Rím je považovaný za rodisko baroka a Rím je považovaný za rodisko baroka a najvýraznejšie príklady architektúry tohto štýlu boli vytvorené v Taliansku, Španielsku, Portugalsku, južnom Nemecku, Českej republike, Poľsku, Litve a Španielsku. a portugalských kolónií v Latinskej Amerike. Vo všetkých týchto krajinách mala katolícka cirkev veľký vplyv, a tak sa barok stal štýlom, ktorý prijala.

Za začiatok nového slohu sa zvyčajne považuje výstavba malého kostola Za začiatok nového slohu sa zvyčajne považuje výstavba malého kostola jezuitského rádu Il Gesu v Ríme, začatá v roku 1568 podľa projektu Giacoma. Vignola. Proces zrodu nového štýlu možno pozorovať na hlavnej fasáde s výhľadom na malé námestie, dokončenej v roku 1575. Podľa návrhu Giacoma della Porta: stĺpy a pilastre sú posunuté k sebe, zoskupené do párov, kladívka je roztrhaný, povrch fasády je preťažený výraznými rytmickými prvkami.

Najvýznamnejšími barokovými majstrami v Taliansku boli Lorenzo Bernini, ktorý vytvoril veľkolepý súbor Námestia sv. Petra v Ríme a ďalšie budovy, vrátane početných sôch a fontán. Najvýznamnejšími barokovými majstrami v Taliansku boli Lorenzo Bernini, ktorý vytvoril veľký súbor Námestie svätého Petra v Ríme a ďalšie budovy vrátane mnohých sôch a fontán.

V barokovej architektúre je narušená rovnováha hmoty a priestoru, harmónia nesených a nosných častí a pokojný odmeraný rytmus charakteristický pre renesančnú architektúru. Masy budovy ožívajú, začínajú sa hýbať, architektonické formy sa začínajú tlačiť na seba, rúcajú hranice jasných geometrických obrysov, pevný materiál sa mení na poddajnú hmotu, dekoratívne detaily vytvárajú bizarnú hru svetla a tieňa. Plány barokových stavieb nadobúdajú zložité obrysy konjugovaných oválov a iných nepravidelných tvarov. Do tohto zúrivého boja je zahrnutý vonkajší aj vnútorný priestor. Fasády barokových budov, zložito zakrivené, zapájajú do rýchleho pohybu priľahlé ulice a námestia. Baroková architektúra je architektúra veľkých mestských a prímestských súborov, ktorá dala silný impulz pre ďalší rozvoj urbanizmu. V barokovej architektúre je narušená rovnováha hmoty a priestoru, harmónia nesených a nosných častí a pokojný odmeraný rytmus charakteristický pre renesančnú architektúru. Masy budovy ožívajú, začínajú sa hýbať, architektonické formy sa začínajú tlačiť na seba, rúcajú hranice jasných geometrických obrysov, pevný materiál sa mení na poddajnú hmotu, dekoratívne detaily vytvárajú bizarnú hru svetla a tieňa. Plány barokových stavieb nadobúdajú zložité obrysy konjugovaných oválov a iných nepravidelných tvarov. Do tohto zúrivého boja je zahrnutý vonkajší aj vnútorný priestor. Fasády barokových budov, zložito zakrivené, zapájajú do rýchleho pohybu priľahlé ulice a námestia. Baroková architektúra je architektúra veľkých mestských a prímestských súborov, ktorá dala silný impulz pre ďalší rozvoj urbanizmu.

Vo Francúzsku vznikol jeden z najpozoruhodnejších Vo Francúzsku vznikol jeden z najpozoruhodnejších barokových palácových súborov - Versailles (1668-1689), ktorý sa stal vzorom pre luxusné vidiecke sídla európskych panovníkov vrátane Rusov.

Budova paláca, ktorú navrhli architekti Louis Leveau a Budova paláca, ktorú postavili architekti Louis Leveau a Hardouin Mansart, spája klasickú jasnosť a prísnosť objemov s barokovou organizáciou vnútorného priestoru hlavnej zrkadlovej galérie, rozsah z ktorých je iluzórne rozšírený o zrkadlá a maľby. Množstvo zlatenia, sochárstva a maľby v interiéroch sa neskôr stalo obľúbenou technikou barokovej architektúry. V nástropnej maľbe je obraz nebeskej klenby s anjelmi a oblakmi v perspektíve podaný tak presne, že je ťažké určiť, kde leží hranica reálneho priestoru a kde sa začína ilúzia reality.

Najvýznamnejší Najvýznamnejším architektom ruského baroka bol Francesco Bartolomeo Rastrelli. Iba on dokázal postaviť Alžbete palác v Carskom Sele, ktorý by vyhovoval jej potrebám a vkusu. Samotná fasáda paláca je tak silne rytmicky členená silnými „údermi“ bielych stĺpov, vyčnievajúcich na modrom pozadí, že o nejakej monotónnosti nemôže byť ani reči. Len keď sa dobre pozriete, za chórom zo stĺpov a pilastrov uvidíte tradičnú trojrizalitovú stavbu palácovej budovy.

Z ďalších Rastrelliho stavieb nemožno nespomenúť slávne Z ďalších Rastrelliho stavieb nemožno nespomenúť slávny Zimný palác s veľkolepým veľkolepým schodiskom, kde architekt použil na vizuálne rozšírenie priestoru rovnaké efekty falošných okien – zrkadiel. , a Smolný chrám v Petrohrade. Rastrelliho štýl sa nedá nerozpoznať. Dokonca aj v malých budovách, ako je katedrála Smolnyho kláštora, sa mu podarilo vytvoriť jasnú, veselú, optimistickú náladu, živú hru svetla a farieb, slávnostný rytmus foriem a vynikajúcu siluetu s piatimi kupolami.

