V Španielsku som mal dojem, že som veľmi populárny, pretože som vedľa seba počul: „Ola!“ Až neskôr som si uvedomil, že toto je v krajine bežný pozdrav. Španieli sú vždy priateľskí a usmievaví a veľmi pohostinní. Zo všetkej rozmanitosti letovísk v Španielsku som si vybral srdce Katalánska – malebnú Barcelonu. Nešetrite hádzaním mincí do klobúkov a pohárov stojacich v blízkosti živých sôch. Každá socha vás ohromí úžasnou show. Priniesol som veľa farebných fotografií s nečakanými postavami, ktoré sa stali ozdobou mojej fotoreportáže. Po troche oddychu a kúpaní na piesočnatej pláži San Sebastia som sa vydal na prieskum mesta. Barcelonské pláže sú preplnené hudbou a rozmanitou rečou prichádzajúcou zo všetkých strán. Prvé miesto, kam som sa vybral, bola známa Gotická štvrť, z ktorej začalo vyrastať celé mesto, uličky sú veľmi úzke a kľukaté, je tu veľa pouličných kaviarní a obchodov, kde sa dajú kúpiť dobré šperky. Mesto má veľa miest na oddych, kluby, bary, ale nemám ich rád, takže som sa viac prechádzal po útulných parkoch, malých aj veľkých. Palmy, fontány, farebné kvetinové záhony ma jednoducho potešili. Mnoho takýchto miest je pre turistov úplne zadarmo, napríklad slávna tancujúca fontána. Zdalo sa mi to obrovské, jednoducho obrovské! Predstavenie trvá pomerne dlho, predstavenie je jednoducho úžasné, masy vody tancujú svoj tajomný tanec a žiaria vo všetkých odtieňoch. Vo všeobecnosti je v Barcelone všetko v poriadku, cestoval som otvoreným poschodovým autobusom, lístok naň ponúkal 50% zľavu na všetky výlety, takže vám odporúčam, aby ste si kúpili exkurziu, môžete vidieť všetky hlavné zaujímavosti: Kolumbov pamätník, nachádza sa priamo na nábreží, o kúsok ďalej je akvárium Barcelona so smiešnymi tučniakmi za sklom, Mil House s prelamovanými kovanými barmi, ktoré vytvoril známy architekt. Výlet do pohoria Tibidabo bol veľkolepý, výhľad z jeho vrcholu bol taký pôsobivý na celé mesto, že bol úchvatný a človek tam chcel večne stáť a pozerať a pozerať. Ale museli sme ísť ďalej. Bolo by neodpustiteľné nechať si ujsť prezeranie Gaudího najkrajších výtvorov. 
Najzásadnejším výtvorom veľkého architekta je chrám Sagrada Familia, štruktúra je jednoducho jedinečná a stavba pokračuje dodnes. Chrám je jednoducho grandiózny, môžete sa naň pozerať celé hodiny, pozerať sa na postavy, rozdiely medzi nimi diela Gaudího a jeho nasledovníkov ma okamžite zaujali, žiaľ, dokonca je možné sprostredkovať výstrednosť autora zručných remeselníkov. Veľkosť katedrály je, samozrejme, úžasná; stojíte v obdive a nechápete, ako fantasticky Gaudi pristúpil k myšlienke výstavby. 
Je trochu ťažké dostať sa do katedrály, rad je podobný chrámu, veľmi dlhý, ale stojí za to. Vyliezli sme na vyhliadkovú plošinu priečelia Umučenia Krista, výška je samozrejme neuveriteľná, všetko pôsobí tak vzdušne a krehko, ako keby sa veľa vzduchu utkalo z tej najjemnejšej čipky, dokonca sa ťažko dýcha. Vrcholom výletu bola návšteva Parc Güell, ďalšieho skvelého výtvoru slávneho architekta.
Barcelonu som miloval celým svojím srdcom. Vo všeobecnosti, kto nebol v Barcelone, nebol v Španielsku a kto nebol v Španielsku, nebol vôbec nikde!
Predpokladá sa, že keltské iberské kmene sa objavili na juhu Pyrenejského (predtým Iberského) polostrova pred viac ako 15 tisíc rokmi. V X-V storočiach. BC e. Feničania a Gréci sa snažia presadiť na území budúcej Andalúzie a založiť svoje kolónie. V tom období vzniklo napríklad mesto Cádiz, bývalý fénický Gadir, na polostrove sa objavili olivové háje a vinice.
Mocné Kartágo vyhnalo gréckych kolonistov v 5. storočí. BC e., ale v rokoch 264-201. BC e. prehral vojnu s Rímom o Pyrenejský polostrov.
Hlavné mesto novej rímskej provincie Baetica v 1. stor. BC e. sa stáva mesto Corduba (budúca Cordoba), prebieha intenzívna výstavba a poľnohospodárstvo sa úspešne rozvíja. Po páde Ríma v rokoch 400-475. Polostrov je zajatý Vandalskými kmeňmi, ktoré sú vyhnané Vizigótmi, ktorí si vytvorili vlastné kráľovstvo s hlavným mestom v Tolede.
V roku 711 sa moslimská armáda Maurov (Arabov a Berberov, ktorí vyznávali islam) vylodila na juhu polostrova a dobyla takmer celé jeho územie. Nový maurský štát dostal názov Al-Andalus. V roku 756 urobil Abdurrahman I. Córdobu hlavným mestom emirátu, podporoval vzdelanie a kultúru. Nezávislý kalifát Al-Andalus (929) dosiahol skutočný rozkvet za Abderramana III. - Córdoba sa stala jedným z najkrajších miest v Európe, životná úroveň, vzdelanie a lekárska starostlivosť bola na tú dobu nezvyčajne vysoká. Ale v roku 1031 zomiera najobľúbenejší vládca Al-Andalus Almanzor a čoskoro sa kalifát rozpadne na malé kráľovstvá a kniežatstvá.
V roku 1236 boli moslimovia nútení vzdať sa Córdoby kresťanom av roku 1248 - Seville. Moslimské kráľovstvo Granada, do ktorého Malaga a Marbella patrili, však „vydržalo“ až do konca 15. storočia. Zaujímavosťou je, že rok pádu moslimskej Granady, 1492, bol zároveň rokom, kedy výprava Krištofa Kolumba objavila pre Európu nový kontinent.
