U posljednjoj trećini devetnaestog vijeka u Americi i Evropi javlja se novi pravac u umjetnosti i književnosti - naturalizam. Razvijajući se pod utjecajem pozitivističkih ideja, čije su jedne od glavnih ličnosti bili Spencer i Comte, naturalizam se očitovao u želji za nepristrasnim i objektivnim odrazom stvarnosti. Ovaj stil u umjetnosti i književnosti izražavao se u usporedbi umjetničkog znanja sa znanstvenim saznanjima i temeljio se na ideji o apsolutnoj ovisnosti čovjekovog duhovnog života od društvenog okruženja oko njega, predodređenosti sudbine, fiziologije i nasljedstva.

Naturalističke ideje u umjetnosti, prije svega, odrazile su se na djelima francuskih autora E. Zole, J. i E. Goncourt. Ovi pisci predstavljaju svijet oko sebe bez ikakvih uljepšavanja, zabrana ili konvencija. U njihovim radovima svi događaji su ispunjeni pozitivističkom istinom i objektivnošću. Prirodnjaci su nastojali da ispričaju sve skrivene strane ljudske prirode, pokazujući poseban interes za biološku sferu života. Ovaj pokret u umjetnosti i književnosti tvrdio je da je cijeli svijet dio prirode i da se stoga može objasniti prirodnim zakonima, a ne natprirodnim argumentima.

U slikarstvu, kao i u književnosti, naturalizam se ogledao u iskrenom prikazu svih fizioloških karakteristika osobe i njegovih patologija. Mnogi majstori prirodoslovci prikazuju scene okrutnosti i nasilja, koje su umjetnici prikazali apsolutno nepristrasno. Glavne karakteristike ovog trenda bile su deestetizacija i fotografske umjetnosti.

Prirodnjaci su u svom radu odbijali da analiziraju i generaliziraju društvene i ekonomske probleme javnog života, a bili su i sljedbenici ograničene kreativne metode. Istovremeno, ovaj stil je doprinio uvođenju novih tema u umjetnost i nastanku interesa za prikazivanje takozvanog „društvenog dna“. Sljedbenici naturalizma koristili su nova sredstva za prikazivanje stvarnosti, što je doprinijelo formiranju i razvoju kritičkog realizma u devetnaestom vijeku.

Istovremeno, u slikarstvu se ideje naturalizma nisu mogle oblikovati u konzistentan i holistički fenomen. Sovjetski kritičari, koji su radili od tridesetih do sedamdesetih godina, naturalizam su posmatrali kao umjetničku metodu, koju odlikuju ideje suprotstavljene realizmu, a karakteriziraju je biološki i asocijalni pristup čovjeku. Po njihovom mišljenju, prirodoslovci su kopirali život ne generalizujući ga sa umjetničkog gledišta, obraćajući veliko interesovanje za njegove negativne i mračne strane. U književnosti su naturalistički principi često bili kritizirani zbog značajnog nedostatka umjetničkog sadržaja.

Ekaterina Grinko - 05.06.2015

Empire style

Empire je imperijalni stil (iz francuskog carstva), kreiran posebno za Napoleona Bonapartea. Empire stil je suzdržana, čak pomalo "hladna" umjetnost, osmišljena da postane internacionalna i zamijeni sve druge trendove u svjetskom slikarstvu. Ali pokazalo se da stil nije bio mnogo sretniji od svog zaštitnika - nijedna od osvojenih zemalja nije usvojila nove tradicije. Tek nakon što je pobjednička Rusija prihvatila Empire stil u svoju kulturu, proširio se na Evropu.

Predstavnici:C. Lebrun, N. Poussin, C. Lorrain, J. O. D. Ingres, J. L. David...

Kako prepoznati sliku u stilu Empire? Vidiš:

• Svečane, bogate boje: bordo, tamno plava, zlatna i mnoge nijanse.
• Elementi staroegipatske kulture: sfinge, stupovi, amfore, ratni trofeji.
• Svečani događaj: ako bitka, onda svakako uz uzvišenje pobjednika, ako portret, onda svečani;

Impresionizam

Impresionizam je umjetnost prenošenja pozitivnih emocija. Stoga, ako želite ispuniti svoj dan s malo pozitive, pogledajte sliku impresionista.

Predstavnici: V. Gogh, C. Monet, O. Renoir, E. Manet, E. Degas...

kako saznati, da je pred vama slika impresionisti?

