..."Ji seniai praėjo, o tų akių nebėra
Ir ta šypsena, kuri buvo tyliai išreikšta
Kančia yra meilės šešėlis, o mintys yra liūdesio šešėlis,
Tačiau Borovikovskis išgelbėjo jos grožį
Taigi dalis jos sielos nuo mūsų neišskrido.
Ir bus toks žvilgsnis ir toks kūno grožis
Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,
Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, svajoti“.

(Ya. Polonskio eilėraštis prie M. I. Lopuchinos portreto)

Biografinė informacija:

Maria Ivanovna Lopukhina, grafienė Tolstaja, buvo vyriausia grafo Ivano Andrejevičiaus Tolstojaus ir Anos Fedorovnos Maykovos dukra. Jos tėvas tarnavo Semenovskio pulke kaip seržantas, brigados vadas ir generolas majoras. Be to, jis buvo žinomas kaip Kologrivo bajorų lyderis.
Marija Ivanovna nebuvo vienintelė dukra šeimoje, ji taip pat turėjo 4 seseris: Verą, ištekėjusią už kavalerijos kapitono Chlustino, Aną, lauktuvių ponią, Aleksandrą, ištekėjusią už von Molerio ir Jekateriną, buvo vedęs sargybos kapitoną Chupinskį. Be to, Vera ir Jekaterina buvo Smolno instituto absolventės, kurias baigė 1806 m. Be to, Marija turėjo du brolius: Fiodorą ir Petrą.

Bene bjauriausia figūra šioje šeimoje buvo Fiodoras Ivanovičius Tolstojus, vyresnysis Marijos brolis, pravarde „Amerikietis“, žinomas dėl savo dvikovų ir nuotykių. Kartą jis net bandė nusišauti su Puškinu. Tačiau, kad nenušautų, staiga ėmė valgyti vyšnias ir spjaudyti iš jų sėklas. Šį garsųjį epizodą vėliau Puškinas panaudojo kaip istorijos „Pūga“ siužeto pagrindą...

O garsiausia istorija, susijusi su amerikiečio Fiodoro asmenybe ir likimu, yra ta, kad 1803 m., kai Krusensternas buvo išsiųstas į kelionę aplink pasaulį, jis savo noru, jo prašymu, išvyko su juo savanoriu. Tačiau kelionės metu jis pasirodė esąs labai nedrausmingas ir už pasikartojančius nusižengimus bei drausmės pažeidimus buvo išlaipintas ant Rusijos kolonijos kranto, už ką gavo slapyvardį „amerikietis“. Kurį laiką čia gyvenęs Fiodoras Tolstojus aplankė Aleutų salas ir buvo priverstas kurį laiką čia gyventi tarp laukinių vietinių genčių. Ir tada jis grįžo į Rusiją sausuma.

Po daugybės dvikovų iš jo buvo atimtas karininko laipsnis ir jis pažemintas į karį. Tačiau 1812 m. Tėvynės karo metu jis narsiai kovojo kaip karys milicijoje ir susigrąžino karininko laipsnį.
Be Puškino, jis buvo susipažinęs su kitais iškiliais ir iškiliais savo meto rašytojais - Batiuškovu, Baratynskiu, Vyazemskiu, Gribojedovu. Ir, beje, Griboedovas savo įvaizdį įamžino nemirtingoje komedijoje „Vargas iš sąmojo“ šiais žodžiais:

Bet mes turime tokią galvą kaip niekas Rusijoje,
Vardinti nereikia, atpažinsite iš portreto:
Naktinis plėšikas, dvikovininkas,
Jis buvo ištremtas į Kamčiatką,
Jis grįžo kaip aleutas,
Ir jis tvirtai nešvarus rankoje.

Pati Marija Ivanovna 1797 m. ištekėjo už Stepano Avraamovičiaus Lopuchino, medžiotojo ir tikrojo Pauliaus Pirmojo rūmų kambarininko. Ir būtent šiais metais garsusis portretas buvo nutapytas – jos vyro užsakymu, susijęs su vestuvėmis.

Portreto tapymo metu Marijai Ivanovnai buvo tik 18 metų. Remiantis keliais mus pasiekusiais amžininkų prisiminimais, galima daryti prielaidą, kad greičiausiai ji nebuvo laiminga šioje santuokoje, sudarytoje su 10 metų vyresniu už ją vyru, nepaprastu žmogumi ir ne iš meilės, o dauguma. greičiausiai tėvų valia.. Po trejų metų jauna žmona mirė nuo vartojimo...

