Satirični prikaz zemljoposjednika u pjesmi N. V.

Gogolj je veliki realistički pisac, čije je delo uključeno u rusku klasičnu književnost. Njegova originalnost je u tome što je među prvima dao najširu sliku zemljoposedničko-birokratske Rusije. Gogolj u svojoj pesmi „Mrtve duše“ izuzetno razotkriva protivrečnosti savremene ruske stvarnosti, pokazuje neuspeh birokratskog aparata, kmetske odnose i položaj ruskog naroda. Stoga se pjesma „Mrtve duše“ s pravom može nazvati enciklopedijom ruskog provincijskog života u prvoj trećini 19. U pjesmi, uz negativne slike zemljoposjednika i činovnika, daje se imidž poduzetnika u nastajanju, slike seljaka, slika domovine i samog autora.

Gogol primjećuje potpuno nerazumijevanje praktične strane života i loše upravljanje kod Manilova. On nije uključen u upravljanje svojim imanjem, već ga u potpunosti povjerava upravitelju. Ne može čak ni Čičikovu reći koliko seljaka ima i da li su umrli od posljednje revizije. Njegova kuća je “stajala sama na Juri, otvorena svim vjetrovima koji bi mogli duvati”. Umjesto sjenovite bašte, oko dvorske kuće bilo je pet-šest breza sa „tankim vrhovima“. A u samom selu nije bilo vidljivo „drvo koje raste, niti bilo kakvo zelenilo“. O njegovoj nepraktičnosti svedoči i unutrašnja dekoracija kuće, gde su pored raskošnog nameštaja „bile dve stolice prekrivene jednostavnom prostirkom“, kao i „planine pepela izbačenog iz cevi“ koje su ležale na skupom uglačanom stolu. Ali najupečatljiviji utisak ostavlja njegov način govora: „...Naravno... kada bi komšiluk bio dobar, kada bi, na primjer, postojala osoba s kojom bi se na neki način moglo razgovarati o ljubaznosti, o dobrom tretmanu , prati nekakvu nauku, da bi tako uzburkao dušu, dalo bi tipu nešto, da tako kažem.” Ali sam Manilov nikada nije mogao da izrazi svoju misao.

Korobočka ima potpuno drugačiji stav prema poljoprivredi. Ona ima „lepo selo“, dvorište je puno svih vrsta ptica, ima „prostranih povrtnjaka sa kupusom, lukom, cveklom i drugim kućnim povrćem“. Ona zna napamet imena svojih seljaka. Ali njeni mentalni horizonti su potpuno ograničeni. Glupo je neznalica i praznovjerna. Sve novo i neviđeno je plaši.

Predstavnik drugog tipa zemljoposjednika je Nozdryov, potpuna suprotnost Manilova i Korobochke. On je fidžer, heroj vašara, opijanja, kartaških stolova, ringišpil, kavgadžija i lažov. Njegova farma je zapuštena. Ima samo odgajivačnicu u odličnom stanju. Među psima je kao "otac". On odmah rasipa prihode dobijene od imanja.

Sobakevič, „đavolja šaka“, kako kaže Gogol, opsednut je strašću za bogaćenjem i traži razne načine da zaradi.

Ali Pljuškin ostavlja najstrašniji utisak. Autor je to s pravom nazvao „rupom u čovječanstvu“. Pljuškin je "prevarant, izgladnjivao je sve ljude." “U zatvoru osuđenici žive bolje od njegovih kmetova.” U protekle tri godine umrlo je 80 seljaka. Sa jezivim izgledom poluludog čovjeka, on izjavljuje da je “njegov narod bolno proždrljiv i da je iz dokolice stekao naviku da lomi hranu”. Oko 70 seljaka je pobjeglo, ne mogavši izdržati glad. Njegove sluge trče bosi do kasne zime, jer škrti Pljuškin ima samo jedan par čizama za sve. A ovo je vlasnik koji ima oko 1000 duša kmetova!....

Gribojedov A.S.

1.. Rad je započeo 1820. Završen 1824. Nije bilo moguće štampati i postaviti ga zbog političkog slobodoumlja i protivljenja postojećem poretku. Prošao sam po spiskovima. Prvo izdanje objavljeno je 1831. godine, nakon autorove smrti. !862 – prvo neiskrivljeno izdanje. Razlog je društveno-politička situacija u Rusiji u prvoj trećini 19. vijeka. Na granici vekova to je teže. Duhovni svijet ljudi je postao bogatiji. Najbolje predstavnike ujedinila je želja za ljepotom, snovima i herojstvom. Ali vojnici koji su prošli rat i porazili Napoleona bili su posebno svjesni nepravde klasnog društva, gdje su bogatstvo, rang i blizina moći bili prioriteti, gdje se cijenila sposobnost da se pridobije naklonost i obogati se na bilo koji način. Obični ljudi su ostali u ropstvu. Progresivna mlada generacija, suočena sa ugnjetavanjem, nepravdom i zloupotrebama od strane zvaničnika, hrabro je izražavala svoj protest u optužujućim satiričnim i romantičnim djelima, i naivno sanjala o ispravljanju nedostataka ruskog društva. Stara generacija nije htela ništa da menja u svom dobro uhranjenom, udobnom, ali nemoralnom životu, u tradicijama i principima „prošlog veka“. Sukob generacija bio je neizbježan, a tragični sukob dvaju epoha odrazio se i na pozorište i na književnost. Među djelima koja su odražavala sukob starog i novog je komedija A.S. Gribojedova "Teško od pameti". Umjetničku originalnost komedije možete ocijeniti riječima A.S. Puškin o Molijerovoj komediji: „Visoka komedija se ne zasniva samo na smehu, već na razvoju likova, i... često se približava tragediji.“ Napominjući inovativnost komedije, Puškin je rekao: "Njen cilj su likovi i oštra slika morala." F.M. se također slaže sa ovom ocjenom. Dostojevski: „Teško od pameti” je jaka zbog svojih svetlih umetničkih tipova i karaktera.” Ovo takođe sadrži duboki unutrašnji sadržaj komedije. Posebnosti visoke komedije V.G. Belinski je vidio autora i njegovog heroja u nasilnom ogorčenju „pri pogledu na trulo društvo beznačajnih ljudi, u čije duše nije prodro tračak Božje svjetlosti, koji žive po oronulim legendama antike, po sistemu vulgarnih i nemoralna pravila, čije su sitne i niske težnje usmjerene samo na duhove života – čin, novac, ogovaranje, ponižavanje ljudskog dostojanstva.”

Borba između konzervativnog i progresivnog tabora, društvenih karaktera, morala i života u Moskvi je situacija u cijeloj zemlji. Ovo je ogledalo feudalno-kmetske Rusije sa njenim društvenim protivrečnostima, borbom odlazećeg sveta i novog, pozvanog na pobedu. Odraženi su stavovi decembrista.

Originalni naslov je bio “Jao pameti”. Došlo je i do promjene ideja. Prvo ime je da je “um” pasivan, ne može ništa promijeniti, otuda i dramatični sukob. Drugo, um je aktivan, nanosi tugu na sebe i stoga su Famusov i Molchalin smiješni.

Postoji samo jedna stvar koja odgovara žanru - junak se suprotstavlja društvu i smiješan je jer ne nalazi podršku "U mojoj komediji postoji 25 budala za jednu zdravu osobu", rekao je sam autor. . Tužno i gorko.

Poetski oblik, svijetao, figurativan jezik. Mnogo toga je postalo aforizam. Sačuvan i prenesen živim jezikom tog doba. Jezik komedije nam omogućava da predstavimo i karakteristične osobine ruskih hronika i visok stil propovedi i oda koji čine monologe Čackog bogatim i izražajnim. „Nemoguće je zamisliti da bi se ikada mogao pojaviti neki drugi, prirodniji, jednostavniji, više preuzeti iz života govor“, napisao je I.A. Goncharov. „Ne govorim o poeziji: pola bi trebalo da postane poslovica“, primetio je A.S. Puškin. Uzorak slobodnog kolokvijalnog govora, sa svim njegovim nepravilnostima, nagoveštajima, intonacijama, izrekama. Odražava oštar, precizan ruski um, odličan humor, zbog čega su mnoge fraze postale dopadljive: „Srećni ljudi ne gledaju na sat“, „Zar nije moguće izabrati zadnju ulicu za šetnje dalje“, „Ko su sudije?”, “Potpisano je, pa s vaših ramena.” „Prenesi nas iznad svake tuge i gospodskog gneva, i gospodske ljubavi“ itd.

