Bilietas Nr.1
Bilieto numeris 2
1 .Šeimos vertybės ir jų įtaka žmogaus asmenybės formavimuisi (2-3 romano herojų pavyzdžiu) (pagal romaną „Karas ir taika“).
Romane L.N. Tolstojus aprašo kelių šeimų gyvenimą: Rostovų, Bolkonskių, Kuraginų, Bergų, o epiloge – Bezukhovų (Pjeras ir Nataša) bei Rostovų (Nikolajus Rostovas ir Marya Bolkonskaja) gyvenimą. Šios šeimos labai skirtingos, kiekviena savita, tačiau be bendro, būtiniausio šeimos egzistavimo pagrindo – meilės vienybės tarp žmonių – tikra šeima, pasak Tolstojaus, neįmanoma. Lygindamas skirtingus šeimos santykių tipus, autorius parodo, kokia turi būti šeima, kokios yra tikrosios šeimos vertybės ir kaip jos įtakoja asmenybės formavimąsi. Neatsitiktinai visi autoriui dvasiškai artimi herojai buvo užauginti „tikrose“ šeimose, o priešingai – egoistai ir oportunistai užaugo „netikrose“ šeimose, kuriose žmonės vieni su kitais susiję tik formaliai. . Ypač artimos rašytojui Rostovo ir Bolkonskių šeimos. Jis išsamiai aprašo kasdienį Rostovų gyvenimą Maskvos namuose, Otradnoje, ir Bolkonskių gyvenimą Lysye Gory ir Bogucharovo valdose. Rostovai ir Bolkonskiai turi Namą, jie turi didelę visuotinę vertę.
Ramus gyvenimas romane „Karas ir taika“ nėra izoliuotas nuo „didžiosios“ istorijos, jis turi savo „gyvybės baseiną“, o žmonės – kaip upės: kiekvienas turi savo kanalą, savo šaltinį. Šis šaltinis – namai, šeima, jos tradicijos, gyvenimo būdas.
Rostovų šeimos moraline šerdimi autorė laiko motiną, o aukščiausia moters dorybe – šventa motinystės pareiga: „Grafienė buvo rytietiško plono veido moteris, apie 45 metus jos judesiai ir kalba, atsirandanti dėl jėgos silpnumo, suteikė jai reikšmingą išvaizdą, kuri įkvėpė pagarbą. Autorė pabrėžia mamos ir dukros artumą vienu vardu – Natalija. Tolstojus taip pat švelniai apibūdina grafą. Grafas Rostovas visus svečius sveikino vienodai nuoširdžiai... „Brangioji ar brangioji“ – tarė jis visiems be išimties, be menkiausio atspalvio ir virš jo, ir po juo, juokėsi „garsiai ir žemiškai juokais“, „juokdamasis rėkia“. ...“ jis yra „pats palaidas gerumas“.
Svetingi ir dosnūs Rostovų namai negali nežavėti skaitytojo. Ir Sankt Peterburge, ir Maskvoje su jais vakarieniauti ateidavo įvairiausi žmonės: kaimynai Otradnoje, neturtingi seni dvarininkai, Pierre'as Bezukhovas. Apima nesavanaudiško nuoširdumo jausmas. Rostovų gyvenimas kaime yra dar patriarchališkesnis – Kalėdų vakarą baudžiauninkai puošiasi ir linksminasi su šeimininkais.
Šie pagyvenę žmonės švelniai ir pagarbiai myli vienas kitą, turi nuostabių vaikų. Tėvų ir vaikų santykiai Rostovo šeimoje yra paremti jausmų nuoširdumu, meile, supratimu, pagarba ir pasitikėjimu vienas kitu. Šioje šeimoje vyrauja lygybės ir nesavanaudiškumo dvasia. Čia jie kartu atvirai džiaugiasi, verkia ir nerimauja. Rostovai yra pasirengę priimti ir glamonėti bet ką: be vaikų, šeimoje auga Sonya ir Borisas Drubetskoy. Jų namuose patogu ir draugams, ir nepažįstamiems žmonėms.
Paprastumas ir nuoširdumas, natūralus elgesys, širdingumas ir abipusė meilė šeimoje, kilnumas ir jautrumas, kalbos ir papročių artumas žmonėms - visa tai būdinga šeimai, kuri, autoriaus supratimu, yra ideali.
Pirmą kartą su visa Bolkonskių šeima susiduriame pirmojo tomo pirmosios dalies pabaigoje, kai visi Plikiuose kalnuose, pagrindinėje Bolkonskio dvare, laukia atvykstant princo Andrejaus ir jo žmonos. Išskirtiniai Bolkonskių bruožai – dvasingumas, sumanumas, nepriklausomybė, kilnumas, aukštos garbės ir pareigos idėjos. Senasis kunigaikštis, buvęs Kotrynos bajoras, Kutuzovo draugas, yra valstybės veikėjas. Jis, tarnaudamas Kotrynai, tarnavo Rusijai. Nenorėdamas prisitaikyti prie naujo laiko, kuris reikalavo ne tarnauti, o būti aptarnaujamam, savo noru įkalino dvare.
Bolkonskiai tikrai prisirišę vienas prie kito. Juos vienija paslėpta, žodžiais neišreiškiama, gimininga šiluma. Senasis princas, nors ir pernelyg griežtas ir griežtas, didžiuojasi savo sūnumi ir myli dukrą, jaučiasi kaltas dėl kivirčų su vaikais. Tik prieš mirtį jis duoda valią gailesčiui ir meilei dukrai, kurį anksčiau kruopščiai slėpė. Princas Andrejus gerbia ir labai gerbia savo tėvą. Jie turi tikrą supratimą. Išvykęs į karą princas Andrejus kasdien rašė laiškus tėvui. Vaikai įpratę atsiskaityti su seno žmogaus silpnybėmis ir keistenybėmis. Todėl princas Andrejus, tėvo prašymu, yra priverstas atidėti savo vestuves su Nataša visiems metams. Tačiau viduje Bolkonskiai yra labai arti vienas kito. Jų meilė pasireiškia sunkiais laikais. Kai pasiekė žinia apie princo Andrejaus mirtį, Marya, apsikabinusi savo tėvą, pasakė: „Verkime kartu“.
Neatsitiktinai Tolstojus išsamiai aprašo Bolkonskių namų gyvenimą. Jie turi tikrus, gimtuosius Namus, šeimos židinį ir tam tikras tradicijas.
2. Vienatvės tema M.Yu kūryboje. Lermontovas (2-3 eilėraščių pavyzdžiu)
M. Yu Lermontovo tekstai yra romantiško poeto kūrinys. Neatsitiktinai vienas pagrindinių jo lyrikos motyvų, išaugančių į ištisą temą, yra vienatvės motyvas, skambantis daugelyje eilėraščių: „Lapas“, „Uolas“, „Strofai“, „Duma“, „ Ir nuobodu, ir liūdna“, „Debesys“, „Pranašas“, „Burė“. Pažymėtina, kad tai ne tik savotiška romantinė lyrinio herojaus „kaukė“, bet ir asmeninė poeto pasaulėžiūra. Galutinė poeto pasaulėžiūros išraiška atsispindi poemoje „Burė“ (1832)
Vieniša burė pasidaro balta
Mėlyname jūros rūke! ..
Ko jis ieško tolimoje žemėje?
Ką jis išmetė gimtojoje žemėje? ?..
Groja bangos, švilpia vėjas,
O stiebas linksta ir girgžda ...
Deja! jis neieško laimės,
Ir jam netrūksta laimės!
Po juo yra šviesesnės žydros spalvos srautas,
Virš jo auksinis saulės spindulys ...
Ir jis, maištaujantis, prašo audros,
Tarsi audrose būtų ramybė! (Iš širdies)
Eilėraštyje „Burė“ aprašoma jūros audra ir vieniša burė, plaukianti banguota jūra. Vienatvės tema persmelkia visus ankstyvuosius jaunos poetės tekstus. Būtent su vienatve Lermontovas sieja savo laisvę, kuri jam tokia brangi.
Kiekvienas iš mūsų ir pats poetas Lermontovo „Burę“ sieja ne tik su burės žvilgsniu, bet ir su konkrečiu žmogumi, patyrusiu daugybę sunkių išbandymų. Skaitydami kūrinį stebime jūros peizažą, vienišą baltą burę ir patį poetą, nes jis pats vienas šėlstančiame žmonių pasaulyje.
Lermontovo „Burė“ tematiškai artima svajonę ir gimtąją vietą palikusio poeto išgyvenimams. Eilėraštis kupinas ryškių šėlstančios jūros vaizdų ir buriavimo jos fone. Poetinį grožį galima atsekti ir pasirinktuose žodžiuose, kurie apibūdina ne tik jūrą ir vienišą burę, bet ir paties poeto vidinę būseną. Aiški linija nubrėžia visą išgyvenimų, su kuriais kovoja Lermontovas, gylį. Įsimylėjimas Maskvoje nepalieka autoriaus ramybėje. Kartu skaitydami kūrinį jaučiame nuostabią brandą, glūdinčią jaunos poetės mintyse.
Antrasis ketureilis prasideda siaučiančiu vėju, kuris pakėlė bangas ir burę. Atrodytų, kad su užpakaliniu vėju galite įveikti bet kokias kliūtis ir nukeliauti didelius atstumus. Bet „deja“, staiga atsiranda nusivylimo ir melancholijos jausmas. Su šiuo jausmu poetas sieja prarastą laimę ir svajones.
Trečiasis ketureilis apibūdina išplaukiančią gamtos harmoniją ir jūros tylą. Saulė žvilgčioja pro šalį, žydra šviesėja. Tačiau jaunasis poetas tuo visai nesidžiaugia, jaučiasi kenčiantis nuo sielos nesantaikos ir neramios gyvenimo.
Eilėraščio kompozicijoje jaučiami vidiniai poeto išgyvenimai, kurie nori ištrūkti iš jį užklupusio išgyvenimų vandenyno, tarsi burė surasti savo ramų uostą.
