Бакст Лев бол Беларусь гаралтай, орос сүнстэй, Францад олон жил амьдарсан, түүхэнд Оросын нэрт зураач, театрын график зураач, тайзны дизайнер гэдгээрээ алдартай. Түүний бүтээл нь 20-р зууны урлагийн олон чиг хандлагыг урьдчилан таамаглаж, импрессионизм, модернизм, бэлгэдлийн шинж чанарыг хослуулсан байдаг. Бакст бол энэ зууны эхэн үеийн Оросын хамгийн загварлаг, боловсронгуй уран бүтээлчдийн нэг бөгөөд дотоодын төдийгүй дэлхийн соёлд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

Гэр бүл, бага нас

Бакст Лев Самойлович 1866 онд Беларусийн Гродно хотод Ортодокс еврей гэр бүлд төржээ. Гэр бүл нь том, патриархын үндэс суурьтай байв. Аав нь Талмудын эрдэмтэн байсан бөгөөд худалдаа эрхэлдэг, орлого нь бага байсан тул хүү нь Санкт-Петербургт өвөө дээрээ байнга очдог байв. Тэр нэлээд баян, загварлаг оёдолчин, тансаг, өндөр амьдралд дуртай, Парисын амьдралын хэв маягийг удирдаж байсан нь ач хүүдээ үнэхээр таалагддаг байв. Тэрээр театрын том сонирхогч байсан бөгөөд энэ хүсэл тэмүүллийг Арслангийн ордонд суулгасан. Өвөөгийнхөө хүндэтгэлд тэр залуу жинхэнэ Розенберг гэхээсээ илүү Бакст овог авч, бага зэрэг товчилсон нь түүнд огт яруу найраг биш мэт санагдсан юм. Хүүхэд байхаасаа л ирээдүйн зураач эгч нарынхаа өмнө өөрийн зохиосон дүрүүдийг тоглох дуртай байсан бөгөөд хүү зэрлэг төсөөлөлтэй, зурах сонирхолтой байв.

Мэргэжил, сурлага

Тэрээр 12 настайдаа биеийн тамирын зааланд А.Жуковскийн шилдэг хөрөг зургийн уралдаанд түрүүлсэн. Бакст Лев уран зураг сурахыг мөрөөддөг байсан боловч аав нь зураг зурах гэх мэт амьдралын тийм ч хялбар бус үйл ажиллагааг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан тул хүү удаан хугацаанд шөнийн цагаар нууцаар дуртай зугаагаа гаргах шаардлагатай болжээ. Эцсийн маргааны хувьд аав маань уран барималч Марк Антокольскигаас зөвлөгөө авахаар шийдсэн бөгөөд ирээдүйн зураачийн зургийг Парист түүнд илгээжээ. Зохиолчийн авъяас чадвар нь бүтээлүүдээс тод харагдаж байна гэсэн хариултыг авахад аав нь бууж өгсөн.

1883 онд тэр залуу Лев Бакст сайн дурын оюутан болж элссэн бөгөөд түүний намтар нь одоо урлагтай үүрд холбоотой бөгөөд Чистяков, Аскназия, Венига зэрэг багш нартай хамт суралцаж, дөрвөн жилийн турш сайн үр дүнд хүрчээ. Гэсэн хэдий ч академийн мөнгөн медалийн төлөөх тэмцээнд ялагдсан залуу боловсролын байгууллагыг орхижээ. Библийн сэдэвтэй зургийн бүх дүрүүд еврей шинж чанартай байсан тул түүний бүтээл оролцогчдын жагсаалтаас хасагдсан байна. Зураач үүнийг тэвчиж чадсангүй. Академиас олж авсан чадвар нь ирээдүйд түүнд хэрэг болно.

Урлагт арга зам хайж байна

Сургуулиа орхисны дараа Бакст Лев орлого хайхаас өөр аргагүй болж, аав нь нас барж, өвөөгийнхөө голчлон дэмжиж байсан гэр бүлд туслах шаардлагатай болжээ. Энэ нь түүнд суралцаж байхдаа хэвлэлийн газартай холбоо тогтоож, хямд үнэтэй ном зохиож эхэлсэн нь түүнд тусалсан юм. Энэ ажил түүнд таашаал өгөөгүй ч мөнгө авчирсан. 1890 онд тэрээр ах дүү Бенуа нартай дотносож, тэд Бакстыг дэвшилтэт бүтээлч залуучуудын хүрээлэлд танилцуулав. Тэдний нөлөөгөөр зураач усан будгийг сонирхож эхэлсэн. Чухамхүү энэ тойрог нь хожим "Урлагийн ертөнц" уран сайхны нэгдэл болж хувирч, Бакстийн үзэл бодол, уран зургийн чиглэлийг тодорхойлсон юм. 1891 онд Лев анх удаа гадаадад аялж, Герман, Итали, Бельги, Францаар аялж, музей үзэж байв. 1893-1896 онд Парист студид суралцжээ. Энэ үед Лео анх удаа сайн усан будгийн зураач гэдгээрээ алдартай болсон.

Бакст хөрөг зураач

Зураач Лев Бакст түүнд таашаал өгдөггүй захиалгаа байнга биелүүлэхээс өөр аргагүй болжээ. Аажмаар олны танил болж буй хөрөг зургаар тэрээр амарч, санаагаа хэрэгжүүлсэн. Тэд зураач, зураачийн ур чадвар, дүрийн сэтгэл зүйд нэвтрэх чадварыг илчилсэн. 1896 онд хөрөг зурж эхэлсэн тэрээр амьдралынхаа туршид үе үе энэ төрөлд ханддаг байв. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн тоонд И.Левитаны хөрөг, 20-р зууны эхэн үеийн төлөвшсөн бүтээлүүд, З.Гиппиус, И.Рубинштейн, С.Дягилевын асрагч, Ж.Кокто, В.Зукчини нарын хөрөг зэрэг багтжээ. Зураачийн бүтээлч өвийн ихэнх хэсэг нь зураг зурахаас бүрддэг бөгөөд тэрээр түүний анхаарлыг татсан хүмүүсийн тойм зураг, танил, найз нөхдийнхөө хөргийг зурдаг байв.

Бакст зураач

Уран зураг нь олон янзаараа гайхагддаг Лев Бакст будах арга техникийг маш их туршиж үзсэн. Тэрээр бүдүүн зураасаар будаж, эсвэл паалангаар нарийн төвөгтэй зотон зурж болно. Тэрээр ландшафтын төрөлд бага ажилласан боловч бэлэн байгаа бүтээлүүд нь зураачийн импрессионист алсын харааг харуулж байна. “Ниццагийн ойролцоо”, “Оливын төгөл”, “Наран дахь наранцэцэг” бүтээлүүдэд байгалийн гэрэл, агаарыг мэдэрч, зохиолчийн өөдрөг ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлжээ. Өнөөдөр үзэсгэлэнгээ дэлхийн аль ч хотод олон тооны шүтэн бишрэгчдийг цуглуулж чадах Лев Бакст зураачийн хувьд өөртөө итгэлгүй байв. Тэрээр гадны нөлөөнд дэндүү амархан автаж, тодорхой, хувийн бичих хэв маягийг хөгжүүлээгүй. Гэхдээ түүний эргэлзээгүй шилдэг бүтээлүүд бол "Оройн хоол", "Кафед", "Эртний аймшиг" юм.

Бакст ба театр

Хамгийн гол нь Бакст Лев Самойлович театрын уран бүтээлд авьяас чадвараа харуулсан. Тэрээр энэ төрлийн урлагт маш их дуртай байсан. Театрын тайз, хувцасны үзэсгэлэн байнга борлогддог Лев Бакст С.Дягилевын театрт маш их ажилладаг бөгөөд маш их баяртай байдаг. Тэрээр "Шехеразаде", "Клеопатра", "Наркиссус", "Галт шувуу" балетуудыг гайхалтай зохиодог. Бакст үзвэрийн жинхэнэ хамтран бүтээгч болсон бөгөөд найруулагчийн алсын харааг тайз засалт, гэрэлтүүлэг, хувцаслалт зэрэгт органик байдлаар тусгажээ. 1910 оноос хойш зураач Парист амьдарч, театртай хамтран ажиллаж байсан бөгөөд Бакст түүнтэй хамтран сценограф, театрын дизайнд жинхэнэ хувьсгал хийсэн юм.

Төрөл бүрийн авьяас

Бакст Лев зөвхөн уран зураг, сценографийн чиглэлээр бусдаас ялгарсан төдийгүй дизайнер байсан. Тэрээр ихэвчлэн тайзан дээр төдийгүй хувцас өмсдөг байв. Өнөөдрийн тэдний хэлдгээр "World of Art" сэтгүүлийн эмблемийг тэр л бодож олжээ. Тэрээр эмэгтэй хүний ​​тансаг өрөө болон Дягилевын аж ахуйн нэгжүүдэд зориулсан интерьер дизайныг бүтээжээ. Бакст мөн үзэсгэлэн гаргах тал дээр ажилласан. Театрын бүтээлүүд дээр ажиллаж байхдаа тэрээр стилист авьяасаа нээж, эмэгтэйчүүдийн хувцасны эскиз зурж, Art Nouveau загварын жинхэнэ чиг хандлагыг тодорхойлогч болжээ. Бас сайн багш болсон. Елизавета Званцева 1900 онд Бакстыг урлагийн сургуульд урьж, залуу авьяастнуудад уран зургийн өөрийн гэсэн хэв маягийг олоход нь туслахыг хичээжээ. Тэрээр өөрийн шавь Марк Шагаллынхаа авьяасыг анх олж харсан хүн юм.

