Denis Ivanovič Fonvizin () “Podrast”.

Denis Ivanovič Fonvizin ušao je u istoriju književnosti kao izuzetan prozaik Katarininog doba, kao dramaturg čije su satirične komedije, koje su postale klasike, uvrštene na repertoar modernih pozorišta.

Tačan i lakonski opis izuzetnog ruskog komičara čuo se u Puškinovom "Evgeniju Onjeginu":

Magic land! Tamo u stara vremena,

Fonvizin, prijatelj slobode, blistao je...

Fonvizin je bio poznat kao jedan od obrazovanih ljudi svog vremena. Odgajan je u uvjerenju da plemstvo, kojem je pripadao, treba biti obrazovano, humano, stalno brinuti o interesima otadžbine i da kraljevska vlast treba da unapređuje dostojne plemiće na visoke položaje radi opšte koristi. Ali među plemićima vidio je okrutne neznalice, a na dvoru - "plemiće u slučaju" (jednostavno rečeno, caričine ljubavnike), koji su vladali državom po svom hiru.

Budući da je bio sin siromašnog moskovskog plemića, ipak je dobio dobar kućni odgoj i obrazovanje. Nakon toga bi napisao: „Moja sklonost ka pisanju pojavila se u detinjstvu, a ja sam, vežbajući prevode na ruski, stigao u adolescenciju.“ Fonvizin je studirao u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu, a zatim na Filozofskom fakultetu univerziteta (u tom periodu u moskovskim časopisima objavljena su prva prevedena djela budućeg pisca).

Bez diplomiranja na univerzitetu, Fonvizin je odlučio da služi. Njegova karijera se razvijala na takav način da je iz ličnog iskustva mogao dobiti pravu predstavu o stanju stvari u Rusiji. Fonvizin radi u Sankt Peterburgu kao prevodilac na Kolegijumu inostranih poslova, zatim kao sekretar kabineta ministra I. Elagina (zadužen je za analizu peticija na najviše ime, a potom i za carska pozorišta). Uticaj kruga mladih slobodoumnih oficira naveo je Fonvizina da se zainteresuje za skepticizam, moderan u to vreme, čiji su principi oličeni u satiričnom delu „Poruka mojim slugama Šumilovu, Vanki i Petruški...“. Kasnije se Fonvizin, koji je iza sebe imao jaku religioznu pozadinu, sa užasom prisjetio ovog kruga, jer je „najbolji način da se provodi vrijeme bilo u bogohuljenju i bogohuljenju“.

Važan za formiranje Fonvizinovog pogleda na svijet bio je njegov rad kao sekretara šefa Visoke škole za vanjske poslove - odgojitelja prijestolonasljednika. Ispostavilo se da je Panina blizak Fonvizinu: obojica su bili kritični prema favoriziranju na dvoru Katarine II i bili su uvjereni u potrebu za reformama i usvajanjem „temeljnih zakona“.

U prvim godinama svog života u Sankt Peterburgu, pisac je razvio veliko interesovanje za pozorište. U poznim godinama, u svojim memoarima, priznao bi: „Ali ništa me u Sankt Peterburgu nije toliko oduševilo kao pozorište, koje sam prvi put video kao dete... Efekat koji je pozorište u meni proizvelo je gotovo nemoguće opisati: komedija koju sam vidio bila je prilično glupa, smatrao sam djelom najvećeg uma, a glumce - sjajnim ljudima, čije će poznanstvo, mislio sam, činiti moje blagostanje..." Uskoro će i sam Fonvizin postati poznat kao autor originalne satirične komedije „Brigadir“, čije je glavne prednosti cijenio jedan od njenih prvih slušatelja: „...Predradnik je svima vaš rođak; niko ne može reći da Akulina Timofejevna nema istu baku, tetku ili neku rodbinu.”

Nakon putovanja u Francusku i Njemačku, Fonvizin je napisao “Bilješke prvog putnika” u kojima je iznio mnoge prikladne kritičke sudove o evropskom životu.

Komedija „Malinjak“ nastala je u najmračnijem periodu vladavine Katarine II. Ovo je prva ruska društveno-politička komedija u kojoj je autor prikazao gospodare koji ne vladaju po pravu, plemiće nedostojne da budu plemići, samozvane učitelje. Prvo izvođenje drame održano je 24. septembra 1782. i doživjelo je ogroman uspjeh: „publika je aplaudirala predstavi bacajući torbice. A princ Potemkin je izgovorio sada već poznatu frazu: "Umri sada, Denis, ili barem ne piši ništa više!" Vaše ime će biti besmrtno na osnovu ove jedne predstave.”

Nakon što je Panin napustio posao, Fonvizin je napustio javnu službu. Piše niz satiričnih djela, anonimno objavljuje “Život grofa Nikite Ivanoviča Panina” na francuskom, slikajući lik idealnog prosvijećenog plemića.

Uvedena je zabrana objavljivanja Fonvizinovih djela: petotomna zbirka njegovih djela nije objavljena, članci su distribuirani samo u listama. Poslednjih godina života Fonvizin je radio na autobiografskoj priči "Iskreno priznanje u mojim delima i mislima", kojoj prethodi epigraf "Poznao sam svoja bezakonja i nisam sakrio svoj greh". Pisac nije imao vremena da završi svoj rad: Fonvizin je umro u Sankt Peterburgu i sahranjen je u lavri Aleksandra Nevskog.

Komedija "Maloletnik" s pravom se smatra vrhunskim radom. Formalno, dramaturg se držao principa klasične drame, stvarajući oštro polarizovan sistem likova, posmatrajući tri jedinstva: vreme, mesto, radnju. Istovremeno, u “Nedoroslu” se postavljaju temelji realističke tradicije.

Radnja predstave je selo okrutnih zemljoposednika-kmetova Prostakova. Dvije grupe likova otvoreno se suprotstavljaju jedna drugoj i prepoznaju se kao protivnici. Prema zakonima klasicizma, ovo je podjela na pozitivne i negativne junake. O svakom od njih se može suditi po imenu, po znakovitim prezimenima, koja su jedinstvene, kapacitetne karakteristike likova. S jedne strane, lepo vaspitana devojka po imenu Sofija, njen verenik Milon, ujak Starodum, njihov prijatelj, pošteni službenik Pravdin - to je krug uzornih, idealnih karaktera. S druge strane, to su „zlonamerne neznalice“ - moćna despotska vlastelina Prostakova (rođena Skotinjina), njen muž gospodin Prostakov, brat Taras Skotinin, sin Mitrofan (sa grčkog „kao majka“). To su oni za koje Starodum, iznoseći autorova razmišljanja, kaže: „Plemić, nedostojan da bude plemić! Ne znam ništa podlije od njega na svijetu.” Osim toga, u komediji se pojavljuju sluge (krojač Trishka, dadilja Eremeevna) i učitelji: sjemeništarac Kuteikin, penzionisani narednik Tsyfirkin, učitelj (bivši kočijaš) Vralman.

Vrli likovi razgovaraju jedni s drugima mnogo i krajnje razborito; ogromne scene ispunjene su razgovorima o moralu, neustrašivosti, životu na dvoru i dužnosti plemića. Na suprotnom polu je gospođa Prostakova. Čim čuje razuman prigovor, počinje da psuje. A ipak ima svoju strogu logiku, zasnovanu na nepokolebljivom uvjerenju da je svijet stvoren za nju i njene interese. Na primjer, saznavši da je Starodum, koji se smatrao mrtvim, živ i da „nikada nije umro“, Prostakova se uzdiže: „Nikad nije umro! Ali zar ne bi trebalo da umre?" S njene tačke gledišta, on je morao umrijeti (jer joj to koristi). Ako nije umro, to znači da ga je neko postavio u svoje sebične svrhe. Ima mnogo sličnih primjedbi. Neki od njih su kasnije postali poznati, na primjer: „Plemić nije slobodan da bičuje svoje sluge kad hoće; Ali zašto smo dobili dekret o slobodi plemstva?

Ko je gospođa Prostakova?

Starost heroine: Želio bih da je nazovem starom, ali Mitrofan ima 16 godina, a samim tim i "neljudska dama" ima nešto više od 30 i jedva više od 40 godina (ovo je doba ranih brakova) . Ova starosna percepcija heroine je vjerovatno zbog činjenice da je se svi boje i da je niko ne voli. Odrasla je u neukoj porodici i nije dobila ni vaspitanje ni obrazovanje. Smatra da je obrazovanje nepotrebno: “Ljudi žive i živjeli su bez nauke.” Zašto je angažovala učitelje za svog sina? Prvo, "mi nismo ništa gori od drugih", a drugo, prisiljena je slijediti dekret Petra I o plemenitoj djeci. Djeca koja su navršila 15 godina tada su se zvala “noviki”, a mlađa su se nazivala maloljetnom djecom. Ali zakon iz 1736. produžio je pravo da ostanu maloljetni do 20 godina života, dok ne dobiju obrazovanje.

Prostakova je nemilosrdna prema onima koji su u njenoj vlasti, kmetovima, koji ih smatraju svojom imovinom, i potpuno ih je ogoljela: „Pošto smo seljacima oduzeli sve što su imali, ne možemo više ništa otrgnuti. Kakva katastrofa! Glavna stvar za nju u životu je lična korist. Njen govor je grub, sadrži mnogo kolokvijalnih riječi i izraza, a ona stalno psuje. Trishku naziva prevarantom, lopovom, zvijerom, lopovom, budalom. Kaže on svom mužu: „Zašto si danas tako razmažen, oče moj?“ „Celog svog života, gospodine, hodaš okolo otvorenih ušiju.“ I samo prema sinu je ljubazna: "Mitrofanuška, prijatelju"; “moj dragi prijatelju”; "sin". On ne ceremonijalizira s drugima. Ako ne naiđe na otpor, postaje arogantna. Ali ako naiđe na silu, postaje kukavica i čak je spremna da se ponizi pred jakima. Despotska je prema svom mužu i gura ga okolo.

Autokratska, nemoralna, “prezrena bijes” voli samo svog sina: nježna je i brižna s njim, a čak se i nešto ljudsko pojavljuje u komunikaciji. Smisao njenog života je briga za njegovu sreću i dobrobit. Ali slijepa majčinska ljubav ne oplemenjuje, već unakaže Mitrofana.

Kakav je Mitrofan?

Razmaženi sin. Njegovo ime znači "sličan majci". Zaista, on je ogledalo Prostakove sa njenom grubošću, neznanjem i okrutnim odnosom prema ljudima oko sebe. Lijen (ima averziju prema radu i učenju), hirovit, navikao na hranljivu i obilatu hranu, slobodno vrijeme provodi u golubarniku. Ne zna da voli - ne zna za ljubav ni prema svojim najmilijima. Uprkos njegovom neznanju, ne može se reći da je budala ni u svojoj sposobnosti da se sladi majci, ni u kobnoj sceni Sofijine otmice, ni u sceni ispita. On zna kako da vara i izmiče. Njegov govor sadrži mnogo kolokvijalnih riječi, a ton mu je često hirovit i grub. Prostakova ne živi ni minuta bez psovki - sin je prati kako viče na medicinsku sestru (nazivajući Eremejevnu "starim gadom", prijeteći joj nasiljem), i grub je prema nastavnicima. Kao i njena majka, ona priznaje samo prava jakih. Sve dok ona drži moć u svojim rukama, on je s njom; ali čim ona izgubi tu moć, njen sin je izdaje. Zašto Mitrofan kopira svoju majku? Zgodno je biti poput nje: u svijetu Skotinjinih i Prostakova možete preživjeti samo ako se pridržavate istog stila ponašanja. Ime Mitrofanuška postalo je poznato. Ovako se u naše vrijeme često nazivaju mladi ljudi koji su neupućeni i ne žele ništa da znaju: „Neću da učim, ali želim da se oženim“.

Skotinin. Neupućen, nepristojan, pohlepan. "Ne budi onaj Skotinin koji želi nešto da nauči." Tipičan predstavnik sitnog plemstva. Svirepi kmet. Zbog prilike da se isplati oženi, spreman je uništiti svog rivala - Mitrofanovog nećaka. Autor svoju sliku dovodi do groteske: glavni interes u Tarasovom životu je štala, uzgoj svinja. Samo svinje izazivaju topla osećanja u njemu, samo on pokazuje brigu za njih. Prema njegovim rečima, porodica Skotinin je „starija od Adama, koju je stvorio Stvoritelj zajedno sa stokom“.

Pozitivni likovi.

Starodum. Industrijalac. Osoba koja razmišlja „na stari način“ (daje prednost prethodnom, petrovskom vremenu, čuva njegove tradicije, jer je odgojen u duhu petrovskog doba). Prosvećen čovek, patriota. Zahteva da se ograniči samovolja feudalnih zemljoposednika: „Nezakonito je ugnjetavati sopstvenu vrstu kroz ropstvo. Moral se cijeni iznad prosvjetljenja: „Um, ako je samo inteligencija, je najsitnija... Dobro ponašanje daje direktnu vrijednost umu. Bez toga, inteligentna osoba je čudovište. Nauka u pokvarenom čovjeku je žestoko oružje za činjenje zla.” Ukazuje na glavni razlog za pojavu ljudi poput Prostakova i Skotinina - ovo je država. Zahvaljujući caričinim dekretima, koji su štitili prava plemstva, u zemlji cvjetaju "iseljene", "nijeme", "grbave" duše, u kojoj je, prema Starodumu, "plemstvo sahranjeno sa svojim precima". To je cijeli patos optužujuće komedije.

Starodumovi vaspitni i moralni ideali ogledali su se u njegovim aforizmima. Slično narodnim izrekama, lako su se pamtile (pa čak i živjele samostalnim životom), utječući na umove čitatelja. Ovi aforizmi su i danas zanimljivi i aktuelni.

ü Prosvjetljenje uzdiže jednu vrlinsku dušu.

ü Nada bez duše je zvijer.

ü Veliki vladar je mudar suveren.

ü Rang počinje - iskrenost prestaje.

ü Imajte srce, imajte dušu i bićete muškarac u svakom trenutku.

ü Savjest, kao prijatelj, uvijek upozorava prije nego što kazni kao sudija.

ü Za hir jedne osobe, cijeli Sibir nije dovoljan.

ü Uzalud je zvati doktora bolesnima bez izlječenja. Doktor vam ovdje neće pomoći osim ako se sami ne zarazite.

ü Drskost kod žene je znak opakog ponašanja.

ü Gotovina nije gotovinska apoena. Zlatna budala je i dalje budala.

ü Pratite prirodu, nikada nećete biti siromašni.

Pravdin – pošten i besprekoran službenik. On je, kao član namesništva, poslat u okrug da spreči zverstva koja su zemljoposednici činili nad seljacima; Nastanio se u kući Prostakovih pod maskom gosta.

Slatko n je oficir vjeran svojoj dužnosti, patriota. Svoje vojnike smešta u selo Prostakov.

Sofija– obrazovana i skromna devojka, vaspitana u duhu poštovanja i poštovanja prema starijima. Starodumova nećaka.

Pozitivni likovi, za razliku od negativnih, izražavaju svoje stavove o odgoju i obrazovanju, što još oštrije ističe poroke Prostakovih i Skotinjinih.