Eilėraštyje „Uolas“(„Auksinis debesis nakvojo / / Ant milžiniško skardžio krūtinės...“) vėjuota debesies siela kontrastuojama su vieniša, meilės ir švelnumo ištroškusia uolos siela paralelizmas tarp žmogaus gyvenimo ir gamtos: žmogaus išgyvenimai ir veiksmai perkeliami į seną skardį ir auksinį debesį. Sudėtis buvo pastatyta „Utesa“. pagrindinių veikėjų kontrastas– debesys ir skardžiai, sukurti įvairiomis priemonėmis: gramatinėmis kategorijomis (simboliai žymimi vyriškosios ir moteriškosios giminės daiktavardžiais), antitezės vartojimu ( Debesis linksmai žaidžia – skardis verkia, jaunas debesis – senas skardis).
Debesis simbolizuoja lengvą ir nerūpestingą požiūrį į gyvenimą, o skardis – kruopštesnį požiūrį į gyvenimą.
Eilėraštis „Uolas“, atskleidžiantis poeto vidinį pasaulį, skatina žmogų siekti vidinės harmonijos, gebėjimo gyventi harmonijoje su savimi ir jį supančiu pasauliu.
Bilieto numeris 3
1 .Meilės linija I.S. romane. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“. Moterų vaidmuo Bazarovo, Pavelo Petrovičiaus, Nikolajaus Petrovičiaus likimuose.
Meilės tema tampa viena iš pagrindinių romane „Tėvai ir sūnūs“. Visi jo personažai patiria meilės išbandymą. O tikroji kiekvieno žmogaus esmė ir orumas priklauso nuo to, kaip jam pavyko išlaikyti šį išbandymą.
Centrinė romano meilės linija yra Jevgenijaus Bazarovo meilė Annai Sergeevna Odintsova. Nihilistas Bazarovas netiki meile, į ją žiūri tik kaip kaip į fizinį potraukį. Tačiau kaip tik šią iš pažiūros cinišką ir protingą prigimtį aplenkia pašėlusi, aistringa meilė pasaulietinei gražuolei Odincovai. Be jokios abejonės, Anna Sergeevna yra nepaprastas žmogus. Ji protinga, didinga, ne tokia kaip kiti. Tačiau jos širdis šalta, o Odincova negali atsakyti į Bazarovo jausmus, ją gąsdina, grasina sujaukti įprastą ramų pasaulį.
Nugalėtas meilėje, Bazarovas nepalaužtas. Gali net atrodyti, kad jis pamiršo Odincovą. Tačiau susidūręs su mirtimi, kuri jį aplenkė keista ir absurdiška avarija, Bazarovas nori atsisveikinti su Anna Sergejevna. Paskutinis jų susitikimas atskleidžia jo jausmų gilumą. „Puiku!.. ir koks jaunas, gaivus, švarus... šiame šlykščiame kambaryje! - taip apie savo mylimą moterį sako Bazarovas.
Kitas romano veikėjas, galintis patirti gilius ir aistringus jausmus, pasirodo esąs Bazarovo antipodas (nors daugeliu atžvilgių dvigubas) - Pavelas Petrovičius Kirsanovas. Tačiau jo meilė labai skiriasi nuo to, ką patiria Bazarovas. Bazarovas niekada netaps mylimos moters vergu, o tai daugeliu atžvilgių atstumia Odincovą nuo jo. Pavelas Petrovičius dėl meilės vienai princesei R. perbraukė visą gyvenimą, apleido karjerą, buvo pažemintas... Dėl to nelaiminga skausminga aistra išdžiovino herojaus sielą, pavertė jį. į gyvą numirėlį.
Nepaisant to, Bazarovo ir Pavelo Petrovičiaus meilėje yra kažkas bendro. Nenuostabu, kad patyrę atstumtos meilės dramą, jie abu traukia paprastą merginą Fenečką. Tačiau Pavelo Petrovičiaus, kuris savo išvaizdoje matė panašumą į princesę R., dėmesys tik gąsdina Fenečką, o Bazarovo neapdairumas ją žeidžia.
Romane taip pat yra dvi istorijos apie visiškai skirtingą, ramią, „namų“ meilę - tai Nikolajaus Petrovičiaus Kirsanovo meilė Fenechkai ir Arkadijaus meilė Katjai. Abu jie baigiasi ramios šeimyninės laimės paveikslais, tačiau tikros aistros, kurią sugebėjo turėti pats Turgenevas ir pagrindiniai jo kūrinių veikėjai, šiose istorijose nėra. Todėl jie nesukelia didelio susidomėjimo nei tarp skaitytojų, nei tarp paties autoriaus.
2 . „Kaip širdis gali išreikšti save? Kaip kažkas kitas gali tave suprasti? Filosofinis F.I. dainų pobūdis Tyutchev (naudojant 2-3 eilėraščių pavyzdį) Perskaityti mintinai vieną iš poeto eilėraščių (mokinio pasirinkimu).
F.I. Tyutchev yra garsus XIX amžiaus rusų poetas. Jo kūryba neįprastai emocinga ir įvairi. Joje galima rasti šaltinio vandenų šniokštimą, pirmąjį griaustinį, kenčiantį nuo nelaimingos meilės, gilius apmąstymus. Dauguma žmonių Tyutchevą pažįsta visų pirma kaip įkvėptą gamtos dainininką, sukūrusį tikrus himnus gamtai. Tačiau ne mažiau svarbią vietą jo literatūriniame pavelde užima ir filosofinė lyrika. Šios krypties eilėraščiuose poetas apmąsto pasaulį ir žmogų, chaosą ir gamtos paslaptis, erdvę ir amžinąsias būties problemas.
Tyutchevas daugiausia rašė ne visuomenei, o sau, išdėstydamas savo mintis ant popieriaus. Kiekviename eilėraštyje jis ieško tiesos, tiesos.
Tyutchev eilėraštis "Silentium!" buvo parašyta 1830 m.
Tylėkite, slėpkitės ir slėpkitės
Ir tavo jausmai ir svajonės -
Tegul tai būna tavo sielos gelmėse
Jie pakyla ir įeina
Tyliai, kaip žvaigždės naktyje, -
Grožėkitės jais – ir tylėkite.
Kaip širdis gali išreikšti save?
Kaip kažkas kitas gali tave suprasti?
Ar jis supras, dėl ko tu gyveni?
Išsakyta mintis yra melas.
Sprogdamas sutrukdysi raktus, -
Maitinkite jais – ir tylėkite.
Žinokite tik kaip gyventi savyje -
Jūsų sieloje yra visas pasaulis
Paslaptingai magiškos mintys;
Jie bus apkurti nuo išorinio triukšmo,
Dienos šviesos spinduliai išsisklaidys, -
Klausyk jų dainavimo – ir tylėk!.. (atmintinai)
Neteisingas kai kurių žodžių kirčiavimas eilėraštyje paaiškinamas tuo, kad Tyutchevui buvo svarbiau parodyti tikrus jausmus, o ne melą. Jis atsigręžia į gyvenimo klausimus, ieško į juos atsakymų, abejoja arba, priešingai, įsitikina savo minčių teisingumu. Tyutchev teigia, kad net širdžiai kartais sunku pripažinti savo mintis ir prielaidas, tačiau ar kitas žmogus tave supras – amžinas klausimas, nes visų žmonių idėjos apie gyvenimą, mintys ir jausmai yra skirtingos ir prieštaringos. Tyutchevas pataria:
Tylėkite, slėpkitės ir slėpkitės
Ir savo jausmus, ir svajones.
Žmoguje tarsi gimsta baimė: „Ar jie mane supras? Ką jie atsakys? Tačiau Tyutchevas tikėjo, kad jį supras žmonija, tačiau Tyutchevas taip pat ragina įsiklausyti į kitų žmonių nuomones.
Sprogdamas sutrukdysi raktus, -
Maitinkite jais – ir tylėkite.
...taip gilindami savo žinias ir supratimą apie pasaulį.
Negalite parodyti pasauliui kiekvienos savo minties, tereikia pačiam tuo mėgautis, taip pat slėpti jausmus ir tramdyti sielą užvaldančias emocijas.
Žmogus turi gyventi savo pasaulyje, savo sieloje, kad tai būtų paslaptis visiems, nes ją atskleidęs gali būti nesuprastas kitų ir svetimas tiems, kurie neatsižvelgia į jo nuomonę ir prielaidas. būk teisingas.
Eilėraštyje „Jūros bangose yra melodingumas“ poetas filosofas sako, kad gamtoje viskas dera, nes joje visada yra tvarka, tačiau lyrikas skundžiasi, kad žmogus atsiskyrimą nuo gamtos pradeda jausti ir suprasti tik tada, kai ima bent šiek tiek jausti gamtą. Jis sako, kad nesantaika su gamtos pasauliu pasireiškia tuo, kad žmogaus siela ir jūra dainuoja ne kartu, o skirtingai.
Filosofiniai tekstai atsispindi visuose Tyutchevo eilėraščiuose, taip pat ir meilėje. Šios mintys apie filosofiją sukelia tik nuostabius ir stiprius jausmus jo sieloje. Taigi poeto-filosofo meilės lyrikoje pagrindinis motyvas yra pripažinimas, kuris tęsiasi už Tyutchevo lyrikos ribų. Jo garsus kūrinys "O, kaip mes žudiškai mylime..." meilė ir kosmosas arba pereina į taikos būseną, arba tai yra amžina kova.
Bilieto numeris 4
1. Rusės moters padėtis XIX a. (naudojant 1-2 A. N. Ostrovskio pjesių pavyzdį)
Dvi A. N. Ostrovskio dramos „Perkūnas“ ir „Kraitis“ yra skirtos tai pačiai problemai – moterų padėčiai Rusijos visuomenėje. Prieš mus – trijų jaunų moterų: Katerinos, Varvaros, Larisos likimai. Trys vaizdai, trys likimai.
