Skulpturu starog Egipta karakterizira geometrijska generalizacija oblika, stroga frontalnost figura, simetrija i statika. U okrugloj skulpturi postoji najviši stepen realizma uz maksimalno odbacivanje svega što je slučajno i sporedno. Slike su dizajnirane da traju zauvijek i povezane su sa pogrebnim kultom. Prema Egipćanima, portretne statue su igrale ulogu dvojnika mrtvih i služile su kao utočište za njihove duše. Svečano statične portretne statue odlikovale su jasnoća i tačnost prenošenja najznačajnijih karakteristika i društvenog statusa portretisane osobe. Volumi skulptura su generalizirani. Nabori odjeće, perika, šešira i nakita pažljivo su razrađeni. Skulpture su oslikane, oči su rađene tehnikom inlaya. U umjetnosti starog Egipta, animalistička skulptura je postigla veliki razvoj, jer... mnogi egipatski bogovi imali su životinjske glave. Drevni egipatski reljef bio je vrlo raširen i imao je svoje kanone slične slikarstvu. Canon(od grčke riječi kanon - norma, pravilo) - čvrsto utvrđena pravila koja određuju norme proporcija, kompozicije, boje ili, općenito, ikonografije bilo koje slike u umjetničkom djelu:

1. Slika osobe: ramena, oči, torzo prikazani su sprijeda. Lice, grudi i noge su prikazani u profilu. Leva noga je uvek bila napred.
2. Slika je kombinovana sa hijeroglifskim tekstom.
3. Reljefna ravan je shvaćena kao „knjiga“, u kojoj su informacije sa slikama raspoređene u pruge.
4. Korištene su različite skale figura koje odražavaju hijerarhiju moći društvene strukture.

U eri Srednjeg kraljevstva, više individualnih crta pojavilo se na skulpturalnom portretu uz zadržavanje kanona kompozicije. Zabilježene su starosne karakteristike i pojavili su se elementi razvoja karaktera. Majstorski savladavajući otpor materijala, vajari su otkrili jasnu strukturu lica, ističući njegovu ozbiljnost, dajući slici dramatičnost i ekspresiju.Za vreme vladavine Ehnatona (Akhetaton) oštrina slika, grotesknost, imitacija i tipizacija bolnog ružne crte faraona i njegove porodice pojavljuju se u skulpturi. Pojavljuje se ideal ljepote i prvi put se pojavljuje reljefna slika porodice.

Vrste okruglih skulptura:

Čovjek koji hoda. Čovjek koji sjedi

sa nogama ispruženim naprijed i prekriženim.

lijevom nogom

Primjeri umjetničkih djela iz starog Egipta:

1. Narmer ploča (reljef, škriljevac, h – 64cm, 1. dinastija)
2. Statua Jossera (krečnjak, 2. dinastija, 28. vek pne)
3. Kip Hafrea (diorit, h -1, 68m, 4. dinastija, 27. vek pne)
4. Kip pisara Kaje (oslikan krečnjak, umetnute oči, 5. dinastija, 3. milenijum pre nove ere)
5. Statua Kaapera (drvo, umetnute oči, h – 1,1 m, 4. dinastija, 3 hiljade pne)
6. Gozba Ptahhotepa ispred žrtvenog stola (reljef, 5. dinastija, sredina 3. milenijuma pre nove ere)
7. Ožalošćeni (reljef, krečnjak, h – oko 29m, početak 12. dinastije, 14. vek pr.
8. Porodica Ehnaton (reljef, krečnjak, 18. dinastija, 14. vek pne)
9. Glava Nefertiti (oslikani krečnjak, umetnute oči, h – 0,50m, 14. vek pne)

Od samog početka egipatske kulture, slikarstvo je igralo ulogu glavne dekorativne umjetnosti. Slikarstvo starog Egipta se polako razvijalo hiljadama godina. Šta su Egipćani postigli za to vreme?