Učitelj Mitrofan. Nastavnik matematike je Tsyfirkin, profesor ruskog jezika je Kuteikin, nastavnik istorije je Nijemac Vralman, oni se ne trude da uče Mitrofana - često se prepuštaju njegovoj lijenosti. Prevaravaju Prostakovu, shvaćajući da ona ne može provjeriti rezultate njihovog rada. Autor se samo prema Tsyfirkinu odnosi sa očiglednim simpatijama, obdarujući ga teškim radom. Ostali nastavnici su sami neznalice. Kuteikin je lukav i pohlepan. Vralman je bivši kočijaš. Prema Prostakovi, on je bolji od ostalih nastavnika (ona malo razumije riječi Nijemca, a to joj izaziva poštovanje i, što je najvažnije, ne preopterećuje Mitrofana).

Eremejevna, Triška. Autoru su potrebni da dodatno razotkriju kmetstvo: nemaju samopoštovanje, postoji ne samo mržnja, već i protest prema svojim tlačiteljima. Eremejevna je nesebično odana svojim vlasnicima, ropski vezana za njih. Ne štedeći sebe, štiti Mitrofana („Umrijeću na licu mjesta, ali neću dati dijete!“). Služila je u kući Prostakov-Skotinin više od 40 godina, ali nikada nije dobila zahvalnost za svoju lojalnost.

Komedija sukoba izgrađena je na sučeljavanju dobra i zla, podlosti i plemenitosti, pohlepe i velikodušnosti, časti i nečasti, iskrenosti i laži, direktnosti i licemjerja, životinjske prirode u čovjeku i pravih visina duhovnosti.

Intriga zapleta Komedija je izgrađena oko Sofije, kojoj tri junaka proriču da će biti njihova žena: Milon, koji je iskreno zaljubljen u nju, Skotinin, koji sanja da uzme Sofijino imanje u svoje ruke, i Mitrofan, koji sanja da napusti brigu svoje majke. i više voli brak nego studiranje. Prostakova, saznavši da Sofija dobija bogato nasledstvo, pokušava silom i lukavstvom da uda svog sina za sada bogatu Sofiju. Skotinin, saznavši za svog rivala Mitrofana, zaboravlja na srodna osećanja i započinje tuču. Novi zaokret u akciji je dolazak Staroduma na imanje Prostakovih. Sanja da uda Sofiju za njemu poznatog mladića, Milu, ali njegovom ujaku je važan pristanak same Sofije. Ubrzo se ispostavi da se Milon i Sofija vole dugo vremena. Starodum radosno blagosilja Sofiju i planira da s njom otputuje u Moskvu. Gospođa Prostakova ne može da se pomiri sa Sofijinim odbijanjem i pokušava da je natera u prolaz, ali Milon oslobađa svoju nevestu. Na kraju komedije, Pravdin objavljuje dekret da „zbog nečovječnosti“ Prostakovih vlada preuzima njihovu kuću i sela. Prostakova pokušava da nađe oslonac u svom sinu, uzvikujući: „Ti si jedina ostala sa mnom, dragi prijatelju, Mitrofanuška!“ Ali nezahvalni i žilavi Mitrofan omamljuje majku, odgurujući je: „Skidaj se, majko, kako si se nametnula...“ Odlučuju da Mitrofana odrede u službu. Prostakova vrišti u očaju: "Potpuno sam izgubljena!" Moć mi je oduzeta! Ne možeš nigde da pokažeš oči od stida! Ja nemam sina!” Završni stih drame, koji pripada Starodumu, otvoreno je didaktičan: „Evo dostojnih plodova zla!“

U “Nedoroslu” su obrazovni stavovi pisca našli živopisno umjetničko oličenje. S jedne strane, autor osuđuje društvene poroke i nizak moral vlasnika kmetova, ružne manifestacije kmetstva i ekstremne oblike neznanja. S druge strane, nudi ideal društvenog ponašanja: aktivnu ljubav prema otadžbini, spremnost na naporan, pošten rad, sposobnost stvaranja dobre porodice, itd. formira se pozitivan program u cilju ispravljanja morala, svojevrsni kodeks dobrog morala: „Srećan ti, prijatelju, možeš da olakšaš sudbinu nesrećnika“ (Milon); „Za sve ostalo postoji moda: moda za umove, moda za znanje, kao moda za kopče i dugmad“ (otac Starodum); “Direktno dostojanstvo u čovjeku je duša” (Pravdin). Dijalozi idealnih junaka obogaćuju problematiku drame etičkim i filozofskim pitanjima. Šta određuje dobrobit ljudi i šta je važnije: prosvetljen um ili plemenita duša? Kako se treba odnositi prema činovima i nagradama i koji su dostojni načini da se obogati? Treba li težiti bogatstvu i ostaviti bogato naslijeđe našoj djeci? Šta je sreća i od čega zavisi? Šta izaziva zavist i da li je potrebno izbegavati da se drugi osećaju loše zbog vas? Šta čoveka štiti od poroka i šta je čovekova dužnost? Teško je iscrpiti spisak pitanja koja postavljaju i na koje odgovore junaci-resonati.

Tako je u predstavi spojena kritika mračnih strana života s praktičnim savjetima o promjeni društva i ljudi. Fonvizin je uvjeren u prirodnu jednakost svih ljudi, u potrebu da se svi pridržavaju razumnih zakona, bez obzira na klasu i položaj u društvu, i uvjeren je da moralno obrazovanje mlađe generacije može dovesti društvo do skladne strukture u kojoj je svaki član će biti dostojan građanin. Stoga scene vezane za Mitrofanovu obuku i ispite igraju posebnu ulogu u ideološkom sadržaju predstave: ispada da majka uči sina za nastupe i samo zato što je to sada moderno, pokušavajući uštedjeti novac na učiteljima i zaštititi sina. od "prekomernog rada". Ove scene omogućavaju piscu da razvije najvažniju temu drame: vaspitanje i obrazovanje.

Koristeći slike negativnih likova, dramaturg pokazuje da što je čovjek više neznalica i lijen, sebičan i sebičan, zavidan i okrutniji, lažljiviji i ravnodušniji, to je u njemu manje čovjeka. Nije slučajno što dramaturg aktivno koristi tehniku ​​zoologizacije slika (izgovaranje prezimena, Skotinin i Mitrofanova strast prema svinjama, poređenje Prostakove sa psom i njenog muža sa magarcem, Mitrofanov zapis u svesci pod Kutejkinovim diktatom: „Ja sam govedo ...”, itd.). Gore navedeno ne negira složenost građenja likova, odražavajući različite aspekte ličnosti u njima. Na primjer, kada se analizira slika Mitrofana, u njemu treba vidjeti ne samo glupu i neuku, grubu i pohlepnu, nezahvalnu i okrutnu neznalicu, već i lukavu, izbjegavajuću, licemjernu, laskavu osobu, sposobnu za ucjenu i spremnu na izdaju. voljene. Sredstva za stvaranje živopisnih tipova su govorne karakteristike lika, metode samoizlaganja, procena junaka od strane drugog lika, pozadine, autorske primedbe itd.

Govoreći o žanrovskim karakteristikama drame, treba istaći karakteristike društveno-političke komedije i komedije obrazovanja. On je dao tačan opis komedije: „Fonvizin je otkrio „rane i bolesti našeg društva, teške unutrašnje zloupotrebe, koje su nemilosrdnom snagom ironije razotkrivene u zapanjujućim dokazima“.

U umjetničkom stilu komedije primjetna je borba između klasicizma i realizma, odnosno autor teži što istinitijem prikazu života. Stoga se u komediji mogu uočiti odlike realističkog pravca u književnosti koje se očituju u sljedećem:

ü Kombinacija slika iz svakodnevnog života i otkrivanja pogleda likova.

ü Karakteristike ne samo glavnih već i sporednih likova su pažljivo opisane.

ü Svaka slika otkriva određenu stranu stvarnosti.

ü Autor ne krije svoje raspoloženje i antipatiju prema junacima (neke nemilosrdno pogubljuje s ljutim ogorčenjem i sarkastičnim, ubijajućim smijehom, prema drugima se odnosi s veselom sprdnjom, a prema drugima s velikom simpatijom).

ü Vješto je razotkriven duhovni život likova, njihov odnos prema životu, prema ljudima i postupcima.

ü Svaki heroj (posebno negativni) je tipičan predstavnik svoje klase.

ü Svaki heroj je živa osoba, a ne shema, a ne personifikacija nekog kvaliteta, kao što je to bilo prije.

ü Pored glavne radnje, radnja je dopunjena scenama koje su samo posredno povezane.

ü Jačina i izražajnost jezika.

Usklađenost u izgradnji komedije sa zakonima klasicizma.

Pravila "tri jedinstva":

1. Jedinstvo mjesta - imanje Prostakov.

2. Jedinstvo vremena - unutar jednog dana.

3. Jedinstvo akcije - borba tri kandidata za pravo da postanu Sofijin muž.

Podjela svih heroja na pozitivne i negativne:

Pozitivne - Starodum, Pravdin, Milon, Sofija.

Negativni: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nastavnici.

“Govorna” imena: Skotinin, Prostakova, Mitrofan, Vralman, Kuteikin, Pravdin, Starodum, Sofija.

Svi Fonvizinovi omiljeni (pozitivni) junaci, u skladu sa pravilima klasicizma, govore „visokim mirom“, ispravnim književnim jezikom, budući da govore o uzvišenim konceptima javne službe i moralne dužnosti.

Glavni rezultat komedije: porok je kažnjen, a vrlina trijumfuje.

Nedosljednosti u izgradnji komedije sa zakonima klasicizma.

Likovi ne samo glavnih, već i sporednih likova su pažljivo opisani.

Postoje likovi koji se ne mogu jasno klasificirati ni kao pozitivni ni kao negativni heroji (Eremeevna, Trishka). Autoru su potrebni da bi razotkrio kmetstvo.

Svaki lik je živa slika.

Pored komičnih scena, predstava sadrži i slike koje otkrivaju teške strane kmetskog života. A u komedijama klasicizma nije bila dopuštena mješavina herojskog i komičnog.

Fonvizin ne krije svoj odnos prema likovima: izražava saosjećanje, ogorčenje, podsmijeh i sarkastično nekoga razotkriva.

Junaci komedije su ljudi niže klase koji imaju niže interese koji su vrijedni ismijavanja. Razlika između pozitivnih i negativnih likova je tolika da je komedija postala poučna i poučna za savremenike.

Zadaci u formatu Jedinstvenog državnog ispita.

Čin 2. Izgled 1. Pravdin i Milon.

P1. Navedite žanr kojem pripada Fonvizinov “Mali”. ( komedija)

U 2. Pravdin govori o “nečovječnosti” i “filantropiji”. Kako se zove oštar kontrast pojava u umjetničkom djelu? (antiteza ili kontrast)

U 3. Kako se zove junakinja o kojoj se govori u ovoj sceni i koja će postati učesnik u razgovoru Pravdina i Milona? (Sofija)

U 4. Pravdinov govor sadrži figurativne definicije: "zlonamjerne neznalice", "pakleni temperament". Molimo navedite odgovarajući termin. (epitet)

U 6. Navedite ime zemljoposjednika - "odvratni bijes" koji Pravdin spominje u razgovoru. (Prostakova)

U 7. Iz prve Pravdinove napomene napišite definiciju riječi koja otkriva unutrašnju suštinu ovdašnjih posjednika i koja se ponavlja (u obliku imenice) u završnoj Starodumovoj napomeni.

(zlo)

Čin 2. Nastup 2. (Sofja, Pravdin, Milon)

U 1. Navedite vrstu književnosti kojoj pripada Fonvizinova drama. (drama)

U 2. Principi kog književnog pokreta koji je dominirao književnošću 18. veka oličeni su u komediji „Maloletnik“? (klasicizam)

U 3. Govoreći o Milovom „suparniku“, Sofija koristi izraze koji sadrže skriveno podsmjeh („Da ga vidiš, tvoja ljubomora bi te dovela do krajnosti!“). Kako se zove ovo stilsko sredstvo? (ironija)

U 4. Likovi u predstavi imaju prezimena koja sadrže njihove karakteristike. Kako se zovu ova prezimena? (govori)

U 5. Navedite ime mlađeg Prostakova, kojeg njegovi roditelji prorokuju kao Sofijinog udvarača. (Mitrofan)

U 6. Planovi Sofijinih rođaka se sukobljavaju sa ljubavnim izborom junakinje. Kako se zove nepomirljiva kontradikcija u osnovi dramske radnje? (sukob)

U 7. Navedite prezime ujaka spomenutog u Sofijinom posljednjem komentaru. (Starodum)

Akcija 3. Fenomen 3.

U 1. Predstava "Malinjak" ispunjava osnovne zahtjeve klasicizma. Navedite književni pokret čije su odlike prisutne u drami i koje karakteriše objektivan prikaz stvarnosti. (realizam)

U 2. Kako se zove način prikazivanja u književnosti i umjetnosti, koji se temelji na ismijavanju društvenih poroka i koji je u osnovi radnje “Malodoljenika”? (satira)

U 3. Gornja scena prikazuje intenzivan sukob između dva lika. Kako se zove nepomirljiva kontradikcija koja podstiče razvoj radnje u predstavi? (sukob)

U 4. “Naš gost je neprocjenjiv! Oh, ja sam neverovatna budala!” Navedite umjetnički medij koji je koristio autor drame. (epitet)

U 5. “...koji imamo sami, kao barut u oku.” Kako se zove ova tehnika? (poređenje)

U 6. Likovi predstave učestvuju u radnji, razmenjujući primedbe. Koji termin se odnosi na ovaj oblik komunikacije između likova? (dijalog)

Akcija 4. Fenomen 2.

U 1. Posljednja Starodumova primjedba je proširena izjava potpunog značenja. Kako se zove? (monolog)

U 2. U Starodumovom rezonovanju postoje kratke, prigodne izreke koje sadrže cjelovitu misao. Kako se zovu? (aforizmi ili fraze)

U 3. Prezime Sofijinog strica sadrži izvorne karakteristike ovog lika. Koje je to prezime? (govori)

U 4. U Starodumovom razgovoru sa Sofijom javljaju se oštro polarni pojmovi i kategorije: vrlina – porok; visoki impulsi - niske misli, itd. Navedite pojam koji označava oštru suprotnost pojmova i pojava (antiteza ili kontrast)

Akcija 4. Fenomen 8.

U 1. “Pravdin. Ne može biti bolje. Dobar je u gramatici." Kako se zove skriveni podsmijeh, koji je posebna vrsta stripa? (ironija)

U 2. Tekst fragmenta čine iskazi likova - Staroduma, Pravdina, Mitrofana itd. Kako se zove iskaz lika u dramskom djelu? (replika)

U 3. Improvizirani ispit koji Mitrofan polaže važan je događaj u predstavi. Koji termin se odnosi na tok događaja u djelu fikcije? (zaplet)

U 4. Navedite prezime lika koji se u ovoj sceni zove “Nemac” i “Adam Adamych”. (Vralman)

Akcija 5. Fenomen 1.

U 1. Kako se nazivaju umjetnička izražajna sredstva kojima Starodum pribjegava u svojoj posljednjoj opasci („pao u ponor prezira i prijekora“). (metafora)

Akcija 5. Fenomen 6.

