Zagonetke u opisu modernih slika. Tajne i misterije poznatih slika

Milioni ljudi dive se djelima poznatih umjetnika iz prošlosti. Njihove zadivljujuće boje, igra senki i svetla, veština kojom su tako pažljivo oslikani i najmanji detalji. Ali gledamo li slike dovoljno pažljivo? Vidimo li sve što je umjetnik htio da nam pokaže? Na prvi pogled se samo čini da su to samo pejzaži, portreti, istorijske i biblijske teme. Oni mogu sadržavati najnevjerovatnije tajne povijesti, tajne njihovih tvoraca, a ispod sloja boje jedne slike može se sakriti sasvim drugačija. Samo pažljivo proučavanje i analiza stručnjaka može nam podići veo ovih tajni, ali ponekad ni oni to ne mogu, a misterije poznatih slika ostaju nerazjašnjene za buduće generacije.

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima i proučavana gotovo milimetar po milimetar imaju svoje tajne. Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, “duplo dno” ili tajnu priču koju želite da otkrijete. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

Bruegelove poslovice

Slika "Flamanske poslovice" koju je naslikao Pieter Bruegel Stariji može se nazvati jednom od najvećih i najfascinantnijih zagonetki. Umjetnik je prikazao zemlju doslovno naseljenu holandskim poslovicama!

Na slici je prepoznato oko 112 idioma, neki od njih su poznati vama i meni. Pokušajte tražiti: „naoružan do zuba“, „plivam protiv plime“ ili „lupam glavom o zid“. Možda možete riješiti ostalo? Na primjer, oni koji govore o ljudskoj gluposti ili, obrnuto, o predviđanju?

Muzika greha?

Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510. Ova slika je izazvala mnogo kontroverzi od svog rođenja, koje se nastavljaju i 500 godina kasnije. Jedna od tema za istraživanje bila je desna strana triptiha, pod nazivom „Muzički pakao“, koji prikazuje muke grešnika u paklu koji su mučeni pomoću muzičkih instrumenata. Pažnju istraživača privukle su bilješke koje je umjetnik napisao na... zadnjici jednog od grešnika. Note su preuređene na moderan način i... počela je da zvuči melodija iz podzemlja koja je postala senzacija.

A ovako zvuči muzika, svirana po notama sa slike:

Dvije muze jednog umjetnika?

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Danae", dobila je nadimak "dvoličan". Rendgenska fotografija pokazala je da je Danaeovo lice naslikano dva puta: prvi put slika slična Saskiji, slikarevoj preminuloj ženi, a druga, kasnije, podsjeća na lice njegove druge ljubavnice, Gertje Dirks, koja je postala umjetnikova slika. devojka nakon Saskijine smrti.

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Dalijeva osveta

Slika „Figura na prozoru“ naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Anna Maria. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.

U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvije strane svake osobe

Stari ribar, Tivadar Kostka Čontvari, 1902. Stari umorni ribar je portret obične osobe, kao i svi mi i ništa više. Šta je tu misterija? Niko to nije mogao razumjeti za života umjetnika. A njegova suština je da u svakom od nas žive anđeo i demon, u duši svakoga ima Bog i đavo. Postavite ogledalo u sredinu slike i videćete da u svakoj osobi mogu biti i Bog i Đavo.

Austrijska Mona Liza

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičnu metodu: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik nije počeo da povraća od nje.

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja videla kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.

Misterije Posljednje večere

Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.

Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" 1495-1498. Tokom više od 5 stoljeća postojanja, poznata freska je više puta uništavana i obnavljana (posljednja restauracija je trajala 21 godinu!). Mnogi su u njemu tražili tajne i pronašli ih - odakle "dodatna" ruka s nožem? Od koga je Leonardo naslikao Isusa i Judu?

Tehnolog Slaviša Pesci postigao je vizuelni efekat tako što je na originalu stavio sopstveni prozirni odraz ogledala, koji je otkrio dve dodatne figure na ivicama slike i ženu koja stoji levo od Isusa sa bebom.

Muzičar Giovanni Maria Pala interpretirao je kruh i ruke na stolu kao notni zapis muzičke kompozicije.

Istraživačica Sabrina Sforza Galitzia vjeruje da je riješila zagonetku sadržanu u Posljednjoj večeri, koja predviđa globalni potop koji će početi 21. marta 4006. godine i označiti početak nove ere za čovječanstvo.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888-1889.

U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Obmane u slikarstvu

Ponekad potraga za tajnama na slikama poznatih umjetnika otkriva prevaru, dobrovoljnu ili nevoljnu. To se dogodilo sa Rembrandtovom slikom "Noćna straža" (1642). U stvari, to je bila dnevna straža! Samo što je tokom nekoliko stotina godina, tokom kojih je slika lutala različitim halama sve dok nije dospela u ruke likovnih kritičara, uspela da se prekrije debelim slojem čađi koja je zatamnila celu pozadinu. Nakon temeljnog čišćenja površine otkriveni su detalji koji potvrđuju “dnevnu verziju” - sjena sa kapetanove ruke pada na način da se može pretpostaviti da slika prikazuje patrolu koja je izašla na ulice grada najkasnije u 2 sata. sat popodne.

Rembrandt, "Noćna straža", 1642.

Vincent van Gogh je sve obmanuo svojim Autoportretom s lulom, na kojem je sebe prikazao sa zavijenim uhom. Uvo je zaista bilo oštećeno, ali ne desno, već lijevo. Prevara je očigledna i, najvjerovatnije, slučajna - jednostavno se slikao gledajući u ogledalo.

Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom".