Barok sa v rôznych krajinách prejavoval rôzne, no jeho charakteristické črty a formálne črty nájdeme všade. Sú to zložité krivočiare plány, husté stĺpy, ktoré nahradili ploché pilastre renesancie, roztrhané kladie, rytmická rozmanitosť a sýtosť, silná plasticita stien, násilný pohyb, boj más a priestoru, zahŕňajúci do neho vonkajší priestor, tvorbu syntézy umení zjednotených spoločným konceptom a štýlom, vytváranie majestátnych architektonických celkov v mestách a palácoch a parkoch - vo vidieckych sídlach, množstvo zlatých, drevených a kamenných rezbárskych prác, svieže dekoratívne detaily a sochy, bohatá hra farba a svetlo. Ide o štýl založený na použití klasických architektonických zákazkových foriem, privedených do stavu dynamického napätia, niekedy dosahujúceho kŕče. Barok sa v rôznych krajinách prejavoval rôzne, no jeho charakteristické črty a formálne črty nájdeme všade. Sú to zložité krivočiare plány, husté stĺpy, ktoré nahradili ploché pilastre renesancie, roztrhané kladie, rytmická rozmanitosť a sýtosť, silná plasticita stien, násilný pohyb, boj más a priestoru, zahŕňajúci do neho vonkajší priestor, tvorbu syntézy umení zjednotených spoločným konceptom a štýlom, vytváranie majestátnych architektonických celkov v mestách a palácoch a parkoch - vo vidieckych sídlach, množstvo zlatých, drevených a kamenných rezbárskych prác, svieže dekoratívne detaily a sochy, bohatá hra farba a svetlo. Ide o štýl založený na použití klasických architektonických zákazkových foriem, privedených do stavu dynamického napätia, niekedy dosahujúceho kŕče.

Barokový človek Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, neslávnosťou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou – to všetko by sa v ére romantizmu stalo cnosťou. Baroková žena si cení svoju bledú pokožku a nosí neprirodzený, prepracovaný účes, korzet a umelo rozšírenú sukňu s kosticou. Má opätky. A ideálnym mužom v barokovom období sa stal gentleman z Angličanov. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Spočiatku si radšej holil fúzy a bradu, nosil parfumy a nosil napudrované parochne. Načo je to sila, keď sa teraz zabíja stlačením spúšte muškety. V barokovej dobe je prirodzenosť synonymom brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagancie. Pre filozofa Hobbesa je prírodný stav stavom charakterizovaným anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým.

Barok v maľbe Barokový štýl v maľbe charakterizuje dynamika kompozícií, „plochosť“ a okázalosť foriem, aristokracia a originalita námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú okázalá kvetnatosť a dynamika; Pozoruhodným príkladom je dielo Rubensa a Caravaggia.

Prácu je možné použiť na hodiny a reportáže z predmetu „Kultúra a umenie“

Hotové prezentácie o kultúre, umení, fotografii atď. si môžete stiahnuť z našej webovej stránky. Farebné diapozitívy s vysvetlivkami, obrázky, portréty, fotografie obsahujú informácie o histórii, trendoch a perspektívach vývoja svetovej umeleckej kultúry, vývoja fotografie a fotografického umenia.

Snímka 1

Snímka 2

Rím je považovaný za rodisko baroka a najvýraznejšie príklady architektúry tohto štýlu boli vytvorené v Taliansku, Španielsku, Portugalsku, južnom Nemecku, Českej republike, Poľsku, Litve a španielskych a portugalských kolóniách v Latinskej Amerike. Vo všetkých týchto krajinách mala katolícka cirkev veľký vplyv, a tak sa barok stal štýlom, ktorý prijala.

Snímka 3

Za začiatok nového štýlu sa zvyčajne považuje výstavba malého kostola jezuitského rádu Il Gesu v Ríme, začatá v roku 1568 podľa projektu Giacoma Vignolu. Proces zrodu nového štýlu je možné pozorovať na hlavnej fasáde s výhľadom na malé námestie, dokončenej v roku 1575. Podľa návrhu Giacoma della Porta: stĺpy a pilastre sa pohybujú k sebe, zoskupené do párov, kladenie je roztrhané , povrch fasády je preťažený výraznými rytmickými prvkami.

Snímka 4

Najvýznamnejšími barokovými majstrami v Taliansku boli Lorenzo Bernini, ktorý vytvoril grandiózny súbor Námestia svätého Petra v Ríme a ďalšie budovy, vrátane početných sôch a fontán,

Snímka 5

A Francesco Borromini, podľa ktorého projektov boli postavené kostoly San Carlo alle Quattro Fontane, kostol Sant Ivo alla Sapienza v Ríme atď.

Snímka 6

V barokovej architektúre je narušená rovnováha hmoty a priestoru, harmónia nesených a nosných častí a pokojný odmeraný rytmus charakteristický pre renesančnú architektúru. Masy budovy ožívajú, začínajú sa hýbať, architektonické formy sa začínajú tlačiť na seba, rúcajú hranice jasných geometrických obrysov, pevný materiál sa mení na poddajnú hmotu, dekoratívne detaily vytvárajú bizarnú hru svetla a tieňa. Plány barokových stavieb nadobúdajú zložité obrysy konjugovaných oválov a iných nepravidelných tvarov. Do tohto zúrivého boja je zahrnutý vonkajší aj vnútorný priestor. Fasády barokových budov, zložito zakrivené, zapájajú do rýchleho pohybu priľahlé ulice a námestia. Baroková architektúra je architektúra veľkých mestských a prímestských súborov, ktorá dala silný impulz pre ďalší rozvoj urbanizmu.