Хувийн амьдрал

Уран зураг нь маш амжилттай болж, түүнд агуу алдар нэрийг авчирсан Лев Бакст хувийн амьдралдаа огт бүтэлгүйтсэн. Францын жүжигчин Марсель Жоссеттэй хийсэн анхны хайр нь маш их аз жаргалгүй байсан. Энэ нь зураач Парисаас явсны ачаар л дууссан. Санкт-Петербургт тэрээр П.Третьяковын охинд дурладаг бөгөөд тэр үед тэрээр хүүхэд тэврээд бэлэвсэн эмэгтэй байжээ. Бакст хайртай хүнтэйгээ гэрлэхийн тулд лютеранизмыг хүлээн зөвшөөрдөг. Зураачийн хүү Андрей төрсөн ч гэрлэлт амжилтгүй болсон. Хосууд маш их цагийг тусдаа өнгөрөөж, эцэст нь 1910 онд салсан. Гэвч тэрээр хуучин эхнэр, хойд охинтойгоо найзууд хэвээр байсан бөгөөд 1921 онд түүний урилгаар тэд ЗХУ-аас гарч Парист суурьших боломжтой болжээ.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Бакст Парис, Америк, Англид маш их ажилласан нь түүний эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлж, 1924 оны 12-р сарын 28-нд тэрээр гэнэт нас баржээ.

Лев Самойлович Бакст (жинхэнэ нэр Лейб-Хаим Израилевич Розенберг; 1866 оны 1-р сарын 27 (2-р сарын 8), Гродно - 1924 оны 12-р сарын 27, Рюил-Мальмейсон) нь Санкт-Петербург, Парист голчлон ажиллаж байсан зураач, тайзны зураач, зураач, дизайнер юм. . Уран зураг, театрын графикийн мастер, Дэлхийн урлагийн нийгэмлэгийн гишүүн, 20-р зууны эхэн үеийн экзотикизм, дорно дахины үзлийн Европын загварын чиг хандлагыг тодорхойлогч С.П.Дягилевын театр, уран сайхны төслүүдийн гишүүн.

Лейб-Чайм Израилевич Розенберг Гродно хотод Ортодокс еврей гэр бүлд төрсөн. Эцэг Самуэль Розенберг Талмудын шинжээчийн эрх мэдлийг эдэлдэг байв.

Санкт-Петербургийн 6-р гимназийг төгсөлгүйгээр Леон Урлагийн академид сайн дурын ажилтнаар элсэн орж, 4 жил суралцаж, мөн төгсөөгүй. Тэрээр номын зураачаар хагас цагаар ажилласан.

Анхны үзэсгэлэн дээрээ (1889) тэрээр ээжийнхээ охины нэрээс (Бакстер) гаралтай Бакст хэмээх нууц нэрийг авчээ.

1890-ээд оны эхээр тэрээр Оросын усан будгийн зураачдын нийгэмлэгт үзэсгэлэнгээ гаргажээ. 1893-1897 онд тэрээр Парист амьдарч, ихэвчлэн Санкт-Петербургт буцаж ирэв.

1890-ээд оны дунд үеэс тэрээр Сергей Дягилев, Александр Бенуа нарын эргэн тойронд бий болсон зохиолч, зураачдын тойрогт элсэж, дараа нь Урлагийн ертөнцийн холбоо болон хувирчээ. 1898 онд тэрээр Дягилевтэй хамт ижил нэртэй хэвлэлийг үүсгэн байгуулахад оролцсон. Энэ сэтгүүлд хэвлэгдсэн графикууд нь Бакст алдар нэрийг авчирсан.

Тэрээр Александр Бенуа (1899), Филипп Малявин (1899), Василий Розанов (1901), Андрей Белый (1905), Зинаида Гиппиус, Сергей Дягилев (1906) нарын хөрөг зургийг бүтээж, мольберт зурсан хэвээр байв. Тэрээр мөн Их гүн Владимир Александровичийн хүүхдүүдэд уран зураг заажээ. 1902 онд Парист тэрээр II Николасаас "Оросын далайчдын уулзалт" зураг зурах захиалга авчээ.

1898 онд Бакст Диагилевын зохион байгуулсан "Орос, Финляндын зураачдын анхны үзэсгэлэн" дээр бүтээлээ үзүүлэв; Дэлхийн урлагийн үзэсгэлэн, Мюнхен дэх Secession үзэсгэлэн, Оросын зураачдын Артелийн үзэсгэлэн гэх мэт.

1899 оноос хойш Санкт-Петербург хотын удамшлын хүндэт иргэн.

1903 онд Варшавт тэрээр зураач Н.Н.Гриценкогийн бэлэвсэн эхнэр П.М.Третьяковын охин Любовь Павловна Третьяковатай гэрлэхийн тулд лютеранизмыг хүлээн зөвшөөрсөн. Тэрээр гэрлэхийн тулд Розенберг овгийн оронд Бакст овог авах хүсэлтийг хамгийн өндөр нэрэнд гаргаж, Бакст гэж нэрлэх хамгийн дээд зөвшөөрлийг авсан. Любовь Павловна Третьяковатай гэрлэлт хурдан салж, 1906 онд дахин үргэлжилж, 1907 онд хүү Андрей төрөхөөс өмнө дахин салжээ. 1909 онд Бакст христийн шашнаас дахин иудаизмыг хүлээн зөвшөөрсөн.

1905 оны хувьсгалын үеэр Бакст "Жупел", "Тамын шуудан", "Сатирикон" сэтгүүлд, дараа нь "Аполло" урлагийн сэтгүүлд ажиллаж байжээ.

Тэрээр Е.Н.Званцевагийн сургуульд багшилжээ. 1908-1910 оны хооронд түүний шавь нарын нэг нь Марк Шагалл байв.

1909 онд Бакст Христийн шашнаас иудаизм руу буцаж ирснийхээ төлөө оршин суух эрхгүй еврей хэмээн Петербургээс хөөгджээ.

1910 оноос тэрээр Парист амьдарч, театрын тайзны чимэглэл дээр ажиллаж, жинхэнэ хувьсгал хийсэн. Тэрээр Грекийн эмгэнэлт жүжгийн тайзыг бүтээж, 1908 оноос хойш Дягилевын “Русс” балетын (“Клеопатра” 1909, “Шехеразаде”, “Галт шувуу” 1910, “Багт наадам” 1910, “Нарцисс”) тайзны зураачаар түүхэнд үлджээ. , "Сарнайн зөн") "1911, "Дафнис ба Хлое", "Фаун үдээс хойш" 1912).

1914 онд Бакст Урлагийн академийн гишүүнээр сонгогдов.

1918 онд Бакст Дягилев болон Оросын балетын жүжигчдээс харилцаагаа тасалсан боловч 1921 онд тэрээр хуучин нөхөрлөлөө сэргээж, П.И.Чайковскийн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетыг Диагилевт зориулан бүтээсэн нь түүний сүүлчийн томоохон бүтээл юм.

Бакст олон зураачдын хөргийг зурсан: Васлав Нижинский, Анна Павлова, Михаил Фокин, Айда Рубинштейн, Клод Дебюсси, Жан Кокто болон бусад.

Бакст тэр үеийн загварт ихээхэн нөлөө үзүүлж, даавууны загвар, хувцасны загваруудыг бүтээжээ.

Леон Бакстийн ач хүү (түүний эгч Роза Самуиловна Розенбергийн хүү) нь Зөвлөлтийн түүхч Альберт Захарович Манфред юм.

Энэ нь CC-BY-SA лицензийн дагуу ашиглагддаг Википедиагийн нийтлэлийн нэг хэсэг юм. Нийтлэлийн бүрэн эхийг эндээс үзнэ үү →

Лев Розенберг 1866 онд Гродно хотод төрсөн. Гэсэн хэдий ч тэрээр бараг бүх насаа өөрийгөө "Хоёр дахь эзэнт гүрний Парисын хүн" гэж хэлэх дуртай өвөөгийнхөө амьдардаг Санкт-Петербургт өнгөрөөжээ. Тэр үнэхээр түүнийг хүрээлж буй бүх зүйлд тансаг байдлыг илүүд үздэг байв. 1891 онд 25 настай Лев "Парис" хэмээх гайхалтай овгийг авахаар шийдэж, Бакст болжээ.

Бакст (Розенберг) Лев Самойлович

Бага наснаасаа л Лева эгч дүүс болох үзэгчдийн өмнө театр тоглож, жижиг хиймэл жүжиг тавих дуртай байв. 12 настай өсвөр насандаа тэрээр биеийн тамирын зааланд Василий Жуковскийн хөрөг зургийн уралдаанд түрүүлсэн. Эцэг эх нь түүний хоббиг нухацтай авч үздэггүй байсан бөгөөд Лиовушка ихэвчлэн хэн ч байхгүй эсвэл шөнийн цагаар хулгайгаар зурдаг байв. Хүмүүст анзаарагдахгүйн тулд гэрлээ асаадаггүй, харин сарны гэрэлд цонхны дэргэд зурдаг байв.

