Amžinai tik jūra, beribė jūra ir dangus,

Tik saulė, žemė ir jos grožis yra amžini.

Amžina tik tai, kas sieja nematomu ryšiu

Gyvųjų siela ir širdis su tamsia kapų siela.

I. Buninas

Nuostabus rašytojas I. A. Buninas, palikęs turtingą eilėraščių ir istorijų paveldą rusų literatūros lobyne, visada turėjo aštrų neigiamą požiūrį į simboliką. Likdamas rašytoju realistu, privačių stebėjimų jis dažnai nepakeldavo į holistinę pasaulio matymo sampratą, palikdamas skaitytojui galimybę savarankiškai apmąstyti tai, ką perskaitė, ir daryti išvadas. Ir vis dėlto karts nuo karto Bunino darbuose pasirodo amžini ir įvairiaverčiai simboliai, suteikiantys jo pasakojimams vidinės paslapties, įsitraukimo į didžiąsias egzistencijos paslaptis. Toks simbolinis garlaivio „Atlantis“ vaizdas, pasakojimą „Džentelmenas iš San Francisko“ paverčiantis savotišku palyginimu.

Ne veltui šį pavadinimą laivui, kurį savo kelionei pradėti pasirinko neįvardytas džentelmenas - turtuolis, pinigų maišas, kuris jaučiasi „gyvenimo šeimininku“ tik dėl pinigų suteiktų pinigų. jo valdžia žmonėms. Daugelis tokių „džentelmenų“ mėgavosi patogiose laivo kajutėse, nes „laivas – garsioji Atlantida – atrodė kaip didžiulis viešbutis su visais patogumais – su naktiniu baru, su rytietiškomis pirtimis, su savo laikraščiu – ir gyvenimu. ant jo liejosi labai saikingai...“ Prabanga, jaukumas, komfortas, pasitikėjimas savo gerove turtingiems keliautojams sukuria jiems gyvenimo iliuziją, nepaisant to, kad viskas aplink labiau primena maskaradą. Šie žmonės yra manekenai, bandantys gyventi įprastą gyvenimo būdą atsiriboję nuo žemės, nenorėdami pamatyti po savimi siautėjančio vandenyno stichijų, grėsmingos bedugnės, kurią pamatę jie bailiai išsisklaido į savo kajutes, kurios sukuria saugumo iliuzija. Milijonieriai tvirtai tiki kapitonu – žmogumi, kuris, kaip jiems atrodo, žino, kaip valdyti šį laivą, magiškai vesdamas jį norimu kursu. Tačiau garlaivis yra mažas smėlio grūdelis vandenyno platybėms, todėl mūsų širdyse nusėda nerimas, tragedijos nuojauta. Tačiau pasiturintys keleiviai ramūs, su susidomėjimu stebi įsimylėjėlių porą, kurią kapitonas pasamdo, kad patrauktų turtingųjų dėmesį. O štai miražas – meilės ir aistros pasirodymas. Medžiaga iš svetainės

Kaip iliuzinė gerovė ir laimė Atlantidos kajutėse ir deniuose kontrastuoja su „povandeninių garlaivio įsčių“ aprašymu, kuris čia prilyginamas „tamsioms ir tvankioms požemio gelmėms, jos paskutinėms , devintasis ratas“, kur „gigantiškos krosnys tyliai kaukšėjo, karštomis burnomis rydamos anglių krūvas, o į jas riaumoja aitraus, nešvaraus prakaito ir iki juosmens nuogi žmonės, raudoni nuo liepsnų“. Būtent čia, šiame pragare, jam buvo lemta grįžti atgal, bet jau ne pas gerbiamą ir kilnų džentelmeną iš San Francisko, o į „mirusio seno žmogaus kūną“, į kurį jis taip netikėtai pavirto. Jo grįžtama kelionė dervuotame karste juodame laivo triume, paslėptame nuo deniuose esančių „gyvybės šeimininkų“ akių, simbolizuoja asmeninės „Atlantidos“ paskendimą po vandeniu, o tai kelia grėsmę kitiems matomo šulinio standartams. - būdami, kurie to dar nežino.

Tačiau gyvenimas tęsiasi, todėl istorija nesibaigia milijonieriaus mirtimi. Amžinasis turi neabejotiną valdžią pereinamumui, todėl „nesuskaičiuojamos ugningos laivo akys vos buvo matomos už sniego velniui, kuris nuo Gibraltaro uolų, nuo uolėtų dviejų pasaulių vartų stebėjo, kaip laivas išplaukia į naktis.... Velnias buvo didžiulis, kaip skardis, bet ir laivas buvo didžiulis, daugiapakopis, daugiavamzdis, sukurtas Naujojo žmogaus pasididžiavimo sena širdimi.

