Prezentacja arcydzieła sztuki wczesnego renesansu. Prezentacja na temat: Sztuka renesansu

Renesans (renesans) to okres kulturowy i ideologiczny
rozwój krajów europejskich. Wszystkie kraje europejskie przez to przeszły
okresie, ale każdy kraj ma swoje własne ramy historyczne ze względu na nierówny rozwój społeczno-gospodarczy
Renesans.
Renesans narodził się we Włoszech, gdzie widoczne były pierwsze jego oznaki
już w XIII i XIV wieku (w działalności Pisano, Giotta,
Orcagni itp.), jednak ugruntowała się ona mocno dopiero w latach 20. XV wieku
wiek. We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się
dużo później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój najwyższy poziom
szczyt

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

We współczesnym znaczeniu termin ten został wprowadzony do użytku przez Francuzów
XIX-wieczny historyk Jules Michelet. Obecnie termin
Renesans stał się metaforą rozkwitu kultury:
na przykład renesans karoliński z IX wieku.
Terminu „renesans” zaczęto używać już w XVI wieku. użyłem tego
Okres ten charakteryzował się włoski artysta G. Vasari
jak działalność sprzeciwiających się włoskim artystom
estetyczny antyk idealny do średniowiecznego gotyku.
Odrodzenie, czyli renesans (z francuskiego renesansu, z włoskiego Rinascimento)
- epoka w historii kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę
Średniowiecze i poprzedzająca je kultura czasów nowożytnych.
Przybliżone ramy chronologiczne epoki XIV-XVI wieku.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Kultura renesansu osiągnęła swój szczyt we Włoszech, których
ziemia była pełna majestatycznych pozostałości starożytności
architektura i sztuka. Ale w przeciwieństwie do starożytnych
Grecja, gdzie wzięto pod uwagę warunki życia danej osoby
niegodne wielkiej sztuki, w okresie renesansu
obecne w dziełach malarstwa i rzeźby
piękno życia ziemskiego i życia tamtych czasów.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Kultura renesansu opiera się na zasadach humanizmu,
afirmacja godności i piękna prawdziwego człowieka,
jego umysł i wola, jego twórcze moce.
Wyzwolenie od kościelnej scholastyki i dogmatyki
przyczynił się do rozwoju nauki. Pragnienie
do czego doprowadziła znajomość realnego świata i podziw dla niego
ukazując w sztuce najróżniejsze jej aspekty
rzeczywistość i przekazywany majestatyczny patos
najważniejsze dzieła artystów.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Charakterystyczna cecha epoki
Renesans od średniowiecza:
1. świecki charakter kultury;
2. antropocentryzm (zainteresowanie
człowiek i jego działania).
Jest zainteresowanie antykami
kultury, wydaje się, że to się dzieje
„odrodzenie” – tak to wyglądało
termin.
Madonna z granatem. S. Botticelli, ok. 1490

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Włochy dzięki swojej słabości są pierwszym krajem kapitalistycznym w Europie
ustrój feudalny w kraju, dogodne położenie, to
pierwsza podąża ścieżką stosunków międzynarodowych.
W XI-XIII wieku w kraju miały miejsce rewolucje komunalne, w
w wyniku czego wiele miast uzyskało niepodległość i
ustanowił republikańską formę rządu.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

W tym czasie narodziła się literatura narodowa w języku włoskim.
język.
W sztukach pięknych rzemiosło zastępuje się przez
indywidualna twórczość.
W czasie, gdy odbierają inne kraje Europy Zachodniej
rozwój stylu gotyckiego we Włoszech, sztuka powstaje w
który zawiera nową jakość:
odwołanie do starożytności, ale jednocześnie ugruntowane
tradycje romantyczne, malarstwo bizantyjskie, gotyk.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