Хүүгийн авьяастай эсэхийг эцэслэн тогтоохын тулд эцэг эх нь хүүгийнхээ зурсан зургийг хошигнолоор нэрлэсэн түүний "бүтээлүүдийг" Парис дахь танил барималч М.Антокольскийд илгээжээ. Хариулт нь хурдан ирсэн - Антокольский уран зураг судлахыг үргэлжлүүлэхийг зөвлөв. 1883 онд Лев Санкт-Петербургийн Урлагийн академид Чистяковын ангид чөлөөт оюутан болж элсэн орсон. Түүний багш нар мөн Вениг, Аснази нар байв. Дараа нь тэр залуу зарласан уралдаанд аз таарч, академийг орхисон.

Хэсэг хугацааны дараа Бакст А.Бенуатай уулзаж, түүний нөлөөгөөр усан будгаар урам зоригтойгоор зуржээ. Валентин Серов бас түүний найз болжээ.

1892 онд Бакст усан будгаар зурсан өвөрмөц хөрөг зургууд гарч ирэв. 1893 онд зураач Францын нийслэл рүү гурван жил явсан. Тэрээр Парисын шилдэг урлагийн студид зочилж, дараа нь зураач Эдельфелтээс хувийн хичээл авдаг. Энэ үед тэрээр романтик, импрессионистуудын бүтээлд дурлаж, тэднийг дуурайхыг хичээдэг.

Бакст өөрийн идеал болох Делакруагаа давтахаар шийдэж, Алжир руу явав. Энэхүү аяллын дараа түүний ажилд гоёл чимэглэлийн шинж чанарууд тод харагдаж байна. Тэр шаргуу ажиллаж, "үл мэдэгдэх" талаар гомдоллодог. Гэсэн хэдий ч эдгээр үгс үнэн биш байв. Игорь Грабар нэгэн нийтлэлдээ Бакст "маш сайн зурдаг бөгөөд ирээдүйд гайхамшигтай өнгөт зураач болно ..." гэж бичжээ.

1889 онд нийслэлд тойрог бий болсон бөгөөд энэ нь хожим "Урлагийн ертөнц" -ийн төв болсон. Тойргийн тэргүүн нь А.Бенуа юм. Бакст бол хамгийн ахмад настай бөгөөд түүний ард академи, урлагийн сургалтууд байсан. Гэвч энэ нь түүнийг сэтгэл ханамжийн сүүдэр ч болгосонгүй. Тэрээр А.Нурокийн зохион байгуулдаг “Хөгжмийн үдшүүд”-т оролцож, орчин үеийн зохиолчдын бүтээлийг шимтэн уншдаг.

Мэдэгдэж байгаагаар Оросын "модернистууд" Герман, Финляндын уран зургийн сургуулиудтай ойр байсан. Мөн Санкт-Петербургт тэд эдгээр зураачдын үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. Түүнийг зохион байгуулахад Москва, Санкт-Петербургийн олон алдартай уран бүтээлчид оролцсон. Хэсэг хугацааны дараа модернистууд өөрсдийн урлагийн сэтгүүл болох Урлагийн ертөнцийг байгуулж эхлэв. Найруулагч нь Сергей Дягилев байсан бөгөөд урлагийн хэлтсийг Лев Бакст удирдаж, сэтгүүлийн бэлгэ тэмдэг болох Бүргэдийг санал болгосон. График дээрээ Бакст ихэвчлэн эртний Грекийн ваар, янз бүрийн зүүлт, ан амьтан ашигладаг байсан ... Түүний бүх зурсан зургууд нь хөнгөн бөгөөд маш гоёмсог байдаг. Тэд тексттэй төгс нийцдэг.

Бакст сэтгүүлийг бүх талаараа онцгой болгохыг хүссэн. Сэтгүүл нь өвөрмөц дүр төрхтэй байх ёстой гэж тэр үзэж байна. Тэрээр литографи их бичдэг бөгөөд юутай ч зүйрлэшгүй "зоригтой график зураач" гэсэн хоч авдаг.

19-р зууны эхээр тус сэтгүүл уран зургийн үзэсгэлэн гаргасан нь олон нийтэд гайхалтай амжилт үзүүлсэн юм. Сонин, сэтгүүлд олон магтаал шүүмжлэл гардаг. Бакстийн бүтээлүүдийг мөн энд толилуулсан. Зураач "Кафед" бүтээлдээ илбэчин, нууцлаг эмэгтэйн гайхалтай дүр төрхийг бүтээжээ. Тэр хэдхэн тодорхой бус өнгө хэрэглэдэг. 1903 онд тэрээр Л.П.Гриценко-Бакстийн тод, бүр дулаахан хөргийг зуржээ.

Бакст ихэвчлэн үзэсгэлэнгийн танхимуудын дизайн дээр ажилладаг байсан бөгөөд энэ нь нарийн төвөгтэй, боловсронгуй boudoir интерьерийг хялбархан бүтээж чаддаг байв. Түүний дуртай ногоон, номин өнгөний хослол нь үргэлж шинэлэг бөгөөд сэтгэл татам харагддаг.

Түүнийг бас хошин сэтгүүлд урьсан бөгөөд тэрээр өөрийгөө маш сайн, сэргэлэн хүүхэлдэйн зураач гэдгээ харуулжээ. Бакст Дягилевын дэлхийд алдартай "балет" -ын загвар дээр удаан хугацаанд ажилласан. Санкт-Петербургт түүнийг загварлаг хөрөг зураачдын нэг гэж үздэг байв. Түүнд ёслолын хөрөг зураг захиалах нь нэр хүнд, хөгжил цэцэглэлтийн бэлгэдэл болох хамгийн дээд зэргийн гоёмсог гэж тооцогддог байв.

Е.Званцева Санкт-Петербургт өөрийн уран зургийн сургуулиа нээхэд Бакст хэсэг хугацаанд тэнд багшилжээ. Алдартнуудын хэнийг ч дуурайлгүй өөрийнхөө хэв маягийг хөгжүүлэхийг заасан. Бакст бол Шагалын гайхалтай авъяас чадварыг үнэлсэн анхны хүмүүсийн нэг юм.

1910 онд Бакст Парист ажиллаж, арваад тоглолтын иж бүрдэл, хувцас урлажээ. Экспрессионизмын хэв маягаар Дебюссигийн хөгжимд зориулсан балетын жинхэнэ нээлт нь Бакст ба юутай ч зүйрлэшгүй В.Нижинскийн бүтээл байв.

Бакстыг Paquin компанийн удирдлага болон алдартай дизайнеруудын загварын ордон хамтран ажиллахаар урьсан. Зураач Франц, АНУ-д удаан хугацаагаар ажиллаж, Гранд Опера, Айда Рубинштейн хамтлагийн тоглолтыг зохион бүтээжээ. Тэр гайхалтай либретто бичсэн.

Лев Бакст 1924 оны арванхоёрдугаар сард нас барсан. Тэр дөнгөж тавин найман настай байжээ. Ийм богинохон амьдрал хэдий ч тэрээр ямар их зүйлийг хийж чадсан, урлагийн төрөл бүрийн төрлөөр хичнээн гайхалтай бүтээл үлдээв.

Леон Бакст (1866-1924) - Оросын Art Nouveau урлагийн хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчдийн нэг, зураач, тайзны загвар зохион бүтээгч, монтажны зураг, театрын графикийн мастер Гродно хотод төрсөн. Түүний аав бол Израиль Розенберг. Зарим нь түүнийг Талмудын эрдэмтэн, зарим нь дунд зэргийн бизнесмэн гэж нэрлэдэг. Тэр хоёулаа нэгэн зэрэг байсан байж магадгүй юм. Израиль Розенберг хүүдээ Лейб-Чайм гэж нэр өгчээ. Дараа нь Лейб Лео болжээ. Лео - Лео. Орос хэлээр ярьдаг орчинд еврей нэрсийн ердийн өөрчлөлт. Хүүгээ төрүүлсний дараахан Розенбергийн гэр бүл Гродно хотоос Санкт-Петербург руу нүүжээ.


Эмэгтэй хүний ​​хөрөг, 1906 он

Тэрээр бага насаа нийгмийн амьдрал, тансаг хэрэглээнд дуртай өвөөгийнхөө амьдардаг Санкт-Петербург хотод өнгөрөөжээ. Өвөө баян уяач байсан. Хүү өвчтэй өсч, зан чанарын тэнцвэргүй байдал ажиглагдаж байв. Тэрээр ээжээсээ номонд дуртай байсан бөгөөд түүнийг дур мэдэн, дураараа уншдаг байжээ. Хүүхэд анхны тод сэтгэгдлээ Невский проспект дэх байрандаа Францын салоны дэгжин бүсгүйг авчирсан Парисын иргэн асан өвөөдөө өртэй байв. Шар торгоор бүрсэн хана, эртний тавилга, уран зураг, гоёл чимэглэлийн ургамал, канар бүхий алтадмал тор - энд байгаа бүх зүйл "гэртээ байдаггүй" бүх зүйл сэтгэл хөдөлгөм хүүг баярлуулсан. Италийн дууриас буцаж ирсэн эцэг эхийн түүх ч бас баяр баясгалантай байсан.

