Pagrindinis puslapis » Rusijos menininkai

Įžymūs Rusijos menininkai

XIV (XIV a.) XV (XV a.) XVII (XVII a.) XVIII (XVIII a.) XIX (XIX a.) XX (XX a.)

Margoje tolimos vaikystės metų virtinėje Vladimiro Aleksandrovičiaus Vasiljevo atmintyje ypač ryškiai išliko viena nuostabi vasaros diena. „Manau, kad ši diena yra lemiama mano, kaip menininko, gyvenime. Pirmą kartą patyriau tą ypatingos laimės, gyvenimo pilnatvės jausmą, kuris taip dažnai mane užvaldė vėliau, tapus menininku, tomis akimirkomis, kai lieki vienas su gamta ir visada suvoki ją su kažkokia nauja ir džiaugsminga nuostaba. .

Korovinas Konstantinas Aleksejevičius, garsus rusų tapytojas ir teatro menininkas. Mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje – architektūros skyriuje (1875 m.), vėliau (nuo 1876 m.) tapybos skyriuje pas I. Pryanishnikov., V. Perov, L. Savrasov! ir V. Polenovas. Keletą mėnesių (1882-83) studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje. Meno mokslus baigė mokykloje (1883-1886).

Kramskojus Ivanas Nikolajevičius
(1837-1887)

Kramskojus Ivanas Nikolajevičius, puikus rusų tapytojas ir progresyvi meno veikėja. Gimė Ostrogožske, Voronežo provincijoje, neturtingoje viduriniosios klasės šeimoje. Pradines žinias gavo rajono mokykloje. Nuo vaikystės piešiu savarankiškai. Būdamas šešiolikos jis tapo Charkovo fotografo retušuotoju.

Kuindži Arkhipas Ivanovičius
(1842-1910)

A.I. Kuindži buvo neturtingo graiko batsiuvio iš Mariupolio sūnus, anksti liko našlaitis ir viską gyvenime turėjo pasiekti pats. 1860-ųjų pradžioje aistra piešti jį atvedė į Sankt Peterburgą, kur du kartus bandė stoti į Dailės akademiją, bet nesėkmingai. Pasiruošimo neužteko, nes visą tapybos patirtį jis įgijo kaip retušuotojas fotografijos dirbtuvėse.

Kustodijevas Borisas Michailovičius
(1878 - 1927)

Kustodijevas Borisas Michailovičius, puikus rusų sovietų tapytojas, grafikas, teatro menininkas, skulptorius. Gimęs Astrachanėje, vaikystę, paauglystę ir jaunystę praleido Volgos krantuose. Vėliau, jau būdamas garsus dailininkas, jis ilgą laiką gyveno Derevenkoje netoli Kinešmos, ten pastatė namą-cechą, kurią pavadino „terem“. Ant Volgos Kustodievas užaugo ir subrendo kaip menininkas. Daugelį savo paveikslų jis skyrė Volgai ir Volgos gyventojams. Gimtasis kraštas jam suteikė gilių žinių apie rusų gyvenimą ir liaudies buitį, meilę triukšmingoms, sausakimšoms mugėms, šventėms, stendams ir toms ryškioms ir džiugioms spalvoms, kurios kartu su juo atėjo į rusų tapybą.

Lagorio Levas Feliksovičius
(1827-1905)

Lagorio Levas Feliksovičius - Rusijos peizažistas, jūrininkas. Gimė Neapolio konsulo Feodosijoje šeimoje. Jo mokytojas buvo I. K. Aivazovskis. Nuo 1843 m. Lagorio studijavo Sankt Peterburge Dailės akademijoje pas A. I. Sauerweidą ir M. N. Vorobjovą.

Levitanas Izaokas Iljičius
(1861-1900)

Gimė Lietuvoje, Kybartų mieste, geležinkelio darbuotojo šeimoje. Mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1873-74) pas A. Savrasovą ir V. Polenovą. Nuo 1884 m. koncertavo Keliautojų asociacijos parodose; nuo 1891 m. – bendrijos narys. Nuo 1898 m. – peizažo tapybos akademikas. Levitanas sukūrė daug nuostabių, nuoširdžių Rusijos gamtos vaizdų. Jo kūryboje buvo išplėtotas lyrinis principas, būdingas jo mokytojo ir mentoriaus A. Savrasovo tapybai.

Malevičius Kazimiras Severinovičius
(1878-1935)

Kazimiero Malevičiaus vardas greitai užėmė deramą vietą Rusijos meno istorijoje, kai tik žlugo oficiali sovietų ideologija. Tai atsitiko dar lengviau, nes didysis menininkas jau seniai pelnė ilgalaikę šlovę už Tėvynės ribų. Jam skirta bibliografija galėtų būti išleista kaip atskiras leidinys, o devynias dešimtąsias jos sudaro knygos ir straipsniai užsienio kalbomis: daugybė studijų rusų kalba pradėtos spausdinti devintojo dešimtmečio pabaigoje, kai įvyko pirmoji didelė Malevičiaus paroda. savo tėvynėje po dešimtmečius trukusios tylos ir šventvagystės.

Malyutinas Sergejus Vasiljevičius
(1859-1937)

Būsimasis menininkas gimė 1859 metų rugsėjo 22 dieną Maskvos pirklio šeimoje. Trejiems metams likęs našlaitis, užaugintas tetos, nepilnamečio valdininko žmonos, namuose. Berniukas buvo išsiųstas į komercinę mokyklą, o vėliau į apskaitos kursus, po kurių jis buvo paskirtas tarnautoju Voroneže. Jo meniniai polinkiai pasireiškė anksti. Tačiau aplinka mažai skatino jų vystymąsi. Tik 1870-ųjų pabaigoje, kai lankėsi Voroneže atidarytoje keliaujančioje parodoje, Maliutinas pirmą kartą pamatė tikrą tapybą. Ilgametės neaiškios svajonės tapo konkretesnės: buvo priimtas sprendimas, nepaisant sunkumų, tapti menininku.

Nesterovas Michailas Vasiljevičius
(1862- 1942)

Nesterovas Michailas Vasiljevičius, puikus rusų sovietų menininkas. Gimė Ufoje pirklio šeimoje. Mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1877-86), Dailės akademijoje pas V. Perovą, I. Pryanishnikovą ir P. Čistjakovą. Iš pradžių jis išbandė save kasdieniame žanre: „Draugų auka“ (1881), „Egzaminas kaimo mokykloje“ (1884). 1882 metais jis vedė Mariją Martynovą, kuri 1885 metais mirė nuo gimdymo. Ši tragedija labai paveikė visą tolesnę menininko kūrybą. Jis atsisakė lengvų žanrų ir pasuko į istorines ir religines temas.

Perovas Vasilijus Grigorjevičius
(1834-1882)

Vienas iš realistinės tapybos pradininkų 60-aisiais buvo Vasilijus Grigorjevičius Perovas- Fedotovo kaltinimų įpėdinis. Rusiško gyvenimo jaudulyje ir rūpesčiuose jis randa dirvą savo kūrybai, tą maistinę terpę, be kurios menininkas negali egzistuoti. Perovas drąsiai ir atvirai veržiasi į mūšį, atskleisdamas bažnyčios ritualų melą ir veidmainystę ( „Kaimo religinė procesija per Velykas“, 1861), kunigų ir vienuolių parazitizmas ir ištvirkimas ( „Arbatos gėrimas Mitiščiuose“, 1862; tiek Tretjakovo galerijoje Maskvoje).

Polenovas Vasilijus Dmitrijevičius
(1844- 1927)

Gimė Sankt Peterburge menininkų šeimoje. Motina – menininkė, tėtis – garsus archeologas ir bibliografas, Mokslų akademijos narys, menų žinovas ir mylėtojas. Vaikystėje jis mokėsi muzikos. Baigė Petrozavodsko gimnaziją ir įstojo į Dailės akademiją (1863 m.) į istorinės tapybos klasę, o kartu ir į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą. Tačiau muzikos studijų neapleido ir kurį laiką dainavo Akademiniame chore. Dar būdamas studentas lankėsi Vokietijoje ir Prancūzijoje, žavėjosi R. Vagneriu ir J. Offenbachu.

Repinas Ilja Efimovičius
(1844-1933)

Repinas Ilja Efimovičius, puikus rusų menininkas, demokratinio realizmo atstovas. Gimė Chugueve, Charkovo provincijoje, karinio naujakurio šeimoje. Būdamas trylikos pradėjo mokytis tapybos Čugujeve pas dailininką N. Bunakovą. Dirbo ikonų tapybos artelėse. 1863 metais atvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į Dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą. Susipažinau su I. Kramskoy, kuris ilgam tapo jauno menininko mentoriumi.

Rerichas Nikolajus Konstantinovičius
(1874- 1947)

Rerichas Nikolajus Konstantinovičius, iškilus rusų menininkas, menotyrininkas, archeologas ir visuomenės veikėjas. Gimė Sankt Peterburge. Mokėsi Sankt Peterburge Mejos gimnazijoje (1883-93). Paėmė piešimo pamokas iš M. Mikeshino. Baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą (1893-96) ir Dailės akademijos tapybos skyrių (1893-97) A. Kuindži klasėje. Pastarasis savo mokiniuose siekė ugdyti dekoratyvinės spalvos pojūtį. Neatsisakydamas darbo nuo gyvenimo, jis reikalavo, kad paveikslai būtų tapyti iš atminties. Menininkas turėjo sugalvoti paveikslo idėją.