• Boje se igraju i svjetlucaju na sunčevoj svjetlosti.
• Crna boja je prvi put korištena za prenošenje sjena.
• Gotovo da nema jasnih granica slike.
• Svaka figura je prikazana pomoću mnogo poteza kistom u različitim nijansama.
• Ljudi su bezbrižni, sretni i gotovo da nemaju emocija.
• Umetnikov unutrašnji svet ga ne zanima.

Moderna

Art Nouveau se pojavio 1880-ih i postao potpuno novi pravac u umjetnosti. Slike naslikane u ovom stilu trebale su služiti, prije svega, za ukrašavanje prostorija. Korišteni su ukrasni i bogati dekorativni elementi. Ali, u isto vrijeme, umjetnici su se ponovo počeli okretati temi ličnosti: unutrašnji svijet heroja morao se odraziti na slici. Ilustracije mitova i bajki izmjenjuju se s prikazima tuge i društvene nepravde u stvarnom životu.

Predstavnici: P. Gauguin, G. Klimt, V. Vasnetsov, M. Vrubel, A. Rousseau...

kako saznati, da je pred vama slika u stilu Art Nouveau?

• Velike površine iste boje u pozadini.
• Pažljivo nacrtane figure, skulpturalno tačni prikazi likova.
• Nema pravih uglova ili oštrih linija.
• Često se koriste složeni cvjetni uzorci.

Naturalizam

Naturalizam je najneverovatniji pokret u slikarstvu. On ima konkurenciju... u svijetu tehnologije. Slike prirodnjaka veoma liče na modernu fotografiju. Ali u stvari, događaj koji je umjetnik prikazao mnogo je dublji od bilo koje fotografije. Činjenica je da ljudsko oko, za razliku od fotoaparata, ne može istovremeno percipirati cijelu sliku: čini se da je rastavlja na komade, a zatim je ponovo stvara uz pomoć pamćenja i mašte. Ispada da jedna slika sadrži informaciju o cijelom filmu, odnosno kolažu!

Predstavnici: A. Muttet, J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte, D. R. Knight…

Kako znate da je ovo prirodnjačka slika?

• Fotografska preciznost detalja.
• Prirodna glatkoća prelaza boja.
• Bogatstvo nijansi.
• Prikazane su scene stvarnog života, često njegovi negativni aspekti.

primitivizam

Primitivizam je jedno od najkontroverznijih područja slikarstva. Slike primitivističkih umjetnika toliko su jednostavne u tehnici da se čini kao da dijete ne može crtati ništa gore. Zapravo, da biste naučili kako prenijeti dubinu pogleda na svijet u takvoj tehnici, morate puno učiti, drugačije vidjeti svijet oko sebe i biti u stanju odsjeći sve što je nevažno. Poznata književna izreka lako se može pripisati primitivizmu: kratkoća je sestra talenta.

Predstavnici: Niko Pirosmanišvili, Henri Darger, Nikifor Krinicki, Bunlja Sulilat...

Kako znaš da je ovo primitivistička slika?

• Prilično velika slika u prvom planu.
• Gotovo da nema nijansi.
• Brojke mogu biti namjerno iskrivljene i nesrazmjerne.
• Dvodimenzionalni prostor, nedostatak perspektive.

Avangarda

Naziv avangarda dolazi od francuske riječi "avant-gardisme" - napredni odred. Avangardni umjetnici namjerno su negirali sva dostignuća prošlih stoljeća i predložili stvaranje potpuno nove umjetnosti, u kojoj bi glavna stvar bila uživanje u kreativnom procesu, a ne njegov rezultat. Osim toga, pojava avangardizma postala je svojevrsni odgovor mladih umjetnika na svjesni nesklad između djela klasika i stvarnosti života.

Predstavnici: K. S. Malevich, A. Matisse, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall...

Kako znaš da je ovo avangardna slika?

• Jednostavni oblici objekata.
• Kompozicija geometrijskih oblika, često nepovezanih jedni s drugima.
• Više pažnje se pridaje nijansama nego sadržaju, pa je često nemoguće znati šta je umetnik želeo da prikaže.

Minimalizam

Minimalizam je pokušaj umjetnika da obrate pažnju na detalje. Usamljeni prikazani predmeti, a ponekad i razbacani potezi, nehotice vas tjeraju da sve svoje misli koncentrišete na njih, uvidite ljepotu jednostavnih stvari... i naučite nešto novo o sebi, jer je svaki čovjek, gledajući sliku minimalista, jednostavno prisiljen da smiri svoje uzburkane misli i razmisli o jednoj stvari, najčešće o sebi.