Katerina skiriasi nuo visų dramos „Perkūnas“ personažų, nuoširdi ir principinga, ji nesugeba apgaulės ir melo, išradingumo ir oportunizmo, todėl žiauriame pasaulyje, kuriame karaliauja laukiniai šernai Pasirodo, nepakeliama ir neįmanoma, o Katerinos protestas prieš Kabanikhą baigiasi taip tragiškai – tai šviesaus, tyro žmogaus kova su melo tamsa ir „tamsiosios karalystės“ žiaurumu. Nenuostabu, kad Ostrovskis, daug dėmesio skyręs vardams ir pavardėms, „Perkūno“ herojei suteikė vardą Jekaterinai, kuris išvertus iš graikų kalbos reiškia „amžinai tyras“. Katerina yra poetiška asmenybė. Kitaip nei aplinkiniai nemandagūs žmonės, ji jaučia gamtos grožį ir ją myli. „Vasarą keldavausi anksti ryte, nueidavau prie šaltinio, nusiprausdavau, atnešdavau vandens ir viskas, namuose turėjau daug gėlių, “, – pasakoja apie savo vaikystę. Ji dažnai sapnuodavo, kad ji skrenda kaip paukštis , ji bando sutarti su uošve, mylėti savo vyrą, bet Kabanovų namuose niekam netrūksta nuoširdžių jausmų jos žodžiai apie vaikus: „Jei tik būtų kažkieno vaikai! Eko vargas! Aš neturiu vaikų: vis tiek sėdėčiau su jais ir linksminčiau juos. Man labai patinka kalbėtis su vaikais – jie angelai.“ Kokia mylinti žmona ir mama būtų buvusi kitokiomis sąlygomis!
Vergystė yra pagrindinis Katerinos priešas. Išorinės jos gyvenimo Kalinove sąlygos, regis, niekuo nesiskiria nuo vaikystės aplinkos. Tie patys motyvai, tie patys ritualai, tai yra ta pati veikla, bet „čia atrodo, kad viskas iš nelaisvės“, – sako Katerina nelaisvė nesuderinama su laisvę mylinčia herojės siela. „Ir nelaisvė, oi , tokia karti“, – sako ji scenoje su raktu, o šie žodžiai, šios mintys verčia ją apsispręsti pamatyti Borisą. Katerinos elgesys suformavo charakterį, kuris ištvers, bet savęs neišduos.
Varvara yra visiška Katerinos priešingybė. Ji nėra prietaringa, nebijo perkūnijos, griežtai laikytis nusistovėjusių papročių nelaiko privaloma. Dėl savo pozicijos ji negali atvirai prieštarauti mamai, todėl yra gudri ir ją apgaudinėja. Ji tikisi, kad santuoka jai suteiks galimybę palikti šiuos namus, išsiveržti iš „tamsiosios karalystės“ Į Katerinos žodžius, kad ji nemoka nieko slėpti, Varvara atsako: „Na, be to gyventi negalima“. tai! Prisiminkite, kur gyvenate! Visas mūsų namas remiasi tuo. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo“. Varvara niekina savo brolio stuburiškumą ir piktinasi motinos beširdiškumu, tačiau negali suprasti Katerinos. Jai rūpi ir rūpi tik išorinė gyvenimo pusė. Ji pati atsistatydino ir prisitaikė prie ją supančio senojo pasaulio įstatymų.
Larisa, skirtingai nei Katerina, užaugo ir buvo auginama tokiomis sąlygomis, kur silpnieji yra žeminami, kur išgyvena stipriausi. Jos charakteris neturi tokio vientisumo, kokį turi Katerina. Todėl Larisa nesistengia ir negali įgyvendinti savo svajonių ir troškimų. Jos vardas išvertus iš graikų kalbos reiškia „Žuvėdra“ Šis paukštis asocijuojasi su kažkuo baltu, skvarbiu rėkiu ir šis vaizdas visiškai atitinka Larisą.
Katerina ir Larisa yra skirtingo auklėjimo, skirtingo charakterio, skirtingo amžiaus, tačiau jas vienija noras mylėti ir būti mylimoms, rasti supratimą, žodžiu, tapti laimingomis. Ir kiekvienas juda šio tikslo link, įveikdamas visuomenės pamatų sukurtas kliūtis.
Katerina negali susisiekti su mylimu žmogumi ir randa išeitį mirtyje. Pas Larisą situacija sudėtingesnė. Ji nusivylė savo mylimuoju ir nustojo tikėti, kad egzistuoja meilė ir laimė. Supratusi, kad ją supa melas ir apgaulė, Larisa mato dvi išeitis iš šios situacijos: arba materialinių vertybių paieškas, arba mirtį. Ir atsižvelgdama į aplinkybes, ji pasirenka pirmąjį. Tačiau autorė nenori matyti jos kaip paprastos priklausomos moters, ir ji palieka šį gyvenimą.
2. "Aš myliu savo tėvynę, bet su keista meile!" Kas yra meilės Tėvynei „keistumas“ M.Yu. Lermontovas (2-3 eilėraščių pavyzdžiu). Skaityti mintinai vieną iš poeto eilėraščių (mokinio pasirinkimu).
Kodėl meilę tėvynei poetas vadina keista? Lermontovo viltis dėl laimingos Rusijos ateities buvo susijusi su žmonių Rusija. Poetas rusų žmonėse įžvelgė potencialias Rusijos atgimimo jėgas. Ir žinoma, tokia meilė atrodė neįprasta, „keista“ tais metais, kai buvo skelbiamas oficialus patriotizmas su meilės autokratijai reikalavimu, kai didžioji aukštuomenės dalis buvo toli nuo žmonių. Poeto meilė Rusijai neturi nieko bendra nei su oficialiu monarchizmu, nei su imperijos šlove, nupirkta žmonių krauju. Ji nuoširdi, nuoširdi, liaudiška.
Eilėraščių eilutės negali palikti abejingų: „Atsisveikink, nenusipraususi Rusija“, „Tėvynė“(1841). „Atsisveikink, nenusipraususi Rusija...“ – dramatiškiausia poeto politinė poema. Idėja yra atmesti visus tikrovės aspektus:
Atsisveikink, nenusipraususi Rusija,
Vergų šalis, šeimininkų šalis,
O tu, mėlynos uniformos,
Ir jūs, jų atsidavę žmonės.
Tačiau „vergų ir šeimininkų šalis“ nėra visa Rusija. Tėvynė taip pat yra paprasti Rusijos žmonės.
Jo eilėraščiuose ji pasirodo savo didvyriškoje praeityje, savo platybių didybėje ir karčiose poeto mintyse apie neteisybę ir dvasinę vergiją.
Eilėraštis „Tėvynė“ gimė kelionės per Rusiją įspūdis po 1839 m. nederliaus, kai Rusijos kaimuose buvo valgomi net stogo šiaudai.
Aš myliu savo tėvynę, bet su keista meile!
Mano protas jos nenugalės.
Nei šlovė, nupirkta krauju,
Nei ramybės, kupinos išdidžios pasitikėjimo,
Nei tamsios senos brangios legendos
Jokios džiugios svajonės manyje nejuda,
Bet aš myliu - dėl ko, aš pats nežinau -
Jo stepės šaltai tylios,
Jos beribiai miškai siūbuoja,
Jos upių potvyniai yra kaip jūros;
Užmiesčio keliu mėgstu važinėtis vežimėlyje
Ir, lėtu žvilgsniu, perveriančiu nakties šešėlį,
Susitikite šonuose, atsidūsdami nakvynei,
Drebančios liūdnų kaimų šviesos.
Man patinka sudegusių ražienų dūmai,
Vilstinė, nakvojanti stepėje
Ir ant kalvos vidury geltono lauko
Pora baltų beržų.
Su daugeliui nežinomu džiaugsmu,
Matau ištisą kūlimą
Šiaudais dengta trobelė
Langas su raižytomis langinėmis;
Ir per šventę, rasotą vakarą,
Paruošta žiūrėti iki vidurnakčio
Šokti trypiant ir švilpiant
Pagal šnekas apie girtus vyrus.
(Iš širdies)
Rusija Lermontovo poemoje yra didžiulė, didžiulė. Stepės vaizdas iš karto sukelia idėją apie kažką laisvo ir plataus. Antras vaizdas – miškas... Motiną Rusiją sunku įsivaizduoti be miškų, žalių ąžuolynų, baltakamienių beržų. Kaip ir stepė, miškas mums primena Rusijos krašto turtingumą ir platybes. Trečias nuostabus vaizdas yra upės vaizdas. Rusijoje jų yra daug. Tai, visų pirma, didžioji ir galingoji Volga ir Donas. Autorius griebėsi palyginimo – jos upių potvyniai kaip jūros.
Jis prisipažįsta, kad apsidžiaugia, kai pamato „pilną kūlimą, šiaudais dengtą trobelę, langą su raižytomis langinėmis“. O per kaimo šventę, kai ilsisi darbo pavargę valstiečiai, lyrinis herojus mėgsta stebėti „šokį trypiant ir švilpaujant girtam valstiečiams šnekant“.
Pastebėtina, kad visa tai ne dvarininko, turtingos, gerai maitinamos Rusijos, o valstietiškos, liaudies Rusijos atributai.
„Daugeliui nepažįstamu džiaugsmu“, – sako poetas. Ką jis reiškia? Ne kiekvienas dvarininkas linkęs apsidžiaugti, žiūrėdamas į valstietiško gyvenimo klestėjimo pėdsakus: „pilnas kūlimas“, „elegantiškas, raižytas langas“.
Meilę tėvynei poetas vadina keista meile. Iš visko aišku, kad poetas neigia „krauju nupirktą šlovę“. Faktas yra tas, kad po Rusijos žmonių pergalės prieš Napoleoną Rusijos šlovė griaudėjo visame pasaulyje, tačiau visi laurai atiteko carui, vyriausybei, generolams ir vadams. Ši šlovė buvo nupirkta kareivių, eilinių karo dalyvių krauju, tačiau jie buvo užmiršti.