Залуу Дахомеан, 1895 он

Тэрээр багадаа өөрийн зохиосон, тайзнаа тавьсан жүжгүүдийг эгч нарынхаа өмнө урам зоригтойгоор тоглодог байв. Ном, сэтгүүлээс хайчилж авсан дүрсүүд нь эгч нарын өмнө тоглосон жүжгийн баатрууд болж хувирав. Гэвч дараа нь насанд хүрэгчид хүүг театрт авч явах мөч ирж, түүний өмнө ид шидийн ертөнц нээгдэв. Эндээс олон жилийн дараа жинхэнэ дуудлагыг нь олно гэж хэн нэгэн бодож байсан болов уу.

Александр Бенуагийн хөрөг, 1898 он

Маш эрт Лео зураг зурах хүсэл эрмэлзэлтэй болсон. Аав маань чадлаараа эсэргүүцсэн. Талмудист хүний ​​хувьд "бяцхан эрчүүдийг зурах" нь еврейчүүдийн зан чанар биш юм. Бас бизнесмэн хүний ​​хувьд. Уран зураг нь ашиггүй гэж үзсэн. Уран бүтээлчид ихэнх тохиолдолд хагас гуйлгачин амьдардаг байв. Израиль Розенберг бол хүлээцтэй хүн байсан. Хамтын найз нөхдөөрөө эсвэл хамаатан саднаараа дамжуулан няцашгүй хүүгийн гайхалтай хичээл зүтгэл юу болохыг олж мэдэхийн тулд уран барималч Марк Антоколкитэй холбоо барив. Мастер зургуудыг хараад, тэднээс авъяас чадварын эргэлзээгүй шинж тэмдгийг олж, суралцахыг хатуу зөвлөжээ.

Бүжигчин М.Касатигийн хөрөг, 1912 он

Зөвлөмж хүчин төгөлдөр болж, 1883 онд залуу Розенберг Урлагийн академид сайн дурын ажилтнаар элсэв. Ирээдүйн Бакст 1883-1887 онуудад энд үлдсэн. Эрдмийн сургалт нь тухайн үеийн чиг хандлагад төдийлөн нийцэхгүй байв. Профессорууд ихэнх тохиолдолд сонгодог хуулиудыг чанд баримталдаг байв. Тэд уран зургийн шинэ чиг хандлага, олон янзын хэлбэр, илрэлүүдээр алдартай Art Nouveau-г бүрэн үл тоомсорлов. Мөн бид чадах чинээгээрээ оюутнуудыг нэг удаа, бүрмөсөн орхисон замыг орхихыг хориглосон. Бакст тийм ч их сураагүй. Мөнгөн медалийн төлөөх тэмцээнд унасан. Үүний дараа тэрээр академийг орхисон. Эсэргүүцлийн шинж тэмдэг. Эцэст нь итгэлээ алдсан.

Буйдан дээрх хатагтай, 1905 он

Леон Бакст академийг орхисны дараа тэр үед Розенберг Альберт Бенуатай хамт уран зураг сурч байсан. Аав нь хүүгийнхээ бүтээлч ажлыг цаашид санхүүжүүлэхээс татгалзсан бололтой. Мөн залуу зураач амьдралаа залгуулж, зарим хэвлэлийн газарт хичээлийнхээ төлбөрийг төлдөг байв. Тэрээр хүүхдийн номыг зурсан. 1889 онд Лейб-Чайм Розенберг Леон Бакст болжээ. Зураач шинэ овог нэрээ, эс тэгвээс зохиомол нэрийг эхийн эмээгээсээ зээлж авч, зарим талаар товчилсон. Эмээгийн овог Бакстер байв. Анхаарал татахуйц нууц нэрийн дүр төрх нь зураач уран бүтээлээ толилуулахаар шийдсэн анхны үзэсгэлэнтэй холбоотой байв. Оросын олон нийтийн нүдэн дээр Леон Бакст хэмээх зураач зураач Лейб-Чайм Розенбергээс маргаангүй давуу талтай мэт санагдаж байв.

Зинаида Гиппиусын хөрөг, 1906 он

Мөн 1893 онд Леон Бакст Парист иржээ. Тэрээр Жеромын студи болон Академи Жулиен-д суралцсан. Олон зуун жилийн уламжлалтай холбоогүй шинэ урлагт суралцаж, үүний дагуу суралцах боломжтой дэлхийн уран бүтээлчдийн дунд алдартай газруудад. Парист Бакст амьдрал хэцүү байсан. Тэрээр уран зургийнхаа борлуулалтаас голчлон амьдарч байжээ. Илүү нарийвчлалтай тойм зураг. Леон Бакст найздаа бичсэн захидалдаа: "Би Парисыг орхихгүйн төлөө тэмцсээр л байна... Урлагийн худалдагч миний хамгийн сайн ноорогуудыг үл тоомсорлон бага үнээр авдаг" гэж гашуунаар гомдолложээ. Леон Бакст Парист зургаан жил амьдарсан.

Зураачийн хүү Андрей Львович Бакстийн хөрөг, 1908 он

Тэр үе үе Санкт-Петербургт ирдэг байв. Нэг бол алжаалаа тайлж, амрах, эсвэл шинэ холбоо тогтоож, сэтгэгдэл солилцох. Айлчлалынхаа нэг үеэр Леон Бакст Нева Пиквикийнхэнтэй уулзсан. Энэ бол Оросын нэрт зураач, урлаг судлаач, урлаг судлаач Александр Бенуагийн зохион байгуулсан өөрийгөө хөгжүүлэх дугуйлан юм. Энэхүү дугуйланд Константин Сомов, Дмитрий Философов, Сергей Дягилев болон бусад уран бүтээлчид, урлаг судлаачид, зохиолчид багтаж, эцэст нь алдарт "Урлагийн ертөнц" уран сайхны холбоог байгуулжээ.

Ирээдүйн гүн гүнж Анри де Бойгелины хөрөг, 1924 он

1898 онд "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн анхны дугаар хэвлэгдэн гарчээ - уран сайхны холбоо, бэлгэдлийн зохиолчдын бүлэг. Сэтгүүлийн редактор нь Сергей Дягилев байв. Сэтгүүлийн редакц нь редакторын гэрт байрладаг байсан; Эхний жилүүдэд Литейний проспект, 45, 1900 оноос Фонтанка голын эрэг дээр 11. Сэтгүүлийн урлагийн хэлтсийг Леон Бакст удирдаж байв. Мөн тэрээр "Цаст оргилд ихэмсэг, нууцлаг, ганцаардмал байдлаар хаанчлах" бүргэдтэй сэтгүүлийн маркийг гаргаж ирэв. Тус сэтгүүлийн уран зургийн албанаас дотоод гадаадын уран зургийн шилдэг төлөөлөгчдийн бүтээлийг өргөнөөр дэлгэн тавьжээ. Энэ нь уг нийтлэлийн уран сайхны болон гоо зүйн өндөр түвшинг тодорхойлж, урлагийн шинэ чиг хандлагыг илтгэх хэрэгсэл болгож, зууны эхэн үеийн Оросын соёлын хөгжилд нөлөөлсөн.

Загвар

1903 онд Бакст зураач Гриценкогийн бэлэвсэн эхнэр Любовь Павловнатай найзууд болжээ. Тэрээр нэрт худалдаачин, уран зураг цуглуулагч, дэлхийн алдартай галерейг үндэслэгч П.М.Третьяковын охин байв. Третьяков либерал үзэл баримтлалыг баримталдаг байсан бөгөөд ерөнхийдөө еврейчүүдийн эсрэг юу ч байгаагүй, ялангуяа Бакст өөрөө. Би түүнийг уран бүтээлчийн хувьд үнэлдэг байсан. Би дуртайяа уран зураг худалдаж авсан. Гэвч Бакста Бакстаг хүргэн, еврей хүн гэж ойлгосонгүй. Еврей хүн - юу ч байсан хамаагүй. Гэвч еврей, еврей шашинтай холбоотой хүн олон зуун жилийн гэр бүлийн уламжлалд нийцэхгүй байв. Бакст буулт хийх шаардлагатай болсон. Нэг хувилбараар тэрээр иудаизмаас лютеранизмд шилжсэн. Өөр нэг хэлснээр тэрээр сүмийн хуримын ёслол хийхийн тулд Ортодокс болсон.

Вальтер Федорович Нувелийн хөрөг, 1895 он

1907 онд Бакст Андрей хүүтэй болсон (ирээдүйд - театр, кино зураач, 1972 онд Парист нас барсан). Гэрлэлт нь эмзэг болж хувирав. 1909 онд Леон Бакст гэр бүлээ орхижээ. Салалт нь түүний хуучин эхнэртэй харилцах харилцаанд нөлөөлсөнгүй. Тэд үргэлж найрсаг хэвээр байв. Любовь Павловна 1921 онд хүүтэйгээ Оросоос явахад Леон Бакст амьдралынхаа эцэс хүртэл тэднийг санхүүгийн хувьд дэмжиж байв. Өөр нэг зүйл бол сонирхолтой юм. Гэр бүл салсны дараа удалгүй Христэд итгэгч Леон Бакст эцгийнхээ итгэлд буцаж ирэв.