Osnova za slikanje najčešće su bili zidovi sa bareljefima. Boje su nanesene na malterisane zidove. Postavljanje slika bilo je podvrgnuto strogim normama koje su diktirali sveštenici. Striktno su poštovani principi kao što su ispravnost geometrijskih oblika i kontemplacija prirode. Slike starog Egipta su uvijek bile praćene hijeroglifima koji su objašnjavali značenje onoga što je prikazano.

Prostor i kompozicija. U egipatskom slikarstvu svi elementi kompozicije izgledaju ravno. Kada je potrebno dubinski predstaviti figure, umjetnici ih postavljaju jednu na drugu. Crteži su raspoređeni u horizontalne pruge, koje su odvojene linijama. Najvažnije scene se uvek nalaze u centru.

Slika ljudske figure. Egipatski crteži ljudi podjednako uključuju karakteristike ispred i profila. Kako bi zadržali proporcije, umjetnici su nacrtali mrežu na zidu. Stariji primjerci se sastoje od 18 kvadrata (4 lakta), dok noviji imaju 21 kvadrat. Žene su prikazivane sa blijedožutom ili ružičastom kožom. Za stvaranje muške slike korištena je smeđa ili tamnocrvena. Bilo je uobičajeno prikazivati ​​ljude u najboljim godinama života.

da bi zadržali proporcije, umjetnici su koristili mrežu

Egipatski slikarstvo karakterizira takozvani “hijerarhijski” pogled. Na primjer, što je viši društveni status prikazane osobe, to je veća veličina figure. Stoga, u scenama bitaka, faraon često izgleda kao div. Slike ljudi mogu se podijeliti na arhetipove: faraon, pisar, zanatlija, itd. Brojke nižih društvenih slojeva uvijek su realnije i dinamičnije.

Primena boje. Umjetnici su slijedili unaprijed utvrđeni program, što znači da je svaka boja imala specifičnu simboliku. Vjeruje se da je porijeklo značenja boja u egipatskom slikarstvu u kontemplaciji nijansi boja Nila. Istaknimo značenje glavnih boja koje koriste umjetnici:

• plava - obećanje novog života;
• zelena - izraz životnih nada, ponovnog rođenja i mladosti;
• crvena je simbol zla i neplodne zemlje;
• bijela je znak pobjede i radosti;
• crna je simbol smrti i povratka u život na drugom svijetu;
• žuta je izraz vječnosti i neiskvarenog božanskog mesa.

Ton pozadine zavisi od epohe. Staro Kraljevstvo ima sivu pozadinu, dok Novo Kraljevstvo ima blijedožutu pozadinu.

Slikarstvo Starog kraljevstva

Staro kraljevstvo obuhvata period od 27. do 22. veka pre nove ere. Tada je došlo do izgradnje Velikih piramida. U to vrijeme, bareljef i slika još se nisu razlikovali jedan od drugog. Oba izražajna sredstva korištena su za ukrašavanje grobnica faraona, članova kraljevske porodice i zvaničnika. Tokom Starog kraljevstva formiran je jedinstven stil slikanja širom zemlje.

Posebnosti

Prve zidne slike odlikuju se prilično uskim rasponom boja, uglavnom crnim, smeđim, bijelim, crvenim i zelenim nijansama. Prikaz ljudi podliježe strogom kanonu, a što je stroži, to je viši status prikazane osobe. Dinamičnost i ekspresija karakteristični su za figure koje prikazuju sporedne likove.

Uglavnom su prikazivane scene iz života bogova i faraona. Šarene freske i reljefi rekreiraju okruženje koje treba da okružuje pokojnika, bez obzira u kojem se svijetu nalazi. Slika dostiže visoku filigranu, kako u slikama likova, tako i u siluetama hijeroglifa.

Primjer

Skulpture princa Rahotepa i njegove supruge Nofret (27. vek pne) smatraju se jednim od najznačajnijih spomenika Starog kraljevstva. Muška figura je obojena cigleno crvenom bojom, dok je ženska figura obojena žutom. Kosa figura je crna, a odjeća bijela. Nema polutonova.