V tom období sa zlato z nových španielskych kolónií štedro vynakladalo na kresťanskú rekonštrukciu území dobytých Maurmi, stavali sa katolícke kostoly a kláštory a prebiehala grandiózna rekonštrukcia maurských miest. Mesto Sevilla získava monopol na obchod s kolóniami Nového sveta.
Začiatkom 16. stor. Z Andalúzie boli vyhnaní Židia, medzi ktorými bolo veľa cenných odborníkov. A v roku 1609 španielska vláda vyhnala z krajiny potomkov Maurov – Moriskovcov, ak nechceli prijať kresťanskú vieru. Španielsko od 17. storočia vstupuje do obdobia ekonomického úpadku. Zlato z kolónií viedlo k veľkej inflácii v samotnom Španielsku, krajina žijúca z dovozu si nevytvorila vlastný priemysel a všetky tieto faktory negatívne ovplyvnili Andalúziu.
V 19. storočí Andalúzia je už teraz jedným z najzaostalejších regiónov Španielska. Tento stav trval až do začiatku 70. rokov. XX storočia, kedy sa pobrežie Andalúzie stalo obľúbeným letoviskom.
Andalúzia je oddelená od zvyšku Španielska nízkym horským systémom Sierra Morena. Andalúzia je domovom najväčšieho a najúrodnejšieho údolia v krajine, údolia Guadalquivir, jedinej španielskej splavnej rieky.
V oblasti, kde je v Španielsku najrozvinutejšie poľnohospodárstvo a kde sa vyrábajú najsilnejšie španielske vína, je „horúca“ vidiecka zábava populárna už od staroveku.
Rodisko flamenca a býčích zápasov
Andalúzia je autonómne spoločenstvo na juhu Španielskeho kráľovstva, ktoré zahŕňa osem provincií Almeria, Granada, Jaen, Cordoba, Malaga, Cádiz, Sevilla a Huelva. Bohatstvo a rozmanitosť prírody Andalúzie a jej fauny sú chránené štátom Asi pätina celého územia je pod kontrolou organizácie „Sieť chránených prírodných oblastí Andalúzie“. Najvýznamnejšie sú národné parky Sierra Nevada a Doñana.
Práve územie Andalúzie dalo svetu a Španielsku množstvo veľkých osobností, napríklad Lucius Annaeus Seneca, (4 nl - 65), slávny stoický filozof, vychovávateľ cisára Nera, sa narodil v Cordobe. V tom istom meste sa narodil jeho otec, tiež Lucius Annaeus Seneca, spisovateľ-rétor, ktorý sa pre rozlíšenie nazýva Starší (54 pred Kr. - 39 po Kr.). Rímsky básnik Marcus Annaeus Lucan (39-65 n. l.) bol tiež z Cordoby. Maimonides (1135-1204), svetoznámy filozof a vedec, sa narodil, žil a pracoval v Córdobe.
A veľký španielsky maliar Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) sa narodil a žil v Seville. Rodák zo Sevilly a ďalší veľký španielsky umelec je Diego Velazquez (1599-1660). Malaga je rodiskom Pabla Picassa (1881-1973), ktorý bol v roku 2009 v ankete Times uznaný ako najlepší umelec za posledných 100 rokov. Skladateľ a hudobník Manuel de Falla (1876-1946) bol rodákom z Cádizu a básnik Federico García Lorca sa narodil v meste Fuente Vaqueros v provincii Granada.
Hlavné mesto Andalúzie, Sevilla, je najväčším ekonomickým a kultúrnym centrom, jedným z najznámejších a najkrajších miest v Španielsku. Toto mesto na brehu Guadalquiviru starostlivo uchováva v archívoch Ameriky desaťtisíce dokumentov o objavení a dobytí Nového sveta. Katedrála v Seville (1402-1506) je treťou najväčšou kresťanskou katedrálou na svete. Minaret arabskej mešity Giralda (12. storočie) sa zmenil na zvonicu sevillskej katedrály. V Seville sa zachovala bývalá židovská štvrť Santa Cruz a staroveká arabská pevnosť Alcazar (1350-1369).
Jeden z nepochybných divov sveta – maurskú pevnosť Alhambra stráži andalúzske mesto. „Nádvorie levov“, kde je fontána inštalovaná na chrbtoch 12 levov vyrobených z mramoru, „Nádvorie Myrtle“, „Sála veľvyslancov“, „Sála dvoch sestier“, vyrezávané kupoly a klenby Alhambry sú obdivuhodné. . Nad Alhambrou a nad Granadou sa týči letný palác sultánov z Generalife, kde sa zachovali bazény a fontány.
Verí sa, že Andalúzia je rodiskom moderných chodeckých býčích zápasov, ktoré sa objavili v 18. storočí, keď sa táto zábava stala medzi ľuďmi skutočne populárnou. Tieto predstavenia pokračujú v Andalúzii napriek všetkým protestom ochrancov zvierat. V roku 2000 sa tak v Andalúzii v 100 arénach konalo viac ako tisíc býčích zápasov. Dokonca aj kráľ Juan Carlos povedal, že deň, keď zakáže býčie zápasy, bude posledným dňom Španielska v Európskej únii.
Všeobecné informácie
Oficiálny názov: Andalúzia, autonómne spoločenstvo v Španielsku.
Administratívna divízia: 8 provincií.
Hlavné mesto: Sevilla, 703 206 ľudí. (2009)
Jazyk: španielčina.
Náboženstvo: katolicizmus.
mena: eur.
Hlavné námorné prístavy: Algeciras, Malaga, Huelva, Cádiz, Almeria, Tarifa.
Hlavné letiská: Medzinárodné letisko San Pablo (Sevilla), medzinárodné letisko Granada "Federico García Lorca", medzinárodné letisko "Pablo Ruiz Picasso" (Málaga), medzinárodné letisko Almeria.
Najväčšie rieky: Guadalquivir.
Najväčšie jazerá: Iznajar, Tranco de Beas (nádrže).
čísla
Rozloha: 87 268 km2.Obyvateľstvo: 8 285 692 ľudí (2009).