Анна Павловагийн хөрөг, 1908 он

1909 онд Оросын эзэнт гүрэн дэх еврейчүүдийн тухай шинэ хуулийн дагуу түүнийг Санкт-Петербургээс гарахыг шаарджээ. Бакст өргөн харилцаатай байсан. Олон нөлөө бүхий танилууд. Эзэн хааны шүүх түүний үйлчилгээг ашигласан. Гэхдээ тэр хэний ч тусламж авахгүй байхаар шийдсэн. Тэгээд тэр Парис руу явав. 1914 онд эрх баригчдын өршөөлөөр уураа сольсон эрх мэдэлтнүүд. Энэ жил Бакст Урлагийн академийн гишүүнээр сонгогджээ. Мөн энэ чадвараараа тэрээр шашин шүтлэгээс үл хамааран хүссэн газраа амьдрах эрхтэй байв.

Охины хөрөг. 1905

1908-1910 онд Парисаас Санкт-Петербургт айлчлах үеэр Леон Бакст Званцевагийн хувийн зургийн сургуульд багшилжээ.Бакстийн шавь нарын нэг нь Марк Шагал юм. Бакст залуу Шагалын гайхалтай авъяас чадварт анхаарлаа хандуулав. Хэдийгээр тэдний бичиж байгаагаар тэр түүнийг бүрэн хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд үнэлгэээндээ хатуу байсан. Бакст бүх шинэлэг зүйлийнхээ хувьд уран бүтээлчийн хувьд чиглэлээс үл хамааран байгаль нь үлгэр жишээ байх ёстой гэж үздэг. Шагалын алогизмууд болон Шагалын алдартай "зургийн маниа" нь түүнийг эвгүй байдалд оруулав. Шагалын нэг шавь Оболенская Уулан дээр сууж буй хийлчийг Чагалын зургийг хараад Бакст хийлч яаж ийм том сандлыг ийм том ууланд чирч чадсаныг ойлгосонгүй гэж дурсав.

Андрей Белыйын хөрөг, 1905 он

Шагалл багшийгаа дагаж Парис руу явахыг хүссэн. Тэрээр Европ руу эргэлт буцалтгүй татагдсан. Бакст үүний эсрэг байв. "Тэгэхээр дэлхийн өнцөг булан бүрээс Парист ирэх 30 мянган уран бүтээлчдийн дунд үхэх магадлал танд баяртай байна" гэж тэр хэлэв. Шагалын "Миний амьдрал" номын гар бичмэлээс харахад Бакст шавиа зүгээр л хараасан байна. Шагалын эхнэр Белла номоо хэвлүүлэхээр бэлдэж байхдаа хэд хэдэн ер бусын хэллэгийг арилгасан. Тэр жилүүдэд манай үеийнхээс ялгаатай нь утга зохиолын бүтээлийн хуудсан дээр хараалын үг хэлэхийг зөвшөөрдөггүй байв. Шагалын хэлснээр, Бакст түүнд зуун рубль өгч, Орост илүү ашигтайгаар ашиглахыг түүнд зөвлөжээ. Тэрээр өмнө нь Шагаллыг санхүүгийн хувьд дэмжиж байсан.

Зохиолч Дмитрий Федорович Философовын хөрөг, 1897 он

Бакст хөрөг зурж, дуртайяа маш их зурсан. Түүний бийрүүдэд уран зохиол, урлагийн нэрт зүтгэлтнүүд болох Левитан, Диагилев, Розанов, Зинаида Гиппиус, Исадора Дункан, Жан Кокто, Константин Сомов, Андрей Белый нарын хөрөг зургууд багтжээ. Андрей Белый дурссан: "Улаан үстэй, улаан үстэй, ухаалаг Бакст намайг зүгээр л бичихээс татгалзсан, тэр намайг баяр хөөртэй болтол нь хөдөлгөх хэрэгтэй байсан! Үүнийг хийхийн тулд "World of Art" сэтгүүлийн редакцаас найзаа авчирсан. Сэргээх, ухаантай түүх, үлгэр ярих чадвараараа арван нохой идсэн , дараа нь махчин бар Бакст нүд нь гялалзаж над руу сэмхэн ойртож ирээд сойзноос минь атгав. Урлагийн түүхчид Бакстыг 20-р зууны эхэн үеийн Оросын хамгийн алдартай хөрөг зураачдын нэг гэж үздэг.

Гүнж Ольга Константиновна Орловагийн хөрөг, 1909 он

Леон Бакст бол зөвхөн гайхалтай хөрөг зураач байсангүй. Тэрээр өөрийгөө гайхалтай ландшафтын зураач гэдгээ харуулсан. Түүний график бүтээлүүд нь "гайхалтай гоёл чимэглэлтэй, онцгой нууцлаг яруу найргаар дүүрэн, маш "номтой" байсан. Урлагийн авъяас чадварын олон янз байдал, түүнтэй холбоотой боломжуудыг үл харгалзан Бакст онцгой орлого олдоггүй байв. Байнга мөнгө хэрэгтэй байсан. , Бакст хошин сэтгүүлүүдтэй хамтран ажиллаж, номын график дээр ажиллаж, янз бүрийн үзэсгэлэнгийн интерьерийг зохион бүтээж, чинээлэг эцэг эхийн хүүхдүүдэд зураг заадаг байв.

Л.П.Гриценкогийн хөрөг (Энэ бол Бакстийн эхнэр, Павел Михайлович Третьяковын охин) 1903 он

1903 онд Санкт-Петербургт Бакст "Хүүхэлдэйн дагина" балетын зураг төсөлд оролцохыг хүсэв. Бакстийн бүтээсэн иж бүрдэл, хувцасны загварыг урам зоригтой хүлээж авсан. "Эхний алхамуудаас" гэж Александр Бенуа хожим бичжээ, "Бакст үнэхээр давамгайлсан байр суурийг эзэлж, тэр цагаас хойш өвөрмөц бөгөөд давтагдашгүй хэвээр байна."

Хатагтай Т.-ийн хөрөг, 1918 он

Парист Бакст Парис дахь Оросын улирлын зохион байгуулагч Сергей Дягилевын балетын хамтлагт элсэв. Сергей Павлович Парист хэд хэдэн балет авчирсан. Оросын улиралын үндэс болсон эдгээр балетууд нь ядарсан францчуудыг цочирдуулж, тэдэнтэй зүйрлэшгүй баяр баясгалангийн шуургыг төрүүлэв. Диагилевын "Оросын улирал" нь юуны түрүүнд Бакстийн гайхалтай сайхан бүтээлүүдийн ачаар ялалт байгуулсан. Гайхамшигтай, бараг нууцлаг, гоёл чимэглэлийн ид шид, өнгөний хослолыг хослуулсан онцгой, "Бакст" загвар.

Сергей Дягилевын асрагчтайгаа хамт хөрөг зураг, 1906 он

Урлагтай холбоотой янз бүрийн хэвлэлд маш их бичсэн Бакстийн бүтээсэн театрын хувцас нь өнгөт хэв маягийн хэмнэлээр давтагдсаны ачаар бүжгийн динамик, жүжигчний хөдөлгөөнийг онцолж байв. Бакстийн бүтээлч байдлын оргил нь Диагилевын балетын тайз нь байсан: "Клеопатра" 1909, "Шехеразаде" 1910, "Багт наадам" 1910, "Наркиссус" 1911, "Дафнис ба Хлое" 1912. Шүүмжлэгчдийн бичсэнчлэн эдгээр бүтээлүүд "Парисыг галзууруулахад хүргэсэн". Тэд зураачийн дэлхийн алдар нэрийн суурийг тавьсан.

Оросын кокошник өмссөн охины хөрөг, 1911 он

Бакстыг Званцевагийн нэрэмжит уран зургийн сургуульд хамтран багшилж байх үеэс нь мэддэг, уран бүтээлийг нь сайн мэддэг Оросын зураач, урлаг судлаач, дурсамж зохиолч Мстислав Добужинский бичжээ: "Түүнийг боловсронгуй, дур булаам Парис хүлээн зөвшөөрч, "титэм зүүсэн". Гайхалтай нь, шүтээнүүд нь калейдоскопоор өөрчлөгдөж, Парисын хобби нь өөрчлөгддөг, дайнаас үүдэлтэй бүх "шилжилтүүд", урлагийн салбарт шинэ үзэгдэл, футуризмын чимээ шуугианыг үл харгалзан Бакст эдгээрийн нэг хэвээр байв. "амт"-ын хувиршгүй хууль тогтоогчид. Парис Бакстыг харийн хүн гэдгийг, Санкт-Петербургт "үндэс"-тэй гэдгээ, "Урлагийн ертөнц"-ийн зураач гэдгээ аль хэдийн мартсан байсан. Леон Бакст гэж сонсогдож эхлэв. Парисын хамгийн Парисын нэр."