Predstavnici: F. Stella, Bochner, K. Malevich, L. Witt, B. Newman...

Kako znati da li gledate u minimalističku sliku?

• Ako je objekat prisutan, onda je usamljen.
• Ako nema objekta, onda slika prikazuje skup linija i/ili geometrijskih oblika.
• Nijanse se prenose, ali se mnogo više pažnje poklanja kontrastu i oštrim prijelazima između boja.
• Objekti su prikazani prilično realistično.

Purizam

Purizam je „izrastao“ iz apstrakcionizma, osuđujući svog prethodnika za pretjeranu emocionalnost. Purizam se s pravom može nazvati matematikom u umjetnosti: ova djela su napisana na tako korektan i suzdržan način. Puristički umjetnici divili su se savršenstvu tehnologije, jednostavnosti linija i strogosti mehanizama, njihova vizija se ogledala u slikama: jednostavne linije, minimum tonova, stroga, često simetrična kompozicija.

Predstavnici: L. Fernand, O. Ruterswart, F. Picabia, W. Baumeister…

Kako prepoznati purističku sliku?

• Svi prikazani objekti su strogo simetrični.
• Linije su glatke ili ravne, ali precizno prenose oblik objekta.
• Umjesto igre nijansi na slici postoje gradacije boja: jasan prijelaz iz tamnog u svijetlo.
• Dvodimenzionalna slika, odsustvo volumetrijskih elemenata.

1. Romantizam(Romantizam), idejni i umjetnički pokret koji je nastao u evropskoj i američkoj kulturi krajem 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma. U početku se razvijao (1790-ih) u filozofiji i poeziji u Njemačkoj, a kasnije (1820-ih) se proširio na Englesku, Francusku i druge zemlje. On je predodredio najnoviji razvoj umjetnosti, čak i one pravce koji su mu se suprotstavljali.

Novi kriterijumi u umetnosti bili su sloboda izražavanja, povećana pažnja prema pojedincu, jedinstvene osobine ličnosti, prirodnost, iskrenost i opuštenost, koja je zamenila imitaciju klasičnih modela 18. veka. Romantičari su odbacivali racionalizam i prakticizam prosvjetiteljstva kao mehanističke, bezlične i umjetne. Umjesto toga, dali su prioritet emocionalnom izražavanju i inspiraciji. Osećajući se slobodnim od raspadajućeg sistema aristokratske vladavine, nastojali su da izraze svoje nove poglede i istinu koju su otkrili. Njihovo mjesto u društvu se promijenilo. Svoju čitalačku publiku našli su među rastućom srednjom klasom, spremnim da emocionalno podrže, pa čak i obožavaju umjetnika - genija i proroka. Uzdržanost i poniznost su odbačeni. Zamijenile su ih jake emocije, koje su često dosezale do krajnosti.

Neki romantičari su se okrenuli tajanstvenim, zagonetnim, čak i strašnim, narodnim vjerovanjima i bajkama. Romantizam je dijelom bio povezan s demokratskim, nacionalnim i revolucionarnim pokretima, iako je "klasična" kultura Francuske revolucije zapravo usporila dolazak romantizma u Francusku. U to vrijeme nastaje nekoliko književnih pokreta, od kojih su najvažniji bili Sturm und Drang u Njemačkoj, primitivizam u Francuskoj, predvođen Jean-Jacquesom Rousseauom, gotički roman i pojačano interesovanje za uzvišeno, balade i stare romanse (od od kojih je nastao izraz "romantizam". Izvor inspiracije za njemačke pisce, teoretičare jenske škole (braća Schlegel, Novalis i drugi), koji su se deklarirali kao romantičari, bila je transcendentalna filozofija Kanta i Fihtea, koja je davala prednost stvaralačkim mogućnostima uma. Ove nove ideje, zahvaljujući Coleridgeu, prodrle su u Englesku i Francusku, a također su odredile razvoj američkog transcendentalizma.

Dakle, romantizam je započeo kao književni pokret, ali je imao značajan uticaj na muziku, a manje na slikarstvo. U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje u arhitekturi. U 18. vijeku omiljeni motivi umjetnika bili su planinski pejzaži i živopisne ruševine. Njegove glavne karakteristike su dinamična kompozicija, volumetrijska prostornost, bogata boja, chiaroscuro (na primjer, djela Turnera, Géricaulta i Delacroixa). Ostali romantični umjetnici su Fuseli i Martin. Kreativnost prerafaelita i neogotički stil u arhitekturi također se mogu smatrati manifestacijom romantizma.