P1. Pronađi i zapiši riječ iz posljednje opaske Prostakove koja pripada narodnom jeziku i na određeni način karakteriše junakinju. (nigdje)

U 2. Drugi dio fragmenta je finale predstave. Kako se zove ovaj element njene kompozicije? (rasplet)

Zadaci sa detaljnim odgovorom u količini od 5-10 rečenica.

1. Kako su „govorna“ imena Fonvizinovih junaka povezana sa njihovim stavovima i postupcima?

2. Koji su junaci ruskih klasika nosioci autorovih ideja i po čemu su bliski Pravdinu i Milonu?

3. Šta je Miloov „rival“, o čijim „vrlinama“ Sofija ironizira?

4. U kojim delima ruskih klasika su junakinje bile prisiljene da brane svoj ljubavni izbor i šta ove likove približava Fonvizinovoj Sofiji?

5. U kojim je djelima ruskih klasika prikazan moral zemljoposjednika i na koji način njihov prikaz rezonira sa suštinom Fonvizinovih likova?

6. Šta daje razlog da se Starodum nazove herojem-razumom?

7. Koja dela ruskih pisaca predstavljaju heroje koji su iznutra bliski Fonvizinovom Starodumu?

8. U kojim se djelima ruskih klasika javlja tema obrazovanja i na koji način se ova djela mogu uporediti sa Fonvizinovim „Podrastom“?

10. Koji su ruski pisci pokušali da stvore sliku idealnog vladara na stranicama svojih dela i kako je to povezano sa idealom Staroduma?

12. U kojim se djelima ruskih klasika otkrivaju „dostojni plodovi zla“ i šta njihove junake približava likovima „Maloljetnika“?

Pregled:

FEDERALNA SLUŽBA ZA NADZOR U OBLASTI OBRAZOVANJA I NAUKE

_______________________________________________________________

FEDERALNA DRŽAVNA ISTRAŽIVAČKA INSTITUCIJA

"FEDERALNI ZAVOD ZA PEDAGOŠKA MJERENJA"

Edukativno-metodički materijali za predsjednike i članove područnih predmetnih komisija za provjeru ispunjenosti zadataka sa detaljnim odgovorom na Jedinstvene ispitne radove iz 2009.

DIO II

MATERIJALI ZA

SAMOSTALNI RAD

L I T E R A T U R A

Moskva

2009

Naučni rukovodilac: dr. Kovaleva G.S., zamenik direktora FIPI

Recenzent: Belyaeva N.V., doktor obrazovanja sc., glavni istraživač u laboratoriji za učenje na daljinu u humanističkim predmetima, Institut za sadržaj i nastavne metode Ruske akademije obrazovanja

Edukativno-metodički materijali za predsjednike i članove područnih predmetnih komisija za provjeru ispunjenosti zadataka sa detaljnim odgovorom na Jedinstveni državni ispit iz literature 2009. godine pripremljeni su u skladu sa Tematskim planom rada Federalne državne naučne ustanove „Federalni institut pedagoških mjerenja“, sprovedena po uputama Federalne službe za nadzor u oblasti obrazovanja i nauke 2009. godine (u svrhu naučne i metodološke podrške aktivnostima sveruskog sistema za procjenu kvaliteta obrazovanja). Priručnik je namijenjen osposobljavanju stručnjaka za ocjenjivanje zadataka sa detaljnim odgovorom, koji su dio kontrolnih mjernih materijala (KM) za polaganje Jedinstvenog državnog ispita (JED) iz literature. Priručnik se sastoji od tri dijela.

U prvom dijelu („Metodološke preporuke za ocjenjivanje ispunjenosti zadataka Jedinstvenog državnog ispita sa detaljnim odgovorom. Literatura“) daje se kratak opis strukture kontrolnih mjernih materijala iz 2009. godine o literaturi, karakteriziraju vrste zadataka sa detaljnim odgovorom. u Jedinstvenim ispitnim radovima iz literature i kriterijumima za ocenjivanje zadataka sa detaljnim odgovorima dati su primeri vrednovanja zadataka i dati komentari koji objašnjavaju datu ocenu.

U drugom dijelu („Materijala za samostalan rad stručnjaka Jedinstvenog državnog ispita o ocjenjivanju izvršenosti zadataka sa detaljnim odgovorom. Literatura“), radi organizovanja samostalnog i grupnog rada stručnjaka, dat je opšti algoritam rada stručnjaka. , dati su primjeri ocjenjivanja urađenosti zadataka i tekstovi odgovora ispitanika.

Treći dio („Materijal za test. Literatura“) sadrži formulaciju zadataka sa detaljnim odgovorom i daje odgovore ispitanika. Materijali se mogu koristiti za samostalan rad, kao i za testiranje.

© Zinin S.A., N.A. Popova, Krasnovsky E.A., Gorokhovskaya L.N., Maryina O.B., Samoilova E.A.2009

©. Federalni zavod za pedagoška mjerenja 2009

Opšti algoritam rada stručnjaka

Za procjenu detaljnih odgovora ispitanika na zadatke C1–C4 i C5.1, C5.2, C5.3, predlažemo da koristite sljedeći redoslijed radnji:

1. Upoznajte se s predloženim fragmentom umjetničkog djela ili tekstom pjesme, sadržajem zadatka i kriterijima za njegovu evaluaciju.
2. Shvatite tačno koji elementi sadržaja odgovora su predmet testiranja i evaluacije.
3. Obratite pažnju na formulacije kriterija - u odgovoru diplomca potrebno je ocijeniti samo pozicije koje su odredili programeri zadataka.
4. Na osnovu predloženih kriterijuma analizirati i vrednovati rad ispitanika. U procjeni odgovora nije primjereno oslanjati se samo na tradicionalnu viziju problema formulisanu u zadatku.
5. U slučaju poteškoća u primjeni navedenih kriterija ocjenjivanja, obratite se predsjedniku regionalne komisije stručnjaka, koji će po potrebi dati odgovarajuća pojašnjenja.

RAD SA ODGOVORIMA NA PITANJA U ZADAcima C1 – C4

Pitanja C1 – C4 odnose se na zadatke povećanog nivoa složenosti. Ispitivači moraju dati kratak, koherentan odgovor na njih u 5-10 rečenica. Izvršavanje zadataka C2 i C4 uključuje ulazak u književni kontekst: pitanja analiziranog djela (fragmenta) razmatraju se u odnosu na gradivo predmeta u cjelini. Dakle, oslanjanje na unutarpredmetne veze proučavanog predmeta omogućava dodatno pokrivanje sadržaja ispitivane književne građe.

Ocjenjivanje urađenosti zadataka C1 – C4 vrši se na osnovu jednog kriterija („tačnost i potpunost odgovora na pitanje“). Svaki zadatak se boduje u rasponu od 0 do 3 boda. Maksimalan rezultat koji može postići ispitanik koji pravilno uradi jedan takav zadatak na ispitnom radu je 3 boda.

Da bi se procijenio kvalitet izrade zadataka C1 – C4, potrebno je identifikovati sljedeće aspekte odgovora ispitanika:

1. Da li diplomac tačno odgovara na postavljeno pitanje?
2. Koliko je ispitanik duboko ušao u suštinu autorove ideje i uspeo da je protumači?
3. Da li diplomac stavlja predmetno djelo u književni kontekst i da li je u stanju dati sažeto obrazloženje za poređenje književnog materijala?
4. Da li diplomac pravi činjenične greške u svom radu koje ukazuju na nedovoljno poznavanje sadržaja rada i istorijskih i književnih činjenica?

Da biste odredili bodove koje treba dodijeliti za ispunjavanje zadataka C1 i C3, trebate pogledati donju tabelu:

Zadatak 3. dijela smatra se neispunjenim i uklanja se iz testa ako student, odgovarajući na pitanje, već dobije 0 bodova prema prvom (glavnom) kriteriju sadržaja. Prilikom ocjenjivanja ispunjenosti zadataka u 3. dijelu treba uzeti u obzir obim pisanog eseja. Za ispitanike se preporučuje minimalna dužina od 200 riječi. Ako esej sadrži manje od 150 riječi, onda se takav rad smatra nepotpunim i boduje se nula bodova.

Kako biste objektivno procijenili učenikov odgovor na zadatak C5, postavite sebi sljedeća pitanja:

1. Da li diplomac pokazuje razumijevanje problema formulisanog u pitanju?
2. Da li prilikom odgovaranja na pitanje iznosi potrebne teze i podržava li te teze odgovarajućom argumentacijom?
3. Da li ispitanikov rad odražava znanje o općim pitanjima djela?
4. Da li diplomirani pravi činjenične greške ili netačnosti?
5. Da li koristi književne termine u svom odgovoru?
6. Da li ispitanik pravi netačnosti u upotrebi teorijskih i književnih pojmova?
7. Može li se nivo ovladavanja teorijskim i književnim pojmovima koji ispitanik demonstrira u ovom radu smatrati dovoljnim za potpunu analizu književnog materijala?
8. Da li se učenik bavi tekstom književnog djela kada odgovara na pitanje?
9. Da li fragmenti teksta koje koristite daju osnovu za sopstvene sudove o onome što čitate?
10. Da li je ispitanik sposoban za vlastitu interpretaciju teksta?
11. Da li je uspeo da otvoreno formuliše i obrazloži svoj stav u tekstu dela?
12. Da li se opšta logika odgovora može pratiti u strukturi rada?
13. Da li su dijelovi iskaza logički povezani jedan s drugim?
14. Ima li narušavanja logičkog slijeda rezonovanja ili nerazumnih ponavljanja u radu ispitanika?
15. Ima li govornih grešaka ili nedostataka u radu? Ima li među njima sličnih ili ponovljenih grešaka? Da li broj govornih grešaka otežava razumijevanje značenja izjave?

U nastavku se nalazi tekst diplomskog rada, koji je odgovor na zadatak C5.2(reprodukovano sa očuvanim svim pravopisnim i interpunkcijskim karakteristikama):

Pitanje: „Zašto je „kriminalac“ Svidrigajlov izvršio samoubistvo, a Raskoljnikov nije?“ (prema romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna")

U hrišćanskoj religiji jedna od najvažnijih istina je istina o poniznosti, nikada ne treba gunđati na Boga, treba se poniziti i savladati sve iskušenja.

Raskoljnikov, glavni lik romana Zločin i kazna, razvio je svoju teoriju. Podijelio je svijet na “drhtava stvorenja” i “ona sa pravima”. Veliki ljudi poput Napoleona, jaki i moćni, moraju komandovati glupom gomilom koja sama nije u stanju da promeni svoj život. Raskoljnikov sumnja da li je on "drhtavo stvorenje" ili "Napoleon", ali nije želeo da se klasifikuje kao "drhtavo stvorenje". Raskoljnikov je dugo u sebi gajio ovu teoriju, "naoštrio" ju je kao nož i odlučio da počini zločin. "Ubijte podlu, beznačajnu staricu i iskoristite hiljade."

Ali, počinivši zločin, Raskoljnikov je shvatio da on nije Napoleon. Nakon smrti starog lihvara, sam heroj je umro psihički, shvativši besmislenost svoje teorije: „Nisam ja ubio staricu, ja sam se ubio.

Nosilac hrišćanskih ideja u romanu je Sonja, ova fizički pala, ali duhovno čista devojka. Sonja čita Raskoljnikova „Vaskrsenje Lazarevo” iz Jevanđelja, nagovara ga da ode i ispovedi se, pokloni se narodu i pokaje.

Kada je Raskoljnikov u zatvoru, Sonja je pored njega, psihički pati, ne nalazi mesta za sebe, osuđenici ga smatraju zverom, ubicom, mada ima i grešnijih od njega. Raskoljnikov je želeo da koristi hiljadama, ali može li novac dobijen krvlju, po cenu nečijeg života, doneti sreću? Da li osoba ima pravo da oduzme život drugoj osobi, jer je život dat od Boga? Raskoljnikov nije želeo da se pomiri sa činjenicom da je siromašan, da postoje milioni nesrećnih prosjaka poput njega, da jadna starica ima mnogo novca koji joj neće koristiti u životu. Raskoljnikov ne vrši samoubistvo kao Svidrigajlov. Svidrigailov je učinio previše zla drugima, kasnije se pokajao i pomogao djeci Katerine Ivanovne, ali nije mogao živjeti sa svim svojim grijesima.

Raskoljnikov nije živeo kao Lužin, koji prihvata samo svoje uske, egoistične interese. On je generalno lišen ikakvih manifestacija savesti. Raskoljnikov se pomirio, shvatio svoje greške i konačno sebi oprostio, jer je počinio najteži zločin protiv svoje savjesti. Sonja i raskolnici, ubica i bludnica našli su spas u Bogu. Poput „Lazarovog vaskrsenja“ iz Jevanđelja, dešava se Raskoljnikovo vaskrsenje. „Poniznost je najveća sila koja može biti na svetu“, rekao je Dostojevski, i upravo je ta sila vratila Raskoljnikova u život, sada se ne plaši predstojećih godina zatvora, duhovno je slobodan i u ćeliji ispod njegovog jastuka leži Jevanđelje.

1. Diplomant uglavnom razumije problem i daje djelimično tačan odgovor na pitanje, objašnjavajući motive postupaka Raskoljnikova i Svidrigajlova, ali ih ni na koji način ne povezuje ni s autorovom namjerom ni sa sistemom umjetničkih slika romana.
2. 2. Rad je više prepričavanje glavne fabule romana, a ne dosljedan prikaz vlastitih misli ispitanika. Glavne teze rada svode se samo na konstataciju činjenica i nije im potreban dokaz:
3. Odgovor maturanta ukazuje na površno razumijevanje autorove ideje, ali općenito, u djelu je prisutno razumijevanje općih problema romana.
4. Učenik pravi određene činjenične netačnosti povezane s nedovoljno dubokim razumijevanjem složenih psiholoških motivacija za postupke i odluke junaka Dostojevskog, kao i nemogućnošću da se autorova ideja shvati u cjelini.

Sažeti zaključak: Problem je shvaćen, ali ga ispitanik nije otkrio. Glavna kognitivna kontradikcija, za čije rješavanje je potrebno duboko razumijevanje autorove namjere i poređenje slika Raskoljnikova i Svidrigajlova, ostaje samo ukratko naznačena. Ispitaniku je očigledno da je Raskoljnikov od samoubistva spašen pokajanjem i spasen stečenom verom u Boga. Ali maturant čak ni ne pokušava da objasni zašto je ovaj put neprihvatljiv za njegovog „dvojnika“.U radu se mogu naći činjenične greške, na primjer, izjava „Nakon smrti starog zalagača, sam heroj je umro psihički, shvativši besmislenost svoje teorije».

1. Rad sadrži niz teorijskih i književnih koncepata, autor djela ne griješi u njihovoj upotrebi.
2. Diplomant poznaje najjednostavnije književne pojmove "roman", "ideja", "heroj", ali opći nivo ovladavanja književnim konceptima nije dovoljan za stvaranje punopravnog rada na predloženu temu. Rad ne pokazuje poznavanje pojmova “autorska pozicija”, “autorska namjera”, “simbolizam”, “dvojnici” itd.