REODIZACJA SZTUKI RENESANSU:
WE WŁOSZECH:
1. Protorenesans (przedrenesans) - II poł. XIII wiek;
2. Wczesnorenesansowy (tricento i quattrocento) - z lat 1420-1500
roku;
3. Wysoki renesans (cinquecento) - z lat 1500-1580,
rozkwit sztuki;
4. Późny renesans - XVI wiek. - pierwsza połowa XVII wieku;
5. Barok - XVI-XVII wiek.
RENESANS PÓŁNOCNY (Holandia)

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Wszystkie rodzaje sztuk pięknych
teraz naruszają to w ten czy inny sposób
monolityczna synteza średniowieczna
(gdzie dominowała architektura),
zdobywając porównywalność
niezależność.
Rodzaje sztuk pięknych:
1. Malarstwo;
2. Architektura;
3. Rzeźba;
4. DPI;
5. Grafika (drukowane drzeworyty
i metalu).
Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji. Perła Renesansu
architektura

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Styl w sztuce
sztuka:
„Realizm renesansowy”
Sztuka jest przepojona ideałami
humanizm (od łacińskiego humanus -
„humanitarny”), nurt społeczny
myśli, które powstały w XIV wieku. V
Włochy, a potem przez całą drugą
połowa XV i XVI wieku.
rozprzestrzenił się na innych Europejczyków
Państwa.
Humanizm idealizuje i wywyższa
osobę, podnosi go ponad poziom
życie codzienne). Pierwsi artyści
Renesans szukał oparcia w starożytności i
tradycje prarenesansowe.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Zadanie sztuk pięknych renesansu:
Sztuka w ogóle dążyła do racjonalizmu – „naśladowania natury”,
ale jednocześnie nie zapomnieli o pięknie.
Sztuka traci sens, jeśli pozbawiona jest estetycznego uroku.

ARTYŚCI

Protorenesans:
Wysokie Odrodzenie:
1.
2.
Nicolo Pisano (1220/25–1278/84);
Giovanni Pisano (1245-1320);
1.
Leonardo da Vinci (1452-1519);
3.
Giotto di Bondone (1266/1267-1337
gg.);
2.
Rafael Santi (1483-1520);
3.
Michał Anioł Buonarotti (1475-1564).
4.
Pietra Cavalliniego.
Wczesne przebudzenie:
Późniejsze odrodzenie:
1.
Donatello (ok. 1386-1466);
1.
Paolo Verenese (1528-1588);
2.
Mosaccio (1401-1428);
2.
Jacopo Tintoretto (1518-1594);
3.
Filippo Brunelleschi (1377-1446);
3.
4.
Larenzo Ghibertiego;
Michał Anioł da Caravaggio (1573-1610).
5.
Sandro Botticelli (1445-1510);
6.
Michelozzo da Bartolomeo;
7.
Domenico Veniziano.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

CHARAKTERYSTYKA
DZIEŁA WIZUALNE:
1. Na czym opiera się styl renesansowy
pragnienie spokoju, równowagi
proporcje w sposób ściśle liniowy
kompozycje;
2. przekazywanie perspektywy w kompozycji
(techniczne środki organizacji
przestrzeń na płaszczyźnie);
3. Zastosowanie efektu optycznego: światło
miejsce się przybliża, ciemność oddala się;
4. wykorzystanie elementów w malarstwie
krajobraz i wnętrze;
5. zastosowanie linii horyzontu do
poziom naturalny;
6. Zastosowanie różnych kompozytów
techniki kompozytorskie (symetria,
asymetria).

