Įrašas įkvėptas programos „Kas, kur, kada? Pradėsiu nuo mįslės.
Tai Tivadaro Kostkos Chontvari paveikslas, pavadintas „Senasis žvejys“. Iš pirmo žvilgsnio jame nėra nieko ypatingo, kaip tikėjo ir meno istorikai, tačiau kažkada buvo pasiūlyta, kad jis vaizduoja Dievą ir velnią. Mįslė, kodėl gimė tokia idėja. Po pjūviu bus didesnis paveikslas, biografija ir sprendimas :)

Ar atspėjote? Ne? Galbūt detalės jums atsakys?

Dar šiek tiek kankinsiu pasakojimu apie patį menininką. Jei negalite sulaukti, nuskriskite atsakymo.

Autoportretas

Tivadaras Kostka gimė 1853 m. liepos 5 d. kalnų kaime Kisseben, kuris priklausė Austrijai (dabar Sabinovas, Slovakija) – savamokslis vengrų menininkas.

Jo tėvas Lasli Kostka buvo gydytojas ir vaistininkas. Tivadaras ir penki jo broliai augo farmakologijos dvasia persunktoje atmosferoje. Būsimasis menininkas nuo vaikystės žinojo, kad taps vaistininku. Tačiau prieš tapdamas juo pakeitė daugybę profesijų – dirbo pardavėju, kurį laiką lankė paskaitas Teisės fakultete ir tik tada studijavo farmakologiją.

Vieną dieną, kai jam jau buvo 28 metai, būdamas vaistinėje, jis čiupo pieštuką ir ant recepto nupiešė paprastą vaizdą, kurį pamatė pro langą – pravažiuojantį vežimą, traukiamą stumbrų. Nesvarbu, ar tai buvo šizofrenijos, kurią jis patyrė vėliau, pradžia, tačiau nuo tada jį apėmė svajonė tapti menininku.

Jis vyksta į Romą, paskui į Paryžių, kur susitinka su garsiu vengrų menininku Mihaly Munkacsi (kuris, beje, irgi mirė psichiatrijos ligoninėje). O paskui grįžta į tėvynę ir keturiolika metų dirba vaistinėje, bandydamas pasiekti finansinę nepriklausomybę. Sukaupęs nedidelį kapitalą, iš pradžių išvyksta studijuoti į Miuncheną, o paskui į Paryžių.

Studijos jam neteikė pasitenkinimo. Todėl 1895 metais jis išvyko į kelionę į Italiją tapyti peizažų. Jis taip pat keliavo į Graikiją, Šiaurės Afriką ir Artimuosius Rytus.
1900 metais pavardę Kostka pakeitė į Chontvari pseudonimą.
Jau 1907 ir 1910 metais Paryžiuje vyko personalinės parodos, tačiau jos jam nepripažino. Vengrijoje jo paveikslai taip pat nesulaukė pripažinimo, o autorius turėjo bepročio reputaciją.

1910 metais kūrybos laikotarpis baigėsi. Ligos priepuoliai darėsi vis sunkesni. Dabar jis piešė itin retai, tik savo siurrealistinių vizijų eskizus.
Pastaraisiais metais jis parašė knygas: brošiūrą „Energija ir menas, civilizuoto žmogaus klaidos“ ir studiją „Genijus. Kas gali ir kas negali būti genijus“.
Per savo gyvenimą menininkas nepardavė nė vieno paveikslo.
Paskutinis didelis paveikslas „Ride Along the Shore“ buvo nutapytas Neapolyje 1909 m.

1919 m. birželio 20 d. dailininkas Chontvari mirė, kaip sakoma, nuo artrito.
Artimieji konsultavosi su ekspertais, kurie patikino, kad Tivadaras kaip menininkas patyrė visišką meninę nesėkmę, ir netrukus paveikslai buvo pateikti aukcione ne kaip meno kūriniai, o kaip drobės. Atsitiktinis kolekcionierius (o gal tai atsitiktinis?) visus paveikslus urmu supirko už menką sumą, patenkindamas savo trumparegius (ar apgautus) sūnėnus.

Na, o dabar atsakymas :) Paimkite veidrodį ir pastatykite jį paveikslėlio centre ir pamatysite šiuos atsakymus :)
Dieve, su ramia jūra už nugaros.

Ir velnias su siautėjančiomis aistrom.

Beveik kiekvienas reikšmingas meno kūrinys turi paslaptį, „dvigubą dugną“ ar slaptą istoriją, kurią norisi atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Hieronymus Bosch, „Žemiškų malonumų sodas“, 1500–1510 m.

Triptiko dalies fragmentas

Ginčai dėl garsiausio olandų menininko kūrinio prasmių ir paslėptų reikšmių nerimsta nuo pat jo pasirodymo. Dešiniajame triptiko sparne pavadinimu „Muzikinis pragaras“ pavaizduoti nusidėjėliai, kankinami požemyje muzikos instrumentų pagalba. Vienam jų ant sėdmenų įspaustos muzikos natos. Oklahomos krikščionių universiteto studentė Amelia Hamrick, studijavusi paveikslą, išvertė 16-ojo amžiaus užrašą į šiuolaikinį posūkį ir įrašė „500 metų senumo dainą iš pragaro“.

Nuoga Mona Liza

Garsioji „La Gioconda“ egzistuoja dviem versijomis: nuoga versija vadinama „Monna Vanna“, ją nutapė mažai žinomas menininkas Salai, kuris buvo didžiojo Leonardo da Vinci mokinys ir auklė. Daugelis meno istorikų yra įsitikinę, kad būtent jis buvo Leonardo paveikslų „Jonas Krikštytojas“ ir „Bacchas“ modelis. Taip pat yra versijų, kad Salai, pasipuošusi moteriška suknele, buvo pačios Monos Lizos atvaizdas.