I. A. Buninas yra rašytojas realistas. Iš Bunino pasakojimų galima nesunkiai įsivaizduoti ikirevoliucinės Rusijos gyvenimą su visomis smulkmenomis: kilmingais dvarais, laiko nunešto luomo gyvenimu ir kultūra, molinėmis valstiečių trobelėmis ir turtinga juoda žeme keliuose. Rašytojas stengiasi suvokti žmogaus sielą, įžvelgti rusų tautinio charakterio „ženklus“.
Būdamas jautrus menininkas, Buninas jaučia didelių socialinių katastrofų artėjimą, o egzistencijos katastrofiškumas tampa pagrindine jo 1913–1914 m. pasakojimų tema. Kaip rašytojas prozoje gali perteikti savo nuojautą, pojūčius ir pavaizduoti tai, kas matoma tik pranašiškam mąstytojo žvilgsniui?
Rašytojai realistai dažnai naudojo simbolinius vaizdus, ​​kurie praplečia realistinio vaizdavimo galimybes.
Taigi garlaivis „Atlantis“ tampa simboliu istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“, parašytoje 1915 m. Jame istorijos herojus eina į Senąjį pasaulį, kad „apdovanotų save už ilgametį darbą“. „Keleivių buvo daug, garlaivis – garsioji Atlantida – atrodė kaip didžiulis viešbutis su visais patogumais, su naktiniu baru, su rytietiškomis pirtimis, su savo laikraščiu...“ Bunino „Atlantidoje“ – ne tik veiksmas istorijoje. Ji yra pasaulio, kuriame gyvena rašytojo herojai ir jis pats, modelis. Tai buržuazinio pasaulio modelis, padalytas į sniego baltumo denį ir povandenines garlaivio įsčias, panašias į devintąjį pragaro ratą,
su gigantiškomis pakuromis ir prakaitu išmirkusiais žmonėmis. Būtent jie pajudino šį „plaukiojantį pasaulį“. „Daug tarnautojų virėjose, varpyklose ir vyno rūsiuose“ užtikrina ramų ir sotų gyvenimą viršuje, tiems bare, kurie nerūpestingai kelia kojas ant kėdžių pakabų, gurkšnoja konjaką ir likeriai, sklandantys aštrių dūmų bangose“. „Atlantidos“ „viršutinio“ ir „apatinio“ pasaulių gyventojai nemato vienas kito, neužmezga jokių santykių, tačiau abu sklando „ledinėje tamsoje“, „tarp audros su šlapdriba“. Ir už borto ošia ir ošia vandenynas, ir laivas dreba, įveikdamas juodus bangų kalnus. Kaip čia neprisiminti paties laivo pavadinimo: Atlantida – ištisa civilizacija, išnykusi vandenyno gelmėse.
Tačiau kol kas tik pranašas rašytojas gali išgirsti nerimą keliantį „vandenyno“ ošimą, nenumaldomai bėgantį laiką, artėjantį prie „piko valandos“.
Pasakojime laikas sustoja tik vienam keleiviui – džentelmenui iš San Francisko, kurio vardo niekas neprisimena. Tačiau skaitytojui lieka nerimo jausmas, baisių įvykių neišvengiamumo jausmas, viso pasaulio mirtis su nusistovėjusia tvarka.
Buninas, matydamas aplinkui gausybę socialinio blogio, neišmanymo, žiaurumo, matęs kruvinas skerdynes Pasaulinio karo laukuose, su liūdesiu ir baime laukė neišvengiamo „didžiosios Rusijos valdžios“ žlugimo. Tai nulėmė jo požiūrį į revoliuciją ir vėlesnę trisdešimties metų „savarankišką tremtį“.
Tačiau net ir po revoliucijos, po dviejų pasaulinių karų ir po paties autoriaus mirties jo sukurta „Atlantida“ primena, koks iliuzinis ir trapus yra pasaulis, koks mažas ir kartais bejėgis yra žmogus šiame pasaulyje, kur vandenynas nuolat dūzgia, siautėja ir „su įniršusiu pykčiu šaukia“ „Atlantidos“ sirena.