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE OBRAZU.
SZTUKA:
1.
do kompozycji wprowadza się rzeczywistość
przestrzeń, realne obiekty, postacie
ludzie (są obszerne, materialne ze względu na
modelowanie odcięcia);
2.
odrzucenie typowego obrazu postaci
(średniowiecze), z konwencji gestów i
mimika twarzy z rozwiązania płaskiego;
3.
przeniesienie poprawnej konstrukcji figur
(proporcje ciała ludzkiego);
4.
oddanie stanu psychicznego bohaterów
kolor i pociągnięcia;
5.
ogólność i monumentalność form.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Ślub w Kanie. Paolo Verenese. 1562–1563 Luwr, Paryż

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

W architekturze:
1.
stosowana jest symetria i
proporcje;
2.
uporządkowany
układ komponentów
części, kolumny, pilastry;
3.
zastąpić asymetrycznym
pojawiają się kontury
półkoliste łuki, kopuły,
nisze, edykuły, posiadające
kształt półkulisty;
4.
powstały nowe systemy
dekoracja elewacji
Budynki;
5.
nowe konstruktywne
system.
Sant'Agostino, Rzym, Giacomo Pietrasanta, 1483

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Największe kwitnienie
Architektura renesansowa
przeżył we Włoszech, pozostawiając za sobą
samo w sobie dwa miasta-zabytki:
Florencja i Wenecja.
Wenecja. Włochy

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

Wielcy pracowali nad tworzeniem budynków
architekci:
1. Filippo Brunelleschi;
2. Leon Battista Alberti;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari i wielu innych.
Architektura renesansu w Anglii i Holandii
Signoria – arcydzieło włoskiej architektury renesansowej

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA RENESANSU

W rzeźbie antyki odżywają
tradycje, pokazywana jest nagość,
powstały nowe formy klasyczne i
rodzaje rzeźby renesansowej:
1. nowy typ okrągłego posągu i
grupa rzeźbiarska;
2. nowy typ malowniczej płaskorzeźby;
3. rozwiązano problem ze stabilnością
pozowanie sylwetki;
4. przekazywana jest organiczna integralność ciała,
jego ciężar, masa itp.
Dawid. Michał Anioł

KOSTIUM RENESANSOWY

Odzież renesansowa staje się czymś więcej
wygodne, bardziej harmonijne, jakby wyrażające
harmonia wewnętrzna i zewnętrzna w człowieku.

RENESANSOWA OZDOBA

Wśród ozdób szczególnie ważna jest semantyka
Groteska odgrywa tu rolę.
Artyści włoskiego renesansu zwrócili się
do dziedzictwa starożytnego Rzymu.
Podczas wykopalisk odkryto Termy Tytusa
nieznany pogląd na malarstwo rzymskie
ozdoba, którą po włosku zwano „la
grottesca” – groteska od słowa „grottf”, czyli grota,
loch. Znaleziona ozdoba zadziwiła mnie swoim
niezwykła, kapryśna i swobodna zabawa
człowieka, zwierzęcia i rośliny
form, swobody i łatwości artystycznej
fantazje.

MEBLE RENESANSOWE

Od XV w. mieszkalny
domów jest coraz więcej
wypełnione meblami, ale
ona jeszcze ich nie ma
znaczące zmiany
w porównaniu do Gothica.
Dominująca klatka piersiowa z
fasada ozdobiona
cokół z pilastrami i
gzyms.
Stopniowo od drugiego
meble z połowy XV w
zacznij dekorować
charakterystyczne detale
dla stylu architektonicznego
Renesans. Miejsce narodzin stylu
Renesans to Włochy, gdzie
bardzo się rozwinęło
produkcja mebli.

MEBLE RENESANSOWE

Zaczyna się wielkie znaczenie
profil
meble. Na straganach, które miały
prostokątny kształt pudełka
pojawiają się wyrzeźbione nogi,
stają się ich ściany
zakrzywione i wykończone
rzeźby ze złoceniem i
pomalowane, nałożone i
intarsja - drewniana
intarsja. Na obrazie
meble biorą udział
główni artyści.

MEBLE RENESANSOWE

Najczęstsze typy
meblem była ławka skrzyniowa (cassone) z oparciem i podłokietnikami
w formie dwóch skrzyń (cassapanca),
krzesła dwóch typów - na czterech nogach
i na dwóch rzeźbionych deskach z
ośmiokątne siedzenia, łóżka
- niski, bez baldachimu, z rzeźbieniem
kolumny w rogach.
W XVI wieku pojawiły się nowe przykłady
meble: biurka, tapicerowane
fotele.