Snímka 7

Vo Francúzsku vznikol jeden z najpozoruhodnejších barokových palácových súborov - Versailles (1668-1689), ktorý sa stal vzorom pre luxusné vidiecke sídla európskych panovníkov vrátane Rusov.

Snímka 8

Budova paláca, ktorú navrhli architekti Louis Levo a Hardouin Mansart, spája klasickú jasnosť a prísnosť objemov s barokovou organizáciou vnútorného priestoru hlavnej zrkadlovej galérie, ktorej rám je iluzívne rozšírený zrkadlami a maľbami. Množstvo zlatenia, sochárstva a maľby v interiéroch sa neskôr stalo obľúbenou technikou barokovej architektúry. V nástropnej maľbe je obraz nebeskej klenby s anjelmi a oblakmi v perspektíve podaný tak presne, že je ťažké určiť, kde leží hranica reálneho priestoru a kde sa začína ilúzia reality.

Snímka 9

Snímka 10

Najvýznamnejším architektom ruského baroka bol Francesco Bartolomeo Rastrelli. Iba on dokázal postaviť Alžbete palác v Carskom Sele, ktorý by vyhovoval jej potrebám a vkusu. Samotná fasáda paláca je tak silne rytmicky členená silnými „údermi“ bielych stĺpov, vyčnievajúcich na modrom pozadí, že o nejakej monotónnosti nemôže byť ani reči. Len keď sa dobre pozriete, za chórom zo stĺpov a pilastrov uvidíte tradičnú trojrizalitovú stavbu palácovej budovy.

Snímka 11

Snímka 12

a slávna Jantárová komnata – div sveta, ktorú Petrovi I. v roku 1716 daroval pruský kráľ.

Snímka 13

Z ďalších Rastrelliho stavieb nemožno nespomenúť slávny Zimný palác s veľkolepým veľkolepým schodiskom, kde architekt využil rovnaké efekty falošných okien – zrkadiel na vizuálne rozšírenie priestoru a Smolný chrám v Petrohrade. Rastrelliho štýl sa nedá nerozpoznať. Dokonca aj v malých budovách, ako je katedrála Smolnyho kláštora, sa mu podarilo vytvoriť jasnú, veselú, optimistickú náladu, živú hru svetla a farieb, slávnostný rytmus foriem a vynikajúcu siluetu s piatimi kupolami.

Snímka 14

Barok sa v rôznych krajinách prejavoval rôzne, no jeho charakteristické črty a formálne črty nájdeme všade. Sú to zložité krivočiare plány, husté stĺpy, ktoré nahradili ploché pilastre renesancie, roztrhané kladie, rytmická rozmanitosť a sýtosť, silná plasticita stien, násilný pohyb, boj más a priestoru, zahŕňajúci do neho vonkajší priestor, tvorbu syntézy umení zjednotených spoločným konceptom a štýlom, vytváranie majestátnych architektonických celkov v mestách a palácoch a parkoch - vo vidieckych sídlach, množstvo zlatých, drevených a kamenných rezbárskych prác, svieže dekoratívne detaily a sochy, bohatá hra farba a svetlo. Ide o štýl založený na použití klasických architektonických zákazkových foriem, privedených do stavu dynamického napätia, niekedy dosahujúceho kŕče.

Snímka 15

Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, neslávnosťou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou – to všetko by sa v ére romantizmu stalo cnosťou. Baroková žena si cení svoju bledú pokožku a nosí neprirodzený, prepracovaný účes, korzet a umelo rozšírenú sukňu s kosticou. Má opätky. A ideálnym mužom v barokovom období sa stal gentleman z Angličanov. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Spočiatku si radšej holil fúzy a bradu, nosil parfumy a nosil napudrované parochne. Načo je to sila, keď sa teraz zabíja stlačením spúšte muškety. V barokovej dobe je prirodzenosť synonymom brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagancie. Pre filozofa Hobbesa je prírodný stav stav charakterizovaný anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým. Barokový muž Madame de Montespan, baroková žena

Snímka 16

Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a nádherou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú okázalá kvetnatosť a dynamika; Pozoruhodným príkladom je dielo Rubensa a Caravaggia. Barok v maľbe Venuša a Adonis. Caravaggio. Svätý Hieronym

1 zo 16

Prezentácia na tému:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Rím je považovaný za rodisko baroka a najvýraznejšie príklady architektúry tohto štýlu boli vytvorené v Taliansku, Španielsku, Portugalsku, južnom Nemecku, Českej republike, Poľsku, Litve a španielskych a portugalských kolóniách v Latinskej Amerike. Vo všetkých týchto krajinách mala katolícka cirkev veľký vplyv, a tak sa barok stal štýlom, ktorý prijala.

Snímka č

Popis snímky:

Za začiatok nového štýlu sa zvyčajne považuje výstavba malého kostola jezuitského rádu Il Gesu v Ríme, začatá v roku 1568 podľa projektu Giacoma Vignolu. Proces zrodu nového štýlu možno pozorovať na hlavnej fasáde s výhľadom na malú plochu, ktorú v roku 1575 navrhol Giacomo della Porta: stĺpy a pilastre sa pohybujú k sebe, zoskupené do párov, kladenie je roztrhané, povrch fasáda je preťažená výraznými rytmickými prvkami.

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

V barokovej architektúre je narušená rovnováha hmoty a priestoru, harmónia nesených a nosných častí a pokojný odmeraný rytmus charakteristický pre renesančnú architektúru. Masy budovy ožívajú, začínajú sa hýbať, architektonické formy sa začínajú tlačiť na seba, rúcajú hranice jasných geometrických obrysov, pevný materiál sa mení na poddajnú hmotu, dekoratívne detaily vytvárajú bizarnú hru svetla a tieňa. Plány barokových stavieb nadobúdajú zložité obrysy konjugovaných oválov a iných nepravidelných tvarov. Do tohto zúrivého boja je zahrnutý vonkajší aj vnútorný priestor. Fasády barokových budov, zložito zakrivené, zapájajú do rýchleho pohybu priľahlé ulice a námestia. Baroková architektúra je architektúra veľkých mestských a prímestských súborov, ktorá dala silný impulz pre ďalší rozvoj urbanizmu.