Savickis Konstantinas Apollonovičius
(1844-1905)

Savickis Konstantinas Apollonovičius, rusų tapytojas ir žanro tapytojas. Gimė Taganroge karo gydytojo šeimoje. 1862 metais įstojo į Dailės akademiją Sankt Peterburge, tačiau dėl nepakankamo pasirengimo buvo priverstas pasitraukti ir po dvejų metų intensyvaus savarankiško darbo 1864 metais vėl įstojo į akademiją. 1871 m. jis gavo nedidelį aukso medalį už paveikslą „Kainas ir Abelis“. Jau mokslo metais buvo artimas I. Kramskojaus meno artelei, vėliau – Keliaujančių dailės parodų asociacijai ir eksponavo II-ojoje keliaujančioje parodoje (1873). Tai sukėlė nepasitenkinimą Akademijos administracija, kuri, suradusi kaltę dėl pirmos iškilusios priežasties (dėl santuokos laiku neišlaikytas egzaminas), Savickį pašalino iš akademijos (1873 m.).

Savrasovas Aleksejus Kondratjevičius
(1830-1890)

Yra paveikslų, be kurių neįsivaizduojama rusų meno, kaip neįsivaizduojama rusų literatūros be Tolstojaus „Karo ir taikos“, Puškino „Eugenijaus Onegino“, ir tai nebūtinai turi būti didelis ir sudėtingas kūrinys. Toks tikras Rusijos peizažinės tapybos perlas buvo nedidelis, kuklus Aleksejaus Kondratjevičiaus Savrasovo (1830-1897) paveikslas „Atvyko kūnai“. Ji pasirodė pirmojoje Keliautojų asociacijos parodoje 1871 m.

Serovas Valentinas Aleksandrovičius
(1865-1911)

Net V. A. Serovo gyvavimo metu, o juo labiau po jo mirties, meno istorikai ir menininkai ginčijosi, kas buvo Serovas: paskutinis senosios XIX amžiaus mokyklos tapytojas. ar naujojo meno atstovas? Teisingiausias atsakymas į šį klausimą būtų: abu. Serovas yra tradicinis; rusų tapybos istorijoje jį būtų galima vadinti Repino sūnumi. Tačiau tikrieji tradicijų tęsėjai tuo nesustoja, o juda į priekį ir ieško. Serovas ieškojo daugiau nei kiti. Jis nepažino pasitenkinimo jausmo. Jis visada buvo kelyje. Todėl jis tapo menininku, kuris organiškai sujungė XIX ir XX a.

Surikovas Vasilijus Ivanovičius
(1848-1916)

Surikovas Vasilijus Ivanovičius, puikus Rusijos istorinis tapytojas ir žanro tapytojas. „Sibiras iškėlė manyje istorinių tipų idealus“. Gimė Krasnojarske kazokų karininko šeimoje. Jo tėvas, aistringas melomanas, puikiai grojo gitara ir buvo laikomas geriausiu dainininku Krasnojarske. Mama buvo puiki siuvinėja.

Fedotovas Pavelas Andrejevičius
(1815-1852)

Pavelas Andrejevičius Fedotovas gimė Maskvoje 1815 m. birželio 22 d. Mano tėvas tarnavo pareigūnu ir kiekvieną rytą eidavo į darbą. Fedotovo šeima buvo didelė, gyveno varganai, tačiau nepatyrė jokio ypatingo poreikio. Kaimynai aplinkui buvo paprasti žmonės – nepilnamečiai valdininkai, išėję į pensiją karininkai, vargšai pirkliai. Pavluša Fedotovas ypač draugavo su priešais gyvenusiais kapitono Golovačiovo sūnumis, o jo mažoji sesuo, „aštriaakė Liubočka“, kaip jis vadino, draugavo su jos bendraamže Katenka Golovačiova.

Šiškinas Ivanas Ivanovičius
(1832-1898)

Įeikite į Tretjakovo galerijos salę, kur kabo Ivano Ivanovičiaus Šiškino paveikslai, ir jums atrodys, tarsi užuodėte drėgną miško kvapą, gaivų laukų vėją, jis tapo saulėtesnis ir šviesesnis. Šiškino paveiksluose matome arba ankstyvą rytą miške po naktinės audros, arba nesibaigiančias laukų platybes su horizonto link einančiu taku, arba paslaptingą miško tankmės prieblandą.

Juonas Konstantinas Fedorovičius
(1875-1958)

Likimas buvo visais atžvilgiais malonus K. F. Juonas. Jis gyveno ilgą gyvenimą. Jis turėjo nepaprastai laimingą santuoką. Aplinkiniai jį mylėjo. Jam niekada neteko kovoti su skurdu. Sėkmė jį aplankė labai anksti ir visada jį lydėjo. Po revoliucijos garbės, aukšti apdovanojimai, titulai, vadovaujančios pareigos jo tarsi siekė savaime. Nelaimių buvo mažiau – kelerius metus trukęs kivirčas su tėvu (banko darbuotoju) dėl Yuono vedybų su valstiete ir ankstyvos vieno iš sūnaus mirties.

Rusijos menininkai

Akimovas Nikolajus Pavlovičius
(1901-1968)

N. P. Akimovasį Sankt Peterburgą atvyko labai jaunas, ir beveik visas jo gyvenimas pasirodė tvirtai susijęs su šiuo miestu. Mokėsi S. M. Seidenbergo studijoje (1915-18), po kelerių metų įstojo į Dailės akademiją, bet išstojo nebaigęs studijų. Jis užsiėmė knygų grafika ir sugebėjo susikurti vardą, tačiau tikrai atsidūrė scenografijoje. Darbas teatre jį taip sužavėjo, kad 1920 m. jis pasuko ir į režisūrą, todėl tai tapo antrąja, jei ne pirmąja, profesija: 1933 m. vadovavo Leningrado muzikos rūmai, o 1935 m. - garsiajam Leningrado komedijos teatrui, kurio meno vadovu liko iki mirties (išskyrus 1949 m. -55 ., kai buvo priverstas pereiti į kitą komandą).

Nisskis Georgijus Grigorjevičius
(1903-1987)

Menininko vaikystė prabėgo nedidelėje geležinkelio stotyje netoli Gomelio. Vietinis tapytojas V. Zorinas, pamatęs jaunuolio piešinius, patarė tęsti vaizduojamojo meno mokslus. Paklausęs patarimo, Nissky įstojo į Gomelio dailės studiją, pavadintą M. Vrubelio vardu. Jo sugebėjimai buvo pastebėti ir 1921 metais jis buvo išsiųstas į parengiamuosius kursus į Aukštąsias dailės ir technikos dirbtuves. 1923 metais Nysskis perėjo į tapybos skyrių, kur jo mokytojai buvo A. D. Drevinas ir R. R. Falkas.

Pakhomovas Aleksejus Fedorovičius
(1900-1973)

Vologdos srityje, netoli Kadnikovo miesto, Kubenos upės pakrantėje, yra Varlamovo kaimas. Ten 1900 m. rugsėjo 19 d. (spalio 2 d.) valstietei Efimijai Petrovnai Pakhomovai, vardu Aleksejus, gimė berniukas. Jo tėvas Fiodoras Dmitrijevičius buvo kilęs iš „apanažinių“ ūkininkų, kurie praeityje nežinojo baudžiavos baisybių. Ši aplinkybė turėjo didelę reikšmę gyvenimo būdui ir vyraujančioms charakterio savybėms, ugdė gebėjimą elgtis paprastai, ramiai ir oriai.

„Galite pasitikėti tik tais portretais
Kuriame modelis beveik nematomas,
Tačiau Menininkas labai aiškiai matomas.
Oskaras Vaildas.
Pirmoji XIX amžiaus pusė Rusijos visuomenės gyvenime iš pradžių buvo dramatiška, bet vėliau ir romantiška. 1812 m. karo įvykiai, Rusijos kariuomenės pralaimėjimas ir Napoleono užgrobtos teritorijos šimtmečio pradžioje, pergalingas žygis per Europą ir tautinės savimonės antplūdis tapo tolesnio atsiradimo ir vystymosi pagrindu. domėtis suprasti konkretų žmogų svarbiais jo gyvenimo momentais, jo vidiniame pasaulyje ir išgyvenimuose. Šiek tiek anksčiau šios tendencijos pasirodė Europoje ir davė pradžią menuiromantizmas,kuri Rusijoje įgavo savo savitumą: amžiaus pradžioje buvo herojiška, siejama su susidomėjimas nacionalinė kultūra ir istorija, šalies talentams. Ir tai lėmė išskirtinius portreto pasiekimus, kurie menininką tiesiogiai susiejo su visuomene ir su iškiliais amžininkais.
Vienas garsiausių to meto portretų dailininkų buvoOrestas Kiprenskis (1782-1836) , kurio mene net vienas laikotarpisatspindėjo ir klasicizmo, ir romantizmo bruožus.

Kiprenskis gyveno audringą gyvenimą, kuriame turėjo visko: nesantuokinį baudžiauninkės motiną, sugalvotą pavardę, nuo 6 metų mokėsi Dailės akademijos mokykloje vadovaujant Levitskiui, kaltinimus sukčiavimu, kai 22 m. -senas menininkas Italijoje pristatė savo įtėvio portretą (ten iš pradžių buvo laikomas nežinomo Rubenso ar Rembrandto šedevro kūrinys).

Jis buvo nepaprastai gražus ir pašėlęs iš aistros, pasiutusio temperamento ir įspūdingumo, išgarsėjo Italijoje ir Rusijoje (kur jis buvo vadinamas „rusišku Van Dycku“). Ir tada viskas nukrito žemyn: gandai apie jo modelio nužudymą, katalikybės priėmimą ir nereikalingas santuokas, girtavimas, skurdas ir mirtis toli nuo tėvynės.