I još jedna obmana koju svi znamo iz djetinjstva iz omota slatkiša. Čuveno "Jutro u borovoj šumi" (1889) Ivana Šiškina, najvećeg majstora pejzaža. Umjetnik, koji je lijepo slikao pejzaže, bojao se da njegovi medvjedi ne izađu "živi" i istinski dirljivi. Stoga je pribjegao pomoći još jednog majstora životinjskog umjetnika, Konstantina Savitskog, koji je znao crtati medvjede kao niko drugi. U početku su na platnu bila imena oba autora, ali... Tretjakov je naredio da se ispere ime slikara životinja.

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Tajne Gioconde

Čuvena “La Gioconda” postoji u dvije verzije: gola verzija se zove “Monna Vanna”, a naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija.

Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

prevrnuti čamac

Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.

Henri Matis, "Čamac", 1937.

Dva "Doručka na travi"

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".

Edouard Manet, Ručak na travi, 1863.

Klod Mone, Ručak na travi, 1865.

Koliko se još tajni, tajnih kodova i poruka, pogrešnih tumačenja i obmana krije u slikama velikih umjetnika? Ko zna, možda će ih otkriti bukvalno sutra, ili možda tek sljedeća generacija istraživača.

Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite da otkrijete.

Muzika na zadnjici

Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510.

Fragment dijela triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom „Muzički pakao“ prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica hrišćanskog univerziteta u Oklahomi, Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila “pesmu iz pakla staru 500 godina”.

Gola Mona Liza

Čuvena "La Gioconda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.

Old Fisherman

1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).

Da li je postojao kit?

Hendrik van Antonissen, Scena na obali.

Činilo bi se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su gledali u leš kita iznesen na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prepravio je sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, "Ručak na travi", 1863.

Claude Monet, "Ručak na travi", 1865.

Dvostruki na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega slikao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Noćna straža", 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga", visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnuti čamac

Henri Matis, "Čamac", 1937.

Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.

Prevara u autoportretu

Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889.

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.

Alien medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.

Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstven Šiškinu.”

Nevina priča o "gotici"

Grant Wood, Američka gotika, 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi.
U stvari, umjetnik nije imao namjeru da prikaže nikakve užase: tokom putovanja u Ajovu, primetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio da prikaže one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent Van Gogh, "Spavaća soba u Arlu", 1888 - 1889.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret dame Lize del Đokondo", 1503 - 1519.

Glavni na kontroli lica

Pavel Fedotov, "Majorov provod", 1848.

Javnost, koja je prvi put vidjela sliku „Majorovo provodadžisanje“, od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi tadašnjoj publici. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. A njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su bile ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je Liberty gola?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikadama", 1830.

Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915.

U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvenoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov šaljive slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa, „Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći“, koja je bila potpuno crni pravougaonik.

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.

Najpoznatija Gauguinova slika ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem lijevom uglu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Bruegel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Bruegel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Slika sadrži oko 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, na primjer, kao što su: „plivaj protiv struje“, „lupaj glavom o zid“, „naoružan do zuba“ i „velike ribe jedu male ribe“.

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, "Bretonsko selo pod snijegom", 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Čovjek koji je držao aukciju slučajno je okačio sliku naopačke jer je u njoj vidio vodopad.

Skrivena slika

Pablo Picasso, "Plava soba", 1901

Infracrveno zračenje je 2008. godine otkrilo da je ispod Plave sobe skrivena još jedna slika - portret muškarca obučenog u odijelo s leptir mašnom i naslonjenog glave na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je svoj kist i oživotvorio ga. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada bi ga posjetila muza”, objašnjava istoričarka umjetnosti Patricia Favero mogući razlog za to.

Nedostupni Marokanci

Zinaida Serebrjakova, "Gola", 1928

Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. U pomoć je priskočio Zinaidin prevodilac - doveo je svoje sestre i verenicu kod nje. Niko prije ili poslije nije uspio snimiti gole orijentalne žene koje su zatvorene.

Spontani uvid

Valentin Serov, „Portret Nikolaja II u sakou“, 1900

Serov dugo nije mogao da naslika portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo je za sto, ispružio ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Još jedna dvojka

© Fedor Rešetnikov

Čuvena slika "Ponovo dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigao na odmor." Očigledno imućna porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je "Ponovo dvojka". Siromašna porodica sa radničke periferije, vrhunac školske godine, utučeni idiot, koji je opet dobio lošu ocjenu. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku “Stigao na odmor”.

Treći dio je “Ponovno ispitivanje”. Seoska kuća, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica, koja je pala na godišnjem ispitu, prinuđena je da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku „Ponovo dvojka“.

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje ustao je, otvorio prozor, ispružio glavu i zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda napred. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je u njoj prepoznati istu epizodu u vozu.

Lekcija iz anatomije od Michelangela

Mikelanđelo, "Stvaranje Adama", 1511

Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente se mogu naći, kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

"Posljednja večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika “Cafe Terrace at Night” sadrži šifriranu posvetu “Posljednjoj večeri” Leonarda da Vincija. U centru slike stoji konobar duge kose i bele tunike koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, "Postojanost sjećanja", 1931

Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Tako je, prema riječima samog autora, slika “Postojanost sjećanja” nastala kao rezultat asocijacija koje su proizašle iz pogleda na topljeni sir.

O čemu Munch vrišti?

Edvard Munk, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: „Hodao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda – gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom – prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu.” Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da se ideja „The Scream“ rodila Munchu 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa – toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromne količine prašine i pepela proširile su se širom svijeta, čak su stigle i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.

Pisac među ljudima

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u haljini. Ivanov ga je napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete tokom procesa slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".

Mikelanđelov giht

Raphael Santi, "Atinska škola", 1511.

Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti “u ulozi” Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo čudno uglato koleno ukazuje na bolest zglobova.

To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo bračnog para Arnolfini

Jan van Ejk, "Portret para Arnolfini", 1434

U ogledalu iza bračnog para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Ajk, o čemu svedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: „Ovde je bio Jan van Ejk“. Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se nedostatak pretvorio u talenat

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao da percipira stvarnost u dve dimenzije bolje od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ova Rembrantova mana mogla biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.

Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi od evropskih slikara koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnja ili lutnja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjaš", 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da slika prikazuje mladića (verovatno mu je pozirao Karavađov poznanik, umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara može se videti snimak basa. linija madrigala Jacoba Arkadelta “Znaš da te volim” . Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.

Saznajte više o nekim poznatim slikama na kojima je bilo moguće vidjeti i dešifrirati “duplo dno”.

Većina umjetnika stavlja neko skriveno značenje, tajnu ili zagonetku u svoje slike, koje likovni kritičari i drugi stručnjaci pokušavaju da dešifriraju s vremenom.

1. Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.

Jeroen van Aken potpisuje svoje slike "Hieronymus Bosch". Bio je bogat čovjek i bio je član Katoličkog bratstva Naše Gospe. Međutim, najvjerovatnije, Jeroen van Aken je držao palčeve iza leđa, budući da je Bosch, prema istoričarima, bio jeretik i pripadao je sekti adamita i stoga je bio obožavatelj katarske jeresi.

U to vrijeme, Katolička crkva se svuda borila protiv katara, a umjetnik je morao skrivati svoja uvjerenja. Međutim, prema mišljenju umjetničkih kritičara širom svijeta, na slici "Vrt zemaljskih užitaka" šifrirano je njegovo tajno vjerovanje kao heretika, u kojem govori o učenju Katara. Ali da su njegovi savremenici o tome nagađali, onda bi Bosch, bez prava na opravdanje, bio spaljen na lomači.

2. Tivadar Kostka Čontvari, stari ribar, 1902

Da bih dešifrovao namjeru ove slike, morao sam staviti ogledalo u njenu sredinu. Za umjetnikovog života ova daleko od dječje zagonetke nije mogla biti riješena. Ali kada su moderni likovni kritičari pomislili da rade sa ogledalom, bili su zadivljeni onim što su videli, jer je na jednoj slici bila prikazana tri lica odjednom. Prvi je pravo lice starog ribara, drugi i treći su njegove skrivene ličnosti: demon (odraženo lijevo rame) i vrlina (odraženo desno rame).
Stoga je sasvim logično pretpostaviti da je umjetnik u sliku unio ideju da svaka osoba sadrži dvije suštine: ona koju kultiviše prevladava u njegovoj duši.

3. Hendrik van Antonissen, Pogled na morsku obalu Scheveningena, 1641.

Kada je slika 1873. godine došla u muzej kao poklon duhovnika i honorarnog kolekcionara, na slici su okupljeni ljudi po lošem vremenu jednostavno gledali u daljinu mora. To je više puta izazvalo radoznalost stručnjaka, jer nije bilo jasno šta bi moglo privući ljude na obalu po nepovoljnim vremenskim prilikama.

Tajna je otkrivena kasnije tokom pažljive restauracije. Kada je bila obasjana rendgenskim zracima, slika je pokazala leš kita koji je naneo na ovu obalu. I tada je postalo jasno šta je privuklo pažnju svih ovih ljudi. Nakon restauracije, na slici se već pojavio kit, a ovo remek-djelo postalo je mnogo zanimljivije, pa je dobilo počasnije mjesto nego ranije. Prema riječima restauratora, kita je mogao izbrisati i skicirati sam umjetnik, koji je smatrao da ne bi svi htjeli vidjeti životinju iz mrtvog mora na slici.

4. Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.

Kada je umjetnik stvarao ovo remek-djelo, najviše pažnje posvetio je glavnim figurama - Kristu i Judi. Dugo vremena nije mogao pronaći odgovarajuće modele, ali je jednog dana sreo mladu pjevačicu u crkvenom horu i od njega prepisao sliku Krista. Međutim, morao je tražiti osobu za Judinu sliku još 3 godine, sve do trenutka kada je umjetnik sreo pijanicu kako leži u oluku.

Bio je to mladić čiji je izgled bio iskrivljen obilnim pićem. A kada je, nakon otrežnjenja, da Vinci počeo da slika Judu od njega, pijanica je rekla da mu je već pozirao pre 3 godine. Ispostavilo se da je ovaj pali čovjek bio mladi pjevač koji je pozirao za lik Krista.

5. Rembrandt, Noćna straža, 1642

Najveća umetnikova slika otkrivena je tek u 19. veku, nakon čega je posetila poznate svetske dvorane pod nazivom „Noćna straža“. Slici su dali ovo ime jer je izgledalo kao da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, a samim tim i noću. I tek sredinom dvadesetog veka restauratori su otkrili da je slika s vremena na vreme bila prekrivena slojem čađi. Nakon raščišćavanja remek-djela, ispostavilo se da se scena odvijala u toku dana, jer senka koja pada sa lijeve ruke kapetana Koka ukazuje da je vrijeme radnje oko 14 sati.

6. Henri Matisse, Čamac, 1937

Godine 1967., slika Henrija Matisa iz 1937. "Čamac" bila je izložena u njujorškom muzeju. Međutim, nakon 47 dana, jedan od specijalista je primijetio da je slika najvjerovatnije obješena naopačke. Važni elementi slike su 2 jedra, od kojih je jedno odraz u vodi. Dakle, u ispravnoj verziji, veliko jedro treba da bude na vrhu, a njegov vrh treba da gleda prema gornjem desnom uglu.

7. Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889

Već postoje legende o van Goghovom odsečenom uhu. Mnogi kažu da ga je sam odsjekao, ali službeno prihvaćena vjerodostojnija verzija je da je umjetnikovo uho povrijeđeno u maloj tuči s drugim umjetnikom, Paulom Gauguinom. Tajna ove slike je u tome što je umjetnik svoj autoportret kopirao iz odraza u ogledalu: na slici mu je desno uho bilo zavijeno, a u stvarnosti mu je oštećeno uvo na lijevom.

8. Grant Wood, Američka gotika, 1930

U američkom slikarstvu, ova slika s tmurnim i tužnim licima stanovnika Iowe smatra se najtmurnijim i najdepresivnijim. Nakon što je slika izložena u Čikagu na Umetničkom institutu, sudije joj nisu odmah dodelile velike nagrade i ocenile je kao satiričnu sliku. Međutim, sam kustos muzeja bio je zadivljen i vjerovao je da se ovdje odražavaju slike tadašnjih seoskih stanovnika. On je uticao na ishod konačne procene, i kao rezultat toga, Grant Vud je dobio nagradu od 300 dolara, nakon čega je muzej odmah otkupio sliku. Tako je slika završila na stranicama novina.

Međutim, ova slika nije izazvala isto divljenje kao kustos muzeja među stanovnicima Iowe. Naprotiv, more kritika palo je na ovo djelo, a Iowans su bili duboko uvrijeđeni što ih je umjetnik prikazao tako tmurnim i sumornim. Kasnije je umjetnik objasnio da je, prolazeći pokraj države Iowa, naišao na zanimljivu bijelu kuću, izgrađenu u stilu Carpenter gotike, te je odlučio da njene stanovnike stvori prema vlastitoj pretpostavci, a nije htio uvrijediti seljane. ove države.

Umjetnik je čak otkrio i imena sedišta od kojih je slikao slike: djevojka u nemodnoj pregači napravljena je po uzoru na njegovu sestru, a strogi muškarac teškog pogleda bio je umjetnikov zubar, koji u stvarnom životu ne izgleda tako sumorno . Međutim, Vudova sestra je takođe bila nezadovoljna i tvrdila je da se na slici može zamijeniti za ženu duplo starijeg muškarca. Stoga se samo prema njenim riječima vjeruje da su otac i kćerka prikazani na platnu, ali sam umjetnik to nikada nije komentirao.

9. Salvador Dali, Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije koristeći rogove vlastite čednosti, 1954.

Prije nego što je upoznao Galu, sestra Salvadora Dalija Anna-Maria bila je njegova muza i honorarni model. A 1925. godine objavljena je slika „Slika na prozoru“. Ali jednog dana umjetnik se usudio ostaviti uvredljiv natpis na jednom od svojih radova o njihovoj majci: "Ponekad pljunem na portret svoje majke i to mi pričinjava zadovoljstvo." Ovu šokantnu podvalu sestra mu nije mogla oprostiti, nakon čega se njihov odnos pogoršao.

A kada je Anna-Maria 1949. objavila svoju knjigu pod naslovom “Salvador Dali očima njegove sestre”, ona nije opisala njeno divljenje prema umjetniku, što je i samog Salvadora razbjesnilo. I, prema mišljenju stručnjaka, 1954. godine, u znak odmazde svojoj sestri za knjigu, uvrijeđeni umjetnik je stvorio sliku „Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti“. Na ovoj slici pejzaž izvan prozora, crvene kovrče i otvoren prozor jasno su isprepleteni sa slikom „Slika izvan prozora“.

10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647.

Tokom restauratorskih radova 60-ih godina dvadesetog vijeka, slika je rendgenska, nakon čega je postalo poznato da Danae ima 2 lica. U početku je princezino lice naslikano sa slike umjetnikove supruge Saskie. Međutim, njegova žena je umrla 1642. godine, a nakon njene smrti, Rembrandt je počeo živjeti sa svojom ljubavnicom Gertje Dirks. Stoga je umjetnik dovršio sliku s nje, a Danaeino lice se promijenilo, postajući slično izgledu Dirksa.

11. Leonardo da Vinci, Portret lady Lise del Giocondo, 1503-1519.

U cijelom svijetu Mona Liza je prepoznata kao savršenstvo, a njen osmeh je nježan i misteriozan. Američki likovni kritičar i honorarni stomatolog Joseph Borkowski pokušao je da dešifruje misteriju ovog osmijeha. Prema njegovom stručnom mišljenju, iznesena je teorija da se "lijepa Đokonda" tako misteriozno smiješi iz jednog jednostavnog razloga - nedostaje joj mnogo zuba. Proučavajući uvećane fragmente njenih usta, Joseph je vidio čak i ožiljke oko njih, pa tvrdi da se heroini nešto dogodilo, zbog čega je izgubila značajan broj zuba. A njen osmeh je tipičan za osobu kojoj nedostaju prednji zubi.

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Umjetnički kritičar Etienne Julie smatra da je imidž Slobode zasnovan na poznatoj revolucionarki tog vremena Anne-Charlotte, koja je po zanimanju bila običan čovjek i pralja. Ova očajna žena otišla je na barikade i ubila 9 kraljevskih vojnika. Na tako hrabar korak potaknula ju je smrt njenog brata, koji je pao od ruke stražara. A Svobodina gola grudi na slici znači da su demokratija i sloboda sama po sebi isto što i običan čovjek koji ne nosi korzete.

13. Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915

Neki ljudi pripisuju mističnu moć Maljevičevom Crnom kvadratu. Međutim, kako se ispostavilo, autor nije stavio ništa magično u ovu sliku, a slika se zapravo zvala "Bitka crnaca u mračnoj pećini". Takav natpis otkrili su stručnjaci iz Tretjakovske galerije.

Kvadrat se pokazao ne baš kvadratnim, jer nijedna strana nije paralelna s drugom, ali to nije umjetnikov nemar, već njegova želja da stvori dinamički pokretljiv oblik. A crna je samo rezultat miješanja boja različitih nijansi. Najvjerovatnije je Malevich na ovaj način odgovorio na sliku drugog umjetnika Alphonse Allaisa, koji je prikazao potpuno crni pravougaonik, nazvavši djelo "Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći".

14. Gustav Klimt, Portret Adele Bloch-Bauer, 1907.

Iza misterije ovog portreta krije se ljubavni trougao između same gospođe Bloch-Bauer, njenog supruga i umjetnika Klimta. Poenta je da je tih godina počela burna romansa između supruge šećernog magnata i popularnog umjetnika, a za to je vjerovatno znao cijeli Beč.

Kada je ova vijest stigla do Adelinog supruga Ferdinada Bloch-Bauera, odlučio je da se osveti ljubavnicima na neobičan način.

Izbočen izdajom svoje žene, gospodin Bloch-Bauer se obratio njenom ljubavniku Gustavu Klimtu sa nalogom: da naslika portret njegove žene. Lukavi tajkun odlučio je da će odbiti portrete svoje žene, a umjetnik će morati napraviti stotine novih skica. A to je neophodno kako bi se umjetnik jednostavno okrenuo od modela Adele Bloch-Bauer. Tada Adel mora vidjeti kako Klimtova strast prema njoj nestaje, a romansi će doći kraj.

Kao rezultat toga, Ferdinadov podmukli plan funkcionirao je točno onako kako je planirao, a nakon što su naslikali konačnu sliku, ljubavnici su se zauvijek razišli. Međutim, Adele nikada nije saznala da je njen suprug bio svjestan njenih ljubavnih afera s umjetnikom.

15. Paul Gauguin, Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?, 1897-1898.

Ova slika postala je prekretnica u umjetnikovom životu, odnosno zaista ga je vratila u život nakon neuspješnog samoubistva. Napisao je svoje djelo na Tahitiju, gdje je ponekad bježao od civilizacije. Ali ovoga puta sve nije išlo tako glatko: stalno siromaštvo dovelo je sumnjičavog umjetnika u duboku depresiju.

Sliku je završio kao svojevrsni testament humanosti, a kada je remek delo završeno, očajni umetnik je otišao u planine sa kutijom arsena da izvrši samoubistvo. Međutim, nije izračunao dozu i grčeći se od bolova vratio se kući i zaspao. Nakon što se probudio i shvatio svoj postupak, umjetniku se vratila nekadašnja žeđ za životom, a po povratku kući sve mu se popravilo, počeo je stvaralački uzlet i stvari su krenule uzlaznom putanjom.

Tajna ove slike je u tome što se mora čitati s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je tada bio strastven autor slike. Djelo govori o duhovnom i fizičkom životu čovjeka od rođenja do smrti (u donjem desnom uglu je nacrtana beba kao simbol rođenja, a u donjem lijevom uglu je starost i ptica koja je uhvatila guštera, kao simbol smrti).

16. Pieter Bruegel Stariji, Holandske poslovice, 1559

Ova zaista remek-djelo slika sadrži ni više ni manje, već oko 112 poslovica. Neki od njih govore o ljudskoj gluposti. Mnogi su i danas aktuelni: „naoružani do zuba“, „plivajte protiv plime“.

17. Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894

Ova slika odražava dubinu čovjekove mašte, jer se umjetnost može promatrati na različite načine. Slika je prvi put prodata nakon umjetnikove smrti na aukciji za sićušnih sedam franaka pod naslovom "Nijagarini vodopadi". To se dogodilo jer ju je organizator aukcije okačio naopako i na slici vidio vodopad, a ne selo prekriveno snijegom.

18. Pablo Picasso, Plava soba, 1901

Ovu sliku istoričari umjetnosti uspjeli su riješiti tek 2008. godine, nakon što je obasjana infracrvenim zračenjem. Nakon toga je otkrivena druga slika, ili najvjerovatnije prva. Ispod glavne slike žene u plavoj sobi jasno se uočava lik muškarca obučenog u odelo i leptir mašnu, koji je naslonio glavu na ruku.

Prema riječima specijaliste Patricie Favero, kada je Picasso dobio inspiraciju, odmah je zgrabio kist i počeo da slika. A možda, u sljedećem trenutku, kada ga je muza posjetila, umjetnik nije imao prazno platno pri ruci, pa je počeo da slika novu sliku na drugu, ili Pablo jednostavno nije imao sredstava za nova platna.

19. Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511

Ova slika se može nazvati lekcijom iz anatomije. Tako, prema američkim stručnjacima za neuroanatomiju, slika prikazuje ogroman mozak sa jasno vidljivim složenim dijelovima, poput hipofize, malog mozga, optičkih živaca, pa čak i vertebralne arterije, koja je prikazana kao svijetlo zelena vrpca.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596

Ova slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Međutim, u prvoj polovini dvadesetog veka istoričari umetnosti i stručnjaci su otkrili da slika prikazuje mladića, a ne devojku. Na ovu ideju su ih potaknule bilješke koje su ležale ispred slike osobe. Oni prikazuju muški bas dio madrigala Jacoba Arkadelta "Znaš da te volim." Stoga je malo vjerovatno da bi žena napravila sličan izbor za pjevanje.