Senas žvejys

1902 m. vengrų dailininkas Tivadar Kostka Csontvary nutapė paveikslą „Senasis žvejys“. Atrodytų, paveiksle nėra nieko neįprasto, tačiau Tivadaras įdėjo į ją potekstę, kuri niekada nebuvo atskleista per menininko gyvenimą.

Nedaug žmonių sugalvojo paveikslo viduryje pastatyti veidrodį. Kiekviename žmoguje gali būti ir Dievas (Senio dešinysis petys yra dubliuojamas), ir Velnias (Senio kairysis petys yra dubliuojamas).

Ar ten buvo banginis?

Hendrikas van Antonissenas, Scena iš kranto.

Atrodytų, paprastas peizažas. Valtys, žmonės krante ir apleista jūra. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės į krantą rinkosi ne be priežasties – originale jie žiūrėjo į krante išplautą banginio lavoną.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorės žiūrėti į negyvą banginį, ir paveikslą perrašė.

Du „Pusryčiai ant žolės“

Edouard Manet, „Pietūs ant žolės“, 1863 m.

Claude'as Monet, „Pietūs ant žolės“, 1865 m.

Menininkai Edouardas Manet ir Claude'as Monet kartais pasimeta – juk jie abu buvo prancūzai, gyveno vienu metu ir dirbo impresionizmo stiliumi. Monet netgi pasiskolino vieno garsiausių Manet paveikslų pavadinimą „Pietūs ant žolės“ ir parašė savo „Pietūs ant žolės“.

Dvigubai Paskutinės vakarienės metu

Leonardo da Vinci, „Paskutinė vakarienė“, 1495–1498 m.

Kai Leonardo da Vinci rašė „Paskutinę vakarienę“, jis ypatingą dėmesį skyrė dviem figūroms: Kristui ir Judui. Jis labai ilgai ieškojo jiems modelių. Galiausiai tarp jaunųjų dainininkų jam pavyko rasti Kristaus atvaizdo modelį. Leonardo trejus metus negalėjo rasti Judo modelio. Tačiau vieną dieną jis gatvėje susidūrė su girtuokliu, kuris gulėjo latake. Tai buvo jaunas vyras, pasenęs nuo gausaus girtavimo. Leonardo pakvietė jį į smuklę, kur iš karto pradėjo piešti Judą. Kai girtuoklis susimąstė, jis menininkui prasitarė, kad kartą jam jau pozavo. Tai buvo prieš keletą metų, kai jis dainavo bažnyčios chore, Leonardo iš jo nutapė Kristų.

„Nakties sargyba“ ar „dienos sargyba“?

Rembrantas, „Nakties sargyba“, 1642 m.

Vienas garsiausių Rembrandto paveikslų „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pasirodymas“ kabėjo skirtingose ​​patalpose apie du šimtus metų, o meno istorikai jį atrado tik XIX a. Kadangi figūros atrodė tamsiame fone, ji buvo pavadinta „Nakties sargyba“ ir šiuo pavadinimu pateko į pasaulio meno lobyną.

Ir tik 1947 metais atliktos restauracijos metu buvo nustatyta, kad salėje paveikslas spėjo pasidengti suodžių sluoksniu, kuris iškraipė jo spalvą. Išvalius originalų paveikslą, galiausiai paaiškėjo, kad Rembrandto atstovaujama scena iš tikrųjų vyksta dieną. Šešėlio padėtis iš kapitono Koko kairės rankos rodo, kad veiksmo trukmė yra ne daugiau kaip 14 valandų.

Apvirto valtis

Henri Matisse, „Valtis“, 1937 m.

Henrio Matisse'o paveikslas „Valtis“ buvo eksponuojamas Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 m. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis. Ant drobės pavaizduota 10 violetinių linijų ir dvi mėlynos burės baltame fone. Menininkas ne veltui nutapė dvi bures, antroji – pirmosios atspindys vandens paviršiuje.
Kad nesuklystumėte, kaip paveikslas turėtų kabėti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnė burė turėtų būti paveikslo viršuje, o paveikslo burės viršūnė turėtų būti link viršutinio dešiniojo kampo.

Apgaulė autoportrete

Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m.

Sklando legendos, kad Van Gogas tariamai nusipjovė sau ausį. Dabar pati patikimiausia versija yra ta, kad van Goghas susižeidė ausį per nedidelį muštynės, kurioje dalyvavo kitas menininkas Paulas Gauguinas.

Autoportretas įdomus tuo, kad iškreiptai atspindi tikrovę: menininkas vaizduojamas sutvarstytas dešine ausimi, nes dirbdamas naudojo veidrodį. Tiesą sakant, nukentėjo kairioji ausis.

Svetimi lokiai

Ivanas Šiškinas, „Rytas pušyne“, 1889 m.

Garsusis paveikslas priklauso ne tik Šiškinui. Daugelis menininkų, kurie draugavo tarpusavyje, dažnai kreipdavosi į „draugo pagalbą“, o Ivanas Ivanovičius, visą gyvenimą tapęs peizažus, bijojo, kad jo liečiantys lokiai nepasirodytų taip, kaip jis norėjo. Todėl Šiškinas kreipėsi į savo draugą, gyvūnų menininką Konstantiną Savickį.

Savitskis nutapė bene geriausius lokius rusų tapybos istorijoje, o Tretjakovas liepė nuplauti jo vardą nuo drobės, nes viskas paveiksle „nuo idėjos iki atlikimo, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybos metodą. būdingas Šiškinui“.

Nekalta „gotikos“ istorija

Grantas Woodas, Amerikos gotika, 1930 m.

Granto Woodo darbai laikomi vienu keisčiausių ir slegiančių Amerikos tapybos istorijoje. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra užpildytas detalėmis, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradišką prigimtį.
Tiesą sakant, menininkas neketino vaizduoti jokių baisybių: kelionės į Ajovą metu jis pastebėjo nedidelį gotikinio stiliaus namą ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai tiktų kaip gyventojai. Granto sesuo ir jo odontologas yra įamžinti, kaip jovaniečiai buvo taip įžeisti.