Жүржтэй хатагтай (Оройн хоол), 1902 он

1918 онд Леон Бакст Диагилевын бүлгээс гарсан. Түүнийг явах болсон нь хэд хэдэн шалтгаантай холбоотой юм. Энэ бол дэлхийн дайн. Францчууд "Оросын улирал"-ыг үзэх цаг завгүй байсан. Нэмж дурдахад Бакст Диагилевын хамтлагаас тасарчээ. Тус хамтлаг Парист үлдсэн бөгөөд Бакст тэр үед Швейцарьт байсан. Бакст багийг орхисон бөгөөд энэ нь магадгүй хамгийн чухал зүйл бол Диагилевтэй хийсэн гоо зүйн ялгаа, зөрчилдөөн нэмэгдэж байгаатай холбоотой юм. Дягилев бол дарангуйлагч байсан. "Парисын улирал"-аас нэлээд өмнө Диагилевын хөрөг дээр ажиллаж байхдаа Бакст Диагилев хэрхэн зураг авахаа огт мэддэггүй, цус харвалт бүрийг шууд хардаг гэж гомдоллож, хөрөг дээр амьдралаас илүү үзэсгэлэнтэй харагдахыг шаардсан. Дягилев ноорог дээр ажиллаж байхдаа нөлөөлөхийг оролдож, ямар нэг зүйлийг хатуу зөвлөж, шаардлага тавьсан бололтой. Энэ нь Бакст таалагдсангүй. Тэгээд зарим үе шатанд тэр хамтран ажиллахаас татгалзсан.

Исаак Левитаны хөрөг, 1899 он

Парист Бакст маш их алдартай байсан. Түүний хэв маягийг Парисын загварын чиг хандлага тогтоогчид хүлээн авсан. Тэгээд тэд үүнийг өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн. Оросын яруу найрагч Максимилиан Волошин: "Бакст загвар өмсөгчдийг захирдаг Парисын тэрхүү мэдрэлийг барьж чадсан бөгөөд түүний нөлөө одоо Парисын хаа сайгүй - эмэгтэйчүүдийн хувцаслалт, урлагийн үзэсгэлэн зэрэгт мэдрэгдэж байна." Бакстийн ажилд зориулсан ном хэвлэгджээ. Энэ ном нь орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар "техникийн төгс төгөлдөр байдлын оргилыг илэрхийлсэн". Францын засгийн газар Бакстыг Хүндэт Легионы одонгоор шагнасан.

Исадора Дунканы хөрөг

Бакст Парисын чанга алдар нэр, дэлхийн алдар нэр нь Орост бага ач холбогдолтой байв. Оросын эрх баригчдын хувьд Бакст юуны түрүүнд еврей хүн байсан бөгөөд үүнээс үүдэлтэй бүх үр дагавартай байв. Оросын публицист, урлаг, утга зохиолын шүүмжлэгч Дмитрий Философов: “Анхны хувьсгалын дараа аль хэдийн “алдартай” байсан тэрээр товчны нүхэндээ улаан тууз зүүж Парисаас Санкт-Петербургт ирж, Палегийн еврей хүн гэдгээ бүрмөсөн мартжээ. Түүнд цагдаа ирж, Бердичев эсвэл Житомир руу нэн даруй явах ёстой гэж хэлэхэд нь гайхсан гэж төсөөлөөд үз дээ. Урлагийн академийн дэд ерөнхийлөгч, граф Иван Иванович Толстой (дараа нь хотын дарга) эгдүүцэж, хэвлэлийнхэн шуугиан тарьж, Бакст ганцаараа үлдэв. Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг тэр еврей хүн байсан. Гэхдээ тэр нэгдүгээрт Оросын хүү, хоёрдугаарт хүн шиг санагдсан. Хамгийн гол нь уран бүтээлч.

Өөрийнхөө хөрөг зураг, 1893 он

Бакстийн алдар нэр, түүний агуу алдар нь түүний хувь заяанд эмгэнэлтэй нөлөөлсөн. Бакст чадахгүй тушаалд автсан тул татгалзахыг хүсээгүй. Хэт их ажил нь түүний эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлсөн. Леон Бакст 1924 оны арванхоёрдугаар сарын 27-нд Парист 58 насандаа таалал төгсөв. Айда Рубинштейн балетын “Истар” балет дээр ажиллаж байхдаа “мэдрэлийн дайралтад” орсон. Бакст Риэл-Малмайсоны эмнэлэгт хэвтсэн байна. Тэд түүнд тусалж чадаагүй. Өөр нэг хувилбараар бол бөөрний өвчин Бакстыг булшинд авчирсан. Өөр нэг шалтгааныг "уушигны хаван" гэж нэрлэдэг. Магадгүй бид ижил өвчний илрэлийн талаар ярьж байгаа байх. Анагаах ухаанд тийм ч их мэдлэггүй хүмүүс оношийг биш харин түүний давамгайлсан илрэл дээр тулгуурладаг байв. Бакстыг Парисын Батиноллесийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Гүнж Келлерийн хөрөг, 1902 он

Валентин Домилийн "Агуу Бакст" нийтлэлийн материалд үндэслэсэн.

Хур тунадас, 1906 он

Оросын агуу зураач, тод, тансаг, шинэлэг театрын иж бүрдэл, Оросын улирлын хувцсаараа алдартай Леон Бакст театр, загвар, тайз дизайн болон бусад олон зүйлд маш их нөлөө үзүүлсэн тул түүний театрын урлагт оруулсан хувь нэмрийг үнэлэхэд хэцүү байдаг. үйлдвэрлэл, дизайн өндөр загварын .

Түүний араас өссөн олон хүн Бакст болон түүний үлдээсэн өвийн талаар огт сонсоогүй байх.

Орос улсад энэ нэрийг цагаачлалын анхны давалгаатай холбоотой бүх зүйл шиг удаан хугацаагаар хориглосон байв. Хэдийгээр тэр үгийн шууд утгаараа цагаач биш байсан.

Л.Бакст. Өөрийн хөрөг. 1893

Гэвч 1914 оны 2-р сард Парисаас Санкт-Петербургт хүрэлцэн ирээд Парисын олон нийтийн анхаарлыг татаад, тухай ном бичсэн Францын Хүндэт Легионы одонгоор шагнагджээ.

Орос дахь Леон Бакст зүгээр л нэг еврей хүн болж хувирсан бөгөөд түүнд хатуу оршин суух газар - Суурин цайвар хэсэгт хуваарилагдсан байв. Еврей хүний ​​хувьд тэрээр Оросын хууль тогтоомжийн дагуу зөвхөн Беларусийн хаа нэгтээ амьдрах эрхтэй байв.

Эх орныхоо нийслэлийг орхин явах тушаал өгөөд түүн дээр ирсэн цагдаагийн алба хаагчдыг чиглүүлсэн хууль нь энэ байв. Леон Бакст дахиж Орост ирээгүй. Хэдэн сарын дараа түүнийг Эзэн хааны урлагийн академийн гишүүнээр элсүүлсэн ч энэ нь зураачийг энд дахиж ирэхгүй байх шийдвэрт нөлөөлсөнгүй.

Леон Бакст бол 20-р зууны эхэн үеийн уран бүтээлчдийн нэг байсан бөгөөд 19-р зууны реализм, түүний загвар, ур чадвар, сэтгэлгээний хомсдол зэргийг эсэргүүцдэг байсан ч залуу зураач Тэнүүлчдийн реализмын сүнсээр эхэлсэн. Гэхдээ энэ бол аяллын зөвхөн эхлэл байсан юм. Карьерынхаа оргил үед Леон Бакст зоригтой шинийг санаачлагч, театрын шинэчлэгч болж гарч ирсэн.

Тэрээр театрт бүжгийн техник биш харин утга учир, сэтгэл хөдлөл, сэдэв чухал байсан Михаил Фокины бүжиг дэглэлтийн хувьсгалын давалгаан дээр ирсэн юм. Леон Бакст бүжиг дэглээч түүнээс юу хүсч байгааг хурдан ойлгов. Шинэ сэдэвтэй шинэ тоглолт болгондоо тэрээр бусад тоглолтоос ялгаатай нь өөрийн гэсэн хувцас, гоёл чимэглэлийг урладаг байв.

Л.Бакст. "Шехеразада" балетын тайзны загвар. 1910

"Шехеразад", "Клеопатра" -ын дорнын үнэр, өнгөний үймээнийг "Наркиссус", "Дафнис ба Хлое", "Фаун үдээс хойш", "Спарта дахь Хелен" зэрэг эртний Грекийн эртний амтаар сольсон; Оросын хэв маяг "Firebird" - "Carnival", "Vision of the Rose" киноны Biedermeier стиль.

Оросын балетын зэрлэг, чамин, зэрлэг өнгөнүүд нойрсож буй Парисыг дэлбэлүүлж, балетаас илүүтэй хувцас, үзэмжийг үзэхээр ирсэн үзэгчдийг алмайруулжээ. Энэ бол уйтгар гунигтай Парисын харцыг нээсэн, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй шинэ театрын ертөнцөд мөргөлийн аялал байсан юм.

Леон Бакст нэгэнтээ: "Би хуучин тайз, уран сайхны тоглолт, хуучин оёдолчдын урласан хувцаснуудад "Баяртай" гэж хэлдэг; Жинхэнэ урлагийн бүтээлээс гардаг өвөрмөц энгийн байдалгүйгээр театрын бүтээлийг жижиг сэтгэгдэлийн цуглуулга болгон хувиргадаг бүх зүйл."

Шинэ хувцасны загвар нь тайзнаас баян байшингуудын дотоод орон зайд орж, Шехеразадын цэцэгс, тод өнгөөр ​​загварлаг хэв маяг болж хувирав. "Оросын улирал"-ын авчирсан эротик үзлийг маш их баяртайгаар хүлээн авч, эмэгтэйчүүд өрсөлдөгчгүй Ида Рубинштейнийг дуурайж, нийслэлийн загварын салонууд "Ида" хувцасыг санал болгов.