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Budova paláca, ktorú navrhli architekti Louis Leveau a Hardouin Mansart, spája klasickú jasnosť a prísnosť objemov s barokovým usporiadaním vnútorného priestoru hlavnej zrkadlovej galérie, ktorej rám je iluzórne rozšírený zrkadlami a maľbami. Množstvo zlatenia, sochárstva a maľby v interiéroch sa neskôr stalo obľúbenou technikou barokovej architektúry. V stropnej maľbe je obraz oblohy s anjelmi a oblakmi v perspektíve podaný tak presne, že je ťažké určiť, kde leží hranica reálneho priestoru a kde začína ilúzia reality.

Snímka č

Popis snímky:

V 18. storočí sa v Rusku udomácnil barok. Nové mravy kráľovského dvora a nová ruská šľachta, ktoré sa na Rusi vytrvalo zavádzali od čias Petra I., si vyžadovali aj paláce európskeho typu, kde to bolo možné. organizovať luxusné plesy, slávnostné recepcie a podávať bohaté večere. Sám Peter I. viac inklinoval k protestantskej zdržanlivosti holandskej architektúry, no jeho dcéra Elizaveta Petrovna sa prikláňala k formám veľkolepého talianskeho baroka. V rokoch jej vlády (1741 – 1761) vznikli najlepšie ukážky ruského baroka, ktoré sa od talianskeho odlišovalo svetskou veselosťou a absenciou náboženskej mystiky a od nemeckého či rakúskeho zdôrazneným rozsahom a monumentálnym rozsahom. architektonické súbory.

Snímka č

Popis snímky:

Najvýznamnejším architektom ruského baroka bol Francesco Bartolomeo Rastrelli. Iba on dokázal postaviť Alžbete palác v Carskom Sele, ktorý by vyhovoval jej potrebám a vkusu. Fasáda samotného paláca je tak rytmicky členená mohutnými „údermi“ bielych stĺpov, ktoré vystupujú na modrom pozadí, že o nejakej monotónnosti nemôže byť ani reči. Len pri pozornom pohľade uvidíte za chórom zo stĺpov a pilastrov tradičnú trojrizalitovú stavbu palácovej budovy.

Snímka č

Popis snímky:

Hlavnou sálou paláca je Veľká galéria (šírka 17 m, dĺžka 47 m, výška 7 m, celková plocha 800 m2) bez jedinej vnútornej podpery. Okrem skutočných okien existujú aj falošné – zrkadlá, ktoré umelo rozširujú obrovský vnútorný priestor. Vzory vykladaných parkiet, pozlátené drevené rezby, maľovanie stropu - všetko v tejto miestnosti ohromuje sofistikovanosťou a odhaľuje ruku geniálneho majstra. Všetky izby v paláci sú iné, je tam čínska izba, malinová izba a jedna slávna

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Z ďalších Rastrelliho stavieb nemožno nespomenúť slávny Zimný palác s veľkolepým veľkolepým schodiskom, kde architekt využil rovnaké efekty falošných okien – zrkadiel na vizuálne rozšírenie priestoru a Smolný chrám v Petrohrade. Rastrelliho štýl je na nerozoznanie. Dokonca aj v malých budovách, ako je katedrála Smolnyho kláštora, sa mu podarilo vytvoriť jasnú, veselú, optimistickú náladu, živú hru svetla a farieb, slávnostný rytmus foriem a vynikajúcu siluetu s piatimi kupolami.

Snímka č

Popis snímky:

Barok sa v rôznych krajinách prejavoval rôzne, no jeho charakteristické črty a formálne črty nájdeme všade. Sú to zložité krivočiare plány, husté stĺpy, ktoré nahradili ploché pilastre renesancie, roztrhané kladie, rytmická rozmanitosť a sýtosť, silná plasticita stien, násilný pohyb, boj más a priestoru, zahŕňajúci do neho vonkajší priestor, tvorbu syntézy umení zjednotených spoločným konceptom a štýlom, vytváranie majestátnych architektonických celkov v mestách a palácoch a parkoch - vo vidieckych sídlach, množstvo zlatých, drevených a kamenných rezbárskych prác, svieže dekoratívne detaily a sochy, bohatá hra farba a svetlo. Ide o štýl založený na použití klasických architektonických zákazkových foriem, privedených do stavu dynamického napätia, niekedy dosahujúceho kŕče.

Snímka č

Popis snímky:

Barokový človek Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, neslávnosťou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou – to všetko by sa v ére romantizmu stalo cnosťou. Baroková žena si cení bledosť svojej pokožky, nosí neprirodzený, prepracovaný účes, korzet a umelo rozšírenú sukňu na ráme z veľrybej kosti. Má opätky. A anglický gentleman sa stal ideálnym mužom v ére baroka. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Spočiatku si radšej holil fúzy a bradu, nosil parfumy a napudrované parochne. Načo je to sila, keď sa teraz zabíja stlačením spúšte muškety. Prirodzenosť je v barokovej dobe synonymom brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagancie. Pre filozofa Hobbesa je prírodný stav stav charakterizovaný anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým. Madame de Montespan, baroková žena

Snímka č

Popis snímky:

Barok v maľbe Barokový štýl v maľbe charakterizuje dynamika kompozícií, „plochosť“ a okázalosť foriem, aristokracia a originalita námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú okázalá kvetnatosť a dynamika; Pozoruhodným príkladom je dielo Rubensa a Caravaggia. Caravaggio. Svätý Jerome Rubens.Venuša a Adonis.