Ant jo antkapio Romoje parašyta: „Orestui Kiprenskiui, garsiausiam tarp rusų menininkų, atminti“. (Daugiau apie jo biografiją galite paskaityti čia:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
Kitas puikus to meto tapytojas,Aleksejus Venetsianovas (1780-1847) Pagrindinę vietą kūrinyje užėmė valstiečių darbo ir gyvenimo vaizdavimas, šiek tiek idealizuotas ir išlygintas.

Venetsianovas savo kelionę į meną pradėjo nuo piešimo pamokų, kurias jam vedė jo „dėdė“ (mokytojas), gabus braižytojas. Tuo metu, kaip prisimename, pagrindinis žanras buvo portretas, o jaunas savamokslis, nutapęs mamos portretą, nusprendė atsiduoti tapybai, išvyko į Sankt Peterburgą ir dirbo braižytoju Šv. pašto skyrius.

Laiminga nelaimė padarė jį Borovikovskio mokiniu, jis pamažu įgijo šlovę ir galėjo visiškai atsiduoti tapybai. Netrukus po vedybų Venetsianovas nusipirko nedidelį dvarą ir visiškai pasinėrė į naują rusų tapybos kryptį - portretus ir valstiečių gyvenimo žanrines scenas. Kartu jis atrado ir antrą pašaukimą savyje – mokyti gabius valstiečių vaikus tapyti, o kai kuriuos net nusipirko, kurie buvo patys baudžiauninkai. Savo „Venecianovo mokykloje“ jis užaugino daugiau nei 70 gabių mokinių.

„Ankstyvasis Venetsianovo poetinis realizmas, tapęs labai reikalingu rusų tapybos raidos etapu, nuspalvino ir jo portretinę kūrybą, taip praturtindamas visą šio laikotarpio rusų portretą.
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html ) Paskutiniai jo gyvenimo metai buvo sunkūs: žmona mirė nuo choleros, trūko lėšų, dukterys negalėjo ištekėti, daugelis studentų išdavė jo idealus ir piešė neįtikėtinas laimingas valstiečio gyvenimo scenas, puošė portretus. Menininkas mirė absurdiškai ir siaubingai: vežime buvę arkliai pabėgo, o jo rankos įsipainiojo į vadeles, o iš vežimo išmestas kūnas kelis kilometrus veržėsi paskui jį per akmenis. (Išsamią menininko biografiją galite perskaityti čia:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
Dar vienas iškilus XIX amžiaus pirmosios pusės menininkasAleksandra Ivanova (1806-1858)

portretas, kaip taisyklė, nebuvo pagrindinis dalykas kūrinyje, tai buvo pagalbinis eskizas kuriant istorinę ar istorinę-religinę didelę drobę. Ar prisimenate visą kambarį įvairaus dydžio ir eskizų portretų Tretjakovo galerijoje, kuriuos menininkas parašė pagrindiniam savo gyvenimo paveikslui - „Kristaus pasirodymas žmonėms“? Kai kurie menotyrininkai mano, kad eskizai nusvėrė paties paveikslo vertę, kuri pasirodė didžiulė (5,4 m x 7,5 m), įkvepianti pagarbą, tapyta per 20 metų, bet, mano nuomone, nepaliečianti sielos. Bet kiekvieną jo eskizą galima laikyti išbaigtu paveikslu, pažiūrėkite į šią galvą, tai Gogolio portretas, tik su barzda ir ilgais garbanotais plaukais.

Nuo 25 metų iki beveik savo gyvenimo pabaigos menininkas gyveno Italijoje, praktiškai skurdžiai, o kartais net badaudamas, nesukūręs šeimos, nors labai mylėjo gražuolę italę Vittoria Caldoni, kuri pirmenybę teikė savo draugei, dailininkas Lapčenko. (Apie tai įdomiai parašyta čia:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .

Su moterimis jam nesisekė. Maždaug aštuonerius metus jis gyveno su kokia nors Teresa (ji yra minima jo susirašinėjime), ji vis kurdavo jam scenas ir vogdavo iš jo ne kartą. Buvo dar viena moteris, su kuria jis buvo įsimylėjęs, grafienė Apraksina, bet ji buvo susituokusi su kitu. Grįžęs į Rusiją, Ivanovas po mėnesio užsikrečia cholera ir miršta.
Ypatingą vietą portrete užima kito rusų dailininko kūryba, dažnai į savo portretinius paveikslus įvesdavusio žanro detales. Tai yra apiePavle Fedotovas (1815-1852) ,

karjeros kariškis, gvardijos kapitonas, palikęs tarnybą ir Nikolajaus įsakymu atsidavęs menuiaš, kuris sužinojo apie puikius „piešimo pareigūno“ sugebėjimus. Ir jis pradėjo piešti kaip mūšio tapytojas, jį traukė didelio masto mūšių scenos, taip pat karikatūras ir karikatūras apie jo bendražygius kariūnų korpuse. Fedotovas planavo palikti karinę tarnybą dar prieš caro įsakymą, jį taip pat paskatino pasakininkas Krylovas, kuris, pamatęs jo darbus, patarė „atskleisti Rusijos gyvenimo blogumą ir taip prisidėti prie jo tobulinimo“. Visi žinote jo garsiąsias žanro scenas, kurios sulaukė didelio žiūrovo susidomėjimo, tačiau portretuose jis pasirodė kaip nepaprastas menininkas, pastabus ir nuoširdus.

Kartais jis galėdavo nueiti pusę miesto už kokio nors jam patinkančio tipo, kad geriau matytų jį judantį, o tada pavaizduoti jį vienoje iš suplanuotų scenų. Su savo tvarkingais gyveno labai kukliai, kartais net skurdžiai, bet padėdavo šeimai – tėvui ir seserims.

Jo trumpo gyvenimo pabaiga buvo baisi – jis mirė psichiatrijos ligoninėje, žiauriai bepročių skyriuje nuo pleurito, tik ištikimi tvarkdariai jį palaidojo, draugams net nebuvo pranešta. (Išsamią biografiją rasite čia:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Genialus tapytojas, nuostabus portretų tapytojas, talentingas monumentalistas, puikus akvarelistas, klasikas ir romantikas – visi šie epitetai nėra perdėtas, kai kalbame apiešis menininkas.

Pats Dievas įsakė jam tapti menininku, nusiteikusiu gimti menininko ir Sankt Peterburgo dailės akademijos dėstytojo Pavelo Brullo šeimoje. Jau būdamas 10 metų jis įstojo į akademiją ir nustebino mokytojus savo talentu ir technika, rašymo paprastumu ir efektyvumu. 1822 m., pridėjęs „v“ prie savo pavardės, Bryullovas ir jo brolis Menininkų skatinimo draugijos vardu išvyko į turą po Europą. Jo kūriniai, parašyti Italijoje, sulaukė didelio pasisekimo ir sulaukė paties Nikolajaus pagyrų aš . Užsakymu jis piešia daugybę portretų, taikydamas įvairias menines technikas ir stilius nuo baroko iki realizmo, supažindindamas su kasdienėmis detalėmis ir apstatymu.

Grįžęs į tėvynę kaip žinomas menininkas, jis tampa aukštuomenėje paklausiu portretų tapytoju, savo Bryullovo portretą laiko garbe.

1847 m. po stipraus peršalimo paūmėjo Bryullovo reumatas ir pablogėjo jo darbas, nes gydytojų reikalavimu nuo vaikystės sirgo širdimi, jis septynis mėnesius praleido lovoje, bet toliau dirbo.

Tų pačių gydytojų prašymu 1849 metais Bryullovas persikėlė į Madeiros salą, paskui į nedidelę vietelę netoli Romos, nutapė kelis portretus, tačiau tai jam jau buvo sunku, o 1852 m. dailininkas mirė, palikdamas daug nebaigtų darbų ir eskizai studijoje. (Visą biografiją galite perskaityti čia: (http://art19.info/brullov/biography.html ).
Pamažu artėjome prie XIX amžiaus vidurio, kai Rusijos mene apskritai, o ypač tapyboje, pasikeitus situacijai šalyje ir visuomenės nuotaikoms, brendo dideli pokyčiai. „Gimė nacionalinis realistinis menas, kurio užduotis buvo atspindėti visuomenės ir žmonių gyvenimą...“ (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Nors ir nemėgstu tokių apibrėžimų, kadangi laikau juos per daug išgalvotais, laikausi nuomonės, kad tapyba (ir menas apskritai) neprivalo „iškelti sau užduoties“ ką nors atspindėti, tačiau čia ne vieta. šį pokalbį.
Vienas pirmųjų rusų menininkų, pajutęs ir sugebėjęs perteikti visuomenės poreikį keistis, vadino jį įžvalgumu, atkreipė jos dėmesį į žmonių gyvenimą, „atskleisdamas“, kaip teigia kritikai, neteisybę ir priespaudą.Vasilijus Perovas (1834-1882) .

Iš pradžių jo pavardė buvo gramatikos mokytojo duota pravardė už gerą „įgūdį su rašikliu“, kuris vėliau tapo vieninteliu. Jis buvo nesantuokinis barono Kridenerio sūnus, kuris užaugino jį savo šeimoje. Perovas daugiausia žinomas dėl savo žanro paveikslų, kai kurie iš jų yra aiškiai atskleidžiantys (pavyzdžiui, „Troika“, daugeliui pažįstama iš sovietinio vadovėlio „Gimtoji kalba“), tačiau mus domina portretai, kurių daugelis laikomi šedevrais. žanras.