Sažeti zaključak: Ispitanik nema praktične vještine upravljanja teorijskim i književnim konceptima. On poznaje takve književne termine kao što su „roman“, „ideja“, „heroj“. Učenik ne greši u upotrebi ovih termina, ali je opšti nivo poznavanja književnih pojmova uključenih u školski program („autorska pozicija“, „autorska namera“, „simbolizam“, „dvojnici“ itd.) nije dovoljno visoko.

1. Diplomac svojim riječima prepričava različite epizode romana, spominje pojedine likovne detalje.
2. Rad pokazuje tendenciju zamjene analize problema prepričavanjem teksta umjetničkog djela.
3. Ispitanik pokušava protumačiti njemu poznate književne činjenice: dati svoju ocjenu postupaka likova, odrediti funkcije nekih umjetničkih slika, otkriti značenje kršćanske simbolike romana.
4. Učenik nije uvijek u stanju da na odgovarajući način operiše književnim činjenicama. Pominjanje Lužina, priča o životu heroja na teškom radu i detaljno prepričavanje Raskoljnikove "teorije" izgleda nepotrebno. Tekst djela ne govori ništa o Svidrigajlovljevim vjerovanjima, zločinima i „teorijama“ koje su dovele do njegove smrti, ali je poređenje i kontrast dvaju junaka ono što treba opravdati.

Sažeti zaključak: Ispitanik koristi tekst nemotivisano i prvenstveno kao prepričavanje bez potrebnih komentara.

1. Diplomac je formulisao svoje viđenje problema, ali posredno i nejasno, „skrivajući“ direktan odgovor među opštim raspravama o „savesti“ raznih heroja. Osim toga, ostaje nejasno zašto je jedan heroj “oprostio sebi”, a drugi “nije mogao živjeti sa... svojim grijesima”.
2. Postoji opšta logika u otkrivanju teme: Raskoljnikovov zločin je tragična greška heroja, pokajanje i sticanje vjere donose mir heroju. Svidrigajlovljevi grijesi su toliki da ga ni pokajanje ne spašava od samoubistva.
3. U svim delovima eseja prenosi se ideja da se Raskoljnikov iskreno kaje za ubistvo koje je počinio. Ova misao postaje spona između pojedinih dijelova djela.
4. Opća logika djela narušena je uvodnim raspravama o vrijednosti poniznosti za kršćansku doktrinu, spominjanjem Lužina, pričom o Sonjinoj prisutnosti na teškom radu i detaljnim prepričavanjem Raskoljnikovove teorije. Tekst djela sadrži neosnovana ponavljanja iste ideje: "Raskoljnikov nije htio da se pomiri..." itd.

Sažeti zaključak: Dijelovi iskaza su logički povezani, ali se misao ponavlja i ima odstupanja od glavnog problema predloženog u pitanju;

1. U radu ima govornih i stilskih grešaka. Diplomant ne zna razlikovati nijanse značenja sinonimnih riječi, narušava leksičku kompatibilnost, u jednom slučaju bezuspješno koristi zamjenicu „on“, postoje primjeri upotrebe nepotrebnih riječi. Osim toga, rad sadrži pravopisne, gramatičke i druge greške. Ali greške u govoru ne ometaju razumijevanje općeg značenja ispitanikovog rada, a neke od njih se mogu smatrati ponavljajućim.

Procijenjeni ukupan (dobije se zbrajanjem bodova za svaki od 5 kriterija) rezultat: od 6 do 8 bodova

PRIMJERI PISMENIH ODGOVORA UČENIKA NA ZADATKE

S5.1, S 5.2, S5.3, NAMJENJENI ZA SAMOSTALNI RAD STRUČNJAKA

Od 5.1. Zašto se komedija D. I. Fonvizina „Manji“, koja osuđuje feudalnu stvarnost, naziva „komedijom obrazovanja“?

D.I. Fonvizin je divan ruski pisac 18. veka. U to vrijeme dominantan trend u ruskoj književnosti bio je klasicizam. Nastao je u Francuskoj u 17. veku. Ovaj pravac u Rusiji je dobio državni karakter. Imao je obrazovnu funkciju i pokazivao poroke društva.

Komedija "Malinjak" pisana je u duhu klasicizma. Glavni lik je nedorasli Mitrofan Prostakov. On nema obrazovanje, čak nema ni svoje mišljenje. Nije ni čudo što se Mitrofan prevodi kao "kao majka". Gospođa Prostakova, Mitrofanova majka, nije ništa bolja od svog sina. Ona je okrutna i lukava. Ovo djelo razotkriva neznanje plemićke porodice Prostakov. Autor smatra da se samo zahvaljujući znanju možemo smatrati ljudima. Starodum govori kroz usta autora u “Nedoroslu”. On kaže da porodica Prostakov ne bi trebalo da ima pravo da se naziva plemićima. Na kraju krajeva, budućnost pripada mladima, tj. kao što je Mitrofan. Šta će učiniti za svoju Otadžbinu? Šta je on zaista? Ništa. Ne zna čitati ni pisati. Kakve učitelje ima? To su bivši kočijaši i vojnici. Šta mu mogu dati? Zato se komedija „Maloletnik“ naziva „komedijom vaspitanja“. Takođe u komediji postoji paralelna tema seljačkog kmetstva. (Ovo je okrutno postupanje prema slugama gospođe Prostakove).

D. I. Fonvizin vjeruje da samo obrazovani ljudi mogu promijeniti budućnost. D. I. Fonvizin je vjerovao da su Rusiji potrebni pametni, pismeni plemići.

Od 5.1. Zašto se u romanu A. S. Puškina „Evgenije Onjegin“ autor tako iznenada rastaje od svog junaka u finalu?

A.S. Puškin je veliki ruski pesnik prve polovine 19. veka, autor romana u stihovima „Evgenije Onjegin“. Ovo djelo je jedno od najistaknutijih ostvarenja ruske klasične književnosti, u kojem je autor spojio probleme kako filozofske tako i ljubavne prirode.

A.S. Puškin je reflektovao probleme romana ne samo kroz priču, već i kroz genijalan sistem slika i heroja, koje su svi čitaoci jako voljeli. Ali zašto se autor tako iznenada rastaje od svojih likova u finalu?

Prvo, Jevgenij Onjegin je „dodatna osoba“. Njegovi stavovi i mišljenja, prema autoru, nemaju budućnost. Sudbina je osuđena na samoću.

Drugo, autor konačno postiže izjavu ljubavi od Onjegina i ljubavna linija je razriješena. Ali zašto je autor tako dugo čekao? Zašto Onjegin nije ranije priznao Tatjanu, jer ga je autor mogao natjerati? Uprkos činjenici da je Tatjana Puškinov „slatki ideal“, autor nije u stanju da uradi ono za šta junak još nije spreman. „Evgenije Onjegin” je „slobodan roman”, u kojem su osećanja i misli likova pod njihovom kontrolom, ali narativ i dalje ostaje kod autora.

Treće, Tatjana Larina je udata. Nikada se neće usuditi da nanese sramotu svom mužu, da ga okleveta. Ona kaže Onjeginu da je „data nekom drugom i da ću mu zauvek biti verna“. Tek sada je Onjegin shvatio da je izgubio ono najdragocenije, a „sreća je bila tako moguća, tako blizu“. Šta ostaje autoru?

Četvrto, moguće je da je Puškin uvrijeđen zbog svog heroja, jer je ponovo natjerao Tatjanu da proživi, ​​prisjeti se njihove ljubavi, a time i bola koji je nanio mladoj djevojci.

Stoga je teško reći da je postojao samo jedan razlog za raskid s Eugeneom.

Puškin je veliki ruski stvaralac i uz njegovu pomoć svi junaci romana oživljavaju: raduju se, zaljubljuju se, rastaju. Ali, istovremeno, autor shvata da ništa ne traje večno, čak ni ljubav ne može činiti čuda.

Glavni lik pjesme "Mrtve duše" je veleposjednik Čičikov. Od ranog detinjstva je već znao da broji novac. U školi je mogao nešto prodati svojim drugovima iz razreda i riješiti probleme za novac. Karakteristična karakteristika Čičikova je njegova škrtost. Čičikov je bio veoma pohlepan i stoga je imao malo prijatelja. Malo je ljudi željelo da komunicira s njim. Čičikov je oponašao svog oca. Otac je naučio sina kako da rukuje novcem. Sačuvajte svaki peni, jer svaki peni je dragocen. Nije uzalud N. V. Gogol u svojoj pesmi „Mrtve duše“ uključuje „priču o kapetanu Kopeikinu“.

Glavni cilj koji Čičikov postavlja u pesmi je njegovo bogaćenje kupovinom „mrtvih duša“.

Radnja u pesmi odvija se na prelazu iz 19. veka pre ukidanja kmetstva. Svaki zemljoposjednik je imao seljake. Seljaci su ljudi, moglo bi se reći i dobra, koje je posjednik posjedovao i kojim je raspolagao. Vlasnik je mogao kupiti seljake i prodati ih. Zemljoposjednici su imali svoje liste, na kojima su bili i seljaci. I Čičikov odlučuje da otkupi "mrtve duše" sa spiskova drugih zemljoposednika.

U pjesmi "Mrtve duše" N. V. Gogol satirično prikazuje zemljoposjednike. Zemljovlasnici su prikazani po redosledu njihove degradacije, od Manilova do Pljuškina. Vlasnica Korobočka predstavljena je kao glupa i pohlepna žena koja zna sve svoje seljake po imenu. Čičikov je naziva „glavom kluba“. Pljuškin je predstavljen kao zemljoposednik sa potpunom degradacijom ličnosti. Dom mu nije uredan, ne vodi računa o svom izgledu. Ima potpunu opoziciju. Autor ismijava zemljoposednike. Gogolj u pesmi prikazuje Čičikova kao inteligentnog, ali veoma pohlepnog i škrtog zemljoposednika. Još jedna karakteristična karakteristika Čičikova je njegova "žeđ za profitom". Autor ga naziva nitkovom.

U pesmi "Mrtve duše" N. V. Gogol je pokazao zemljoposednika Čičikova kao heroja svog vremena. Autor je u potpunosti otkrio sliku Čičikova i otkrio njegove karakteristične osobine: pohlepu, škrtost, sitničavost. Vjerujem da će ljudi nakon čitanja ove pjesme moralno ocijeniti sliku Čičikova i zaključiti da su pohlepa, škrtost i sitničavost negativne osobine osobe.

C5.1. Zašto u komediji A.S. Ima li Gribojedova "Jao od pameti" mnogo manjih, epizodnih i vanscenskih likova?

(Možda bi ovo djelo trebalo pomjeriti više, na str. 18, na rad C5.1?)

Igra A.S. Gribojedov je upečatljiv po svojoj „popularnosti“, posebno u poređenju sa prethodnim delima klasičnih pisaca: više od stotinu likova se pojavljuje na sceni, govori ili se spominje, a istovremeno komedija ima veoma skladan sistem likova. Pisac uspijeva obdariti ne samo glavne likove svijetlim individualnim osobinama, već i sporedne, epizodne i vanscenske likove.

Ovi likovi prenose radnju komedije van granica Famusove kuće i stvaraju kolektivni portret „prošlog veka“.

U sceni s loptom ispred nas prolazi čitav kaleidoskop moskovskih tipova. Ovo je pukovnik Skalozub, martinet, oličenje neznanja i samouverene gluposti, ali istovremeno „i zlatna torba i cilj da bude general.“ Ovo je i moskovska dama - kmet Hlestova, koja nosi sa sobom "malu crnu pušaču i psa" i voli samo one koji joj prijaju, pa je stoga naklonjen i Molčalinu i Zagoreckom. To je sam Anton Antonič Zagorecki, "ozloglašeni kockar, nevaljalac", " lažov“, „lopov“, ali ujedno i rado viđen gost u svakom domu, majstor usluge.

Ne tako dugo na sceni vidimo bračni par Gorič, groficinu unuku, princezu sa šest ćerki, ali kako neverovatno precizno sa nekoliko poteza dramaturg uspeva da prenese ne samo crte njihovih karaktera, već i one aspekte Moskve. život koji oni oličavaju. Ove dame i gospoda žive od ogovaranja, razgovora o „naborima“ i odjevnim kombinacijama i ne mogu zamisliti život bez muda, gdje ne samo da se mogu pohvaliti, već i promovirati svog muža na ljestvici karijere ili pronaći bogatog mladoženju za svoju kćer.

Neki likovi na listi likova nisu imenovani (na primjer, G.N. i G.D.), ali se ispostavilo da su vrlo važni u razvoju društvenog sukoba: na kraju krajeva, oni su ti koji, bez razumijevanja značenja izbačene fraze od Sofije, širio tračeve o Chatskyjevom ludilu. Oni nisu samo smiješni u svom glupom neznanju i strasti za besmislenim tračevima, već su istovremeno i strašni, jer su, zajedno sa ostalim gostima Famusova, spremni da Chatskog žigošu kao luđaka.

Na samom kraju predstave pojavljuje se još jedan epizodni lik - Repetilov, koji tvrdi da je "titula" inteligentne i progresivne osobe. U stvari, on je u stanju samo da ponovi razmišljanje drugih ljudi, što dodatno naglašava usamljenost Chatskog. Poziva Chatskog na sastanak “tajnog društva”, na kojem je najpoznatija ličnost Ipolit Udušev, čije ime ne treba ni komentarisati, toliko je elokventno. Kritičari smatraju da je slika Repetilova (uvježbati znači ponoviti, za šta je ovaj junak sposoban) parodija na napredne ljude tog vremena.

Likovi van scene pomažu piscu da okarakteriše stavove glavnih likova. Na primjer, Famusov je očito ljubomoran na svog strica Maksima Petroviča, koji je znao svima ugoditi na vrijeme. Molchalin spominje Tatjanu Jurjevnu, savjetujući Chatskog da je upozna. Mnogo toga u sudbini muškaraca zavisi od moskovskih dama.

Međutim, izvan komedije, postoje i likovi koji, poput Chatskog, imaju „um gladan znanja“, pametni su i obrazovani. Ovo je Skalozubov rođak, nećak princeze Tugoukhovske, koji je volio nauku i čitao knjige. Ovi likovi su duhom bliski Chatskom. I svi su proglašeni ludima:

Učenje je kuga, učenje je razlog,

Šta je sada, više nego ikad,

Bilo je ludih ljudi, djela i mišljenja.

Dakle, zahvaljujući brojnim sporednim, epizodnim i vanscenskim likovima, Gribojedov je uspio stvoriti široku platnu metropolitanskog života, koji se počeo zvati "Gribojedova Moskva".

Od 5.1. Zašto Famusov i njegovi gosti tako spremno podižu tračeve o ludilu Chatskog?

(Možda bi i ovo djelo trebalo pomjeriti više, na str. 18, na rad C5.1?)

“Cijeli svijet zna za ovo...” - tako društvo Famus jednoglasno prepoznaje Chatskog kao ludog. Zašto predstavnici "prošlog veka" tako spremno prihvataju ovu ideju?