Machina wojenna. Struktura inżynierska. Projekt. Leonardo da Vinci

Samochód. Struktura inżynierska. Projekt. Leonardo da Vinci

Duży łuk. Struktura inżynierska. Projekt. Leonardo da Vinci

Samolot. Struktura inżynierska. Projekt. Leonardo da Vinci

« Quattrocento. Wczesny renesans”– prezentacja przybliżająca główne osiągnięcia wczesnego renesansu we Włoszech. Opowiada o trzech wybitnych artystach, których nazywa się ojcami renesansu. Są to architekt Brunelleschi, rzeźbiarz Donatello i malarz Masaccio.

Quattrocento. Wczesny renesans

Quattrocento. Wczesny renesans

Rok tysiąc czterysta we Włoszech nazywany jest Quattrocento. To wyjątkowy czas, kiedy najpotężniejsi i najbogatsi ludzie rywalizowali o posiadanie najlepszych dzieł sztuki. Papieże i książęta włoskich republik miejskich starali się zapraszać na swój dwór najlepszych artystów i poetów. Florencja słusznie uważana jest za kolebkę włoskiego renesansu. Władcy tego miasta, najbogatsi bankierzy w Europie, Medyceusze, stali się mecenasami sztuki, gromadząc na swoim dworze najsłynniejszych artystów.

Wyjątkowość epoki Quattrocento polega na tym, że sztuka w tym czasie stała się uniwersalnym środkiem wiedzy. Odkrycia dokonano w celu zbliżenia obrazu obiektów do tego, co odbija się w lustrze. To rzeźbiarz i architekt Filippo Brunelleschi ma chwałę odkrycia praw perspektywy, które teoretycznie zostały uzasadnione przez architekta, matematyka, pisarza, filozofa Leona Batistę Albertiego, a stosowane w praktyce przez przyjaciół Brunelleschiego, malarza Masaccio i rzeźbiarza Donatello.

Filippo Brunelleschiego

Po bezskutecznym wzięciu udziału w konkursie na dekorację drzwi baptysterium florenckiego, w którym zwyciężył Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi postanowił udać się do Rzymu, gdzie wraz ze swoim przyjacielem rzeźbiarzem Donatello z zapałem studiował starożytne zabytki. Zachwyt nad starożytną rzeźbą i architekturą nie przeszkodził Brunelleschiemu w twórczym wykorzystaniu swoich obserwacji, które ucieleśniał w iście renesansowej budowli. Arkada sierocińca na Piazza Annunziata we Florencji łączy w sobie rzymski łuk i grecką kolumnę; ta arkada wygląda lekko i bardzo harmonijnie. Zwykle na zajęciach prosiłam dzieci, aby porównały wygląd gotyckiej katedry i Domu Dziecka Brunelleschiego w odniesieniu do proporcji ludzkich. Pomogło to zademonstrować ucieleśnienie idei humanizmu w architekturze.

Ale ten film nie został przetłumaczony na język rosyjski, ale to nie przeszkadza nam zrozumieć, jak wspaniałe arcydzieło stworzył Filippo Brunelleschi.

Donatello

Odkrycie perspektywy linearnej przez Brunelleschiego zostało wcielone w życie przez jego przyjaciela Donatello, tworząc jego piękne renesansowe rzeźby. Donatello po raz pierwszy po tysiącletnim średniowiecznym zakazie przedstawiania nagości tworzy własnego Dawida. Wskrzesza rzeźbę okrągłą, odlewa z brązu pomnik konny kondotiera Gattamelaty, tworzy liczne płaskorzeźby wykorzystując perspektywę linearną. Na stronie znajdziesz materiały nt Donatello z dużą ilością ilustracji

