Lėlių animacija, ačiū kino dievams, gyva ir gerai. Bent jau sprendžiant iš kasose pasirodančių naujų filmų – vien 2012-aisiais „Piratai! Band of Losers“ ir „ParaNorman“, poros mėnesių skirtumu, o po poros mėnesių įvyks Timo Burtono „Frankenweenie“ premjera.
Tai reiškia, kad forma gyvena, kvėpuoja ir vystosi – tai gali nesidžiaugti. Norėdami padidinti šį džiaugsmą, pažvelkime į keletą naujausių kūrybinio sustabdymo animacijos panaudojimo pavyzdžių, kurie mums suteikė nuostabių filmų.
„ParaNorman“ arba „Kaip išmokyti zombį“.
Nauji sveikinimai iš animacijos studijos žaviu pavadinimu Laika, kuri mums padovanojo Henry Selicko "" „ParaNorman“, nors ir nėra paremtas nuostabaus pasakotojo Neilo Gaimano knygomis, sukurtas panašiai. Tai nuostabi, visomis prasmėmis, baisi pasaka apie vaiko susitikimą su anapusiniu, švelniu, liečiančiu, bauginančiu ir Miyazaki išmintingu (o kartais lygiai taip pat karti) tikrojo gėrio ir blogio jėgų derinimo klausimuose. santykiai tarp gyvųjų ir mirusiųjų. Kitaip tariant, „ParaNorman“ – tikras kuklus šių kino metų deimantas, toks filmas, kurį visada norisi nešiotis su savimi kišenėje arčiau širdies.
Nuostabi anglų studija „Aardman“ gyvena ne viena su Wallace'u ir Gromitu – jų naujausias pasiplaukiojimas pilnametražės lėlių animacijos vandenyse kartu su linksmų piratų kompanija pasirodė žaviai juokingas, siaubingai chuliganiškas ir užkrečiamai linksmas. Be to, „Piratai“ dar kartą patvirtino seniai žinomą tiesą – kad angliškas humoras yra labai unikalus ir siaubingai gražus dalykas.
Sumanaus žmogaus ir mizantropo Weso Andersono debiutinis įėjimas į stop-motion animaciją (pagal Roaldo Dahlio knygą) pasirodė beveik geriausias jo filmas per penkiolika metų trukusią karjerą. Apsukraus lapės gyvenimo peripetijos su George'o Clooney balsu, kuriam vienu metu teko spręsti savo kaimynystės problemas su trimis piktais ūkininkais, gilintis į šeimos gyvenimo ir vaikų auginimo klausimus, taip pat susitapatinti su savęs identifikavimu. suteikė Andersonui daug galimybių plėtoti savo įprastą tragikomišką dramą (arba dramatišką komediją), atliktą individualia intonacija – malonios šypsenos ir beveik nepagaunamo pikto sarkazmo sandūroje. Na, o „Mr. Fox“ atrodė nuostabiai – maudėsi nuostabioje gintaro geltonumo šviesoje, kuri aiškiai privertė amžinai įsikurti šiame nuostabiame lėlių pasaulyje.
Australų atsakymas Chamberlainui yra nuostabus pilnametražis vyro, vardu Adam Elliot, animacinis filmas, labai ypatingos intonacijos kūrinys, sudėtingoje makabriško absurdo ir švelniausios šeimos melodramos sankirtoje. „Marija ir Maksas“ yra debiutinis Ellioto ilgametražis filmas; Norėčiau manyti, kad šis nenuspėjamas ir nebijantis sudėtingų temų autorius dar ne kartą nustebins ir pradžiugins mus visus.
Panika kaime
Linkėjimai nuo belgų animatorių, filmas apie žaislinio kaubojaus, indėno ir arklio nuotykius, kurių pastangomis visas jų žaislinis kaimas sukasi galvas. Jis išsiskiria maloniu bendru vykstančio pamišimo laipsniu - pavadinime esantis žodis „panika“ puikiai perteikia karštligišką šio gana grubiai atlikto, tačiau nepaisant šio (o gal ir dėl to) nenugalimo kūrinio intonaciją.
Tačiau paslapčia atgaivinamas lėlių siaubo žanras, kuriame aistringai, realizuodami savo giliausias fantazijas, dirbo ne vienas ekrano meistras – nuo erotomano Valeriano Borowczyko iki vizionieriaus Terry Gilliamo. Mums, kiautu sukrėstas sovietinės lėlių animacijos, kuri mirtinai išgąsdino ne vieną piliečių kartą, ši tema ypač prie širdies. Matyt, lėlėse yra kažkas tokio, kas traukia visokius keistus tipus ir prakeiktus genijus. Norėdami ištirti šią problemą, surinkome dešimt ryškiausių lėlių iškrypimų pasaulio kine pavyzdžių. Dekadentiškas lėlių animacinis filmas grįžta ant žirgo.
„Sarginis šuo“ („Stille Nacht V: Dog Door“, rež. „The Qui Brothers“, 2001 m.)