„Šis portretas yra ne tik geriausias Perovo portretas, bet ir vienas geriausių rusų mokyklos portretų apskritai. Jame matomos visos menininko stiprybės: charakteris, išraiškos galia, didžiulis palengvėjimas. Taip šį kūrinį apibūdino Ivanas Kramskojus. Perovas piešia visą eilę rusų rašytojų ir muzikantų portretų, tarp jų – nuostabius Turgenevo, Rubinšteino, Ostrovskio portretus.

Dailininkas Nesterovas nuostabiai pasakė apie savo to laikotarpio portretus: „...Išreikšti tokiomis senamadiškomis spalvomis ir paprastu dizainu, Perovo portretai gyvuos ilgai ir neišeis iš mados, kaip ir Luko Cranacho ir Luko Cranacho portretai. senoviniai skulptūriniai portretai“.
Paskutinių jo trumpo gyvenimo metų kūryba laikoma ne itin sėkminga, o pats gyvenimas buvo tragiškas: žmonos mirtis, dviejų vyresnių vaikų netektis, vartojimo susitraukimas. Ilgą, sunkią ir tuo metu nepagydomą ligą apsunkino vidurių šiltinė ir plaučių uždegimas, dailininkas mirė sulaukęs 48 metų ir buvo palaidotas Donskojaus vienuolyno kapinėse. (Daugiau informacijos čia:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Vienas ryškiausių to meto menininkų, išbandęs jėgas ir kasdieniame, ir istoriniame žanre, tačiau išgarsėjęs daugiausia amžininkų portretų dėka.Ivanas Kramskojus (1837-1887).


Visas jo gyvenimas yra visiškas prieštaravimas: jis buvo akademikas ir tuo pačiu kovotojas su akademizmu, buvo karštas Černyševskio gerbėjas, bet piešė karališkosios šeimos narių portretus. Tačiau išgarsėjęs virtuoziška portretų tapyba, menininkas tokį tapybos būdą laikė našta, pareiga, „ne tikru menu“, leidžiančiu išlaikyti šeimą, bet atitraukiantį jį nuo to, ką daro. norėtų daryti – „žmogaus egzistencijos tikslo paieška ir socialinių-politinių problemų sprendimas tapybos priemonėmis“.

O mums, palikuonims, pasisekė, kad norint išlaikyti šeimos gyvenimo lygį, menininkui teko priimti daugybės portretų užsakymus, kurių dėka turime galimybę pamatyti daugelio iškilių tos žmonių veidus. laikas.

Su būsima žmona Kramskojus susipažino, kai jam buvo 22 metai, ji buvo mažai žinomo menininko išlaikoma moteris, o jam išvykus į užsienį ji tapo Kramskojaus žmona, pagimdė jam 6 vaikus, iš kurių du liko gyvi, buvo jo padėjėja ir paramą ne tik kasdienybėje, bet ir vyro vadovaujamos „Menininkų artelės“ veikloje.

Paskutinius menininko gyvenimo metus užgožė begalinis pajamų siekimas, priverstinis, nuobodus darbas su portretais pagal užsakymą, negalėjimas atsiduoti kitoms temoms, silpna sveikata ir širdies skausmai, kuriuos jis bandė nuslopinti morfiju. Jis mirė nesulaukęs 50 metų, dirbdamas prie kito, paskutinio (gydytojo Rauchfuso) portreto nuo plyšusios aortos aneurizmos jam buvo neįmanoma padėti.
Ir apie kitą prancūzų kilmės tapytoją ir neįprastą zigzago likimą,Nicolae Ge (gėjus) (1831-1894) ,

pradėjęs dirbti su evangelijos temomis, išgarsėjęs savo paveikslais istorine tema, aktyviai dalyvavęs kuriant keliaujančių parodų asociaciją su Myasoedovu, išėjęs į dykumą ūkininkauti, susidraugavęs su Levu Tolstojumi ir palikęs mus. daugelio jo didžiųjų amžininkų portretai. Įdomus biografinis faktas: Ge susitiko su Herzenu Italijoje,

nutapė puikų savo portretą ir galėjo jį pristatyti į Rusiją tik prisidengęs pranašu Moze, nes Herzenas gyveno tremtyje ir „šio maištininko“ portretą žandarai galėjo sunaikinti pasienyje. Nuo 1880-ųjų Ge tapo ne tik Levo Tolstojaus pasekėju, bet ir jo draugu,

išgyvena dvasinį renesansą, skelbia, kad gyventi reikia tik sąžiningai dirbant, o „menu negalima prekiauti“. Gyvenimo pabaigoje menininką domino paskutiniųjų Kristaus dienų tema. Jis pasakė: „Aš supurtysiu jų smegenis Kristaus kančia“. Tačiau jo naujas stilius, numatęs ekspresionizmo atsiradimą, nebuvo priimtas visuomenės ir kritikų. Jo staigi mirtis, sulaukus 63 metų, nutraukė naujų išraiškos priemonių paieškas, jo amžininkai nesuprato, kokį „didelį menininko proveržį padarė“.XIX a. iki skausmingos kito amžiaus estetikos“. (Ana vakar.

Rusijos meninė kultūra, kurios ištakos prasidėjo nuo klasicizmo, įgavo galingą liaudišką skambesį, kaip ir aukštasis klasicizmas, kuris atsispindėjo XIX amžiaus tapyboje, rusų vaizduojamojoje mene nuo romantizmo pamažu perėjo į realizmą. To meto amžininkai ypač vertino rusų menininkų kryptį, kurioje vyravo istorinis žanras, akcentuojantis tautinę temą.

Tačiau tuo pačiu metu, palyginti su XVIII amžiaus antrosios pusės meistrais ir nuo pat Rusijos portreto istorijos pradžios, istorinės krypties mene didelių pokyčių nebuvo. Daugelis meistrų savo darbus dažnai skyrė tikriesiems senovės Rusijos didvyriams, kurių žygdarbiai įkvėpė juos rašyti istorinius paveikslus. To meto rusų tapytojai įtvirtino savo portretų ir paveikslų aprašymo principą, plėtojo savas žmogaus ir gamtos vaizdavimo kryptis, liudijančias visiškai savarankišką figūrinę koncepciją.

Rusijos menininkai savo paveiksluose atspindėjo įvairius tautinio pakilimo idealus, palaipsniui atsisakydami griežtų akademinių pamatų primestų klasicizmo principų. XIX amžius pasižymėjo dideliu rusų tapybos klestėjimu, kai rusų tapytojai paliko palikuonims neišdildomą pėdsaką Rusijos vaizduojamojo meno istorijoje, persmelktą visapusiško žmonių gyvenimo atspindžio dvasia.

Didžiausi XIX amžiaus rusų tapybos tyrinėtojai apskritai atkreipia dėmesį į išskirtinį vaidmenį suklestėjus didžiųjų Rusijos meistrų ir vaizduojamojo meno kūrybai. Unikalūs namų meistrų sukurti darbai amžinai praturtino Rusijos kultūrą.

Žymūs menininkai XIX a

(1782-1836) Didingai ir subtiliai nutapyti Kiprenskio portretai atnešė jam šlovę ir tikrą pripažinimą tarp amžininkų. Jo darbai Autoportretas, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Berniuko portretas Čeliščevas, Golitsinas A. M. 1809 Deniso Davydovo portretas, 1819 Mergina su aguonų vainiku, sėkmingiausias 1827 m. portretas Hiskins ir kiti jaudulio grožis, rafinuotas vidinis vaizdų pasaulis ir dvasios būsena. Amžininkai jo kūrybą lygino su lyrikos ir poetinės dedikacijos draugams žanrais. (1791-1830) Rusijos peizažo romantizmo ir lyrinės gamtos interpretacijos meistras. Daugiau nei keturiasdešimtyje savo paveikslų Ščedrinas pavaizdavo Sorento vaizdus. Tarp jų pažymėtini Sorento apylinkės paveikslai. Vakaras, Naujoji Roma „Šventojo angelo pilis“, Mergellinos promenada Neapolyje, Didysis uostas Kaprio saloje ir kt.

Visiškai pasidavęs peizažo romantikai ir natūraliai suvokimo aplinkai, Ščedrinas savo paveikslais tarsi kompensuoja žuvusį to meto gentainių domėjimąsi kraštovaizdžiu. Ščedrinas patyrė savo kūrybiškumo ir pripažinimo aušrą.

(1776-1857) Nuostabus rusų portretų tapytojas, baudžiauninkų palikuonis. Garsūs jo darbai yra paveikslai: Nėrinių kūrėjas, taip pat Puškino portretas A.S., graveris E.O. Skotnikova, Senis – elgeta, išsiskirianti šviesia spalva Sūnaus portretas, 1826 Verpėjas, Auksakalis, šie darbai ypač patraukė amžininkų dėmesį. 1846 m. ​​Tropininas sukūrė savo savarankišką figūrinį portretų stilių, kuris apibūdina specifinį Maskvos rašymo žanrą. Tuo metu Tropininas tapo centrine Maskvos elito figūra.