Slikarstvo srednjeg kraljevstva

Govorićemo o periodu koji je trajao od 22. do 18. veka pre nove ere. Tokom ovog doba zidne slike su pokazivale strukturu i urednost koja je izostala u vreme Starog kraljevstva. Posebno mjesto zauzima slikani višebojni reljef.

Posebnosti

U pećinskim grobnicama se mogu vidjeti složene scene koje su dinamičnije nego u prethodnim erama. Dodatna pažnja posvećena je kontemplaciji prirode. Slike su sve više ukrašene cvjetnim šarama. Pažnja se posvećuje ne samo vladajućoj klasi, već i običnim Egipćanima, na primjer, možete vidjeti poljoprivrednike na poslu. Istovremeno, sastavne karakteristike slikarstva su savršen red i jasnoća prikazanog.

Primjer

Najviše od svega, slike grobnice nomarha Khnumhotepa II ističu se na pozadini drugih spomenika. Posebno se ističu scene lova, gdje su figure životinja prikazane polutonovima. Slike grobnica u Tebi nisu ništa manje impresivne.

Novo Kraljevstvo Slikarstvo

Naučnici period od 16. do 11. vijeka prije nove ere nazivaju Novim kraljevstvom. Ovo doba odlikuje se najboljim primjerima egipatske umjetnosti. U to vrijeme slikarstvo je doživjelo svoj najveći procvat. Umnožavanje grobnica podstiče razvoj slikarstva na zidovima prekrivenim malterom. Sloboda izražavanja je najočitija u grobnicama privatnih osoba.

Posebnosti

Epohu Novog kraljevstva karakterizirala je do sada nepoznata gradacija boja i prijenos svjetlosti. Kontakt sa narodima Azije donio je fascinaciju detaljima i ornamentiranim oblicima. Utisak kretanja je pojačan. Boje se više ne nanose u ravnomjernom mat sloju, umjetnici pokušavaju prikazati meke tonske nijanse.

Faraoni su kroz slikarstvo pokazali svoju snagu pograničnim narodima. Stoga su prikazi scena koje reproduciraju vojne epizode bili uobičajeni. Odvojeno, vrijedi spomenuti temu faraona u zategnutoj ratnoj kočiji, koju su uveli Hiksi. Pojavljuju se slike istorijske prirode. Umjetnost sve više odjekuje nacionalnim ponosom. Vladari pretvaraju zidove hrama u "platna" koja se fokusiraju na faraonovu ulogu zaštitnika.

Primjer

Grobnica Nefertari. Ovo je savršen ansambl slikarstva i arhitekture. Trenutno je ovo najljepša grobnica u Dolini Kraljica. Slike zauzimaju površinu od 520 m². Na zidovima se mogu vidjeti neka poglavlja iz Knjige mrtvih, kao i kraljičin put u zagrobni život.

• Prva sačuvana drevna egipatska monumentalna slika otkrivena je u pogrebnoj kripti iz 4000. godine prije Krista koja se nalazi u Hijerakonpolisu. Ona prikazuje ljude i životinje.
• Stari Egipćani su slikali mineralnim bojama. Crna boja se dobijala iz čađi, bijela iz krečnjaka, zelena iz malahita, crvena iz okera, plava iz kobalta.
• U staroegipatskoj kulturi slika je igrala ulogu dvojnika stvarnosti. Oslikavanje grobova garantovalo je pokojnicima da ih u zagrobnom životu očekuju iste pogodnosti kao i u ljudskom svetu.
• U starom Egiptu se vjerovalo da slike imaju magična svojstva. Štaviše, njihova snaga je direktno ovisila o kvaliteti slike, što objašnjava posebnu pažnju s kojom su se Egipćani odnosili prema slikarstvu.

Unatoč brojnim studijama posvećenim slikarstvu starog Egipta, još uvijek nisu razjašnjene sve tajne ove umjetnosti. Da bi razumeli pravo značenje svakog crteža i svake skulpture, naučnici će morati da rade vekovima.

