznolika. To uključuje melodiju, harmoniju, ritam, tempo, tembar, dinamičke nijanse, artikulaciju, poteze, agogiku itd. U svojoj kombinaciji i jedinstvu stvaraju jednu ili drugu umjetničku sliku ili joj daju različite nijanse. Temeljnu kompozicionu ulogu imaju melodija, harmonija i ritam. U procesu razvoja muzičke forme služe kao faktori oblikovanja, a u strukturi zvučnog tkiva predstavljaju glavne strukturne komponente muzičke teksture. One su neraskidivo međusobno povezane u umetničkom sadržaju muzičkog dela i mogu se posmatrati kao samostalne specifične oblasti u jednom ili drugom naučnom aspektu. Melodika svakako uključuje ritam, kao organizacioni princip svakog pokreta. Izvan ritma, on predstavlja samo apstraktnu melodijsku liniju i kao takav se može smatrati samo uzorkom pravolinijskog ili fleksibilnog (valovitog) pokreta. Takvo razmatranje takođe može biti neophodno, ali u suštini ritmička melodija služi kao izražajno sredstvo. Melodijski razvoj sadrži bilo koje intervale, ali glavnu ulogu igra druga veza zvukova, koja je, kako ćemo kasnije vidjeti, od velike važnosti u melodijskoj figuraciji. Pojam harmonije u širem (modernom) smislu uključuje sve istovremene kombinacije (poput vertikalnog zvučnog tkiva), čak i koje se sastoje od dva različita zvuka, odnosno takozvanih harmonijskih intervala. U užem, posebnom smislu, harmonija označava takve suglasnosti koje su organizovane okomito (konzistentnost zvukova), te je u tom pogledu suprotstavljena pojmu disharmonije. Sa većim brojem zvukova uvodi se pojam akorda, koji se odnosi na različite vrste suglasnika, kako suglasnih tako i disonantnih, ali podložnih posebnim zakonima i koji su u muzičkoj umjetnosti dobili temeljni organizacioni i harmonijski značaj. Suština svakog akorda je da je on predstavnik modno-harmonijskog sistema muzičkog mišljenja. Kao takav, služi kao organizatorska snaga harmonije, ne samo po svom zvuku, već i po svojoj modalnoj orijentaciji, odnosno obavlja jednu ili drugu funkciju sa više ili manje sigurnosti. Ritam, kao organizacioni faktor svakog isprekidanog pokreta (izmjenjivanje zvukova, kako muzičkih s određenim visinama, tako i nemuzičkih), djeluje u muzici u mnogim slučajevima samostalno, ponekad poprimajući dominantan značaj (na primjer, na udaraljkama). Ali u direktnoj vezi s melodijom i harmonijom, obično služi kao prateća komponenta. Ritmička organizacija zvukova zasniva se na njihovom kombinovanju u grupe koje formiraju jedan ili drugi sistem referenci u vremenu. Ovaj sistem je metar, koji je svojevrsni obris, na osnovu kojeg se formira jedan ili drugi ritmički obrazac melodijskog i harmonijskog pokreta. Ovaj uzorak može biti jednostavan i podudarati se s metričkom mrežom (platnom), ali je češće slobodan, a ponekad i vrlo složen. Metar i ritmički obrazac mogu se posmatrati odvojeno u uslovnim aspektima. Odnos između jednog i drugog naglašava naziv metrima, ali ćemo pribjeći općem konceptu ritma koji uključuje obje strane organizacije zvukova. Pri sporom tempu zvuci se kombinuju u dva (jaki - slabi), pri bržem tempu - u četiri, s većim ubrzanjem - u osam; Ova sklonost ka ritmičkoj kvadraturi u samoj percepciji važna je u muzici. Osmoglasno ujedinjenje je granica. Kako se pokazalo, tekstura je sinteza glavnih komponenti (ponekad vrlo složenih), a da bi se razumjela njihova uloga i odnosi, potrebno ju je sagledati sa različitih stajališta, u određenim uslovnim aspektima. U ovom slučaju, moramo poći od opće ideje o glavnim vrstama teksture - muzičkim skladištima, njihovom miješanju, međusobnom prožimanju.
Tekstura u muzici (od latinskog facere - raditi) - način tehničkog i umjetničkog rada u muzičkoj prezentaciji kompozitora, na primjer. F., ili rad, kontrapunkt - u kompoziciji koju odlikuje nezavisnost i reljefnost svakog glasa; F. harmonik - u kojem prevladava akordska zvučna kombinacija.
Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Pogledajte šta je “Tekstura u muzici” u drugim rječnicima:
Latinska riječ “facturo” znači obrada, pravljenje i figurativno uređaj. Možda ova posljednja riječ najbolje definira šta je tekstura u muzici. Ovo je sam magacin, struktura muzičkog tkiva, ukupnost njegovih elemenata... Muzički rječnik
- (lat. factura činjenje, stvaranje). 1) detaljan spisak prodate robe sa naznačenim cenama; faktura ili faktura. 2) plan, obrada delova muzičkog dela. 3) kod Francuza: registar u organima. Rječnik stranih riječi uključen u ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
- (od latinskog factura obrada) ..1) u muzici, specifičan zvučni izgled djela. Komponente teksture: tembar, pozicija registra, glasovno navođenje, itd.2)] U vizuelnoj umetnosti, priroda površine dela... Veliki enciklopedijski rječnik
FACTURA, teksture, žene. (lat. factura rad). 1. samo jedinice Originalnost likovne tehnike u poeziji, muzici, slikarstvu ili skulpturi (umetnost). Vrlo je teško oponašati teksturu Puškinovog stiha. 2. Dostavljanje inventara poslane osobe ... ... Ushakov's Explantatory Dictionary
- (lat. factura izrada, obrada, struktura, od facio radim, vršim, formiram; njemački Faktur, Satz skladište, Satzweise, Schreibweise način pisanja; francuska tekstura, struktura, konformacijski uređaj, dodatak; engleska tekstura, tekstura,… . .. Music Encyclopedia
tekstura- y, w. 1) samo jedinice. Originalnost likovne tehnike u umjetničkim djelima. Tekstura slike. Tekstura simfonije. [Lomonosov] je prvi uspostavio teksturu stiha, uveo u rusku poeziju metre karakteristične za duh jezika (Belinski). 2) samo hrana... Popularni rečnik ruskog jezika
- (od latinskog factūra obrada, struktura) priroda površine umjetničkog djela, njena obrada u likovnoj umjetnosti, originalnost umjetničke tehnike u poeziji, muzici, slikarstvu ili skulpturi. Također ispod teksture... ... Wikipedia
Y; i. [od lat. faktura obrada, struktura] 1. Priroda obrade, čija struktura l. materijala koji određuje njegov izgled. Glatka, dlakava f. tkanine. Zanimljivo f. drvo. F. staklo, granit. Reproducirajte teksturu mramora. Proces ... ... enciklopedijski rječnik
- (od latinskog factura - obrada, struktura) u likovnoj umjetnosti, priroda površine umjetničkog djela, njena obrada. U slikarstvu, f. - priroda sloja boje: na primjer, "otvoreni" f. (širok potez, neravni sloj boje) ... Velika sovjetska enciklopedija
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Skladište (značenja). Skladište (njemački: Tonsatz, francuski: écriture, engleski: texture) u muzici, princip dodavanja glasova i/ili harmonija, koji se odnosi na njihovu muzičko-logičku i tehničku kompozicionu funkciju.... ... Wikipedia
Monodična tekstura. Pretpostavlja samo horizontalnu dimenziju (vertikala je isključena). Primeri uključuju gregorijanski napev i znamenski napev, gde su monofona muzička tekstura i tekstura identične. Monodijska kompozicija i tekstura lako poprimaju formu posrednu između monodije i polifonije – heterofona prezentacija, gde je unisono pevanje tokom izvođenja komplikovano raznim melodijskim i teksturnim opcijama.