Osim toga, za života umjetnika, i lutnja i violina, koje su prikazane na platnu, smatrane su isključivo muškim muzičkim instrumentima. Nakon ovog zaključka, slika je počela da se izlaže pod nazivom „Lutnjaš“.

Ove slike su poznate čak i onima koji su daleko od svijeta umjetnosti, jer su prava remek-djela. I svaki od njih krije neku tajnu koja se ne vidi golim okom.

I čini se da je svaki potez već proučavan iznutra i izvana, međutim, naučnici neprestano otkrivaju nešto novo na ovim drevnim slikama. Njihovi autori su svojim potomcima ostavili neobične zagonetke koje su uspjeli riješiti!

Uredništvo InPlanet-a pripremilo je listu od 12 legendarnih slika koje čuvaju tajne dugi niz godina, pa čak i stoljećima!

Portret bračnog para Arnolfini / Jan van Eyck (1434.)

Ovaj portret je bio prvi u evropskoj istoriji na kojem je prikazan par. To je odličan primjer rane renesanse. Istoričari se i dalje spore oko toga ko je prikazan na platnu i šta se tamo dešava. Mnogi su sigurni da se radi o vjenčanju, na šta upućuju neki znakovi na slici.

Ali najzanimljiviji fragment praktički je skriven od pogleda - u odrazu ogledala na zidu vide se obrisi četiri osobe. Nejasno je da postoje muškarac i žena, a potpis je “Jan van Eyck je bio ovdje”. Likovni kritičari smatraju da je umjetnik prikazao sebe i svoju suprugu.

Posljednja večera / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Ova freska jedno je od najpoznatijih djela Leonarda da Vinčija i krije mnoge tajne. Najzanimljivija misterija skrivena je na površini - u slikama Isusa i Jude.

Preostale slike umjetnik je naslikao s lakoćom, ali su mu ova dva lica bila najteža. Za Isusovo lice tražio je oličenje dobrote i imao je sreće - u crkvenom horu upoznao je mladog pjevača. Ali posljednja nepisana mrlja ostala je Juda, a da Vinci je satima sjedio u restoranima kako bi odabrao idealno oličenje zla. I konačno, imao je sreće – u jarku je zatekao pijanicu koji je jedva stajao na nogama. Iz nje je naslikao Judinu sliku, ali je na kraju bio iznenađen.

Ovaj čovjek mu je prišao i rekao da su se već sreli. Prije nekoliko godina bio je pjevač u horu i već je pozirao Leonardu za ovu sliku. Tako je jedan čovjek počeo personificirati dobro i zlo.

Portret lady Lise del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Možda je najmisterioznija slika ikada naslikana Mona Liza. Već nekoliko stoljeća proganja kritičare umjetnosti i historičare, što je dovelo do sve divljih i intrigantnijih ideja za njegovo stvaranje.

Ko je ova žena sa misterioznim osmehom i bez obrva? Tradicionalno se vjeruje da je to supruga trgovca Francesca Gioconda. Ali postoji nekoliko drugih teorija koje imaju pravo na postojanje. Na primjer, da je Mona Liza autoportret samog Leonarda. Postoji i mogućnost da je ovu sliku naslikao da Vinci za sebe, a prava slika je otkrivena u Aizerlootu prije 100 godina. Ova Mona Liza više odgovara opisu slike Leonardovih suvremenika.

A nedavno su naučnici sugerisali da je tajanstveni osmeh devojke na platnu posledica činjenice da nije imala zube. Inače, rendgenski snimak je pokazao da ima obrve, ali su ih restauracije znatno oštetile.

Stvaranje Adama / Mikelanđela (1511.)

Još jedan renesansni genije, Michelangelo, stvorio je svoju fresku za Sikstinsku kapelu, gdje je i danas ostala. Tema za ovaj dio slike bila je scena iz Postanka nazvana stvaranje Adama. A na fresci ima mnogo šifriranih simbola.

Na primjer, ako pažljivo pogledate Stvoritelja koji je stvorio Adama, možete vidjeti... ljudski mozak. Stručnjaci vjeruju da je na taj način umjetnik povukao analogiju Stvoritelja s izvorom inteligencije, ili jednostavno mozgom. Ovu teoriju potvrđuje činjenica da je Michelangelo volio anatomiju i da je stalno provodio eksperimente na leševima.

Sikstinska Madona / Rafael (1513-1514)

Ovo ogromno platno, koje je naslikao Raphael, primjer je najviše umjetnosti renesanse. Sliku je naručio papa Julije II i nalazila se u manastiru Pjaćenca. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ovo remek-djelo naslikano za papinu sahranu.

Raphael je šifrirao mnoge znakove na platnu koje su istoričari uspjeli otkriti. Jedna od očiglednih tajni Sikstinske Madone je da je u pozadini umjetnik prikazao lica oblaka u obliku lica anđela. Neki istoričari veruju da su to nerođene duše.

Scena na obali / Hendrick van Antonissen (1641.)

Slika poznatog holandskog marinskog slikara Hendrika van Antonisena dugo je privlačila pažnju likovnih kritičara. Ova slika iz 17. stoljeća prikazuje naizgled običan morski pejzaž. No, stručnjake je zbunio veliki broj ljudi koji su se bez ikakvog razloga okupili na obali.

Istina je utvrđena uz pomoć rendgenske studije, koja je utvrdila da je slika u stvarnosti prikazivala kita. Ali umjetnik je odlučio da će ljudima biti dosadno gledati lešinu mrtvog kita, pa je prepravio sliku. A sa kitom, platno izgleda mnogo impresivnije!