Plastična umjetnost starog Egipta bila je neodvojiva od arhitekture; skulptura je bila organski dio grobnica, hramova i palata. Skulptura se pojavljuje u grobnicama kao polisa osiguranja ako tijelo pokojnika nije sačuvano. Radovi egipatskih skulptora pokazuju visok stepen tehničke vještine; njihov rad je zahtijevao veliki trud - klesali su, brižljivo tesali i glancali kipove od najtvrđih vrsta kamena (granita, porfira itd.). U isto vrijeme, prilično pouzdano su prenosili oblike ljudskog tijela; Bili su manje uspješni u crtanju mišića i tetiva. Glavni predmet stvaralaštva vajara bio je zemaljski vladar ili plemić, ili rjeđe pučanin. Slika božanstva nije bila centralna; obično su bogovi bili prikazani prilično shematski, često s glavama ptica ili životinja

Već u periodu Starog carstva razvili su se kanonski tipovi kipova: 1) stojeći (lik je zategnuto ispravljen, frontalni, glava je visoko podignuta, lijeva noga ide korak naprijed, ruke su spuštene i pritisnute uz tijelo ); 2) sjedeći na prijestolju (ruke simetrično postavljene na koljena ili jedna ruka savijena u laktu) ili sjedeći na tlu sa prekrštenim nogama. 3. sastav arktičkih lisica; 4. kubične statue; 5. Ozirovi predmeti (samo faraoni); 6. sfinge. Svi oni odaju utisak svečane monumentalnosti i stroge smirenosti; odlikuju se ukočenim držanjem, ravnodušnim izrazom lica, snažnim i snažnim mišićima (kip plemića Ranofera); Pred nama je određeni generalizovani društveni tip, koji utjelovljuje moć i moć. U određenoj mjeri, ove karakteristike su inherentne ogromnim kipovima faraona s pretjerano moćnim torzom i veličanstvenom ravnodušnošću poza (kipovi Đosera, Khafrea); u svom maksimalnom izrazu, ideja ​božanske kraljevske moći predstavljena je u divovskim kamenim lavovima sfingama sa glavom faraona (prve kraljevske statue izvan hramova). Istovremeno, veza skulpturalne slike sa pogrebnim kultom zahtijevala je njenu sličnost s originalom, što je dovelo do rane pojave skulpturalnog portreta koji prenosi individualnu originalnost modela i njenog karaktera (kipovi arhitekte Hemiuna, pisar Kaya, princ Kaaper, bista princa Anhaafa). Tako su u egipatskoj skulpturi hladna arogancija izgleda i svečana poza kombinovani sa realističnim prikazom lica i tela; nosio je u sebi ideju društvene svrhe osobe i istovremeno ideju njegovog individualnog postojanja. Skulptura malih oblika pokazala se manje kanonskom, jer su njeni predmeti mogli biti predstavnici nižih slojeva (figurice slugu i robova u procesu rada).

U eri Srednjeg kraljevstva, tebanska škola je zauzimala vodeću poziciju u plastičnoj umjetnosti. Ako isprva slijedi principe shematizacije i idealizacije (kip Senusreta I iz Lišta), onda se u njemu intenzivira realistički pravac: kraljevski kip, veličajući moć faraona, mora istovremeno konsolidirati svoj specifični izgled u umovima ljudi. U tu svrhu kipari koriste nove tehnike - kontrast između mirne poze i živahne ekspresivnosti pažljivo izrađenog lica (duboko sjedeće oči u orbitama, ucrtani mišići lica i nabori kože) i oštra igra chiaroscuro (kipovi). od Senusreta III i Amenemheta III). U drvenoj narodnoj skulpturi popularne su žanrovske scene: orač s bikovima, čamac s veslačima, odred ratnika; Odlikuje ih spontanost i istinitost.