Polifona tekstura. Njegova suština je u korelaciji istovremeno zvučenih melodijskih linija, čiji relativno samostalan razvoj čini logiku muzičke forme. Važni kvaliteti su gustina i rijetkost, tj. „viskoznost“ i „prozirnost“, koji su regulisani brojem polifonih glasova (npr. misa G. Palestrine, fuga u C-duru iz 1. toma „Dobro temperiranog klavijara“ J. S. Bacha, koda do finale Simfonije u c-molu S. I. Tanejeva).
Polifonu teksturu karakteriše jedinstvo uzorka, odsustvo oštrih zvučnih kontrasta i konstantan broj glasova. Jedno od svojstava je fluidnost, koja se postiže brisanjem cezura koje razdvajaju konstrukcije, neprimjetnošću prijelaza iz jednog glasa u drugi. Polifonu teksturu odlikuje stalno ažuriranje, odsustvo doslovnih ponavljanja uz održavanje potpunog tematskog jedinstva. Ritmički i tematski odnos glasova je od velikog značaja za ovu teksturu.
Vrste polifone teksture:
1. Horska tekstura, koji se javlja u istom trajanju u svim glasovima. U ovom slučaju, pokret je određen rasporedom melodijske linije u svakom od glasova, a ne funkcionalnim odnosima harmonijskih vertikala. Ova tekstura nije identična akord-harmoničnoj.
2. Na osnovu fakture o apsolutnoj metro-ritmičkoj nezavisnosti glasova , kao u menzuralnim kanonima. Mensuralna notacija je omogućavala fiksiranje i visine i relativnog trajanja zvukova, za razliku od neneutralne notacije, koja je označavala samo smjer kretanja melodije, i horske note koja ju je zamijenila, gdje je bila naznačena visina zvukova. (u menzuralnoj notaciji dozvoljena je bipartitna i tripartitna fragmentacija istog trajanja).
3. Višetematska polifonija, stvarajući živopisni teksturirani pleksus. Svoj razvoj dobija u muzici 19.-20. veka. (završetak opere R. Wagnera “Valkira”).
4. Tekstura linearne polifonije, zasnovan na kretanju harmonijski i ritmički nekoreliranih glasova. Melodijska linija se formira uzastopnim kretanjem zvukova različitih visina (na primjer, „Kamerne simfonije” D. Milhauda).
5. Faktura se odnosi na složeno disonantno umnožavanje polifonih glasova i pretvaranje u polifoniju slojeva (najčešće se nalazi u djelima O. Messiaena).
6. “Dematerijalizirana” pointilistička tekstura, čija je specifičnost u tome što se muzička ideja ne predstavlja u formi tema ili motiva, već uz pomoć naglih zvukova (uglavnom sa širokim skokovima, otkrivanjem pojedinačnih tačaka u različitim registrima), okruženih pauzama. Šareno rasipanje svijetlih tačaka (zvukova) tipično je za pointilizam. Ovo je jedna od modernih metoda kompozicije - pisanje tačkama. A. Webern se smatra osnivačem pointilizma.
7. Tekstura koja stvara senzaciju polifona težina orkestarskog kontrapunkta . Ova tekstura se nalazi u radovima A. Berga i A. Schoenberga. U osnovi je suprotan “dematerijaliziranoj” pointilističkoj teksturi.
8. Polifona tekstura aleatornih efekata, koji je izgrađen na principu slučajnosti kao glavnom formativnom principu u procesu kreativnosti i performansa. Predstavnik ovog pravca u modernoj muzici je V. Lutoslavsky. Element slučajnosti se u muziku unosi raznim metodama. Na primjer, muzička kompozicija može se izgraditi korištenjem "lotova" - na osnovu poteza šahovske partije, kombinacija brojeva, prskanja tinte po muzičkom papiru, bacanja kockica (otuda naziv - aleatorika, što u prijevodu s latinskog znači "kocka", "nesreća") itd.
9. Polifona tekstura sonorističkih efekata. Njegova posebnost je isticanje boja zvuka, kao i trenutaka prelaska iz jednog tona ili sazvučja u drugi.
Harmonična tekstura. To je harmonična struktura koja pretpostavlja izuzetnu raznolikost vrsta tekstura koje se razmatraju. Prva i najelementarnija je njegova podjela na homofonsko-harmonijske i zapravo akordske. Tekstura akorda je multiritmična: svi glasovi u njoj predstavljeni su zvucima istog trajanja (na primjer, početak fantastične uvertire „Romeo i Julija“ P. I. Čajkovskog). Homofonsko-harmonijsku teksturu odlikuje jasno razdvajanje obrazaca melodije, basa i komplementarnih glasova (na primjer, F. Chopin - početak Nokturna u c-molu).
Razlikuju se sljedeće vrste prezentacije harmonijskih suzvučja.
1. Harmonska figuracija akordno-figurativnog tipašto je jedan ili drugi oblik naizmjeničnog predstavljanja zvukova akorda. Upečatljiv primjer je Preludij u C-duru iz 1. toma “Dobro temperiranog klavijara” J. S. Bacha.
2. Ritmička figuracija– ponavljanje zvuka ili akorda. Na primjer, u Pjesmi A. N. Skrjabina u D-duru (op. 32, br. 2).
3. Razna umnožavanja, na primjer, u oktavu u orkestarskoj prezentaciji (menuet iz Simfonije u g-molu W. A. Mozarta) ili dugo udvostručenje u tercu, šestinu itd., formirajući „pokret vrpce“ („Muzički trenutak“ od S. V. Rahmanjinov, op. 16, br. 3).
4. Različite vrste melodijskih figuracija, baziran na uvođenju melodijskog pokreta u harmonijske glasove - usložnjavanje figuracije akorda s prolaznim i pomoćnim zvukovima (Etida u c-molu F. Šopena, op. 10, br. 12), melodizacija (refren i orkestarski prikaz glavne teme na početku 4. scene opere „Sadko” „N. A. Rimski-Korsakov”, polifonizacija glasova (uvod u „Lohengrina” R. Vagnera), melodijsko i ritmično „oživljavanje” orguljaške sekcije (4. scena „Sadko” “, broj 151).
Prikazana sistematizacija tipova harmonijske teksture je najopštija. U muzici postoji mnogo specifičnih teksturalnih tehnika čija su struktura i načini upotrebe određeni stilskim normama datog muzičkog i istorijskog doba. Stoga je istorija razvoja teksture neodvojiva od istorije harmonije, orkestracije i performansa.