(1780-1847) Valstiečių kasdienybės žanro pradininkas, Jo garsusis Pjautuvo portretas, paveikslas > Pjautuvėliai, Mergina skarele, Pavasaris ariamoje žemėje, Valstietė su rugiagėlėmis, Zacharka ir kt. Ypatingai galime pabrėžti Kūliavos paveikslą, kuris patraukė imperatoriaus Aleksandro 1 dėmesį, jį palietė ryškūs valstiečių atvaizdai, kuriuos teisingai perteikė autorius. Jis mylėjo paprastus žmones, rasdamas tam tikrą lyriškumą, tai atsispindėjo jo paveiksluose, kuriuose vaizduojamas sunkus valstiečio gyvenimas. geriausi jo darbai sukurti XX a. (1799-1852) Istorinių paveikslų meistras, Paskutinė Pompėjos diena suirutėse, pasmerkti gyventojai bėga nuo Vezuvijaus ugnikalnio siautėjimo. Paveikslas padarė nuostabų įspūdį jo amžininkams. Jis meistriškai piešia pasaulietinius paveikslus, „Raitelę“ ir portretus, panaudodamas paveikslo grafienės P. ​​Samoilovos ryškias koloristines akimirkas. Jo paveikslai ir portretai sudaryti iš šviesos ir šešėlių kontrastų. . Tradicinio akademinio klasicizmo veikiamas Karlas Bryullovas savo paveikslams suteikė istorinės autentikos, romantiškos dvasios ir psichologinės tiesos. (1806-1858) Puikus istorinio žanro meistras. Apie du dešimtmečius Ivanovas dirbo prie savo pagrindinio paveikslo „Kristaus pasirodymas žmonėms“, pabrėždamas savo aistringą troškimą pavaizduoti Jėzaus Kristaus atėjimą į žemę. Pradiniame etape tai yra paveikslai Apolonas, Hiacintas ir Kiparisas 1831-1833, Kristaus apsireiškimas Marijai Magdalietei po prisikėlimo 1835 m. Per savo trumpą gyvenimą Ivanovas sukūrė daug kūrinių, kiekvienam paveikslui nutapė daugybę peizažų eskizų. ir portretai. Ivanovas – nepaprasto intelekto žmogus, savo darbuose visada siekiantis parodyti populiariųjų judėjimų elementus. (1815-1852) Satyrinio judėjimo meistras, padėjęs pamatus kritiniam realizmui kasdieniame žanre. Šviežias kavalierius 1847 m. ir Skiriamoji nuotaka 1847 m.

Rusų muziejaus lankytojas, iš ikonų tapybos parodos persikeldamas į Petro I salę, patiria pojūčių, panašių į tuos, kuriuos patyrė Neo filme „Matrica“, paėmęs raudoną piliulę iš Morfėjaus rankų. Kaip tik dabar buvome apsupti dvasinių vaizdų, ryškių spalvų ir harmoningų linijų, kurios tik miglotai priminė tai, kas buvo matoma aplinkui, tačiau savo bekūniu grožiu atstojo mūsų pasaulyje Visatos kūrimo metu nusistovėjusią dėsnį ir tvarką. Sveiki atvykę į realybę – peržengę slenkstį, nusileidžiame į šį tamsių spalvų ir sąmoningo fiziškumo pasaulį, skulptūriškus, šviesos išraižytus veidus, tarsi išsilupančius nuo juodo fono. Atėjome pasižiūrėti, bet patys atsidūrėme vaizdų kryžminėje ugnyje: čia beveik visi eksponatai – portretai. Nuo šio laiko ir visą ateinantį šimtmetį portretas taps rusų tapybos sinonimu.

XVIII amžiaus rusų portreto istorija – tai vizualinės tautos savimonės, rusiško žmogaus „veido“ įgijimo proceso, besiskleidžiančio laikui bėgant, vaizdas. Petrinės eros metu žmonės priprato prie individo, įterpto į socialinę hierarchiją, išvaizdos. Iš klasės standarto, fiksuoto gana ribotame pozų ir veido išraiškų repertuare, portretas eina į subtilesnių santykių tarp išvaizdos ir personažo vidinio pasaulio kūrimą. Atsiradus sentimentalizmui, būtent sielos gyvenimas tampa vertybe, asmenybės ženklu, darniai jungiančiu gamtą ir civilizaciją. Pagaliau romantizmas ir 1812-ųjų era leis bene pirmą kartą rusų mene gimti viduje laisvo žmogaus įvaizdžiui.

Kalbėdami apie portretą, turime prisiminti keletą dalykų. Visų pirma, klasėje visuomenėje jis yra privilegija, žymeklis ir kartu modelio statuso garantas. Daugeliu atvejų portretų herojai buvo aukščiausių socialinių sluoksnių atstovai. Portretas, kuriame laikomasi reikiamų įvaizdžio taisyklių (poza, kostiumas, aplinka ir atributika) ir dėl jų susitariama, automatiškai patvirtins aukštą jo subjekto socialinį statusą. Portretas atspindi ir perteikia socialinio elgesio standartus. Atrodo, kad jis sako: „Tai yra kilnus žmogus priešais jus. Būk kaip jis! Taigi šimtmečius kilnus portretas reprezentuoja ne tik bajorą aktyvistą, bet ir asmenį, kuriam būdingas grakštus lengvumas, tai yra turtas, kuris ilgą laiką tarnavo kaip kūniška kilnumo ir išsilavinimo išraiška, taigi ir priklauso elitas.

Portretai yra savotiška industrija. Pats portretų rinkos pobūdis reiškia aukštą susivienijimo laipsnį. Portretai gana aiškiai skirstomi į apeiginius (ceremoninius) ir intymesnius (privatūs). Jie savo ruožtu suponuoja tam tikrą formatų, pozų ir atributų rinkinį bei atitinkamą kainoraštį, kuriame atsižvelgiama į tai, ar portretą nuo pradžios iki pabaigos atliko pats menininkas, ar pameistriams patikėjo mažiau atsakingas darbo sritis.

Nuo pirmųjų žingsnių Antikos pasaulyje portretas atliko magišką vaidmenį: tiesiogine prasme pakeitė vaizduojamą asmenį ir pratęsė jo egzistavimą po mirties. Šių archajiškų funkcijų prisiminimas portretą lydėjo net tada, kai jis tapo vienu iš Naujųjų laikų tapybos ir skulptūros žanrų. Ją ypač perteikė literatūros kūriniai, kuriuose aprašomas įsivaizduojamas bendravimas su portretu: poetiniai „interviu“ su juo, pasakojimai apie portretų įsimylėjimą, o romantizmo eroje – baisūs pasakojimai apie atgyjančius vaizdus. Jie visada sako, kad portretas yra „tarsi gyvas“, jis „kvėpuoja“, jam trūksta tik kalbos dovanos ir pan. Paprastai poetų aprašyti paveikslai buvo jų vaizduotės vaisius. Tačiau pati tradicija, šimtmečius saugoma literatūros, nulėmė portreto suvokimo būdą ir priminė, kad jis priklauso ne tik meno pasauliui, bet yra tiesiogiai susijęs su žmogaus būties problema.

Klasikinė meno teorija portretui neteikia didelės vertės. Šis žanras taip pat užima atitinkamą vietą akademinėje hierarchijoje. Pavyzdžiui, XVIII amžiaus pabaigoje buvo manoma, kad „portretiniame... šrifte visada daroma tik viena figūra, o didžioji dalis toje pačioje pozicijoje... Šis tipas negali būti... palyginti su istorine...“. Šiuo metu portretas, siejamas su netobulos gamtos mėgdžiojimu, neturėjo tapti prestižiniu užsiėmimu. Tuo tarpu Rusijoje susiklostė kitokia situacija: visuomenės paklausas portretas tapo vienu patikimiausių menininko kelių į sėkmę. Pradedant nuo Louiso Caravaque'o, Ivano Nikitino ar Georgo Grooto, portretų kūrimas buvo vienas pagrindinių rūmų tapytojų uždavinių. Tačiau pirmosios pusės - XVIII amžiaus vidurio menininkas vis dar yra daugiamokslis darbininkas: Šeremetevo baudžiauninkas Ivanas Argunovas išpildė įvairias savininko užgaidas ir baigė namų tvarkytojo karjerą, palikdamas tapybą; Andrejus Matvejevas ir Ivanas Višniakovas vadovavo kanceliarijos architektams ir dekoratoriams iš pastatų; Panašias pareigas Sinode turėjo ir Aleksejus Antropovas. Tačiau vos už vieną savo paties Petro III karūnavimo portreto kopiją, užsakytą Senato, menininkas gavo 400 rublių – tik trečdaliu mažiau nei jo metinis sinodo atlyginimas.

Aleksejus Antropovas. Petro III portretas. 1762 m

1757 m. įkūrus Dailės akademiją, padėtis ėmė keistis. Anksčiau rusų portretų tapytojas, kaip Renesanso mokinys, savo amato mokėsi praktikuojančio dailininko studijoje arba mokėsi iš atvykusios įžymybės. Keturiasdešimtmetis Antropovas tobulinosi vadovaujamas europietiškos reputacijos tapytojo Pietro Rotari, persikėlusio į Rusiją. Argunovas mokėsi pas Grootą, o imperatorienės paliepimu pats mokė tapybos dainininkus, „užmigusius nuo balso“, tarp kurių buvo ir būsimas istorinis tapytojas Antonas Losenko. Dabar menininko išsilavinimo pagrindas buvo kartų įrodytas holistinis metodas. Portretų klasė Akademijoje buvo įkurta 1767 m.

Nepaisant iš pažiūros žemo žanro statuso, iš devynių pirmą kartą Akademiją baigusių studentų penki baigė portretų tapytojus ir tik du specializuojasi istorinėje tapyboje. Portretai užėmė svarbią vietą akademinėse parodose ir leido menininkui padaryti visavertę karjerą – tapti „paskirtu“ (tai yra nariu korespondentu) ar net akademiku. Pirmąjį titulą Borovikovskis gavo 1794 m. už Jekaterinos II atvaizdavimą pasivaikščiojant Carskoje Selo parke, o po metų – antrąjį – už didžiojo kunigaikščio Konstantino Pavlovičiaus portretą. Kūrybiškos profesijos žmogaus portretas pats savaime galėtų simboliškai padidinti jo statusą. Levitskis architektą Kokorinovą 1769 m. pavaizdavo pagal valstybės veikėjo portreto etaloną: Dailės akademijos rektorius su kardu ir prabangiu kostiumu, vertu metinės algos, kilnumo kupinu gestu rodo į sekretorę. akademinis iždas, ruonių akademija ir jos planas. Po ketverių metų menininkas pažodžiui atkartos šią schemą vicekanclerio princo Golitsyno portrete.