Popis prezentácie Architektonické štýly novej a súčasnej doby K snímkam

Do konca 16. - zač. 17 storočie Prísnu symetriu a harmóniu renesancie nahradil nový architektonický štýl - baroko (z talianskeho baroka - honosný, ozdobný). L. Levo. Palác vo Versailles. Západná fasáda. 1687 -1688 Francúzsko.

Charakteristické črty baroka Existujúce kánony architektúry boli revidované a zničené. Štruktúry boli vytvorené s množstvom zložitých, krivočiarych foriem, sviežich dekoratívnych dekorácií, skresľujúcich klasické proporcie. Pohyb barokových stavieb bol daný efektom optického klamu, ako aj nepretržitou bizarnou hrou svetla a tieňa.

Najvýraznejšie zmeny nastali v dizajne fasád budov. Disonancia a asymetria Bohato zdobená stena Portály, dvere a okná dosiahli nepredstaviteľné veľkosti. Efektné kučery, kartuše, girlandy z listov a bylín a ľudské postavy úplne pokryli povrchy stien, štítov a platní.

V rôznych krajinách Európy mal vznik barokového štýlu svoje charakteristické črty. Extrémne rozporuplné názory na tento štýl (od nadšených až po ostro negatívne) stále nebránia oceniť diela barokovej architektúry.

V Rusku je barok reprezentovaný architektonickými výtvormi V.V Rastrelliho: Zimný palác, súbor kláštora Smolny, palác Aničkov, Voroncov, Stroganov (všetky v Petrohrade), palác Kataríny v Carskom Sele.

Na konci 17. - zač. 18. storočia Prepracovaný barokový štýl ustúpil klasicizmu. Podľa vzoru starovekého umenia a tradícií renesancie vytvorili predstavitelia nového umeleckého štýlu neprekonateľné architektonické pamiatky. Jasnosť a zdržanlivosť, pokoj a dôstojnosť, dodržiavanie korektnosti a poriadku - tak možno definovať podstatu architektúry klasicizmu.

Charakteristické črty klasicizmu. Slávnostná jasnosť geometrie a priestoru. Jednoduché a prísne formy Pokojná harmónia proporcií Nenápadný dekor, ktorý zdôrazňuje tvar, opakuje obrys objektu Praktickosť a účelnosť Jasnosť objemov Ušľachtilosť, zdržanlivosť a lakonizmus dokončenia Vyváženosť kompozície Pravidelnosť rozloženia. Pravidelnosť, rytmus Poradie, „zlatý rez“

V európskych krajinách existoval klasicizmus až do začiatku. 19. storočie, potom sa zmenilo a ožilo v nových, neoklasických pohyboch 19. - 20. storočia. Jednou z etáp vo vývoji klasického slohu bol empírový sloh, ktorý vznikol na prelome 18. - 19. storočia a svoj rozkvet dosiahol v období napoleonskej ríše (1804 - 1814).

Empire State paláce a mauzóleá Triumfálne oblúky, stĺpy Reliéfy na vlyse Imitácia starorímskeho sochárstva Atribúty vojenskej slávy Grécky rád

Ruský klasicizmus V Rusku prešiel klasicizmus niekoľkými fázami svojho vývoja a nebývalý rozsah dosiahol za vlády Kataríny II. Bazhenov – Paškov dom v Moskve, katedrála Andrey Voronikhin-Kazan Adrian Zakharov – Admiralita

V architektúre 2. posch. 19. storočie Nastala štýlová kríza. Napriek tomu sa zrodili nové štýly a trendy: eklektizmus a modernizmus. Eklekticizmus je smer v architektúre, ktorý dominoval v Európe a Rusku v 30. - 90. rokoch 19. storočia. Eklekticizmus využíva prvky „historických“ architektonických štýlov: neorenesancia, neobarok, neorokoko, neogotika, pseudoruský štýl, neobyzantský štýl, indosaracénsky štýl, neomaurský štýl) Eklektizmus je charakteristický, na jednej strane všetkými znakmi európskej architektúry 15. - 18. storočia a na druhej strane, že má zásadne odlišné vlastnosti. Eklekticizmus si zachováva architektonický poriadok (na rozdiel od secesie, ktorá poriadok nepoužíva), ale v ňom stratil svoju exkluzivitu. Formy a štýly budovy v eklektizme sú viazané na jej funkciu. V ruskej praxi sa tak ruský štýl K. A. Tona stal oficiálnym štýlom stavby chrámov, ale v súkromných budovách sa prakticky nepoužíval. Eklekticizmus je „multi-štýlový“ v tom zmysle, že budovy rovnakého obdobia sú založené na rôznych školách štýlu v závislosti od účelu budov (chrámy, verejné budovy, továrne, súkromné ​​domy) a od finančných prostriedkov zákazníka (bohaté výzdoba koexistuje, vypĺňa všetky povrchy budovy a hospodárna architektúra z červených tehál). Toto je zásadný rozdiel medzi eklekticizmom a empírovým štýlom, ktorý diktoval jednotný štýl pre budovy akéhokoľvek typu.

Charles Garnier. Veľká opera. 1861 -1875 Paríž Vzhľad Veľkej opery spája prvky talianskej renesancie, baroka a empíru. John Nash. Kráľovský pavilón. 1815 -1823 Brighton. Veľká Británia Bol postavený v prvej polovici 19. storočia ako rezidencia princa z Walesu, budúceho kráľa Juraja IV. Fasáda budovy je zmesou indickej, maurskej a čínskej.