Govoreći o evoluciji teksture, bilo bi nepravedno ne spomenuti one kompozitore koji su odigrali veliku ulogu u ažuriranju i diverzifikaciji njenih tipova. Na primjer, D. Palestrina je mogao koristiti figuraciju nastalih akorda preko mnogih taktova koristeći složena polifona i horska sredstva, diveći se harmoniji. Početkom 17. vijeka. kompozitori su u svojim djelima koristili jednostavne tehnike i dizajne mješovite harmonijske i polifone teksture. Tek u drugoj polovini 17. veka. njena izražajna uloga se intenzivirala. Neprocjenjiv doprinos, obilježen najvišim razvojem teksture, dao je J. S. Bach. Njegova teksturalna otkrića dala su veliki poticaj razvoju stvaralaštva romantičarskih kompozitora. U muzici bečkih klasika uočava se jasnoća harmonije i jasnoća teksturiranih uzoraka. Kompozitori su koristili jednostavna teksturalna sredstva i zasnivali se na opštim oblicima pokreta (pasaži, arpeggio). Za muziku 19. veka. karakterizira izuzetna raznolikost tipova tekstura. Živopisne stilske karakteristike teksturnog prikaza pojavljuju se u djelima F. Liszta. Obnavljanje teksture uočljivo je u melodizaciji harmonijske strukture, koja ponekad prelazi u polifonu prezentaciju, kao npr. kod F. Chopina. Neka od najznačajnijih dostignuća 19. veka. u oblasti teksture - jačanje njenog motivskog bogatstva i tematske koncentracije. U tom periodu nastaju tekstura-harmonija i tekstura-ton. Njihova suština leži u činjenici da se, pod određenim uvjetima, harmonija pretvara u teksturu, a ekspresivnost je određena ne toliko zvučnom kompozicijom koliko slikovitim aranžmanom. Ono što je važnije nije visina, već teksturni sadržaj akorda. Primjeri teksture-harmonije često se nalaze u djelima M. P. Mussorgskog. Ali generalno, ovaj fenomen je tipičniji za muziku 20. veka. (radovi A. N. Skrjabina, S. V. Rahmanjinova, C. Debussyja). U drugim slučajevima, fuzija teksture i harmonije određuje timbar. To se posebno jasno očituje u orkestralnoj tehnici "kombiniranja sličnih figura", kada zvuk nastaje kombinacijom ritmičkih varijacija jedne teksturirane figure. Ova tehnika je briljantno razvijena u partiturama I. F. Stravinskog (početak baleta „Petruška“). U umjetnosti 20. stoljeća koegzistiraju različite metode ažuriranja teksture: jačanje uloge teksture u cjelini, daljnja individualizacija teksturnih tehnika, otkrivanje disonantnih dupliciranja, kombiniranje izvornih teksturnih karakteristika nacionalne muzike s najnovijim harmonskim i orkestralnim tehnikama. profesionalne umjetnosti, kontinuirana tematizacija koja vodi do identiteta tematike i teksture.
U muzici 20. veka. pojavljuju se netradicionalne strukture koje nisu ni harmonijske ni polifone i time određuju odgovarajuće tipove teksture. Kompozitori u svojim djelima koriste tehnike fragmentacije i nepovezanosti teksture - registarsku stratifikaciju, dinamičku i artikulatornu diferencijaciju. U umjetnosti muzičke avangarde važnost teksture je dovedena do svoje logične granice. Ponekad to postaje jedini ili jedini cilj samog kompozitorovog rada.
Formirajuća uloga teksture je značajna. Veza između teksture i forme izražava se u činjenici da održavanje datog teksturnog uzorka promoviše jedinstvo konstrukcije, a njegovo mijenjanje rasparčavanje. Tekstura služi kao najvažniji transformativni alat, sposobna je da presudno promijeni izgled i suštinu muzičke slike. Promjena teksture postaje jedno od glavnih sredstava podjele forme u djelima 20. stoljeća.
Često se tipovi teksture vezuju za određene žanrove, što je osnova za kombinovanje različitih žanrovskih karakteristika u delima. Tekstura je glavni izvor muzičkih slika, posebno uvjerljiva u slučajevima kada je prikazan bilo koji pokret.
Ciljevi lekcije:
Materijal za muzičku lekciju:
S. Rahmanjinov, poezija E. Beketova. Lila (sluša).
S. Rahmanjinov, poezija F. Tyutcheva. Izvorske vode (slušanje).
J. Bizet.
G. Struve, poezija S. Marshak.Želje prijateljima (pevanje).
E. Krylatov, poezija Yu Entina.
Dodatni materijal:
Tokom nastave:
I. Organizacioni momenat.
II. Poruka o temi lekcije.
III. Radite na temi lekcije.
Hajde da pričamo o teksturi muzičkih dela.
Šta ovaj izraz znači? Na internetu sam našao ovu definiciju:
FAKTURA (lat. factura - obrada, od facio - činjenje) - skup sredstava muzičkog predstavljanja, koji čine tehničku strukturu djela, njegovo muzičko tkivo. Za razliku od forme, tekstura se odnosi na komponente djela koje se istovremeno (vertikalno) odvijaju. Ponekad se umjesto pojma Faktura koriste sljedeći izrazi: skladište, struktura, dodatak, prezentacija. Elementi teksture su melodija, bas, akordi, figuracija, pojedinačni glasovi, ornamentika, postojani zvukovi itd. Tekstura je određena sadržajem djela, kompozicionim principima (npr. homofonija, polifonija), izražajnim i tehničkim mogućnostima instrumenata. i glasove. Glavni oblici Fakture su muzičke strukture: monodijski (jednoglasni), polifoni, subvokalni, akordski, homofoni; Najčešće se koriste mješoviti tipovi ovih skladišta.
Pojavila su se sljedeća pitanja:
1. Da li je moguće ukratko definisati teksturu kao prirodu zavisnosti integralnog zvuka dela od vremena?
2. Postoji li beskonačan ili konačan skup tekstura?
3. Postoji li skup eufoničnih tekstura koje se prepoznaju u muzičkoj praksi i obrnuto, „zabranjene“, tj. kakofonične teksture?
4. Postoji li podudarnost između žanra (stila) djela i njegove teksture?
5. Mogu li dva rada imati istu teksturu?
6. Može li tekstura biti predmet izuma (kreativnog otkrića) muzičara i da li se na nju primjenjuju autorska prava?
TEKSTURA ovo je uređaj, organizacija, struktura muzičkog tkiva, ukupnost njegovih elemenata. A elementi teksture su ono od čega se sastoji - melodija, pratnja, bas, srednji glasovi i odjeci. Tekstura je poput "vertikalnog preseka" zvučnog sloja.
U praksi gitare uglavnom se susrećemo sa tri elementa teksture:
1. Melodija
2. Harmonično punjenje
3. Bas
Melody- glavni element teksture. U pjesmama je melodija koju pjeva glas, a po melodiji razlikujemo jedan komad od drugog. U bilješkama je označena stabljikama prema gore, jer se u pravilu nalazi iznad ostalih elemenata teksture. Ali često postoje slučajevi kada se melodija izvodi u srednjem glasu ili čak na basu. Tada se smirivanja mogu usmjeriti naniže.
Bas- drugi najvažniji element teksture nakon melodije. Bas se može nazvati drugom melodijom, koja se izvodi u donjem registru, često se ovaj element naziva i "bas linija". Bas je temelj rada, njegova podrška. Bas je taj koji označava ritmičko pulsiranje i promjenjive harmonije. Bas note se po pravilu nalaze na snažnim taktovima takta, one su potporne tačke na kojima počivaju preostali elementi teksture. Bas note mogu biti i na slabim taktovima takta, u slučaju kada su dio bas linije ili bas melodije. U svakom slučaju, bas linija se uvijek jasno razlikuje na uhu.
Harmonično punjenje Ovo je treći najvažniji element teksture nakon melodije i basa. Uloga harmonijskih nota u vertikalnom ispunjavanju prostora između basa i melodije, kao i horizontalno ritmičko popunjavanje. Harmonične note stvaraju dubinu, volumen i punoću teksture zvuka. Po pravilu se nalaze na slabim taktovima takta i predstavljaju note koje su deo tekućeg akorda.
Kada svirate komad, kada ga analizirate, veoma je važno znati ulogu svake note u teksturi. Samo kroz svest o višeslojnom muzičkom tkivu može se postići efekat surround zvuka, efekat sviranja više instrumenata na jednom.
Muzička tkanina. Tekstura.
Ukupnost svih zvučnih elemenata muzičkog djela je muzička tkanina.
Struktura i priroda muzičkog tkiva tzv tekstura(od latinskog factūra -
struktura).
Isti koncept se odnosi i na muzičku prezentaciju i stil pisanja.
- Monody(grčki – jedan, – pjevanje)
To je jednoglasna melodija.
Najčešće se nalazi u svom čistom obliku u narodnim pjesmama.Primjeri monodije u profesionalnoj muzici:
Početna implementacija teme u fugi
Prolog opere „Boris Godunov” M.P. Musorgskog
Uvod u I deo Simfonije br. 2 P. I. Čajkovskog
Signali trube ili melodije pastirskog roga često se prikazuju monofono:
"Italijanski kapričo" P. I. Čajkovskog
Uvod u I čin opere “Snjegurica” N.A. Rimski-Korsakov - Udvostručavanje
Srednji oblik između monofonije i polifonije.