Klasicizam. Ali Griboedov je proširio broj likova, uveo likove van scene: pametnog plemića Maksima Petroviča, Fomu Fomiča, značajnu damu Tatjanu Jurjevnu, moćnu princezu Mariju Aleksejevnu, rođaka Skalozuba, itd. , obogaćuju radnju, ističu glumačke likove i pomažu u stvaranju kolektivne slike društvenog okruženja. Likovi svih likova su duboko realistični. Upečatljiva karakteristika komedije je da likovi nisu gomila, ne istovremeno, već se povinuju radnji i autorovoj namjeri. To je omogućilo autoru ne samo da proširi granice komedije, već i da komediji i njenom sukobu da društveni karakter.

Obilje monologa koji otkrivaju karaktere likova.

Heroji su specifični ljudi --- ikonične figure.

Famusov je simbol stabilnosti, materijalne osnove postojanja.

Chatsky je simbol borbe protiv nemorala, simbol romantičnog protesta

Molčalin je simbol osrednjosti i tihog dogovora sa većinom.

Radnja i kompozicija

Ekspozicija – 1-6 fenomena: poznanstvo sa vlasnikom, njegovom kćerkom, sa slugama, sa Molchalinom. Postavka, moralna načela, početne karakteristike likova.

kravata – od 7. fenomena. Dolazak Chatskog, odnos snaga, nastanak sukoba: ličnog i javnog Početak se događa u sedmoj sceni prvog čina, kada se pojavljuje sam Chatsky. Odmah počinju dvije priče - ljubavna i društvena. Ljubavna priča je izgrađena na banalnom trouglu, u kojem su dva rivala, Chatsky i Molchalin, i jedna heroina, Sofija. Druga priča - društvena - određena je ideološkom konfrontacijom između Chatskog i inertnog društvenog okruženja. Glavni lik u svojim monolozima osuđuje stavove i uvjerenja „prošlog vijeka“. Prvo, ljubavna priča dolazi do izražaja: Chatsky je ranije bio zaljubljen u Sofiju, a "udaljenost razdvajanja" nije ohladila njegova osjećanja. Međutim, tokom Chatskog odsustva u kući Famusova, mnogo se promenilo: „dama njegovog srca“ ga pozdravlja hladno, Famusov govori o Skalozubu kao o budućem mladoženji, Molčalin pada sa konja, a Sofija, videći to, ne može da sakrije svoju zabrinutost. . Njeno ponašanje alarmira Chatskog:

Razvoj akcije: lični sukob

– 2-3 čina (2. čin – Chatsky pokušava otkriti postoji li mladoženja; 3. čin – želi dobiti Sofijino priznanje). Društveni sukob - 2-3 čina (2. čin - denunciacija Famusovljevog društva; 3. čin - bal u kući Famusova, trač)

Climax. Komedija je zasnovana na dva sukoba: Chatskyjevom sukobu s moskovskim društvom i njegovoj slijepoj vjeri u Sofijinu ljubav . Lični sukob– 4. čin – Bogojavljenje Čatskog; društveni sukob- proglašavaju ga ludim, Čacki je sam, oba scenska sukoba objedinjuje Sofija, koja je širila tračeve o ludilu Čatskog, u jednu celinu radnje, koja je dobila pojašnjenje u finalu komedije. Vrhunac ljubavne priče je konačno objašnjenje između Sofije i Chatskog prije bala, kada junakinja izjavljuje da postoje ljudi koje voli više od Chatskog i hvali Molčalina. Društveni konflikt se razvija paralelno sa ljubavnim sukobom. Već u prvom razgovoru s Famusovim, Chatsky počinje govoriti o društvenim i ideološkim pitanjima, a njegovo mišljenje se ispostavilo da je oštro suprotstavljeno stavovima Famusova. Famusov savjetuje služenje i navodi primjer svog strica Maksima Petroviča, koji je znao pasti u pravo vrijeme i profitabilno nasmijati caricu Katarinu. Chatsky izjavljuje: “Bilo bi mi drago da služim, ali to što mi služe je bolesno.” Famusov hvali Moskvu i moskovsko plemstvo, koje, kao što je to od pamtivijeka, nastavlja cijeniti osobu isključivo po plemenitoj porodici i bogatstvu. Chatsky u moskovskom životu vidi „najpodle osobine života“. Ali ipak, u početku se društveni sporovi povlače u pozadinu, omogućavajući da se ljubavna priča u potpunosti razvije. Nakon objašnjenja između Chatskog i Sofije prije bala, ljubavna priča je iscrpljena, ali dramaturg ne žuri da je razriješi: važno mu je da razvije društveni sukob, koji sada dolazi do izražaja i počinje se aktivno razvijati. . Stoga Gribojedov smisli duhovit zaokret u ljubavnoj priči, što se Puškinu jako svidjelo. Chatsky nije vjerovao Sofiji: takva djevojka ne može voljeti beznačajnog Molchalina. Razgovor između Chatskog i Molčalina, koji odmah slijedi vrhunac ljubavne priče, osnažuje glavnog junaka u ideji koju je Sofija našalila: „On je nestašan, ona ga ne voli na balu, sukob između Chatskog i Famusa društvo dostiže svoj najveći intenzitet - dolazi do vrhunca društvene priče. Svi gosti radosno podižu tračeve o Chatskyjevom ludilu i prkosno se okreću od njega na kraju trećeg čina.

rasplet- pojavljuje se u četvrtom činu, a ista scena oslobađa i ljubavnu i društvenu priču. U završnom monologu, Chatsky ponosno raskine sa Sofijom i posljednji put nemilosrdno osuđuje društvo Famus. U pismu P. A. Kateninu, Gribojedov je napisao: „Ako pogodim desetu scenu iz prve scene, onda zjapim i istrčim iz pozorišta. Što se radnja neočekivanije razvija ili što se naglo završava, to je predstava uzbudljivija.” Učinivši finale odlaskom razočaranog Chatskog, koji je kao da je izgubio sve, Griboedov je u potpunosti postigao efekat koji je želio: Chatsky je izbačen iz Famusovljevog društva i istovremeno se ispostavlja da je pobjednik, jer je poremetio spokoj i besposleni život „prošlog veka” i pokazao svoj moralni bankrot. Prosvećeni Čacki nastoji da napusti Moskvu. Nema potpunog razdvajanja, jer nema kraja borbi između „sadašnjeg veka“ i „prošlog veka“. Troje ljudi počinje radnju komedije rano ujutro i završava u završnoj sceni s općim otkrićima, uvidima i jadikovkama.

Tehnike slike: nesklad (obilježja komedije) u prikazu likova: Famusov: menadžer, ali njegov odnos prema odgovornostima je nemaran; govori o svom monaškom ponašanju - vuče se za sluškinjom. Skalozub - poštovanje se pokazuje prema nedostojnoj osobi: Molchalin - nesklad između misli i ponašanja; Chatsky - nesklad između uma i situacije u kojoj se našao; komične situacije, groteskne tehnike (spor gostiju). (obilježja drame) dramatičan sukob između protagonista i društva; tragedija ljubavi između Chatskog i Sofije.

Prikaz zemljoposednika u Gogoljevoj pesmi "MRTVE DUŠE"

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je veliki realistički pisac, čije je djelo postalo čvrsto ukorijenjeno u ruskoj klasičnoj književnosti.

Njegova originalnost leži u činjenici da je bio jedan od prvih koji je dao široku sliku okružne zemljoposedničko-birokratske Rusije. Gogolj u svojoj pesmi „Mrtve duše“ krajnje razotkriva protivrečnosti savremene ruske stvarnosti, pokazuje neuspeh birokratskog aparata, odumiranje kmetovsko-feudalnih odnosa i teško stanje običnog naroda. Stoga se pjesma „Mrtve duše“ s pravom naziva enciklopedijom ruskog provincijskog života u prvoj trećini 19. vijeka. U pjesmi, uz negativne slike zemljoposjednika, činovnika, novog heroja - preduzetnika u nastajanju, nalaze se slike naroda, domovine i samog autora.