„Atlantidos“ įvaizdis-simbolis
Nuostabus rašytojas I. A. Buninas, palikęs turtingą eilėraščių ir istorijų paveldą rusų literatūros lobyne, visada turėjo aštrų neigiamą požiūrį į simboliką. Likdamas rašytoju realistu, jis dažnai savo privačių stebėjimų nepakeldavo į holistinę pasaulio matymo sampratą,
paliekant skaitytojui galimybę savarankiškai apmąstyti tai, ką perskaitė, ir padaryti išvadas. Ir vis dėlto karts nuo karto Bunino darbuose pasirodo amžini ir įvairiaverčiai simboliai, suteikiantys jo pasakojimams vidinės paslapties, įsitraukimo į didžiąsias egzistencijos paslaptis. Toks simbolinis garlaivio „Atlantis“ vaizdas, pasakojimą „Džentelmenas iš San Francisko“ paverčiantis savotišku palyginimu.
Ne veltui toks pavadinimas suteiktas laivui, kurį kelionei pradėti pasirinko neįvardytas džentelmenas - turtuolis, pinigų maišas, kuris jaučiasi „gyvenimo šeimininku“ tik dėl pinigų. suteikė jam valdžią žmonėms. Daugelis tokių „džentelmenų“ mėgavosi patogiose laivo kajutėse, nes „laivas – garsioji Atlantida – buvo tarsi didžiulis viešbutis su visais patogumais – su naktiniu baru, su rytietiškomis pirtimis, su savo laikraščiu – ir gyvenimu. ant jo liejosi labai saikingai...“ Prabanga, jaukumas, komfortas, pasitikėjimas savimi
turtingų keliautojų gerovė sukuria jiems gyvenimo iliuziją, nepaisant to, kad viskas aplinkui labiau primena maskaradą. Šie žmonės yra manekenai, bandantys gyventi įprastą gyvenimo būdą atsiriboję nuo žemės, nenorintys po savimi matyti siautėjančio vandenyno stichijų, grėsmingos bedugnės, kurią pamatę jie bailiai išsisklaido į savo namelius, kurie sukuria saugumo iliuzija. Milijonieriai tvirtai tiki kapitonu – žmogumi, kuris, kaip jiems atrodo, žino, kaip valdyti šį laivą, magiškai vesdamas jį norimu kursu. Tačiau garlaivis yra mažas smėlio grūdelis vandenyno platybėms, todėl mūsų širdyse nusėda nerimas, tragedijos nuojauta. Tačiau pasiturintys keleiviai ramūs, su susidomėjimu stebi įsimylėjėlių porą, kurią kapitonas pasamdo, kad patrauktų turtingųjų dėmesį. O štai miražas – meilės ir aistros pasirodymas.
Kaip iliuzinė gerovė ir laimė „Atlantis“ kajutėse ir deniuose kontrastuoja su „povandeninių garlaivio įsčių“ aprašymu, kuris čia prilyginamas „tamsioms ir tvankioms požemio gelmėms, jo paskutinis, devintas ratas“, kur „gigantiškos ugniadėžės tyliai burbėjo, rydamos krūvas karštomis gerklėmis, į jas svaidomas riaumojimas, permirkęs aitriu, purvinu prakaitu ir nuogi iki juosmens, nuo liepsnų raudonuoti žmonės“. Būtent čia, šiame pragare, jam buvo lemta grįžti atgal, bet jau ne pas gerbiamą ir kilnų džentelmeną iš San Francisko, o į „mirusio seno žmogaus kūną“, į kurį jis taip netikėtai pavirto. Jo grįžtama kelionė dervuotame karste juodame laivo triume, paslėptame nuo deniuose esančių „gyvybės šeimininkų“ akių, simbolizuoja asmeninės „Atlantidos“ paskendimą po vandeniu, o tai kelia grėsmę kitiems matomo šulinio standartams. - būdami, kurie to dar nežino.
Tačiau gyvenimas tęsiasi, todėl istorija nesibaigia milijonieriaus mirtimi. Amžinasis turi neabejotiną galią pereinamiesiems, todėl „nesuskaičiuojamos ugningos laivo akys vos buvo matomos už sniego velniui, kuris stebėjo iš Gibraltaro uolų, nuo dviejų pasaulių uolėtų vartų, laivui išplaukus į naktis. Velnias buvo didžiulis, kaip skardis, bet ir laivas buvo didžiulis, daugiapakopis, daugiavamzdis, sukurtas Naujojo žmogaus pasididžiavimo sena širdimi.