Л.Бакст. "Нарцисс" балетын хувцасны загвар - The Bacchae, 1911 он

Бакст зөвхөн хувцас, үзэмжийг бүтээгээд зогсохгүй өнгө, зураас, чимэглэлийг нарийн хянадаг хэмнэл, харааны мэдрэмжийн тусгай хуулийн дагуу бүтээжээ. Тэрээр өнгөний хувирал, сүүдрийг ашиглаж, нууцлаг, ид шидээрээ үзэгчдийг байлдан дагуулдаг байв. Тэднээс нүдээ салгах боломжгүй байв.

Ижил өнгө, гэхдээ өөр өөр сүүдэртэй нь ариун явдал эсвэл мэдрэмжийн аль нэгийг илэрхийлдэг; заримдаа цөхрөл, заримдаа бардамнал; одоо роялти, одоо тахил өргөх; заримдаа цөхрөл, заримдаа илэн далангүй. Мөн энэ нь үргэлж сэтгэл хөдлөлөөр баялаг, мэдрэмжийн хувьд илэн далангүй байсан.

Бакст ижил цөхрөлийг өөр өөр өнгөөр ​​илэрхийлж чаддаг байв. Хүч багатай - ногоон өнгийн сүүдэрт, илүү хүчтэй - цэнхэр өнгийн сүүдэрт. Эрчим хүч, өнгөний ханалтыг өөрчилснөөр тэрээр сэтгэгдлийг удирдаж, тоглолтын үзэл баримтлал, сэдэвт тохирсон өнгөт тэмдэглэлийг олжээ.

Зураач уг тоглолтын тайзны дүр төрхийг текст болон бүжиг дэглэлттэй зэрэгцэн орших хоёр дахь өнгөт бодит байдал болгон бүтээжээ. Нэмэлт өнгөний схемийг нэвтрүүлснээр тодорхой үзэгдлийн сэтгэл санааг өөрчлөхөд хүрсэн.

Л.Бакст. "Фаун үдээс хойш" балетын тайзны загвар, 1911 он

Сомерсет Маугэмийн "Театр"-ын агуу жүжигчин ганцхан тод өнгөөр, ганц ч үг хэлэлгүйгээр тоглолтыг өөрчилж, өрсөлдөгчөө устгасан шиг тэрээр тод пальтоны нэг хөдөлгөөнөөр тайван байдлыг устгаж чадна.

Тиймээс "Дафнис, Хлое" кинонд хоньчид, хоньчин бүсгүйчүүдийн тайван, тайван дүр зураг, шинэхэн ногоон моддын дунд тайван оршдог, зөөлөн, шар хүрэн өнгийн хувцас өмссөн, эмх цэгцтэй эртний гоёл чимэглэл болгон чимэглэсэн чимэглэл, ялгаатай байдал. дээрэмчдийн ертөнц гэнэт орж ирэв.

Өнгө, хувцасны аль алинд нь ялгаатай, даавуу, түүний элбэг дэлбэг байдал. Үгийг сонсохгүй, бүжиглэхийг хараагүй ч гэсэн тайзан дээр юу болж байгаа нь нүдээр тодорхой болно: эв найрамдал, шинэлэг байдал, тогтвортой байдал, дэг журмын бэлчээрийн мал аж ахуйн ертөнц хүчирхийллийг илэрхийлсэн нил ягаан, хар хөх өнгөөр ​​будсан ертөнц рүү дайран орж, гэнэт сүйрчээ. , харгислал, харгислал.

Энэ нь сэтгэлийг татахгүй байж чадсангүй. Леон Бакстийн гар дор залуу Леон Бакст алс холын Санкт-Петербургт амьдралаа залгуулж байхдаа хэвлэлээ чимдэг байсан үлгэрийн номын чимэглэлүүд гэнэт амилжээ. Тэд мөн "World of Art" сэтгүүлийг үүсгэн байгуулж, редакцийн урлагийн хэлтсийг удирдаж байсан Александр Бенуагийн номын чимэглэлийг санагдуулж байв.

Л.Бакст. "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетын тайзны загвар, 1921 он

1909 онд Леон Бакст эцэст нь Парист суурьшиж, харилцааны хурцадмал байдал ил мөргөлдөөн болж хувирах хүртэл Сергей Дягилевтэй хамтран ажиллажээ. Тэд 1922 онд богино хугацаанд эргэн нийлсэн ч 1918 онд салсан.

Бакст маш олон шүтэн бишрэгчидтэй байсан бөгөөд үүний дагуу захиалга өгдөг. Тэрээр уйгагүй хөдөлмөрлөж, хэнээс ч татгалздаггүй байв. Үнэндээ тэр хэт их ажлын улмаас нас барсан. Айда Рубинштейн балетын тайзны чимэглэл дээр ажиллаж байхдаа мэдрэлийн дайралтанд өртөж, уушигны хаван үүсчээ.

Леон Бакст яг ерэн жилийн өмнө буюу 1924 оны арванхоёрдугаар сарын хорин долоонд таалал төгсөв. 2016 оны тавдугаар сарын 10-нд Оросын агуу зураач Леон Бакст мэндэлсний 150 жилийн ой болно. Беларусийн Гродно мужид нэгэн хүү төрсөн бөгөөд тэр үед түүний нэрийг Леон Бакст биш, харин Лейб-Чайм Розенберг гэдэг байв.

Л.Бакст Галт шувуу

Леон Бакст (Лейб-Чайм) 1866 онд Гродно хэмээх жижиг хотод раввин эсвэл жижиг бизнесмен Самуэль Барух-Чаймович Розенбергийн гэр бүлд төржээ. Энэ гэр бүл баян биш боловч чинээлэг хамаатан байсан - өвөө Леон Бакст Санкт-Петербургт амьдардаг байв.

Баян өвөө ядуу төрөл төрөгсөддөө туслахаар шийдсэн бөгөөд удалгүй тэд Санкт-Петербург руу нүүжээ. Өвөө нь маш сайн оёдолчин байсан бөгөөд чинээлэг үйлчлүүлэгчдээс сайн захиалга авч, байшингаа Парисын салонуудын загвараар баян баримал, ваар, тавилга, дууч шувууд, үнэтэй зураг зурдаг байв.

Лейб-Чайм их сандарч, гистерик хандлагатай хүүхэд шиг өссөн. Тэр маш эрт уншиж эхэлсэн бөгөөд бүх зүйлийг уншдаг. Тэр ялангуяа ном, сэтгүүлээс үзэсгэлэнтэй зураг үзэх дуртай байв. Леон тэднийг хайчилж, эгч нарынхаа өмнө янз бүрийн үзэгдэл хийж, тэдэнд зориулж өөр өөр түүх зохиож эхлэв.

Хүүгийн эцэг эхтэйгээ хамт үзсэн ном, дуурь, гоёмсог интерьер бүхий өвөөгийнхөө байшин, уран зураг, гадаад шувууд хүүхдийн төсөөллийг сэрээсэн. Хүү сургуульдаа хамгийн шилдэг нь байсан ч дургүй байсан: энэ нь түүнийг уран зөгнөл, уран сэтгэмж, зурах ид шидээс нь сатааруулж, Лейб-Чайм донтсон юм.

Түүний эцэг эх нь түүний хоббид тийм ч их дургүй байсан, ялангуяа Еврейн шашинд амьтан, хүний ​​дүрсийг дүрслэхийг хориглодог байсан. Гэвч хүүг зурахаас татгалзах оролдлого нь уйлж, уйлж дуусав. Эцэст нь хүүгийн чадварыг үнэлэх мэргэжилтнүүдээс тусламж хүсэхээр шийдэв.

Өвөө нь ач хүүгийнхээ зургийг нэрт уран барималч Марк Антокольскийд үзүүлж чадсан бөгөөд тэрээр хүүгийн авьяасыг өндрөөр үнэлж, түүнийг уран зургийн чиглэлээр суралцахыг зөвлөжээ. Ингэснээр маргаан эцэс болж, арван долоон настайдаа Лейб-Чайм Эзэн хааны урлагийн академид сайн дурын оюутан болжээ.

Гэвч нэр хүндтэй, ухаалаг Академийн багш нар тогтсон арга барил, загваруудыг хөгжүүлж, реализмын канонуудаас шинэлэг хазайлтыг хүлээж аваагүй. Дөрвөн жилийн дараа тэр залуу "хатуу эртний үеийг" өнгөрөөж, академийг орхисон нь эцгийгээ галзууруулжээ. Одооноос эхлэн замбараагүй хүүд санхүүгийн тусламж үзүүлэхээс татгалзав.

Би өөрөө амьдралаа авч сурах хэрэгтэй болсон, аз болоход Академи надад ямар нэгэн зүйл зааж өгсөн. Залуу зураач ном, сэтгүүлийн зураг зурж, хөрөг зургийн захиалга авч, театрын бүтээлийн дизайн хийж эхлэв. Гэвч түүнээс хойш санхүүгийн асуудал зураачийг байнга зовоож байв. Тэр хэзээ ч хангалттай мөнгө байгаагүй.