Uočavamo potpuno nerazumijevanje praktične strane života i loše upravljanje posjednika Manilova. On nije uključen u upravljanje svojim imanjem, povjeravajući to u potpunosti upravitelju. Ne može čak ni Čičikovu reći koliko seljaka ima i da li su umrli od posljednje revizije. Njegova kuća je “stajala sama na Juri, otvorena svim vjetrovima koji bi mogli duvati”. Umjesto sjenovite bašte, oko dvorske kuće bilo je pet-šest breza „s tankim vrhovima“. A u samom selu nigde nije bilo „drveta koje raste ni bilo kakvog zelenila“. O njegovoj nepraktičnosti svjedoči i unutrašnji namještaj njegove kuće, gdje su pored raskošnog namještaja „susedne bile dvije stolice, jednostavno prekrivene prostirkom“, ili „planine pepela izbijene iz cijevi“, koje su ležale na skupom uglačanom stolu. Ali najživopisniji odraz Manilovljevog karaktera nalazimo u njegovom jeziku, načinu govora: „...Naravno... kada bi komšiluk bio dobar, kad bi, na primjer, postojala takva osoba s kojom bi na neki način mogao razgovarati o ljubaznosti, o dobrom ophođenju, prati nekakvu nauku, da bi uzburkala dušu, dala bi, da tako kažem, nešto tako momku.” Ovde je ipak hteo nešto da izrazi, ali je, primetivši da je malo zbunjen, samo digao ruku u vazduh.”

Korobočka ima potpuno drugačiji stav prema poljoprivredi. Ona ima „lepo selo“, dvorište je puno svih vrsta ptica, ima „prostranih povrtnjaka sa kupusom, lukom, krompirom, cveklom i drugim kućnim povrćem“, ima „jabuka i drugih voćaka“. Ona zna napamet imena svojih seljaka. Ali njeni mentalni horizonti su izuzetno ograničeni. Glupa je, neznalica, praznovjerna. Kutija ne vidi ništa dalje od "svog nosa". Sve „novo i neviđeno“ je plaši. Ona je tipičan predstavnik malih provincijskih zemljoposjednika koji vode samostalnu poljoprivredu. Njeno ponašanje (koje se može primetiti i kod Sobakeviča) vođeno je strašću za profitom, sopstvenim interesom.

Ali Sobakevič se značajno razlikuje od Korobočke. On je, po Gogoljevim rečima, „đavolja šaka“. Strast za bogaćenjem tjera ga na lukavstvo i tjera ga da traži razne načine zarade. Stoga, za razliku od drugih zemljoposjednika, koristi inovaciju - gotovinsku rentu. Uopšte ga ne čudi kupovina i prodaja mrtvih duša, već mu je samo stalo do toga koliko će za njih dobiti.

Predstavnik drugog tipa zemljoposjednika je Nozdryov. On je sušta suprotnost Manilova i Korobočke. Nozdrjov je nemiran heroj, heroj vašara, opijanja i kartaškog stola. On je vrtoglavac, svađalica i lažov. Njegova farma je zapuštena. Samo je odgajivačnica u odličnom stanju. Među psima je kao „dragi otac“ među velikom porodicom (samo želim da ga uporedim sa Fonvizinovim Skotinjinom). On odmah rasipa prihode dobijene od prinudnog rada seljaka, što govori o njegovom moralnom padu i ravnodušnosti prema seljacima.

Potpuno moralno osiromašenje i gubitak ljudskih kvaliteta karakteristični su za Pljuškina. Autor je to s pravom nazvao „rupom u čovječanstvu“. Gogolj, govoreći o Pljuškinu, razotkriva užase kmetstva. Izlažući to u formi lake šale, Gogolj izvještava o strašnim stvarima da je Pljuškin „prevarant, izgladnjivao je sve ljude, da osuđenici žive bolje u zatvoru nego njegovi kmetovi“. U posljednje tri godine, kod Pljuškina je umrlo 80 ljudi Sa jezivim izgledom poluludog čovjeka, on izjavljuje da je „njegov narod bolno proždrljiv, a iz nerade je stekao naviku da jede oko 70“. seljaci iz Pljuškina su pobjegli i postali odmetnici, nesposobni da izdrže život od gladi, sve do kasne zime, jer škrti Pljuškin ima samo čizme, a i tada se obuvaju samo kad sluge uđu u predvorje. gospodara Pljuškina i njemu sličnih usporili su privredni razvoj Rusije: „Na ogromnoj teritoriji imanja Pljuškin (a on ima oko 1000 duša) zamrznuo je privredni život: mlinovi, tvornice sukna, stolarske mašine, predenje. mlinovi su prestali da se kreću; sijeno i hljeb su istrulili, prtljag i plastovi sena pretvorili u čisto đubrivo, brašno se pretvorilo u kamen, u platno. platna i materijali za domaćinstvo bili su strašni na dodir. U međuvremenu, na salašu su se prihodi i dalje prikupljali, seljak je i dalje nosio darinu, a žena posteljinu. Sve je to bačeno u skladišta, i sve je postalo trulež i prašina." Zaista "smijeh kroz suze."

Pljuškin i drugi zemljoposjednici koje je predstavljao Gogolj bili su „otpisani iz života“. su proizvod određene društvene sredine. Pljuškin je nekada bio pametan, štedljiv vlasnik; Manilov je služio vojsku i bio je skroman, delikatan, obrazovan oficir, ali se pretvorio u vulgarnog, besposlenog, slatkog sanjara. Gogolj je ogromnom snagom optužio feudalno-kmetovski sistem, Nikolajev režim, čitav način života u kojem su manilovizam, nozdrevizam, pljuškinska bijada bili tipične, normalne životne pojave.

Veliki značaj pesme „Mrtve duše“ ležao je u ovoj demonstraciji potpuno opakog kmetstva i političkog sistema Rusije. „Pjesma je šokirala cijelu Rusiju“ (Hercen), probudila je samosvijest ruskog naroda.

Gogol nudi čitavu galeriju slika ruskih zemljoposjednika. U svakom liku autor pronalazi nešto tipično i posebno.

Općenito, slike zemljoposjednika u pjesmi "Mrtve duše" prenose osobine onih koji su ispunili Rusiju i nisu joj dozvolili da ide putem razvoja.

Manilov

Prvi posjednik nema ime, samo prezime - Manilov. Vlasnik zemlje pokušao je stvoriti privid strane zemlje u ruskoj divljini, ali njegove su želje ostale nagovještaj arhitekture sofisticiranosti i promišljenosti pravih majstora. Suština karaktera je prazna dokolica. Manilov je uronjen u snove, gradi nemoguće projekte. On stvara podzemne prolaze, visoke kule, prelepe mostove. U ovo vrijeme sve okolo propada i urušava se. Seljaci su siromašni, sobe u dvorcu su prazne, namještaj propada. Vlasnik zemlje živi bez brige i rada. Spolja, sve na imanju ide kao i obično, ništa se ne mijenja zbog nečinjenja, ali sve nije vječno i ništa se ne može pojaviti od lijenosti. Manilov nije sam. Takvi zemljoposjednici mogu se naći u bilo kojem gradu. Prvi utisak je da je prijatna osoba, ali gotovo odmah postaje dosadno i nepodnošljivo biti sa njim. Koncept "manilovizma" počeo je postojati nakon objavljivanja pjesme. Ova riječ je korištena da se objasni besposlen, besmislen način života, bez svrhe ili stvarne akcije. Takvi zemljoposjednici su živjeli od snova. Upijali su ono što su naslijedili i trošili trud seljaka koji su im dolazili. Gospoda nije bila zainteresovana za poljoprivredu. Vjerovali su da žive bogatom unutrašnjom snagom uma, ali lijenost im je progutala um, pa su se postepeno udaljavali od pravog rada, njihove duše su postajale mrtve. Ovo vjerovatno može objasniti zašto je klasik prvi izabrao Manilova. „Mrtva“ duša žive osobe vredi manje od onih koji su živeli u radu, čak i posle smrti je korisna onima poput Manilova. Oni uz njihovu pomoć mogu "laskati" nitkovima Čičikovima.