Jų santuoka buvo bevaikė. Jos vyras palaidojo ją Lopukhinų šeimos kape Spas-Andronnikovskio vienuolyne Maskvoje. Tai dabartinis muziejus ir senovės rusų meno centras, pavadintas Andrejaus Rublevo vardu, Tagankoje, Maskvoje. Po kelerių metų jis pats mirė ir kartu su ja buvo palaidotas šiame kape.

Kalbant apie portretą, jis ilgą laiką buvo laikomas Marijos Ivanovnos dukterėčios, to paties „amerikietiško“ Fiodoro Tolstojaus dukters, tapusios Maskvos gubernatoriaus Perfiljevo žmona, namuose. Pavelas Michailovičius Tretjakovas pamatė portretą jos namuose. Tai atsitiko jau devintojo dešimtmečio pabaigoje, ir būtent iš ten paveikslas atsidūrė Tretjakovo galerijos kolekcijoje, kur jis išlikęs iki šių dienų...

Praėjo daugiau nei du šimtmečiai nuo tada, kai buvo nutapytas M.I. Lopukhina. Keitėsi kartos, meniniai stiliai ir skoniai, tačiau V. Borovikovskio sukurtas portretas vis dar išlieka patrauklus ir paslaptingas.

Paskubėkite į Tretjakovo galeriją, ir jūs ilgai stovėsite šalia šio tapybos šedevro. Portretas traukia jus rudomis merginos akimis, nukreiptomis kur nors, greičiausiai, į save. Jame liūdesys ir nusivylimas, ji susimąsčiusi, mintys tarsi nukrypusios į tolimą, bet jau žino, neįmanomą svajonę. Ji bando šypsotis, bet jai nepavyksta. Aiškus merginos veidas, gležna porcelianinė oda, glotni pozos grakštumas ir visa išorinė savijauta negali paslėpti gilaus vidinio liūdesio nuo tokio puikaus menininko kaip Borovikovskis.

O Vladimiras Lukichas mokėjo pajusti kažkieno nuotaiką ir charakterį, ypač tokiame jauname žmoguje (M.I. Lopukhinai tuo metu buvo 18 metų). Marija Ivanovna buvo grafo Ivano Andrejevičiaus Tolstojaus, Semenovskio pulko generolo majoro, Chologrivo bajorų vado ir Anos Fedorovnos Maykovos dukra.

Mashenka vedė Jägermeister S.A. Lopukhina ir, kaip jie sakė, buvo nepatenkinta savo santuoka, nebuvo emocinės vienybės su vyru. Vaikų šeimoje taip pat nebuvo, o praėjus šešeriems metams po vedybų ji mirė nuo vartojimo – labai paplitusios to meto ligos. Marija Ivanovna buvo palaidota Lopukhinų šeimos kape, Spaso-Andronnikovskio vienuolyne Maskvoje, kuriame dabar yra Andrejaus Rublevo senovės rusų meno muziejus.

Portrete slypi jaunystės žavesys, moteriškumo žavesys, tačiau jame yra ir prieštaringų jam pozavusios merginos jausmų kompleksiškumo. Borovikovskis nutapė portretą taip, kaip jautė savo modelį. Atrodo, kad iš merginos sklinda tyrumo spindulys. Balta suknelė su švelniu melsvai pilku atspalviu primena graikišką chitoną. Tamsiai mėlynas diržas, apglėbiantis liekną merginos figūrą, erdvi migla, sušvelninanti aiškias linijas - visa paletė sukuria švelnumą ir orumą, pabrėžia jaunystės žavesį.

Portrete nesunkiai jaučiama parko tyla ir vėsa, taip pat atrodo, kad modelio judesiai tą dieną buvo sklandūs ir net šiek tiek lėti. Vaizdas nebuvo bekūnis, bet ir ne kūniškas, jame jaučiama didingumo idėja. Ar Borovikovskis nutapė Mašenką, kurią pamatė ir jautė, ar perteikė portretui kai kuriuos savo jausmus? Galbūt menininkas prieš save pamatė gražų savo sielos moters idealą ir priartino jį prie modelio, sunku pasakyti.

