Obraz „Śpiące dzieci” namalował Wasilij Grigoriewicz Perow w 1870 roku. Obraz ten jest jednym z najlepszych dzieł autora i cieszy się dużym uznaniem na całym świecie nie tylko wśród profesjonalnych krytyków, ale także zwykłych koneserów sztuki.

Obraz jest namalowany po prostu, bez zbędnych dodatków. Ze względu na styl pisania zalicza się go do tak ukochanego przez Perowa realizmu. Obraz na pierwszy rzut oka przenosi widza w typowe dla tamtych czasów wiejskie życie. Fabuła jest bardzo prosta i prosta, co nadaje obrazowi szczególnego uroku.

Płótno nie przedstawia majestatycznych postaci ani wielkich bitew. Wręcz przeciwnie, głównymi bohaterami są zwykłe bose dzieci, które śpią na słomie w jakiejś starej stodole.

Jeśli uważnie przyjrzysz się staranności i oszczędności, z jaką narysowane są wszystkie szczegóły, staje się jasne, jak bardzo autor kocha to, co rysuje, a nawet osoba, która nie jest zbyt obeznana z malarstwem, mimowolnie zaczyna współczuć nieszczęsnym bohaterom zdjęcie.

Miękkie, ukośne światło padające z góry z okna oświetla głównie dziewczynę. Chłopiec pozostaje niemal całkowicie w cieniu. Perow doskonale odtwarza bardzo złożone kąty konturów dzieci. Widać, jak autorka podziwia odrzuconą do tyłu głowę dziewczyny. Cały talent artysty objawia się w umiejętnym konstruowaniu kompozycji i umiejętnym wykorzystaniu światłocienia.

Obraz ten jest doskonałym przykładem rosyjskiej szkoły realizmu i może służyć jako narzędzie do studiowania i doskonalenia techniki tego stylu malarstwa.

Oprócz opisu obrazu V. G. Perowa „Śpiące dzieci” na naszej stronie internetowej znajduje się wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju na temat obrazu, jak i po prostu w celu pełniejszego zapoznania się z obrazem dzieła znanych mistrzów przeszłości.

Wasilij Perow „Śpiące dzieci”. 1870. Olej na płótnie. 53x61. Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Nie ma dla artysty trudniejszego zadania niż malowanie dzieci. Autor wybrał najodpowiedniejszą sytuację – głęboki sen. Pozwoliło to mistrzowi wykonać dzieło z niezwykłą starannością, skrupulatnością i niezwykłą miłością.

Światło słoneczne przenikające przez pęknięcia w ścianach starej stodoły oświetla dwójkę dzieci śpiących na słomie. W tej pozornie zwyczajnej sytuacji autorowi udało się znaleźć wiele niuansów i subtelności, które wywołują u widza wiele pozytywnych emocji. Złożona perspektywa, gra światła i cienia, dostrzeżone detale – wszystko to wypełnia pracę wzruszającą delikatnością.

Dziecięce stopy, nieprzyzwyczajone do butów, proste koraliki na szyi dziewczyny, kiepskie ubranie, mata okrywająca chłopca – te szczegóły powiedzą o bohaterach znacznie więcej niż dziesiątki stron tekstu.

Nie sposób nie zauważyć czułości, z jaką sam autor traktuje swoich bohaterów. Otwarcie podziwia dzieci, zwracając szczególną uwagę na najmniejsze detale, światło, fakturę. Obraz zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków, został doceniony przez miłośników sztuki rosyjskiej, a także stał się ozdobą zagranicznych wystaw sztuki rosyjskiej.
źródło: Encyklopedia Sztuki>Gennadij Zanegin

Wasilij Grigoriewicz Perow (21 grudnia 1833 (2 stycznia 1834) - 29 maja (10 czerwca 1882) - rosyjski malarz, jeden z członków założycieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych.

Wasilij Grigoriewicz Perow był nieślubnym synem prokuratora okręgowego barona Georgy'ego (Grigory'ego) Karlovicha Kridenera i pochodzącym z Tobolska A.I.
Dokładna data urodzenia nie jest znana: 21–23 grudnia 1833 r. (2 lub 4 stycznia 1834 r.). Pomimo faktu, że wkrótce po urodzeniu chłopca jego rodzice pobrali się, Wasilij nie miał żadnych praw do nazwiska i tytułu ojca. Przez długi czas oficjalne dokumenty wskazywały na nazwisko „Wasiliew”, nadane przez imię ojca chrzestnego. Nazwisko „Perov” powstało jako przezwisko nadane chłopcu przez jego nauczyciela czytania i pisania, zwykłego kościelnego, który rozpoznał swojego ucznia tym pseudonimem za pracowitość i umiejętne posługiwanie się piórem do pisania.