Kutija

Sljedeći klasik odabran je ženski lik. Vlasnik zemlje Korobochka. Ovo je klupska žena koja prodaje sve što ima. Vlasnik zemlje se zove Nastasya Petrovna. Oseća se neka sličnost sa ruskim bajkama, ali je u nazivu lik tipičan za rusko zaleđe. Prezime koji „govore“ ponovo izigrava Gogol. Sve na imanju je skriveno u kutiji i nagomilano. Vlasnik zemlje stavlja novac u vreće. Koliko ih ima tamo? Ne mogu zamisliti. Ali čemu služe, koja je svrha akumulacije, kome? Niko neće dati odgovor. Akumulacija u svrhu akumulacije. Zastrašujuće je to što za Nastasju Petrovnu nije važno čime će trgovati: živim dušama (kmetove), mrtvima, konopljom ili medom. Žena, koju je Bog stvorio da nastavi ljudski rod, našla je svoju svrhu u prodaji, očvrsnula i postala ravnodušna i ravnodušna prema svemu osim prema novcu. Za nju je glavna stvar da stvari ne prodaju kratko. Autor sliku poredi sa rojem muva koje hrle u zemlju da bi zaradile. Još jedna opasna stvar je da se brzo razmnožavaju. Koliko ovih kutija ima u zemlji? Više i više.

Nozdrev

Pijanac, kockar i borac Nozdrjov je sledeći lik. Suština njegovog karaktera je podlost. Spreman je da svakoga, neselektivno, „mucka“ smislom. Nozdrjov sebi ne postavlja konkretne ciljeve. Neuredan je, nesabran i drsko arogantan. Sve oko posjednika je isto: u štali konji i koza, u kući vučić. Spreman je da igra dame za mrtve, prodaje i mijenja. U liku nema časti ni poštenja, samo laž i obmana. Komunikacija s Nozdryovom češće završava tučom, ali to je ako je osoba slabija. Jaki su, naprotiv, tukli zemljoposednika. Vlasnika zemlje ljubav nije promijenila. Verovatno nije bila tamo. Žao mi je žene uzbunjivača. Umrla je brzo, ostavljajući dvoje djece za koje nije bila zainteresirana. Djeca imaju dadilju, po njenom opisu, ona je “slatka” Nozdrjov joj donosi poklone sa sajma. Autor nagovještava odnos zemljoposjednika i dadilje, jer se teško može računati na nesebičnost i poštovanje od njega. Svađač više brine o psima nego o svojim najmilijima. Gogolj upozorava čitaoca da Nozdrevi još dugo neće napustiti Rusiju. Jedina dobra stvar je što lukavi Čičikov nije mogao kupiti mrtve duše od Nozdrjova.

Sobakevich

Vlasnik zemlje - šaka, medvjed, kamen. Ime zemljoposednika ne može biti drugačije - Mikhailo Semenych. Svi u rasi Sobakevič su jaki: otac je bio pravi heroj. Sam je krenuo za medvedom. Zanimljivo je da klasik opisuje svoju suprugu Feoduliju Ivanovnu, ali ništa ne govori o djeci. Kao da se ovdje nema o čemu raspravljati. Ima djece, jaka su kao i svi u vlasničkoj vrsti. Vjerovatno žive samostalno negdje odvojeno od oca. Postaje jasno da je na njihovim imanjima sve slično. Još jedan zanimljiv detalj je da majstor nikada nije bio bolestan. Na prvu percepciju, Sobakevič je nešto drugačiji od prethodnih likova. Ali postepeno shvatate da i on nema dušu. Postala je bešćutna i umrla. Ostala je nespretnost i zadavljenje. On podiže cijenu proizvoda ne razmišljajući ni o suštini artikla koji se prodaje. Nepristojan vlasnik vlada imanjem. Ni u kome ne vidi dobro, svi su prevaranti i prevaranti. Ironija sija kroz riječi klasika kada Sobakevič nađe jednog pristojnog čovjeka u gradu i nazove ga svinjom. Zapravo, sam Sobakevič je upravo onakav kakvim zamišlja ljude. Dobiva kas kada počne trgovina, a smiruje se kada se roba isplati.

Plyushkin

Slika ovog zemljoposjednika može se smatrati remek djelom briljantnog autora. Do čega će dovesti Manilovljevo loše upravljanje? Šta će se dogoditi s Korobočkom, koja je strastvena u gomilanju? Kako će živjeti pijani svađalica Nozdrjov? Svi likovi se ogledaju u Pljuškinu. Čak i spolja potpuno neuporediv s njim, Sobakevič živi u junaku. Može se zamisliti gdje je počelo pustošenje Pljuškinove duše - štedljivošću. Jedan zemljoposjednik je vulgarniji i "strašniji" od drugog, ali rezultat je Pljuškin. Njegov život je niz besmislenih dana, čak ni fantastični Koschey, koji troši zlato, ne izaziva takvo gađenje kao još uvijek živa osoba. Pljuškin ne razumije zašto mu treba svo smeće koje skuplja, ali više ne može odbiti takvu aktivnost. Posebna osjećanja izazivaju stranice na kojima se opisuju susreti posjednika sa kćerkom i njenom djecom. Djed dozvoljava svojim unucima da mu sede u krilu i igraju se dugmetom. Duhovna smrt heroja je očigledna. Otac ne oseća naklonost prema svojim najmilijima. Toliko je škrt i pohlepan da čak i sebe izgladnjuje. Ustajala torta, prljavo piće, gomila smeća na pozadini ogromnih gomila trulog žita, kante pune brašna, oštećene rolne tkanine. Apsurd realnosti i dezintegracija ličnosti je tragedija ruskog života.

Kmetstvo dovodi do gubitka ljudskosti kod ruskih zemljoposednika. Strašno je shvatiti koliko su im duše mrtve. Mrtvi seljaci izgledaju življe. Slike zemljoposednika pojavljuju se pred čitaocima jedna za drugom. Njihova vulgarnost i promiskuitet su zastrašujući. Dolazi do degeneracije plemstva i procvata poroka.

Na slici Manilova, Gogolj započinje galeriju zemljoposjednika. Pred nama se pojavljuju tipični likovi. Svaki portret Gogolja, po njegovim riječima, „sakuplja crte onih koji sebe smatraju boljim od drugih“. Već u opisu sela i imanja Manilova otkriva se suština njegovog lika. Kuća se nalazi na vrlo nepovoljnoj lokaciji, otvorena svim vjetrovima. Selo ostavlja jadan utisak, jer se Manilov uopšte ne bavi poljoprivredom. Pretencioznost i slatkoća ne otkrivaju se samo u Manilovljevom portretu, ne samo u njegovim manirima, već iu tome što klimavu sjenicu naziva „hramom usamljenog odraza“, a djeci daje imena heroja Drevne Grčke. Suština Manilovljevog lika je potpuni nerad. Ležeći na sofi, prepušta se snovima, besplodnim i fantastičnim, koje nikada neće moći ostvariti, jer mu je svaki posao, svaka aktivnost tuđa. Njegovi seljaci žive u siromaštvu, kuća je u rasulu, a on sanja kako bi bilo lijepo napraviti kameni most preko bare ili podzemni prolaz od kuće. O svima govori blagonaklono, svi su prema njemu veoma poštovani i ljubazni. Ali ne zato što voli ljude i što ga zanimaju, već zato što voli da živi bezbrižno i udobno. O Manilovu autor kaže: „Postoji jedna vrsta ljudi koja se zove: ljudi su tako-tako, ni ovaj ni onaj, ni u gradu Bogdanu, ni u selu Selifanu, po poslovici.” Dakle, autor jasno stavlja do znanja da je slika Manilova tipična za njegovo vrijeme. Iz kombinacije takvih kvaliteta proizilazi koncept „manilovizma“. Sljedeća slika u galeriji zemljoposjednika je slika Korobočke. Ako je Manilov rasipni zemljoposjednik čija neaktivnost dovodi do potpune propasti, onda se Korobočka može nazvati sakupljačem, jer je gomilanje njena strast. Vlasnica ima farmu i trguje svime što se na njoj nalazi: svinjsku mast, ptičje perje, kmetove. U njenoj kući sve je urađeno na starinski način. Svoje stvari pažljivo čuva i štedi novac, stavljajući ih u torbe. Sve ide u njen posao. U istom poglavlju autor posvećuje veliku pažnju Čičikovljevom ponašanju, fokusirajući se na činjenicu da se Čičikov ponaša jednostavnije i ležernije s Korobočkom nego s Manilovom. Ovaj fenomen je tipičan za rusku stvarnost i, dokazujući to, autor daje lirsku digresiju o transformaciji Prometeja u muvu. Korobočkina priroda se posebno jasno otkriva u sceni kupovine i prodaje. Jako se plaši da se jeftino proda i čak pretpostavlja, čega se i sama plaši: „šta ako će joj mrtvi biti korisni u njenom domaćinstvu? „I opet autor naglašava tipičnost ove slike: „On je drugačija i ugledna osoba, pa čak i državnik, ali u stvarnosti ispada savršena Korobočka, ispada da je Korobočka glupost, njen „klub-“. glava” nije „tako rijedak fenomen.