Umjetnici romantizma: Turner, Delacroix, Martin, Bryullov

2. Realizam(realizam, od latinskog realis - stvaran, materijal) - koncept koji karakterizira spoznajnu funkciju umjetnosti: istina života, oličena specifičnim umjetničkim sredstvima, mjera njenog prodora u stvarnost, dubina i potpunost njenog umjetničkog znanje.

Realizam, shvaćena kao glavni trend u istorijskom razvoju umjetnosti, pretpostavlja stilsku raznolikost i ima svoje specifične povijesne forme: realizam antičkog folklora, umjetnost antike i kasne gotike. Prolog realizma kao samostalnog pokreta bila je umetnost renesanse („renesansni realizam“), iz koje je, preko evropskog slikarstva 17. veka, „prosvetiteljski realizam“ 18. veka. Konci sežu do realizma 19. stoljeća, kada je nastao koncept realizma i formuliran u književnosti i likovnoj umjetnosti.

Realizam 19. veka bio je oblik odgovora na romantičnu i klasičnu idealizaciju, kao i na poricanje opšteprihvaćenih akademskih normi. Obilježen oštrom društvenom orijentacijom, nazvan je kritički realizam, postajući u umjetnosti odraz akutnih društvenih problema i želje za procjenom pojava društvenog života. Vodeći principi realizma 19. veka. postao objektivan odraz bitnih aspekata života u kombinaciji s visinom i istinitošću autorovog ideala; reprodukcija tipičnih likova i situacija uz potpunost njihove umjetničke individualizacije; prednost u načinima prikazivanja „oblika samog života” sa dominantnim interesovanjem za problem „individualnosti i društva”.

Realizam u kulturi 20. veka. koju karakteriše potraga za novim vezama sa stvarnošću, originalnim kreativnim rešenjima i sredstvima likovnog izražavanja. Ne pojavljuje se uvijek u svom čistom obliku, često isprepletena u složeni čvor sa suprotstavljenim strujanjima - simbolizmom, religijskim misticizmom, modernizmom.

Majstori realizma: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-Francois Millet, Ilya Repin, Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Vasily Surikov, Rockwell Kent, Diego Rivera, Andre Fougeron, Boris Taslitsky.

3. Simbolika- smer u književnosti i likovnoj umetnosti Evrope krajem 19. - početkom 20. veka. Simbolizam je nastao kao alternativa iscrpljenim umjetničkim praksama realizma i naturalizma, okrenuvši se antimaterijalističkom, antiracionalističkom načinu razmišljanja i pristupa umjetnosti. Osnova njegovog ideološkog koncepta bila je ideja o postojanju iza svijeta vidljivih, stvarnih stvari druge, stvarne stvarnosti, čiji je nejasan odraz naš svijet. Simbolisti su smatrali da je sve što se događa nama i oko nas proizvodom lanca uzroka skrivenih od obične svijesti, a jedini način da se dođe do istine, trenutak uvida, jeste kreativni proces. Umjetnik postaje posrednik između našeg iluzornog svijeta i natčulne stvarnosti, izražavajući vizualnim slikama „ideju u obliku osjećaja“.

Simbolizam u likovnoj umjetnosti – složena i heterogena pojava koja se nije formirala u jedinstven sistem i nije razvila vlastiti umjetnički jezik. Prateći pjesnike simboliste, umjetnici su inspiraciju tražili u istim slikama i temama: teme smrti, ljubavi, poroka, grijeha, bolesti i patnje, privlačila ih je erotika. Karakteristična karakteristika pokreta bilo je snažno mistično-religiozno osjećanje. Umetnici simbolisti često su se obraćali alegorijama, mitološkim i biblijskim temama.