U početku, Famusov i njegovi gosti smatraju da je heroj samo čovjek koji je pogriješio. Ali čim osete pravu snagu i protestuju protiv „starog sistema“ u junaku, odmah pokušavaju da se obračunaju s njim na bilo koji način. „Prošli vek“ ne želi da prizna „sadašnji vek“, ne želi da odustane od svojih pozicija, stajući na put svemu novom, na putu društvene transformacije. Ljudi poput Famusova savršeno dobro razumiju da je Chatsky vrlo opasan i, prepoznajući ga kao ludog, pokušavaju dokazati da su sve njegove ideje i misli lude.

Famusovljevo društvo i dalje živi u svom malom svijetu, gdje je toplo i ugodno, gdje prevladavaju stari poreci, stare tradicije, prevladava kmetstvo i cijeni se imitacija svega stranog: „Još uvijek prevladava mješavina jezika: francuski i Nižnji Novgorod, “, kaže Chatsky.

Glavni lik odlučno odbacuje potčinjavanje nacionalnog duha stranom uticaju, veoma voli svoj narod i drži ljuti optužujući govor protiv kmetova vlasnika. Kao i uvijek, svoja uvjerenja izražava oštro i direktno. Oružje mu je bila riječ, koju je odlično savladao: “Tihi su blaženi na svijetu...”.

Ali Chatsky nije poražen. On je čovjek progresivnih pogleda i, izgubivši prvu borbu sa Famus društvom, definitivno će nastaviti borbu protiv njegovih poroka.

Od 5.2. Zašto se mnoga dela F. I. Tjučeva, koja su neka vrsta „pejzaža u stihovima“, tradicionalno klasifikuju kao filozofska lirika?

Čitajući pjesme F. I. Tyutcheva, uhvatite ne samo ljepotu ruske prirode, već i neku vrstu značenja.

Mnoge pjesme F.I. Tyutcheva tradicionalno se klasificiraju kao filozofski tekstovi. Postavlja se pitanje: "Zašto?" Autor kroz sliku prirode želi čitaocu reći mnogo, otkriva glavnu ideju. U svojim pjesmama prikazuje odnos čovjeka i prirode, njihove posljedice. Svaka posledica može dovesti do kraja...

Metaforičke slike u njegovim pjesmama tjeraju vas na razmišljanje. Analizirajući njegove pjesme nameću se mnoga pitanja na koja teško odgovarate i to vas dovodi u nezgodnu poziciju.

U pesmi „Šuma“, na primer, gde je šuma živela mirnim životom, prikazan je varvarski odnos čoveka prema šumi. U šumi, s pojavom sjekire, nije sve bilo kao prije. Stanovnici šume počeli su biti oprezni; zvuk sjekire zamijenio je djetlića. Čak je i djetlić postao rijetkost za nas u naše vrijeme.

Još u svoje vrijeme Tjučev je znao da će u budućim generacijama ljudi patiti od nedostatka vode i minerala, da će na planeti doći do ekološke krize i trajnih načina da se ona riješi. Mogu reći da Tjučev nije samo filozof, već i prediktor. Svojim pjesmama, kao da predviđa, traži da se zaustavi pohlepa ljudi. On je majstor u svojoj oblasti. Zna kako probuditi milosrđe u srcima ljudi, vrši pritisak na savjest, koristeći različite umjetničke tehnike. Njegove se pjesme ipak razlikuju od drugih po svojoj posebnosti, koja budi moral.

C5.2. Zašto Kuligin moral grada Kalinova naziva „okrutnim“?

"Okrutni moral, gospodine, u našem gradu je okrutan" - ove Kuliginove riječi, izgovorene u prvom činu, savršeno karakteriziraju situaciju u malom gradu na Volgi Kalinov.

Po mom mišljenju, Kuligin se može svrstati u tzv. heroja-rasuđivača. Oni ni na koji način nisu povezani s razvojem radnje, ne utječu na tok događaja i ne ulaze u oštre sukobe s drugim likovima. Njihova uloga je na drugi način da komentarišu aktuelna dešavanja, da budu „glasnik“ autorovih ideja. Upravo iz monologa ovog heroja saznajemo mnogo o moralu stanovnika grada. Ispostavilo se da ovdje vladaju neznanje, moć novca i despotizam. Tirani i fanatici, “vreće novca” diktiraju svoje zakone stanovnicima grada. Bogatstvo, koje se sastoji od nedovoljno plaćenih "kopejki", omogućava Dikiju da se osjeća kao gospodar situacije; može čak i snishodljivo potapšati gradonačelnika po ramenu.

Drugi stub okrutnosti je Kabanikha. Inače, njen sin Tihon svoju majku naziva "grmljavinom". Pošto je ostala udovica, brine se o porodici, ali sve odnose gradi samo na strahu. U kući Kabanovih dešavaju se i one one strahote o kojima Kuligin govori u monologu iz trećeg čina: „Jedu svoju porodicu i tiraniziraju svoju porodicu“. Svetoljubivi despotizam Kabanikhe još je gori od neobuzdane ćudi Divlje, jer hladnokrvno muči svoje žrtve, uporno i metodično. „Licemjer! Ona daje novac siromašnima, ali potpuno pojede njenu porodicu”, kaže o njoj Kuligin.

Kod Kalinova se nepravda i samovolja zasnivaju na obmani i strahu. Na kraju krajeva, samo obmanjujući ili zastrašujući osobu može se natjerati da se pokori tiraninu i despotu. Upravo ta atmosfera totalnog straha, uništavanja ličnosti čoveka, čini moral grada Kalinova okrutnim, ubijajući sve ljudsko u čoveku.

Od 5.2. Kako je „kult trenutka“ oličen u poeziji A.A. Feta?

Rad 1.

A.A. Fet je jedan od najistaknutijih ruskih pesnika. On je jedan od rijetkih čije su poetske slike tako konkretne i vidljive. Iz nekoliko redova njegovog stiha može se tako jasno zamisliti slika da kao da se pred očima pojavljuje kasno ljetno veče ili majska noć. Pjesnika posebno zanimaju granični trenuci, na primjer, večernja ili jutarnja zora - još malo, i dan i noć će mijenjati mjesta. Fet ne samo da može razumjeti ove neuhvatljive trenutke, već ih i uhvatiti i zauvijek ih uhvatiti u svojoj pjesmi:

Večernje. Sve okolo bruji i ljulja se,

Listovi ti se vrte oko nogu...

“Kult trenutka” oličen je u Fetovoj poeziji. Nemoguće je zamisliti njegove pjesme bez prolaznih utisaka.

Često je neposrednost pojačana prisustvom nekog zvuka u pejzažnoj skici, nejasnog, ali vrlo uočljivog. Pesnik gotovo da nema tišine, čak i noć treperi od šuštanja i zvukova.

Redovi njegovih pjesama istovremeno prenose muziku prirode i stvaraju neku svoju vrstu:

Šapat, stidljivo disanje,

Tril slavuja,

Srebro i ljuljanje

Uspavan tok...

Svaka slika budi stotine emocija u duši. Ovdje postoji melanholija, poznata je svakome. Uprkos lakoći i prozračnosti, Fetove pesme veoma snažno vode čitaoca putem koji je pesnik prokrčio.

Fetove pesme se lako pamte. Čini se da biste i sami rekli isto da ste imali vremena, ali Fet je to učinio ranije. Iza vanjske jednostavnosti krije se posebna vrsta dubine koja omogućava da se pjesme poznate iz djetinjstva svaki put iznova čitaju s novim zanimanjem. I mislim da se to dešava uglavnom zbog „kulta trenutka“ u njegovim radovima.

Rad 2.

Poezija A.A. Feta je poezija čiste umjetnosti, lišena društvenih i građanskih tema. Za pjesnika je izlaz iz svijeta životne patnje moguć samo kroz ljepotu. A.A. Fet stajao je podalje od književnih sporova tog vremena. Poezija je za njega više od posla, to je stanje, vjera kojoj je odan. Realistične slike u stihovima su kombinovane sa romantičnim, nepoznatim, nejasnim osećanjima i poređenjima.

Glavna tema lirike A. Feta su priroda i ljubav, koje su za pesnika spojene u jedno, sveobuhvatno osećanje. Zajednički naslov četiriju pjesničkih zbirki objedinjene - "Večernja svjetla" - upravo odražava ove dvije pojave. Ovo su prelepa svetla koja trepere u sumraku, i doba dana kada se ljubavnici najčešće sreću. Ljubav je suština ljudskog postojanja. Priroda je dostojna pozadina za ispoljavanje najsuptilnijih osećanja i inspiracije.

U svojim tekstovima, A.A. Fet je nastojao da prenese neuhvatljive nijanse osjećaja, boja i senzacija. Kao što znate, muzika prenosi nijanse raspoloženja za koje nema dovoljno riječi. Zato su mnoge njegove pesme posebno muzikalne. Najpoznatija pjesma je “Došao sam ti sa pozdravom...”. Mnoge od njih postale su popularne romanse. Pesma „Šapat, stidljivo disanje...“ jedna je od najpoznatijih pesnikovih kreacija, koja nema ni jedan glagol. Indikativno je kako se u pjesmi spaja tema prirode (trepet slavuja, pospani potoci, ljubičasta ruža u oblacima) i ljubavna tema (milo lice, poljupci i suze). Raspoloženje se stvara od izoliranih detalja, slika i utisaka.

Fetove pjesme su „divljenje čistoj ljepoti“, ponekad dovodeći pjesnika do namjerne ljepote. Može se primijetiti stalna upotreba takvih epiteta kao što su "čaroban", "nježan", "slatki", "divan", "prijatan".

Govoreći o Fetovoj pejzažnoj lirici, nemoguće je ne primijetiti da je novina A.A.Fetovog prikaza prirodnih fenomena povezana s pristrasnošću prema impresionizmu. Ova pristrasnost se definitivno manifestovala kod pesnika prvi put u ruskoj poeziji. Obilježje ovog stila je „želja da se subjekt prenese skiciranim potezima koji trenutno hvataju svaki osjećaj. Pjesnik budno zaviruje u vanjski svijet i pokazuje ga onakvim kakvim se čini njegovom opažaju, kako mu se čini u ovom trenutku. Njega zanima ne toliko predmet koliko utisak koji predmet ostavlja. A.A. Fet tako kaže: „Za umetnika je utisak koji je izazvao delo vredniji od same stvari koja je izazvala ovaj utisak.” Tu je otelotvoren pesnikov „kult trenutka“.

Poezija A.A. Feta je uvijek moderna, jer su ljepota, priroda, ljubav vječni i „nemoguće je ne pjevati, hvaliti ili moliti se pred vječnom ljepotom. Pjesnik i njegovo stvaralaštvo označavaju novu etapu u razvoju ruske romantične poezije.

Od 5.3. Zašto je junak rane poezije V. Majakovskog tako tragično usamljen?

U svojim ranim pjesmama V. Majakovski postavlja problem sukoba gomile i lirskog junaka. Postoji samo jedan heroj, a gomila je upravo to: gomila, masa. Ona ne čuje i ne razume lirskog junaka. Razdvojeni su ponorom, dubokim i nepremostivim.

Jedina stvar koja ih može povezati preko ponora je zvuk. Ako želite da vas čuju, ne možete tiho govoriti, morate vikati. I Majakovski vrišti. Toliko vrišti da ovaj krik, pun mržnje prema gomili, i dalje izmiče iz njegovih redova:

Evo ti covece, imas kupus u brkovima...

Evo ti zeno, imas gusto izbjeljivanje na sebi...

Jedina stvar koja može spasiti heroja od usamljenosti je razumijevanje. Ali da biste razumeli, morate slušati, a oni koji su tako živopisno opisani u njegovim delima ne žele da ga slušaju.

Majakovski često koristi zamjenice koje naglašavaju suprotnost: s jedne strane - "ja", s druge - "ti", "ti", "tvoj". Na primjer, u pjesmi "Ovdje!":

Sat vremena odavde do čiste uličice

Iscuriće preko osobe tvoja mlohava salo,

I ja vam kažem otvorio toliko kutija poezije,

I - neprocjenjive riječi rasipnik i rasipnik.

Ovo je prava borba između "ti" i "ja", gomile i heroja. Junak je poput ledolomca, probija se kroz led ispred sebe, iako se iza njega sve ponovo ledi. Zaglavi se, ali se iznova i iznova lomi, ne primjećujući uzaludnost svojih pokušaja. Publika ga ne razume. Ovi ljudi,

... osrednji, mnogo,

Oni koji misle da je bolje napiti se kao... -

duhovno siromašni. Oni, “koji vole žene i jela” (pjesma “Tebi!”), nimalo ne razumiju bogatstvo onog drugog svijeta, svijeta junaka.

I on vidi i razumije njihov svijet i čak ga mijenja:

Odmah sam zamaglio mapu svakodnevnog života,

Prskanje boje sa stakla...

Junak čita na ovom svijetu ono što je drugima jednostavno nedostupno. "Dali bi mogao?" - ovo pitanje je upućeno tihoj gomili. To je poput kamena koji pada sa litice u provaliju: ako je previše dubok, možda neće biti zvuka odgovora. (Pesma “Možeš li?”)

Junak oseća svoju usamljenost. Ne može promijeniti gomilu. Ne mogu završiti s vikanjem. U pjesmi “Giveaway” junak traži “samo jednu riječ / privrženu/ljudsku” za “sve što ... duša posjeduje”, pa čak i za vlastitu besmrtnost. Ali njegov povik: "Ljudi!" - ne ide nigde.

Vi, koji „...sedite na leptiru poetskog srca, prljavi, u galošama i bez galoša“, – niko od vas ne ume da ceni „najdragocjeniju krunu“ ili samo reč „ljubazan, ljudski“.

U gomili bez duše, junak je tragično sam: najvrednije što postoji za njega je utapanje u salo i požudu gomile.

Pregled:

Da biste koristili pregled, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Pregled:

Denis Ivanovič Fonvizin (1745-1792) "Podrast."

Denis Ivanovič Fonvizin ušao je u istoriju književnosti kao izuzetan prozaik Katarininog doba, kao dramaturg čije su satirične komedije, koje su postale klasike, uvrštene na repertoar modernih pozorišta.

Tačan i lakonski opis izuzetnog ruskog komičara čuo se u Puškinovom "Evgeniju Onjeginu":

Magic land! Tamo u stara vremena,

Satira je hrabar vladar,

Fonvizin, prijatelj slobode, blistao je...

Fonvizin je bio poznat kao jedan od obrazovanih ljudi svog vremena. Odgajan je u uvjerenju da plemstvo, kojem je pripadao, treba biti obrazovano, humano, stalno brinuti o interesima otadžbine i da kraljevska vlast treba da unapređuje dostojne plemiće na visoke položaje radi opšte koristi. Ali među plemićima vidio je okrutne neznalice, a na dvoru - "plemiće u slučaju" (jednostavno rečeno, caričine ljubavnike), koji su vladali državom po svom hiru.

Budući da je bio sin siromašnog moskovskog plemića, ipak je dobio dobar kućni odgoj i obrazovanje. Nakon toga bi napisao: „Moja sklonost ka pisanju pojavila se u detinjstvu, a ja sam, vežbajući prevode na ruski, stigao u adolescenciju.“ Fonvizin je studirao u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu, a zatim na Filozofskom fakultetu univerziteta (u tom periodu u moskovskim časopisima objavljena su prva prevedena djela budućeg pisca).