Sljedeći u galeriji zemljoposjednika je Nozdrjov. Kockar, kockar, pijanica, lažov i svađalica - ovo je kratak opis Nozdrjova. Riječ je o osobi, kako piše autor, koja je imala strast “da razmazi bližnjega, i to bez ikakvog razloga”. Gogolj tvrdi da su Nozdrjovi tipični za rusko društvo: „Nozdrjovi neće još dugo napustiti svijet...“ Haotična priroda Nozdrjova se ogleda u unutrašnjosti njegovih soba. Dio kuće se renovira, namještaj je nasumično raspoređen, ali vlasnika sve to ne zanima. Gostima pokazuje štalu u kojoj su dvije kobile, pastuh i koza. Tada se hvali vučićem koje iz nepoznatih razloga drži kod kuće. Nozdrjova večera je bila loše pripremljena, ali je bilo dosta alkohola. Pokušaj kupovine mrtvih duša gotovo se završava tragično za Čičikova. Zajedno s mrtvim dušama, Nozdrjov mu želi prodati pastuha ili bačvene orgulje, a zatim nudi da igra dame za mrtve seljake. Kada je Čičikov ogorčen zbog nefer igre, Nozdrjov poziva sluge da tuku nepopustljivog gosta. Čičikova spašava samo pojava kapetana policije.

Slika Sobakeviča zauzima dostojno mjesto u galeriji zemljoposjednika. „Šaka i zver“, tako ga je opisao Čičikov. Sobakevič je nesumnjivo gomilajući zemljoposednik. Njegovo selo je veliko i dobro opremljeno. Sve zgrade, iako nespretne, izuzetno su čvrste. Sam Sobakevič podsjetio je Čičikova na medvjeda srednje veličine - velikog, nespretnog. Na portretu Sobakeviča uopšte nema opisa očiju, koje su, kao što je poznato, ogledalo duše. Gogolj želi pokazati da je Sobakevič toliko grub i neotesan da njegovo tijelo "uopće nije imalo dušu". U Sobakevičevim sobama sve je nespretno i veliko kao i on sam. Sto, fotelja, stolice, pa čak i kos u kavezu kao da su govorili: "I ja sam Sobakevič." Sobakevič mirno prihvata Čičikovljev zahtjev, ali traži 100 rubalja za svaku mrtvu dušu i čak hvali njegovu robu kao trgovac. Govoreći o tipičnosti takve slike, Gogol naglašava da se ljudi poput Sobakeviča nalaze posvuda - i u provinciji i u glavnom gradu. Uostalom, poenta nije u izgledu, već u ljudskoj prirodi: „ne, ko je šaka ne može se saviti u dlan“. Grubi i neotesani Sobakevič je vladar nad svojim seljacima. Šta ako bi se neko takav uzdignuo više i dao mu više moći? Koliko bi muka mogao napraviti! Na kraju krajeva, on se pridržava strogo definiranog mišljenja o ljudima: "Prevarant sjedi na prevarantu i vozi ga okolo."

Posljednji u galeriji zemljoposjednika je Plyushkin. Gogol mu dodjeljuje ovo mjesto, jer je Pljuškin rezultat besposlenog života osobe koja živi od rada drugih. “Ovaj posjednik ima više od hiljadu duša”, ali izgleda kao posljednji prosjak. Postao je parodija na osobu, a Čičikov čak ni ne shvata odmah ko stoji ispred njega - "muškarac ili žena". Ali bilo je trenutaka kada je Plyushkin bio štedljiv, bogat vlasnik. Ali njegova neutaživa strast za profitom, za sticanjem, dovodi ga do potpunog kolapsa: izgubio je pravo razumijevanje predmeta, prestao je razlikovati ono što je potrebno od nepotrebnog. Uništava žito, brašno, sukno, ali čuva komad ustajalog uskršnjeg kolača koji mu je davno donela ćerka. Na primjeru Pljuškina, autor nam pokazuje dezintegraciju ljudske ličnosti. Gomila smeća u sredini sobe simbolizira Pljuškinov život. To je ono što je on postao, to je ono što znači duhovna smrt čovjeka. Pljuškin smatra seljake lopovima i prevarantima i izgladnjuje ih. Uostalom, razum već dugo ne vodi njegove postupke. Čak ni prema svojoj jedinoj bliskoj osobi, prema kćeri, Pljuškin ne gaji očinsku naklonost. Tako uzastopno, od heroja do heroja, Gogolj otkriva jednu od najtragičnijih strana ruske stvarnosti. On pokazuje kako pod uticajem kmetstva propada ljudskost u čoveku. “Moji heroji slijede jedan za drugim, jedan vulgarniji od drugog.” Zato je opravdano pretpostaviti da autor pri davanju naslova svojoj pesmi nije mislio na duše mrtvih seljaka, već na mrtve duše zemljoposednika. Uostalom, svaka slika otkriva jednu od varijanti duhovne smrti. Svaka od slika nije izuzetak, jer njihovu moralnu ružnoću formiraju društveni sistem i društveno okruženje. Ove slike odražavale su znakove duhovne degeneracije lokalnog plemstva i univerzalnih ljudskih poroka.

Manilov - značajno ime (od glagola "mamiti", "namamiti") Gogolj igra ironično, parodirajući lijenost, besplodno sanjarenje, projektizam i sentimentalnost. Slika Manilova se dinamično razvija iz poslovice: osoba nije ni ovo ni ono, ni u gradu Bogdanu, ni u selu Selifan. Stvari oko Manilova svedoče o njegovoj nesposobnosti, izolovanosti od života, ravnodušnosti prema stvarnosti: dvorac stoji na jugu, „otvoren svim vetrovima“; Manilov provodi vrijeme u sjenici s natpisom „Hram usamljenog odraza“, gdje mu padaju na pamet razni fantastični projekti, na primjer, da izgradi podzemni prolaz iz kuće ili da izgradi kameni most preko bare; u Manilovom kabinetu dve godine zaredom stoji knjiga sa obeleživačem na 14. stranici; Tu je pepeo razbacan po kapama i trafika, gomile pepela izbijenog iz lule uredno su postavljene na stolu i prozorima, što čini Manilovljevo slobodno vreme. Manilov, uronjen u primamljive misli, nikada ne izlazi u polje, a muškarci se u međuvremenu napiju, u blizini sivih koliba sela Manilova nema ni jednog drveta - „samo jedan balvan“; ekonomija ide nekako sama od sebe; domaćica krade, sluge spavaju i druže se.