Moderné. Bolo to skutočné oživenie architektúry, nový kvalitatívny krok v jej vývoji. Asymetrické priestorové kompozície, spájajúce objemy rôznych mierok a tvarov do jedného celku, boli realizované v jedinom štylistickom kľúči.

Osobitný význam v modernej architektúre sa kládol na expresívnosť tekutých rytmov, farbu a štruktúru stavebných materiálov a dekoratívny dizajn fasád a interiérov. Vitráže, panely, dekoratívne sochy, tepané železo, vzorované keramické dlaždice a tkaniny sa používali pri výzdobe domov a verejných budov.

Myšlienka organickej jednoty architektúry s prostredím nadobudla veľký význam. Rastliny, mušle, rybie šupiny a hra vodných tokov sa stali obľúbenými motívmi architektonických štruktúr. Modernizmus v architektúre sa objavil vo všetkých krajinách Európy a Ameriky. Kaštieľ Franza Schechtela Ryabushinského

Secesia sa stala východiskom pre rozvoj modernej architektúry. Myšlienky racionalizmu a konštruktivizmu vyústili do nového smeru – funkcionalizmu. Funkčné (užitočné) úlohy viedli k vzniku nových typov stavieb: stanice, továrne, továrne, mosty atď. V 60.-70. rokoch 20. storočia. Ustupuje postmodernizmu, ktorého jedným zo smerov je high-tech.

Štýly 17.-18. storočia

Snímky: 19 Slová: 570 Zvuky: 0 Efekty: 0

Umelecká kultúra 17.-18. storočia novoveku. Základy sa otriasli a teraz je pre nás Všetko relatívne. John Donne (1572-1631). Umenie 17. storočia je neoddeliteľne spojené s formovaním a vývojom rôznych štýlov. Umenie určitej doby je širšie ako rozsah fenoménov nazývaných štýl. MANIERIZMUS (taliansky. Maľba. „Svätá rodina.“ „Kristus uzdravuje slepých.“ „Apoštoli Peter a Pavol.“ Obrazy svätých. Trojica. Hieronym ako kardinál. Portrét hidalga. Psychologické portréty. Jediná krajina – Pohľad na Toledo .

Umenie XVII-XVIII

Snímky: 9 Slová: 665 Zvuky: 0 Efekty: 0

Štýlová rôznorodosť umenia 17.-18. storočia. Stará viera ustupuje skepticizmu. Sami humanisti už neveria rozumu ako dobrej sile. Schopný obnoviť život. Manierizmus. barokový. klasicizmus. rokoko. Realizmus. Hlavným estetickým kritériom je nenasledovanie prírody. Arcimboldo. El Greco. El Greco „Kristus nesie kríž. P. Rubens. Markíza Brigitte Spinola Doria. Renbrant. "Kristus počas búrky na Galilejskom mori." V.V. Rastrelli. Veľvyslancov les. Bryullov Karl. Posledný deň Pompejí. Narcis sa pozerá do vody. Nicolas Poussin. Triumf Neptúna. Poussin Nicolas. - Umenie XVII-XVIII.ppt

Európska kultúra 17. storočia

Snímky: 42 slov: 1505 zvukov: 0 Efekty: 0

Európske umenie 17. storočia. Teoretické základy umenia. Európska umelecká kultúra 17. storočia. barokový. Postrenesančná kultúra. Vznik barokového štýlu. Barokový štýl. Baroková architektúra. Lorenzo Bernini. Socha od Lorenza Berniniho. Busta kardinála Scipione Borghese. Francesco Borromini. Výtvarné umenie Flámska. klasicizmus. Estetika klasicizmu. Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre. Petit Trianon. Poussin. Nicolas Poussin. Etický a filozofický pátos. Krajina s Polyfémom. Michelagelo Caravaggio. Vysvetlite estetické znaky barokového štýlu. - európska kultúra 17. storočia.ppt

Umelecká kultúra 17. storočia

Snímky: 21 slov: 845 zvukov: 0 Efekty: 0

Umelecká kultúra 17. storočia: polyfónia škôl a štýlov. El Greco. apoštolov Petra a Pavla. Francisco Zurbaran. Diego Rodriguez de Silva Velasquez. "Venuša so zrkadlom" "Las Meninas" Velazquez. Peter Paul Rubens. Elena Fourman s deťmi, 1636-1637. barokový. Madona so svätými a anjelmi, 1634. Návrat sedliakov z poľa. Anthony van Dyck. Jacob Jordaens. Francúzsko Snyders. "Malí Holanďania" Wermeer z Delftu. Harmes van Rijn Rembrandt. Portrét starého muža v červenom. Návrat márnotratného syna. - Umelecká kultúra 17. storočia.pptx

Architektonické štýly 18. a 19. storočia

Snímky: 41 Slová: 1872 Zvuky: 0 Efekty: 258

Štúdium architektonických štýlov. Štýly architektúry. Architektonické štýly. Štýly architektúry 18.-19. storočia. barokový. Barokové prvky. Vytváranie ilúzie neobmedzeného priestoru. Majstrovské diela. Budovy v barokovom štýle. Kikinove komory. Zložitá konfigurácia okna. klasicizmus. Prvky klasicizmu. Interiéry klasicizmu. budova Akadémie vied. Klasicizmus v architektúre Petrohradu. Hrad. Vymenujte prvky klasicizmu. Empírový štýl Empírové prvky. Empírové interiéry. Architektonické súbory. Súbory petrohradského empírového štýlu. Admiralita. Triumfálna brána. Vymenujte prvky empírového štýlu. - Architektonické slohy 18.-19. storočia.ppt