Predstavlja udvostručavanje melodije po oktavi, terci, šesti ili udvostručavanje akordima.Na primjer:
Uvod u "Šeherezadu" N.A. Rimski-Korsakov
"Ruski" iz "Petruške" I.F. Stravinski
Nalazi se u narodnoj muzici različitih nacionalnih kultura. Dominantan je u profesionalnom stvaralaštvu.
Ima nekoliko vrsta:
Tip I Homofonija(grčki – čak, – zvuk, glas).
Postoji glavni melodijski glas i drugi melodijski neutralni glasovi.
Obično je glavni glas u homofoniji gornji, ali postoji i donji, pa čak i srednji glas.
Postoje dva oblika homofonije zasnovane na:
Tip II Heterofonija(grčki – drugi, – zvuk, glas).
Ova vrsta polifonije se još naziva subglotična ili granasto polifonija. Ovo je glavni oblik narodne, posebno ruske, bjeloruske i ukrajinske polifonije.
Glavni melodijski glas se kombinuje sa drugim melodijskim glasovima, koji su varijante glavnog, ogranaka iz njega, podglasova.
III tip Polifonija(kontrapunkt)
Polifonija (grčki – mnogo, – zvuk, glas)
Kontrapunkt (lat. punctum contra punctum - tačka protiv tačke (nota protiv note))
Kombinovani zvuk kontrastnih, različitih, melodijski razvijenih glasova. U ovom slučaju je potreban kontrast, a melodijski razvoj je promjenjiv:
Repriza uvertira opere "Die Meisersinger of Nirnberg" R. Wagnera
Glavna melodija je izražajnija (svetla, značajnija) od ostalih.
Od druge polovine 18. veka javlja se nova vrsta polifonije - složena polifonija.
Vokalno-horski rad.
IV. Sažetak lekcije.
V. Domaći.
Lekcija 27
Tema: Prostor teksture.
Ciljevi lekcije:
Ø Naučite da muziku doživljavate kao sastavni dio života svake osobe.
Ø Razvijte pažljiv i prijateljski stav prema svijetu oko sebe.
Ø Negovati emocionalnu reakciju na muzičke fenomene, potrebu za muzičkim iskustvima.
Ø Razvijati interesovanje za muziku kroz kreativno samoizražavanje, koje se manifestuje u razmišljanjima o muzici i sopstvenoj kreativnosti.
Ø Formiranje kulture slušanja zasnovane na upoznavanju sa najvišim dostignućima muzičke umjetnosti.
Ø Smisleno sagledavanje muzičkih dela (poznavanje muzičkih žanrova i oblika, sredstava muzičkog izražavanja, svest o odnosu sadržaja i forme u muzici).
Materijal za muzičku lekciju:
Ø S. Rahmanjinov, pjesme E. Beketova. Lila (sluša).
Ø S. Rahmanjinov, pesme F. Tjučeva. Izvorske vode (slušanje).
Ø J. Bizet. Jutro u planinama. Pauza za III čin. Iz opere "Carmen" (slušanje).
Ø G. Struve, pjesme S. Marshaka. Želje prijateljima (pevanje).
Ø Dokle je napredovao (pevanje).
Dodatni materijal:
Tokom nastave:
I. Organizacioni momenat.
II. Poruka o temi lekcije.
III. Radite na temi lekcije.
Zadaci:
1) emocionalno pripremiti učenike za rad;
2) uvesti temu i svrhu časa, postaviti zadatke i emocionalno pripremiti učenike za rad.
Na ekranu se projektuje video sekvenca, uključujući slike proleća, uz dramu P. I. Čajkovskog „April. Snowdrop" iz serije "Godišnja doba".
Sva bogatstva ruskog pejzaža
Dajemo nam u potpuni posjed:
Srebrna pređa mećavnih zima,
Zelena proljetna čipka.
Ljetnje popodne u ćebetu vrućine,
Veče, gledajući u potok,
Obojeni uzorak livade,
Topli vosak žutih polja.
Oslikana krila koja opadaju
Iznad plavih jezera bez dna.
Sve je tvoje, i tvoje srce je sretno
Učinite da se cijeli svijet zaljubi u svoj rodni prostor.
Teško da postoji nešto što bi okupiralo ljudski um i maštu tako snažno kao priroda. I to je sasvim prirodno: čovjek je dijete prirode, od prvih koraka osjeća moćne sile svijeta koji ga okružuje.
Čovjek raste, sazrijeva - i mijenja se njegov odnos prema prirodi. Postaje svestraniji i svesniji. Naučnik posmatra prirodne pojave i otkriva univerzalne zakone; tehničar ih stavlja u službu ljudima. I šumar, na primjer, ne dozvoljava da zelene rezerve zemlje postanu oskudne i na taj način pomaže prirodi da sačuva i poveća svoju snagu.
A pjesnik, umjetnik, muzičar pronalazi u prirodi saglasnosti sa svojim doživljajima, utjelovljuje ih u slikama, uz pomoć kojih nam priča o složenim zakonima života ljudske duše. Ovako priroda pomaže čovjeku da bolje razumije sebe.
Razlika između odnosa umetničkih ljudi prema prirodi i naučnog, praktičnog leži, pre svega, u tome što pesnik u svojim pesmama, umetnik na svojim slikama, muzičar u svojoj muzici to obdaruje doživljajima, svojstvima. a osobine živog bića, drugim riječima, oživljava.
A upravo simpatičan odnos prema okolnoj prirodi – najvišoj stvaralačkoj sili našeg svijeta – omogućava umjetniku (u širem smislu) da stvara nezaboravne slike. Nema ni jednog značajnog pjesnika, muzičara ili umjetnika čija duša ne odgovara ljepoti prirode. Ruska umetnost ima neverovatne primere pejzažne poezije. „Ima dušu, ima slobodu“, kaže se o prirodi. To je nepresušan izvor inspiracije za pjesnike, umjetnike, kompozitore, a možda i za tebe i mene. Morate slušati i pažljivo pogledati...
U našoj današnjoj lekciji pokušaćemo da shvatimo kako su i kojim sredstvima Sergej Rahmanjinov i Ivan Bunin - kompozitor i pesnik - stvorili slike ruskog proleća. Otvorit ćemo vrata kreativne radionice dvojice velikih umjetnika i sami se okušati u kreativnosti: ambiciozni umjetnik radit će u našem „skloništu muza“, a najbolji rezultat našeg rada bit će stvaranje minijaturnih eseja autora. ti.
Zadaci:
1) sprovesti komparativnu analizu dela različitih vrsta umetnosti (romansa S. Rahmanjinova „Prolećne vode“, pesma F. Tjučeva „Sneg je još beli u poljima...“ i slika I. Levitana „Proleće. Velika voda ”);
2) pokazati značaj muzičke teksture u stvaranju slike proleća.
Koliko je divnih pjesama, slika i muzičkih djela posvećeno proljeću. Koliko osećanja, koliko misli i iskustava izražavaju. A sve zato što je proljeće neobično doba godine, jer se promjene događaju ne samo u prirodi, već iu ljudskoj duši. Čini se da je život ispunjen nekim posebnim značenjem, tjera vas da se krećete, djelujete, ne dozvoljava vam da stojite mirno.
Danas ćemo se osvrnuti na romansu S. Rahmanjinova „Prolećne vode“. Sećate se šta je romansa? (Romansa je djelo vokalne umjetnosti u kojem se izražavaju osjećaji.)
· Rad sa tekstom romanse.
Romansa je zasnovana na pjesmi F. I. Tyutcheva. Upoznali ste ga u osnovnoj školi. Hajde da ga pročitamo. (Slajd br. 23)
Koja osećanja ova pesma prenosi?