Poslednji dan Pompeja / Karl Brjulov (1830-1833)

Ruski umetnik Karl Brjulov bio je impresioniran istorijom Pompeja dok je posetio Vezuv 1828. Po prirodi je bio vrlo suzdržana osoba, ali tada su Karla jednostavno preplavile emocije, ostao je četiri dana u razrušenom gradu i nekoliko godina kasnije počeo da slika svoju čuvenu sliku.

Na platnu postoji posebna tajna - ako dobro pogledate, u lijevom uglu možete vidjeti autoportret samog umjetnika. Zarobio je i svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu, s kojom je imao dugu vezu najmanje tri puta, a moguće i više. Može se videti kao majka koja drži svoje ćerke na grudima, kao devojčica sa vrčem na glavi i kao devojčica koja leži na zemlji.

Autoportret s lulom / Vincent van Gogh (1889.)

Svi znaju priču o odsječenom uhu ekstravagantnog umjetnika Vincenta van Gogha. Čak je i naslikao svoj autoportret sa zavijenim uhom, što je izazvalo žestoku debatu među likovnim kritičarima. Još uvijek se sa sigurnošću ne zna da li je potpuno odsjekao uvo ili ga je ozlijedio.

Dugo su stručnjaci bili zbunjeni činjenicom da je na slici Van Gogh prikazan sa zavojem na desnom uhu, ali je ozlijedio lijevo. No, tajna je otkrivena - holandski umjetnik je slikao autoportrete gledajući u ogledalo, pa je na slici nastala zabuna zbog ogledala.

Plava soba / Pablo Picasso (1901.)

Sada su imena ovih umjetnika poznata svima, ali na početku svoje karijere morali su naslikati nekoliko slika na jednom platnu - nisu mogli priuštiti kupovinu tkanine. Zato mnoga remek-djela imaju takozvano dvostruko dno, na primjer, slika Pabla Picassa "Plava soba".

Koristeći rendgenske zrake, bilo je moguće otkriti da je ispod slike nacrtan portret čovjeka. Istoričari umjetnosti utvrđuju ko je ta osoba. Prema jednoj verziji, Picasso je naslikao autoportret.

Stari ribar / Tivadar Kostka Čontvari (1902)

Mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari stvorio je mnogo slika tokom svog života, ali je bio malo poznat. Patio je od napada šizofrenije, ali je i dalje sanjao o Raphaelovoj slavi. Tivadar je postao poznat nakon njegove smrti kada je dešifrovana slika “Stari ribar”, koja je danas postala veoma popularna. Nastao je 1902. godine i smatra se jednim od najmisterioznijih umjetnikovih djela.

Na prvi pogled, platno prikazuje starca, kako se vjerovalo dugi niz godina. Sve dok jednog dana nekome nije palo na pamet da pogleda u ogledalu dve polovine starčevog lica. Tada je otkrivena glavna tajna ovog platna - na njemu je majstor prikazao Boga i đavola, koji postoje u svakoj osobi.

Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907.)

Ova slika je jedno od najpoznatijih djela Gustava Klimta. Zlatna Adele je 2006. kupljena za basnoslovnu sumu - 135 miliona dolara. Prelijepa žena prikazana na njemu zapravo je naslikana radi... osvete.

Godine 1904. cijeli Beč, uključujući njenog supruga Ferdinanda, pričao je o romanu između Adele Bloch-Gower i Gustava Klimta. Smislio je neobičnu osvetu i naručio umjetnika da naslika portret svoje voljene žene. Ferdinand je bio vrlo izbirljiv, a Klimt je napravio više od 100 skica. Za to vrijeme umjetniku je postalo dosadno sa svojom ljubavnicom, čiji je portret bio tako težak, a njihova romansa je prekinuta.

Crni kvadrat / Kazimir Malevič (1915)

Jedna od najpoznatijih i najkontroverznijih ruskih slika je “Crni kvadrat” Kazemira Maleviča. Malo ko razumije skriveno značenje ove provokativne slike. Ali možda je vrijedno početi s činjenicom da kvadrat uopće nije kvadrat, pa čak ni crn!

Rendgen je pomogao da se utvrdi da se ispod "Crnog kvadrata" nalazi još jedno Malevičevo djelo, na vrhu kojeg je naslikao svoje remek-djelo. Za njega je pripremio posebnu kompoziciju mat i sjajnih boja, među kojima, inače, nije bilo crne nijanse. I, unatoč činjenici da su stranice takozvanog kvadrata dugačke 79,5 cm, figura nema niti jedan pravi ugao.

Na ovaj ili onaj način, Mona Liza ostaje jedna od najmisterioznijih slika našeg vremena. Možda nikada nećemo saznati šta nam je ovaj ili onaj umjetnik htio reći, ili su možda svi znakovi samo slučajnost...

Kada uđemo u muzej i pogledamo remek-djela velikih umjetnika, ne možemo uvijek utvrditi da je ono što gledamo misteriozna slika. Ali neki majstori slikarstva bili su ljubitelji simbolike i alegorije, što se odrazilo i na njihova djela. Misterija velikih slika mogla bi da leži i u samom subjektu i ispod sloja boje. Predstavljamo vam samo nekoliko umjetničkih djela u kojima su šifrirane zagonetke.

Slika Hendrika van Antonisena “Pogled na pijesak Sheveningena”

Gledajući sada ovu sliku, gledalac vidi pješčanu plažu na kojoj su se okupili ljudi, kao i kita koji je izbačen na obalu. Ali ova slika nije uvijek izgledala ovako. Više od stotinu godina slika holandskog marinista visila je u Kembridž muzeju i na njoj nije bilo kita. Jednog dana, restaurator pripravnik se zainteresovao zašto su se, u zapletu slike, ljudi okupili na zimskoj plaži na kojoj se ništa nije dešavalo. Nešto ih je dovelo tamo. Zatim je počeo pažljivo proučavati platno, a ispod sloja laka otkrio je oslikanog kita, kojeg je umjetnik iz nekog razloga preslikao. Istraživači van Antonisenovog rada smatraju da je to učinio kako bi povećao vrijednost slike. Ali kako ga je kit spustio? Bilo kako bilo, platno sada visi u izložbenoj dvorani sa originalnom radnjom.