Kilka lat po urodzeniu Wasilija jego ojciec został zwolniony ze służby rządowej, a rodzina przeniosła się do Archangielska, a następnie do majątku rodzinnego Kridenerów.
Przez pewien czas Wasilij Perow mieszkał w prowincji Samara – w majątkach swoich braci, synów z pierwszego małżeństwa ojca. Tutaj Wasilij cierpiał na ospę, a konsekwencja choroby - słaby wzrok - pozostała z nim do końca życia.
Zainteresowanie chłopca malarstwem zrodziło się, gdy obejrzał prace artysty zaproszonego przez ojca. W latach 1843–1846 Wasilij uczył się w szkole rejonowej Arzamas, mieszkając z nauczycielem Faworskim. W tym czasie kontynuował samodzielną naukę rysunku. Matka chciała wysłać syna do gimnazjum w Niżnym Nowogrodzie, ale ojciec otrzymał nowe miejsce służby – we wsi Piyashnoye (Leech) – a Wasilij został wysłany na studia do szkoły artystycznej Arzamas A.V. Stupina, gdzie studiował (z przerwami) w latach 1846-1849.
Wcześniej niż inni uczniowie Stupin pozwolił Perowowi malować farbami olejnymi, zauważając: „Vasenka nie zginie - ma talent, zostanie artystą”. Szkoły nie ukończył, jak podają niektóre źródła, z powodu konfliktu z jednym z uczniów.

Przybywając do rodziców w Piyashnoye, Wasilij Perow zaczął tworzyć kompozycję „Ukrzyżowanie” (lokalizacja nieznana), która była pisana przez cały Wielki Post i została ukończona w Wielkim Tygodniu. Obraz umieszczono w cerkwi pobliskiej wsi Nikolskoje. W tym okresie Perow namalował wiele portretów i obrazów rodzajowych: „Żebrak proszący o jałmużnę”, „Trójka wiejska”, „Święto ludowe w Semiku”

1833/34-1882

„W moskiewskiej szkole malarstwa... wszystko żyło Perowa, oddychało nim, nosiło piętno jego myśli, słów, czynów”, napisał jeden z jego uczniów, Michaił Wasiljewicz Niestierow, o wspaniałym rosyjskim artyście Wasiliju Grigoriewiczu Perowie. Perow to cała epoka w malarstwie rosyjskim.

Kiedy młody artysta Perow po raz pierwszy pomyślał o swojej sztuce, środowisko artystyczne uwierzyło: „Krzyk, śmiech, jęki, cierpienie to zjawiska niedostępne malarstwu”. Ale Perow starał się dokładnie pokazać cierpienie jednych i okrucieństwo innych. Każdy jego obraz jest krzykiem bólu i protestu.

Na przykład jego słynna „Trojka”. Ile artysta był w stanie wyrazić na tym małym płótnie! Fabuła jest prosta. Trzej nastoletni chłopcy wciągają na sankach beczkę z wodą w górę. Jest ciemno, zimno, oblodzona droga wydaje się nie mieć końca, a z ciemności wyłaniają się zmęczone twarze dzieci. Na innym obrazie „Śpiące dzieci” artysta przedstawił dwóch małych żebraków, którzy zasnęli w stodole.

Perow odnalazł tematy swoich obrazów w życiu codziennym. Przekazał to, co widział w życiu: „Kazanie we wsi”, „Picie herbaty w Mytiszcze”, „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”, „Posiłek klasztorny”. I ile współczucia i współczucia jest w jego utworach poświęconych zwykłym ludziom: „Odprawianie zmarłego”, „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”, „Gitarzysta”, „Starzy rodzice na grobie swoich Syn"!

Perow ma także obrazy poświęcone rosyjskiej przyrodzie i polowaniu. Nie wiadomo, czy główny bohater „Łowców na spoczynku” ma świetny chwyt, ale mówi o tym bardzo wyraziście. „Ptasznik”, „Rybak”, „Botanik” i inne zostały napisane z tym samym delikatnym humorem.

Perow był wybitnym portrecistą. F. M. Dostojewski boleśnie o czymś myślał, A. N. Ostrowski patrzył badawczo i wnikliwie, w spojrzeniu starego chłopa była gorzka myśl – „Sowa Fomuszka”...

Perow wiele zrobił, kształcąc młodych ludzi w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przez całe życie musiał walczyć z potrzebą, walczyć o nową sztukę.