Osjećate li kretanje proljeća? Kojim rečima se to izražava?
O kojoj fazi proljeća govorimo: da li je početak, sredina ili kraj proljeća? Obrazložite svoj odgovor.
· Rad sa melodijom romanse.
Romansa S. Rahmanjinova ne samo da prenosi sliku pesme, već u nju unosi i novu brzinu i dinamiku. Poslušajte ovo djelo u izvođenju kamernog hora i klavira.
Slušanje romanse S. Rahmanjinova „Prolećne vode” u izvođenju kamernog hora.
Radosna slutnja skorog proljeća doslovno prožima romansu. Posebno lagano i sunčano zvuči melodija hora. Obratite pažnju na njen notni zapis u prvom redu. Izgleda kao potok.
Melodija je konstruisana tako da se izbegne bilo šta umirujuće. Završeci gotovo svih fraza su uzlazni, što intonaciju čini još likujućim i uzvičnijom nego u pjesmi. (Prikaži na notnom zapisu i otpjevaj od strane nastavnika.)
Pogledajmo pobliže snimak pratnje. Recite mi koji instrument je kompozitor koristio kao muzičku pratnju? (Klavir.)
Zašto? (Ovaj instrument vam omogućava da stvorite osjećaj kretanja kipuće vode, koja pokriva ogroman prostor, razbijajući sve prepreke na svom putu.)
Mislite li da je klavir samo pratnja ili samostalni učesnik u ovom radu?
Klavirska pratnja u ovoj romansi djeluje kao samostalan sudionik radnje, koja po snazi ekspresivnosti i vizualizacije ponekad nadmašuje čak i hor!
Recite mi, da li je osjećaj i raspoloženje stvoreno u romansi koju doživi jedna osoba ili je sveobuhvatno, pokriva sve i svakoga?
U “Proljetnim vodama” je vedar, otvoren, entuzijastičan osjećaj, zagrljaj prirode, ljudi i cijelog svijeta oko nas. Čini se da ova muzika omogućava da proširite prostor. Muzička tekstura igra veliku ulogu u prenošenju ovog prostora.
Koja je tekstura muzičkog dela? (Muzička tekstura je karakteristika snimanja djela.)
Koja je tekstura? (Akord, figurativno, plastično, jednoglasno, polifono.)
Već smo rekli da hor i klavir imaju skoro isti značaj u stvaranju slike proleća. Pogledajte kako se razlikuju notacije za glasovne i klavirske dijelove. Ali mi ih zajedno doživljavamo kao jednu cjelinu. Pred nama je figurativna tekstura. Pažljivije pogledajte snimak: ako povežete sve note u liniju, dobićete oblike, talasaste linije. Upravo u ovim melodijskim linijama leži izražajnost romanse.
· Rad sa slikom I. Levitana „Proljeće. Velika voda."
Pogledaj ekran. Evo jedne od najpoznatijih slika Isaka Levitana „Proljeće. Velika voda." To je jedna od najsjajnijih i najpotvrdnijih slika prirode u umjetnikovom djelu. Popularni izraz "velika voda" znači široku poplavu, veliku poplavu. Nažalost, ovaj lijepi izraz se danas izuzetno rijetko koristi.
Reci mi zašto je umjetnik tako nazvao svoju sliku?
Šta ste prvo primijetili? Zašto?
Kakvo raspoloženje stvara slika?
Zahvaljujući kojim bojama slika izgleda tako sunčano, jer se sunce na njoj ne vidi?
Obratite pažnju na drveće potopljeno u vodu. Kako su prikazani?
Zahvaljujući ovim tankim stablima, slika postaje muzikalna, jer upravo ona određuju ritam ove slike. Prisjetimo se šta je ritam? (Ritam je izmjena dugih i kratkih zvukova u određenom nizu i u strogo određenoj količini.)
Pogledajte, zaista, stabla su različita po visini i debljini. Nejednako su raspoređeni, kao i trajanja u notnim zapisima.
Sjetite se muzičkog zapisa romanse. Takođe ima mnogo kratkih osmih nota. Ove note, poput breze u vodi, stvaraju neku vrstu ritmičkog uzorka.
· Zaključak.
Dakle, vidimo da pjesnici, umjetnici, kompozitori u svojim djelima ne samo da stvaraju sliku proljeća, već i prenose osjećaje, emocije, osjećaj pokreta, dinamiku. Naravno, svaki od njih koristi sredstva ekspresivnosti i vizualizacije koja su dostupna ovoj vrsti umjetnosti. U muzici je jedno od najvažnijih sredstava tekstura, jer je u njoj uhvaćeno sve što je vezano za ekspresivnost muzičkog zvuka. Snažan hor, brzi zvuci klavira - sve to rađa sopstveno muzičko tkivo, ovaj „uzorani omot“ teksture, uvek nov, jedinstven, duboko originalan.
3. Književni dio.
· Uvodna riječ.
Zadatak: emocionalno pripremiti učenike da percipiraju pjesme I. A. Bunina.
Učitelj čita pjesmu B. L. Pasternaka "Mart".
MART
Sunce grije do znoja,
A jaruga besni, zapanjena.
Kao težak posao kaubojke,
Proljeće je u punom jeku.
Snijeg vene i bolestan je od anemije
Na granama su bile impotentne plave žile.
Ali život se puši u štali za krave,
I zubi viljuški blistaju od zdravlja.
Ove noći, ove dane i noći!
Dio kapi do sredine dana,
Krovne ledenice su tanke,
Potoci besanog brbljanja!
Sve je širom otvoreno, štala i štala.
Golubovi u snijegu kljucaju zob,
I životvorni i krivac za sve -
Stajnjak miriše na svež vazduh.
· Priča učitelja o životu i radu pjesnika
Cilj: proširiti i produbiti znanja učenika o I. Buninu.
Majstor stvaranja poetskih pejzaža je Ivan Bunin, izvanredan ruski pjesnik i prozni pisac. Rođen je 10. (22.) oktobra 1870. godine u staroj osiromašenoj HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA% D0%BE %D0%B5_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%8F%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE" \o "Rusko plemstvo "plemeniti HYPERLINK" http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%8B" \o porodica "Bunin" u srcu centralne Rusije - u Voronježu, gde je živeo prve tri godine svog života. Kasnije se porodica preselila na imanje HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B7%D1%91%D1%80%D0%BA%D0%B8_%28%D0% 9F %D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B8%D1%89%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%81% D0 %B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0% B5 %D0%BD%D0%B8%D0%B5%29" \o "Ozerki (Petrishchevskoe seosko naselje)" Ozerki pod HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0 % 95%D0%BB%D1%8C%D1%86%D0%BE%D0%BC&action=edit&redlink=1" \o "Elets (stranica nedostaje)" Yelets. Djetinjstvo provedeno na siromašnom imanju, među ruskom prirodom, ruskim narodom, zauvijek je usadilo u srce pjesnika ljubav prema svojoj otadžbini.
Do 11. godine Ivan je odgajan kod kuće, a zatim je ušao u okružnu gimnaziju u Jelecku (slajd br. 30) gde je proveo 4 godine. Zbog nedostatka sredstava u porodici, Bunin je morao napustiti gimnaziju. Vraća se kući i nastavlja školovanje pod vodstvom svog starijeg brata HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%BD,_ %D0%AE %D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0 %B8%D1 %87" \o "Bunjin, Julij Aleksejevič" Julija. (slajd br. 31) Dosta sam se samoobrazovao, voleo sam čitati svetske i domaće književne klasike.
Sa 17 godina počinje da piše poeziju. Godine 1887. Ivan Aleksejevič je debitirao u književnosti - objavljene su njegove pjesme i priče. Ivan Aleksejevič znao je da uoči svaku novu crtu promenljivih slika njegove rodne prirode.