Salvadoro Dali kerštas

Paveikslas „Figūra prie lango“ nutapytas 1925 m., kai Dali buvo 21 metai. Tuo metu Gala dar nebuvo įžengusi į menininko gyvenimą, o jo mūza buvo sesuo Ana Maria. Brolio ir sesers santykiai pablogėjo, kai jis viename iš paveikslų rašė: „Kartais spjaunu į savo mamos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Ana Marija negalėjo atleisti tokio šokiruojančio elgesio.

1949 metais išleistoje knygoje „Salvadoras Dali sesers akimis“ ji rašo apie savo brolį be pagyrų. Knyga supykdė Salvadorą. Dar dešimt metų po to jis kiekvieną progą ją piktai prisimindavo. Ir štai 1954 metais pasirodė paveikslas „Jauna mergelė, atsiduodanti Sodomijos nuodėmei, padedama savo skaistybės ragų“. Moters poza, jos garbanos, peizažas už lango ir paveikslo spalvų gama aiškiai atkartoja „Figūra prie lango“. Yra versija, kad Dali atkeršijo seseriai už jos knygą.

Dviveidis Danae

Rembrandtas Harmensas van Rijnas, „Danae“, 1636–1647 m.

Daugelis vieno garsiausių Rembrandto paveikslų paslapčių buvo atskleistos tik XX amžiaus 60-aisiais, kai drobė buvo apšviesta rentgeno spinduliais. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės, kuri užmezgė meilės romaną su Dzeusu, veidas buvo panašus į tapytojo žmonos Saskia, kuri mirė 1642 m., veidą. Galutinėje paveikslo versijoje jis pradėjo panašėti į Rembrandto meilužės Gertje Dirks veidą, su kuriuo menininkas gyveno po žmonos mirties.

Van Gogho geltonasis miegamasis

Vincentas van Gogas, „Miegamasis Arle“, 1888–1889 m.

1888 m. gegužę Van Gogas įsigijo nedidelę studiją Arlyje, pietų Prancūzijoje, kur pabėgo nuo jo nesupratusių Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincentas įrengia miegamąjį. Spalį viskas paruošta, ir jis nusprendžia nutapyti Van Gogho miegamąjį Arlyje. Menininkei labai svarbu buvo kambario spalva ir patogumas: viskas turėjo kelti mintis apie atsipalaidavimą. Tuo pačiu metu paveikslas sukurtas nerimą keliančiais geltonais tonais.

Van Gogho kūrybos tyrinėtojai tai aiškina tuo, kad menininkas išgėrė epilepsijos vaistinį preparatą „foxglove“, kuris sukelia rimtus paciento spalvų suvokimo pokyčius: visa supanti realybė nudažyta žaliais ir geltonais tonais.

Tobulumas be dantų

Leonardo da Vinci, „Ledi Lizos del Džokondo portretas“, 1503–1519 m.

Visuotinai priimta nuomonė, kad Mona Liza yra tobula, o jos šypsena yra graži savo paslaptimi. Tačiau amerikiečių menotyrininkas (ir ne visą darbo dieną dirbantis odontologas) Josephas Borkowskis mano, kad, sprendžiant iš veido išraiškos, herojė neteko daug dantų. Studijuodamas padidintas šedevro nuotraukas, Borkowskis taip pat aptiko randų aplink burną. „Ji taip „šypsosi“ būtent dėl ​​to, kas jai atsitiko“, – tikina ekspertas. „Jos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų.

Pagrindinis dėmesys skiriamas veido kontrolei

Pavelas Fedotovas, „Majorų piršlybos“, 1848 m.

Visuomenė, pirmą kartą išvydusi paveikslą „Majoro piršlys“, nuoširdžiai nusijuokė: menininkas Fedotovas užpildė jį ironiškomis, to meto publikai suprantamomis detalėmis. Pavyzdžiui, majoras aiškiai nėra susipažinęs su kilmingo etiketo taisyklėmis: jis pasirodė be nuotakai ir jos mamai reikalingų puokščių. O jos prekeiviai tėvai pati nuotaką aprengė vakarine balių suknele, nors buvo diena (kambaryje užgeso visos lempos). Mergina akivaizdžiai pirmą kartą pasipuošė žemo kirpimo suknele, susigėdo ir bando pabėgti į savo kambarį.

Kodėl Liberty nuoga?

Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua, „Laisvė ant barikadų“, 1830 m.

Pasak menotyrininkės Etienne'o Julie, Delacroix moters veidą grindė garsiąja Paryžiaus revoliucionierė – skalbėja Anne-Charlotte, kuri po brolio žūties nuo karališkųjų kareivių rankos išėjo į barikadas ir nužudė devynis sargybinius. Menininkė ją pavaizdavo nuoga krūtine. Pagal jo planą tai yra bebaimiškumo ir nesavanaudiškumo bei demokratijos triumfo simbolis: nuoga krūtinė rodo, kad Liberty, kaip paprastas žmogus, nenešioja korseto.

Ne kvadratinis kvadratas

Kazimiras Malevičius, „Juodoji suprematistų aikštė“, 1915 m.

Tiesą sakant, „Juodas kvadratas“ nėra juodas ir visai ne kvadratas: nė viena keturkampio kraštinė nėra lygiagreti jokiai kitai kraštinei ir nė vienai kvadratinio rėmelio, kuris įrėmina paveikslą, kraštinėms. O tamsi spalva yra įvairių spalvų, tarp kurių nebuvo juodos, maišymo rezultatas. Manoma, kad tai buvo ne autoriaus aplaidumas, o principinga pozicija, noras sukurti dinamišką, judrią formą.