Hustota obyvateľstva: 94,9 osôb/km 2 .
Dĺžka pobrežia: 900 km.
Najvyšší bod: Vrch Mulhasen, 3478 m.
ekonomika
■ 13 % španielskeho HDP;■ Podniky potravinárskeho priemyslu.
■ Andalúzia je na prvom mieste v Španielsku vo výrobe pyritov železa, železa, olova, medi, mangánu, stroncia, kuchynskej soli, mramoru, vápenca, pyritov a uránu.
■ Podniky neželeznej metalurgie a chémie.
■ Rafinácia ropy.
■ najvýznamnejšie centrum cestovného ruchu;
■ Veľký výrobca olivového oleja a konzervovaných olív, kvalitných vín a stolového hrozna.
■ Andalúzia je na prvom mieste v Španielsku v zbere strukovín, bavlny, cukrovej trstiny, slnečnice a v zbere korkovej kôry.
Klíma a počasie
Stredomoria.Priemerná ročná teplota: +16ºС.
Väčšina územia má 300 slnečných dní v roku.
Rozdiely v závislosti od nadmorskej výšky a územia.
V Sierra de Grazalema zrážky sú 2138 mm za rok, zatiaľ čo v púšti Tabernas sú úplne zanedbateľné.
Atrakcie
■ Granada: palác, starobylá štvrť Albaicin, záhrady Generalife:■ Cordoba: Mešita Mezquita, dnes katedrála, stredoveké synagógy, palác Alcazar, veža Calahorra, Ukrižovanie na námestí Plaza de los Dolores;
■ Sevilla: veža Giralda, katedrála Maria de la Sede, palác a pevnosť Alcazar, múzeum výtvarného umenia;
■ Staroveké rímske mesto Italica(pri Seville);
■ Národný park Sierra Nevada;
■ Národný park Doñana;
■ Malaga: Paláce Alcazaba a Gibralfara. Picasso House-Museum, ruiny starovekého rímskeho divadla.
Zaujímavé fakty
■ Podľa legendy bola v Andalúzii vykonaná desiata Herkulova práca – krádež býkov kráľa Geryona. Doposiaľ neobjavené mesto Tartessus, kde vládol Geryon, sa údajne nachádzalo niekde na dolnom toku Guadalquiviru. Je možné, že za touto legendou bol nejaký skutočný základ. Staroveká cesta z Cádizu do Ríma sa na počesť hrdinu nazývala „Via Heraclea“ a Herkules je zobrazený na erbe Andalúzie.■ Slávne sherry víno sa vyrába v Andalúzii, v takzvanom sherry trojuholníku, uzavretom medzi mestami Jerez de la Frontera, Puerto de Santa Maria a Sanlúcar de Barrameda. Ďalším, nemenej známym vínom je Malaga, tiež pôvodom z Andalúzie, jej hrozno sa pestuje pozdĺž Costa del Sol a severne od Malagy. Predpokladá sa, že prvé vinice na týchto miestach vysadili Feničania – veľkí milovníci sladkých silných vín.
■ Do Andalúzie prichádza každý rok 30 miliónov turistov, z ktorých tri štvrtiny uprednostňujú plážovú dovolenku na pobreží.
■ Tanec flamenco sa preslávil v 18. storočí, hoci jeho história sa začala o tri storočia skôr. Rodiskom tanca bola juhozápadná Andalúzia. Flamenco je syntézou spevu, gitarového sprievodu a tanca, je to odvážna improvizácia a dokonca úplne samostatná umelecká forma, nie nadarmo považoval veľký španielsky básnik Federico Garcia Lorca flamenco za veľkolepý výdobytok Španielov.
■ Po skončení druhej svetovej vojny pozval markíz Ricardo Soriano bohatých príbuzných a priateľov na dovolenku do oblasti Marbella, kde mal niekoľko vidieckych usadlostí. Po ocenení miestnej krajiny a klímy si kúpili pozemky v tejto oblasti a postavili svoje vily. V roku 1953, po otvorení prístupu do Španielska pre zahraničných turistov, sa v Marbelle začala veľká výstavba a vytvorila sa módna rekreačná oblasť. Costa del Sol sa stáva módou.
Čokoľvek si počas cesty vyberiete – návšteva architektonických pamiatok, návšteva umeleckých galérií, šport alebo objavovanie gastronomických pôžitkov Španielska – ak sa kvôli tomu vyberiete do Andalúzie, nestihnete to za mesiac. Má všetko vyššie uvedené a ešte viac. Toto autonómne spoločenstvo pokrýva územie väčšie ako Rakúsko a každé z jeho miest – Sevilla, Granada, Cordoba, Cádiz – sa oplatí aspoň raz v živote navštíviť.
O pôvode názvu tohto regiónu sa vedci stále dohadujú. Podľa bežnej verzie pochádza z arabského „Al-Andalus“ (ako Arabi nazývali časť Pyrenejského polostrova). Rozmanitosť miestnej krajiny je úžasná. Sú tu nekonečné pláne, jedna z najväčších španielskych riek - Guadalquivir a najvyšší bod Pyrenejského polostrova - Sierra Nevada, a púšť Tabernas a Sierra Alcornocales - najdaždivejšie miesto v Španielsku.
Kamkoľvek pôjdete, určite uvidíte nekonečné reťaze bielych domov vybiehajúcich do hôr. Architektúra typická pre tieto miesta sa nazýva „pueblos blancos“ („biele dediny“) a steny domov sa tu jednoducho vymaľovať inou farbou nedajú: nemilosrdné slnko ohrieva vzduch až na +50 °C! Na vytvorenie dodatočného tieňa boli domy postavené blízko skál a veľmi blízko seba.
Na vytvorenie dodatočného tieňa boli domy postavené blízko skál a veľmi blízko seba.