Bunjin je tri puta nagrađen Puškinovom nagradom, najvišom nagradom Ruskog carstva u oblasti književnosti. HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1_%D0%BD%D0%BE%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8F" 1. novembar HYPERLINK "http://ru. wikipedia.org/wiki/1909_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o "1909" 1909 izabran je za počasnog akademika HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0% 98 %D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_% D0 %A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1 % 80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8 % D1%8F_%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA" \o "Imperatorska Peterburška akademija nauka" Akademije nauka Sankt Peterburga u kategoriji lijepe književnosti.
U februaru HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1920" \o "1920" 1920, Bunin je zauvijek napustio Rusiju: napustio je zemlju zahvaćenu požarima građanskog rata za Evropu. Pesnik je mnogo godina živeo u Francuskoj. (slajd br. 32) Mnogo i plodno se bavio književnim radom, postavši jedna od glavnih ličnosti ruskog inostranstva. Godine 1933. Ivan Aleksejevič Bunin dobio je Nobelovu nagradu za književnost. (slajd br. 33) Postao je prvi ruski pisac koji je dobio Nobelovu nagradu.
Drugi svjetski rat (iz oktobra HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1939_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o "1939" 1939 prema HYPERLINK "http://ru . wikipedia.org/wiki/1945_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" 1945) proveo u iznajmljenoj vili "Jeanette" u HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93 % D1%80%D0%B0%D1%81" \o "Grasse" Grasse (HYPERLINK odjel "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0% BC %D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%8B_%28%D0% B4 %D0%B5%D0%BF%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%29" \o "Pomorske Alpe (Odjel ) "Pomorske Alpe). (slajd br. 34) Bunin je odbijao bilo kakve oblike saradnje sa nacističkim okupatorima i pokušavao je da stalno prati dešavanja u Rusiji.
Ivan Aleksejevič je umro u snu u dva sata ujutro od 7. do 8. novembra HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1953_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o " 1953" 1953 u HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6" \o "Paris" Pariz. Prema rečima očevidaca, na krevetu pisca ležao je tom romana HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BB%D1%81%D1%82%D0 %BE%D0 %B9,_%D0%9B%D0%B5%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0 %B2%D0 %B8%D1%87" \o "Tolstoj, Lev Nikolajevič" L. N. Tolstoj "HYPERLINK" http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%81%D0 % BA%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%28%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0 % BD%29" \o "Uskrsnuće (roman)" Uskrsnuće." (slajd br. 35) Sahranjen na groblju u Francuskoj HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B1%D0%B8 %D1 %89%D0%B5_%D0%A1%D0%B5%D0%BD%D1%82-%D0%96%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D1%8C% D0% B5%D0%B2-%D0%B4%D0%B5-%D0%91%D1%83%D0%B0" \o "Groblje Sainte-Genevieve-des-Bois" Sainte-Genevieve-des-Bois .
· Poetry page
Zadatak: priprema za analizu pjesme I. A. Bunina.
Poslušajmo nekoliko Buninovih pjesama o proljeću.
a. Pripremljeni učenici čitaju Bunjinove pjesme:
· „Takođe je hladno i sir...”
· „Šire, grudi, otvori se da primiš...”
· "Rusko proljeće"
· “Plavo nebo se otvorilo...”
Pitanje: Sa kakvim osećanjima pesnik dočekuje proleće?
b. Rad sa udžbenikom.
Pročitajmo pjesmu “Šuplja voda besni...”
pitanja:
ü O kom prolećnom mesecu piše pesnik? Kako ste ovo shvatili?
ü Gdje pjesnik susreće proljeće - u gradu ili na selu? Koji su vas detalji doveli do ovog zaključka?
ü Šta znače izrazi “šuplja voda”, “čuješ miris bašte”, “smiraj štala i avlija”?
ü U kojim stihovima pjesnik „oživljava“, animira proljetnu prirodu?
ü U kom metru je napisana pjesma? Šta mislite zašto je Bunin koristio jamb?
ü Odredite vrstu strofe i rime.
ü Kakvo je raspoloženje pjesnik pokušao da iskaže u ovoj pjesmi?
ü Da li je moguće uporediti Bunjinovu pesmu sa Rahmanjinovljevom muzikom i Levitanovom slikom? Zašto?
ü Pjesnik “slika” riječima. Koje slike pomažu Buninu da stvori sliku početka proljeća? (Rad na sastavljanju pesnikovog „prolećnog rečnika“).
c. Rad na minijaturnom eseju “Proljetni pokret”.
A sada vam se pruža prilika da i sami postanete umjetnici riječi. Napišite minijaturni esej “Kretanje proljeća”. I dok radite, bićete inspirisani predivnom muzikom.
d. Nekoliko učenika čita svoje eseje. Razred daje svoju ocjenu onoga što je čuo.
zadatak: rezimirati nastavu, vrednovati rad učenika, postaviti ih na pažljiv odnos prema promjenama u prirodi i ljudskoj duši, kao i to odražavati u djelima različitih umjetnosti.
Epigraf naše lekcije bili su stihovi iz romana I. S. Turgenjeva „Očevi i sinovi”: „Priroda nije hram, već radionica, a čovek je u njoj radnik...”. Hramove stvaraju ljudi, arhitekte, slikari... I svaki od njih uz svoj rad unese delić svoje duše. Tako je i u prirodi. Da, čovjek nije stvorio šumu, sunce i nebo, već je on sve oko sebe ispunio osjećajima, mislima i iskustvima. Zahvaljujući umjetničkim djelima ljudska duša počinje raditi.
Danas ste vi i vaša duša radili na lekciji, što se ogledalo u vašim kreativnim radovima: u pejzažima nacrtanim rečima i bojama.
Šta vam se posebno svidjelo i što vam se sjećalo na lekciji?
Koje ste nove i zanimljive stvari naučili?
Posebno bih istakao rad...
Proljeće je posebno doba godine. Vrijeme promjene, vrijeme prijelaza iz mirovanja u kretanje.
Ljubav zemlje i lepota godine,
Proleće nam miriše! –
Priroda stvara gozbu,
Gozba sinovima oprašta!..
Duh života, snage i slobode
Podiže nas i obavija!..
I radost se izlila u moju dušu,
Kao osvrt na trijumf prirode,
Kao Božji glas koji daje život!..
(F.I. Tyutchev)
//Romanse zauzimaju posebno mjesto u stvaralaštvu kompozitora. U njima se Rahmanjinov pojavljuje kao druga strana svog stvaralačkog imidža. Preovlađujuća sfera njegovog kamernog vokalnog stvaralaštva bila je lirika, svijet ličnih osjećanja i raspoloženja. Klavirska pratnja u Rahmanjinovljevim romansama odlikuje se i izuzetnim bogatstvom, šarenilom i raznovrsnošću oblika. Neki od najpopularnijih su “Jorgovan”, “Ne pevaj, lepotice”, “Prolećne vode”, “Tužna noć”, “Odlomak iz Museta”, “Opet sam usamljen”.
“Jorgovan” (reči Ek. Beketove) jedan je od najdragocenijih bisera Rahmanjinovljeve lirike. Muziku ove romanse obilježava izuzetna prirodnost i jednostavnost, izvanredan spoj lirskih osjećaja i slika prirode, izražen kroz suptilne muzičke i slikovne elemente. Čitavo muzičko tkivo romanse je milozvučno i milozvučno. Mirne, raspjevane vokalne fraze teku bez napora jedna za drugom. Ekspresivna figuracija klavira povezana je s idejom da lišće njiše lagani povjetarac. Osjećaj mira javlja se i zbog boje pentatonskog modusa: vokalna melodija i pratnja prvih taktova romanse održavaju se u polutonskoj ljestvici A-beton - C-E-flat - F.