Tretjakovo galerijos specialistai aptiko autoriaus užrašą ant garsiojo Malevičiaus paveikslo. Užrašas skelbia: „Juodųjų mūšis tamsiame urve“. Ši frazė susijusi su humoristinio prancūzų žurnalisto, rašytojo ir menininko Alphonse'o Allais paveikslo „Negrų mūšis tamsiame urve nakties mirtyje“, kuris buvo visiškai juodas stačiakampis, pavadinimą.

Austrijos Monos Lizos melodrama

Gustavas Klimtas, „Adelės Bloch-Bauer portretas“, 1907 m.

Viename reikšmingiausių Klimto paveikslų vaizduojama austrų cukraus magnato Ferdinado Blocho-Bauerio žmona. Visa Viena diskutavo apie audringą Adelės ir garsaus menininko romaną. Sužeistas vyras norėjo atkeršyti savo mylimiesiems, tačiau pasirinko labai neįprastą metodą: nusprendė Klimtui užsakyti Adelės portretą ir priversti jį daryti šimtus eskizų, kol menininkas nepradės nuo jos vemti.

Blochas-Baueris norėjo, kad darbas truktų kelerius metus, kad auklė galėtų pamatyti, kaip Klimto jausmai blėsta. Jis pateikė menininkui dosnų pasiūlymą, kurio negalėjo atsisakyti, ir viskas susiklostė pagal apgautojo vyro scenarijų: darbas buvo baigtas per 4 metus, įsimylėjėliai jau seniai atšalo vienas kitam. Adele Bloch-Bauer niekada nežinojo, kad jos vyras žinojo apie jos santykius su Klimtu.

Paveikslas, kuris sugrąžino Gogeną į gyvenimą

Paul Gauguin, "Iš kur mes ateiname? Kas mes? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausias Gogeno paveikslas turi vieną ypatumą: jis „skaitomas“ ne iš kairės į dešinę, o iš dešinės į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriais menininkas domėjosi. Būtent tokia tvarka ir skleidžiasi žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija: nuo sielos gimimo (apatiniame dešiniajame kampe miegantis vaikas) iki mirties valandos neišvengiamumo (paukštis su driežu naguose). apatiniame kairiajame kampe).

Paveikslą Gogenas nutapė Taityje, kur menininkas kelis kartus pabėgo iš civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nesusiklostė: visiškas skurdas jį privedė prie depresijos. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gogenas paėmė dėžę arseno ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau dozės jis neapskaičiavo, savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis lingavo į savo trobelę ir užmigo, o pabudęs pajuto užmirštą gyvenimo troškulį. O 1898 metais jo verslas pradėjo gerėti, o darbe prasidėjo šviesesnis laikotarpis.

112 patarlių viename paveikslėlyje

Pieteris Bruegelis vyresnysis, „Olandų patarlės“, 1559 m

Pieteris Bruegelis vyresnysis pavaizdavo žemę, kurioje gyveno pažodiniai tų dienų olandų patarlių vaizdai. Paveiksle yra maždaug 112 atpažįstamų idiomų. Kai kurie iš jų tebenaudojami ir šiandien, pavyzdžiui: „plaukti prieš srovę“, „daužyti galvą į sieną“, „ginkluota iki dantų“ ir „didelės žuvys valgo mažą žuvį“.

Kitos patarlės atspindi žmogaus kvailumą.

Meno subjektyvumas

Paul Gauguin, „Bretonų kaimas po sniegu“, 1894 m

Gogeno paveikslas „Bretonų kaimas sniege“ po autoriaus mirties buvo parduotas tik už septynis frankus ir, be to, pavadinimu „Niagaros krioklys“. Aukcioną rengęs vyras paveikslą netyčia pakabino aukštyn kojomis, nes pamatė jame krioklį.

Paslėptas paveikslėlis

Pablo Picasso, „Mėlynasis kambarys“, 1901 m

2008 metais infraraudonoji spinduliuotė atskleidė, kad po Mėlynuoju kambariu slepiasi kitas vaizdas – kostiumu su peteliške ir galvą ant rankos padėjusio vyro portretas. „Kai Picasso turėjo naują idėją, jis paėmė teptuką ir įgyvendino jį. Bet jis neturėjo galimybės įsigyti naujos drobės kiekvieną kartą, kai jį aplankydavo mūza“, – galimą to priežastį aiškina menotyrininkė Patricia Favero.

Neprieinami marokiečiai

Zinaida Serebryakova, „Nuoga“, 1928 m

Vieną dieną Zinaida Serebryakova sulaukė viliojančio pasiūlymo – leistis į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas rytietiškų mergelių figūras. Tačiau pasirodė, kad tose vietose modelių rasti tiesiog neįmanoma. Zinaidai į pagalbą atskubėjo vertėjas – atvedė pas ją seseris ir sužadėtinę. Niekam iki to ar po to nepavyko stambiu planu užfiksuoti nuogų rytietiškų moterų.

Spontaniška įžvalga

Valentinas Serovas, „Mikalojaus II portretas švarke“, 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo nutapyti caro portreto. Kai menininkas visiškai pasidavė, jis atsiprašė Nikolajaus. Nikolajus kiek sutriko, atsisėdo prie stalo, ištiesęs priešais rankas... Ir tada menininkui nušvito – štai vaizdas! Paprastas kariškis karininko švarku, giedromis ir liūdnomis akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutinio imperatoriaus vaizdu.

Dar vienas dviratis

© Fiodoras Reshetnikovas

Garsusis paveikslas „Deuce Again“ yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra „Atvyko atostogų“. Akivaizdu, kad turtinga šeima, žiemos atostogos, džiaugsmingas puikus studentas.

Antroji dalis yra „Deuce Again“. Neturtinga šeima iš darbininkų klasės pakraščio, mokslo metų įkarštis, nuliūdęs idiotas, kuris vėl gavo blogą pažymį. Viršutiniame kairiajame kampe matosi paveikslas „Atvyko atostogauti“.