Įsitikinę dekadentai, broliai Kuay yra amerikiečių dvyniai, kurie šeštojo dešimtmečio pabaigoje persikėlė į Senąjį pasaulį ir greitai tapo nepralenkiama „dekadentinio lėlių animacinio filmo“ žanro klasika. Brolių epigonų – begalė, juos pačius įkvėpė Starevičiaus, Kafkos, Brunono Šulco, Stravinskio, Borowczyko, o vėliau ir Švankmajerio kūriniai, kuriuos Vakarų Europa atrado ne iš karto. Broliai pateko į populiariąją kultūrą Peterio Gabrielio dėka, kuriam jie nufilmavo dainos „Sledgehammer“ vaizdo klipą. Šuo, seilėjęs iki pragariško Tomo Waitso švokštimo, taip pat yra klipas, nors jokia televizija nesiryžo jo parodyti. Monstriškas siaubas.
„Meet the Feebles“ (1989) (rež. Peter Jackson, 1989)
Atėjus naujiems viduramžiams ir pradėjus deginti klasiką, Džeksono „Idiotų šou“ tikrai pateks į kankinių dvidešimtuką, kurį be jokių išimčių į mūsų apžvalgą galima įtraukti beveik visiškai. Ramina tik tai, kad rankraščiai nedega, o bent jau nemirtingoji „Sodomito giesmė“ tikrai bus išsaugota palikuonims. Klasika.
Marko Tveno nuotykiai, The/ (1986) (rež. Will Vinton, 1986)
1986 metais režisierius Willas Vintonas nusprendė sukurti edukacinį lėlių animacinį filmuką pagal Marko Tveno darbus. Paaiškėjo, kad tai visiškai nekenksminga istorija – amerikiečių klasika skraido kometa per kosmosą paauglių kompanijoje, mokydama juos išminties. Viskas klostėsi gerai, kol Tvenas ir vaikai atvyko į planetą, kurioje gyvena Šėtonas. Prodiuseriai išmintingai nusprendė nesivelti su šėtonu – iškirto. Tai toks vaikiškas filmas.
Slaptieji Tomo Thumbo nuotykiai, The/ (1993) (rež. David Borthwick, 1993)
Londono alkoholikų šeimoje gimsta neišsivysčiusi embrionas degenerato veidu – Nykščio berniukas. Po žiaurios tėvų žūties gaisre, nykštukas klajoja, patenka į genetiškai modifikuotų produktų gamyklą ir kelia mutantų sukilimą. Pasakos pabaiga buvo liūdna: dešimt metų režisierius Borthwickas niekur nebuvo įdarbintas. 2005 m. buvo išleistas mielas „Magic Roundabout, The/“ (2005 m.) su jo parašu, ir galima tik spėlioti, kas buvo Borthwicko galvoje, kai jis filmavo šią gerą, bet nepastebimą fantaziją, skirtą šeimos peržiūrai.
„Katakuri šeimos laimė“ / Katakuri-ke no kofuku / (2001) (rež. Takashi Miike, 2001)
Visiškai lėlių animacijos laimei trūko vieno talentingo žmogaus - Takashi Miike. Į Japonijos žemę perkelti Švankmajeris, Borowczykas ir broliai Kuai, jo vizionieriaus vadovaujami, pagimdė pabaisą – pradinę muzikinės komedijos „Katakuri-ke no kofuku“ (2001) dalį apie žudikų šeimą, kurią užpuola zombiai. Čia registruotas angelas kanibalas ir mirtinas meškiukas geležiniais nagais. Paspausti „play“ ar nespausti, jūs turite nuspręsti.
Lėlės yra seniausia animacijos technika, ir nors buvo laikotarpių, kai lėlių animacinių filmų populiarumas blėso, tradicija niekada nebuvo visiškai nutraukta. Arzamas per pastarąjį pusšimtį metų surinko ne pačius žinomiausius, bet svarbiausius kūrinius
"Mažoji varlytė ieško tėčio"
Režisierius Romanas Kachanovas, 1964 m
Viena varlytė neturėjo tėčio ir buvo labai liūdna. Tiek, kad nuėjau jo ieškoti. Šis iš pažiūros paprastas filmas naudojamas animacijos mokyklų studentams mokyti dramaturgijos. Legendinis Romanas Kachanovas – vienas iš mūsų šalies lėlių animacijos kūrėjų. Būtent jis sukūrė ir „Mitten“, ir „Cheburashka“ (šių dviejų animacinių filmų menininkas buvo Leonidas Shvartsmanas).
„Mano žalias krokodilas“
Režisierius Vadimas Kurčevskis, 1966 m
„Visi krokodilai buvo kaip krokodilai, bet šis krokodilas buvo kažkaip keistas...“ Poetinis filmas apie meilę pagal Genrikho Sapgiro ir Genadijaus Ciferovo scenarijų, kuriame animatoriumi dirbo Jurijus Norshteinas, o dailininke – Alina Speshneva. . Vadimas Kurčevskis – animacinių filmų režisierius, knygų iliustratorius, scenarijų autorius, produkcijos dizaineris, televizijos laidų vedėjas, dailės mokytojas ir vaikiškų spektaklių scenografas.