Portret Manilova građen je na principu razbijanja entuzijazma i gostoprimstva do krajnjih granica, pretvarajući se u negativan kvalitet: „njegove crte lica nisu bile lišene prijatnosti, ali ta prijatnost kao da je imala previše šećera u sebi“; na Manilovom licu „izraz je ne samo sladak, nego čak i zajedljiv, sličan onoj mješavini koju je pametni sekularni doktor nemilosrdno sladio...“ „U prvoj minuti razgovora s njim ne možete a da ne kažete: „Šta prijatna i ljubazna osoba!” Sljedeći put... nećeš ništa reći, a treći put ćeš reći: "Đavo zna šta je!" - a ti ćeš se odseliti!..” Ljubav Manilova i njegove žene je parodična i sentimentalna. Jedno drugom donose slatkiše i poslastice uz riječi: „Otvori usta, draga, staviću ti ovo parče“. Prefinjena delikatesa izražena je u apsurdnim frazama „čorba od kupusa, ali od srca“, „Prvi maj, imendan srca“. Službenici su, prema Manilovu, potpuno najugledniji i najprijatniji ljudi. Slika Manilova personificira univerzalni ljudski fenomen - "manilovizam", odnosno tendenciju stvaranja himera i pseudofilozofiranja. Kutija. Korobočkino prezime metaforički izražava suštinu njene prirode: štedljiva, nepovjerljiva, plašljiva, slaboumna, tvrdoglava i praznovjerna. Korobočka je „jedna od onih majki, malih zemljoposednica koje plaču zbog propadanja useva i gubitaka i drže glavu pomalo na stranu, a u međuvremenu malo po malo skupljaju novac u šarene kese... U jednoj... rubalja, u drugoj pedeset rubalja, u trećoj četvrtini ...” Komoda, u kojoj se, osim platna, čuvaju i zavoji konca, poderani ogrtač i vreće s novcem, analog je kutije (poput Čičikovljeve kutije). Korobočkina sitničavost, životinjsko ograničenje njenih interesa na brigu o sopstvenom domaćinstvu, naglašeno je okruženjem ptica i životinja oko nje: komšije-posednici Bobrov, Svinin; „Nije bilo puno ćurki i pilića...“ Stvari u Korobočkinoj kući, s jedne strane, odražavaju njenu naivnu ideju o bujnoj ljepoti, s druge strane, njeno gomilanje. „Soba je bila okačena starim prugastim tapetama; slike sa nekim pticama; između prozora su stara mala ogledala s tamnim okvirima u obliku uvijenih listova; Iza svakog ogledala bilo je ili pismo, ili stari špil karata, ili čarapa; zidni sat sa oslikanim cvećem na brojčaniku.” Univerzalna ljudska strast koju je Gogolj prikazao u liku Korobočke je "klupsko raspoloženje". Korobočka se boji prodati "mrtve duše" po niskoj cijeni, boji se da će je Čičikov prevariti, želi čekati da "nekako ne izgubi gubitak". Korobočka isprva veruje da Čičikov namerava da iskopa mrtve iz zemlje. Ona će ubaciti Čičikova, umesto „mrtvih duša“, konoplju i med čije cene zna, ali u odnosu na „duše“ Korobočka izjavljuje: „Bolje da sačekam malo, možda trgovci doći će, a ja ću primijeniti cijene.” Korobočka odlučuje prodati svoje "duše" iz straha i praznovjerja, jer joj je Čičikov obećao đavola i zamalo je prokleo ("dovraga s vašim cijelim selom!"). Slika Korobočke sadrži tip tvrdoglavog čovjeka sa „klupskom glavom“, umrtvljenog u svojim ograničenjima: „neko je i ugledan, pa čak i državnik, ali u stvarnosti se ispostavlja kao savršena Korobočka. Jednom kad imaš nešto u glavi, ne možeš to ničim nadjačati.” Sobakevich. Herojska moć (noga obuvena u čizmu gigantske veličine), podvizi za stolom (kolači sa sirom „mnogo veći od tanjira“, „ćurančić veličine teleta“), herojsko zdravlje („Živ sam od pet decenija, nikad nisam bio bolestan”) parodiraju izgled i dela fantastičnih heroja. Grubost i nespretnost suština su Sobakevičovog portreta. Priroda je, stvarajući njegovo lice, „rezala svom snagom: zgrabila je sjekiru jednom - nos je izašao, zgrabila je drugi - usne su izašle, izbila je oči velikom bušilicom i, ne strugajući ih, pustila ih u svjetlost...”. Stvari oko Sobakeviča ponavljaju teško i izdržljivo telo vlasnika: snažna i asimetrična kuća, „kakvu mi gradimo za vojna naselja i nemačke koloniste; biro s trbušastim orahom je savršen medvjed; sto, stolica", stolice kao da su govorile: "I ja sam Sobakevič!" On je majstor, materijalista, i ne mari za „blago na nebu“, svakoga vidi kao nitkova i prevaranta ceo grad za peni.” on sedi i vozi varalicu... tamo je samo jedan pristojan, a i taj je, istina, svinja.” Čičikov, svodeći njenu suštinu na materijalnu ljusku: „Ti imaš dušu, kao parenu repu.” On izražava univerzalnu strast prema teškom, zemaljskom, tjelesnom, lik u Gogoljevoj poemi „Mrtve duše“, on je „povijesna ličnost“. jer svaki put završi u istoriji: ili se napije u bifeu, ili laže da je zadržao plavog ili roze konja. Gladan je ženskog pola i nije gadljiv "iskoristiti jagode". Nozdrjova glavna strast je "razmaziti komšiju": širio je priče, poremetio vjenčanje, trgovački ugovor, a i dalje se smatrao prijateljem onoga koga je razmazio. Nozdrjova strast je univerzalna i ne zavisi od ranga. Poput Nozdrjova, čovjek "plemenitog izgleda, sa zvijezdom na grudima" sere. „Osetljivi Nos (Nozdrjov!) ga je čuo nekoliko desetina milja daleko, gde je bio vašar sa svim vrstama konvencija i balova.” Stvari oko Nozdrjova su identične njegovoj hvalisavi i kockarski naravi. U njegovoj kući sve je poprskano bojama: muškarci bele zidove. Ribnjak u kojem je ranije "bila riba takve veličine da su je dvoje ljudi jedva izvukli". Polje na kojem je Nozdrjov uhvatio zeca za zadnje noge. U njegovoj kancelariji, umjesto knjiga, nalaze se sablje i turski bodeži, na jednoj od kojih je napisano: „Gospodar Savelij Sibirjakov“. Orgulje: „Nozdrjov je odavno prestao da svira, ali u orguljama je bila jedna vrlo živahna lula koja nije htela da se smiri, i dugo je posle zviždala sama.” Čak su i buve u Nozdrjovoj kući "brzi insekti". Energičan, aktivan Nozdrjov je lišen unutrašnjeg sadržaja, pa stoga mrtav. Mijenja bilo šta: oružje, pse, konje, orgulje - ne radi profita, već radi samog procesa. On je oštriji, napije Čičikova da bi ga pobedio na kartama. Dok igra dame sa Čičikovom, on manžetom rukava uspeva da gurne dame u kraljeve. Hrana Nozdrjova izražava njegov bezobzirni duh: „neke su stvari izgorele, neke uopšte nisu skuvane... jednom rečju, rolajte i rolujte, bilo bi vruće, ali bi se verovatno pojavio kakav ukus. Impulsivan je i ljut. Dok je pijan, on bičuje zemljoposednika Maksimova šipkama i sprema se da prebije Čičikova. On je prvi otkrio Čičikovljevu tajnu na balu guvernera, nakon čega je "sjeo na pod i počeo hvatati plesačice za suknje". Portret: „Ponekad se vraćao kući samo sa zaliscima, a onda prilično mršav. Ali njegovi zdravi i puni obrazi bili su tako dobro kreirani i sadržavali toliko biljne snage da su mu zalisci ubrzo ponovo izrasli, čak i bolji nego prije.”