Kasnije, kako se razvija, kompozitor nadilazi pentatonsku ljestvicu.U sredini romanse, široka melodijska fraza ("Postoji samo jedna sreća u životu"), podržana prekrasnim instrumentalnim odjekom i zasjenjena mekim prelaskom u tonalitet drugog stepena (B-mol), ističe se iskrenošću i toplinom. . Repriza je također značajno ažurirana. (Romansa je napisana u jednostavnom dvodelnom obliku.) Kompozitor je zadržao samo tonalitet i obrazac klavirske pratnje. Sama melodija je ovdje nova, sa širokim intervalima i oštrim kašnjenjima na vrhuncu (“Srećo moja jadna”). Ali na kraju, dijatonska melodija i stara pentatonska figuracija koja zaključuje romansu na klaviru zvuče sve svježije i kristalno jasnije.
U Rahmanjinovljevim romansama, slike prirode se koriste ne samo za izražavanje tihih, kontemplativnih raspoloženja. Ponekad pomažu da se otelotvore burna, strastvena osećanja. Tada se rađaju romanse virtuozne prirode, koje se razlikuju po svojoj širini
forma, bogatstvo i gustina boja, sjaj i kompleksnost klavirske prezentacije.
Rahmanjinov je u ovom stilu napisao romansu „Prolećne vode“ (reči F. I. Tjučeva). Ovo je muzička slika ruskog proleća, pesma oduševljenih, radosno likujućih osećanja. Vokalnim dijelom dominiraju pozivajući melodični obrti: motivi izgrađeni na zvucima durskog trozvuka, energične uzlazne fraze koje se završavaju energičnim skokom. Njihov karakter jake volje pojačan je tačkastim ritmičkim figurama. Briljantna, reklo bi se koncertna, klavirska dionica je vrlo sadržajna i igra izuzetno važnu ulogu u stvaranju opšteg, životno-potvrđujućeg karaktera djela i njegovog slikovitog, slikovitog izgleda. Već početna fraza klavirske dionice - u brzo uzletjetim pasažima, u ekspresivnom zvuku uvećane trozvuke - stvara atmosferu proljeća, rađajući muzičku sliku zapjenjenih proljetnih potoka.
Ova fraza se dalje razvija kroz gotovo cijelu romansu i dobiva samostalno umjetničko značenje, postajući takoreći lajtmotiv proljeća. Na vrhuncu djela, pretvara se u radosno zvonjenje, najavljujući trijumf sila svjetlosti.
Muzički razvoj, zahvaljujući neočekivanim tercijanskim poređenjima durskih tonala (E-dur - B-dur - A-dur, Es-dur - F-dur), odlikuje se jarkim tonskim kontrastima. Neuobičajeno za kamerni žanr je duboka transformacija tematskih tema.
Snaga i intenzitet muzičkog razvoja uslovili su pojavu dva sjajna i snažna vrhunca u romansi. Jedan od njih postiže se poređenjem Es-dura i F-dura („Proljeće dolazi! Mi smo glasnici mladog proljeća“). U vokalnom dijelu ovdje se pojavljuje široka (u jačini decima), koja se strmo diže uvis, likujuća fraza „Poslala nas je naprijed!”, potpomognuta burnim uzletima akorda za klavirom (uvodni motiv). Nakon toga, muzika dobija sanjiv i suzdržan karakter: zvučnost naglo popušta, tempo se dva puta usporava, a tekstura klavira postaje lakša.
Andante (“I tihi, topli dani maja”) započinje novi talas rasta: tempo se ubrzava, a ritmički puls ubrzava (osme note zamenjuju trojke). Energične uzlazne klavirske sekvence dovode do drugog, ništa manje impresivnog, ali ovoga puta čisto instrumentalnog vrhunca. Podsjeća na patetične virtuozne epizode kompozitorovih klavirskih koncerata. Posljednji zvuk vokalnog dijela je "preplavljen" lavinom brzo padajućih oktava, što dovodi do patetičnog, trubačkog pokliča: "Proljeće dolazi!" Prati ga gusta, naizgled "vibrirajuća" (trojke koje se ponavljaju) pratnja sa oštrim zvučnim preklapanjem "dominantnog i šestog" akorda na toničkoj kvinti.
Pauza za treći čin je slika noći u planinama. Tišina "zvuči" i "čuje" mir planinskih vrhova. Na pozornici je stjenoviti pejzaž Sijere. Hrabri šverceri se šunjaju kroz planinske prevoje. Čini se da Jose "pripada" među ove hrabre i slobodne ljude. Ali stalno ga muče savjest i misli na majku koja ga čeka i vjeruje u njega.//
Vokalno-horski rad.
Ø G. Struve, pjesme S. Marshaka. Želje prijateljima (pevanje).
Ø E. Krylatov, pjesme Yu. Entina. Dokle je napredovao (pevanje).
IV. Sažetak lekcije.
Dakle, vidimo da pjesnici, umjetnici, kompozitori u svojim djelima ne samo da stvaraju sliku proljeća, već i prenose osjećaje, emocije, osjećaj pokreta, dinamiku. Naravno, svaki od njih koristi sredstva ekspresivnosti i vizualizacije koja su dostupna ovoj vrsti umjetnosti. Tekstura svakako hvata sve što je vezano za ekspresivnost muzičkog zvuka. Snažan hor, brzi zvuci klavira - sve to rađa sopstveno muzičko tkivo, ovaj „uzorani omot“ teksture, uvek nov, jedinstven, duboko originalan.
V. Domaći.
1. Puno ime Aleksashkina Oksana Viktorovna
2. Mjesto rada Srednja škola MBOU 47
3. Naziv posla Učitelju
4. Stavka muzika
5. Klasa 6a
6. Tema lekcije: MUZIČKA TEKSTURA I NJEGOVE VRSTE (23)
7. Osnovni tutorijal T. I Naumenko, V. V. Aleev
8. Svrha lekcije: upoznavanje pojma „muzičke teksture“ i njenih vrsta.
9. Zadaci:
9.1.Dati ideju o teksturi kao sredstvu muzičkog izražavanja.
9.3. Naučite upoređivati i analizirati muzička djela.
9.4. Provjera znanja učenika na temu „polifonija“.
9.5. Razvijati muzičke sposobnosti učenika.
9.6. Negujte interesovanje i ljubav prema muzici.
10. Vrsta lekcije: OZN.
11. Oblici rada Individualni, grupni, kolektivni.
12. TO: Muzički i demonstracioni materijal: portreti N. Paganinija i F. Šuberta, uzorci raznih tekstilnih materijala, muzički primeri, materijali, muzički centar.
STRUKTURA I TOK ČASA
MUZIČKA TEKSTURA I NJEGOVE VRSTE
Organiziranje vremena.
Zdravo momci! Sjedni.
Epigraf naše lekcije biće reči velikog ruskog kompozitora Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, koji je rekao:
"Glavni cilj mog stvaralaštva oduvijek je bila potraga za originalnim muzičkim jezikom. Mrzim imitacije i otkačene tehnike."
Šta je po vašem mišljenju muzički jezik?
Djeca: To su sredstva muzičkog izražavanja (melodija, ritam, tempo, harmonija, dinamika, harmonija).
Učitelju. Dobro urađeno. Želite li proširiti svoje znanje u ovoj oblasti?
Učitelj: Nastaviću čas poezijom:
Započnimo novi dan ujutro,
Vrijeme je da se probudimo.
Na času smo muzike
stići ćemo na vrijeme,
Na kraju krajeva, magični svijet umjetnosti
Budi naša čula!
Nama je zabavnije zivjeti sa pjesmom,
Dobro jutro, novi dan!
Nasmejali se jedno drugom, poželeli sreću,
Nasmejali smo se gostima.
I tebi želim puno sreće!
Sat ćemo započeti provjerom znanja na temu „Polifonija“.
2. Testiranje (Dodatak 1) Rad u parovima.
1. Doslovno prevedeno, "polifonija" znači:
2. Polifonija je nastala:
A) iz narodne muzike
b) crkvena muzika
c) sekularna muzika
3. Koliko vekova vlada polifonija?
A) 5 vekova
c) 10 vekova
Provjerite odgovore na ploči, provjerite u parovima.