Poklady Alhambry a Herkulova stopa
Nemá zmysel uvádzať všetky architektonické pamiatky Andalúzie - je ich veľa. Ale prejsť okolo jedného z divov sveta, skutočnej španielskej perly zvanej Alhambra, je nemožné. Táto pevnosť bola kedysi vidieckym sídlom granadských emírov a začala sa stavať v 9. storočí nášho letopočtu. Diváci z celého sveta hľadajú obrázky ruky a kľúča vytesané nad oblúkom: existuje legenda, že ide o čarodejnícke znaky osudu Alhambry. Hovorí sa, že maurský kráľ, ktorý postavil tento hrad, začaroval Alhambru. Kým bude ruka a kľúč na svojom mieste, palác bude stáť a nezničia ho ani hurikány, ani vojny. Ale keď ruka zrazu ožije a siaha po kľúči - je koniec! Steny sa zrútia a odhalia základ, pod ktorým je nespočetné množstvo pokladov.
Pri cestovaní po Andalúzii je vhodné učiť hodiny dejepisu. Začať môžete už od doby kamennej, pretože vtedy na území Andalúzie vznikli prvé osady. neveríš mi? Aby sme sa presvedčili, stačí ísť dole do podzemných jaskýň Nerja a pozrieť sa na kresby zvierat a ľudí, ktoré na stenách zanechali naši vzdialení predkovia.
Existuje legenda, že mesto Sevilla, hlavné mesto modernej Andalúzie, založil sám Herkules. Na svojich lodiach Feničania prekročili Gibraltár, dostali sa k ústiu Guadalquiviru, pristáli na ostrove a založili tam malú osadu. Vodcom tohto oddielu bol istý odvážlivec, ktorý neskôr dostal meno Herkules.
Kolíska býčích zápasov a banditov
Andalúzia bola tiež rodiskom zábavy, ktorá už mnoho desaťročí vzrušuje myseľ každého Španiela – slávnej koridy. V dávnych dobách to bola bežná obeta bohom, no časom to prerástlo do celej šou, umenia a dokonca aj filozofie. Zrodila sa moderná verzia býčích zápasov so všetkými banderillerami, pikadormi a matadormi
v malom mestečku zvanom Ronda a za prvého profesionálneho toreadora sa považuje miestny tesár Francisco Romero. Jeho vnuk Pedro Romero zabil za posledné tri desaťročia 18. storočia 600 býkov a nikdy nebol zranený. O tom všetkom sa môžete dozvedieť v múzeu býčích zápasov, ktoré je otvorené v Real Maestranza - prvej býčej aréne, postavenej v roku 1785 a nachádzajúcej sa v Ronde. Toto krásne, no ako sa ukazuje, krvilačné mesto je rodiskom nielen býčích zápasov, v stredoveku sa tu skrývali impozantní španielski zbojníci – bandoleros.
Býčie zápasy nie sú len šou, je to umenie a filozofia
Brušný festival
Milovníci gastronomickej turistiky sa ale najlepšie budú cítiť v Andalúzii. Prvým krokom je ísť do tradičného tapas baru. „Tapas“ sú v našom jazyku „občerstvenia“ a vyššie spomínané bary ich podávajú len a len im. Ale nemyslite si, že odtiaľ môžete odísť s trochou hladu. Tapeo – tradícia „tapas“ – siaha až do r
za vlády kastílskeho kráľa Alfonsa X., ktorý vydal dekrét nariaďujúci majiteľom krčmičiek vždy podávať spolu s vínom aj nejaký druh jedla, aby sa tak znížil počet opilcov na uliciach. V Španielsku je veľa možností tapas a podávajú sa v malých porciách. Môžu to byť zemiakové guľky plnené syrom alebo treskou, šalát, malé sendviče, krevety, klobása, artičoky a dokonca aj dezerty - vo všeobecnosti zapojte svoju fantáziu a aj tak nebudete môcť vymenovať všetky tapas.
Slávne španielske občerstvenie - tapas
Andalúzia je skutočným rajom pre mäsožravcov. Toto je rodisko čiernych býkov - tých istých, ktorí sa zúčastňujú býčích zápasov. No kto nie je pre šport zrodený, chodí na steaky alebo obľúbené jedlo rabo de toro – volský chvost dusený so zeleninou na červenom víne. Milovníkov mäsových dobrôt určite poteší známy jamon - receptúra na jeho prípravu sa už niekoľko storočí nemení. Výdatné pochúťky zapíjajú miestnymi vínami vrátane Rioja a sherry. Sú tu aj úrodné olivové plantáže, ktoré dodávajú svetu prvotriedny olej.
V rytme flamenca
Akonáhle sa nasýtite, môžete ľahko objaviť túžbu po kráse. A Andalúzia tu nesklamala – milovníci umenia sa doslova stratia v múzeách venovaných miestnym géniom. Jedna z najväčších zbierok diel Pabla Picassa sa nachádza v Malage - vnuk umelca daroval múzeu viac ako 200 obrazov, ako aj veľa osobných predmetov.
Po vychutnaní si maľby je dobré počúvať klasickú hudbu. Nebude to nuda, pretože pre Andalúziu je klasikou ohnivé flamenco. Pieseň a tanec s týmto názvom tu vznikli. Dnes existuje niekoľko desiatok štýlov tejto hudby. Zaujímavosťou je, že tanečnice flamenca sa zaobídu bez kastanet, vybíjajú rytmus podpätkami topánok, tlieskajú rukami a lúskajú prstami – kastanety im len prekážajú. V modernej Andalúzii každý tancuje flamenco, v každom dome sú tanečné školy. Turisti si môžu vyskúšať aj predvádzanie španielskeho flamenca – veď v Andalúzii sa každý mesiac konajú flamencové súťaže a festivaly.
V Andalúzii každý tancuje flamenco, v každom dome je tanečná škola
Foto: Global Look Press, Thinkstock.com/Gettyimages.ru
Užitočné informácie
- Let Moskva - Sevilla - Moskva - od 35 tisíc rubľov.
- Let Moskva - Malaga - Moskva - od 25 tisíc rubľov.
- Exkurzia do Alhambry - od 55 eur
- Hotel v Seville - od 50 eur za noc pre dvoch
- Hotel v Marbelle - od 80 eur za noc pre dvoch
- Vstupenky na býčie zápasy - od 10 eur
- Obed pre dvoch s fľašou vína v reštaurácii - od 20 eur
Improvizácia a rytmus sú bežné prvky týchto štýlov a tajomstvo ich dlhovekosti. Nahrávka vznikla v rokoch 1999 až 2004 najmä v Indii a Španielsku dielom mnohých veľkých majstrov dvoch kontinentov. Tento album, ktorý je výsledkom dlhoročnej práce, po prvýkrát demonštruje spoločné prvky flamenca a jeho indické korene, spojené do jednej umeleckej formy.