Bez diplomiranja na univerzitetu, Fonvizin je odlučio da služi. Njegova karijera se razvijala na takav način da je iz ličnog iskustva mogao dobiti pravu predstavu o stanju stvari u Rusiji. Fonvizin služi u Sankt Peterburgu kao prevodilac na Kolegijumu inostranih poslova, zatim kao sekretar kabineta ministra I. Elagina (bio je zadužen za analizu peticija na najviše ime, a kasnije - za carska pozorišta) . Uticaj kruga mladih slobodoumnih oficira naveo je Fonvizina da se zainteresuje za skepticizam, moderan u to vreme, čiji su principi oličeni u satiričnom delu „Poruka mojim slugama Šumilovu, Vanki i Petruški...“. Kasnije se Fonvizin, koji je iza sebe imao jaku religioznu pozadinu, sa užasom prisjetio ovog kruga, jer je „najbolji način da se provodi vrijeme bilo u bogohuljenju i bogohuljenju“.

Važan za formiranje Fonvizinovog pogleda na svijet bio je njegov rad kao sekretar šefa Kolegijuma vanjskih poslova - N. I. Panina, odgojitelja prijestolonasljednika. Ispostavilo se da su stavovi N. I. Panina bliski Fonvizinu: obojica su bili kritični prema favoriziranju na dvoru Katarine II i bili su uvjereni u potrebu za reformama i usvajanjem „temeljnih zakona“.

U prvim godinama svog života u Sankt Peterburgu, pisac je razvio veliko interesovanje za pozorište. U poznim godinama, u svojim memoarima, priznao bi: „Ali ništa me u Sankt Peterburgu nije toliko oduševilo kao pozorište, koje sam prvi put video kao dete... Efekat koji je pozorište u meni proizvelo je gotovo nemoguće opisati: komedija koju sam vidio bila je prilično glupa, smatrao sam djelom najvećeg uma, a glumce - sjajnim ljudima, čije će poznanstvo, mislio sam, činiti moje blagostanje..." Uskoro će i sam Fonvizin postati poznat kao autor originalne satirične komedije „Brigadir“, čije je glavne prednosti cijenio jedan od njenih prvih slušatelja, N. I. Panin: „... Predradnik vam je svima rođak; niko ne može reći da Akulina Timofejevna nema istu baku, tetku ili neku rodbinu.”

Nakon putovanja u Francusku i Njemačku, Fonvizin je napisao “Bilješke prvog putnika” u kojima je iznio mnoge prikladne kritičke sudove o evropskom životu.

Komedija „Malinjak“ nastala je 1779-1782, u najmračnijem periodu vladavine Katarine II. Ovo je prva ruska društveno-politička komedija u kojoj je autor prikazao gospodare koji ne vladaju po pravu, plemiće nedostojne da budu plemići, samozvane učitelje. Prvo izvođenje drame održano je 24. septembra 1782. i doživjelo je ogroman uspjeh: „publika je aplaudirala predstavi bacajući torbice. A princ Potemkin je izgovorio sada već poznatu frazu: "Umri sada, Denis, ili barem ne piši ništa više!" Vaše ime će biti besmrtno na osnovu ove jedne predstave.”

Nakon što je Panin napustio posao, Fonvizin je napustio javnu službu. Piše niz satiričnih djela, anonimno objavljuje “Život grofa Nikite Ivanoviča Panina” na francuskom, slikajući lik idealnog prosvijećenog plemića.

Uvedena je zabrana objavljivanja Fonvizinovih djela: petotomna zbirka njegovih djela nije objavljena, članci su distribuirani samo u listama. Poslednjih godina života Fonvizin je radio na autobiografskoj priči "Iskreno priznanje u mojim delima i mislima", kojoj prethodi epigraf "Poznao sam svoja bezakonja i nisam sakrio svoj greh". Pisac nije imao vremena da završi svoj rad: Fonvizin je umro u Sankt Peterburgu i sahranjen je u lavri Aleksandra Nevskog.

Komedija "Malinjak" s pravom se smatra vrhunskim djelom D. I. Fonvizina. Formalno, dramaturg se držao principa klasične drame, stvarajući oštro polarizovan sistem likova, posmatrajući tri jedinstva: vreme, mesto, radnju. Istovremeno, u “Nedoroslu” se postavljaju temelji realističke tradicije.

Radnja predstave je selo okrutnih zemljoposednika-kmetova Prostakova. Dvije grupe likova otvoreno se suprotstavljaju jedna drugoj i prepoznaju se kao protivnici. Prema zakonima klasicizma, ovo je podjela na pozitivne i negativne junake. O svakom od njih se može suditi po imenu, po znakovitim prezimenima, koja su jedinstvene, kapacitetne karakteristike likova. S jedne strane, lepo vaspitana devojka po imenu Sofija, njen verenik Milon, ujak Starodum, njihov prijatelj, pošteni službenik Pravdin - to je krug uzornih, idealnih karaktera. S druge strane, to su „zlonamerne neznalice“ - moćna despotska vlastelina Prostakova (rođena Skotinjina), njen muž gospodin Prostakov, brat Taras Skotinin, sin Mitrofan (sa grčkog „kao majka“). To su oni za koje Starodum, iznoseći autorova razmišljanja, kaže: „Plemić, nedostojan da bude plemić! Ne znam ništa podlije od njega na svijetu.” Osim toga, u komediji se pojavljuju sluge (krojač Trishka, dadilja Eremeevna) i učitelji: sjemeništarac Kuteikin, penzionisani narednik Tsyfirkin, učitelj (bivši kočijaš) Vralman.

Vrli likovi razgovaraju jedni s drugima mnogo i krajnje razborito; ogromne scene ispunjene su razgovorima o moralu, neustrašivosti, životu na dvoru i dužnosti plemića. Na suprotnom polu je gospođa Prostakova. Čim čuje razuman prigovor, počinje da psuje. A ipak ima svoju strogu logiku, zasnovanu na nepokolebljivom uvjerenju da je svijet stvoren za nju i njene interese. Na primjer, saznavši da je Starodum, koji se smatrao mrtvim, živ i da „nikada nije umro“, Prostakova se uzdiže: „Nikad nije umro! Ali zar ne bi trebalo da umre?" S njene tačke gledišta, on je morao umrijeti (jer joj to koristi). Ako nije umro, to znači da ga je neko postavio u svoje sebične svrhe. Ima mnogo sličnih primjedbi. Neki od njih su kasnije postali poznati, na primjer: „Plemić nije slobodan da bičuje svoje sluge kad hoće; Ali zašto smo dobili dekret o slobodi plemstva?

Ko je gospođa Prostakova?

Starost heroine: Želio bih da je nazovem starom, ali Mitrofan ima 16 godina, a samim tim i "neljudska dama" ima nešto više od 30 i jedva više od 40 godina (ovo je doba ranih brakova) . Ova starosna percepcija heroine je vjerovatno zbog činjenice da je se svi boje i da je niko ne voli. Odrasla je u neukoj porodici i nije dobila ni vaspitanje ni obrazovanje. Smatra da je obrazovanje nepotrebno: “Ljudi žive i živjeli su bez nauke.” Zašto je angažovala učitelje za svog sina? Prvo, "mi nismo ništa gori od drugih", a drugo, prisiljena je slijediti dekret Petra I o plemenitoj djeci. Djeca koja su navršila 15 godina tada su se zvala “noviki”, a mlađa su se nazivala maloljetnom djecom. Ali zakon iz 1736. produžio je pravo da ostanu maloljetni do 20 godina života, dok ne dobiju obrazovanje.

Prostakova je nemilosrdna prema onima koji su u njenoj vlasti, kmetovima, koji ih smatraju svojom imovinom, i potpuno ih je ogoljela: „Pošto smo seljacima oduzeli sve što su imali, ne možemo više ništa otrgnuti. Kakva katastrofa! Glavna stvar za nju u životu je lična korist. Njen govor je grub, sadrži mnogo kolokvijalnih riječi i izraza, a ona stalno psuje. Trishku naziva prevarantom, lopovom, zvijerom, lopovom, budalom. Kaže on svom mužu: „Zašto si danas tako razmažen, oče moj?“ „Celog svog života, gospodine, hodaš okolo otvorenih ušiju.“ I samo prema sinu je ljubazna: "Mitrofanuška, prijatelju"; “moj dragi prijatelju”; "sin". On ne ceremonijalizira s drugima. Ako ne naiđe na otpor, postaje arogantna. Ali ako naiđe na silu, postaje kukavica i čak je spremna da se ponizi pred jakima. Despotska je prema svom mužu i gura ga okolo.

Autokratska, nemoralna, “prezrena bijes” voli samo svog sina: nježna je i brižna s njim, a čak se i nešto ljudsko pojavljuje u komunikaciji. Smisao njenog života je briga za njegovu sreću i dobrobit. Ali slijepa majčinska ljubav ne oplemenjuje, već unakaže Mitrofana.

Kakav je Mitrofan?

Razmaženi sin. Njegovo ime znači "sličan majci". Zaista, on je ogledalo Prostakove sa njenom grubošću, neznanjem i okrutnim odnosom prema ljudima oko sebe. Lijen (ima averziju prema radu i učenju), hirovit, navikao na hranljivu i obilatu hranu, slobodno vrijeme provodi u golubarniku. Ne zna da voli - ne zna za ljubav ni prema svojim najmilijima. Uprkos njegovom neznanju, ne može se reći da je budala ni u svojoj sposobnosti da se sladi majci, ni u kobnoj sceni Sofijine otmice, ni u sceni ispita. On zna kako da vara i izmiče. Njegov govor sadrži mnogo kolokvijalnih riječi, a ton mu je često hirovit i grub. Prostakova ne živi ni minuta bez psovki - sin je prati kako viče na medicinsku sestru (nazivajući Eremejevnu "starim gadom", prijeteći joj nasiljem), i grub je prema nastavnicima. Kao i njena majka, ona priznaje samo prava jakih. Sve dok ona drži moć u svojim rukama, on je s njom; ali čim ona izgubi tu moć, njen sin je izdaje. Zašto Mitrofan kopira svoju majku? Zgodno je biti poput nje: u svijetu Skotinjinih i Prostakova možete preživjeti samo ako se pridržavate istog stila ponašanja. Ime Mitrofanuška postalo je poznato. Ovako se u naše vrijeme često nazivaju mladi ljudi koji su neupućeni i ne žele ništa da znaju: „Neću da učim, ali želim da se oženim“.

Skotinin . Neupućen, nepristojan, pohlepan. "Ne budi onaj Skotinin koji želi nešto da nauči." Tipičan predstavnik sitnog plemstva. Svirepi kmet. Zbog prilike da se isplati oženi, spreman je uništiti svog rivala - Mitrofanovog nećaka. Autor svoju sliku dovodi do groteske: glavni interes u Tarasovom životu je štala, uzgoj svinja. Samo svinje izazivaju topla osećanja u njemu, samo on pokazuje brigu za njih. Prema njegovim rečima, porodica Skotinin je „starija od Adama, koju je stvorio Stvoritelj zajedno sa stokom“.

Pozitivni likovi.

Starodum. Industrijalac. Osoba koja razmišlja „na stari način“ (daje prednost prethodnom, petrovskom vremenu, čuva njegove tradicije, jer je odgojen u duhu petrovskog doba). Prosvećen čovek, patriota. Zahteva da se ograniči samovolja feudalnih zemljoposednika: „Nezakonito je ugnjetavati sopstvenu vrstu kroz ropstvo. Moral se cijeni iznad prosvjetljenja: „Um, ako je samo inteligencija, je najsitnija... Dobro ponašanje daje direktnu vrijednost umu. Bez toga, inteligentna osoba je čudovište. Nauka u pokvarenom čovjeku je žestoko oružje za činjenje zla.” Ukazuje na glavni razlog za pojavu ljudi poput Prostakova i Skotinina - ovo je država. Zahvaljujući caričinim dekretima, koji su štitili prava plemstva, u zemlji cvjetaju "iseljene", "nijeme", "grbave" duše, u kojoj je, prema Starodumu, "plemstvo sahranjeno sa svojim precima". To je cijeli patos optužujuće komedije.

Starodumovi vaspitni i moralni ideali ogledali su se u njegovim aforizmima. Slično narodnim izrekama, lako su se pamtile (pa čak i živjele samostalnim životom), utječući na umove čitatelja. Ovi aforizmi su i danas zanimljivi i aktuelni.

• Prosvetljenje uzdiže jednu vrlinsku dušu.
• Nada bez duše je zver.
• Veliki suveren je mudar suveren.
• Počinju redovi - prestaje iskrenost.
• Imajte srce, imajte dušu i bićete muškarac u svakom trenutku.
• Savest, kao prijatelj, uvek upozorava pre nego što kazni kao sudija.
• Za hir jedne osobe, cijeli Sibir nije dovoljan.
• Uzalud je zvati doktora bolesnima bez izlječenja. Doktor vam ovdje neće pomoći osim ako se sami ne zarazite.
• Drskost kod žene je znak opakog ponašanja.
• Gotovina ne vrijedi gotovine. Zlatna budala je i dalje budala.
• Pratite prirodu, nikada nećete biti siromašni.

Pravdin – pošten i besprekoran službenik. On je, kao član namesništva, poslat u okrug da spreči zverstva koja su zemljoposednici činili nad seljacima; Nastanio se u kući Prostakovih pod maskom gosta.

Slatko n je oficir vjeran svojoj dužnosti, patriota. Svoje vojnike smešta u selo Prostakov.

Sofija – obrazovana i skromna devojka, vaspitana u duhu poštovanja i poštovanja prema starijima. Starodumova nećaka.

Pozitivni likovi, za razliku od negativnih, izražavaju svoje stavove o odgoju i obrazovanju, što još oštrije ističe poroke Prostakovih i Skotinjinih.

Učitelj Mitrofan.Nastavnik matematike je Tsyfirkin, profesor ruskog jezika je Kuteikin, nastavnik istorije je Nijemac Vralman, oni se ne trude da uče Mitrofana - često se prepuštaju njegovoj lijenosti. Prevaravaju Prostakovu, shvaćajući da ona ne može provjeriti rezultate njihovog rada. Autor se samo prema Tsyfirkinu odnosi sa očiglednim simpatijama, obdarujući ga teškim radom. Ostali nastavnici su sami neznalice. Kuteikin je lukav i pohlepan. Vralman je bivši kočijaš. Prema Prostakovi, on je bolji od ostalih nastavnika (ona malo razumije riječi Nijemca, a to joj izaziva poštovanje i, što je najvažnije, ne preopterećuje Mitrofana).

Eremejevna, Triška.Autoru su potrebni da dodatno razotkriju kmetstvo: nemaju samopoštovanje, postoji ne samo mržnja, već i protest prema svojim tlačiteljima. Eremejevna je nesebično odana svojim vlasnicima, ropski vezana za njih. Ne štedeći sebe, štiti Mitrofana („Umrijeću na licu mjesta, ali neću dati dijete!“). Služila je u kući Prostakov-Skotinin više od 40 godina, ali nikada nije dobila zahvalnost za svoju lojalnost.