Plyushkin. Slika pljesnivog krekera koji je ostao od uskršnje torte je obrnuta metafora za prezime. Portret Pljuškina kreiran je pomoću hiperboličkih detalja: pojavljuje se kao bespolno stvorenje, Čičikov ga uzima za domaćicu. “Jedna brada je virila samo jako napred, tako da je svaki put morao da je pokriva maramicom da ne bi pljunuo.” Na masnoj i masnoj haljini „umjesto dva visila su četiri ruba“. Ovo je univerzalni tip škrtca: “rupa u čovječanstvu”. Objektivni svijet oko Pljuškina svjedoči o truleži, propadanju, umiranju, propadanju. Hleb trune u skladištima, zelena buđ prekriva ograde i kapije, pločnici od balvana se kreću „kao klavirski tasteri“, kolibe u kojima „mnogi krovovi cure kao rešeto“. Od štedljivog, uzornog vlasnika, Pljuškin se pretvara u pauka. Nakon smrti njegove žene, najstarija kćerka bježi sa kapetanom, Plyushkin proklinje nju i njegovog sina koji je postao vojni čovjek. Stvari se pogoršavaju, vrijeme staje. Pljuškinove mentalne sposobnosti takođe opadaju, svedene na sumnju, beznačajnu sitničavost: on smatra da su sluge lopovi i prevaranti; sastavljajući listu “mrtvih duša” na četvrtini papira, žali se da je nemoguće odvojiti još jednu osminu papira.

Slika zemljoposednika u pesmi N. V. Gogolja „Mrtve duše“ Centralno mesto u Gogoljevoj pesmi „Mrtve duše“ zauzima pet poglavlja u kojima su predstavljene slike zemljoposednika: Manilov, Korobočka, Nozdrjov, Sobakevič i Pljuškin. Poglavlja su raspoređena posebnim redosledom prema stepenu degradacije junaka. Slika Manilova kao da izrasta iz poslovice: čovek nije ni ovo ni ono, ni u gradu Bogdanu, ni u selu Selifan. Odsječen je od života, neprilagođen. Njegova kuća nalazi se na Juri, „otvorena svim vjetrovima“. U sjenici s natpisom „Hram usamljenog odraza“ Manilov planira da izgradi podzemni prolaz i izgradi kameni most preko bare. Ovo su samo prazne fantazije. U stvarnosti, Manilovljeva ekonomija se raspada. Muškarci su pijani, domaćica krade, sluge besposlene. Slobodno vrijeme posjednika okupira besciljno slaganje pepela iz cijevi na gomile, a knjiga već dvije godine leži u njegovoj kancelariji sa oznakom na 14. stranici. Portret i lik Manilova stvoreni su po principu: "u prijatnosti je, činilo se, prebačeno previše šećera." Na Manilovljevom licu bio je „izraz ne samo sladak, nego čak i zajedljiv, sličan onoj mješavini koju je pametni sekularni doktor nemilosrdno sladio...“ Ljubav Manilova i njegove žene je previše slatka i sentimentalna: „Otvori usta, draga , staviću ti ovo u usta.” Ali uprkos „preteranosti“, Manilov je zaista ljubazna, ljubazna, bezopasna osoba. On je jedini od svih zemljoposjednika koji besplatno daje Čičikovu "mrtve duše". Kutija se također odlikuje „pretjeranošću“, ali druge vrste – pretjeranom štedljivošću, nepovjerenjem, stidljivošću i ograničenjima. Ona je “jedna od onih majki, malih zemljoposjednica koje plaču zbog propadanja uroda, gubitaka i drže glavu pomalo na stranu, a u međuvremenu postepeno skupljaju novac u šarene vreće.” Stvari u njenoj kući odražavaju njenu naivnu predstavu o bogatstvu i lepoti i istovremeno njenu sitničavost i ograničenost. „Soba je bila okačena starim prugastim tapetama; slike sa nekim pticama; između prozora su stara mala ogledala s tamnim okvirima u obliku uvijenih listova; Iza svakog ogledala bilo je ili pismo, ili stari špil karata, ili čarapa; zidni sat sa oslikanim cvećem na brojčaniku.” Gogol naziva Korobočku "glavom kluba". Ona se plaši da snizi cenu kada prodaje „mrtve duše“, kako ne bi „iznela gubitak“. Korobočka odlučuje da proda duše samo iz straha, jer je Čičikov poželeo: „...i da bude izgubljen i ožalošćen sa celim svojim selom!“ Korobočkova „klupska klupkost“ je osobina osobe koja „kada jednom ubije nešto u glavu, ništa ga ne može nadvladati“. Sobakevič spolja podsjeća na epskog heroja: čizme su gigantske veličine, kolači od sira su "mnogo veći od tanjira", "nikada nije bio bolestan". Ali njegovi postupci nikako nisu herojski. On sve grdi, svakoga vidi kao nitkove i prevarante. Čitav grad je, po njegovim riječima, „uvarak sjedi na prevarantu i tjera ga dalje... tamo je samo jedna pristojna osoba: tužilac; a čak je i taj, istinu govoreći, svinja.” Portreti na zidovima koji prikazuju heroje govore o neostvarenom herojskom, herojskom potencijalu Sobakevičeve „mrtve“ duše. Sobakevič - "čovjek-šaka". Izražava univerzalnu ljudsku strast za teškim, zemaljskim, odsustvom uzvišenih ideala. Nozdrjov je „slomljeni momak“, veseljak. Njegova glavna strast je „razmaziti bližnjega“, a da mu i dalje ostane prijatelj. „Osetljivi nos ga je čuo nekoliko desetina milja daleko, gde je bio vašar sa svakojakim konvencijama i balovima.” U Nozdrjovoj kancelariji, umjesto knjiga, nalaze se sablje i turski bodeži, na jednoj od kojih je napisano: „Gospodar Savelij Sibirjakov“. Čak su i buve u Nozdrjovoj kući "brzi insekti". Hrana Nozdrjova izražava njegov bezobzirni duh: „neke su stvari izgorele, neke uopšte nisu skuvane... jednom rečju, rolajte i rolujte, bilo bi vruće, ali bi neki ukus verovatno izašao. No, Nozdreva aktivnost je lišena smisla, a još manje društvene koristi, zbog čega je i on „mrtav“. Pljuškin se u pjesmi pojavljuje kao bespolno stvorenje, koje Čičikov pogrešno smatra domaćicom. Slike koje okružuju ovog junaka su buđav keks, masni ogrtač, krov kao sito. Propadanju su podložni i predmeti i sam vlasnik. Nekada uzoran vlasnik i porodičan čovjek, Plyushkin se sada pretvorio u pauka samotnjaka. On je sumnjičav, škrt, sitan, psihički degradirajući. Prikazujući sukcesivno život i karakter petorice zemljoposednika, Gogolj prikazuje proces postepene degradacije zemljoposednika.