PRÍBEH
Okolo deviateho storočia sa z neznámych dôvodov začali tisíce ľudí zo severozápadnej časti Indie sťahovať na západ. Opustili to, čo sa dnes nazýva Pandžáb a Pakistan. V Perzii sa rozdelili a jedna časť prešla cez Palestínu, Egypt, Líbyu, Tunisko, Maroko a cez Gibraltársky prieliv, až nakoniec dorazila na juh maurského Španielska, už známeho ako „cigáni“. V tejto oblasti, známej ako Andalúzia (Al-Andalus), po stovky rokov koexistovali rôzne kultúry. Bolo to jediné miesto, kde spolu dlho žili Rómovia, Židia, katolíci a moslimovia. Každá skupina mala svoje tradície, hudbu a nástroje. O mnoho rokov neskôr, začiatkom 19. storočia, vzájomným ovplyvňovaním a miešaním všetkých týchto prvkov vznikol tajomný a expresívny typ hudby. Dnes to poznáme ako flamenco.
 |
Blízky východ, najmä India, bol kolískou kultúry a jazyka väčšiny národov Európy. Obyvatelia jeho severnej časti tvorili spolu s Egyptom, Mezopotámiou a Čínou najstaršiu civilizáciu na svete. Tam, v údolí rieky Indus, sa objavili prvé náboženstvá, prvé zákony, nástroje a hudobné nahrávky. Najstaršia kniha, napísaná v Indii okolo roku 2000 pred Kristom, obsahuje modlitby spievané na jednu, dve alebo tri noty, ktoré sa postupom času pretransformovali do heptatoniky (z gréckeho hepta – sedem a tonos – tón, zvukový systém 7 zvukov rôznych výšok ). Sedemtónový mód, populárny už v roku 350 pred Kristom, bol napísaný ako Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni a v tejto podobe zostáva dodnes.
Indická stupnica je bohatšia ako ktorákoľvek iná, pretože má štvrťtóny, stredné tóny medzi poltónmi, čo dáva 22 štvrťtónov (shrutis) v rámci jednej oktávy. Štvrťové tóny v indickej hudbe sú prítomné najmä v melodických dekoráciách. Pre človeka zvyknutého na európsku hudbu sa však môžu zdať rozladené.
Niekde medzi 2. a 5. storočím bola napísaná prvá kniha venovaná umeniu, Bharata Natya Shastra, ktorá obsahuje podrobný popis vokálnej a inštrumentálnej hudby, ako aj tanca. Podľa knihy je základom indickej hudby raga, sled najmenej piatich nôt rovnakej stupnice. Melódia založená na rage sa hrá podľa určitých princípov a s určitou náladou. Kniha uvádza šesť hlavných rág a každá z nich má svoje variácie. Po prevedení na európsku notáciu a za predpokladu, že prvá nota na stupnici je C (C), šesť rág vyzerá takto:
Bhairav - C, Db, E, F, G, Ab, B, C
Sri – C, Db, E, F#, G, Ab, B, C
Malkouns – C, Eb, F, Ab, Bb, C
Hindol – C, E, F#, A, B, C
Deepak – C, Db, E, F#, A, B, C
Megh – C, D, F, G, A, C
6. storočie bolo časom, kedy boli konečne založené kánony pre hudbu a umenie. Sú platné aj dnes, pretože dali podnet k rozvoju klasickej hudby založenej na systéme rág a rytmoch, ktoré ich sprevádzajú. Indická hudba sa začala rozvíjať čoraz rýchlejšie a dobrí hudobníci boli panovníci oceňovaní a vyhľadávaní. Kultúra indickej hudby ovplyvnila aj iné krajiny, brahmani ju zaviedli do Perzie a Arábie, čím ju rozšírili na Západ. V tom istom čase sa arabská hudba dostala do Andalúzie, ktorú obsadili Arabi.
ANDALÚZIA
Prvý vládca Al-Andalus Abd ar-Rahman I. pozval na svoj dvor arabských hudobníkov, ktorí priniesli poéziu, piesne a hudobné nástroje: flauty, bubny a arabské lutny – oud.
V roku 822 prišiel básnik a spevák Abu al-Hasan Ali ibn Nafi z Bagdadu do Cordoby, bol známy ako Zyryab (čierny vták). Tento mimoriadne talentovaný muž zohral kľúčovú úlohu v hudobnom vzdelávaní v celej Andalúzii, pretože založil akadémiu, zaviedol arabsko-perzský systém hudobnej notácie a vyškolil viac ako 10 000 hudobníkov.
MOSLIMOVIA V INDII
Čoskoro začali prvé moslimské nájazdy do severnej Indie a ich vysoko rozvinutá arabská hudba začala ovplyvňovať hinduistov. Perzskí hudobníci a speváci obohatili už existujúcu hudobnú tradíciu o vlastné prvky a nástroje a vytvorili nové hudobné formy. Jedným z nich je Qawwali, spevy, ktoré oslavujú Boha. Hudobný rozvoj Indie dosiahol svoj vrchol za vlády Allaudina Khiliu v 14. storočí. Emir Khushro (1254-1324) bol ministrom mughalského sultána, básnik, hudobník a odborník na indickú, perzskú a arabskú hudbu. To, čo urobil pre indickú hudbu, sa nedá porovnať s ničím, čo urobil pred ním alebo po ňom. Zaviedol množstvo rág a rytmov, no predovšetkým vytvoril dva nové nástroje, ktoré tvoria základ indickej hudby dnes: sitar a tabla.