Lopukhina vaizduojama Rusijos nacionalinio kraštovaizdžio fone, čia yra daug įprastų ir dekoratyvių elementų - rugių varpos, rugiagėlės, beržo kamienai, nusvirę rožių pumpurai. Išlenkti smaigaliai atkartoja glotnų Lopukhinos figūros išlinkimą, mėlynos rugiagėlės – šilko diržą, balti beržai švelniai atsispindi suknelėje, o jos savijauta – nukarusius rožių pumpurus. Galbūt su blėstančia rože šalia gražaus merginos įvaizdžio menininkė verčia susimąstyti ir apie grožio, ir apie gyvenimo trapumą.

Visas gamtos pasaulis, kaip merginos sielos dalis, kontūrų, gamtos paletės ir moteriško įvaizdžio susiliejimas sukuria vientisą harmoningą įvaizdį. Šiuo portretu žavėjosi menininko amžininkai, o vėliau ir vėlesnių kartų palikuonys. Kaip tik todėl, kad stovime ilgai ir tyliai, su kažkokiu vidiniu sielos pasimetimu, žavimės merginos įvaizdžiu, galime sakyti, kad stovime priešais puikų meno kūrinį.

Borovikovskis, Vladimiras Lukichas

V.L. Borovikovskis buvo vienas ryškiausių XVIII amžiaus Rusijos meno menininkų. 1788 metų gruodį iš Mirgorodo atvyko į Sankt Peterburgą. Apie tai, kaip ir visi kiti tuo metu atvykę, buvo pranešta pačiai Kotrynai, kuri buvo itin susirūpinusi dėl Prancūzijoje verdančios revoliucijos, be to, dažnai prisimindavo ją taip išgąsdinusį Pugačiovos maištą.

Tačiau prieš atvykdamas Borovikovskis buvo tik gabus ikonų tapytojas ir dirbo kaip jo tėvas – tapė ikonas. Retkarčiais Mirgorodo gyventojai liepdavo jam nutapyti jų portretus, papuošti namus savo atvaizdais. Būtent dėl ​​šios veiklos poetas V.V. Kapnistas, Kijevo bajorų lyderis.

Vladimiras Lukichas dalyvavo kuriant pastatą, kad priimtų imperatorę jos pietinės kelionės metu. Kai jis puikiai susidorojo su jam neįprasta tema, kurioje turėjo nutapyti didžiules alegorinio siužeto plokštes imperatorei šlovinti, V.V. Kapnistas ir jo svainis N.A. Lvovui buvo pasiūlyta vykti į sostinę tobulėti meno srityje.

Čia jam pasisekė būti paties Levitskio mokiniu, bet tik kelis mėnesius. Tada jis gavo keletą tapybos pamokų iš portretų tapytojo Lampi, kuris atvyko iš Vienos Potiomkino kvietimu. Matyt, užsienio menininkas galėjo pamatyti tapytojo talentą jauname Borovikovskyje, nes vėliau jis daug nuveikė, kad oficialiai pripažintų savo studentą.

Lampi piešė portretus, suteikdamas savo modeliams išorinį blizgesį, nesijaudindamas dėl portreto charakterio perteikimo, nes žinojo, kad dažniausiai geriau tai paslėpti, o patys modeliai džiaugtųsi, jei jų godumas ar žiaurumas, tuštybė ar agresyvumas praeis. nepastebimai.

V. Borovikovskis 1795 metais gavo akademiko vardą, o 1802 metais tapo Akademijos patarėju, joje net nesimokė. Ir viskas todėl, kad jo jaunystės ir net brandos metu Akademija buvo priimta tik vaikystėje. Tik 1798 m. į akademiją pateko suaugusieji, kuriems architekto Baženovo užsispyrimo dėka buvo atidarytos nemokamos piešimo klasės.

Lizynka ir Dashinka

Vienas po kito iš Borovikovskio teptuko iškilo portretai. Ir kiekviename iš jų matoma žmogaus siela. Tarp jų – daugybė vyrų, tarp jų ir imperatoriaus Pauliaus, portretų. Visi jie yra sudėtingi ir prieštaringi, kaip ir patys modeliai. Moterų portretuose daugiau lyriškumo, žavesio, švelnumo. Šiuose portretuose menininkui pavyko harmoningai sujungti žmogų, tiksliau jo sielą, su gamta. Menininkas pripildė savo modelių įvaizdžius jausmų gylio ir nepaprastos poezijos.