Klausimai pamokai

2. Raskite istorijos simbolius. Pagalvokite, kokią konkrečią ir bendrą reikšmę jie turi istorijoje.

3. Kokiu tikslu Buninas savo laivui pavadino „Atlantis“?

Nuo 1913 metų gruodžio Buninas šešis mėnesius praleido Kaprio mieste. Prieš tai jis keliavo po Prancūziją ir kitus Europos miestus, aplankė Egiptą, Alžyrą, Ceiloną. Šių kelionių įspūdžiai atsispindėjo pasakojimuose ir pasakojimuose, kurie sudarė rinkinius „Sukhodol“ (1912), „Jonas Verksnis“ (1913), „Gyvenimo taurė“ (1915) ir „Meistras iš San Francisko“. “ (1916).

Pasakojimas „Ponas iš San Francisko“ tęsė L.N. Tolstojus, kuris ligą ir mirtį pavaizdavo kaip svarbiausius įvykius, atskleidžiančius tikrąją individo vertę. Kartu su filosofine linija, Bunino istorija plėtojo socialines problemas, susijusias su kritišku požiūriu į dvasingumo trūkumą, į techninės pažangos išaukštinimą vidinio tobulėjimo nenaudai.

Kūrybinį postūmį rašyti šį kūrinį davė žinia apie milijonieriaus, atvykusio į Kaprį ir apsistojusio vietiniame viešbutyje, mirtį. Todėl istorija iš pradžių vadinosi „Mirtis ant Kaprio“. Pakeitus pavadinimą pabrėžiama, kad autorės dėmesio centre – penkiasdešimt aštuonerių metų bevardė milijonieriaus figūra, plaukianti iš Amerikos atostogauti į palaimintąją Italiją.

Visą savo gyvenimą jis paskyrė nežabotam turtų kaupimui, niekada neleisdamas sau atsipalaiduoti ar pailsėti. Ir tik dabar gamtą nepaisantis ir žmones niekinantis žmogus, tapęs „suvytęs“, „sausas“, nesveikas, nusprendžia leisti laiką tarp saviškių, jūros ir pušų apsuptyje.

Jam atrodė, sarkastiškai pažymi autorius, kad jis „ką tik pradėjo gyventi“. Turtuolis neįtaria, kad visas tas tuščias, beprasmis jo egzistavimo laikas, kurį jis paėmė už gyvenimo skliaustų, turi staiga baigtis, baigtis niekuo, kad jam niekada nebūtų suteikta galimybė pažinti patį gyvenimą iš tikro. prasmė.

Klausimas

Kuo svarbi pagrindinė istorijos aplinka?

Atsakymas

Pagrindinis istorijos veiksmas vyksta didžiuliame garlaive Atlantis. Tai savotiškas buržuazinės visuomenės modelis, kuriame yra viršutiniai „aukštai“ ir „rūsiai“. Viršuje gyvenimas tęsiasi kaip „viešbutyje su visais patogumais“, išmatuotame, ramiame ir nenaudojamame. Yra „daug“ „keleivių“, kurie gyvena „klestingai“, bet daug daugiau – „daugybė“ – tų, kurie jiems dirba.

Klausimas

Kokią techniką naudoja Buninas, pavaizduodamas visuomenės susiskaldymą?

Atsakymas

Skirstymas turi antitezės pobūdį: priešinamas poilsis, nerūpestingumas, šokiai ir darbas, „nepakeliama įtampa“; „rūmų spindesys“ ir tamsios bei tvankios požemio gelmės“; „džentelmenai“ su frakais ir smokingais, ponios „turtinguose“ „žaviuose“ „tualetuose“ ir apipiltos aitriu, purvinu prakaitu ir nuogi žmonės iki juosmens, tamsiai raudoni nuo liepsnų. Pamažu kuriamas dangaus ir pragaro paveikslas.

Klausimas

Kaip „viršus“ ir „apačia“ yra susiję vienas su kitu?

Atsakymas

Jie keistai susiję vienas su kitu. „Geri pinigai“ padeda pakilti į viršų, o tie, kurie kaip „džentelmenas iš San Francisko“ buvo „gana dosnūs“ žmonėms iš „požemio“, jie „maitino ir laistė... nuo ryto iki vakaro tarnavo jam, įspėdamas apie menkiausią norą, saugojo jo švarą ir ramybę, vežė jo daiktus...“.

Klausimas

Piešdamas unikalų buržuazinės visuomenės modelį, Buninas veikia su daugybe nuostabių simbolių. Kokie paveikslai pasakojime turi simbolinę reikšmę?