Osobine simbolizma jasno su vidljive u djelima raznih majstora - od Puvisa de Chavannesa, G. Moreaua, O. Redona i prerafaelita do postimpresionista (P. Gauguin, Van Gogh, "Nabidi"). , itd.) koji je radio u Francuskoj (rodno mjesto simbolizma), Belgiji, Njemačkoj, Norveškoj i Rusiji. Sve predstavnike ovog pokreta karakterizira potraga za vlastitim likovnim jezikom: jedni su posebnu pažnju posvetili dekorativnosti i egzotičnim detaljima, drugi su težili gotovo primitivnoj jednostavnosti slike, jasnim konturama figura ispresijecanim mutnim obrisima silueta, izgubljenim u maglovita izmaglica. Takva stilska raznolikost, uz oslobađanje slikarstva „iz okova autentičnosti“, stvorila je pretpostavke za formiranje mnogih umjetničkih pravaca 20. stoljeća.

Majstori simbolizma: Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Félicien Rops, Edward Burne-Jones, Dante Gabriel, Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, Viktor Borisov-Musatov, Mikhail Vrubel.

4. Impresionizam- pokret u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj 1860-ih. i u velikoj meri odredio razvoj umetnosti u 19. veku. Centralne ličnosti ovog pokreta bili su Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir i Sisley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike i pokušavali uhvatiti “utisak” onoga što oko vidi u određenom trenutku.

Najtipičnija tema za impresioniste je pejzaž, ali su se u svom radu doticali i mnogih drugih tema. Degas je, na primjer, prikazivao trke konja, balerine i praonice, a Renoir je prikazivao šarmantne žene i djecu. U impresionističkim pejzažima stvorenim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često se transformira prožimajućim pokretnim svjetlom, donoseći na sliku osjećaj svečanosti. U pojedinim tehnikama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora primjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost njegovog krajolika i izgled ljudi koji ga naseljavaju, njihov život, rad i zabavu.

Naziv “Impresionizam” nastao je nakon izložbe u Parizu 1874. godine, na kojoj je bila izložena Monetova slika “Impresija Izlazeće sunce” (1872; ukradena iz muzeja Marmottan u Parizu 1985. i danas je na listi Interpola). Više od sedam impresionističkih izložbi održano je između 1876. i 1886.; po završetku potonjeg, samo je Monet nastavio striktno slijediti ideale impresionizma. “Impresionisti” se nazivaju i umjetnici izvan Francuske koji su pisali pod utjecajem francuskog impresionizma (na primjer, Englez F.W. Steer).

Impresionistički umjetnici: Manet, Monet, Pissarro, Renoir

5. Naturalizam- (francuski naturalisme, od latinskog natura - priroda) - pravac u književnosti i umetnosti koji se razvio u poslednjoj trećini 19. veka u Evropi i SAD. Pod uticajem ideja pozitivizma, čiji su glavni predstavnici bili O. Comte i G. Spencer, ovaj pokret je težio objektivnom i nepristrasnom prikazu stvarnosti, poredeći umetničko znanje sa naučnim saznanjima, i polazio je od ideje o potpuna predodređenost sudbine, ovisnost duhovnog svijeta čovjeka o društvenom okruženju, naslijeđe i fiziologija.

U oblasti umetnosti naturalizam razvijen je prvenstveno u delima francuskih pisaca - braće E. i J. Goncourt i Emile Zola, koji su smatrali da umetnik treba da odražava svet oko sebe bez ikakvih ulepšavanja, konvencija i tabua, sa maksimalnom objektivnošću i pozitivističkom istinom. U nastojanju da ispričaju "sve sitnice" o osobi, prirodnjaci su pokazali poseban interes za biološke aspekte života. Naturalizam u književnosti i slikarstvu manifestuje se u svjesno iskrenom prikazu fizioloških manifestacija čovjeka, njegovih patologija, prikazu scena nasilja i okrutnosti, surovosti, koje umjetnik nepristrasno promatra i opisuje. Fotografičnost i deestetizacija umjetničke forme postaju glavne karakteristike ovog trenda.

Uprkos ograničenosti kreativne metode, odbijanje generalizacije i analize socio-ekonomskih problema društva, naturalizam, uvođenjem novih tema u umjetnost, interesovanjem za oslikavanje „društvenog dna“, novim načinima oslikavanja stvarnosti, doprinio je razvoj umjetničke vizije i formiranje kritičkog realizma u 19. stoljeću (kao E. Manet, E. Degas, M. Lieberman, C. Meunier, umjetnici veristi u Italiji itd.), međutim, u slikarstvu naturalizam nije uzimao oblikovati u holistički, konzistentan fenomen, kao u književnosti.

U sovjetskoj kritici 1930-1970-ih. Naturalizam se smatrao umjetničkim metodom, suprotnim realizmu i karakteriziran asocijalnim, biološkim pristupom čovjeku, kopiranjem života bez umjetničke generalizacije i povećanom pažnjom na njegove mračne strane.