Vladimiras Borovikovskis. Jekaterina II pasivaikščiojant Carskoje Selo parke. 1794 mValstybinė Tretjakovo galerija

Vladimiras Borovikovskis. Didžiojo kunigaikščio Konstantino Pavlovičiaus portretas. 1795 mČuvašo valstybinis meno muziejus

Dmitrijus Levitskis. A. F. Kokorinovo portretas. 1769 m

Dmitrijus Levitskis. Vicekanclerio princo A. M. Golitsyno portretas. 1772 mValstybinė Tretjakovo galerija

Antroji amžiaus pusė portretų tapytojui atveria alternatyvą – darbą pagal privačius užsakymus. Fiodoras Rokotovas greičiausiai buvo kilęs iš baudžiavos, bet tarnavo kaip bajoras kariniame skyriuje. Karjerai Dailės akademijoje nepasisekus, 1766–1767 m. jis persikėlė į Maskvą, o senosios sostinės kilmingoji aukštuomenė suformavo plačią menininko klientūrą. Remdamiesi jo pavyzdžiu, galime susidaryti supratimą apie geidžiamo tapytojo poziciją. Už savo iniciatyva nutapytą karališkąjį portretą Kotryna Rokotovui skyrė 500 rublių. Pirmasis XVIII amžiaus Rusijos meno istoriografas Jokūbas Štelinas liudija, kad net Sankt Peterburge menininkas buvo „toks įgudęs ir garsus, kad vienas negalėjo susitvarkyti su visais jam užsakytais darbais... Turėjo apie 50 portretų. jo bute, labai panašiai, ant jų niekas nebuvo baigta, išskyrus galvą [tai tikriausiai reiškė mokinių dalyvavimą]. Jei 1770-aisiais jo standartinis portretas kainavo 50 rublių, tai 1780-aisiais jis jau buvo įvertintas šimtu. Tai leido menininkui už 14 000 rublių įsigyti žemės sklypą, jame pastatyti dviejų aukštų mūrinį namą, tapti Anglijos klubo nariu ir užsitarnauti susierzinusią amžininko pastabą: „Po šlovės Rokotovas tapo arogantiškas ir svarbus“.

Fiodoras Rokotovas. Kotrynos II karūnavimo portretas. 1763 m Valstybinė Tretjakovo galerija

Kontrastas tarp ikonų tapybos ir XVIII amžiaus portreto aiškiai parodo Petro Didžiojo revoliucijos radikalumą. Tačiau vizualinių formų europėjimas prasidėjo anksčiau. XVII amžiuje ginklų rūmų meistrai ir kiti izografai sukūrė ikonos ir portreto hibridą - parsuną (iš žodžio „asmuo“, kuris XVIII a. pirmoje pusėje Rusijoje pakeitė žodį „portretas“). 17 amžiaus pabaigoje Parsuna jau ryžtingai naudojo Europos paradinio uosto schemą, skolintą per Lenkiją ir Ukrainą. Iš portreto kilo užduotis – žmogaus pasirodymas jo socialiniame vaidmenyje. Tačiau vaizdinės priemonės daugeliu atžvilgių išlieka ikoniškos: formos ir erdvės plokštumas, kūno sandaros konvenciškumas, aiškinamasis tekstas vaizde, ornamentinė aprangos ir atributikos interpretacija. Šios savybės ilgą laiką buvo išsaugotos XVIII amžiuje provincijos didikų portretuose, pirklių ir dvasininkų portretuose.

Caro Aleksejaus Michailovičiaus portretas. Parsun nežinomo rusų menininko. 1670-ųjų pabaiga – 1680-ųjų pradžia Valstybinis istorijos muziejus

Petro pensininkas Ivanas Nikitinas, studijavęs Italijoje, yra pirmasis rusų meistras, „pamiršęs“ paršuną. Jo portretai gana paprastos kompozicijos, jis naudoja vos kelis ikonografinius tipus, retai piešia rankas, renkasi tamsių spalvų gamą. Jo portretai dažnai pažymėti ypatingu tikrumu, veidas interpretuojamas pabrėžtinai, pripažinimas vyrauja prieš idealizavimą. Kancleris Gabrielius Golovkinas yra idealus Peterio meritokratinės monarchijos įvaizdis: pailga figūros piramidė, gaudoma šviesoje, kurią vainikuoja ovalus veidas, įrėmintas peruku. Ramų orumą, pasididžiavimą ir pasitikėjimą savimi herojui perteikia santūri, bet natūrali poza ir tiesioginis žiūrovą pasitinkantis žvilgsnis. Apeiginis kamzolis su įsakymais ir kaspinu beveik susilieja su fonu, todėl visą dėmesį galite sutelkti į veidą. Tamsi aplinka išstumia Golovkiną, kairiosios rankos ranka žymi drobės erdvės ribą, o pro ją tarsi prasibrauna filigraniškas mėlynas tvarkos lankas, išnyrantis į mūsų erdvę. Šis vaizdingas triukas, sustiprinantis buvimo iliuziją, kartu padeda sumažinti psichologinį ir socialinį atstumą tarp modelio ir žiūrovo, kuris buvo neįveikiamas priešpetrinėje parsunoje.

Ivanas Nikitinas. Valstybės kanclerio grafo G. I. Golovkino portretas. 1720-ieji Valstybinė Tretjakovo galerija

Iš Nyderlandų grįžęs Andrejus Matvejevas apie 1729 m. sukūrė savo portretą su jauna žmona. Jei sutinkame su šiuo visuotinai priimtu identifikavimu, tai prieš mus yra ne tik pirmasis žinomas rusų tapytojo autoportretas. Šis paprastų žmonių įvaizdis rodo balansą tarp vyrų ir moterų, netikėtą tuo metu Rusijai. Kaire ranka menininkas iškilmingai paima savo bendražygio ranką; dešine ranka, saugant ją apkabindamas, nukreipia ją į žiūrovą. Tačiau visa formali šių dominavimo ir pasisavinimo gestų prasmė netikėtai ištrinama. Labai paprastai sutvarkytoje drobėje moters figūra yra ne tik dešinėje vyro rankoje, bet ir užima lygiai tokią pačią paveikslo erdvę kaip ir jis, o sutuoktinių galvos yra griežtai išilgai tos pačios linijos, tarsi svarstyklės būtų sustingusios. tame pačiame lygyje.

Andrejus Matvejevas. Autoportretas su žmona. Tikėtina, kad 1729 m Valstybinis Rusijos muziejus

Amžiaus vidurio portretas dažniausiai yra ne asmenybės, o statuso portretas. Tipiškas pavyzdys yra Lobanovo-Rostovo sutuoktiniai, nutapyti Ivano Argunovo (1750 ir 1754). Nepaisant visų personažų žinomumo, žiūrovas pirmiausia mato „kilmingąjį bajorą“ ir „malonųjį gražuolį“, kurio padėtį kartą ir visiems laikams nustato jų uniforma, ermine mantija ir suknelė su sidabro siuvinėjimais. XVIII amžiaus vidurio dailininkas – rusų ir užsienio – itin kruopščiai perteikia kostiumą ir jo elementus: audinį, siuvimą, nėrinius; detaliai rašo papuošalus ir apdovanojimus. Šiuose Argunovo portretuose veikėjo kūnas yra suvaržytas erdvės, išskleistas išilgai drobės plokštumos, o audiniai ir dekoracijos ištapytos tokia detale, kad priverčia prisiminti parsuną su dekoratyvumu ir ypatinga, paviršutiniška žmogaus vizija. kūnas.

Ivanas Argunovas. Kunigaikščio I. I. Lobanovo-Rostovskio portretas. 1750 mValstybinis Rusijos muziejus

Ivanas Argunovas. Princesės E. A. Lobanovos-Rostovskajos portretas. 1754 mValstybinis Rusijos muziejus

Šiandien labiau vertiname tuos XVIII amžiaus rusų portreto kūrinius, kuriuose įprastas vaizdas tarsi prarado vientisumą, o dekoratyvumas (idealo ir tikrojo balansas portrete) pažeidžiamas tikrovės naudai. Akivaizdu, kad iš čia kyla žavesys, kurį šiuolaikiniam žiūrovui suteikia dešimtmetės Saros Fermor (1749 m.) įvaizdis. Jos tėvo pavaldinys Pastatų biure Ivanas Višniakovas pristatė vaiką suaugusios mergaitės įvaizdžiu, trapią figūrą įkomponuodamas į iškilmingą kompoziciją su kolona ir užuolaidų svarmeniu fone. Iš čia tokių vaizdų patrauklumas, kai išorinio grožio neturintis veidas, atrodo, yra raktas į teisingą charakterio perteikimą: tokie yra Antropovo valstybės ponios Anastasijos Izmailovos (1759) ar Anos Buturlinos (1763) portretai.