U ranom periodu Novog kraljevstva došlo je do odstupanja od plastičnih inovacija prethodnog doba: uz maksimalnu idealizaciju, sačuvana je samo najopštija portretna sličnost (kipovi kraljice Hatšepsut i Tutmozisa III; pojavio se običaj da se reproduciraju crte vladajućeg faraona u skulpturalnim slikama plemstva. Ali, počevši od vladavine Tutmoza IV, kipari napuštaju kanonsku strogost oblika u korist izuzetne dekorativnosti: ranije glatka površina kipa sada je prekrivena tankim tekućim linijama odeću i kovrče od perika i oživljeni igrom chiaroscura.Povećava se želja za prenošenjem pokreta i volumena, tela dobijaju mekoću, crtanje lica postaje preciznije.

Težnja prirodnosti i realizmu karakteristična je uglavnom za statue privatnika (kip bračnog para iz vremena Amenhotepa III, muška glava iz Birminghamskog muzeja). Ova tendencija dostiže svoj vrhunac pod Ehnatonom, kada dolazi do potpunog raskida sa kanonom; idealizacija se napušta čak i kada se prikazuju kralj i kraljica. Kipari su sebi postavili zadatak da prenesu unutrašnji svet lika (portretne glave Ehnatona i Nefertiti), kao i da ostvare realističnu sliku ljudskog tela (kipovi četiri boginje iz Tutankamonove grobnice).

U periodu antiehnotonske reakcije pokušava se vratiti starim antirealističkim metodama. Vodeći trend opet postaje idealizacija, karakteristična prvenstveno za školu u Memfisu (kipovi iz Per-Ramessesa). Međutim, u plastičnoj umjetnosti epohe XIX-XX dinastija, realistički smjer ne odustaje od svoje pozicije, što se očituje prvenstveno u kraljevskom portretu: nema više pretjeranih mišića, neprirodno ravne poze, zaleđenog pogleda. usmjereno u daljinu; Faraon se pojavljuje u liku snažnog, ali običnog ratnika, ne u ceremonijalnoj, već u svakodnevnoj odjeći. Utvrđena je svjetovna slika kralja - ne boga, već stvarnog zemaljskog vladara (kip Ramzesa II).

U početnom periodu kasnog kraljevstva, plastična umjetnost doživljava pad. U 19. vijeku. BC. monumentalna skulptura ustupa mjesto malim oblicima (male bronzane figurice). Krajem 9. - početkom 8. vijeka. BC. oživljavaju se realistični skulpturalni portreti (kipovi Taharke, kušitske princeze, statua tebanskog gradonačelnika Montuemkheta). U doba Saisa i Perzije, realistički trend se takmiči s oživljenom tradicionalističkom tendencijom.

Istorijski period pod nazivom Drevno kraljevstvo raduje nas velikim brojem prekrasnih drevnih skulptura, uključujući portrete. U okrugloj skulpturi, više nego u reljefu, uočavaju se jasni kanoni i kompozicije, koje su naknadno vidljive u cjelokupnom razvoju egipatske skulpture. Skulptura obično prikazuje osobu u pokretu, sa lijevom nogom ispruženom naprijed. Oni također prikazuju figure koje stoje na jednom koljenu, figure koje čuče ili sjede na prijestolju s rukama jednako postavljenim na koljenima.

Skulpture antičkog kraljevstva odlikuju se visokim kvalitetom upotrijebljenih materijala. U to vrijeme većina drevnih skulptura bila je napravljena od kamena ili drveta. Drevne skulpture Nofreta i Hemona pokazuju izvrsne vještine u obradi mekog krečnjaka. A drevna dioritna skulptura Khafrea iz muzeja u Kairu svjedoči o nevjerovatnoj sposobnosti obrade tvrdih stijena. seoski poglavar u Kairu - odlična potvrda umijeća obrade drveta. U početku su sve ove skulpture bile oslikane, a i na mnogima od njih koje su do nas došle, boja je savršeno očuvana. Čak i boja odražava kanonizaciju umjetnosti Drevnog kraljevstva. Kao rezultat toga, umjetnik nije mogao samostalno odabrati boju, već je određena za svaki pojedinačni predmet. Možemo navesti primjer: figura muškarca, kako u reljefu, tako iu okrugloj skulpturi, imala je ciglastocrvenu nijansu, a figura žene smeđe-žutu nijansu. Skulpturalni portret Starog kraljevstva, kao i reljef, imao je blisku vezu s religijom, sa onim složenim idejama koje su svećenici uspostavili da ojačaju ranije postojeće klasne odnose.