Tačiau bėgant metams menininkas pajuto, kad rašyti jam darosi vis sunkiau. V. Borovikovskis, religingas ir nedrąsus bei užsitraukęs iš prigimties, gyvenimo pabaigoje vėl grįžta ten, kur pradėjo – prie religinės tapybos ir ikonų tapybos.

E. A. Naryshkinos portretas

Per du dešimtmečius menininkas nutapė labai daug kiemo portretų, tačiau liko „mažas“ ir vienišas žmogus, neprisiėmęs nei dvaro menininko išvaizdos, nei įpročių. 1810-ųjų pabaigoje vienas iš jo mokinių nutapė Borovikovskio portretą, kuriame, kaip ir jo mokytojas, galėjo pažvelgti į sielą. Portretas vaizduoja žmogų, kurį kankina neišsprendžiama paslaptis, kuri jį visą gyvenimą slegia ir slegia...

Prieš pat mirtį jis puošė bažnyčią Smolensko kapinėse Sankt Peterburge, kur vėliau, būdamas 67 metų, buvo palaidotas.

Ir M.I. portretas. Lopukhiną ilgą laiką laikė jos dukterėčia Praskovya Tolstoy - dukra, Marijos Ivanovnos brolis Fiodoras Tolstojas. Visai šeimai tai buvo šeimos palikimas. Praskovjai tapus Maskvos gubernatoriaus Perfiljevo žmona, šį portretą savo namuose pamatė nacionalinės meno galerijos kūrėjas ir kolekcininkas Pavelas Michailovičius Tretjakovas. Portretą jis nusipirko, o vėliau tapo tikru Tretjakovo galerijos perlu.

Istorijoje buvo pavyzdžių, kai vieno ar kito menininko paveikslą persekioja žinomumas. XIX amžiuje buvo manoma, kad kai kurie kūriniai gali neigiamai paveikti...

Vladimiras Borovikovskis „Lopuchinos portretas“

Iš Masterweb

Istorijoje buvo pavyzdžių, kai vieno ar kito menininko paveikslą persekioja žinomumas. XIX amžiuje buvo manoma, kad kai kurie kūriniai gali neigiamai paveikti savininkus, sėdinčius ar patį menininką. Tokio keisto požiūrio logiškai paaiškinti neįmanoma, bet...

Tokią abejotiną šlovę turėjo Vladimiro Borovikovskio paveikslas „Marijos Lopukhinos portretas“. Pakelkime paslapties šydą apie šį šedevrą, panagrinėkime jo kūrimo istoriją ir paanalizuokime menininko rašymo stilių.

Portreto istorija

Borovikovskio paveikslas „Lopuchinos portretas“ buvo nutapytas pagal į pensiją išėjusio generolo Ivano Tolstojaus dukters atvaizdą – dailininkei pozavo grafienė Marija Lopuchina. Ką tik ištekėjusiai merginai buvo 18 metų. Portreto užsakovas buvo jos vyras, Pauliaus I dvare medžiojęs. Jaunoji grafienė buvo graži, sveika, spinduliuojanti laime, ramybe ir švelnumu. Tačiau praėjus penkeriems metams nuo paveikslo sukūrimo merginą įveikė vartojimas ir mirė...

Puškino laikais buvo nuomonė, kad vienas bet kokio grožio žvilgsnis į šį portretą nuves ją į mirtį. Sostinės salonuose jie pasakojo, kad Vladimiro Borovikovskio drobė „Lopuchinos portretas“ nusinešė maždaug keliolikos vedybinio amžiaus merginų gyvybes. Tarp prietaringų žmonių buvo nuomonė, kad paveikslas buvo pripildytas grafienės Lopukhinos dvasios, užvaldančios jaunų gražuolių sielas.

Borovikovskio paveikslo „Lopuchinos portretas“ aprašymas

Labai poetiškame dailininko Borovikovskio kūrinyje „Marijos Lopukhinos portretas“ aiškiai matomos sentimentalumo pastabos. Nuošaliame parko kampelyje su Rusijos kaimo gamtos elementais meistras pavaizdavo žavią jauną moterį. Lopukhinos poza vangi ir tingi, mergina atsiremia į sodo parapetą. Svajingai jaunai moteriai puikiai tiks gamtos artumą pabrėžiantis peizažas.