Masaccio

Młody przyjaciel Donatello i Brunelleschiego, artysta Masaccio, stał się rewolucjonistą w malarstwie. Malarz ten, nie żyjąc nawet trzydziestu lat, podjął i rozwinął to, co Giotto zaczął jeszcze w epoce protorenesansu. Wykorzystując odkrycie swojego towarzysza Brunelleschiego, Masaccio kreuje obraz „Trójcy” w perspektywie tak mistrzowskiej, że oglądający to dzieło mieli złudzenie prawdziwej przestrzeni. Masaccio jako pierwszy wykorzystał cechy portretu prawdziwych ludzi podczas przedstawiania świętych i postaci biblijnych. Postacie na freskach w kaplicy Brancacciego we Florencji są obszerne, dzięki mistrzowskiemu wykorzystaniu przez artystę światłocienia.

Dalszy ciąg opowieści o wczesnym renesansie we Włoszech można znaleźć w prezentacji

Prezentacja przybliży sztukę najwspanialszej epoki w historii sztuki, nie tylko włoskiej, ale światowej.

Na zakończenie moja krótka opowieść o wybitnych artystach Quattrocento Chcę zaoferować mały lista książek w sztuce:

  • Argan J.K. Historia sztuki włoskiej. – M.: Wydawnictwo OJSC „Raduga”, 2000
  • Beckett V. Historia malarstwa. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
  • Whipper B.R. Renesans włoski XIII – XVI w. – M.: Sztuka, 1977
  • Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Od starożytności do XVI wieku. Eseje. – M.: Sztuka, 1988
  • Emokhonowa L.G. Sztuka Świata. Podręcznik dla studentów. Śr. Pedagog. Podręcznik Zakłady. – M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 1988
  • Muratow P.P. Obrazy Włoch. – M.: Republika, 1994

Będzie mi miło, jeśli moja praca będzie poszukiwana!

Wszystkiego najlepszego!

„Sztuka renesansu we Włoszech” – Leonardo da Vinci. Madonna z Dzieciątkiem. Kolebka sztuki renesansu lub renesansu (z francuskiego. Zróbmy podstawowe podsumowanie. Ludzkość ma swoją biografię: niemowlęctwo, dorastanie, dojrzałość. Styl gotycki. Sandro Botticelli. Potężna zasada duchowa. XV wiek. Florencja. Styl antyczny Sztuka renesansu we Włoszech.

„Sztuka w renesansie” - Malarstwo. Przybliżone ramy chronologiczne epoki XIV-XVI wieku. Renesans narodził się we Włoszech. Botticellego. Pietera Bruegla Starszego. Kopuła katedry św. Portret pary Arnolfinich. Architektura Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji. Rzeźba. Święty Marek. Wysoki renesans. Rafał. Najbardziej dojrzałym dziełem jest posąg Dawida.

„Sztuka wysokiego renesansu” – Mona Lisa (La Gioconda). Madonna Litta. Renesans północny. Rembrandta. Michał Anioł Buonarroti. Dürer stał się sławny. Wysoki renesans w sztuce klasa 7 Nowa historia. Autoportret z młodości. Ryciny. Erazm z Rotterdamu. Rafał Santi. Artysta zyskał wielką sławę jako autor fresków w Kaplicy Sykstyńskiej.

„Sztuka północnego renesansu” – Pierre de Ronsard (1524-1585). Reprezentuje literaturę francuskiego renesansu. Dziś żyjemy, ale kto może przewidzieć jutro? Pisarze Francois Rabelais (1494-1553). Muzyka Flamandzki kompozytor XV wieku. G. Dufay'a. Renesans północny. Dobrze wykształcony: znał chemię, geografię, geometrię. Van Eyck podkreślał wewnętrzną wartość osoby ludzkiej, wewnętrzną godność.