MIMOZEMŠŤANCI Z INDIE
Moslimské vpády do okupovanej oblasti prinútili niektorých ľudí opustiť krajinu. Väčšinou patrili k najnižšej kaste „Sudra“ alebo „Candala“, ktorí boli mimo kást. Nie je známe, prečo a kedy boli nútení opustiť Indiu. Antropológovia a historici majú rôzne hypotézy. Jedna časť však emigrovala začiatkom 15. storočia, po invázii Mogulov pod vedením Tamerlána Veľkého, ktorý obsadil severozápadné územie Indie. Títo ľudia mohli emigrovať z oblasti rieky Indus už v 5. storočí. Jedna z perzských básní z 11. storočia hovorí, že kráľ Behram Gour (420-438) požiadal indického Rádža Šankala, aby na jeho dvor poslal hudobníkov, ktorí by rozveselili smutných Peržanov. Raja mu poslal 10 000 hudobníkov oboch pohlaví, nazývaných Luris, schopných hrať na strunové nástroje, spievať a tancovať. Nechceli sa však venovať poľnohospodárstvu a nakoniec boli z Perzie vyhnaní a odišli ďalej na západ.
Karavány nomádskych hinduistov sa presúvali na západ, absorbovali prvky kultúr krajín, ktorými prechádzali. Keď sa dostali do Španielska, ich jazyk, tanec a spev boli stále podobné tým, ktoré prevzali z Indie. Prvé cigánske kmene sa usadili v Andalúzii za vlády Abd ar-Rahmana III., v 10. storočí. Na začiatku tvrdili, že sú pútnici z Egypta. Druhá skupina Rómov, pohybujúca sa severnou cestou vedúcou cez Afganistan, Byzanciu, Arménsko, Grécko, Srbsko, Nemecko a Francúzsko, sa v roku 1425 dostala do Španielska. Obe skupiny Rómov sa stretli na polostrove – už to však neboli tí istí ľudia. Absorbovaním kultúr krajín, ktorými prechádzali, sa výrazne zmenila hudba, jazyk a zvyky.
FLAMENCO – GITANOS
Dnes vieme, že flamenco pochádzalo od cigánov z Andalúzie. Vytvorili hudbu, ktorá sa líši od cigánskej hudby v ktorejkoľvek inej časti Európy. Do Španielska nepriniesli nič, čo by pripomínalo flamenco. V krajinách, ktorými prechádzali, sa po tejto hudbe nenašli žiadne stopy. Prečo potom flamenco vzniklo v Andalúzii a nikde inde, ak všetci Rómovia pochádzali z rovnakej časti sveta?
Keď do Andalúzie prišli prvé cigánske kmene, už tam existovala vysoko rozvinutá hudobná kultúra. Cigáni to veľmi rýchlo vstrebali, osvojili si to po svojom. O tri storočia neskôr z tejto zmesi kultúr vyťažili niečo, čo sa neskôr nazývalo flamenco.
Tvorbu flamenco tanca a spevu ovplyvnili nielen tam existujúce kultúry, ale aj ich postavy, životný štýl a sociálne postavenie.
V Andalúzii, v malých bielych horských mestečkách, kúsok od ruín starých maurských pevností, sa Rómovia stretávali s ľuďmi, ktorí boli ako oni, Židmi a moslimami, ktorí v roku 1502 násilne konvertovali na katolicizmus (Morisques, Morisco). Miešali sa navzájom, pretože patrili do rovnakej sociálnej skupiny. Pocit vzájomnej dôvery a priateľstva vzrástol medzi 15. a 18. storočím po zavedení zákonov týkajúcich sa Rómov. Cigáni, zbavení práv rovnakým spôsobom ako Židia a Morisques, čelili rovnakému nedostatku, chudobe a prenasledovaniu. To sa odráža v témach a charaktere neskorších flamencových piesní, vyjadrujúcich utrpenie a bolesť. Zároveň sa koncom 18. storočia objavujú prvé zmienky o hudbe flamenca.
CESTA K POZNANIU
Boli to piesne z Jerez de la Frontera, ktoré spieval cigán známy ako Tbo Luis el de la Juliana. Vo svetle kováčskych pecí či v cigánskych príbytkoch znelo niečo, čo sa ešte nevolalo flamenco. Cigáni spievali a tancovali dlhé storočia, no do polovice 18. storočia nevieme povedať, o aké melódie išlo. Z kresieb zachovaných z tej doby sa môžeme dozvedieť, že pred gitarou plnili úlohu sprievodných nástrojov tamburína, kastanety, husle, kladivo a nákova a najmä tlieskanie. Z pouličných kováčov, malých krčmičiek a dvorov sa postupne začali vynárať cigánske piesne. Z kováčskeho spevu do rytmu nákovy sa stala pieseň s názvom martinete, pieseň o samote - solea, krik väzňa - carcelera. To, čo predtým hralo veľmi mystickú a osobnú úlohu, niekedy až náboženskú, sa postupne stalo súčasťou kultúry všetkých Rómov a začali oceňovať piesne a tance pre ich konkrétne formy a melódiu. Neskôr, pridaním šiestej struny, sa gitara stala sprievodným nástrojom. Spievanie v krčmách sa stalo akýmsi rituálom a tradíciou až do takej miery, že niektoré krčmy sa zameriavali predovšetkým na hudbu. Cigáni boli spájaní so spevom a tancom a ich životný štýl a hudba sa stali námetom mnohých básní a divadelných predstavení.
O niekoľko rokov neskôr sa flamenco náhle šíri po celom Španielsku nielen vďaka cigánom, ale aj madridským payos (necigánom). V polovici 19. storočia bolo veľa klubov, kde sa každý večer predvádzalo flamenco. Objavovalo sa stále viac nových umelcov a flamenco sa stalo umením celej krajiny.
Počas nasledujúcich 50 rokov vznikla väčšina dnes známych piesní, hudby a tancov. Spev si začali vážiť nielen Rómovia, ale aj spoločenská elita, ktorá začala navštevovať podujatia.
Toto úprimné vyjadrenie emócií spevom, hudbou a tancom sa stalo prostriedkom, prostredníctvom ktorého sa umelci mohli sústrediť na svoj umelecký rozvoj, vytváranie nových foriem a vlastného štýlu. Druhá polovica 20. storočia bola obdobím plného rozkvetu tohto umenia a dnes je najobľúbenejšou etnickou hudbou.
CIGÁN ALEBO HINDUS?
Po odchode z Indie si Rómovia zachovali črty svojho rodného jazyka. Ich dialekt je podobný hindčine, páli a pandžábčine, odvodený zo sanskrtu a používaný v Hindustane, Pandžábe a kráľovstve Sindh. Dôkazom ich putovania môže byť niekoľko slov prevzatých z krajín, kde sa Rómovia zdržiavali.