Galime grožėtis mąsliu grafienės žvilgsniu, švelnia šypsena ir laisva, kiek pavargusia Marijos Ivanovnos poza. Menininkės ranka vaizdavo lygias linijas, švelnias suapvalintas formas, subtilius atspalvius. Akį patraukia mėlynas suknelės diržas, alyvinė skara, rožės, pelenų šviesūs plaukai, šviesiai žalia lapija ir šiek tiek migla fone. Portretas pasirodė labai jausmingas.

Poetiškiausias iš visų V. Borovikovskio portretų kūrinys

Menininkė labai subtiliai ir subtiliai pavaizdavo ne tik merginos figūrą, bet ir jos dvasinį pasaulį su mąsliu ir liūdesiu. Lopukhinos išvaizda įkūnija jausmus, tačiau apskritai merginos paveikslas ir įvaizdis spinduliuoja paprastumu ir žmogaus vienybe su gamta. Savo kūrybai menininkas nenaudojo prabangių aksesuarų, brangių papuošalų ar plunksnų. Mergina apsirengusi laisva balta suknele, prisijuosusi mėlyna skarele. Ant gražuolės galvos nėra prašmatnaus peruko, yra tik jos pačios dailaus stiliaus garbanos. Toks trumpumas ir paprastumas būdingas to meto menui – sentimentalizmui.

Raiškos priemonės paveiksle

Svajingą jaunos moters nuotaiką menininkas Borovikovskis pabrėžė fono pagalba. Vaizdas harmoningai derinamas su išraiškos priemonėmis. Portrete viskas suderinta: nuo ūksmingo parko kampelio, rugiagėlių tarp prinokusių rugių varpų iki šiek tiek nublankusios rožės. Grafienės atsipalaidavusi poza ir gražus veidas žavi. Tikrasis grožis matomas niūriame žvilgsnyje, gaivioje ryto odoje, svajingoje šypsenoje ir net ne visai taisyklinguose Lopukhinos veido bruožuose.

Borovikovskį domino ne jaunos grafienės statusas, o jos asmeninės savybės. Jos jaunas veidas toli gražu nėra grožio idealas, tačiau kupinas žavesio ir dvasinio žavesio. Menininkas su meile pavaizdavo švelnią, melancholišką ir svajingą jauną moterį. Marijos paveiksle nėra meilės ir koketiškumo, tik ramybė ir natūralumas. Pastebima jos išdidi poza ir gebėjimas susilaikyti, kurį merginos ugdė nuo mažens.

Koks Marijos Lopukhinos portreto grožis?

Portretas laikomas sėkmingiausiu Borovikovskio darbu. Jaunos moters išvaizdoje jos veide ir žvilgsnyje jaučiamas magnetinis žavesys ir lengva drama. Menininkė ilgai studijavo išvaizdos kūrimo techniką: merginos akys alsuoja lengvumu, lengvu koketiškumu, savo žavesio suvokimu. Merginos žvilgsnis ne mąslus, o šiek tiek abejingas: atrodo, kad ji yra užsiėmusi savo mintimis, savo vidiniu pasauliu. Jos įkvėptas veidas byloja, kad herojė ne tik graži išvaizda, bet ir didelės širdies bei proto. Jaučiasi, kad Borovikovskis į šį šedevrą įdėjo dalį savo sielos.

Tapybos požiūriu šis portretas laikomas tobulu. Menininkui tai padėjo glazūros technika, leidžianti giliems pagrindiniams potėpiams persmelkti viršutinius dažų sluoksnius. Tai suteikia paveikslui elegancijos, spalvų ir spalvų. Paveikslo spalvų gama labai harmoninga: išblukęs ir pastelinis, švelnus žalias fono tonas ir švelniai violetinis skaros atspalvis, mėlynas diržas ir balta suknelė. Šių svarbių detalių pagalba menininkas perteikia gyvenimo realijas, gilius jausmus ir nepaprastą savo herojės poeziją.

Tretjakovo galerijos perlas

Filantropas Pavelas Tretjakovas nutraukė gandus, kad Borovikovskio šedevras „Lopuchinos portretas“ nusineša jaunų merginų gyvybes. Jis nusipirko paveikslą ir patalpino jį savo galerijoje. Šiuo šedevru žavėjosi daugelis menininko amžininkų, o mūsų karta juo žavisi iki šiol.