Anglické umenie 18. storočia

Snímky: 19 Slová: 598 Zvuky: 0 Efekty: 0

Výtvarné umenie Anglicka 18. storočia. Nedostatok revolučného pátosu. Christopher Wren. Andrea Palladio. anglická architektúra. Palladians. Maľovanie. Módne manželstvo. Maľovanie. Toaleta, WC. Smrť dámy. Predajca kreviet. Joshua Reynolds. Portrét plukovníka Banestre Thorletona. Thomas Gainsborough. Portrét vojvodkyne de Beaufort. Portrét Williama a Elizabeth Hallettových. Portrét umelcových dcér. Pláž a šteniatko Ok. - Umenie Anglicka 18. storočia.ppt

Sochárstvo z 18. storočia

Snímky: 16 Slová: 893 Zvuky: 0 Efekty: 113

Sochárstvo z 18. storočia. Ciele a zámery projektu: Štúdium štýlov a trendov dominantných vo svetovom sochárstve 18. storočia. Zoznámte sa s dielami sochárov, ktorí sochali v 18. storočí. Klasicizmus - jednoduchosť a celistvosť kompozície, elegancia detailov. Neoklasicizmus - dodržiavanie klasických proporcií, antické postavy. Sochársky portrét je podobnosť obrazu s originálom. Romantizmus – folklór a prírodné formy. Rokokovo ladná ľahkosť. Baroko - pompéznosť a nadšenie. Štýly a trendy v sochárstve 18. storočia. Capella Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Taliansko). barokový. Rokoko - dôrazne elegantné, sofistikované a komplikované formy. - sochárstvo 18. storočia.ppt

19. storočie v umení

Snímky: 22 Slová: 1053 Zvuky: 2 Efekty: 130

"19. storočie v zrkadle. Hlavné umelecké smery. Rysy. Rysy klasicizmu. Umelecké diela. Rysy romantizmu. Umelecké dielo. Eugene Delacroix. Večnosť. Narušený spánkom mŕtvych. Hans Christian Andersen. Honore Daumier. Reprodukcie obrazov od Paula Cézanna.

Kultúra 19. storočia v Európe

Snímky: 40 Slová: 1411 Zvuky: 0 Efekty: 0

Umelecká kultúra Európy v 19. storočí. Od fr. ríše, lit. impéria. Európy a Ruska. Empírový štýl bol obzvlášť jasne stelesnený v architektúre. Empírový štýl Realizmus. Honore Daumier. Traja právnici. Dievča a dieťa. Vozeň tretej triedy. Práčovňa. Zberači uší. Pastierka so stádom. Jean Francois Millet. Banks of the Oise. François Daubigny. Priehrada. Gustáv Courbet. Jeleň pri rieke. Mávať. Dub. Drviče kameňa. V lese. List. Pastier. Dážď. Krajina v Arles du Nord. Camille Corot. Realistickí spisovatelia. Nočný žáner sa stáva obľúbeným v dielach romantických umelcov. Téma smrti nadobúda osobitný význam. Portrét nadobúda osobitný význam. - kultúra 19. storočia v Európe.ppt

Umelci osvietenstva

Snímky: 49 Slová: 1126 Zvuky: 0 Efekty: 46

Kultúra doby osvietenstva. Kultúra éry. Koncepty. Anglická stránka histórie. Literárne Anglicko. Sheridan Richard Brinsley. Vzostup anglického maliarstva. Národná maliarska škola. William Hogarth. Dievča s krevetami. Exkurzia. Kreatívna cesta Williama Hogartha. Cyklus obrazov „Módne manželstvo“. "Manželská zmluva." "Svadba Stephena Buckinghama a Mary Cox." Výsledky tvorivej cesty Williama Hogartha. Otestujte sa. Thomas Gainsborough. Kreatívna cesta Thomasa Gainsborougha. Autoportrét. Portrét R. Andrewsa s manželkou. Ranná prechádzka. "Kúzlo Anglicka 18. storočia." Elegantný štýl. William Gainsborough "Portrét slečny Sparrowovej". - Umelci osvietenstva.ppt

Vzdelávanie v európskych krajinách

Snímky: 16 Slová: 1375 Zvuky: 0 Efekty: 0

Kultúra doby osvietenstva. Osvietenstvo je ideologické a sociálne hnutie. Väčšina mysliteľov sa zhodla na hodnotení osvietenstva. Politický program anglického osvietenstva. Locke. Majetok každého človeka je výsledkom jeho práce... Adam Smith. Francúzske osvietenstvo. Denis Diderot. Charles Louis de Secondat Montesquieu. Kantove slávne otázky. Immanuel Kant. Myšlienky osvietenia. M.V. Lomonosov. Viedenská klasická škola. Jozef Haydn. - Vzdelávanie v európskych krajinách.ppt

Kultúra európskeho osvietenstva

Snímky: 18 Slová: 600 Zvuky: 0 Efekty: 75

Umelecká kultúra Európy v období osvietenstva. Literatúra.. Jonathan Swift. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Výtvarné umenie. Antoine Watteau. William Hogarth. Jean Baptiste Simeon Chardin. Jean Antoine Houdon. Jacques Louis David. Hudobné umenie.. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Ideály renesancie. - Kultúra európskeho osvietenstva.ppt

Umelecká kultúra osvietenstva

Snímky: 28 slov: 949 zvukov: 0 Efekty: 0

Umelecká kultúra Európy v období osvietenstva. Súvislosti medzi obdobím renesancie a osvietenstva. Humanistické hodnoty. Kontinuita. Organizácia kognitívnej činnosti. Humanisti a pedagógovia. Robinsonove neobyčajné dobrodružstvá. Daniel Defoe. Jonathan Swift. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Starovekí hrdinovia. Antoine Watteau. Tancujte. Boucher Francois. rokoko. David (David) Jacques Louis. Horatiova prísaha. Diela ako v opere. Johann Sebastian Bach. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Ideálny hrdina osvietenstva. - Umelecká kultúra osvietenstva.ppt