Trečioji dalis – „Pakartotinė ekspertizė“. Kaimo namas, vasara, visi vaikšto, vienas piktybiškas neišmanėlis, neišlaikęs kasmetinio egzamino, priverstas sėdėti tarp keturių sienų ir grūstis. Viršutiniame kairiajame kampe galite pamatyti paveikslą „Vėl Deuce“.

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, Lietus, garai ir greitis, 1844 m

1842 metais ponia Simon keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo smarki liūtis. Priešais ją sėdėjęs pagyvenęs džentelmenas atsistojo, atidarė langą, iškišo galvą ir žiūrėjo apie dešimt minučių. Negalėjusi suvaldyti smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir ėmė žiūrėti į priekį. Po metų ji atrado paveikslą „Lietus, garai ir greitis“ Karališkosios dailės akademijos parodoje ir atpažino jame tą patį epizodą traukinyje.

Mikelandželo anatomijos pamoka

Mikelandželas, „Adomo sukūrimas“, 1511 m

Pora amerikiečių neuroanatomijos ekspertų mano, kad viename garsiausių savo darbų Mikelandželas iš tikrųjų paliko keletą anatominių iliustracijų. Jie tiki, kad dešinėje paveikslo pusėje pavaizduotos didžiulės smegenys. Keista, kad galima rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlės, regos nervai ir hipofizė. O akį traukiantis žalias kaspinas puikiai atitinka slankstelinės arterijos vietą.

Van Gogo „Paskutinė vakarienė“.

Vincentas Van Gogas, „Café Terrace at Night“, 1888 m

Tyrėjas Jaredas Baxteris mano, kad Van Gogho paveiksle „Kavinės terasa naktį“ yra užšifruota dedikacija Leonardo da Vinci „Paskutinei vakarienei“. Paveikslo centre stovi padavėjas ilgais plaukais ir balta tunika, primenančia Kristaus drabužius, o aplink jį – lygiai 12 kavinės lankytojų. Baxteris taip pat atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už padavėjo balta spalva.

Dali atminties įvaizdis

Salvadoras Dali, „Atminties išlikimas“, 1931 m

Ne paslaptis, kad mintys, aplankiusios Dalį kuriant jo šedevrus, visada buvo labai tikroviškų vaizdų pavidalu, kuriuos menininkas vėliau perkėlė į drobę. Taigi, paties autoriaus teigimu, paveikslas „Atminties išlikimas“ buvo nutapytas dėl asociacijų, kilusių matant lydytą sūrį.

Apie ką Munchas rėkia?

Edvardas Munchas, „Klyksmas“, 1893 m.

Munchas kalbėjo apie vieno paslaptingiausių paveikslų pasaulio tapyboje idėją: „Ėjau taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus nusidažė kraujo raudonumu, sustojau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvora – žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miesto – draugai pajudėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį gamtą perveriantį riksmą. Tačiau koks saulėlydis galėjo taip išgąsdinti menininką?

Yra versija, kad „The Scream“ idėja gimė Munkui 1883 m., kai įvyko keli galingi Krakatau ugnikalnio išsiveržimai – tokie galingi, kad Žemės atmosferos temperatūrą pakeitė vienu laipsniu. Didelis kiekis dulkių ir pelenų pasklido po visą pasaulį ir pasiekė net Norvegiją. Keletą vakarų iš eilės saulėlydžiai atrodė taip, lyg tuoj artėtų apokalipsė – vienas jų tapo menininko įkvėpimo šaltiniu.

Rašytojas tarp žmonių

Aleksandras Ivanovas, „Kristaus pasirodymas žmonėms“, 1837–1857 m.

Dešimtys sėdinčiųjų pozavo Aleksandrui Ivanovui jo pagrindiniam paveikslui. Vienas iš jų žinomas ne mažiau nei pats menininkas. Fone tarp keliautojų ir romėnų raitelių, kurie dar negirdėjo Jono Krikštytojo pamokslo, galima išvysti chalato tunika vilkintį personažą. Ivanovas tai parašė iš Nikolajaus Gogolio. Rašytojas glaudžiai bendravo su menininku Italijoje, ypač religiniais klausimais, ir patarinėjo tapybos procese. Gogolis manė, kad Ivanovas „seniai mirė už visą pasaulį, išskyrus savo darbą“.

Mikelandželo podagra

Raphael Santi, „Atėnų mokykla“, 1511 m.

Kurdamas garsiąją freską „Atėnų mokykla“, Rafaelis savo draugus ir pažįstamus įamžino senovės graikų filosofų atvaizduose. Vienas iš jų buvo Heraklito „vaidmenyje“ Michelangelo Buonarotti. Kelis šimtmečius freska saugojo Mikelandželo asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai tyrinėtojai teigia, kad keistai kampuotas menininko kelias rodo, kad jis sirgo sąnarių liga.

Tai gana tikėtina, atsižvelgiant į Renesanso menininkų gyvenimo būdo ir darbo sąlygų ypatumus bei chronišką Mikelandželo darboholizmą.

Arnolfini poros veidrodis

Janas van Eyckas, „Arnolfini poros portretas“, 1434 m

Veidrodyje už Arnolfini poros matosi dar dviejų kambaryje esančių žmonių atspindys. Greičiausiai tai yra liudytojai, dalyvaujantys sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eyckas, kaip liudija lotyniškas užrašas, priešingai nei tradicija, virš veidrodžio kompozicijos centre: „Čia buvo Janas van Eyckas“. Taip dažniausiai būdavo uždaromos sutartys.

Kaip trūkumas virto talentu

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportretas 63 metų amžiaus, 1669 m.