Ich vzhľad s tmavými vlasmi, tvárou a očami je podobný obyvateľom údolia Indus v strednom a západnom Hindustane. Jedna kronika z 15. storočia o nich hovorí: "...Boli chudí, tmaví a jedli ako prasatá. Ich ženy nosili košele prevesené látkami a mali mimoriadne krásne náušnice..." Aj dnes sú hinduisti v tejto oblasti chudí. , tmavé a konzumované prstami (hoci ide o tradíciu mnohých generácií a do značnej miery je to vec pohodlia). Charakteristickým znakom tradičného odevu z Pandžábu - pandžábského - je šál so strapcovými okrajmi a ženy radi nosia ozdoby a šperky.
Tak sa z Rómov indického pôvodu stali Španieli a ich individualita sa postupne vytratila. Andalúzski Gitanos dnes hovoria po španielsky. Zo starého jazyka španielskych cigánov Calo, Zincale alebo rómčina zostali v platnosti len niektoré slová alebo výrazy, a aj tie sa hovoria podľa zásad španielskej gramatiky.
INDICKÁ HUDBA A FLAMENCO
Indická hudba nekladie dôraz na harmóniu, kontrapunkt či akordy, ale veľmi zreteľne vychádza z melódie a rytmu. Hudobná tradícia Indie, napriek svojej dlhej existencii, nikdy nerozvinula prvky typické pre európsku hudbu, ale vytvorila mimoriadne zložité rytmy a stovky režimov, ktoré hudobníci z Európy nepoznali. Rytmické vzorce tejto hudby sú pre Európana zrejme také ťažké, ako pre Inda polyfónia či jazzová harmónia.
Charakteristickým znakom jazzu aj klasickej indickej hudby je však improvizácia, ktorá zaberá 90 % koncertu. V tvorbe oboch týchto štýlov je prítomná neustále sa opakujúca téma a jej improvizované variácie. Z hľadiska rytmu a nálady je indická hudba veľmi podobná flamencu.
Rytmus nadväzujúci na melódiu tvorí základ skladby a je aj námetom na improvizáciu. Nerovnomerne rozložené prízvuky v cykloch indickej hudby, ako aj flamenca vyžadujú od hudobníka veľký zmysel pre rytmus. Mimoriadne dynamické rytmické party v dialógoch medzi melodickými a perkusívnymi nástrojmi - ako medzi gitarou a stepačkou alebo cajónom (bicie nástroje). V tomto prípade sa používajú hotové ťahy, pri ktorých oba dokonale súčasne prerušujú frázu. Takéto rytmické triky robia veľký dojem na poslucháčov, ktorí svoj obdiv vyjadrujú výkrikmi „kiabathe“, „uaa“ alebo „Allah“ (priamy ekvivalent flamenca – „ole“).
Mimoriadne dynamická forma flamenca, bulerias, obsahuje prvky výrazu, inštrumentálnu virtuozitu a zmysel pre rytmus, ktoré sa nachádzajú v rýchlejších častiach rág (jugal bandi) v indickej hudbe. Voľné formy flamenca, bez rytmu, ako martinete, tarantas, granainas alebo saeta, pripomínajú aalap, čo je prvá časť ragy, hraná voľne, s veľmi mystickým charakterom.
Jedným z najstarších rytmov zavedených v indickej hudbe bol ektal – so štruktúrou 12 taktov. Vo flamencu je základom väčšiny foriem kompas, ktorý vykazuje rovnakú štruktúru. Jediné, čím sa líši od indického rytmu, je dôraz a spôsob prejavu. Indický hudobník zvyčajne začína a končí improvizáciu prvým úderom cyklu, pričom to zdôrazní a umožní poslucháčovi dobehnúť rytmus. Vo flamencu, najmä modernejšom, synkopovaná fráza alebo prízvuk leží medzi taktmi cyklu, a to je zámerom interpreta prekvapiť poslucháča, dať mu potešenie.
Spev flamenca je východného pôvodu a je založený na troch režimoch, ktoré sú obľúbené aj v indickej hudbe. Napríklad seguiryias, bulerias, tarantas, soleares alebo tangá sú založené na rágas bhairavi, bhairav alebo basant mukhari. Melismata a portamento, používané v indickej hudbe, majú veľmi blízko k flamencu, ale sú oveľa komplexnejšie. Melodický rozsah vo flamencu len zriedka prekračuje šiestu oktávu, kým v indickom speve rozsah závisí len od schopností speváka a môže presahovať aj tri oktávy. Podobnosť s flamencovým spevom bolo možné vidieť aj v qawwali, ktoré pochádzalo z Pakistanu, kde interpret slová piesne takmer kričí chrapľavým hlasom.
V existujúcej forme tanca flamenca môžeme vysledovať isté podobnosti so štýlom Kathak zo severnej Indie. Pre tento druh tanca sú typické prvky, ktoré pripomínajú tanec andalúzskych cigánov – pohyby paží, rúk a prstov. V oboch štýloch tanec zvyčajne vykonáva jedna osoba a úzko súvisí s hudbou a rytmom. Vo flamencu je tanečník sprevádzaný gitarou, spevom, tlieskaním a cajónom a v kathaku sa dá okrem spevu hrať aj tabla, pakhawaj, sitar či sarangi. Kathak sa tancuje naboso a rytmus udávajú rolničky na členkoch tanečníka a udieranie nôh o podlahu. Flamenco je však dynamickejšie, niekedy až agresívne, prípadne s erotickým charakterom. Vo flamencu tanečnica nerozpráva príbeh a jej pohyby a gestá nemajú žiaden význam: vyjadrujú emócie, prípadne zdôrazňujú význam textu a charakter sprievodnej melódie.
Nemôžeme s istotou povedať, že flamenco má svoje korene v Indii. Vieme však, že Cigáni odišli z Indie už dávno.
Niekto by si mohol položiť otázku: ak by pochádzali z Číny, vyvinulo by sa flamenco do podoby, akú poznáme dnes?
Aj keď oba tieto mimoriadne zaujímavé hudobné žánre spolu priamo nesúvisia, dá sa povedať, že indická hudba a flamenco majú spoločné ich emocionalitu, výraznosť, rytmus, hĺbku a zmyselnosť.