Majstori naturalizma: Théophile Steinlen, Constantin Meunier, Max Liebermann, Käthe Kollwitz, Francesco Paolo Michetti, Vincenzo Vela, Lucian Freud, Philip Pearlstein.

Naturalizam(na francuskom naturalisme, od latinske riječi “natura” - “priroda”):

1) pravac u književnosti i umetnosti koji se razvio u poslednjoj trećini 19. veka. u Evropi i SAD. Program naturalizma polemički je isticao želju da se umjetničko poznavanje svijeta uporedi sa njegovim naučnim proučavanjem, želju za objektivnim, nepristrasnim prikazom stvarnosti, prvenstveno ljudskih karaktera, njihovu uslovljenost fiziološkom prirodom čovjeka i društvenom okolinom koja ga okružuje. . Naturalizam je nastao u francuskoj književnosti i književnoj kritici pod uticajem uspeha eksperimentalnih prirodnih nauka, posebno fiziologije i medicine. Filozofska osnova naturalizma bio je pozitivizam francuskog filozofa Augustea Comtea i njegovo prelamanje u estetskoj teoriji Hippolytea Tainea, u teoriji evolucije engleskog sociologa Herberta Spencera.

Teoriju naturalizma kao književne škole detaljno je razvio Emile Zola, koji je vodio školu pisaca prirodnjaka. Uprkos svim ograničenjima stvaralačke metode pisaca prirodoslovaca koji su odbijali da generalizuju i analiziraju socio-ekonomske probleme u ŽIVOTU društva, naturalizam je doprineo naglom proširenju dijapazona tema i slika, formiranju kritičkog realizma 19. ; proširio se interes za prikazivanje „društvenog dna“, za funkcionisanje različitih „društvenih organizama“ (rudnika, preduzeća, pijace, praonice, javne kuće), za interakciju pojedinca i gomile. To je dovelo do novih sredstava umjetničkog prikazivanja stvarnosti. Slični trendovi postojali su u umjetničkoj kulturi mnogih zemalja („verizam“ u Italiji, „regionalizam“ u SAD-u). Pozitivistička revizija realističke tradicije formiranja umjetničke slike, manifestirana u književnosti i umjetnosti naturalizma, dovela je do rasta impresionizma, simbolizma i dekadencije u djelima pisaca kao što su Guy de Maupassant i Georges Huysmans. Naturalizam je imao snažan uticaj na stvaralaštvo takvih umetnika u poslednjoj trećini 19. veka. i početkom 20. veka, kao Edouard Manet, Edgar Degas, Jules Bastien-Lepage, Henri de Toulouse-Lautrec, Théophile Steinlen u Francuskoj, Constantin Meunier u Belgiji, Max Liebermann, Käthe Kollwitz u Njemačkoj, Francesco Paolo Michetti, Vincenzo Vela u Italiji. Međutim, naturalizam u likovnoj umjetnosti nije se uobličio u koherentan, dosljedan pokret;

2) u sovjetskoj estetici i kritici 30-ih - 70-ih godina XX vijeka naturalizam objašnjen kao umjetnički metod, tipološki suprotstavljen realizmu kao njegovom antipodu (kao i formalizmu). Glavnim obilježjem naturalizma proglašavan je nedruštveni, biološki pogled na čovjeka, koji je odgovarao pasivnom evidentiranju životnih pojava i činjenica bez njihovog kritičkog odabira, ideološkog i filozofskog poimanja i analize; naturalizam je poistovjećen s nepristrasnim kopiranjem života bez njegove umjetničke generalizacije, s povećanim zanimanjem za njegove mračne (čak i patološke) strane. U ovom shvatanju, znaci naturalizma su pronađeni u akademskoj salonskoj umetnosti (Paul Delaroche, Ernest Meissonnier), u „rigiojalizmu“ američkog slikarstva, u takvim avangardnim pokretima kao što su dadaizam,

Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 12.08.2014 15:02 Pregleda: 3894

Ovaj termin nam je poznat i čini se sasvim razumljivim. Ali ako o tome govorimo u odnosu na umjetničko stvaralaštvo, onda njegovo značenje postaje pomalo kontradiktorno, pa čak i multivarijantno.