Atsakymas

Pirma, vandenyno garlaivis su reikšmingu pavadinimu suvokiamas kaip visuomenės simbolis "Atlantis", kuriuo į Europą plaukia bevardis milijonierius. Atlantida – paskendęs legendinis, mitinis žemynas, prarastos civilizacijos, kuri negalėjo atsispirti stichijų puolimui, simbolis. Asociacijos kyla ir su „Titaniku“, kuris nuskendo 1912 m.

« Vandenynas, vaikščiojęs už laivo sienų, yra stichijų, gamtos, besipriešinančios civilizacijos simbolis.

Tai taip pat simboliška kapitono atvaizdas, „monstriško dydžio ir tūrio raudonplaukis vyras, panašus į... didžiulį stabą ir labai retai pasirodantis žmonėms iš savo paslaptingų kamerų“.

Simboliška titulinio veikėjo atvaizdas(titulinis veikėjas yra tas, kurio vardas yra kūrinio pavadinime; jis gali būti ne pagrindinis veikėjas). Džentelmenas iš San Francisko yra buržuazinės civilizacijos žmogaus personifikacija.

Jis panaudoja povandenines laivo „įsčias“ į „devintą ratą“, kalba apie gigantiškų krosnių „karštas gerkles“, priverčia pasirodyti kapitonui, „raudoną baisaus dydžio kirminą“, panašų į „didžiulį stabą“. ir tada Velnias ant Gibraltaro uolų; Autorius atkartoja „šaudyklą“, beprasmį laivo kruizą, nuostabų vandenyną ir audras jame. Viename iš leidimų pateiktas pasakojimo epigrafas taip pat meniškai talpus: „Vargas tau, Babilone, stiprus miestas!

Sodriausia simbolika, pasikartojimo ritmas, aliuzijų sistema, žiedo kompozicija, tropų kondensacija, sudėtingiausia sintaksė su daugybe laikotarpių – viskas byloja apie galimybę, apie artėjimą, galiausiai apie neišvengiamą mirtį. Šiame kontekste net žinomas pavadinimas Gibraltaras įgauna grėsmingą reikšmę.

Klausimas

Kodėl iš pagrindinio veikėjo atimamas vardas?

Atsakymas

Herojus tiesiog vadinamas „šeimininku“, nes tai yra jo esmė. Bent jau jis laiko save šeimininku ir mėgaujasi savo padėtimi. Jis gali leisti sau „vien dėl pramogos“ iškeliauti „į Senąjį pasaulį ištisiems dvejiems metams“, gali mėgautis visomis savo statuso garantuojamomis lengvatomis, tiki „visų, kurie jį maitino, girdė, aptarnavo, rūpesčiu. jį nuo ryto iki vakaro, įspėdamas apie menkiausią jo troškimą“, – gali paniekinamai pro sukąstus dantis svaidyti ragamufinus: „Išeik!

Klausimas

Atsakymas

Apibūdindamas džentelmeno išvaizdą, Buninas naudoja epitetus, pabrėžiančius jo turtą ir nenatūralumą: „sidabriniai ūsai“, „auksinės dantų plombos“, „stipri plika galva“ lyginama su „senu dramblio kaulu“. Džentelmene nėra nieko dvasingo, jo tikslas – tapti turtingu ir skinti šio turto vaisius – buvo įgyvendintas, tačiau laimingesnis dėl to jis netapo. Pono iš San Francisko apibūdinimą nuolat lydi autoriaus ironija.

Vaizduodamas savo herojų, autorius meistriškai išnaudoja gebėjimą pastebėti detales(Ypač prisimenu epizodą su sąsaga) ir naudojant kontrastą, supriešindamas išorinį meistro garbingumą ir reikšmingumą su jo vidine tuštuma ir niūrumu. Rašytojas pabrėžia herojaus mirtingumą, daikto panašumą (plika galva spindėjo kaip „senas dramblio kaulas“), mechaninės lėlės, roboto. Štai kodėl jis taip ilgai, nepatogiai ir lėtai blaškosi su pagarsėjusia sąsaga. Štai kodėl jis neištaria nė vieno monologo, o dvi ar trys trumpos, neapgalvotos pastabos labiau primena susukamo žaislo girgždėjimą ir traškėjimą.

Klausimas

Kada herojus pradeda keistis ir praranda pasitikėjimą savimi?

Atsakymas

„Ponas“ pasikeičia tik mirties akivaizdoje, jame ima ryškėti žmogiškumas: „Šokštė nebe džentelmenas iš San Francisko – ten jau nebe jo, o kažkas kitas. Mirtis padaro jį žmogumi: jo bruožai ėmė plonėti ir šviesėti...“ „Miręs“, „miręs“, „miręs“ - štai ką autorius dabar vadina herojumi.