Bilieto numeris 5
1.Kas yra Rodiono Raskolnikovo tragedija F. M. Dostojevskio romane „Nusikaltimas ir bausmė“?
Žmogus visada domėsis kitu žmogumi. Jo gyvenimas, jo istorija.
Literatūrą skaitome pirmiausia tam, kad geriau suprastume save, savo gyvenimą, padedami net išgalvotų personažų.
Bus dar geriau, jei pasirinksime ne tokį aiškų charakterį. Pereikime prie Rodiono Raskolnikovo įvaizdžio iš F.M. romano. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“. Grigorijus Pechorinas (M. Ju. Lermontovas „Mūsų laikų herojus“), Jevgenijus Oneginas (A. S. Puškinas „Eugenijus Oneginas“), Luka (M. A. Gorkis „Žemesnėse gelmėse“) ir Volandas (M. A. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“).
Ne visi gyvenime sutikti žmonės mums yra įdomūs, ir mes nepriimame visų. Lygiai taip pat mes nepriimame kai kurių literatūros kūrinių herojų, suprantame jų poelgių priežastis, bet dažnai yra kažkas, kas mus atstumia.
Rodionas Romanovičius Raskolnikovas, jaunas vyras, gimęs prekybininkas, metė studijas universitete, negalėdamas už tai susimokėti. Būtent į pasibaisėtiną skurdą, kuriame gyvena visi romano veikėjai, autorius sutelkia dėmesį nuo pirmųjų puslapių. Raskolnikovas gyvena spintoje, kuri „atrodė labiau kaip spinta nei butas“ ir už kurią jis taip pat negalėjo sumokėti. Jo padėtis buvo tokia sunki, kad Rodionas negalėjo normaliai valgyti, nes studentas sėdėjo pas namo savininką.
Raskolnikovas pateikia įdomią teoriją, pagal kurią visuomenė skirstoma į dvi žmonių kategorijas: valdovus žmones, kuriems karjeros pradžioje leidžiama nusikalsti, o likusią žmonijos dalį – silpnus. ir paklusnus. Ir todėl Raskolnikovas nusprendžia peržengti ribą, skiriančią šiuos „puikus“ žmones nuo minios. Būtent ši savybė tampa nuskurusios, smulkmeniškos senolės – skolintojos, kuri, Raskolnikovo nuomone, šiame pasaulyje neturi ką veikti, – nužudymas.
„Viskas yra žmogaus rankose, bet jis visko praleidžia iš bailumo“, – mano Raskolnikovas. Vieną dieną smuklėje, viename iš pokalbių, jis išgirsta panašią į jo teoriją, kad šią senolę galima lengvai nužudyti ir visi už tai tik padėkos. Bet atsakydamas į klausimą: „Ar tu pats nužudysi senolę ar ne? kitas kalbėtojas atsako: „Žinoma, ne“. Ar tai bailumas? Raskolnikovui, matyt, taip, bet iš tikrųjų... Man atrodo, kad tai elementarios žmogaus, etikos ir moralės normos. „Nežudyk“, – sakoma viename iš įsakymų. Štai ką Raskolnikovas peržengia, ir už šį nusikaltimą jam bus skirta bausmė.
Ką galime priimti žmoguje, kuris padarė sunkiausią iš visų žmogiškų nuodėmių – kito žmogaus nužudymą? Rodionas Raskolnikovas romane F.M. Dostojevskio „Nusikaltimas ir bausmė“ nužudo senąjį pinigų skolintoją, kad patikrintų jo teoriją, kurios esmė ta, kad visi žmonės skirstomi į dvi kategorijas: drebančias būtybes ir tuos, kurie turi teisę.
Raskolnikovo tragedija ta, kad pagal jo teoriją jis nori veikti pagal principą „viskas leidžiama“, tačiau tuo pat metu jame gyvena pasiaukojančios meilės žmonėms ugnis. Rezultatas – siaubingas ir tragiškas herojaus prieštaravimas: Raskolnikovo išpažįstama teorija, išvarginta kitų ir savo kančių, nekenčianti „gyvenimo šeimininkų“, suartina jį su niekšu Lužinu ir piktadariu Svidrigailovu. Juk šios prieštaringos ir sudėtingos asmenybės tiki, kad stiprybės ir pykčio turinčiam žmogui „viskas leidžiama“.
„Mes esame plunksnų paukščiai“, - sako Svidrigailovas Raskolnikovui. Rodionas supranta, kad taip yra, nes jie abu, nors ir dėl skirtingų priežasčių, „peržengė kraują“.
Raskolnikovo tragedija sustiprėja, nes teorija, turėjusi išvesti jį iš aklavietės, atvedė į beviltiškiausią iš visų įmanomų aklagatvių. To suvokimas sukelia kančias ir kankinimus herojui, kuris po žmogžudystės jautė visišką atskirtį nuo pasaulio ir žmonių. Jis negali būti šalia mylimos mamos ir sesers, nesimėgauja gamta... Jis tarsi žirklėmis atsikerta nuo visų.
Sąžinės graužatis, šiurpinanti baimė, persekiojanti Raskolnikovą kiekviename žingsnyje, mintis, kad jis ne Napoleonas, o „drebanti padaras“, „utėlė“, įvykdyto nusikaltimo beprasmybės sąmonė – visa tai nepakeliamai slegia. Raskolnikovo siela. Rodionas supranta savo „stipraus žmogaus“ teorijos nenuoseklumą, ji neatlaikė gyvenimo išbandymo. Herojui nepavyksta, kaip ir bet kuriam asmeniui, kuris save sieja su klaidinga idėja. Ir tai taip pat yra Raskolnikovo tragedija.
Būtent vidinė kova jam virsta tragedija. Išeitis iš psichinės ir ideologinės krizės įmanoma tik visiškai suvokus savo klaidą ir peržiūrint visas savo gyvenimo pozicijas.
Psichologas Dostojevskis su tokia jėga atskleidė Raskolnikovo tragediją, visas jo dvasinės dramos puses, jo kančios begales, kad skaitytojas įsitikinęs: šios sąžinės graužaties stipresnės už katorgos bausmę.
Tokį žingsnį Raskolnikovas žengė ne dėl savo gero gyvenimo, kaip ir jį patį, nuo būtinybės grąžinti skolas.
Galime smerkti, kiek mums patinka senojo lombardininko gyvenimo būdas, tačiau kiekvienas turime išmokti apsispręsti, kaip gyventi, kad nekonfliktuotume su savo vidiniu pasauliu.
Galima suprasti Raskolnikovą, bet jokia normali visuomenė, joks normalus žmogus neturėtų priimti teisės žudyti.
2. Kraštovaizdžio žodžiai A.A. Feta. (naudojant 2-3 eilėraščių pavyzdį) Vieno iš poeto eilėraščių skaitymas mintinai (mokinio pasirinkimas)
Savo eilėraščiuose Afanasijus Afanasjevičius Fetas rašė apie paprasčiausius dalykus – apie gamtos paveikslus, apie lietų, apie sniegą, apie jūrą, apie kalnus, apie miškus, apie žvaigždes, apie paprasčiausius sielos judesius, net apie smulkmeniškus įspūdžius. Jo poezija džiugi ir šviesi, jai būdingas šviesos ir ramybės jausmas. Jo poezijos grožis, natūralumas ir nuoširdumas pasiekia visišką tobulumą. Daug romansų buvo parašyta remiantis Feto eilėraščiais, kurie greitai įgijo platų populiarumą.
Fetovo poetika remiasi ypatinga filosofija, išreiškiančia matomus ir nematomus žmogaus ir gamtos ryšius (ciklai „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“, „Sniegas“, „Bėrimas“, „Vakarai ir naktys“, „Jūra“).
Jo peizažo lyrikoje gamta iškyla prieš skaitytoją ryškiausiomis spalvomis:
Aš atėjau pas tave su sveikinimais,
Pasakyk man, kad saulė pakilo
Kas tai yra su karšta šviesa
Paklodės ėmė plazdėti;
Feto gamtos reiškinių vaizdavimo naujovė siejama su polinkiu į impresionizmą, kuriame Fetas būtent ir pasirodė. Šio stiliaus bruožas yra „noras perteikti objektą eskiziniais potėpiais, kurie akimirksniu užfiksuoja kiekvieną judesį“. Poetas akylai žvelgia į išorinį pasaulį ir parodo jį tokį, koks atrodo jo suvokimui, kaip jam atrodo šiuo metu. Jam rūpi ne tiek daiktas, kiek daikto daromas įspūdis. Feto gamta visada rami, tyli, tarsi sustingusi. O tuo pačiu ji stebėtinai turtinga garsų ir spalvų, gyvena savo gyvenimą, pasislėpusi nuo dėmesingo žvilgsnio („Atėjau pas tave su sveikinimais...“, „Auštant, nežadink jos“, „Šnabždesys“). , nedrąsus kvėpavimas...)
Eilėraštyje „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ (1850). Fet puikiai perteikia „kvapnų jausmų gaivumą“, įkvėptą gamtos, jos grožio ir žavesio. Jo eilėraščiai persmelkti šviesios, džiugios nuotaikos, meilės laimės. Poetas neįprastai subtiliai atskleidžia įvairius žmogaus išgyvenimų atspalvius. Jis moka pagauti ir įdėti į ryškius, gyvus vaizdus net trumpalaikius proto judesius, kuriuos sunku atpažinti ir perteikti žodžiais:
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas.
Lakštingalos trilė,
Sidabras ir siūbavimas
Mieguistas upelis.
Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Begaliniai šešėliai
Magiškų pokyčių serija
Saldus veidas
Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,
Gintaro atspindys
Ir bučiniai ir ašaros,
Ir aušra, aušra!.. (iš širdies)
Fetas savo eilėraščiuose groja kiekviena savo sielos styga. „Saldaus veido“ pokyčiai ir gamtos pokyčiai - toks paralelizmas būdingas Fetovo eilėraščiams. Fetas, matydamas pasaulio grožį, stengiasi jį išsaugoti poezijoje. Poetas pristato šį gamtos ir meilės ryšį, nes jausmai ir įspūdžiai gali būti išreikšti tik kalbant apie gražų ir amžiną, o meilė ir gamta yra du gražiausi dalykai žemėje, ir nėra nieko amžinesnio už gamtą ir meilę. Šiame eilėraštyje meilės ir peizažo dainų tekstai susilieja į vieną. Eilėraščio herojai yra jis ir ji. Jie neturi nei vardų, nei amžiaus. Skaitytojas tiesiog jaučia jų buvimą eilėraštyje. Mėgstamiausias įsimylėjėlių metas – naktis: „...Nakties šviesa, nakties šešėliai...“
Eilėraštis prasideda pačių veikėjų pasirodymu: „...Šnabždesys, nedrąsus alsavimas...“.
Ir neatsitiktinai žodis „šnabždesys“ kilęs iš žodžio „šnabždesys“, nes naktį negalima šaukti, ypač
data. Iš čia ir kvėpavimas – nedrąsus. Tai taip pat rodo, kad herojai yra visi
vis dar jaunas.
Iš antrosios eilutės į kūrinio audinį „įaustas“ kitas herojus -
lakštingala. Jis ne tik kontempliuoja pasaulį ir įsimylėjėlius, bet ir dainuoja: „...Trill
lakštingala...“ – papildantis gražų „visatoje“ karaliaujančios meilės paveikslą.
Trečia ir ketvirta eilutės supažindina mus su upeliu. Bet Fetas jo neturi
Tai tik geografinė sąvoka, ji taip pat yra fonas, o kitas herojus
eilėraščiai. Poetas tai įasmenina.
Upelis miega („...mieguistas...“). Ir tuo pat metu juda („...siūbuoja...“). IR
vanduo upelyje atrodo kaip sidabras mėnulio šviesoje, todėl Fetas naudojasi
metafora: „...Sidabras ir snaudžiančio upelio siūbavimas...“.
Epitetas „dūminis“ pabrėžia debesų lengvumą, nesvarumą, tyrumą Autorius naudoja spalvų simboliką: „... rožės purpuras, gintaro atspindys...“. O prieš mus – viena graži akimirka, gal todėl eilėraščio pabaigoje pasirodo žodis „...ašara...“, rodantis, kad artėja išsiskyrimo akimirka.
Bilieto numeris 6
1.Kokie rusų tautinio charakterio bruožai I. Flyagino įvaizdyje atsiskleidžia jo kelionių metu? (pagal N. Leskovo apsakymą „Užburtas klajūnas“).
Šiuolaikiniame pasaulyje, kuriame siaučia smurtas, priešiškumas, vienas kito nesupratimas, Nikolajaus Semenovičiaus Leskovo kūryba ypač aktuali, nes jo herojai neša gėrio, teisingumo, tyrumo šviesą.
Tikras gyvenimas ir tikras žmogus rašytojui buvo svarbiausia. Tačiau Leskovą visada žavėjo gyvenimas, kuris netelpa į šablonus, nuostabūs žmonių charakteriai. Jis, daug matęs per savo nesibaigiančias keliones po Rusiją, šia prasme turėjo ką papasakoti. Jis žinojo apie Rusijos gyvenimą ir ypač apie Rusijos žmones tai, ką žinojo turbūt nedaugelis rašytojų. Todėl neatsitiktinai „Leskovskio žmogaus“ sąvoka egzistuoja kaip ypatingos, atskiros, vientisos žmogaus asmenybės ženklas.
„Užburtas klajoklis“ – tai Leskovo istorija, sukurta XIX amžiaus antroje pusėje. Kūrinio centre – paprasto rusų valstiečio Ivano Severjanovičiaus Flyagino gyvenimo vaizdas. Tyrėjai sutinka, kad Ivano Flyagino įvaizdis absorbavo pagrindinius rusų liaudies charakterio bruožus.
Leskovo istorija pristato visiškai naują herojaus tipą, neprilygstamą jokiam kitam rusų literatūroje. Jis taip organiškai susiliejo su gyvybės stichijomis, kad nebijo į ją įsipainioti.
Pasakojime N.S. Leskovo „Užburtas klajoklis“ (1873) pasakoja pagrindinio veikėjo istoriją -
Ivanas Severjanovičius Flyaginas, kurio gyvenimas yra neįtikėtinų nuotykių grandinė. Tema Leskovo pasakojimai – tai paprasto rusų žmogaus vaizdavimas, kurio įvaizdyje autorius įžvelgė būdingus rusų tautos bruožus. Idėja istorija - pristatyti teigiamą herojų - „teisingą žmogų“,
kaip pats rašytojas vadina.
Flyagino atvaizde autorius parodė naujos tautinės tapatybės asmens formavimąsi. Pagrindinis veikėjas gyvena tarsi dviem eromis. Jaunystėje jis buvo grafo K. baudžiauninkas, buvo išauklėtas su baudžiauninkams svarbiomis savybėmis: darbštumu, atsidavimu ponams.
Po 1861 m. vasario 17 d. manifesto Ivanas Severjanovičius tampa laisvu žmogumi ir turi ieškoti naujų gyvenimo gairių. Dėl savo „vaikščiojimo per kančias“ jis ateina į mintį: svarbiausia yra ne atsidavimas savininkui, o tarnavimas žmonėms.
Ivanas Severjanovičius nėra idealus herojus. Savo gyvenimo kelio pradžioje jis neskiria gėrio ir blogio (nejaučia kaltės dėl mirties
Ostrovskis kadaise buvo vadinamas „Zamoskvorečės Kolumbu“, pabrėžiančiu meninį pirklių pasaulio atradimą dramaturgo pjesėse, tačiau jo pjesės įdomios ne tik specifinėmis istorinėmis, bet ir moralinėmis, universaliomis problemomis. Taigi kaip tik moralinė Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ problematika daro šį kūrinį įdomų šiuolaikiniam skaitytojui ir šiandien. Ostrovskio dramos veiksmas vyksta Kalinovo mieste, esančiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. "Penkiasdešimt metų aš kiekvieną dieną žiūriu į Volgą ir negaliu visko suvokti. Mano siela džiaugiasi", - žavisi Kuliginas. Atrodytų, kad šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Ypač turint omenyje tai, kad visą „tamsiąją karalystę“ personifikuojanti moteris Kabanikha nuolat kalba apie aukštą moralę. Tačiau kodėl gyvenimas mieste netapo šviesos ir džiaugsmo karalyste, o virto „kalėjimo pasauliu ir kapo tyla“?
Egzistuoja moralės dėsniai, kurie niekur nesurašyti, bet kuriais vadovaudamasis žmogus gali suvokti dvasinę laimę, rasti šviesą ir džiaugsmą žemėje. Kaip šie įstatymai įgyvendinami provincijos Volgos miestelyje?
1. Žmonių gyvenimo moralinius dėsnius Kalinove pakeičia jėgos, valdžios ir pinigų įstatymas. Dideli Dikiy pinigai išlaisvina jo rankas ir suteikia galimybę nebaudžiamam keiktis prieš visus vargšus ir nuo jo finansiškai priklausomus. Žmonės jam yra niekas. „Tu esi kirminas. „Jei noriu, pasigailėsiu, jei noriu, sutraiškysiu“, – sako jis Kuliginui. Matome, kad mieste visko pagrindas – pinigai. Jie yra garbinami. Žmonių santykių pagrindas yra materialinė priklausomybė. Čia viską lemia pinigai, o valdžia priklauso tiems, kurie turi daugiau kapitalo . Pelnas ir praturtėjimas tampa daugumos Kalinovo gyventojų gyvenimo tikslu ir prasme. Dėl pinigų jie ginčijasi tarpusavyje ir kenkia vienas kitam: „Išleisiu, ir jam tai kainuos nemažą centą“. Netgi savamokslis mechanikas Kuliginas, pažangus savo pažiūromis, suvokęs pinigų galią, svajoja apie milijoną, kad galėtų lygiomis sąlygomis pasikalbėti su turtingaisiais.
2. Moralės pagrindas – pagarba vyresniesiems, tėvams, tėvui ir motinai. Tačiau šis Kalinovo įstatymas yra iškreiptas , nes jį pakeičia laisvės, pagarbos draudimas. Katerina labiausiai kenčia nuo Kabanikhos tironijos. Laisvę mylinti prigimtis, ji negali gyventi šeimoje, kurioje jauniausias neabejotinai paklūsta vyresniajam, žmona – vyrui, kur slopinamas bet koks laisvės troškimas ir savigarbos pasireiškimas. „Valia“ Kabanikhai yra nešvarus žodis. "Palauk! Gyvenk laisvėje! – grasina ji jauniesiems. Kabanikhai svarbiausia ne tikroji tvarka, o jos išorinis pasireiškimas. E Ji piktinasi, kad Tikhonas, išeidamas iš namų, neįsako Katerinai, kaip elgtis, ir nemoka įsakyti, o žmona nesipuola vyrui po kojų ir nerėkia, kad parodytų savo meilę. „Taip gerbi savo vyresniuosius...“ – karts nuo karto sako Kabanova, bet pagarba jos supratimu yra baimė. Ji tiki, kad turėtume bijoti.