Tyrinėtoja Margaret Livingston ištyrė visus Rembrandto autoportretus ir išsiaiškino, kad menininkas sirgo žvairumu: vaizduose jo akys žvelgia į skirtingas puses, ko meistras nepastebi kitų žmonių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas sugebėjo suvokti tikrovę dviem aspektais geriau nei žmonės, turintys normalų regėjimą. Šis reiškinys vadinamas „stereo aklumu“ – nesugebėjimu matyti pasaulio 3D formatu. Tačiau kadangi tapytojas turi dirbti su dvimačiu vaizdu, būtent ši Rembrandto yda galėtų būti vienas iš jo fenomenalaus talento paaiškinimų.

Venera be nuodėmės

Sandro Botticelli, „Veneros gimimas“, 1482–1486 m.

Prieš pasirodant Veneros gimimui, nuogo moters kūno atvaizdas tapyboje simbolizavo tik gimtosios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli buvo pirmasis iš Europos dailininkų, kuris jame nerado nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai įsitikinę, kad pagoniškoji meilės deivė freskoje simbolizuoja krikščionišką atvaizdą: jos išvaizda yra sielos, perėjusios krikšto apeigas, atgimimo alegorija.

Liutistas ar liutnintojas?

Mikelandželas Merisi da Caravaggio, „Liutininkas“, 1596 m.

Ilgą laiką paveikslas buvo eksponuojamas Ermitaže pavadinimu „Liutininkas“. Tik XX amžiaus pradžioje meno istorikai sutiko, kad paveiksle vaizduojamas jaunuolis (jam pozavo tikriausiai Caravaggio pažįstamas dailininkas Mario Minniti): ant natų priešais muzikantą galima pamatyti boso įrašą. Jokūbo Arkadelto madrigalo eilutė „Tu žinai, kad aš tave myliu“ . Moteris vargu ar galėtų pasirinkti tokį pasirinkimą - tiesiog sunku gerklę. Be to, liutnia, kaip ir smuikas pačiame paveikslo krašte, Caravaggio epochoje buvo laikoma vyrišku instrumentu.

Menininkas Tivadar Kostka Chontvary, niekam nežinomas per savo gyvenimą, staiga išgarsėjo praėjus šimtmečiui po mirties dėl paveikslo „Senasis žvejys“. Pats meistras buvo įsitikinęs savo mesijiniu likimu, nors amžininkai tai vadino šizofrenija. Dabar jo paveiksluose ieško paslėptų simbolių ir užslėptų užuominų. Ar jie ten? Vienas iš šių visapusiškai išnagrinėtų kūrinių yra paveikslas „Senasis žvejys“.

Neatpažintas menininkas

1853 m. būsimasis dailininkas gimė Vengrijos Kisseben kaime. Tivadaro ir jo penkių brolių likimas buvo nulemtas nuo vaikystės. Jie buvo pasirengę tęsti tėvo darbą. O tėvas buvo vaistininkas ir turėjo medicinos praktiką. Tačiau prieš imdamasis farmakologijos jaunuolis spėjo baigti vidurinę mokyklą, dirbti pardavėju ir studijuoti Teisės fakultete. Ir po viso šito pasuko į šeimos verslą. Atvykęs į vaistinę Tivadaras čia dirbo keturiolika ilgų metų.

Vieną dieną, būdamas 28-erių, eilinę darbo dieną jis pagriebė recepto blanką ir pieštuką ir nubraižė siužetą: tuo metu pro langą važiavusį vežimėlį su stumbrais. Prieš tai jis nerodė polinkio piešti, bet vėliau savo autobiografijoje rašė, kad tą dieną jis turėjo viziją, pranašaujančią didžiojo dailininko likimą.

Iki 1881 m. pavasario Tivadar Kostka atidarė savo vaistinę šiaurinėje Vengrijoje ir sutaupė pakankamai pinigų keliauti į Italiją. Kaip ir visi jaunieji menininkai, jis svajojo pamatyti senųjų meistrų šedevrus. Ypač jį traukė Rafaelio paveikslai. Reikia pasakyti, kad vėliau jis nusivylė savo stabu, savo drobėse neradęs gamtoje reikiamo gyvumo ir nuoširdumo. Po Romos Kostka vyksta į Paryžių, o paskui į tėvynę.

Chontvari (menininkas šį pseudonimą pasiėmė 1900 m.) rimtai pradėjo užsiimti tapyba XX amžiaus 90-ųjų viduryje. Jis palieka savo vaistinę broliams ir atvyksta į Miuncheną studijuoti tapybos. Daugelyje šaltinių Kostka vadinamas savamoksliu, tačiau tuo tarpu jis mokėsi savo garsaus tautiečio, sėkmingesnio meno srityje, Shimono Hollosy meno mokykloje. Mokytojas buvo beveik dešimčia metų jaunesnis už savo mokinį.

Miunchene Chontvari kuria keletą portretų. Liūdesio antspaudas modelių veiduose išskiria juos iš linksmesnių likusių jo darbų. Natūralius portretus piešė tik studijų metais, vėliau tuo nebedomino. Išvykęs iš Miuncheno, menininkas išvyko į Karlsrūhę, kur toliau vedė pamokas, dabar jau iš Kallmorgen. Menininko biografai teigia, kad šiuo metu jis gyveno patogiai, pirkdamas geriausias Belgijos gamybos drobes savo darbams.

Pastaraisiais metais

Studijos Chontvariui nekėlė pasitenkinimo. Atrodė, kad tapybos dėsnius jis suvokia tik tam, kad juos sulaužytų. 1895 m. jis vėl išvyko į Italiją dirbti lauke pagal savo mėgstamą peizažo žanrą. Menininkas lankosi ne tik Italijoje, bet ir Prancūzijoje, Graikijoje, Artimuosiuose Rytuose, Libane.

1907–1910 m. kelios jo personalinės parodos vyko Paryžiuje, Budapešte ir namuose. Jie neatneša jam ypatingos šlovės, nors kai kurie kritikai kalba labai pritariamai. Vengrijoje apie menininką net kalbama taip, lyg jis būtų pamišęs. Ne paslaptis, kad jis sirgo šizofrenijos priepuoliais, tačiau vis tiek tikėjosi tautiečių pripažinimo.