"Clew"
Režisierius Nikolajus Serebryakovas, 1968 m
Labai liūdna istorija apie tai, kaip svarbu laiku sustoti, pasakojama lėlių ir siūlų pagalba. Nikolajus Serebryakovas - sovietų ir rusų animacinių filmų režisierius; žinomiausi jo kūriniai – „Noriu būti drąsus“ ir „Paauksuotos kaktos“.
"Mažas ožiukas, kuris skaičiavo iki dešimties"
Režisierius Vladimiras Degtyarevas, 1968 m
Vieną dieną mažasis ožiukas išmoko skaičiuoti. Tačiau ne visiems miške tai patiko. Vladimiras Degtyarevas yra lėlių animacijos legenda. Ši norvegų rašytojo Alfo Preuseno pasakos ekranizacija yra vienas garsiausių jo animacinių filmų vaikams.
„Mumio vaikinas ir kiti“
Režisierė Aida Zyablikova, 1978 m
Pirmasis iš trijų animacinių filmų apie Muminus. Režisierė Aida Zyablikova – lėlių animacijos klasika. Būtent ji nufilmavo Tatjanos Aleksandrovos pasaką „Kuzya the Brownie“. Animacinio filmo kompozitorius yra Aleksejus Rybnikovas, o dainų žodžius parašė Liudmila Petruševskaja. Karikatūrą įgarsino Zinovy Gerdt ir Olga Gobzeva.
„Muminukas ir kometa“, „Muminukas ir kometa. Kelias namo"
Režisierė Nina Shorina, 1978 m
Antrosios ir trečiosios serijos apie Muminus režisierė buvo Nina Šorina, o dailininkė – Liudmila Tanasenko (ji taip pat buvo garsių filmų „Praėjusių metų sniegas krito“, „Didelė mažos įmonės paslaptis“, Berniukas ėjo, pelėda skrido“ ir kt. d. Šiuos epizodus taip pat įgarsino Zinovy Gerdt ir Olga Gobzeva.
„Naujųjų metų nuotykis“
Režisierius Julianas Kalisheris, 1980 m
Naujametinis filmas apie tai, kaip Papa Man ir Papa Bear pamiršo nusipirkti Kalėdų eglutes ir bando tai sutvarkyti. Ypač gera sovietinė fėja, padedanti herojams. Julianas Kalisheris režisavo daugybę muzikinių animacinių filmų, pavyzdžiui, „Didžiulė mažos įmonės paslaptis“ arba „Kas yra paukščiai“. „Naujųjų metų nuotykis“ taip pat turi juokingą dainą.
"Ežiukas ir vėžlys"
Režisierius Ivanas Ufimcevas, 1981 m
Vieno iš lėlių animacijos klasikų - Ivano Ufimcevo, „38 papūgos“ ir „Lošariko“ kūrėjo, filmas. Ši Rudyardo Kiplingo pasakos „Iš kur ateina šarvuočiai“ ekranizacija prasideda Tatjanos ir Sergejaus Nikitino atliekama daina „On the Distant Amazon“. Vaidmenis įgarsino Olegas Tabakovas, Vsevolodas Larionovas, Nadežda Rumyantseva ir Tatjana Peltzer.
"Mažasis Imp Nr. 13"
Režisierius Nathanas Lerneris, 1982 m
Velniams tai svarbi diena mokykloje: klasėje jie nagrinėja klausimą „Ką velnias turėtų mylėti? Žinoma, pats! Tačiau pagrindinis veikėjas nesutinka. Šmaikštus ir švelnus animacinis filmas, sukurtas Nathano Lernerio, kuriam taip pat dėkingi už animuotus barono Miunhauzeno ir Bėgančio Mooko vaizdus.
"Vrednyuga"
Režisierius Jurijus Trofimovas, 1987 m
Jurijus Trofimovas turi keletą animacinių filmų pagal anglų rašytojo Donaldo Bisseto pasakas. Šiame epizode Drakosha ir jo draugai kovoja su klastinga Vrednyuga, kuri nori pavogti vaivorykštę. Scenarijus Vadimas Kurčevskis, tekstą iš autoriaus skaitė Aleksejus Batalovas.
„Meilėtoji varna“
Režisierė Maria Muat, 1988 m
Vieną dieną varna įsimylėjo į šoną pasuktą kiškį. Ir tada lapė, tada vilkas, o tada... Jūs negalite įsakyti savo širdies! Jaudinantis ir absurdiškas animacinis filmas apie meilę pagal Irinos Margolinos scenarijų su įsimintinais personažais, kuriuos atlieka Georgijus Burkovas, Romanas Filippovas ir Larisa Udovičenko. Maria Muat yra Sergejaus Obrazcovo, pagrindinio šiuolaikinės lėlių animacijos režisieriaus, mokinė.