Л.Бакст. Александр Бенуа

Залуу зураач Антокольский, Серов, алдарт усан үзэмчин Альберт Николаевич Бенуа нараас зургийн хичээл авч, зураачийн дүү Александр Бенуатай танилцаж, бие даан суралцахаар шийджээ. Эхлээд энгийн танил нь World of Art сэтгүүл дэх бизнесийн хамтын ажиллагаа, урт удаан, бат бөх нөхөрлөл болж хувирав.

Хорин гурван настайдаа Лейб-Хаймыг залуу зураачдын үзэсгэлэнд оролцохыг урьсан. Мэдээжийн хэрэг, Оросын бодит байдлыг харгалзан нэрний тухай асуулт гарч ирэв. Нууц нэр авахаар шийдсэн. Ингээд Лейб Леон болж, Розенберг Леон эмээгийн товчилсон овог нэрээр (Бакстер), Лейб-Чайм Самойлович Розенберг алдарт зураач Леон Николаевич Бакст болжээ.

Үзэсгэлэнгийн дараа өвөө ач хүүгээ гадаадад хийх аяллыг ивээн тэтгэхээр шийдэж, түүнийг загварын төв, урлагийн шинэлэг бүх зүйл болох Парист сурахаар илгээв. Леон Бакст алдарт Жулиан академид суралцаж, шинэ бүхнийг өөртөө шингээдэг. Тэрээр Парист зургаан жил амьдрах боловч үе үе төрөлх нутаг болох Орос руугаа очдог.

Парисаас Санкт-Петербургт хийсэн эдгээр айлчлалын нэгэнд урлагийн ертөнцийн дугуйланд багтсан Александр Бенуа, Сергей Дигилев, Леон Бакст нарын алдарт гурвалын хувь тавилантай уулзалт болов. Удалгүй тэд World of Art сэтгүүлийг үүсгэн байгуулагчдын нэг болжээ.

Л.Бакст. Сергей Дягилев хуучин асрагчтайгаа

Тус сэтгүүл нь уран зураг, уран зохиол, гүн ухааны чиглэлээр Оросын шинэ урлагийг сурталчлахад зориулагдсан байв. Дараа нь Оросын модернизмын сонгодог гэж нэрлэгдэх хүмүүс: Репин, Сомов, ах дүү Васнецов, ах эгч, Поленов, Серов, Нестеров, Левитан, Коровин, Бакст, Лансрей нар бүтээлээ энд байрлуулсан.

Бенуа, Кандинский, Диагилев, Грабар нар мөн урлагийн шүүмжлэлийн нийтлэлээ энд нийтэлжээ. Мөн сэтгүүлд Розанов, Мережковский, Шестов, Гиппиус, Балмонт, Лури нарын шашин, гүн ухааны нийтлэлүүдийг нийтэлсэн байна. Сэтгүүл нь Оросын урлагт шинэлэг бүхний бэлэг тэмдэг болсон юм.

Сэтгүүлийн зүрх, хөдөлгүүр нь Сергей Дягилев, урлагийн хэлтсийн дарга нь Леон Бакст байв. Сэтгүүл нь шинэ нэрс, бидний цаг үеийн шилдэг уран зураг, урлагийн шинэ чиг хандлагыг хуудсууд дээрээ гаргаж ирсэн нь Бакст өртэй юм. Шилдэг, дэвшилттэй бүхэн сэтгүүлээс байр сууриа олсон.

"Урлагийн ертөнц" -д оролцсоноор Леон Бакст алдар нэр, алдар нэрийг авчирсан: тэрээр шүтэн бишрэгчид, үйлчлүүлэгчидтэй болж, Орос болон гадаадад үзэсгэлэнгийн байнгын оролцогч болж, номын зураачаар карьераа эхлүүлсэн.

Түүнийг хааны гэр бүлийн хүүхдүүдэд зургийн багшаар урьж, II Николас хаан өөрөө түүнд захиалга өгдөг. 1903 онд зураач зураач Гриценкогийн бэлэвсэн эхнэр, алдарт буянтан, бүх сайхан бүхнийг мэдэгч Павел Михайлович Третьяковын охинтой танилцжээ.

Л.Бакст. Л.П.Гриценко-Бакст

Леон Бакст хайр, цэвэр ариун байдал, халуун дулаан, эмзэглэлээр дүүрэн хөргийг зурдаг. Хайртай эмэгтэйтэйгээ гэрлэхээр шийдсэн нь еврейчүүдийн эсрэг үзэлтэй байсан аавынх нь эсэргүүцэлтэй тулгарсан ч еврейг хүргэн болгосон нь дэндүү их зүйл байв. Хайртай эмэгтэйтэйгээ гэрлэхийн тулд Бакст лютеранизмыг хүлээн зөвшөөрдөг.

Дөрвөн жилийн дараа гэр бүлд ууган хүүхэд гарч ирсэн боловч зургаан жилийн дараа эвлэл салжээ. Гэр бүл салалтын нэг шалтгаан нь Бакст гэр бүлээ иудейофобиос хамгаалах хүсэл байсан гэж тэд хэлэв. Гэхдээ Любовь Павловна, Леон Бакст хоёрын хооронд халуун дотно найрсаг харилцаа хэвээр байв. Зураач амьдралынхаа эцэс хүртэл хуучин эхнэр, хүү хоёртоо санхүүгийн хувьд тусалсан. Гэрлэлтээ цуцлуулсны дараа Леон Бакст дахин эцгийнхээ итгэлийг хүлээж, хэзээ ч урваагүй.

"World of Art" сэтгүүл удаан үргэлжилсэнгүй - ердөө дөрвөн жил; 1904 онд хаагдаж, Бакст бусад сэтгүүлүүдтэй хамтран уран зураг, хөрөг зураг, чимэглэлээ тэнд байршуулжээ. Гэвч урлагийн ертөнцийн гол цөм болсон Оросын урлагийг сурталчлах шугам үхсэнгүй.

Б.М. Кустодиев. Урлагийн ертөнцийн холбооны гишүүдийн бүлгийн хөрөг зураг

Үүнийг Сергей Дягилев үргэлжлүүлж, гадаадад шилдэгүүдийг толилуулахаар шийдсэн. 1906 онд Парист Оросын зураачдын үзэсгэлэн маш амжилттай болж, Парист Оросын улирал эхэлжээ. Дараа жил нь буюу 1907 онд Парист Оросын хөгжмийн зохиолчдын улирал, 1908 онд Чаляпиний оролцоотой дуурийн улирал болж, эцэст нь 1909 онд Сергей Дягилев Оросын балетын аялан тоглолтыг зохион байгуулж эхлэв.

Харин энэ удаад түүний зорилго бол Оросын балетыг сурталчлах төдийгүй түүнийг өөрчлөх явдал байв. Тэрээр Оросын балетын шилдэг уран бүтээлчид, бүжиг дэглээч, шилдэг уран бүтээлчид болох Бакст, Бенуа, Добужинскийн өвөрмөц багийг цуглуулж, шилдэг хөгжмийн зохиолчдыг татдаг.

Европ, Америк даяар Оросын балетын хорин жилийн ялалтын марш эхэллээ. Леон Бакстийн хувьд эдгээр жилүүд, ялангуяа Диагилевтэй завсарлахаас өмнөх арван жил нь түүний бүтээлч байдлын оргил үе болжээ. Тэрээр гайхалтай хувцас, иж бүрдлийг бүтээдэг: тод, шинэлэг, дэгжин, янз бүрийн үзүүлбэрт зориулж ялгаатай.

Л.Бакст. Дорно дахины ханхүүгийн хувцасны загвар болон түүний "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетын хуудас

1909 оноос хойш тэрээр Парист байнга суурьшиж, Орост богино хугацаанд айлчилж, 1914 оноос хойш еврей хүн гэдгээрээ Петербургээс хөөгдөхөд тэрээр дахин энд ирэхээс бүрмөсөн татгалзжээ. Түүгээр ч барахгүй тэр үед түүнийг Парисын хүн гэж тооцдог байсан бөгөөд түүний нэр нь франц хэлтэй тохирч байв. Түүний зураач болох төлөвшил Орост өрнөсөн, бас тэндээс ирсэн гэдгийг бүгд мартсан.

Леон Бакст эелдэг зөөлөн хүн байсан ч жишээлбэл, Сергей Дягилевын авторитаризм, багштай хамт суралцаж байсан залуу Марк Шагалын урвалтыг уучилж чаддаггүй, гэхдээ үргэлж явахыг хүсдэг шигээ нэг их уучилж чаддаггүй байв. Парис. Гадаадад явах хүсэлдээ сэтгэл дундуур байсан Бакст залуу Чагаллд зуун рубль өгч, Оросын ашиг тусын тулд зарцуулахыг зөвлөжээ. Гэхдээ хүсэл эрмэлзэлтэй зураач үүнийг өөрийнхөөрөө хийсэн хэвээр байна.

Амьдралынхаа төгсгөлд Леон Бакст хэлэхдээ: "Агуу зүйл бол урлаг юм: энэ бол асар том хөхтэй, чамайг тэнгэрлэг сүүгээр тэжээхээ зогсоодоггүй, хэрэв та хөлийнхөө үзүүр дээр зууралдах хүч чадалтай бол. хөхөнд чинь." Тэр амжилтанд хүрсэн. Леон Бакстыг Францад Батильоны оршуулгын газарт оршуулжээ.

Леон Бакстийн булш Батиллионы оршуулгын газар