Ivanas Višniakovas. Saros Eleonoros Fermor portretas. 1749 mValstybinis Rusijos muziejus

Aleksejus Antropovas. Valstybės ponios A. M. Izmailovos portretas. 1759 mValstybinė Tretjakovo galerija

Aleksejus Antropovas. A. V. Buturlinos portretas. 1763 mValstybinė Tretjakovo galerija

Šioje eilėje yra Argunovo (1757 m.) Khripunovų poros portretai. Kozma Chripunovas, pagyvenęs vyras masyvia nosimi, gniaužia rankose sulankstyto popieriaus lapą ir, tarsi žiūrėdamas nuo skaitymo, stabdo žiūrovą aštriu žvilgsniu. Jo jauna žmona rankose laiko atverstą knygą ir ramiai oriai žiūri į mus (pagal išpažinties knygas Feodosijai Khripunovai vos daugiau nei dvidešimt metų: XVIII a. portretų veikėjai dažnai atrodo vyresni nei jų amžius). Skirtingai nuo šiuolaikinės Prancūzijos, kur enciklopedijos eroje knyga nebuvo neįprasta net aristokratiškame portrete, XVIII amžiaus rusų paveikslų personažai labai retai vaizduojami skaitant. Prastai atributika ir santūrus stilius Chripunovų poros portretai Europoje būtų priskiriami trečiosios valdos portretams, atspindintiems Apšvietos epochos vertybes. Juose – kaip, pavyzdžiui, Jacques'o Louiso Davido (1783) gydytojo Leroy portrete – svarbu ne statusas, o herojaus aktyvumas, ne išvaizdos gerumas, o sąžiningai pateiktas charakteris.

Ivanas Argunovas. K. A. Chripunovo portretas. 1757 m

Ivanas Argunovas. Kh. Khripunovos portretas. 1757 mMaskvos muziejus-dvaras "Ostankino"

Jacques'as Louisas Davidas. Gydytojo Alphonse'o Leroy portretas. 1783 m Fabre muziejus

Pirmą kartą šiuolaikinėje Rusijoje Rokotovo ir Levitskio vardai asocijuojasi su griežtai individualaus būdo idėja, kuri tarsi pajungia modelį sau: dabar galima drąsiai kalbėti apie damą, „išlipusią iš Rokotovo drobės“. “, apie džentelmeną „iš Levitskio portreto“. Skirtingi stiliumi ir dvasia, abu tapytojai savo portretuose leidžia pamatyti ne tik konkrečių žmonių atvaizdus, ​​bet ir pajusti tapybą kaip tokią, kuri įtakoja potėpį, faktūrą, spalvą – nepriklausomai nuo temos. Akivaizdu, kad tai pamažu kintančio menininko statuso, jo savigarbos ir kylančio visuomenės susidomėjimo menu įrodymas.

Rokotovas yra pirmasis emocinio portreto meistras Rusijoje. Jo būdo raida siejama su italų Rotary įtaka, kurios mergaitiškos „galvos“ paprastai laikomos pikantiškais rokoko niekučiais. Tačiau Rokotovas juose galėjo įžvelgti įvairių, subtilių, sunkiai suvokiamų intonacijų pavyzdį – kuo išsiskiria paties rusų menininko įvaizdžiai. Iš tamsaus savo pirmtakų fono Rokotovas nutolsta į neapibrėžtą foną, tarsi miglą, ne tiek priartindamas figūrą prie žiūrovo, kiek sugerdamas ją. Uniforma ar suknele aprengtas kūnas įgauna subordinuotą prasmę, veidas dabar visiškai dominuoja. Verta atidžiau pažvelgti į tai, kaip Rokotovas piešia akis: tokiuose dalykuose, kaip garsusis Aleksandros Struiskajos portretas (1772), vyzdys nudažytas panašių spalvų potėpiais su ryškiu akcentu - žvilgsnis praranda aiškumą, bet įgauna gylį. . Aplinkos neapibrėžtumas, kontūro glotnumas kartu su neryškiu, bet intensyviu veikėjų žvilgsniu sukuria charakterio daugiamatiškumo jausmą, neturintį analogų rusiškuose portretuose, kuriuose – ypač moterims – emocijos vaidina aistrą. lemiamas vaidmuo. Šiuo atžvilgiu Rokotovo personažai yra sentimentalizmo žmonės, kuriuose prioritetas yra ne socialiniai vaidmenys ir ambicijos, o žmogaus emocinis gylis ir protinis mobilumas.

Fiodoras Rokotovas. A. P. Struyskajos portretas. 1772 m Valstybinė Tretjakovo galerija

Atrodo, neatsitiktinai rafinuotas, bet išorinių efektų neturintis Rokotovo stilius susiformavo Maskvoje su jos puoselėjamomis privataus gyvenimo, nepotizmo ir draugystės tradicijomis. Tuo pat metu aristokratų ir dvaro sostinėje Kotrynoje, sekančioje pasaulines meno madas, klestėjo ryškiausias XVIII amžiaus Rusijos tapytojas Dmitrijus Levitskis. Šio Sankt Peterburgo dailės akademiją baigusio ukrainiečių kunigo giminės kūryboje rusų tapyba pirmą kartą pasiekė europinį lygį. Jam buvo suteikta dovana kurti pilnakraujus ir kilnius įvaizdžius, gebėjimą užburiančiai tiksliai perteikti įvairiausias faktūras – audinius, akmenį, metalą, žmogaus kūną. Tuo pačiu metu daugelis jo darbų įtraukė Rusijos meną į pažangių epochos psichinių judėjimų kontekstą.

Taigi Rusijos Apšvietos amžiui aktualias autokratijos pajungimo teisei idėjas Levitskis įkūnijo paveiksle „Jokaterina II - Įstatymų leidėja Teisingumo deivės šventykloje“ (1783). Apeiginis valdovo portretas visada įkūnija jo oficialų įvaizdį. Levitskio drobė yra unikalus atvejis, kai monarcho įvaizdis, visiškai atitinkantis žanro kanonus, yra visuomenės žinia suverenui, perteikianti šviesuolių siekius.

Dmitrijus Levitskis. Kotrynos Įstatymų leidėjos portretas Teisingumo deivės šventykloje. 1783 m Valstybinis Rusijos muziejus

Imperatorienė su laurų vainiku ir civiline karūna, aukodama savo ramybę, ant altoriaus, stovinčio po Temidės statula, degina aguonas su užrašu „bendrajam gerovei“. Ant skulptūros pjedestalo iškaltas Atėnų įstatymų leidėjo Solono profilis. Imperatoriškasis erelis sėdi ant įstatymų tomų, o už karalienės atsiveriančioje jūroje Rusijos laivynas matomas po Šv. Andriejaus vėliava su Merkurijaus lazda – saugomos prekybos, tai yra taikos ir klestėjimo, ženklu. Be edukacinės teisinės valstybės idėjos, čia galimi ir kiti politiniai atspalviai. Buvo pasiūlyta, kad drobė turėtų tapti Šv. Vladimiro ordino riterių Dūmos portretų ansamblio centru ir būti Sofijoje, Carskoje Selo mieste, taip tapdama Kotrynos ideologinio aparato dalimi.

Šis portretas, kurio programa priklauso Nikolajui Lvovui, o užsakymas Aleksandrui Bezborodko, buvo bene pirmasis rusų tapybos kūrinys, tapęs viešu įvykiu. Tai dera su Vyno valstybės ode, pasirodžiusia tais pačiais 1783 m. Tuo pat metu Ipolitas Bogdanovičius paskelbė menininkui skirtą posmą, kuriam Levitskis, išskleisdamas idėjinę portreto programą, buvo pirmasis atvejis, kai rusų tapytojas tiesiogiai kreipėsi į visuomenę. Taip portretas įgavo naratyvinės istorinės drobės funkcijas, kurios įformina visuomenę jaudinančias idėjas ir tampa gana plačios auditorijos įvykiu. Tai vienas iš pirmųjų naujo proceso Rusijoje požymių: vaizduojamasis menas nustoja tenkinti utilitarinius elito poreikius (politinių ir asmeninių ambicijų reprezentavimas, gyvenimo puošimas, žinių vizualizavimas ir kt.) ir pamažu tampa svarbiu elementu. nacionalinės kultūros, dialogo tarp įvairių visuomenės dalių organizavimas.

Septyniose serijos „Smolyanka“ drobėse, parašytose 1772–1776 m., pavaizduotos devynios skirtingo „amžiaus“ (studijų laikotarpių) kilmingų mergaičių Smolno instituto auklėtinės. Tai paminklas eksperimentui, atspindinčiam pagrindines Europos Apšvietos idėjas: naujo žmogaus ugdymą, pažangųjį moterų švietimą. Jie taip pat aiškiai rodo laipsnišką požiūrio į žmogaus gyvenimo laikotarpius pasikeitimą: jei anksčiau vaikas rusų portrete, kaip taisyklė, buvo rodomas kaip mažas suaugęs, tai Smolyankos moterys demonstruoja žingsnius paauglystės kelyje, kuris buvo pirmą kartą pristatytas šioje portretų serijoje – patenka į atskirą, nepriklausomą etapą. Merginos šoka ir atlieka teatro vaidmenis, tačiau serialą užbaigiantys du „vyresniųjų studentų“ Glafiros Alymovos ir Jekaterinos Molčanovos įvaizdžiai tarsi apibendrina, įkūnijantys dvi apsišvietusios moters hipostazes. Alymova groja arfa, reprezentuodama menus, susijusius su jusline žmogaus prigimtimi. Mol-cha-nova atstovauja intelektualiniam principui. Ji pozuoja su knyga ir vakuuminiu siurbliu – šiuolaikišku įrankiu, leidžiančiu tyrinėti materialią pasaulio prigimtį. Iš portreto atributo jis čia virsta pažangių žinių, pagrįstų moksliniu eksperimentu, ženklu.