Wasilij Perow „Śpiące dzieci”. 1870. Olej na płótnie. 53x61. Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Nie ma dla artysty trudniejszego zadania niż malowanie dzieci. Autor wybrał najodpowiedniejszą sytuację – głęboki sen. Pozwoliło to mistrzowi wykonać dzieło z niezwykłą starannością, skrupulatnością i niezwykłą miłością.

Światło słoneczne przenikające przez pęknięcia w ścianach starej stodoły oświetla dwójkę dzieci śpiących na słomie. W tej pozornie zwyczajnej sytuacji autorowi udało się znaleźć wiele niuansów i subtelności, które wywołują u widza wiele pozytywnych emocji. Złożona perspektywa, gra światła i cienia, dostrzeżone detale – wszystko to wypełnia pracę wzruszającą delikatnością.

Dziecięce stopy, nieprzyzwyczajone do butów, proste koraliki na szyi dziewczyny, kiepskie ubranie, mata okrywająca chłopca – te szczegóły powiedzą o bohaterach znacznie więcej niż dziesiątki stron tekstu.

Nie sposób nie zauważyć czułości, z jaką sam autor traktuje swoich bohaterów. Otwarcie podziwia dzieci, zwracając szczególną uwagę na najmniejsze detale, światło, fakturę. Obraz zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków, został doceniony przez miłośników sztuki rosyjskiej, a także stał się ozdobą zagranicznych wystaw sztuki rosyjskiej.
źródło: Encyklopedia Sztuki>Gennadij Zanegin

Wasilij Grigoriewicz Perow (21 grudnia 1833 (2 stycznia 1834) - 29 maja (10 czerwca 1882) - rosyjski malarz, jeden z członków założycieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych.

Wasilij Grigoriewicz Perow był nieślubnym synem prokuratora okręgowego barona Georgy'ego (Grigory'ego) Karlovicha Kridenera i pochodzącym z Tobolska A.I.
Dokładna data urodzenia nie jest znana: 21–23 grudnia 1833 r. (2 lub 4 stycznia 1834 r.). Pomimo faktu, że wkrótce po urodzeniu chłopca jego rodzice pobrali się, Wasilij nie miał żadnych praw do nazwiska i tytułu ojca. Przez długi czas oficjalne dokumenty wskazywały na nazwisko „Wasiliew”, nadane przez imię ojca chrzestnego. Nazwisko „Perov” powstało jako przezwisko nadane chłopcu przez jego nauczyciela czytania i pisania, zwykłego kościelnego, który rozpoznał swojego ucznia tym pseudonimem za pracowitość i umiejętne posługiwanie się piórem do pisania.

Kilka lat po urodzeniu Wasilija jego ojciec został zwolniony ze służby rządowej, a rodzina przeniosła się do Archangielska, a następnie do majątku rodzinnego Kridenerów.
Przez pewien czas Wasilij Perow mieszkał w prowincji Samara – w majątkach swoich braci, synów z pierwszego małżeństwa ojca. Tutaj Wasilij cierpiał na ospę, a konsekwencja choroby - słaby wzrok - pozostała z nim do końca życia.
Zainteresowanie chłopca malarstwem zrodziło się, gdy obejrzał prace artysty zaproszonego przez ojca. W latach 1843–1846 Wasilij uczył się w szkole rejonowej Arzamas, mieszkając z nauczycielem Faworskim. W tym czasie kontynuował samodzielną naukę rysunku. Matka chciała wysłać syna do gimnazjum w Niżnym Nowogrodzie, ale ojciec otrzymał nowe miejsce służby – we wsi Piyashnoye (Leech) – a Wasilij został wysłany na studia do szkoły artystycznej Arzamas A.V. Stupina, gdzie studiował (z przerwami) w latach 1846-1849.
Wcześniej niż inni uczniowie Stupin pozwolił Perowowi malować farbami olejnymi, zauważając: „Vasenka nie zginie - ma talent, zostanie artystą”. Szkoły nie ukończył, jak podają niektóre źródła, z powodu konfliktu z jednym z uczniów.

Przybywając do rodziców w Piyashnoye, Wasilij Perow zaczął tworzyć kompozycję „Ukrzyżowanie” (lokalizacja nieznana), która była pisana przez cały Wielki Post i została ukończona w Wielkim Tygodniu. Obraz umieszczono w cerkwi pobliskiej wsi Nikolskoje. W tym okresie Perow namalował wiele portretów i obrazów rodzajowych: „Żebrak proszący o jałmużnę”, „Trójka wiejska”, „Święto ludowe w Semiku”