Aplinkinių požiūris smarkiai keičiasi: lavonas turi būti išneštas iš viešbučio, kad nesugadintų nuotaikos kitiems svečiams, jie negali parūpinti karsto - tik sodos dėžutę („soda“ taip pat yra vienas iš civilizacijos požymių ), tarnai, kurie geidžia gyvųjų, pašaipiai juokiasi iš mirusiųjų. Pasakojimo pabaigoje minimas „mirusio seno žmogaus kūnas iš San Francisko, grįžtantis namo į savo kapą ant Naujojo pasaulio krantų“ juodame triume. „Meistro“ galia pasirodė iliuzinė.

Klausimas

Kaip apibūdinami kiti istorijos veikėjai?

Atsakymas

Lygiai taip pat tylūs, bevardžiai, mechanizuoti yra tie, kurie supa džentelmeną laive. Savo savybėmis Buninas taip pat perteikia dvasingumo trūkumą: turistai užsiima tik valgymu, konjako ir likerio gėrimu, maudymusi „aštrų dūmų bangose“. Autorius vėl griebiasi kontrasto, lygindamas jų nerūpestingą, išmatuotą, sureguliuotą, nerūpestingą ir šventišką gyvenimo būdą su pragariškai įtemptu budėtojų ir darbininkų darbu. O norėdama atskleisti neva gražių atostogų melą, rašytoja vaizduoja samdomą jauną porą, imituojančią meilę ir švelnumą džiugiam dykinėjančios publikos apmąstymui. Šioje poroje buvo „nuodėmingai kukli mergina“ ir „jaunas vyras juodais, tarsi priklijuotais plaukais, išblyškęs nuo pudros“, „panašus į didžiulę dėlę“.

Klausimas

Kodėl į istoriją įtraukiami tokie epizodiniai veikėjai kaip Lorenzo ir Abruco alpinistai?

Atsakymas

Šie veikėjai pasirodo istorijos pabaigoje ir išoriškai niekaip nesusiję su jos veiksmu. Lorenzo yra „aukštas senas valtininkas, nerūpestingas šėlsmas ir gražus vyras“, tikriausiai tokio pat amžiaus kaip džentelmenas iš San Francisko. Jam skirtos vos kelios eilutės, tačiau jam suteiktas skambus vardas, skirtingai nei tituliniam veikėjui. Jis garsus visoje Italijoje ir ne kartą buvo pavyzdžiu daugeliui tapytojų.

„Su karališku elgesiu“ jis apsidairo, jaučiasi tikrai „karališkas“, mėgaujasi gyvenimu, „puikuojasi savo skudurais, moline pypke ir raudona vilnone berete, nuleista virš vienos ausies“. Vaizdingas vargšas senasis Lorenzo amžinai gyvens menininkų drobėse, tačiau turtingas senis iš San Francisko buvo ištrintas iš gyvenimo ir pamirštas dar nespėjus mirti.

Abruco aukštaičiai, kaip ir Lorenzo, įkūnija būties natūralumą ir džiaugsmą. Jie gyvena harmonijoje, harmonijoje su pasauliu, su gamta. Kalniečiai savo gyva, meniška muzika giria saulę ir rytą. Tai tikrosios gyvenimo vertybės, priešingai nei nuostabios, brangios, bet dirbtinės įsivaizduojamos „šeimininkų“ vertybės.

Klausimas

Koks vaizdas apibendrina žemiškųjų turtų ir šlovės nereikšmingumą ir nykimą?

Atsakymas

Tai taip pat neįvardytas vaizdas, kuriame atpažįstamas kadaise galingas Romos imperatorius Tiberijus, paskutinius savo gyvenimo metus gyvenęs Kaprije. Daugelis „ateina pažiūrėti akmeninio namo, kuriame jis gyveno, liekanų“. „Žmonija jį prisimins amžinai“, bet tai yra Herostrato šlovė: „žmogus, kuris buvo neapsakomai niekšiškas patenkindamas savo geismą ir dėl tam tikrų priežasčių turėjo valdžią milijonams žmonių, sukeldamas jiems be galo žiaurų elgesį“. Žodyje „dėl kokios nors priežasties“ yra fiktyvios galios ir pasididžiavimo atskleidimas; laikas viską sustato į savo vietas: suteikia tikriesiems nemirtingumą, o netikrus nugramdina į užmarštį.