Dmitrijus Levitskis. Feodosijos Rževskajos ir Nastasijos Davydovos portretas. 1771–1772 mValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Jekaterinos Nelidovos portretas. 1773 mValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Jekaterinos Chruščiovos ir Jekaterinos Khovanskajos portretas. 1773 mValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Aleksandros Levšinos portretas. 1775 mValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Jekaterinos Molčanovos portretas. 1776 mValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Glafiros Alymovos portretas. 1776 mValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Natalijos Borščiovos portretas. 1776 mValstybinis Rusijos muziejus

Levitskio studento ir tautiečio Vladimiro Borovikovskio darbai aiškiai rodo, kad sentimentalistinės vertybės paskutiniaisiais XVIII amžiaus dešimtmečiais tapo privataus asmens reprezentavimo pagrindu. Dabar portretas aiškiai padalintas į priekinį ir privatų. „Deimantinio princo“ Kurakino (1801–1802), taip pravardžiuojamo dėl meilės papuošalams ir demonstruojančios pompastikos, įvaizdis spindi sąmoninga prabanga. Kaip ir daugelis Gojos paveikslų, tai rodo, kad tapybos spindesys tampa vienu paskutinių argumentų aristokratijos didybės naudai: patys modeliai nebe visada gali atlaikyti žanro diktuojamą patosą.

Vladimiras Borovikovskis. Princo A. B. Kurakino portretas. 1801-1802 m Valstybinė Tretjakovo galerija

Hibridas, būdingas „jautrumo erai“, yra Jekaterinos II atvaizdas Tsarskoje Selo mieste (žr. aukščiau). Portretas visu ūgiu karinės šlovės paminklo fone sukurtas išskirtinai intymiai: vaizduoja chalatą vilkinčią imperatorę pavieniui pasivaikščiojimui parko alėjomis. Kotrynai portretas nepatiko, bet, greičiausiai, jis pasiūlė Puškinui Mašos Mironovos susitikimo su imperatoriene mizansceną filme „Kapitono dukra“. Būtent su Borovikovskiu kraštovaizdis pirmą kartą tarp rusų menininkų tapo nuolatiniu portreto fonu, reiškiančiu visą kompleksą idėjų, susijusių su natūralumo, jautrumo, asmeninio gyvenimo ir giminingų sielų vienybės idėjomis.

Gamta kaip emocinių išgyvenimų projekcija yra būdingas sentimentalizmo kultūros bruožas, rodantis, kad vidinis žmogaus pasaulis tampa besąlygiška vertybe. Tiesa, daugelyje Borovikovskio kūrinių veikėjo „įsitraukimas į gamtą“ įgauna klišės pobūdį, rodantį, kad jautrumas ir natūralumas virto mada. Tai ypač pastebima meistriškai atliktuose moteriškuose portretuose, sekančiuose jauno „natūralaus“ grožio idealą ir atkartojant modelio pozas bei atributiką. Kita vertus, šis pastoracinio portreto kadras leido tarp veikėjų įtraukti baudžiauninkus. Tokios, pavyzdžiui, yra „Lizynka ir Dashinka“ (1794) - Lvovo kiemo merginos, globojusios dailininką, savo išvaizda beveik nesiskiriančios nuo jaunų bajorų.

Vladimiras Borovikovskis. Lizynka ir Daša. 1794 m Valstybinė Tretjakovo galerija

Jei Levitskio ir Borovikovskio asmenyje rusų tapyba atitiko šiuolaikines meno tendencijas, tai naujos kartos rusų portretistai išsprendė naują problemą: jų menas pagaliau užmezgė dialogą su didžiąja XVI–XVII a. Europos tapyba. , kurios tradicijos buvo iki Petrinės Rusijos. Prielaidos tam buvo Kotrynos eros unikalios kokybės Ermitažo kolekcijos formavimas, taip pat tolimos Akademiją sėkmingai baigusių jaunųjų menininkų kelionės į užsienį. Karlas Bryullovas sukūrė savo įvaizdį pagal „senojo meistro“ raštus ir tuo pačiu Rusijos žemėje atkūrė Vandycko apeiginio portreto spindesį su simfonine spalvų prabanga („Arkliena“, 1831 m.; seserų Šišmarevų portretas). , 1839).

Orestas Kiprenskis. Dailininko tėvo Adomo Karlovičiaus Schwalbe portretas. 1804 Valstybinis rusų muziejus

Puškino portrete (1827) dialogas su tradicija statomas ikonografijos lygmeniu, XVIII–XIX amžių sandūroje dar suprantamu europiečiui. Ant krūtinės sukryžiuotos poeto rankos ir į erdvę nukreiptas žvilgsnis yra melancholijos personifikacijų aidas – temperamentas, nuo Renesanso laikytas genialumo ženklu.

Orestas Kiprenskis. A. S. Puškino portretas. 1827 m Valstybinė Tretjakovo galerija

1812 metų karta tapo kolektyviniu Kiprenskio kūrinių herojumi. Šie portretai išsiskiria atsipalaidavusiu personažų „elgesiu“, precedento neturinčiu Rusijos mene. „Oficialaus“ pulkininko Jevgrafo Davydovo portreto (1809 m.) palyginimas su 1812–1814 m. Tėvynės karo dalyvių grafinių portretų serija (Aleksejus Lanskis, Michailas Lanskis, Aleksejus Tomilovas, Efimas Chaplitsas, Piotras Oleninas ir kt. 1813) yra orientacinis. Pirmasis keičia kilmingų portretų tipą, būdingą Europai XVIII ir XIX a. pradžioje. Davydovo poza ne tik demonstruoja atitrūkusį lengvumą, bet ir ikonografiškai pagyvina charakterį, nes grįžta į garsųjį Praksitelio „Ilsėjusį satyrą“: klasikinės statulos tobulumas garantuoja drobės herojaus orumą. Tačiau jausminga satyro kūno ramybė yra tik kita jo gyvuliškos prigimties pusė, o Kiprenskis puikiai išnaudoja šią prototipo atmintį (kartu simbolinę ir plastišką), kurdamas atsipalaidavusio herojaus įvaizdį. , bet gali išsitiesti kaip spyruoklė. Kiekvienas jaunųjų „veteranų“ portretas pieštuku taip pat tam tikru mastu paveikiamas tam tikra portretine kliše, tačiau kartu jie demonstruoja neregėtą grafinę laisvę ir įvairius formalius sprendimus: kūno posūkius, galvos pakreipimus, gestus, žvilgsnius. Kiekvienu atskiru atveju menininkas ėjo ne iš iš anksto nustatytų vaidmenų, o iš jam atskleistos asmenybės. Šis personažų lengvumas kartu su demonstratyviu vykdymo lengvumu veikia kaip matomas kartos vidinio „savarankiškumo“ įsikūnijimas – iki tol Rusijos istorijoje neregėtas laisvės jausmas.

Didinga ir įvairi rusų tapyba visada džiugina žiūrovus savo nenuoseklumu ir meninių formų tobulumu. Tai žymių meno meistrų darbų bruožas. Jie visada mus stebino savo nepaprastu požiūriu į darbą, pagarbiu požiūriu į kiekvieno žmogaus jausmus ir pojūčius. Galbūt todėl rusų menininkai taip dažnai vaizdavo portretines kompozicijas, kuriose ryškiai derėjo emocingi vaizdai ir epiškai ramūs motyvai. Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis kartą pasakė, kad menininkas yra jo šalies širdis, visos eros balsas. Iš tiesų, didingi ir elegantiški Rusijos menininkų paveikslai ryškiai perteikia savo laiko įkvėpimą. Panašiai kaip ir garsaus autoriaus Antono Čechovo siekiai, daugelis į rusų tapybą siekė įnešti unikalų savo tautos skonį ir nenumaldomą grožio svajonę. Sunku nuvertinti nepaprastus šių didingo meno meistrų paveikslus, nes po jų teptukais gimė išties nepaprasti įvairaus žanro kūriniai. Akademinė tapyba, portretas, istorinė tapyba, peizažas, romantizmo, modernizmo ar simbolizmo kūriniai – visi jie vis dar teikia džiaugsmo ir įkvėpimo savo žiūrovams. Kiekvienas juose randa kažką daugiau nei spalvingos spalvos, grakščios linijos ir nepakartojami pasaulio meno žanrai. Galbūt tokia formų ir vaizdų gausa, kuria stebina rusų tapyba, yra susijusi su didžiuliu menininkus supančio pasaulio potencialu. Levitanas taip pat sakė, kad kiekvienoje sodrios gamtos natoje yra didinga ir nepaprasta spalvų paletė. Su tokia pradžia menininko teptukui atsiranda nuostabi erdvė. Todėl visi rusų paveikslai išsiskiria išskirtiniu griežtumu ir patraukliu grožiu, nuo kurio taip sunku atsiplėšti.

Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meno. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus rusų tapyba buvo susijusi tik su religine tematika. Situacija pasikeitė atėjus į valdžią reformuojančiam carui Petrui Didžiajam. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simono Ušakovo ir Josifo Vladimirovo laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje atsirado portretai ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje atsirado pirmieji menininkai, kurie nuo portreto perėjo prie peizažo tapybos. Pastebima ryški menininkų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos atsiradimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys judėjimai: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizdavo eilinę rusų tautą engiamoje būsenoje. Realizmas tampa centriniu šio laikotarpio tapybos judėjimu. Būtent tada atsirado Keliautojų menininkai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakčiojo meno pirmtakais. Rusų tapyba – didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, savo kūryba šlovinusių Rusiją.