U početku je samo faraon mogao uživati ​​u povlasticama zagrobnog života, kasnije su ga počeli koristiti i oni koji su mu bili bliski. Naučnici i istoričari su već u drugoj polovini prošlog veka primetili visok realizam pojavljivanja Nofreta i šeika el Beleda. Zanimljiva je činjenica da se 1888. godine, tokom iskopavanja Marijete, iz zemlje pojavila statua šeika el Beleda, a ljudi su uzvikivali: "O, to je naš seoski poglavar." Ova antička skulptura, kao i većina drugih skulptura Egipta iz perioda pete dinastije, sredinom trećeg milenijuma pre nove ere, veoma su realistične. Ali glavni zadatak nije da se utvrdi realizam ovih arhitektonskih spomenika, već da se razjasni poseban karakter ovog realizma. Čak i ako brzo pogledate ove portretne glave, lako ćete uočiti razliku između glava Starog, Srednjeg i Novog kraljevstva. Ali ako se dublje analizira, vidi se da je skulptura usko vezana za arhitekturu, koja u ovoj eri poprima svoje najveličanstvenije monumentalne crte.

Drevne skulpture pisara u Louvreu i Kairu zorni su predstavnici kako je u sintetičkoj vrsti umjetnosti Starog kraljevstva arhitektura određivala oblike plastične umjetnosti. Portret je tipiziran. Prenosi se neka vrsta idealne suštine. U izgledu nema ničeg prolaznog ili suvišnog. Religijske ideje o dvojniku, koje su uključivale oživljavanje statue, na kraju su navele kipare Starog kraljevstva da koriste lažne oči. Na primjer, šarenica očiju u statuama Rahotena i Nofreta napravljena je od sivkasto-plavog kalcedona (koji se naziva i safirin). Izgled je vrlo realističan i živahan. Pogled na skulpturalni portret antičkog kraljevstva ima određeni iluzionizam. Ova slika je posebno ekspresivno predstavljena u kairskoj statui faraona iz četvrte dinastije Khafrea. Sastavni elementi slike su opštost forme, potpuna statika i geometrija kompozicije. Nikada ranije u Drevnom Kraljevstvu slike nisu dostigle takve apsolutne oblike idealizacije.

Ali želim napomenuti da je lice potpuno u skladu sa stilskom orijentacijom cijelog spomenika. Živi princip u licu izgleda kao da je dug proces, a ne trenutak koji je stao. Ovo je cijela suština ideje hijeratizma koja je ovdje oličena. Drevna statua Khafrea personificira ga ne samo kao osobu, već i kao sliku faraona u cjelini, s njegovom idejom o moći vicekralja određenog božanstva na zemlji. Treba imati na umu da je vladavina četvrte dinastije, kojoj ovaj spomenik pripada, pala u trećem milenijumu pre nove ere, i to je bio period prosperiteta. Prelazak na umjetnost pete dinastije obilježen je izvjesnim gubitkom ideja monumentalnosti. Za vrijeme vladavine ove dinastije, moć faraona je oslabila, a kopneno plemstvo je počelo sticati nezavisnost. A kada je ovo plemstvo davalo pojedinačne naredbe, kipari su na svoja djela prenijeli crte lica koje su nedavno karakterizirale samog faraona.