Pasakojime pamažu plėtojama esamos pasaulio tvarkos pabaigos, bedvasės ir dvasingos civilizacijos mirties neišvengiamumo tema. Jis yra epigrafe, kurį Buninas pašalino tik paskutiniame leidime 1951 m.: „Vargas tau, Babilone, stiprus miestas! Ši biblinė frazė, primenanti Belšacaro puotą prieš Chaldėjų karalystės žlugimą, skamba kaip didelių būsimų katastrofų pranašas. Vezuvijaus, kurio išsiveržimas sunaikino Pompėją, paminėjimas tekste sustiprina grėsmingą prognozę. Ūmus užmarščiui pasmerktos civilizacijos krizės pojūtis siejamas su filosofiniais apmąstymais apie gyvenimą, žmogų, mirtį ir nemirtingumą.

Bunino istorija nekelia beviltiškumo jausmo. Priešingai bjauriųjų, grožiui svetimam pasauliui (Neapolio muziejai ir dainos, skirtos Kaprio gamtai ir pačiam gyvenimui), rašytoja perteikia grožio pasaulį. Autoriaus idealas įkūnytas linksmųjų Abruco aukštaičių atvaizduose, Solaro kalno grožyje, jis atsispindi grotą puošusioje Madonoje, saulėčiausioje, pasakiško grožio Italijoje, atstūmusioje džentelmeną iš San Francisko.

Ir tada atsitinka ši laukiama, neišvengiama mirtis. Kapri mieste staiga miršta džentelmenas iš San Francisko. Mūsų nuojauta ir istorijos epigrafas yra pateisinami. Istorija apie džentelmeno patalpinimą į sodos dėžę, o paskui į karstą parodo visą tų sankaupų, geismų ir savęs apgaudinėjimo, su kuriais pagrindinis veikėjas egzistavo iki tos akimirkos, beprasmiškumą ir beprasmybę.

Atsiranda naujas laiko ir įvykių atskaitos taškas. Meistro mirtis tarsi perkerta pasakojimą į dvi dalis, ir tai nulemia kompozicijos originalumą. Požiūris į velionį ir jo žmoną kardinaliai keičiasi. Mūsų akyse viešbučio savininkas ir varpininkas Luigi tampa abejingai bejausmiai. Atskleidžiamas gailestingumas ir absoliutus nenaudingumas to, kuris laikė save visatos centru.

Buninas kelia klausimus apie egzistencijos prasmę ir esmę, apie gyvenimą ir mirtį, apie žmogaus egzistencijos vertę, apie nuodėmę ir kaltę, apie Dievo nuosprendį už veikų nusikalstamumą. Istorijos herojus iš autoriaus nesulaukia nei pateisinimo, nei atleidimo, o garlaiviui grįžtant su velionio karstu piktai šniokščia vandenynas.

Paskutiniai mokytojo žodžiai

Kadaise Puškinas pietų tremties laikotarpio eilėraštyje romantiškai šlovino laisvąją jūrą ir, pakeisdamas jos pavadinimą, pavadino ją „vandenynu“. Jis taip pat nupiešė dvi mirtis jūroje, nukreipdamas žvilgsnį į uolą, „šlovės kapą“, o eilėraščius užbaigė apmąstymu apie gėrį ir tironą. Iš esmės Buninas pasiūlė panašią struktūrą: vandenynas – laivas, „užgaidų saugomas“, „puota maro metu“ – dvi mirtys (milijonieriaus ir Tiberijaus), uola su rūmų griuvėsiais – apmąstymas apie gėris ir tironas. Bet kaip viską permąstė „geležinio“ dvidešimtojo amžiaus rašytojas!

Epiniu kruopštumu, prieinamu prozai, Buninas piešia jūrą ne kaip laisvą, gražų ir kaprizingą elementą, o kaip grėsmingą, žiaurų ir pragaištingą elementą. Puškino „puota maro metu“ praranda tragiškumą ir įgauna parodinį bei groteskišką pobūdį. Istorijos herojaus mirtis, pasirodo, žmonių neapraudota. O uola saloje, imperatoriaus prieglobstis, šį kartą tampa ne „šlovės kapu“, o parodijos paminklu, turizmo objektu: žmonės čia traukėsi per vandenyną, su karčia ironija rašo Buninas, užkopė į stačią skardį. ant kurio gyveno niekšiškas ir ištvirkęs pabaisa, pasmerkęs žmones nesuskaičiuojamai mirčiai. Toks permąstymas perteikia pražūtingą ir katastrofišką pasaulio prigimtį, kuri, kaip ir garlaivis, atsiduria ant bedugnės krašto.