3. Didysis moralės įstatymas yra gyventi harmonijoje su savo širdimi, pagal savo sąžinę. Tačiau Kalinovoje bet koks nuoširdaus jausmo pasireiškimas laikomas nuodėme. Meilė yra nuodėmė. Tačiau į pasimatymus galima eiti slaptai. Kai Katerina, atsisveikindama su Tikhonu, metasi jam ant kaklo, Kabanikha atsitraukia: „Ko tu kabiniesi ant kaklo, begėdė! Jūs neatsisveikinate su savo mylimuoju! Jis tavo vyras, tavo viršininkas! Meilė ir santuoka čia nesuderinami. Kabanikha prisimena meilę tik tada, kai jai reikia pateisinti savo žiaurumą: „Juk tėvai tau griežti iš meilės, ji nori priversti jaunąją kartą gyventi pagal veidmainystės dėsnius, teigdama, kad svarbiausia yra ne tikra jausmų apraiška, bet išorinė išvaizda. Kabanikha piktinasi, kad Tikhonas, išeidamas iš namų, neįsako Katerinai, kaip elgtis, o žmona nesipuola vyrui po kojų ir nerėkia, kad parodytų savo meilę.
4.Nuoširdiems jausmams mieste nėra vietos . Šernas veidmainiškas, ji slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji yra nežmoniška despotė ir tironė.. Kabanikha savo tikrąją esmę slepia po teisumo kauke, o savo vaikus ir marčią kankina graužamais ir priekaištais. Kuliginas ją taikliai apibūdino: „Puikiai, pone! Jis duoda pinigų vargšams, bet visiškai suvalgo savo šeimą. Melas ir apgaulė, tapę kasdienybe gyvenime, luošina žmonių sielas.
Tokiomis sąlygomis priversta gyventi jaunoji Kalinovo miesto karta.
5. Tik vienas žmogus gali išsiskirti tarp tų, kurie žemina ir žemina – Katerina. Jau pirmasis Katerinos pasirodymas joje atskleidžia ne nedrąsią griežtos uošvės marčią, o orų ir asmenybe besijaučiantį žmogų: „Kiekvienam malonu iškęsti melą“, – sako Katerina. atsakydamas į nesąžiningus Kabanikhos žodžius. Katerina – dvasingas, šviesus, svajingas žmogus, ji, kaip niekas kitas spektaklyje, moka jausti grožį. Net jos religingumas taip pat yra dvasingumo apraiška. Pamaldos bažnyčioje jai buvo pripildytos ypatingo žavesio: saulės spinduliuose ji pamatė angelus ir jautė priklausymą kažkam aukštesniam, nežemiškam. Šviesos motyvas Katerinos charakteristikoje tampa vienu iš pagrindinių. „Bet atrodo, kad veidas švyti“, - Borisas turėjo tik tai pasakyti, ir Kudryashas iškart suprato, kad kalba apie Kateriną. Jos kalba melodinga, vaizdinga, primenanti rusų liaudies dainas: „Smarkūs vėjai, pakelk su juo mano liūdesį ir melancholiją“. Katerina išsiskiria vidine laisve ir aistringa prigimtimi, spektaklyje neatsitiktinai atsiranda paukščio ir skrydžio motyvas. Kabanovskio namų nelaisvė ją slegia, dusina. „Atrodo, kad su tavimi viskas nelaisvėje. Aš su tavimi visiškai suvystau“, – sako Katerina, paaiškindama Varvarai, kodėl ji nesijaučia laiminga Kabanovų namuose.
6. Dar vienas susijęs su Katerinos įvaizdžiu moralinė pjesės problema – žmogaus teisė į meilę ir laimę. Katerinos impulsas Borisui yra impulsas džiaugsmui, be kurio žmogus negali gyventi, impulsas laimei, kurio ji buvo atimta Kabanikha namuose. Kad ir kaip Katerina stengėsi kovoti su savo meile, ši kova nuo pat pradžių buvo pasmerkta. Katerinos meilėje, kaip perkūnijos metu, buvo kažkas spontaniško, stipraus, laisvo, bet ir tragiškai pasmerkto, neatsitiktinai ji savo pasakojimą apie meilę pradeda žodžiais: „Aš greitai mirsiu“. Jau šiame pirmame pokalbyje su Varvara iškyla bedugnės, skardžio vaizdas: „Bus kažkokia nuodėmė! Mane apima tokia baimė, tokia ir tokia baimė! Atrodo, lyg stovėčiau virš bedugnės ir kažkas mane ten stumtų, bet aš neturiu už ko laikytis.
7. Spektaklio pavadinimas įgauna dramatiškiausią skambesį, kai pajuntame, kaip Katerinos sieloje verda „perkūnija“. Centrinį moralinį probleminį žaidimą galima pavadinti moralinio pasirinkimo problema. Pareigos ir jausmo susidūrimas, kaip perkūnija, sugriovė Katerinos sielos harmoniją, su kuria ji gyveno; Ji nebesvajoja, kaip anksčiau, apie „auksines šventyklas ar nepaprastus sodus“ nebeįmanoma nuraminti sielos malda: „Jei pradėsiu mąstyti, negalėsiu sukaupti minčių, jei aš“ Melsiuosi, aš negalėsiu melstis“. Be susitarimo su savimi Katerina negali gyventi, kaip ir Varvara, pasitenkinti vagia, slapta meile. Jos nuodėmingumo sąmonė slegia Kateriną, kankina ją labiau nei visi Kabanikhos priekaištai. Ostrovskio herojė negali gyventi nesantaikos pasaulyje – tai paaiškina jos mirtį. Ji pati pasirinko – ir už tai moka pati, nieko nekaltindama: „Niekas nekaltas – ji pati tai padarė“.
Galima daryti išvadą, kad būtent Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ moralinė problematika daro šį kūrinį įdomų šiuolaikiniam skaitytojui ir šiandien.
2. „Poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“ (pagal N. A. Nekrasovo žodžius). Atmintinai skaitau vieną iš poeto eilėraščių (mokinio pasirinkimu).
Poeto ir poezijos tema yra tradicinė rusų dainų tekstui. Būtent ši tema yra viena iš pagrindinių Nekrasovo dainų tekstų.
N. A. Nekrasovo idėjos apie poezijos esmę ir paskirtį vystėsi kūrybinio bendravimo su revoliucinės demokratijos ideologais N. G. Černyševskiu, N. A. Dobrolyubovu, taip pat tokiais progresyviais rašytojais kaip M. E. Saltykovas-Ščedrinas, L. N. Tolstojus. Nekrasovas mano, kad poeto vaidmuo visuomenės gyvenime yra toks reikšmingas, kad reikalauja iš jo ne tik meninio talento, bet ir pilietiškumo, aktyvumo kovojant už pilietinius įsitikinimus.
1. Nekrasovas ne kartą išsako savo nuomonę savo kūrybiškumo tikslais . Taigi eilėraštyje „Vakar, apie šeštą valandą...“ jis sako, kad jo mūza tampa visų pažemintų ir įžeidinėtųjų sesuo:
Ten jie plakė moterį botagu,
Jauna valstietė...
...Ir aš pasakiau Mūzai: „Žiūrėk!
Tavo brangi sesuo!
Ta pati mintis skamba ir vėlesniame eilėraštyje „Mūza“ (1852 m. Poetas mato nuo pat pradžių). mano pašaukimas yra šlovinti paprastus žmones, užjausti jų kančias, reikšti jų mintis ir siekius ir pulti jų engėjus su nepasitikėjimu ir negailestinga satyra. . Viena vertus, Nekrasovo mūza yra valstietė. Bet kita vertus, toks yra pačios šios lyties, persekiojamos ir persekiojamos šio pasaulio galių, likimas. Nekrasovo mūza kenčia, skanduoja žmones ir kviečia juos kovoti.
2..Eilėraštyje „Poetas ir pilietis“ (1856) Nekrasovas ginčijasi su „grynojo meno“ judėjimo atstovais, kurie, jo nuomone, atitolina skaitytoją nuo aktualių socialinių problemų. Eilėraštis sudarytas kaip dialogas. Šis dialogas Nekrasove yra vidinis ginčas, kova jo, kaip poeto ir piliečio, sieloje. Pats autorius tragiškai išgyveno šį vidinį lūžį ir dažnai reikšdavo sau tas pačias pretenzijas, kaip ir Pilietis Poetui. Pilietis eilėraštyje gėdina Poetą dėl neveiklumo, jo supratimu, neišmatuojamas valstybės tarnybos prakilnumas užgožia ankstesnius kūrybos laisvės idealus, naujas aukštas tikslas – mirti už Tėvynę: „... eik ir mirti nepriekaištingai. “
Tėvynę tikrai mylintis poetas turi turėti aiškią pilietinę poziciją , nedvejodamas atskleisti ir pasmerkti visuomenės ydas, kaip tai padarė Gogolis, kurio mirties dieną buvo parašytas eilėraštis. Nekrasovas pabrėžia, kad poeto, pasirinkusio tokį kelią, gyvenimas yra nepamatuojamai sunkesnis nei to, kuris savo kūryboje vengia socialinių problemų. Tačiau tai yra tikro poeto žygdarbis: jis kantriai ištveria visas negandas vardan savo aukšto tikslo. Anot Nekrasovo, tokį poetą įvertins tik ateities kartos, po mirties:
Jie keikia jį iš visų pusių,
Ir tik pamačiusi jo lavoną,
Jie supras, kiek daug jis padarė,
O kaip mylėjo – o neapkęsdamas!
Pasak Nekrasovo, Be pilietinių idealų, be aktyvios visuomeninės padėties poetas nebus tikras poetas . Su tuo sutinka ir poetas, eilėraščio „Poetas ir pilietis“ veikėjas. Ginčas baigiasi ne poeto ar piliečio pergale, o bendra išvada: poeto vaidmuo toks reikšmingas, kad jam reikia pilietinių įsitikinimų ir kovos už šiuos įsitikinimus .