Ali prvo stvari.
Iz škole se sjećamo da je realistična slika objektivan prikaz stvarnosti kakva ona zaista jeste. Ali pošto autor umjetničkog djela stvarnost prikazuje subjektivno, tj. kako on to vidi i shvata, onda ovde možemo reći da se shvata realizam u užem smislu pozitivizam– filozofska doktrina da je jedini izvor istinitog, valjanog znanja empirijsko istraživanje. Empirizam ne prepoznaje izvor znanja iz razuma, već iz čulnog iskustva. Dakle, ispada da umjetnik realista prikazuje stvarnost onako kako je vidi. Ali morate priznati da ako nekoliko ljudi vidi istu sliku ili situaciju, oni će je drugačije opisati (ili nacrtati). Tu leži nesigurnost granica realizma.
Može se postaviti pitanje: da li je impresionizam u ovom slučaju realizam? Uostalom, impresionistički umjetnici su prikazivali prirodu onakvom kakvu su je vidjeli, u svoj raznolikosti igre boja i svjetla i sjene? Na ovo pitanje ćemo odgovoriti pozitivno: naravno da jeste.
Termin „realizam“ pripada francuskom književnom kritičaru J. Chanfleuryju, on ga je prvi upotrebio 50-ih godina 19. veka. za označavanje umjetnosti koja se suprotstavlja romantizmu i akademizmu).

Vjeruje se da je realizam nastavio svoje postojanje u dva smjera: naturalizam I impresionizam a manifestovao se u raznim oblicima umetnosti: književnosti, slikarstvu, muzici. Pogledat ćemo to koristeći slikarstvo kao primjer.

Naturalizam (od latinskog natura - priroda)

J. Bastien-Lepage “Ribareva djeca”
Prirodnjaci su nastojali da što preciznije zahvate modernu stvarnost, posebno svakodnevni život seljaštva i radničke klase. Trenutno se to može uraditi pomoću kamere. Prirodnjake je odlikovala fotografija. francuski umetnik Gustave Courbet(1819-1877) otvorio je svoju ličnu izložbu “Paviljon realizma” u Parizu 1855. godine i smatra se jednim od začetnika realizma u slikarstvu.

G. Courbet “Windwinners” (1853.)
Kasnije su društveno-kritičke i satirične komponente u djelima prirodoslovaca izblijedjele u drugi plan, jer Fotografija je počela nepristrasno bilježiti stvarnost, a nešto kasnije impresionizam je počeo dobivati ​​sve veće priznanje.

Impresionizam (od francuskog impresija - utisak)

O impresionizmu ćemo detaljnije govoriti u posebnom članku. Sada ćemo dati samo opšti opis.
Predstavnici ovog pokreta nastojali su da što prirodnije i živopisnije zahvate stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, te da prenesu svoje prolazne utiske. Termin "impresionizam" u početku je imao omalovažavajuću konotaciju - kritičar Louis Leroy napisao je feljton "Izložba impresionista". Na ovoj izložbi bila je slika Claude Monet„Utisak. Izlazak sunca" ("Impression, soleil levant"). Ovaj naziv slike kasnije je postao pojam.

Claude Monet "Utisak. Izlazak sunca" (1872). Muzej Marmottan-Monet, Pariz
Impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvetljenje ili ugao gledanja. Nema za cilj da prikaže društvene probleme ili satiru. Za impresionizam nije toliko važno šta je prikazano na slici, već je važno kako je prikazano.
Dakle, realizam se manifestovao na različite načine iu različitim zemljama: u Rusiji - u radu Peredvižnikija, u Italiji - verismo, macchiaioli, u Australiji - Heidelberg škola, u SAD - škola kante za smeće, u Francuskoj - Barbizon škola.

Verizam (od italijanskog vero – istinit, istinit)

Još u 17. veku. ovaj termin se u likovnoj umjetnosti koristio za označavanje realističkog smjera u baroknom slikarstvu. U drugoj polovini 19. veka. termin je oživljen kao oznaka za realistički i naturalistički pokret u talijanskoj umjetnosti. U oblasti književnosti najživopisniji i najpotpuniji izraz verizam primljena u romanu i pripoveci.

Telemaco Signorini "Ulična scena" (1881.)
Verismo se ogleda u muzici u operama Mascagni, Puccini i Leoncavallo.