Poema N.V. Gogolja „Mrtve duše“ najveće je djelo svjetske književnosti. U smrti duša likova - zemljoposednika, službenika, Čičikova - pisac vidi tragičnu smrt čovečanstva, tužno kretanje istorije u začaranom krugu. Radnja "Mrtvih duša" (slijed Čičikovljevih susreta sa zemljoposjednicima) odražava Gogoljeve ideje o mogućim stupnjevima ljudske degradacije "Moji junaci slijede jedan za drugim, jedan vulgarniji od drugog", primijetio je pisac. Zapravo, ako Manilov i dalje zadržava neku privlačnost, onda je Pljuškin, koji zatvara galeriju feudalnih zemljoposjednika, već otvoreno nazvan „rupom u čovječanstvu“. Stvarajući slike Manilova, Korobočke, Nozdrjova, Sobakeviča, Pljuškina, pisac pribegava opštim tehnikama realističke tipizacije (slika sela, dvorca, portret vlasnika, kancelarije, razgovor o gradskim zvaničnicima i mrtvim dušama ). Po potrebi se daje i biografija lika. Slika Manilova hvata tip besposlenog, sanjara, „romantičnog“ ljenčare. Zemljoposednička ekonomija je u potpunom padu. “Gazdarova kuća stajala je na jugu, odnosno na brdu, otvorena svim vjetrovima koji bi mogli duvati...” Krade domaćica, “glupo i beskorisno kuha u kuhinji”, “ostava je prazna”, “sluge su nečiste i pijanice.” U međuvremenu je podignuta „sjenica sa ravnom zelenom kupolom, drvenim plavim stupovima i natpisom: „Hram usamljenog odraza“. Manilovljevi snovi su apsurdni i apsurdni. „Ponekad... pričao je kako bi bilo lepo da se odjednom od kuće izgradi podzemni prolaz ili da se izgradi kameni most preko bare...“ Gogolj pokazuje da je Manilov vulgaran i prazan, da nema pravog duhovnog interese. “U njegovoj kancelariji je uvijek bila neka knjiga, označena na četrnaestoj stranici, koju je neprestano čitao dvije godine.” Vulgarnost porodičnog života (odnosi sa suprugom, odgajanje Alkida i Temistokla), zašećerena slatkoća govora („Prvi maj“, „imendan srca“) potvrđuju pronicljivost portretnih karakteristika lika. “U prvoj minuti razgovora s njim, ne možete a da ne kažete: “Kakva prijatna i ljubazna osoba!” U sljedećoj minuti razgovora nećete ništa reći, a u trećoj ćete reći: „Đavo zna šta je!“ - i odseliti se; Ako ne odete, osjetit ćete smrtnu dosadu.” Gogolj sa zadivljujućom umjetničkom snagom pokazuje Manilovljevo mrtvilo, bezvrijednost njegovog života. Iza spoljašnje privlačnosti krije se duhovna praznina. Slika sakupljača Korobočke već je lišena onih "privlačnih" osobina koje odlikuju Manilova. I opet imamo tip pred sobom - "jedna od onih majki, malih zemljoposednica koje... malo po malo skupljaju novac u šarene kese smeštene u fioke komode." Korobočkina interesovanja su u potpunosti koncentrisana na poljoprivredu. „Snažna“ i „klupska“ Nastasja Petrovna se plaši da se jeftino proda prodajom „mrtvih duša“ Čičikovu. “Tiha scena” koja se pojavljuje u ovom poglavlju je radoznala. Slične scene nalazimo u gotovo svim poglavljima koje prikazuju zaključenje Čičikovljevog posla s drugim zemljoposjednikom. Ovo je poseban umjetnički uređaj, svojevrsni privremeni prekid djelovanja, koji nam omogućava da s posebnim naglaskom pokažemo duhovnu prazninu Pavla Ivanoviča i njegovih sagovornika. Na kraju trećeg poglavlja Gogol govori o tipičnosti slike Korobočke, o beznačajnoj razlici između nje i druge aristokratske dame.

Nozdrjov nastavlja galeriju mrtvih duša u pesmi. Kao i drugi zemljoposjednici, on je iznutra prazan, godine ga se ne tiču: "Nozdrjov sa trideset pet godina bio je potpuno isti kao i sa osamnaest i dvadeset: ljubitelj šetnje." Portret poletnog veseljaka istovremeno je satiričan i sarkastičan. “Bio je prosječne visine, vrlo dobro građen momak punih rumenih obraza... Činilo se da mu zdravlje curi s lica.” Međutim, Čičikov primjećuje da je jedan od Nozdrjevljevih zalizaka bio manji i nije tako debeo kao drugi (rezultat druge borbe). Strast za laganjem i kartanjem umnogome objašnjava činjenicu da ni jedan sastanak na kojem je bio Nozdrjov nije prošao bez „priče“. Život zemljoposednika je apsolutno bezdušan. U kancelariji „nije bilo vidljivih tragova onoga što se dešava u kancelarijama, odnosno knjiga ili papira; visila je samo sablja i dve puške...” Naravno, Nozdrjova farma je uništena. Čak se i ručak sastoji od jela koja su zagorjela ili, naprotiv, nisu kuhana. Čičikovljev pokušaj da kupi mrtve duše od Nozdrjova je fatalna greška. Nozdrjov je taj koji odaje tajnu na balu guvernera. Dolazak Korobočke u grad, koji je želio da sazna "za koliko mrtvih duša hoda", potvrđuje riječi poletnog "govornika". Slika Nozdrjova nije ništa manje tipična od slike Manilova ili Korobočke. Gogolj piše: „Nozdrjov neće biti uklonjen sa sveta još dugo. On je svuda između nas i, možda, samo nosi drugačiji kaftan; ali ljudi su lakomisleni, a osoba u drugom kaftanu im se čini kao druga osoba.” Gore navedene tehnike tipizacije koristi i Gogol za umjetničku percepciju slike Sobakeviča. Opisi sela i zemljoposedničke privrede ukazuju na izvesno bogatstvo. “Dvorište je bilo okruženo jakom i pretjerano debelom drvenom rešetkom. Izgledalo je da je zemljoposednik mnogo brinuo o snazi... Seoske kolibe seljaka su takođe bile zadivljujuće posečene... sve je bilo čvrsto i kako treba.”

Opisujući Sobakevičev izgled, Gogol pribjegava zoološkom poređenju: upoređuje zemljoposjednika s medvjedom. Sobakevič je proždrljivac. U svojim sudovima o hrani diže se do svojevrsnog „gastronomskog” patosa: „Kad imam svinjetinu, stavi cijelo prase na sto, jagnje, donesite cijelo jagnje, gusku, cijelu gusku!” Međutim, Sobakevič (po tome se razlikuje od Pljuškina i većine drugih zemljoposjednika) ima određenu ekonomsku crtu: ne uništava svoje kmetove, postiže određeni red u privredi, profitabilno prodaje mrtve duše Čičikovu i savršeno poznaje posao. i ljudskim kvalitetima njegovih seljaka. Ekstremni stepen ljudske degradacije Gogolj je uhvatio na slici najbogatijeg zemljoposednika u provinciji (više od hiljadu kmetova) Pljuškina. Biografija lika nam omogućava da pratimo put od “štedljivog” vlasnika do poluludog škrtca. “Ali bilo je vremena kada je... bio oženjen i porodičan čovjek, a komšija je svratio na večeru... dvije lijepe kćeri su mu izašle u susret... njegov sin je istrčao... Došao je i sam vlasnik do stola u fraktu... Ali ljubazni vlasnik je umro, neki od ključeva, a sa njima i sitne brige, prešli su na njega. Pljuškin je postao nemirniji i, kao i svi udovici, sumnjičavi i škrtiji.” Ubrzo se porodica potpuno raspada, a u Pljuškinu se razvija neviđena sitničavost i sumnjičavost. “... On se sam konačno pretvorio u neku vrstu rupe u čovječanstvu.” Dakle, nisu društveni uslovi doveli zemljoposednika do poslednje tačke moralnog pada. Pred nama je tragedija (upravo tragedija!) usamljenosti, koja se razvija u noćnu moru sliku usamljene starosti. U selu Pljuškina, Čičikov primjećuje "neku vrstu posebnog zapuštenosti". Ušavši u kuću, Čičikov ugleda čudnu gomilu namještaja i neku vrstu uličnog smeća. Pljuškin živi gore od "posljednjeg pastira Sobakeviča", iako nije siromašan. Gogoljeve riječi zvuče upozoravajuće: „A do kakve beznačajnosti, sitničavosti i gađenja čovjek može doći! Mogao je toliko da se promeni!.. Čoveku se svašta može desiti.” Dakle, zemljoposjednike u "Mrtvim dušama" ujedinjuju zajedničke osobine: besposlenost, vulgarnost, duhovna praznina. Međutim, Gogolj ne bi bio veliki pisac da se ograničio samo na „socijalno“ objašnjenje razloga duhovnog neuspjeha njegovih likova. On zaista stvara „tipične likove u tipičnim okolnostima“, ali „okolnosti“ mogu ležati iu uslovima unutrašnjeg, mentalnog života osobe. Ponavljam da Pljuškinov pad nije direktno povezan s njegovim položajem kao zemljoposjednika. Zar gubitak porodice ne može slomiti ni najjaču osobu, predstavnika bilo koje klase ili staleža? ! Jednom riječju, Gogoljev realizam uključuje i najdublji psihologizam. To je ono što pjesmu čini zanimljivom savremenom čitaocu. Svet mrtvih duša u delu je suprotstavljen neiskorenjivoj veri u „misteriozni” ruski narod, u njihov neiscrpni moralni potencijal. Na kraju pjesme pojavljuje se slika beskrajnog puta i trija ptica koje jure naprijed. U njenom nesalomljivom kretanju pisac vidi veliku sudbinu Rusije, duhovno uskrsnuće čovečanstva.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je veliki realistički pisac, čije je djelo postalo čvrsto ukorijenjeno u ruskoj klasičnoj književnosti.