1910 metais liga pradėjo progresuoti. Priepuoliai darėsi vis sunkesni, darbas buvo sunkus. Chontvari beveik neberašo, daro tik mažus eskizus. Jis niekada nebaigė nė vieno darbo, nors ir bandė. Būdamas šešiasdešimties, menininkas mirė Budapešte, kur ir buvo palaidotas.

Kūrybinis paveldas

Daugiau nei šimtą penkiasdešimt paveikslų ir piešinių paliko Tivadaras Kostka Chontvari. Paveikslas „Senasis žvejys“, nutapytas 1902 m., yra bene garsiausias iš visų, „ikoniškiausias“. Dauguma kūrinių buvo sukurti per trumpą laikotarpį nuo 1903 iki 1909 m. Tai buvo menininko kūrybinis žydėjimas, genialumo blyksnis. Savo stiliumi jie panašūs į ekspresionizmą. Jo kūriniams taip pat priskiriami simbolizmo, postimpresionizmo ir net siurrealizmo bruožai.

Pomirtinis pripažinimas

Po Chontvario mirties jo kūriniai išliko tik per stebuklą. Sesuo kreipėsi į vertintojus, kad išsiaiškintų, kiek galėtų gauti už paveikslus. Jie patikino, kad jų meninė vertė lygi nuliui. Tuomet moteris samprotavo, kad jei paveikslai blogi, tai drobės bent kažkam pravers. Ir išduokite juos parduoti urmu. Viso darbo ėmėsi architektas Gedeonas Gerlotsi, aplenkęs šlamšto pardavėją. Vėliau paveikslus eksponavo Budapešto dailės mokykloje, o 1949 metais – Belgijoje ir Prancūzijoje.

Prieš mirtį architektas savo kolekciją perdavė būsimam Csontvari muziejaus direktoriui Zoltanui Fülepui. Tai jau buvo sėkminga. Tačiau menininkas būtų likęs žinomas tik siauram gerbėjų ratui gimtinėje, jei praėjus beveik šimtmečiui po jo mirties vienas iš muziejininkų nebūtų atradęs tam tikros paslapties, kurią vis dar saugo paveikslas „Senasis žvejys“. Nuo tada Chontvari, kuris per savo gyvenimą nepardavė nė vieno paveikslo, vardas tapo žinomas visame pasaulyje.

„Senasis žvejys“: paveikslo aprašymas

Beveik visą drobės erdvę užima pagyvenusio vyro figūra. Audros vėjas barškina jo plaukus ir senus, dėvėtus drabužius. Žvejas vilki juodą palaidinę, pilką beretę ir apsiaustą. Jis atsiremia į savo lazdą ir žiūri tiesiai į žiūrovą. Jo veidas turi šiurkščią odą ir yra padengtas dažnu raukšlių tinklu. Fone menininkas pastatė jūros įlanką. Pakrantėje daužosi bangos, o iš pakrantėje esančių namų kaminų sklinda tiršti dūmai. Horizonte kalnai, tiksliau jų siluetai, paslėpti pieniško rūko. Žvejo figūros atžvilgiu peizažas yra antraeilis ir atlieka fono vaidmenį.

Chontvari paveikslas „Senas žvejys“ atliktas santūriai spalvingai, vyrauja prislopintos, švelnios spalvos: balandis, pilka, smėlio, rudi atspalviai.

Paveikslo „Senasis žvejys“ paslaptis

Kokį atradimą padarė muziejaus darbuotoja? Atskleisime intrigą: jis atrado, kad uždengę pusę drobės, o likusią dalį simetriškai atspindėsite, gausite visiškai išbaigtą meno kūrinį. Be to, tai veikia abiem atvejais: su dešine ir kairiąja paveikslo dalimis. Būtent tokią paslaptį paveikslas „Senasis žvejys“ saugojo beveik šimtą metų. Sumontuotų puselių nuotraukas dabar galima nesunkiai rasti internete. Dešinės pusės atspindys – gražus senukas, baltas žilais plaukais, jūros paviršiaus fone. Jei atspindėsite kairę pusę, pamatysime vyrą smailia skrybėle, pasvirusiomis akimis ir siautėjančiomis bangomis už nugaros.

Interpretacija

Paveikslas „Senas žvejys“ žymi mistinių užuominų paieškų Chontvario kūryboje pradžią. Žibalo į ugnį įpylė tai, kad per savo gyvenimą menininkas dažnai pasirinkdavo pranašišką toną. Ši drobė dažniausiai interpretuojama kaip dvilypės žmogaus prigimties simbolis: viename žmoguje sugyvena tiek šviesioji, tiek tamsioji pusė, gėris ir blogis. Ji kartais dar vadinama „Dievu ir velniu“, tai vėlgi atspindi jos dualizmą.

Tiesą sakant, Tivadaro Kostkos Chontvari sėkmės istorija yra laimingų nelaimingų atsitikimų serijos pavyzdys (arba didžiulis likimas, kuris jam pasirodė vizijose, kas žino?). Paveikslas „Senasis žvejys“ - genialumas ir beprotybė - ironiškai tapo jo raktu į pasaulinę šlovę. Deja, pripažinimas jo gyvenime nesulaukė. Tačiau šiandien Csontváry laikomas vienu geriausių ir originaliausių Vengrijos menininkų.

Neprarask. Prenumeruokite ir gaukite nuorodą į straipsnį savo el. paštu.

Iki šiol tik keli žmonės, besidomintys tapyba, ypač ekspresionizmu ir primityvizmu, žinojo vengrų menininko Tivadar Kostka Csontvary vardą. Apie prieš beveik 100 metų skurde mirusį tapytoją, kuris taip pat buvo laikomas pamišusiu (kai kurie jo biografijos tyrinėtojai mano, kad Tivadaras sirgo šizofrenija), pastaruoju metu ima kalbėti daug žmonių.