Macchiaioli (od italijanskog macchia - spot)

Macchiaioli- grupa italijanskih umetnika formirana u Firenci početkom 1860-ih. Gotovo svi predstavnici Macchiaiolija bili su bivši učesnici nacionalno-oslobodilačkog pokreta pod Garibaldijevim vodstvom. Oni su akademizam smatrali zamrznutim fenomenom u umjetnosti i suprotstavili ga direktnoj povezanosti svoje umjetnosti sa modernošću. Teme njihovih radova su epizode rata za nezavisnost, portreti njegovih učesnika, žanrovske scene, pejzaži.

Giovanni Fattori "Stog sijena"

Često su radili na pleneru (na otvorenom). Macchiaiolijeve radove odlikuju vitalnost, lakonizam i slobodna kombinacija bogatih koloritnih mrlja. Makijajoli su imali veliki uticaj na celokupno italijansko slikarstvo kasnog 19. veka. Do 1880-ih pokret je propao, neki umjetnici su se okrenuli impresionizmu.

Barbizon School

Troyon "Odlazak na pijacu"
Ovo je bilo ime grupe francuskih pejzažista. Škola je dobila ime po selu Barbizon u šumi Fontainebleau, gdje su Rousseau, Millet i još neki predstavnici grupe živjeli dugo vremena. Umjetnici škole oslanjali su se na tradiciju koju su postavili holandski i francuski slikari pejzaža. Na rad Barbizona utjecali su i njihovi savremenici koji nisu pripadali grupi: Corot, Courbet, Delacroix.

Diaz "Stari mlin blizu Barbizona"
Koja je razlika između pejzaža sljedbenika Barbizon škole i pejzaža umjetnika drugih pokreta? Činjenica je da je pejzaž dobio različita značenja. Na primjer, u akademskom slikarstvu, pejzaž je postojao uglavnom kao pozadina na kojoj se odvijala radnja slike. Ali među romantičarima, pejzaž je bio uljepšan. Barbizonci su se zalagali za realističan pejzaž svoje domovine sa svakodnevnim motivima, uz učešće običnih ljudi koji se bave radom. Predstavnici škole Barbizon: Rousseau, Dupre, Diaz, Millet, Daubigny, Troyon, itd., nemoguće je precizno ocrtati njihov krug. Čuveni ruski pejzažni slikari F. Vasiljev, I. Levitan, A. Savrasov pokazali su interesovanje za rad Barbizonaca.

Heidelberg škola (australski umjetnički pokret kasnog 19. stoljeća)

Frederick McCubbin "Pismo" (1884.)
Ova škola se inače zove australijski impresionizam. Pokret su osnovali umjetnici Arthur Streeton i Walter Holke. Učesnici ovog pokreta slikali su na pleneru na impresionistički način. Škola je dobila ime po oblasti istočno od Melburna pod nazivom Heidelberg.
U ovoj školi radi više od 20 umjetnika. Bili su pod utjecajem impresionističkog pokreta i od njih su posudili mnoge koncepte: opisivanje svakodnevnog života u pozadini prirode, sposobnost da se uhvati trenutak i prenese ga bojom, da se uhvati efekat osvjetljenja, kontrasta itd. Ali ove umjetnike ne treba doživljavati samo kao prepisivače zapadne umjetnosti. Oni su vješto i s ljubavlju prikazali svoj australski pejzaž, pokazujući njegove osebujne karakteristike.

Walter Holke "Poslije vrućeg dana" (1891.)

Škola za smeće

Umetnički pokret koji je nastao u SAD početkom 20. veka. Većina rada predstavnika škole posvećena je realističnom prikazu svakodnevnog života siromašnih i radničkih četvrti New Yorka. Osnivači i najveći predstavnici škole smatraju se Robert Henry, John Sloan, Edward Hopper i drugi. U to vrijeme kamere još nisu korištene za operativno snimanje incidenata. Tako su novine unajmile umjetnike da skiciraju ilustracije za svoje priče.

John Sloan "McSorley's Bar" (1912)

Uglavnom su prikazivali ružne strane gradskog života. To je dalo poticaj nastanku i razvoju američkog realizma. Glavni objekti njihovih skica bile su ulice sa njihovim tipičnim predstavnicima tog vremena: djecom s ulice, uličnim sviračima i glumcima, imigrantima itd.
Kao i obično, svaka metoda ima svoje pristalice i svoje protivnike. Neki u stvaralaštvu realista vide istinu života i objektivnu procjenu stvarnosti; drugi smatraju da nema ničeg vrijednog u preciznom bilježenju stvarnih događaja i nazivanju to umjetničkim stvaralaštvom.