3.. 1874 metais Nekrasovas kuria eilėraštį "Pranašas". Šis darbas, žinoma, tęsė seriją, kurioje jau buvo Puškino ir Lermontovo darbai. . Vėl kalbama apie pasirinkto kelio sunkumą, apie dieviškąją kūrybos pradžią :
Jis dar nebuvo nukryžiuotas,
Bet ateis laikas - jis bus ant kryžiaus,
4. Tačiau N. A. Nekrasovas aukščiausią poeto tikslą mato nesavanaudiškoje tarnystėje žmonėms . Žmonių, tėvynės tema tampa viena svarbiausių visos poeto kūrybos temų. Jis įsitikinęs: kol žmonių kančios tema aktuali, menininkas neturi teisės jos pamiršti. Ši nesavanaudiška tarnystė žmonėms yra N. A. Nekrasovo poezijos esmė. Eilėraštyje „Elegija“, 1874 m. Viename mylimiausių savo eilėraščių Nekrasovas tarsi apibendrina savo kūrybą:
Lyrą skyriau savo žmonėms.
Galbūt aš mirsiu jam nežinoma,
Bet aš jam tarnavau - ir mano širdis rami...
Poetas kuria eilėraščius ne dėl šlovės, o dėl sąžinės... Nes gyventi galima tik tarnaudamas žmonėms, o ne sau.
« Poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“, – šie žodžiai nepriklauso Nekrasovui, bet teisėtai gali būti priskirti jo kūrybai. Poetas Rusijoje visų pirma yra žmogus, turintis aktyvią gyvenimo poziciją. Ir visa Nekrasovo kūryba patvirtino mintį: „Gali nebūti poetas, bet turi būti pilietis“.
Apmąstymai apie kartų santykių problemos moralinę dimensiją (pagal A. N. Ostrovskio dramą „Perkūnas“).
Moralė – tai taisyklės, nulemiančios žmonių elgesį. Elgesys (veiksmas) išreiškia vidinę žmogaus būseną, pasireiškiančią per jo dvasingumą (intelektą, minties vystymąsi) ir sielos gyvenimą (jausmą).
Moralė vyresnės ir jaunesnės kartos gyvenime siejama su amžinuoju paveldėjimo įstatymu. Jaunimas perima iš senų žmonių gyvenimo patirtį ir tradicijas, o išmintingi vyresnieji moko jaunuolius gyvenimo taisyklių – „proto ir proto“. Tačiau jauniems žmonėms būdinga drąsa mąstyti, nešališkas požiūris į dalykus, neatsižvelgiant į nusistovėjusias nuomones. Būtent dėl to tarp jų dažnai kyla konfliktų ir nuomonių skirtumų.
A. N. dramos herojų veiksmai ir gyvenimo vertinimai. Ostrovskio „Perkūnas“ (1859) atspindi jų moralę.
Dikajos ir Kabanovo pirklių klasės atstovai yra tie žmonės, kurių turtas ir svarba tarp Kalinovo miesto gyventojų lemia aukštą jų padėtį. Aplinkiniai jaučia savo įtakos galią, kuri gali palaužti priklausomų žmonių valią, pažeminti nelaiminguosius ir suvokti savo menkumą, palyginti su „šio pasaulio galiomis“. Todėl Savelas Prokofjevičius Dikojus, „reikšmingas žmogus mieste“, niekam nepatiria jokių prieštaravimų. Su baime jis laiko savo šeimą, kuri jo pykčio dienomis slepiasi „palėpėse ir spintose“; mėgsta skleisti baimę žmonėms, kurie nedrįsta murmėti dėl savo atlyginimo; laiko juodame kūne Boriso sūnėną, apiplėšęs jį ir jo seserį, įžūliai pasisavindamas jų palikimą; pasmerkti, įžeisti, nuolankus Kuliginas.
Marfa Ignatievna Kabanova, mieste žinoma dėl savo pamaldumo ir turtų, taip pat turi savų idėjų apie moralę. Jai jaunosios kartos „laisvės“ troškimas yra nusikalstamas, nes kas iš to, kad tiek sūnaus jauna žmona, tiek jos dukra „mergaitė“ nustos „bijoti“ ir Tikhono, ir jos pačios, visagalis ir neklystantis. "Jie nieko nežino, nėra tvarkos", - piktinasi senolė. „Tvarka“ ir „senieji laikai“ yra pagrindas, kuriuo remiasi Laukiniai ir Kabanovai. Tačiau jų tironija praranda pasitikėjimą savimi, ji negali sustabdyti jaunų jėgų vystymosi. Naujos sąvokos ir santykiai neišvengiamai atsiranda ir išstumia senas jėgas, pasenusius gyvenimo standartus ir nusistovėjusią moralę. Taigi Kuliginas, naivus žmogus, nori paaukštinti Kalinovą, pastatydamas žaibolaidį ir saulės laikrodį. Ir jis, įžūlus, išdrįsta skaityti Deržavino eilėraščius, šlovinančius „protą“, o ne „savo orumą“, visagalį pirklį, kuris draugiškai bendrauja su pačiu meru, miesto vadovu. O jaunoji Marfos Ignatjevnos marti, atsisveikindama, „pasipuola vyrui ant kaklo“. Ir jūs turite nusilenkti prie kojų. Ir jis nenori „kaukti“ prieangyje - „kad žmonės juoktųsi“. O atsistatydinęs Tikhonas dėl žmonos mirties kaltins savo motiną.
Tironija, kaip teigia kritikas Dobroliubovas, „priešiškai nusiteikusi natūraliems žmonijos poreikiams... nes jų triumfas mato savo neišvengiamos mirties artėjimą“. „Laukiniai ir kabanovai mažėja ir traukiasi“ – tai neišvengiama.
Jaunoji karta yra Tikhonas, Katerina, Varvara Kabanovas, tai yra Dikio sūnėnas Borisas. Katerina ir jos uošvė turi panašias sampratas apie jaunesnių šeimos narių moralę: jie turėtų būti dievobaimingi ir gerbti vyresniuosius – taip yra rusų šeimos tradicijose. Tačiau toliau jų abiejų idėjos apie gyvenimą, moraliniais vertinimais, smarkiai skiriasi.
Jaunoji Kabanova, užaugusi patriarchalinio pirklio namų atmosferoje, tėvų meilės, globos ir klestėjimo sąlygomis, turi „mylintį, kūrybingą, idealų“ charakterį. Tačiau jos vyro šeimoje ji susiduria su didžiuliu draudimu „gyventi pagal savo valią“, kuris kyla iš jos griežtos ir bedvasės uošvės. Būtent tada „gamtos“ reikalavimai, gyvas, natūralus jausmas, įgauna nenugalimą galią jaunos moters atžvilgiu. „Tokia aš gimiau, karšta“, - sako ji apie save. Katerinos moralė, pasak Dobrolyubovo, nesivadovauja logika ir protu. „Keista, ekstravagantiška, aplinkinių požiūriu“, ir, laimei, uošvės priespauda despotišku nusiteikimu „valios“ troškimo herojėje nenužudė.
Valia – tai spontaniškas impulsas („Taip pribėgčiau, pakelčiau rankas ir skrisčiau“), ir noras dainuojant, apsikabinus ir karštai meldžiantis važiuoti Volga, jei siela prašo bendravimo su Dievu, ir net poreikis „išmesti pro langą, ji įsimes į Volgą“, jei „susirgs“ nelaisve.
Jos jausmai Borisui yra nevaldomi. Kateriną valdo meilė (jis ne toks kaip visi - jis yra geriausias!) ir aistra („Jei aš nebijojau nuodėmės dėl tavęs, ar bijosiu žmogaus teismo?“). Tačiau herojė, moteris, turinti vientisą, tvirtą charakterį, nepripažįsta melo, o suskilusius jausmus, apsimetimą laiko net didesne nuodėme nei savo pačios nuopuolis.
Moralinio jausmo grynumas ir sąžinės graužatis veda ją į atgailą, viešą pripažinimą ir dėl to į savižudybę.
Kartų konfliktas dėl skirtingų moralinių vertinimų įgauna tragiškų bruožų, jei baigiasi žmonių mirtimi.
Ieškota čia:
- moralinės problemos Ostrovskio Grozo pjesėje
- Spektaklio griaustinio moraliniai klausimai
- protas ir jausmai spektaklyje perkūnija
Meno kūrinys tampa aktualus ir susijęs tik tada, kai jis visapusiškai ir ryškiai atspindi tikrovės problemas. Tai A. N. Ostrovskio pjesės. Jo herojų charakteriai holistiniai ir realistiški, jų poelgiai nėra spontaniški, tampa gyvenimo aplinkybių pasekmė. Daugelio dramaturgo pjesių intrigos pagrindas buvo konfrontacija tarp „teisingo ir neteisingo“. Kas yra dorybė ir kas yra nuodėmė? Kur yra riba tarp pasirinkimo laisvės ir socialinių normų pažeidimo?
Žmogus, pasak Ostrovskio, gyvena tarsi dviem aspektais: kasdieniame gyvenime, šeimoje,
Ten, kur svetimi jo nemato, o viešajame gyvenime kuriamos iliuzijos.
Tai yra Kabanikha (pjesė „Perkūnas“) gyvenimo būdas. Bejausmės fanatiko, savo rankose tvirtai laikančios visų namų ūkio narių likimus, tironijai nėra ribų. Seni pamatai (ir jie raginami palaikyti moralę!) tik užgniaužia jaunąją kartą. Nuolatinis mamos moralizavimas padaro sūnaus gyvenimą nuobodu ir nelaimingu. Dukra sąmoningai pažeidžia moralės normas, nejausdama jokio gailesčio.
Mama iš spektaklio „Kraitis“ mėgsta žaismingą, linksmą gyvenimą. Ji parduoda savo dukteris, bando jas pelningai ištekėti, visiškai nesirūpindama jų jausmais.
žemės savininkas
Raisa Gurmyzhskaya (pjesė „Miškas“), bandydama išlaikyti išorinį padorumą, laikosi amoralaus gyvenimo būdo: ji išleidžia turtus įsimylėjėliams, tačiau tuo pat metu yra bejausmė ir šykšti artimųjų atžvilgiu.