Komedija sukobaizgrađena je na sučeljavanju dobra i zla, podlosti i plemenitosti, pohlepe i velikodušnosti, časti i nečasti, iskrenosti i laži, direktnosti i licemjerja, životinjske prirode u čovjeku i pravih visina duhovnosti.

Intriga zapletaKomedija je izgrađena oko Sofije, kojoj tri junaka proriču da će biti njihova žena: Milon, koji je iskreno zaljubljen u nju, Skotinin, koji sanja da uzme Sofijino imanje u svoje ruke, i Mitrofan, koji sanja da napusti brigu svoje majke. i više voli brak nego studiranje. Prostakova, saznavši da Sofija dobija bogato nasledstvo, pokušava silom i lukavstvom da uda svog sina za sada bogatu Sofiju. Skotinin, saznavši za svog rivala Mitrofana, zaboravlja na srodna osećanja i započinje tuču. Novi zaokret u akciji je dolazak Staroduma na imanje Prostakovih. Sanja da uda Sofiju za njemu poznatog mladića, Milu, ali njegovom ujaku je važan pristanak same Sofije. Ubrzo se ispostavi da se Milon i Sofija vole dugo vremena. Starodum radosno blagosilja Sofiju i planira da s njom otputuje u Moskvu. Gospođa Prostakova ne može da se pomiri sa Sofijinim odbijanjem i pokušava da je natera u prolaz, ali Milon oslobađa svoju nevestu. Na kraju komedije, Pravdin objavljuje dekret da „zbog nečovječnosti“ Prostakovih vlada preuzima njihovu kuću i sela. Prostakova pokušava da nađe oslonac u svom sinu, uzvikujući: „Ti si jedina ostala sa mnom, dragi prijatelju, Mitrofanuška!“ Ali nezahvalni i žilavi Mitrofan omamljuje majku, odgurujući je: „Skidaj se, majko, kako si se nametnula...“ Odlučuju da Mitrofana odrede u službu. Prostakova vrišti u očaju: "Potpuno sam izgubljena!" Moć mi je oduzeta! Ne možeš nigde da pokažeš oči od stida! Ja nemam sina!” Završni stih drame, koji pripada Starodumu, otvoreno je didaktičan: „Evo dostojnih plodova zla!“

U “Nedoroslu” su obrazovni stavovi pisca našli živopisno umjetničko oličenje. S jedne strane, autor osuđuje društvene poroke i nizak moral vlasnika kmetova, ružne manifestacije kmetstva i ekstremne oblike neznanja. S druge strane, nudi ideal društvenog ponašanja: aktivnu ljubav prema otadžbini, spremnost na naporan, pošten rad, sposobnost stvaranja dobre porodice itd. Od aforističkih napomena pozitivnih junaka predstave formira se čitav pozitivan program za ispravljanje morala, neka vrsta kodeksa dobrog morala: „Srećan si, prijatelju, što možeš olakšati sudbinu nesrećnika“ ( Milon); „Za sve ostalo postoji moda: moda za umove, moda za znanje, kao moda za kopče i dugmad“ (otac Starodum); “Direktno dostojanstvo u čovjeku je duša” (Pravdin). Dijalozi idealnih junaka obogaćuju problematiku drame etičkim i filozofskim pitanjima. Šta određuje dobrobit ljudi i šta je važnije: prosvetljen um ili plemenita duša? Kako se treba odnositi prema činovima i nagradama i koji su dostojni načini da se obogati? Treba li težiti bogatstvu i ostaviti bogato naslijeđe našoj djeci? Šta je sreća i od čega zavisi? Šta izaziva zavist i da li je potrebno izbegavati da se drugi osećaju loše zbog vas? Šta čoveka štiti od poroka i šta je čovekova dužnost? Teško je iscrpiti spisak pitanja koja postavljaju i na koje odgovore junaci-resonati.

Tako je u predstavi spojena kritika mračnih strana života s praktičnim savjetima o promjeni društva i ljudi. Fonvizin je uvjeren u prirodnu jednakost svih ljudi, u potrebu da se svi pridržavaju razumnih zakona, bez obzira na klasu i položaj u društvu, i uvjeren je da moralno obrazovanje mlađe generacije može dovesti društvo do skladne strukture u kojoj je svaki član će biti dostojan građanin. Stoga scene vezane za Mitrofanovu obuku i ispite igraju posebnu ulogu u ideološkom sadržaju predstave: ispada da majka uči sina za nastupe i samo zato što je to sada moderno, pokušavajući uštedjeti novac na učiteljima i zaštititi sina. od "prekomernog rada". Ove scene omogućavaju piscu da razvije najvažniju temu drame: vaspitanje i obrazovanje.

Koristeći slike negativnih likova, dramaturg pokazuje da što je čovjek više neznalica i lijen, sebičan i sebičan, zavidan i okrutniji, lažljiviji i ravnodušniji, to je u njemu manje čovjeka. Nije slučajno što dramaturg aktivno koristi tehniku ​​zoologizacije slika (izgovaranje prezimena, Skotinin i Mitrofanova strast prema svinjama, poređenje Prostakove sa psom i njenog muža sa magarcem, Mitrofanov zapis u svesci pod Kutejkinovim diktatom: „Ja sam govedo ...”, itd.). Gore navedeno ne negira složenost građenja likova, odražavajući različite aspekte ličnosti u njima. Na primjer, kada se analizira slika Mitrofana, u njemu treba vidjeti ne samo glupu i neuku, grubu i pohlepnu, nezahvalnu i okrutnu neznalicu, već i lukavu, izbjegavajuću, licemjernu, laskavu osobu, sposobnu za ucjenu i spremnu na izdaju. voljene. Sredstva za stvaranje živopisnih tipova su govorne karakteristike lika, metode samoizlaganja, procena junaka od strane drugog lika, pozadine, autorske primedbe itd.

Govoreći o žanrovskim karakteristikama drame, treba istaći karakteristike društveno-političke komedije i komedije obrazovanja. N.V. Gogol je dao tačan opis komedije: „Fonvizin je otkrio „rane i bolesti našeg društva, teške unutrašnje zloupotrebe, koje su nemilosrdnom snagom ironije razotkrivene u zapanjujućoj očiglednosti”.

U umjetničkom stilu komedije primjetna je borba između klasicizma i realizma, tj. autor teži što istinitijem prikazu života. Stoga se u komediji mogu uočiti odlike realističkog pravca u književnosti koje se očituju u sljedećem:

• Kombinacija slika iz svakodnevnog života i otkrivanja pogleda likova.
• Karakteristike ne samo glavnih već i sporednih likova su pažljivo opisane.
• Svaka slika otkriva određenu stranu stvarnosti.
• Autor ne krije svoje raspoloženje i antipatiju prema junacima (neke nemilosrdno pogubljuje s ljutitim ogorčenjem i sarkastičnim, ubijajućim smijehom, prema drugima se odnosi veselo podsmijeh, a druge privlači s velikim simpatijama).
• Vješto je razotkriven duhovni život likova, njihov odnos prema životu, prema ljudima i postupcima.
• Posebno su značajne komentare autora.
• Svaki heroj (posebno negativni) je tipičan predstavnik svoje klase.
• Svaki heroj je živa osoba, a ne shema, a ne personifikacija nekog kvaliteta, kao što je to bilo prije.
• Pravila klasicizma autor narušava u samoj konstrukciji komedije: osim smiješnih (komičnih) scena u komediji ima i tragičnih koje otkrivaju teške strane kmetskog života.
• Pored glavne radnje, radnju dopunjuju scene koje su samo posredno povezane.
• Osvetljenost i izražajnost jezika.

Usklađenost u izgradnji komedije sa zakonima klasicizma.

Pravila "tri jedinstva":

1. Jedinstvo mjesta je imanje Prostakov.
2. Jedinstvo vremena - unutar jednog dana.
3. Jedinstvo akcije - borba tri kandidata za pravo da postanu Sofijin muž.

Podjela svih heroja na pozitivne i negativne:

Pozitivne - Starodum, Pravdin, Milon, Sofija.

Negativni: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nastavnici.

“Govorna” imena: Skotinin, Prostakova, Mitrofan, Vralman, Kuteikin, Pravdin, Starodum, Sofija.

Svi Fonvizinovi omiljeni (pozitivni) junaci, u skladu sa pravilima klasicizma, govore „visokim mirom“, ispravnim književnim jezikom, budući da govore o uzvišenim konceptima javne službe i moralne dužnosti.

Glavni rezultat komedije: porok je kažnjen, a vrlina trijumfuje.

Nedosljednosti u izgradnji komedije sa zakonima klasicizma.

Likovi ne samo glavnih, već i sporednih likova su pažljivo opisani.

Postoje likovi koji se ne mogu jasno klasificirati ni kao pozitivni ni kao negativni heroji (Eremeevna, Trishka). Autoru su potrebni da bi razotkrio kmetstvo.

Svaki lik je živa slika.

Pored komičnih scena, predstava sadrži i slike koje otkrivaju teške strane kmetskog života. A u komedijama klasicizma nije bila dopuštena mješavina herojskog i komičnog.

Fonvizin ne krije svoj odnos prema likovima: izražava saosjećanje, ogorčenje, podsmijeh i sarkastično nekoga razotkriva.

Junaci komedije su ljudi niže klase koji imaju niže interese koji su vrijedni ismijavanja. Razlika između pozitivnih i negativnih likova je tolika da je komedija postala poučna i poučna za savremenike.

Zadaci u formatu Jedinstvenog državnog ispita.

Čin 2. Izgled 1. Pravdin i Milon.

P1. Navedite žanr kojem pripada Fonvizinov “Mali”. ( komedija)

U 2. Pravdin govori o “nečovječnosti” i “filantropiji”. Kako se zove oštar kontrast pojava u umjetničkom djelu? (antiteza ili kontrast)

U 3. Kako se zove junakinja o kojoj se govori u ovoj sceni i koja će postati učesnik u razgovoru Pravdina i Milona? (Sofija)

U 4. Pravdinov govor sadrži figurativne definicije: "zlonamjerne neznalice", "pakleni temperament". Molimo navedite odgovarajući termin. (epitet)

U 6. Navedite ime zemljoposjednika - "odvratni bijes" koji Pravdin spominje u razgovoru. (Prostakova)

U 7. Iz prve Pravdinove napomene napišite definiciju riječi koja otkriva unutrašnju suštinu ovdašnjih posjednika i koja se ponavlja (u obliku imenice) u završnoj Starodumovoj napomeni.

(zlo)

Čin 2. Nastup 2. (Sofja, Pravdin, Milon)

U 1. Navedite vrstu književnosti kojoj pripada Fonvizinova drama. (drama)

U 2. Principi kog književnog pokreta koji je dominirao književnošću 18. veka oličeni su u komediji „Maloletnik“? (klasicizam)

U 3. Govoreći o Milovom „suparniku“, Sofija koristi izraze koji sadrže skriveno podsmjeh („Da ga vidiš, tvoja ljubomora bi te dovela do krajnosti!“). Kako se zove ovo stilsko sredstvo? (ironija)

U 4. Likovi u predstavi imaju prezimena koja sadrže njihove karakteristike. Kako se zovu ova prezimena? (govori)

U 5. Navedite ime mlađeg Prostakova, kojeg njegovi roditelji prorokuju kao Sofijinog udvarača. (Mitrofan)

U 6. Planovi Sofijinih rođaka se sukobljavaju sa ljubavnim izborom junakinje. Kako se zove nepomirljiva kontradikcija u osnovi dramske radnje? (sukob)

U 7. Navedite prezime ujaka spomenutog u Sofijinom posljednjem komentaru. (Starodum)

Akcija 3. Fenomen 3.

U 1. Predstava "Malinjak" ispunjava osnovne zahtjeve klasicizma. Navedite književni pokret čije su odlike prisutne u drami i koje karakteriše objektivan prikaz stvarnosti. (realizam)

U 2. Kako se zove način prikazivanja u književnosti i umjetnosti, koji se temelji na ismijavanju društvenih poroka i koji je u osnovi radnje “Malodoljenika”? (satira)

U 3. Gornja scena prikazuje intenzivan sukob između dva lika. Kako se zove nepomirljiva kontradikcija koja podstiče razvoj radnje u predstavi? (sukob)

U 4. “Naš gost je neprocjenjiv! Oh, ja sam neverovatna budala!” Navedite umjetnički medij koji je koristio autor drame. (epitet)

U 5. “...koji imamo sami, kao barut u oku.” Kako se zove ova tehnika? (poređenje)

U 6. Likovi predstave učestvuju u radnji, razmenjujući primedbe. Koji termin se odnosi na ovaj oblik komunikacije između likova? (dijalog)

Akcija 4. Fenomen 2.

U 1. Posljednja Starodumova primjedba je proširena izjava potpunog značenja. Kako se zove? (monolog)

U 2. U Starodumovom rezonovanju postoje kratke, prigodne izreke koje sadrže cjelovitu misao. Kako se zovu? (aforizmi ili fraze)

U 3. Prezime Sofijinog strica sadrži izvorne karakteristike ovog lika. Koje je to prezime? (govori)

U 4. U Starodumovom razgovoru sa Sofijom javljaju se oštro polarni pojmovi i kategorije: vrlina – porok; visoki impulsi - niske misli, itd. Navedite pojam koji označava oštru suprotnost pojmova i pojava (antiteza ili kontrast)

Akcija 4. Fenomen 8.

U 1. “Pravdin. Ne može biti bolje. Dobar je u gramatici." Kako se zove skriveni podsmijeh, koji je posebna vrsta stripa? (ironija)

U 2. Tekst fragmenta čine iskazi likova - Staroduma, Pravdina, Mitrofana itd. Kako se zove iskaz lika u dramskom djelu? (replika)

U 3. Improvizirani ispit koji Mitrofan polaže važan je događaj u predstavi. Koji termin se odnosi na tok događaja u djelu fikcije? (zaplet)

U 4. Navedite prezime lika koji se u ovoj sceni zove “Nemac” i “Adam Adamych”. (Vralman)

Akcija 5. Fenomen 1.

U 1. Kako se nazivaju umjetnička izražajna sredstva kojima Starodum pribjegava u svojoj posljednjoj opasci („pao u ponor prezira i prijekora“). (metafora)

Akcija 5. Fenomen 6.

P1. Pronađi i zapiši riječ iz posljednje opaske Prostakove koja pripada narodnom jeziku i na određeni način karakteriše junakinju. (nigdje)

U 2. Drugi dio fragmenta je finale predstave. Kako se zove ovaj element njene kompozicije? (rasplet)

Zadaci sa detaljnim odgovorom u količini od 5-10 rečenica.