S vremenom se u spomenicima pete dinastije stil mijenja, iako generalno ostaje isto. Proporcije tijela se produžuju, linija siluete se povećava. Ni na glavi Tija, Ranofera ili pisara iz Luvra, pa čak ni u liku „seoskog starešine“ nema ničega pojedinačnog, prolaznog. Posebno mjesto zauzima grupa antičkih spomenika pronađenih posljednjih godina u Gizi. Datiraju iz vladavine IV dinastije i napravljene su od krečnjaka. Posebnu pažnju zaslužuju skulpture u obliku ženskih glava kraljevih kćeri. Otkriveni su odvojeno od tijela ispred komore u kojoj se nalazi faraonov sarkofag. Prema naučnicima koji su pregledali ove glave na licu mesta, njihovo proširenje u dnu vrata ukazuje na postolje.

Skulptura starog Egipta

Skulptura u Egiptu pojavila se u vezi s vjerskim zahtjevima i razvijala se ovisno o njima. Zahtjevi kulta određivali su izgled ove ili one vrste kipova, njihovu ikonografiju i mjesto postavljanja. Osnovna pravila za skulpturu konačno su se oblikovala tokom ranog kraljevstva: simetrija i frontalnost u konstrukciji figura, jasnoća i smirenost poza najbolje su odgovarali kultnoj namjeni kipova. Ove karakteristike izgleda kipova bile su određene i njihovim položajem u blizini zida ili u niši. Preovlađujući položaji - sjedenje s rukama na koljenima i stajanje sa lijevom nogom ispruženom naprijed - razvijaju se vrlo rano. Malo kasnije pojavljuje se "poza pisara" - osoba koja sjedi na prekrštenim nogama. U početku su u pozi pisara bili prikazani samo kraljevi sinovi. Porodične grupe se takođe pojavljuju rano. Brojna pravila bila su obavezna za sve skulpture: ravno pozicioniranje glave, neki atributi moći ili profesije, određena boja (muška tijela su bila boje cigle, tijela žena žuta, kosa crna). Oči su često bile umetnute bronzom i kamenjem.

Tijela kipova su napravljena pretjerano moćna i razvijena, dajući kipu svečano ushićenje. U nekim slučajevima, lica su, naprotiv, trebala prenijeti individualne crte pokojnika. Otuda i rana pojava skulpturalnih portreta u Egiptu. Najznačajniji, sada poznati portreti bili su sakriveni u grobnicama, neki od njih u ograđenim prostorijama u kojima ih niko nije mogao vidjeti. Naprotiv, same statue su mogle, prema vjerovanjima Egipćana, promatrati život kroz male rupice u visini očiju.

Skulptorovo ovladavanje portretom vjerovatno je olakšano jednim od načina kojim su leš pokušavali spasiti od propadanja: ponekad je bio prekriven gipsom. Istovremeno, lice je izgledalo kao gipsana maska. Međutim, budući da su oči morale biti otvorene da bi se prikazalo lice žive osobe, takva maska ​​je zahtijevala dodatnu obradu. Očigledno, ovu tehniku ​​skidanja maske i livenja koristili su kipari pri radu na portretima. U nekim grobnicama nalaze se dvije vrste kipova: jedna - koja prenosi individualne osobine osobe, prikazuje ga bez perike i obučenog u modi svog vremena; drugi - sa licem interpretiranim na mnogo idealizovaniji način, obučen u kratku svečanu kecelju i lepršavu periku. Isti fenomen se uočava i u reljefu. To još nije moguće pouzdano objasniti, ali ono što je sigurno je da su ove statue prikazivale različite aspekte mrtvačničkog kulta. Drvene statue otkrivene su u brojnim grobnicama, što se može dovesti u vezu sa jednim od trenutaka pogrebnog rituala, kada je kip više puta podizan i spuštan. Nad kipom se obavljao ritual „otvaranja usta i očiju“, nakon čega se smatralo da oživljava i da može da jede i govori.