Faktas yra tas, kad vienas iš Peco miesto muziejaus darbuotojų, žiūrėdamas į Tivadar Chontvari paveikslą „Senasis žvejys“, atrado, kad veidrodžiu padalijant drobę pusiau, gaunami du skirtingi vaizdai! Ši detalė sudomino ne tik daugelį menotyrininkų, bet ir paprastus žmones. Pradėta kalbėti apie slaptą kūrinio mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į vengrų savamokslio kūrybinį palikimą. Rusijoje susidomėjimas šiuo faktu išaugo po laidos „Ką? Kur? Kada?" 2011 m. spalio 1 d., kurio metu žiūrovui su klausimu apie paveikslą „Senas žvejys“ pavyko įveikti ekspertus.

Neatpažintas menininkas

Tivadar Kostka Csontvari gimė 1853 m. mažame Vengrijos kaime Kisseben. Jo tėvas buvo gydytojas ir vaistininkas, domėjosi mokslu, buvo atkaklus alkoholio ir tabako priešininkas ir karštai pasisakė už jų draudimą. Čia Tivadaras įgijo pradinį išsilavinimą, tačiau po gaisro 1866 metais persikėlė pas mamos gimines į Užgorodą. Baigęs vidurinę mokyklą dirbo prekybininko padėjėju Prešove.

Iš savo tėvo Laszlo jaunasis Tivadaras Csontvary paveldėjo domėjimąsi farmakologija. Dėl to Budapešto universitete įgijo farmacinį išsilavinimą, vėliau studijavo teisę ir dirbo sostinės mero pavaduotojo tarnautoju. Studijų metais mėgavosi kitų studentų pagarba, buvo išrinktas studentų organizacijos vadovu, dalyvavo 1879 m.

Dailininko karjerą Tivadaras pradėjo 1880 m. Vieną rudens dieną, dirbdamas vaistinėje, pažvelgė pro langą, mechaniškai paėmė pieštuką, recepto blanką ir pradėjo piešti. Tai nebuvo kažkas abstraktaus – tai buvo pro šalį važiuojantis vežimėlis, kuris buvo užfiksuotas popieriuje. Vaistinės savininkas, pamatęs paveikslą, pagyrė Chontvarį, sakydamas, kad tik šiandien dailininkas gimė. Vėliau, gyvenimo pabaigoje, pats Tivadaras savo autobiografijoje, parašytoje jam būdinga mistine ir pranašiška maniera, aprašydamas tai, kas nutiko, teigė turįs viziją. Būtent tai Tivadarui pasiūlė lemtį – tapti puikiu dailininku.

Nuo to laiko Tivadaras Kostka pradėjo keliauti, norėdamas susipažinti su didžiūnų kūryba. Jis keliavo į Vatikaną ir Paryžių. Tada jis grįžo į Vengriją, atidarė savo vaistinę ir visiškai atsidėjo darbui, kad įgytų finansinę nepriklausomybę ir darytų tai, kam, jo ​​nuomone, gimė. Pirmąjį savo paveikslą Tivadaras nutapė 1893 m. Po metų išvyko į Vokietiją (Miuncheną, Karlsrūhę, Diuseldorfą) ir Prancūziją (Paryžius). Tačiau naujai nukaldintas dailininkas greitai nuo to pavargo ir 1895 metais išvyko į kelionę po Italiją, Graikiją, Artimuosius Rytus ir Afriką piešti vietinių peizažų. Laikui bėgant jis savo paveikslus pradėjo pasirašyti ne Kostkos pavarde, o Chontvari pseudonimu.

Tivadaras Chontvaris tapyba užsiėmė iki 1909 m. Tuo metu jo liga ėmė progresuoti (manoma, šizofrenija, kurią lydėjo didybės kliedesiai), o reti paveikslai ėmė atspindėti siurrealistines vizijas. Menininkas taip pat parašė keletą alegorinių filosofinių traktatų. Per savo gyvenimą Tivadaras niekada nepardavė nė vieno savo paveikslo – parodos Paryžiuje nebuvo itin populiarios, o gimtinėje jų beveik nebuvo. Tapytojas mirė 1919 m., nesulaukęs savo talento pripažinimo.

Dievas ir velnias filme „Senas žvejys“

Visai neseniai meno kritikų dėmesio objektas buvo Tivadaro Kostkos Chontvari paveikslas „Senas žvejys“, nutapytas 1902 m. Pakaitomis atspindint kairę ir dešinę paveikslo dalis, sukuriami du visiškai skirtingi vaizdai – Dievas. valtyje ramaus ežero fone arba Velnias ant ugnikalnio ir audringų vandenų už nugaros.

Išsiaiškinus šį faktą, į paveikslo autoriaus pripažinimą buvo kreipiamasi kitaip. Tačiau ką savo kūryba norėjo pasakyti Tivadaras Chontvaris? Daugelis įtarė menininko kūrybos ryšį su mistika ir pradėjo su dideliu užsidegimu tyrinėti vengrų tapytojo palikimą.

Labiausiai tikėtina paveikslo idėjos versija yra žmogaus prigimties dualistinės prigimties idėja, kurią Tivadaras norėjo perteikti. Žmogus visą gyvenimą praleidžia nuolatinėje kovoje tarp dviejų principų: vyro ir moters, gėrio ir blogio, intuityvaus ir loginio. Tai yra egzistencijos komponentai. Kaip Dievas ir velnias Chontvario paveiksle, jie vienas kitą papildo, be vieno nėra kito.

„Senasis žvejys“, kaip nugyvento gyvenimo ir žmogiškos išminties įsikūnijimas, paprastos technikos pagalba parodo, kaip kiekviename iš mūsų dera gėris ir blogis, gėris ir blogis, Dievas ir velnias. O juos subalansuoti – kiekvieno žmogaus užduotis.