História flamenca
Rodiskom flamenca je Andalúzia. Kultúry všetkých národov, ktoré obývali tento región, našli ozvenu v hudbe flamenca. Arabské, židovské, cigánske, kresťanské... Africké rytmy dokonca počuť aj v hudbe juhu Pyrenejského polostrova.
Andalúzska pieseň je túžbou po domove aj lyrickým protestom. Spevákov protest je namierený proti útlaku a nespravodlivosti sveta. V roku 1492 boli Arabi vyhnaní zo Španielska. Židia, ktorí v 5. storočí tvorili významnú časť obyvateľstva krajiny (asi 100 tisíc), boli vystavení prenasledovaniu, v dôsledku čoho boli nútení prijať kresťanskú vieru. Večne prenasledovaní Rómovia, cestujúci po krajine s jednoduchými vecami, šíria svoje piesňové a tanečné tradície. Všetky tieto národy, ktoré kedysi stratili svoje korene, prešli nútenou asimiláciou, vstúpili do cudzej kultúry a prijali cudziu vieru. V ich piesňach počuť krik o osude, príbeh o smutnom živote.
Flamenco nie je len hudba. Toto je štýl postoja k životu, svetonázor. Ak chcete žiť v tomto svete, nemusíte hrať flamenco. Flamenco hudba je o jasných emóciách a silných zážitkoch.
Za začiatok existencie flamenca sa považuje rok 1780, prvá dokumentárna zmienka o flamencu v Andalúzii pochádza z tohto roku. V tom čase sa už plne formoval štýl a melodická štruktúra flamenca.
Tradičné španielske bývanie je navrhnuté tak, že všetky byty sú umiestnené okolo terasy, vnútorného spoločného dvora. S týmto usporiadaním susedia medzi sebou úzko komunikujú, často sú členmi rovnakého rodinného klanu. Miestom pre všeobecné zhromaždenia bola terasa. Konali sa tu slávnostné podujatia, na ktorých sa odovzdávali tajomstvá spevu. Dá sa povedať, že príbytok flamenca je domov. Práve komunikácia v úzkom rodinnom kruhu vysvetľuje fakt, že mnohé významné mená flamenca patria k rodinným dynastiám, v ktorých sa hudobná zručnosť odovzdávala z generácie na generáciu. Hudba bola prostriedkom komunikácie, dialógu a mala do značnej miery improvizačný charakter. Dialóg bol medzi dvoma kantármi, kantárom a gitaristom, spev a tanec.
Život, ktorý sa odohrával na terasách, sa často niesol na ulici - počas svadieb, krstín a iných významných udalostí. V mnohých rómskych osadách začali takéto „flamenco fiesty“ nadobúdať individuálne charakteristiky. Podujatia sa konali v dočasných rómskych osadách mimo mesta. Okrem rodinných príslušníkov sa niekedy mohli zúčastniť aj cudzinci. Kantaors, ktorí preukázali individuálnu zručnosť, získali slávu.
Flamenco sa do povedomia širokej verejnosti skutočne dostalo otvorením cafe cantante, umeleckých kaviarní, na ktorých pódiách vystupovali hudobníci. Prvá z nich bola otvorená v roku 1842 v Seville a už v 70. rokoch 19. storočia sa otvorilo množstvo podobných kaviarní v mestách ako Puerto de Santa Maria, Sevilla, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cádiz. Neskôr sa kaviarne cantante začali objavovať aj mimo Andalúzie, v Madride, Barcelone a Bilbau.
Cafe cantante prispelo k rastu popularity flamenca. Hudba našla odozvu v mnohých srdciach, publikum ocenilo nefalšovanú vášeň flamenca. Z pódia sa hudba flamenca stala prístupnou veľkému počtu poslucháčov.
Keď sa hovorí o „zlatom veku flamenca“, určite sa spomenie meno slávneho kantára Silveria Franconettiho (1829-1889). Franconetti bol ústrednou postavou rozkvetu flamenca. Silverio bol maestrom číslo jeden medzi vynikajúcimi interpretmi tej doby - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce a ďalší. Spomedzi gitaristov boli najvýznamnejší Maestro Patio, Paco el Barbero a Paco Lucena a za nepochybných majstrov tanca boli právom považovaní Antonio de Bilbao a Juan la Macarrona.
Začiatkom dvadsiateho storočia dostalo flamenco novú formu prejavu – divadlo. Uskutočnili sa predstavenia opery flamenca, ktoré zahŕňalo tanec, spev a gitaru. Empressarios usporiadali takéto predstavenia po celom Španielsku, na javiskách veľkých divadiel a v býčích arénach.
Z flamenco opery sa vyvinul nový žáner, flamenco balet. Významne prispeli k jeho rozvoju tanečníci La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, v ktorých tradíciách dnes pokračujú Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts a ďalší taneční majstri.
Renesancia flamenca sa začala v roku 1922, keď skladateľ Manuel de Falla a Federico García Lorca zorganizovali Concurso de Cante Jondo, festival Cante Jondo, v Granade. Jeho cieľom bolo oživiť záujem o staroveké umenie a objaviť nové talenty. Na festivale zazneli autentické melódie cante jondo. Aby verejnosť mohla vidieť skutočne ľudové flamenco a pocítiť skutočného ducha tejto hudby, nebolo dovolené zúčastniť sa festivalu profesionálnym interpretom.
Festival ukázal celému Španielsku rozdiel medzi krčmovým spevom a skutočným cante jondo. V Španielsku sa týmto piesňam nič nevyrovná pre autentickosť pocitov. Organizátori sa snažili pritiahnuť pozornosť skutočných vlastencov na osud cante jondo.
Nie nadarmo bola za miesto konania festivalu vybraná Granada so svojou romantickou aurou. Podobné festivaly sa začali konať aj v iných mestách a flamenco bolo uznávané ako skutočne ľudové umenie. Nasledujúce súťaže sa konali v Seville, Cordobe, Malage, Jaene, Almerii, Madride, Mulcii.
V 50. rokoch boli kritizované myšlienky predchádzajúcej éry a café cantante ožívalo v tablaos, malých divadlách či kaviarňach s javiskom.