O kaip su nauja karta? Kur veda jo protestas prieš pasenusias normas? Filme „Perkūnas“ Katerina miršta. Kas tai – bausmė už svetimavimą ar visuomenės nenoras priimti naujas tendencijas? Šiame kontekste nuodėmės problema yra opi. Katerinos siela, mylinti laisvę, kurianti, nesustabdoma, negali gyventi nelaisvėje. Ji siekia uždraustos laimės, jaučia ir supranta savo veiksmų neteisingumą. Kaip gyventi, baudžiant save už išdavystę, matant kitų smerkimą? O ar galima laimę sukurti ant to paties Tichono nelaimės?
Tačiau Karandyshevas (pjesė „Dowry“) nedvejodamas tvirtina save kitų sąskaita. Jo jausmai neturi šilumos, jie yra destruktyvūs, nes yra pagrįsti pelnu. Larisa, benamė, sutrikusi troškimu ištekėti iš meilės, tačiau mylinti gražų gyvenimą, kaip ir Katerina, miršta.
Kas bendro tarp šių žmonių: jie tokie skirtingi savo impulsais? Juos vienija era su klaidingais idealais, pasenusiomis taisyklėmis ir pasenusiais pagrindais. Ir pasimetusio žmogaus, bandančio gyventi harmonijoje su socialinėmis normomis, savo troškimais ir savo sąžine, likimas. A. Ostrovskio iškeltos universalios žmogiškosios problemos daro jo pjeses aštrias ir aktualias ir šiandien.
(naudojant vieno darbo pavyzdį).
2. Poeto tema ir poezija A. A. Achmatovos dainų tekstuose. Vieno iš eilėraščių skaitymas mintinai.
1. Drama „Perkūnas“ paremta bundančio asmenybės jausmo ir naujo požiūrio į pasaulį įvaizdžiu.
Ostrovskis parodė, kad net sukaulėjusiame mažame Kalinovo pasaulyje gali iškilti nuostabaus grožio ir stiprybės personažas. Labai svarbu, kad Katerina gimė ir formavosi tomis pačiomis Kalinovsky sąlygomis. Spektaklio ekspozicijoje Katerina pasakoja Varvarai apie savo, kaip mergaitės, gyvenimą. Pagrindinis jos istorijos motyvas – persmelkianti abipusė meilė ir valia. Tačiau tai buvo „valia“, visiškai neprieštaraujanti šimtmečių senumo moters gyvenimo būdui, kurios visa idėjų gama apsiriboja namų ruoša ir religinėmis svajonėmis.
Tai pasaulis, kuriame žmogui nekyla mintis supriešinti save generolui, nes jis dar neatsiskiria nuo šios bendruomenės, todėl čia nėra smurto ar prievartos. Tačiau Katerina gyvena epochoje, kai pati šios moralės dvasia: dingo harmonija tarp individo ir aplinkos idėjų, o sukaulėjusi santykių forma remiasi prievarta ir prievarta. Jautri Katerinos siela tai pagavo. „Taip, atrodo, kad viskas čia iš nelaisvės“.
Labai svarbu, kad būtent čia, Kalinovoje, herojės sieloje gimsta naujas požiūris į pasaulį, nauji jausmai, kurie pačiai herojei vis dar neaiškūs: „Manyje yra kažkas tokio nepaprasto. Atrodo, kad aš vėl pradedu gyventi, arba... Aš net nežinau."
Šis neaiškus jausmas yra bundantis asmenybės jausmas. Herojės sieloje tai įkūnyta meilėje. Katerinoje gimsta ir auga aistra.
Pažadintą meilės jausmą Katerina suvokia kaip baisią nuodėmę, nes meilė svetimam jai, ištekėjusiai moteriai, yra moralinės pareigos pažeidimas. Katerina neabejoja savo moralinių idėjų teisingumu, ji tik mato, kad niekam nerūpi tikroji šios moralės esmė.
Ji nemato kito savo kankinimo pasekmių, išskyrus mirtį, o visiškas atleidimo vilties nebuvimas verčia ją nusižudyti – krikščionišku požiūriu tai dar rimtesnė nuodėmė. – Bet kokiu atveju aš praradau sielą.
Bilieto numeris 12
1. Bazarovo įvaizdis I. S. Turgenevo romane „Tėvai ir sūnūs“, jo autoriaus vertinimas.
2. Tėvynės ir gamtos tema S. A. Yesenino tekstuose.
1. I. S. Turgenevas rašė A. A. Fetui: „Ar aš norėjau barti Bazarovą ar jį pagirti? Aš pats to nežinau, nes nežinau, myliu jį, ar nekenčiu. Romanas „Tėvai ir sūnūs“ vaizduoja 19-ojo amžiaus 50-ųjų erą. Dvi stovyklos: bajorų ir paprastų žmonių. Aštri ideologinė kova tarp eilės
socialines jėgas. Savo įsitikinimu Turgenevas buvo Rusijos reformistinio pertvarkymo šalininkas. Tačiau kaip puikus menininkas, jis negalėjo nenupiešti Rusijoje besiformuojančio socialinio tipo portreto.
D.I. Pisarevas: „Pats Turgenevas niekada nebus Bazarovas, bet jis galvojo apie šį tipą ir suprato jį taip, kad jo nesupras nė vienas iš mūsų realistų“. Turgenevas: „Svajojau apie niūrią, laukinę, didelę figūrą, pusiau išaugusį iš dirvos, stiprią, piktą, sąžiningą ir vis dėlto pasmerktą mirčiai“. Bazarovas – ryški asmenybė, savo originalumu žavinti aplinkinius. Nepaisant apsimestinio pasipūtimo, jame galima įžvelgti energingą, drąsų ir kartu nuoširdų bei malonų charakterį. Neaktyvaus Pavelo Petrovičiaus, nepraktiško Nikolajaus Petrovičiaus ir „sibarito“ Arkadijaus fone Bazarovas išsiskiria meile darbu, atkaklumu siekiant užsibrėžtų tikslų ir noru atnešti Rusijai realios naudos.
Tačiau, kita vertus, Turgenevas apdovanojo Bazarovą savybėmis, kurios sumažino jo įvaizdį. Bazarovas ciniškai žiūri į moteris, meilę, santuoką ir šeimą. Jis kalba apie ponią Odintsovą: „moteris su smegenimis“ ir „turtingu kūnu“. Bazarovas nepriima meno. Jo nuomone, „Rafaelis nėra vertas nė cento“, o visas menas yra „menas užsidirbti pinigų“. Jis pripažįsta tik gamtos mokslus dėl jų naudingumo dabartinei Rusijai.
Bazarovas atsitraukia nuo daugelio savo įsitikinimų. Susitikimas su Odintsova Bazarove atskleidžia „romantizmą“ ir gebėjimą mylėti. Herojus pradeda abejoti, ar tikrai Rusijai jo „reikia“. Mirties akivaizdoje Bazarovas pradeda suprasti tokių gyvenimo apraiškų, kaip poezija ir grožis, vertę.
Bazarovo pasakojimas iliustruoja filosofinę Turgenevo mintį: kad ir kokie žmonės ateitų į pasaulį, kad ir kaip aistringai jie norėtų apversti gyvenimą, kad ir kaip neigia dvasinį gyvenimo pradą, jie išeina, išnyksta, o kas lieka. kas amžina – meilė, vaikai, žemė, dangus. „Kokia aistringa, nuodėminga, maištinga širdis gali pasislėpti kape
ant jo augančios gėlės ramiai žiūri į mus savo nekaltomis akimis. jie sako. apie amžiną susitaikymą ir begalinį gyvenimą“.
„Piešdamas Bazarovo figūrą, iš jo simpatijų rato išskyriau viską, kas meniška, suteikiau jam atšiaurumą ir be ceremonijų – ne iš absurdiško noro įžeisti jaunąją kartą (!!!), o tiesiog dėl mano pažįstamo daktaro D. ir į jį panašių žmonių pastebėjimai
„Šis gyvenimas susiklostė taip, – vėl man pasakė patirtis, – gal ir klaidingas, bet, kartoju, sąžiningas; Man nereikėjo skelti plaukų – ir aš turėjau taip nupiešti jo figūrą. Tikriausiai daugelis mano skaitytojų nustebs, jei pasakysiu, kad, išskyrus jo požiūrį į meną, aš dalinuosi beveik visais jo įsitikinimais.
Ir jie mane patikina, kad aš esu „tėvų“ pusėje. Aš, kuris Pavelo Kirsanovo figūroje net nusidėjau meninei tiesai ir persūdau, privedžiau jo trūkumus iki šaržų, padariau jį juokingą!
Visa nesusipratimų priežastis, visa „bėda“, kaip sakoma, buvo ta, kad mano atgamintas Bazarovo tipas nespėjo pereiti laipsniškų fazių, kurias paprastai išgyvena literatūriniai tipažai.
Tą pačią akimirką, kai pasirodė naujas žmogus - Bazarovas - autorius jį kritikavo. objektyviai. Tai suklaidino daugybę žmonių“. (I.S. Turgenevas).
2. Jesenino poezija išsiskiria nepaprastu vientisumu, nes viskas joje yra apie Rusiją. „Mano dainų tekstai gyvi viena didele meile – meile tėvynei. Tėvynės jausmas yra mano kūrybos pagrindas. 1914 m. eilėraštyje „Eik šalin, mano brangioji Rusija“. Jeseninas ginčijosi: „Jei šventoji armija šauks: / „Išmesk Rusą, gyvenk rojuje“ / Aš pasakysiu: „Nereikia rojaus, / duok man tėvynę“, bet net po 10 metų „sovietinėje! Rus'“ jis laikosi savo pozicijų: „Dainuosiu / Visa savo esybe poete / Šeštoji žemės dalis / Trumpu pavadinimu „Rus“. Kraujo ryšys su žeme, kuri jį pagimdė, buvo pagrindinė sąlyga, kurios dėka Yeseninas galėjo atnešti