„Malarstwo renesansowe” - Renesans północny. Pieter Bruegel Starszy, Ślepcy, 1568, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte. Wczesny renesans. Rafał. Z włoskiego cinquecento (pięćset). Protorenesans. Quattrocento – 1400 rok. Wczesny renesans, wysoki renesans. Cinquecento – XVI w. Początek protorenesansu. Trecento – 1300 rok.

„Lekcja renesansu” – Dama z gronostajem. Michał Anioł. Boże Narodzenie. „Cały świat jest teatrem, a ludzie w nim to aktorzy”. Strona starej książki. Michał Anioł Buonarroti 1475-1564. William Szekspir. Mosty, doliny, gaje, rzeki I błękitne powietrze. Jest w nim rezerwa ścisłej czułości. Pomnik Cervantesa. Dlaczego rozpoczął się renesans? Spojrzenie pełne ciekawości błyszczy.

Łącznie dostępnych jest 30 prezentacji

1
renesans

2
Renesans to epoka rozkwitu kultury w Europie Zachodniej w XV i XVI wieku. W swojej klasycznej formie kultura renesansowa rozwinęła się w miastach północnych i środkowych Włoch. Renesans charakteryzuje się odrodzeniem zainteresowania literaturą, sztuką i filozofią starożytnej Grecji i Rzymu. Za najwyższą wartość uznano świat realny i człowieka: Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy. Estetyczny ideał renesansu ukształtował się w oparciu o nowy światopogląd - humanizm (uznanie wartości osoby ludzkiej). Szczególnie wzrosła rola osobowości twórczej.

3
renesans
Renesans włoski 1. Protorenesans (XII-XIII w.) 2. Wczesny renesans (XV w.) 3. Wysoki renesans (XV-początek XVI w.) 4. Późny renesans (druga połowa XVI w.) Renesans północny

4
Protorenesans
Protorenesans to okres w historii sztuki włoskiej, obejmujący XIII i XIV wiek, charakteryzujący się rozwojem świeckich trendów realistycznych i odwoływaniem się do starożytnych tradycji. Giotto. Fresk „Pocałunek Judasza”

5

Era radosnego odkrywania świata. Centrum - Florencja. Architekt Filippo Brunelleschi. Idea otwartej przestrzeni „miasta idealnego”.

6
Wczesny renesans (XV wiek - Quattrocento)
Donatello „Dawid”
Masaccio „Wypędzenie z raju”

7
Wysokiego renesansu Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier. Twórca kultury artystycznej wysokiego renesansu. Artysta rozwijając tradycje sztuki wczesnego renesansu, delikatnym światłocieniem podkreślał płynną trójwymiarowość form, czasem ożywiając twarze subtelnym uśmiechem, wykorzystując to do osiągnięcia przekazywanie subtelnych stanów emocjonalnych. Leonardo da Vinci dążył do ostrości w przekazywaniu mimiki, a cechy fizyczne i ruch ludzkiego ciała doskonale harmonizował z duchową atmosferą kompozycji.

8
„Dama z gronostajem”
„Madonna na skałach” „Madonna Litta”

9
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza”

10
Wysokiego renesansu Rafaela
Rafael (1483-1520), włoski malarz i architekt. Jego twórczość najwyraźniej ucieleśniała humanistyczne idee wysokiego renesansu o pięknym i doskonałym człowieku żyjącym w harmonii ze światem oraz charakterystyczne dla epoki ideały piękna afirmującego życie.

11
Madonny Conestabile
Madonna Sykstyńska

12
Wysokiego renesansu Michał Anioł Buonarroti
Na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie artysta stworzył okazałą, uroczystą kompozycję, dobrze widoczną w ogólności i w szczegółach, postrzeganą jako hymn piękna fizycznego i duchowego, jako afirmacja nieograniczonych możliwości twórczych Boga i człowieka stworzony na jego obraz

13
„Dawid” „Pieta”