Koja se riječ može koristiti za kombiniranje tehnika korištenih u testu?
Djeca: Polifonija.
Imenujte polifone žanrove. Odaberite tačne odgovore na tabli (Prilog 2).
koncert, kanon, tokata, etida, izum, valcer, masa.
A najviši oblik polifone muzike je...
Djeca: fuga.
Koliko vas može navesti načine da promijenite temu u fugi?
Lista djece.
Mislite li da će nam ovo znanje biti od koristi na današnjem času?
Rad u grupama od 4 osobe. Uzorci tkanina na stolu (Dodatak 3)
Pitanja. I šta je to?
Od čega je napravljena tkanina?
Djeca. Od niti.
Učitelju. Zašto je tkanina drugačija?
Djeca. Jer njegovo stvaranje uključuje niti različite debljine, kvaliteta i porijekla. Za izradu tkanine korištene su različite metode predenja i tkanja.
Učitelj ( skreće pažnju na uzorke tekstura položenih na učeničkim stolovima) (Dodatak 5)
Sada pogledajte kako je muzika predstavljena, na šta vas ona podsjeća?
Djeca. „Muzička tkanina“, „uzorci“, „ornament“.
Učitelju. Od čega je sve ovo napravljeno?
Djeca. Sve je to kreirano pomoću linija, notnih zapisa, ritmičkih i melodijskih obrazaca.
Učitelju. Ali u suštini, šta je predstavljeno, položeno pred vama?
Djeca. Predstavljaju nam se muzički radovi predstavljeni na različite načine (deci se predstavljaju 3 vrste muzičke teksture: jednoglasna, melodija uz pratnju i polifonija).
Ljudi, sada ćemo poslušati tri muzička fragmenta, a onda ćete mi reći koja je vrsta teksture zvučala u svakom od njih?
Zapišite odgovore na ploču.
vidite da smo dobili različite odgovore. Zaustavimo se i razmislimo
1) koji zadatak smo obavili?
2) gdje je nastala poteškoća?
3) zašto nismo mogli odgovoriti na ova pitanja?
Djeca. Ne znamo koje su razlike između ove tri muzičke teksture.
Učitelj: Koja je svrha našeg časa?
4. Cilj: (djeca treba da imenuju) naučiti pronaći razlike u različitim vrstama muzičkih tekstura, steći razumijevanje teksture kao sredstva muzičkog izražavanja. Nastavnik rezimira cilj. Koja će biti tema naše lekcije?
Tema: MUZIČKA TEKSTURA I NJEGOVE VRSTE
Djeca biraju izlaz iz poteškoća - pojašnjenje. Pravljenje plana
postizanje cilja. Da bi to uradio, nastavnik postavlja pitanja:
Šta ćemo prvo?
1. Slušajmo 3 muzička djela
2. Analizirajmo svaki muzički fragment
3. Hajde da saznamo koje su glavne razlike između tekstura svakog fragmenta.
4. Koji materijal će nam trebati na času da odgovorimo na pitanja koja se nameću?
Djeca. Primeri muzičkih dela (noti, materijali, muzika za slušanje), uzorci tekstilnog materijala.
5. Tekstura je način predstavljanja muzičkog materijala. Možda je drugačije. Pogledajte uzorke. A danas ćemo se upoznati s nekim od njegovih vrsta.
1. Zvuči Caprice br. 24 N. Paganinija.
Učitelj: Šta ste čuli? Recite nam svoje utiske.
Djeca. Djelo zadivljuje svojom ljepotom zvuka, poletom zvuka, a odlikuje se originalnošću tembra.
Učitelj: Koji instrument je korišten u izvedbi?
Djeca. Začuo se solo na violini.
Učitelju. Koristi se za prenošenje ličnih osećanja, kao i za izražavanje lepote i originalnosti tembra instrumenta. Međutim, isključivo jednoglasno djelo je prilično rijetko. Obično u muzičkim djelima postoji poređenje i interakcija različitih figurativnih principa.
Igra se djelo F. Schuberta “Margarita na kolovratu”.
Učitelju. Šta ste novo čuli u ovom radu?
Djeca. Ovdje možete čuti pobožnu melodiju Margarite koja nam otkriva njezine najdublje misli.
Učitelju. Kom muzičkom žanru pripada ovaj komad?
Djeca. Vokalno - instrumentalni žanr.
Učitelju. Šta znači pratnja?
Djeca. Pratnja prenosi izmjereno zujanje vretena. Ovo stvara istovremeno svijetli vizualni dojam i figurativni kontrast s dosadnom monotonijom.
Učitelju. Zaključite kojoj vrsti teksture pripada ovaj tip? Djeca: Ova vrsta teksture se zove melodija uz pratnju.
Snimanje na tabli i u sveskama: melodija uz pratnju u djelu F. Schuberta „Margarita na kolovratu“.
3. Djeca slušaju fragment preludija za orgulje u c-molu J. Bacha
i odrediti polifone karakteristike djela (polifonija, samostalnost svakog glasa)
Možete li sada navesti glavne karakteristike različitih tekstura?
6... Djeca organiziraju usvajanje novog načina djelovanja govoreći vanjskim govorom.
Učitelj: Koje su karakteristike muzičke teksture u svakom od slušanih djela?
U jednoglasnom djelu, uloga melodije je odlučujuća. Ona je glavni izvor informacija.
U dvoglasnom djelu melodija se jasno čuje, a pratnja ima vizualnu funkciju.
Polifona tekstura pretpostavlja nezavisnost svakog glasa i međusobnu povezanost svih glasova.
Odredite vrstu teksture u romansi S. Rahmanjinova “Jorgovan”.
Djeca. Djeca određuju teksturu muzičkog djela pomoću tri kartice na kojima su grafički prikazane tri vrste teksture (Prilog 5). Izvršite samotestiranje, korak po korak upoređujući svoj rad sa standardom.
Ljudi, pogledajte pažljivo pratnju. Na šta vas podseća? (Savjet: Na tabli, pored partiture, nalazi se ilustracija grančice jorgovana).
Djeca. Pratnja je slična granama jorgovana.
Učitelju. Apsolutno u pravu. I da se vratimo na epigraf naše lekcije, da li je S. Rahmanjinov uspeo da pronađe originalan način da predstavi muzički jezik u ovom delu?
Djeca. Da, naravno, uspjeli smo pronaći originalnu pratnju.
8. Učitelj. Koje vrste zadataka mogu koristiti nova znanja stečena na lekciji?
Djeca: U svim vrstama zadataka koji uključuju analizu muzičkog djela.
Učitelj: Da li smo uspjeli postići cilj današnjeg časa?
Djeca: Da, jesmo.
9. Učitelj: Koja smo sredstva muzičkog izražavanja danas upoznali?
Djeca. Danas smo se upoznali sa takvim sredstvom muzičke izražajnosti kao što je tekstura.
Učitelju. Šta je faktura?
Tekstura je način predstavljanja muzičkog materijala.
Učitelju.
Koje vrste tekstura poznajete?
Učitelju.
A koja su nam muzička djela pomogla da to shvatimo??
Djelo N. Paganinija Caprice br. 24; F. Schubert “Margarita na kolovratu”; I. Bach Fuga u c-molu, S. Rahmanjinov “Jorgovan”
Ljudi, pokušajte sada ocijeniti svoj rad u razredu koristeći beleške u više boja. Žuto - nisam razumio, narandžasto - sve je jasno, crveno - bilo je teško, ali uspio sam. (Svoje bilješke stavljaju na štap na tabli). Pogledajte kakvu smo zanimljivu, originalnu teksturu smislili u našoj lekciji na osnovu vašeg znanja.
Zadaća.
1. Nacrtajte one likove ili ilustracije kojih se sjećate iz lekcije.