1. Kako su imena Fonvizinovih junaka koja „govore“ povezana sa njihovim stavovima i postupcima?
2. Koji su junaci ruskih klasika nosioci autorovih ideja i po čemu su bliski Pravdinu i Milonu?
3. Šta je Miloov „rival“, o čijim „vrlinama“ Sofija ironizira?
4. U kojim djelima ruskih klasika su junakinje bile prisiljene da brane svoj ljubavni izbor i šta ove likove približava Fonvizinovoj Sofiji?
5. U kojim je djelima ruskih klasika prikazan moral zemljoposjednika i na koji način njihov prikaz rezonira sa suštinom Fonvizinovih likova?
6. Šta daje osnovu da se Starodum nazove herojem-razumom?
7. Koja dela ruskih pisaca predstavljaju heroje koji su iznutra bliski Fonvizinovom Starodumu?
8. U kojim se djelima ruskih klasika nameće tema obrazovanja i na koji način se ta djela mogu uporediti sa Fonvizinovim „Podrastom“?
9. Zašto je (d5yavl1) razmišljanje likova o „velikom suverenu” toliko važno za autora drame?
10. Koji su ruski pisci pokušali stvoriti sliku idealnog vladara na stranicama svojih djela i kako je to povezano sa idealom Staroduma?
11. Šta autor „Podrasta” podrazumeva pod pojmom „zlog morala”?
12. U kojim se djelima ruskih klasika otkrivaju „dostojni plodovi zla“ i šta njihove junake približava likovima „Malodoljeća“?

D. I. Fonvizin je prvi ruski dramaturg i komičar koji se usudio, u vreme okrutnog kmetstva, da pokrene pitanje njegovog nemorala, koji je kvario i gospodare i seljačke robove. Na primjeru porodica Prostakov-Skotinin i njihovih domaćinstava, otkrio je destruktivnu suštinu autokratije i pokazao u kakav društveno-ekonomski i kulturni ponor takvi „gospodari“ zemlje guraju državu.

Ime i čin

Među portretima svih junaka, slika Mitrofanuške je od posebne važnosti. U Fonvizinovoj komediji „Malinjak“ on predstavlja mladu generaciju plemića, buduće uporište i snagu državne moći, nadu i oslonac zemlje. U kojoj meri mladić ispunjava svoju visoku sudbinu? U karakterizaciji heroja ključna su dva koncepta: njegovo ime i tumačenje njegovog društvenog statusa. Zašto ga je Fonvizin nazvao "mala Mitrofanuška"? Prva riječ je u to vrijeme bila prilično uobičajena u svakodnevnoj upotrebi ruskih govornika. Zvali su se mladi ljudi plemenitog porijekla koji još nisu napunili 21 godinu, nisu bili punoljetni i nisu služili, dakle, u javnoj službi. Živjeli su pod brigom svojih roditelja, ničim se ne zamarajući. Ako se sjećate Puškinove "Kapetanove kćeri", tada glavni lik tamo dobiva isti nadimak. Što se imena tiče, dešifriranje njegovog značenja vrlo je važno za razumijevanje onoga što je slika Mitrofanuške. U Fonvizinovoj komediji „Maloletnik“, djelu u duhu i tradiciji klasicizma, korištena je tehnika izgovaranja imena i prezimena. “Mitrofan” je grčka riječ, prevedena kao “pokazati majku”, “sličiti majci”. Pogledajmo šta to znači u nastavku.

“Moje godine prolaze. Pripremam ga da postane narod"

Evo šta gospođa Prostakova kaže o svom sinu. I zaista, ona se bukvalno saginje unazad kako bi mu omogućila udobnu i sretnu budućnost. Sretan, naravno, sa moje tačke gledišta. Kako ovo plemenito potomstvo raste pod okriljem svoje majke i pouzdanom zaštitom "majke" Eremejevne? Da se razumijemo: on je drzak, bezobrazan, lijen egoista, razmažen, s jedne strane, dopuštenošću porijekla i klasnim privilegijama, as druge, nerazumnom, slijepom, životinjskom ljubavlju “mame”. U tom smislu, slika Mitrofanuške u Fonvizinovoj komediji "Maloletnik" je vrlo tipična. Ogroman broj vlastelinskih plemića, poput njega, provodio je nerad na imanjima svojih roditelja, jureći golubove, komandujući kmetovima i uživajući u beneficijama koje su se mogle izvući iz njihovog rada. Lik Fonvizina utjelovljuje najnegativnije osobine svoje klase. On je hrabar i arogantan prema onima koji su bespomoćni i nemoćni. On vrijeđa Eremejevnu, koja ga odgaja kao svog. Ruga se nastavnicima, ne želi ništa da radi, ne zanima ga ništa korisno. Čak prezire i sopstvenog oca i grub je prema njemu. Ali pred onima koji su jači, on je otvoreno kukavica. Kada Skotinin želi da prebije svog nećaka, skriva se iza svoje stare dadilje. I juri kao orao da zaštiti svog voljenog ljubimca! Lik i slika Mitrofanuške u Fonvizinovoj komediji "Maloletnik" govore sami za sebe. Sin i majka se savršeno nadopunjuju. Majka je ponosna što njen sin ne zna ni čitati ni pisati. I savjetuje ga: ne uči matematiku, ne dijeli ni sa kim, uzmi sve za sebe. A ne treba mu ni geografija: taksisti će vas odvesti tamo! Glavnu nauku - otjerati svoje seljake, "boriti se i lajati" - heroj je savršeno savladao. Kao i njegova majka, zasuče rukave da bi se, tik iza sebe, mogao obračunati sa kmetovima i slugama, koji za njega nisu ljudi, već stvari ili tegleća.

"Plodovi zla su dostojni"

Dobro se sećamo koju frazu autor (D. I. Fonvizin) završava sa „Maloletnikom“. u njemu na prvi pogled. Zbog bogatog miraza, učestvovao je u otmici Sofije koju je pokrenula njegova majka. A onda, kada se Prostakova nađe ekskomunicirana iz upravljanja imanjem, lišena moći i traži simpatije od sina, on je jednostavno odgurne.

Ne treba mu majka. Niko nije potreban. Ovo je životinja lišena čak ni instinktivnih vezanosti. U tom pogledu, junak je čak nadmašio svoju majku. Ako na kraju drame ona izazove sažaljenje, pa čak i neku simpatiju, onda on izaziva samo prezir i ogorčenje.

Nažalost, komedija je i danas aktuelna. Nije ni čudo što nikad ne silazi sa pozornice prestoničkih i provincijskih pozorišta!

Tekst zasnovan na komediji D.I. Fonvizin "" Manji"

"Evo plodova zla."

Ova fraza završava komediju satiričnog pisca D.I. Fonvizina. Komedija je napisana u stilu klasicizma u skladu sa svim zahtjevima ovog smjera. Ovo je izražen moral, pozitivni i negativni heroji, privrženost trima jedinstvima.

Zvanični Pravdin, došavši na imanje veleposednice Prostakove, istražuje činjenice o zločinima koje je neljudsko kmetstvo počinilo nad njenim „podanicima“, kmetovima, „narodom“. Njena okrutnost i zloba postaje poznata u „vlasti“, odnosno u zvaničnim krugovima.

Pravdin, Starodum, Sofija svjedoci su kako ova nepismena, neuka, pohlepna žena drži svu vlast u kući u svojim rukama, kako je mrze oni oko nje, članovi njene porodice; a sluge, budući da su potpuno zavisne od nje, drhte od svake manifestacije gospodaričine zlobe i tiranije.

Riječ "zloba" ima dvosmisleno i široko značenje. Kmetstvo kao dio društvene strukture Rusije dovodi do najrazornijih i najštetnijih posljedica. Kmetsko zlo uništava duše i kvari moral gospodara, feudalnih zemljoposednika, i zagorčava život kmetova zavisnim od njih.

Svemoćna i moćna Prostakova uvjerena je u svoju nekažnjivost, pa u svakom trenutku može organizirati "zadatak" slugama koji su krivi pred njom, a ona ima "svaku krivicu": posjednik će uvijek naći nešto da ih okrivi za. Kada Sofijina otmica nije izvršena, Prostakova ljutito uzvikuje: „Čuvajte ljude!“, znači njene sluge.

Prostakova, Skotinin, Mitrofan nemaju duhovnih interesa. Nastoje samo da se obogate i zadovolje svoje sebične interese.

„Zli moral“ dovodi do skučenosti mišljenja kod ljudi, siromaštva iskustava i nespremnosti za učešće u javnom životu.

Prostakova obožava svoju lenju i uskogrudu Mitrofanušku i ne želi da zna da je on ne samo njen sin, već i državljanin Rusije, pozvan da služi interesima društva i države.

Prostakova je svojim takozvanim "odgajanjem" beznadežno uništila karakter svog sina.

Grub je, bezosjećajan u duši i istovremeno pokazuje nezahvalnost prema majci koja u njemu traži oslonac i oslonac. Kada je službeni Pravdin, kao predstavnik vlasti, spreman da se oštro suprotstavi Prostakovoj zbog njenih zločina, a imanje bude uzeto pod starateljstvo „vlade“, zemljoposednik potpuno gubi glavu od tuge i poniženja. Očajna traži od Mitrofana podršku, ali mališan je ravnodušan prema zahtjevima roditelja. „Odlazi, majko! Kako nametljivo!” - uzvikuje on. Ponašanje nezahvalnog sina izaziva ogorčenje čak i među strancima, Pravdinom i Starodumom. Starodum, kao službena osoba, određuje buduću sudbinu mladog plemića: on će morati "služiti". Mitrofan ovu odluku dočekuje ravnodušno: "Za mene, gdje god ti kažu!"

Predstava se završava prikazom majčine tuge i nesrećne sudbine sina. "Ovo su plodovi dostojni zla!"

Rad “Podrast”, autora D.I. Fonvizin 1782., realističan je po ideji i poučan po značenju. Komedija je ispunjavala osnovne zahtjeve klasicizma kao književnog pokreta. Nosio je ideju moralnog jačanja ruskog društva i sadržavao kritiku kmetstva kao jednog od glavnih poroka u društvenoj strukturi Rusije.

Obrazovati prave građane svoje otadžbine iz podrasta zadatak je Fonvizina, mislećeg, prosvećenog umjetnika koji je „služio Rusiji, njenim interesima i narodu“.

Pretraženo ovdje:

• ovo su plodovi zla
• evo zlih plodova vrednih eseja
• esej na temu zla djela dostojni plodovi

Da biste dovršili zadatak, izaberite samo JEDNU od četiri predložene teme eseja (17.1-17.4). Napišite esej na ovu temu u obimu od najmanje 200 riječi (ako je obim manji od 150 riječi, esej se boduje 0 bodova).

17.2. Kako je susret s Platonom Karatajevim utjecao na svjetonazor Pjera Bezuhova? (Bazirano na romanu L.N. Tolstoja "Rat i mir")

17.3. Šta znači naslov M.A.-ove priče? Šolohov "Sudbina čoveka"?

Objašnjenje.

Komentari na eseje

Neznanje, sebičnost i okrutnost Prostakova-Skotinina formirani su u uslovima kmetstva, a odgoj nedoraslog Mitrofana je još jedan uvjerljiv primjer činjenice da okruženje i uslovi života u velikoj mjeri određuju čovjekovo ponašanje u društvu i njegov pogled na život. život. Fonvizin je uspio stvoriti zaista tipične slike koje su postale poznata imena i preživjele svoje vrijeme. Imena Mitrofana, Skotinjina, Prostakova postala su "besmrtna", a sama Fonvizinova komedija "Maloletnik" postala je važna prekretnica u istoriji ruske drame. Autor objašnjava poroke negativnih likova kao gusto Neznanje. Dakle, Prostakova, njen suprug i njen brat ne znaju ni da čitaju, štaviše, duboko su uvereni u beskorisnost i beskorisnost znanja. Njihovi preci „nisu znali da čitaju i pišu“, „Skotinini nikada ništa nisu čitali“.

Primitivna priroda Prostakove posebno se jasno otkriva u oštrim prelazima od arogancije do kukavičluka, od samozadovoljstva u servilnost. Autorka više puta naglašava Prostakova ograničenja i nerazvijenost njenog uma. Fonvizinova velika zasluga leži u činjenici da je uvidio ovisnost ponašanja i karaktera ljudi od sredine u kojoj žive i djeluju.

17.2. Kako je susret s Platonom Karatajevim utjecao na svjetonazor Pjera Bezuhova? (Zasnovano na romanu L.N. Tolstoja "Rat i mir")

Na primjeru Pjera Bezuhova i Platona Karatajeva, L. N. Tolstoj je pokazao dva potpuno različita tipa ruskih karaktera, dva različita društvena heroja.

Prvi od njih je grof, kojeg su Francuzi zarobili kao "paljenika" i, nekim čudom, izbjegao pogubljenje. Drugi je jednostavan, iskusan, strpljiv vojnik. Ipak, vojnik Platon Karataev uspio je odigrati izuzetno važnu ulogu u životu Pjera Bezuhova. Od Karatajeva grof stječe seljačku mudrost i u komunikaciji s njim „pronalazi onu smirenost i samozadovoljstvo kojima je prije uzaludno težio“. Platon se pojavio pored Pjera, poput spasioca, u najtežem trenutku njegovog života i ležerno otišao. Ali, uprkos tome, njegova ličnost je tako izuzetna i njegov uticaj na Pjerovu sudbinu je toliki da se Karatajev ne može jednostavno ubrojati u epizodne junake romana.

Nije slučajno da ga se godinama kasnije Pjer često sjećao, razmišljao o tome što će Platon reći o ovom ili onom događaju, „da li bi on odobrio ili ne. Susret ova dva heroja uvelike je odredio dalju sudbinu grofa Pjera Bezuhova i pokazao najveću mudrost ruskog naroda, oličenu u liku vojnika Platona Karatajeva.

17.3. Šta znači naslov M.A.-ove priče? Šolohov "Sudbina čoveka"?

Priča "Sudbina čoveka" Mihaila Aleksandroviča Šolohova napisana je sredinom pedesetih godina dvadesetog veka. Bilo je to vrijeme revizije ideoloških smjernica Staljinove ere, kada su nastala određena opuštanja u strogim ograničenjima cenzure. Konkretno, postalo je moguće u štampi govoriti o ljudima koje su zarobili nacisti tokom Velikog domovinskog rata 1941-1945. U duhovnoj borbi sa fašizmom otkriva se lik Andreja Sokolova i njegova hrabrost. Podvig čovjeka pojavio se u Šolohovovoj priči uglavnom ne na bojnom polju ili na radnom frontu, već u uslovima fašističkog zatočeništva, iza bodljikave žice koncentracionog logora. “Sudbina čovjeka” nije samo priča o životu vojnika, već i o sudbini čovjeka koji je utjelovio tipične crte nacionalnog ruskog karaktera.

17.4. Komedija ili drama? (prema drami „Teško od pameti” A.S. Gribojedova).

“Jao od pameti” je satirična komedija, jer su glavne nedosljednosti društveno određene. Prvo, nesklad između vanjskog i unutrašnjeg, misli i ponašanja (Molchalin je cinik, ali izvana pokoran). Drugo, individualne psihološke nedosljednosti (gosti na balu su svaki na svoj način komični: gluha grofica baka pokušava komunicirati s gluhim princom Tugoukhovskim).

Komični efekat stvaraju parodijske slike. Repetilov je parodija na Chatskog (tehnika „izobličenog ogledala“).

Iz akcije u akciju, komedija poprima sve uočljiviju nijansu sarkazma i gorke ironije. Svi likovi se sve manje šale kako komedija odmiče. Na kraju, Chatsky više nije šaljivdžija koji ismijava sve i svakoga. "Slijepi!" - viče u očaju. Dramski motiv sve više raste prema kraju. Chatsky napušta Moskvu - društvo se sretno riješilo iritanta. Ovako predstava završava tragikomično.