14
Późny renesans (Wenecja, XVI w.)
Giorgione „Śpiąca Wenus” Tycjan „Wenus z Urbino”

15
Renesans północny
A. Durera. Autoportret w wieku 13 lat
Grawerowanie „Czterech Jeźdźców” z serii „Apokalipsa”.

Uczeń klasy 10 S. Monko

Prezentacja Sztuki Renesansu zawiera informacje i slajdy na ten temat.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com


Podpisy slajdów:

Cechy sztuki renesansu Prezentację przeprowadził uczeń 10. klasy Miejskiego Liceum Oświatowego nr 2 Stanisława Monko

Renesans (renesans) Renesans - z francuskiego „renesansu” Odrodzenie starożytności Era rozkwitu intelektualnego i artystycznego, która rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, osiągając swój szczyt w XVI wieku

Idee Renesansu: Humanizm (humanistyczny ideał jednostki wolnej, rozwiniętej, zdolnej do samodoskonalenia) Idea sztuki narodowej Utopia (obraz idealnego świata)

Odrodziło się wielkie starożytne doświadczenie filozofii i sztuki, a przede wszystkim idea, że ​​„człowiek jest miarą wszystkich rzeczy”. Architektura malarstwa literatury renesansowej

Literatura renesansu Główni przedstawiciele renesansu w literaturze: Dante Alighieri Francesco Petrarka William Shakespeare Miguel de Cervantes

Rozwój gatunków w epoce renesansu Wczesny: Środkowy: Późny: powieść sonetowa, esej, opowiadanie dramatyczne

Dante Alighieri (1265 – 1321) Włoski poeta, twórca włoskiego języka literackiego. Szczytem twórczości Dantego jest wiersz „Boska komedia” (opublikowany w 1472 r.) składający się z trzech części („Piekło”, „Czyściec”, „Raj”)

Francesco Petrarka (1304 – 1374) Włoski poeta, humanista, badacz starożytności. Petrarka jest założycielem kultury humanistycznej renesansu, wraz z Dantem, twórcą włoskiego języka literackiego. Francesco Petrarka jest twórcą sonetów.

Aforyzmy i cytaty Francesco Petrarki Potrafić wyrazić, jak bardzo się kocha, oznacza kochać mało. Kto ma wiele wad, ma też wielu władców. Poszukiwanie władzy zapewniającej pokój i bezpieczeństwo oznacza wspinaczkę na wulkan, aby schronić się przed burzą.

William Shakespeare (1564 - 1616) Angielski dramaturg, poeta renesansu.

Gatunki dzieł Szekspira: Kroniki („Ryszard II”) Komedie („Poskromienie złośnicy”) Tragedie („Romeo i Julia”) Tragikomedie („Perykles, książę Tyru”)

Miguel de Cervantes (1547-1616) Największy pisarz Hiszpanii. Autor jednej z pierwszych powieści we współczesnym znaczeniu „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy”

Malarstwo renesansowe Główni przedstawiciele malarstwa renesansowego: Leonardo da Vinci Vecellio Tycjan Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Włoski malarz, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier i architekt renesansu.

Słynne dzieła Leonarda da Vinci „La Gioconda” „Dama z gronostajem”

Vecellio Tycjan (1485 – 1576) „Król malarzy i malarz królów” nazywany był Tycjanem Vecellio, jednym z największych mistrzów malarstwa światowego. Jego sztuka jest najbardziej uderzającym fenomenem szkoły weneckiej włoskiego renesansu.

Słynne dzieła Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria „Flora” Magdalena”

Albrecht Durer (1471 – 1528) Niemiecki malarz i grafik. Założyciel sztuki niemieckiego renesansu.

Słynne dzieła Albrechta Durera „Młoda wenecka kobieta „Madonna z Dzieciątkiem””

Architektura renesansowa

Cechy architektury odrodzenia Architektura wyrosła w walce ze starą architekturą gotycką. Główne zasady: symetria planów i kompozycji budynków oraz równomierne rozmieszczenie, rozmieszczenie wszystkich elementów elewacji w równych odstępach od siebie. Zasoby internetowe: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html