Literatūra

Dmitrijus Bykovas. Ivanas Aleksejevičius Buninas. // Enciklopedija vaikams „Avanta+“. 9 tomas. Rusų literatūra. Antra dalis. XX amžiuje M., 1999 m

Vera Muromtseva-Bunina. Bunino gyvenimas. Pokalbiai su atmintimi. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznecova. Grasse dienoraštis. M.: Maskvos darbuotojas, 1995 m

N.V. Egorova. Rusų literatūros pamokos raida. 11 klasė. Aš pusę metų. M.: VAKO, 2005 m

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. XX amžiaus rusų literatūra. 11 klasės programa. Teminės pamokos planavimas. Sankt Peterburgas: SMIO Press, 2001 m

E.S. Rogoveris. XX amžiaus rusų literatūra. SP.: Paritetas, 2002 m

I. Buninas parašė pamokančią istoriją „Džentelmenas iš San Francisko“ apie turtingą seną amerikietį, kuris leidžiasi į kelionę, tačiau autorius staiga nutraukia savo gyvenimą. Buninas taip parodo savo poziciją: gyventi reikia šiandien ir dabar, nereikėtų pasikliauti ateitimi, kitaip gali neturėti laiko džiaugtis gyvenimu.

Džentelmenas iš San Francisko visą savo gyvenimą paskyrė darbui, kad praturtėtų, o tada pradėtų gyventi. Kaip apie herojų rašo Buninas: „jis negyveno, o tik egzistavo“ ir pasitikėjo ateitimi. Ir štai džentelmenas, būdamas penkiasdešimt aštuonerių metų, nusprendžia pailsėti ir išvykti į Italiją.

Autorius parodo, kad laimė neatsiranda iš pinigų, todėl kitiems kūrinio veikėjams suteikia vardus. Turtingo džentelmeno įvaizdį rašytojas supriešina su bocmano Lorenzo įvaizdžiu, kuris sugautus omarus gali parduoti beveik už dyką, o paskui, skudurais vaikščiodamas pakrante, mėgautis saulėta diena ir grožėtis kraštovaizdžiu. Lorenzo gyvenimo vertybės yra darbas, malonus požiūris į žmones ir bendravimo su gamta džiaugsmas. Tame jis įžvelgia gyvenimo prasmę, o turtų apsvaigimas jam yra nesuprantamas ir nežinomas, jis yra nuoširdus žmogus. Vos kelios Bunino eilutės apie šį herojų jau atskleidžia autoriaus požiūrį į Lorenzo ir džentelmeną iš San Francisko. Kūrinyje pasirodo kitas herojus, vardu Luigi. Jis yra tik varpas, visame kūrinyje apie jį pasakyta pora sakinių, vis dėlto autorius suteikia jam vardą, o pagrindinis veikėjas išlieka „ponas“.

Laivo pavadinimas simbolinis – „Atlantis“. Civilizacijos dirbtinumą supa vandenynas, personifikuojantis amžinąjį gyvenimą, bedugnę, Visatą. „Meistro“ kelionė virsta judėjimu mirties link kartu su sunaikinimui pasmerkta civilizacija, tai liudija pasakojime esantis Velnio, stebinčio laivą nuo Gibraltaro uolų, įvaizdis.

Rašytojas taip pat vaizduoja patogaus garlaivio „povandenines įsčias“, kurias galima palyginti su tamsiais ir tvankiais pragaro viduriais. Jis piešia tokį kontrastingą turtingų žmonių, kurie išlaidauja, gyvenimo paveikslą

didžiulės pinigų sumos prabangioms atostogoms ir pragariškos darbo sąlygos triumo darbuotojams, kurie uždirba šiuos pinigus. Autorius parodo, kur jie eina ir ką veikia – tik šoka, šoka, lošia kortomis ir pramogauja.

Naudodamas antitezės techniką, autorius parodo, kaip vienu metu pinigai pasirodė nenaudingi. Jis vaizduoja, kaip viešbutyje jau miręs džentelmenas buvo paguldytas į lovą „mažiausiame, prasčiausiame, drėgniausiame ir šalčiausiame“ gražaus viešbučio kambaryje ir kaip jam vietoj karsto buvo duota vandens dėžė. Turtuolis visiškai netikėtai prarado valdžią ir pagarbą, o jokie pinigai nepadės mirusiam reikalauti paklusnumo iš darbininkų ar pagarbos jam. Jo vertybės pasirodė nerealios.

Be to, džentelmenas niekada negalėjo džiaugtis savo pelnu, tiesiog neturėjo laiko.