Osim kipova mrtvih, u grobnicu su stavljane i figurice radnika, posebno u Srednjem kraljevstvu, koji su, kako se vjerovalo, trebali osigurati zagrobni život pokojnika. To dovodi do drugih zahtjeva za kipare - da prikazuju ljude koji se bave najrazličitijim poslovima. U potpunosti u skladu s općim zahtjevima egipatske umjetnosti, za svaku lekciju bira se karakterističan trenutak, koji postaje kanonski za ovu vrstu. Opća pravila, na primjer, frontalnost i prihvaćena boja, ovdje ostaju ista.

Kipovi su igrali veliku ulogu u arhitektonskom oblikovanju hramova: graničili su sa putevima koji vode do hrama, stajali su u blizini pilona, ​​u dvorištima i unutrašnjim prostorima. Kipovi koji su imali veliko arhitektonsko i dekorativno značenje razlikovali su se od čisto kultnih kipova. Rađene su u velikim veličinama i tumačene su na generalni način, bez mnogo detalja.

Zadaci kipara koji su radili na kultnim slikama bogova, kraljeva i privatnih osoba bili su različiti. Veliku grupu činile su kraljevske statue koje su faraoni posvetili hramu kako bi se zauvijek stavili pod zaštitu božanstva. Molitve na takvim statuama obično sadrže zahtjeve za zdravlje, dobrobit, a ponekad i zahtjeve političke prirode. Promjene na polju ideologije koje su se dogodile nakon pada Starog kraljevstva dovele su do promjena na polju umjetnosti: faraon je, pokušavajući veličati svoju moć, postavljao svoje statue ne samo u mrtvačka svetišta, već i u hramove raznih božanstava; takve figure trebale su veličati živog vladara i što konkretnije prenijeti portretnu sličnost.

U znak posebne milosti faraona, hramu su posvećene i statue plemića, posebno arhitekata koji su izgradili ovaj hram. Isprva je bilo moguće posvetiti svoj kip hramu samo uz dozvolu faraona, ali uz promjenu vjerskih ideja i širenje nekih kraljevskih rituala na plemstvo, a zatim i na srednje slojeve društva, privilegiju posvećivanje svojih kipova hramu prešlo je na privatne osobe.

Još pred kraj Starog kraljevstva identificirani su krajevi čiji su se spomenici odlikovali svojom originalnošću. U Srednjem kraljevstvu, centri su identificirani (posebno radionice Srednjeg Egipta) s vlastitim karakteristikama i tradicijama. Lagane figure izduženih proporcija, koje potiču iz Siuta (moderni Asyut), razlikuju se od Meirovih kratkim glavama i naglašenim mišićima grudnog koša; meko interpretirani oblici tijela i odsustvo oštrih linija karakteristični su za skulpturu Abydosa.

Period XVIII dinastije je vrhunac egipatske umjetnosti, posebno u oblasti skulpture. Poseban pravac javlja se na kraju ovog perioda pod uticajem novog religijskog i filozofskog učenja i državnog kulta koji je stvorio Amenhotep IV (Ehnaton). Prekinuvši stari kanon, tadašnji kraljevski kipari razvili su nova umjetnička načela. Istovremeno, pokušavajući prenijeti karakteristične karakteristike modela, pretjerano su ih izoštrili i naglasili. Počeo se razvijati novi kanon zasnovan na ikonografiji samog faraona reformatora. Međutim, kasnije statue iz perioda Amarne odlikuju se profinjenijim imidžom i nedostatkom pretjerivanja. Svjetski su poznati skulpturalni portreti Ehnatona i kraljice Nefertiti iz radionice vajara Djehutimesua. Tokom 19. dinastije, došlo je do povratka prethodnim tradicijama, posebno u Tebi. Politička situacija koja se razvila u drugoj polovini Novog kraljevstva dovela je do dodjele sjevernih radionica. Kipovi sa snažnim torzom, debelim rukama i nogama, te širokim, ravnim licima bili su u suprotnosti s vanjskom elegancijom i elegancijom skulpture izduženih proporcija.