Iš pradžių Borovikovskio paveikslą saugojo Marijos dukterėčia, jos vyresniojo brolio dukra. Portretas buvo laikomas šeimos palikimu. Būtent lankydamas šią šeimą P. M. Tretjakovas pastebėjo garsiąją drobę. Šiandien niekas tiksliai nežino, kaip mecenatas įtikino savininkus parduoti jam paveikslą. Šis perlas į Tretjakovo galerijos kolekciją pateko devintojo dešimtmečio pabaigoje. Pavelo Tretjakovo kolekcijoje yra ir kitų Borovikovskio darbų, tačiau lankytojams ši drobė patinka labiausiai.

Portretas tik du kartus buvo eksponuojamas parodose Maskvoje. Šedevras niekada nebuvo eksportuotas už Rusijos ribų. Net ir šiandien yra Borovikovskio kūrybos žinovų, kurie atvyksta į Tretjakovo galeriją pasigrožėti šiuo unikaliu paveikslu. Galbūt kai kurie iš jų nori patirti menininko įgūdžių magiją ir įrodyti, kad paveikslas nėra prakeiktas.

Kievyan Street, 16 0016 Armėnija, Jerevanas +374 11 233 255

Portretas rodo Marija Ivanovna Lopukhina(1779-1803), grafų giminės atstovas Tolstychas, sesuo Fiodoras Ivanovičius Tolstojus, žmona Jägermeisteris ir tikrasis Pauliaus I rūmų kamerininkas Stepanas Avraamovičius Lopukhinas (1769-1814), Oriolio gubernatoriaus marti A. S. Lopukhina. „Mirė nuo vartojimo ", – rašė Taip, I. Bulgakovas 1803 m. gegužės 11 d. iš Maskvos sūnui:

apibūdinimas

Menininkas panaudojo tradicinę reprezentacinio portreto techniką – apjuosė personažą daiktais ir atributika, padedančiais atskleisti jo įvaizdį. Tačiau Borovikovskis stengėsi parodyti ne Lopukhinos socialinį statusą, o asmenines, intymias jos charakterio puses. Pagrindinė portreto tema – pabaigos estetikai būdingas harmoningas žmogaus susiliejimas su gamta. XVIII a, susiformavo veikiant sentimentalizmas. Šį susiliejimą menininkė išreiškia kompoziciniais, ritminiais ir koloristiniais santykiais. Lopukhina vaizduojama kraštovaizdžio fone, kuris iš esmės yra tradicinis ir dekoratyvus, tačiau jame jau matomi tipiški Rusijos nacionalinio kraštovaizdžio bruožai – kamienai. beržai, ausys rugių , rugiagėlių. Peizažas atkartoja Lopukhinos išvaizdą - jos figūros išlinkimas atkartoja sulenktas kukurūzų varpas, balti beržai atsispindi suknelėje, mėlynos rugiagėlės atkartoja šilko diržą, o švelni alyvinė skara – nukarusius rožių pumpurus. Menininkui pavyko savo modelio įvaizdį užpildyti gyvenimiška autentika, jausmų gilumu ir nepaprasta poezija. Šiuo portretu žavėjosi ne tik amžininkai, bet ir vėlesnių kartų žiūrovai. Taigi, rusų poetas Jakovas Petrovičius Polonskis Beveik po šimto metų jis portretui skyrė šias eilutes:

Kilmė

1797 metais Borovikovskio sukurtas portretas ilgą laiką buvo artimųjų kolekcijoje. Jį laikė dukterėčia Marija Ivanovna, Fiodoro Tolstojaus dukra. Portretas buvo labai vertinamas kaip šeimos palikimas. Ir būtent Tolstojaus dukters Praskovijos, kuri tapo Maskvos gubernatoriaus Perfiljevo žmona, namuose Pavelas Michailovičius Tretjakovas pamatė šį portretą devintojo dešimtmečio pabaigoje, o iš ten paveikslas atsidūrė Tretjakovo galerijos kolekcijoje.

Pastabos

Valstybinis Rusijos muziejus. Tapyba. XVIII a. Katalogas. T. 1. – Sankt Peterburgas, 1998 m.