Slika Leonarda da Vincija "Posljednja večera"

Ova misteriozna slika ima muzičku konotaciju. Kao što znate, na platnu je prikazan Isus Krist sa svojim učenicima na posljednjoj večeri. Jedan moderni muzičar iz Italije tvrdi da su kriške hleba koje drže Hristovi učenici raspoređene na određeni način - kada se čita red s desna na levo (što je tipično za da Vinčijev stil), rezultat je štap sa kratkom melodijom, slično rekvijemu. Istraživači da Vinčijevog rada ne žure da potvrde ovu pretpostavku, ali je ne odbacuju. Pošto je umetnik bio i dobar muzičar, mogao je da šifrira neku muzičku liniju u svojoj slici. I još jedna, više ne muzička, pretpostavka stručnjaka - smatraju da prozorčić na vrhu slike simbolizira Veliki potop i kasniji smak svijeta, koji će se dogoditi 4007. godine.

Slika Vincenta Van Gogha “Cafe Terrace at Night”

Misterija poznatih slika ponekad leži u detaljima koji na prvi pogled nisu međusobno povezani. Neki istraživači Van Goghovog stvaralaštva smatraju da djelo "Terasa kafića noću" podsjeća na da Vinčijevo djelo "Posljednja večera". U Van Goghovoj priči, isti broj posetilaca kafića je 12. U sredini priče stoji dugokosi muškarac u svetloj odeći. Također, čovjek napušta terasu (poistovjećuje se sa Judom).

Slika Johna Sargenta "Portret Madame X"

Slika se prvobitno zvala "Portret Madame Gautreau". Ona prikazuje parisku beau monde društvenu osobu iz 19. stoljeća Virginie Gautreau. Morao sam preimenovati i prvo precrtati sliku jer se publici koja ju je vidjela na izložbi nije dopala pretjerana seksualnost prikazane žene. Činjenica je da je umjetnik uzeo malu slobodu - naslikao je Madame Gautreau s blago spuštenim remenom haljine na njeno desno rame. To se smatralo neprihvatljivim i slika je morala biti prepravljena.

Mikelanđelova freska "Stvaranje Adama"

Čuvena Mikelanđelova freska, koja se nalazi na plafonu Sikstinske kapele u Vatikanu, prikazuje odnos Boga i čoveka. Misterijska slika se nalazi u samom centru ove freske. U njemu vidimo Adama kako leži na brdu sa ispruženom rukom prema Bogu. Bog, koji pruža ruku kao odgovor, prikazan je okružen anđelima na pozadini crvenog ogrtača. Stručnjaci vjeruju da ova slika vrlo podsjeća na ljudski mozak, sa svim anatomskim detaljima uključujući mali mozak i vertebralnu arteriju. A Mikelanđelo je dobro poznavao ljudsku anatomiju - proučavao ju je secirajući leševe. Neki stručnjaci smatraju da ova zaplet simbolizira prenošenje znanja sa Boga na čovjeka. Drugi su skloni vjerovati da umjetnik napada sveštenstvo na tako kodiran način da negira nauku.

Slika Domenica Ghirlandaia “Madona sa svetim Đovaninom”

Misterija velikih slika može se sakriti u manjim detaljima na koje u početku ne obraćate pažnju. Tako se na platnu “Madona sa svetim Đovaninom”, iza Marije, poklonjene u molitvi nad malim Isusom, vidi leteći tanjir. Lik muškarca u pozadini, koji gleda u nebo, naglašava ovaj detalj. Ako uzmete u obzir da je ovo djelo napisano u 15. vijeku, možete se iznenaditi progresivnošću umjetnika, koji je i tada pretpostavljao da nismo sami u Univerzumu.

Slika Jana van Ejka "Portret para Arnolfini"

Ova misteriozna slika natjerat će gledatelja da podigne lupu, jer morate pažljivo pogledati ogledalo koje visi iza likova u radnji. Ako bolje pogledate, možete vidjeti da su u njemu prikazane tri osobe. Stručnjaci smatraju da je pored trgovačkog para, umetnik prikazao i sopstveni autoportret sa podignutom rukom u znak pozdrava.

Picassova slika "Stari gitarista"

Misterija velikih slika može se sakriti ispod sloja boje. Tako se na Picassovoj slici "Stari gitarista", pomnijim pregledom, može vidjeti ženska figura u predjelu vrata gitariste. Šta je ovo? Odgovor je prilično prozaičan - u vremenima besparice, kada nije bilo novca za kupovinu novog platna, umetnik je slikao nove slike preko svojih starih.

Slika Leonarda da Vincija "Mona Liza"

Da Vinčijev portret Lise del Giocondo je najpopularnija misteriozna slika. Istraživači svaki put pronalaze nove šifre u ovom platnu. Nagomilalo se previše misterija, od osmeha žene do same njene ličnosti. Stručnjaci su pregledali umjetnikove inicijale u desnom oku Gioconde, a ispod luka mosta u pozadini vidjeli su broj 72, za koji se još ne zna šta znači. Osim toga, ispod ovog portreta otkriven je još jedan. A naučnici još ne znaju da li je ovo skica Mona Lize, ili neki drugi portret uopšte. Ova slika je pravo skladište zagonetki i savjeta.