Manierizmus

Snímky: 18 slov: 307 zvukov: 0 Efekty: 0

Manieristická architektúra. Vila Júlia. Giacomo da Vignola. Umelec. Galéria Uffizi. Manierizmus vo výtvarnom umení. Zlatá soľnička. Obrátenie Saula. Nicholas Hilliard. Angelo Bronzino. Arcimboldo Giuseppe. Vertumn. Dominicos Theotokopoulos. Pochovanie grófa Orgaza. Kriste. Ukrižovanie. Pohľad na Toledo. - Manierizmus.ppt

Manieristické umenie

Snímky: 34 slov: 1378 zvukov: 0 Efekty: 0

Manner. Slovo "spôsob". Ľudské. Estetika. Termín. Tintoretto Jacopo. Manierizmus. Problém. Výklad pojmu "manierizmus". Manierizmus sa objavil v Taliansku. Štýlové vlastnosti. Parmigianino. Salviati. El Greco. zástupcovia. Hans von Aachen. Madonna s dlhým krkom. Španielsky maliar. Hranice medzi zemou a nebom. Dáma v kožušinách. Arcimboldo. Durer. Dürerove rytiny. Manierizmus v sochárstve. Manierizmus v literatúre. Manierizmus v architektúre. Františkánsky kostol. Teremský palác. Porovnaj. Horná platforma. Spasskaya (Frolovskaya) veža. Rozmarný poriadok. Vyvodiť záver. - Umenie manierizmu.ppt

rokoko

Snímky: 21 Slová: 694 Zvuky: 0 Efekty: 16

rokoko. rokoko. Hlavné rysy štýlu. Hotel Soubise. Oválny salón. V interiéri hotela Soubise je obzvlášť zaujímavý Oválny salón. Rokoko vzniklo v posledných rokoch vlády kráľa Ľudovíta XIV. Interiér v štýle Ľudovíta XV. Interiér čínskeho paláca v Oranienbaum. Obraz Cupida je mimoriadne charakteristický pre francúzske umenie 18. storočia. Rokoková maľba. Francois Boucher. Krajina s oddychom na ceste do Egypta. Jean Antoine Watteau. Sviatok lásky. Poľovnícky sviatok. Radosti života. Spoločnosť v parku. Poetická predstavivosť hrala vo Watteauovej tvorivej metóde dôležitú úlohu. Rozmarný. Dovolenka v Benátkach. - Rokoko.ppt

rokoko

Snímky: 12 slov: 407 zvukov: 2 efekty: 59

Magický rokokový štýl. Striebornou ihlou vyšijem našu romantiku na hodváb. Tak elegantné - ľahké, v nežnom rokokovom štýle... Obleč si vyšívaný vankúš - Ty si pastier a ja som pastierka... Jasnou modrou niťou vyšijem tvoj zlý pohľad... Názov Rokokový štýl je z francúzskeho slova rocaille - ozdobná mušľa, mušľa. Čiernou a lesklou niťou Tvoj pohľad, horiaci plameňom... Medzi orgovánovými kvetmi - Holubice bielokrídlové... Striebornou ihlou vyšijem našu romantiku na hodváb... Tak ľahko sme sa rozišli - V nežnom rokokový štýl. N. O. Almaeva. Štýl vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia. Rokoková architektúra nešetrí ornamentmi, figurálnou výzdobou a sochárskou výzdobou. - rokokový štýl.ppt

Rokoko v maľbe

Snímky: 17 slov: 303 zvukov: 0 Efekty: 0

rokoko. Maľovanie. Hlavné témy rokokovej maľby. Vycibrený život dvorskej aristokracie. Idylické obrázky „pastierskeho“ života na pozadí nedotknutej prírody. Svet zložitých milostných vzťahov a dômyselných alegórií. "Galantské slávnosti." Charakteristické črty rokokovej maľby. Elegantný a sofistikovaný dizajn. Farebnosť obrazov je bohatá na odtiene. Majstrovsky umiestnené farebné akcenty. Plynulé rytmy. Francois Boucher. 1703 – 1770 Francúzsko. Nádherný majster farieb a nádherného dizajnu. Madame de Pompadour. 1756 Alte Pinakothek, Mníchov. Jean Honore Fragonard. 1732 – 1806 - Rokoko v maľbe.ppt

Rokoko a neoklasicizmus

Snímky: 40 slov: 1952 Zvuky: 0 Efekty: 0

Západoeurópske umenie 18. storočia. Požiadavky na znalosti. európska umelecká kultúra. Kľúčové pojmy. Umenie 18. storočia. rokoko. Termín "rokoko". Štýl je často považovaný za neskoré štádium baroka. Rokoková maľba. Antoine Watteau. Galantské slávnosti. Spoločnosť v parku. Francois Boucher. Talentovaný francúzsky maliar. Jean Honore Fragonard. Rokoko v Taliansku. Hlavný smer práce. Umiernenosť Scipio Africanus. Pompeo Batoni. Realistické trendy v umení. Zloženie. Jean-Baptiste Simeon Chardin. Architektúra a interiér v rokokovom umení. Hrad Sans Souci. - rokoko a neoklasicizmus.ppt

Sochár Falcone

Snímky: 10 Slová: 597 Zvuky: 0 Efekty: 0

Umenie druhej polovice 18. storočia. Kreativita E.M. Falconeho. Obnova ruského umenia. Po vojne so Švédmi začalo umenie nový život. Preto Peter I. pozval zahraničných majstrov a poslal Rusov do zahraničia. Životopis sochára. Narodil sa 1. decembra 1716 v Paríži. Falconeho kreativita. Príbeh bronzového jazdca. „Petro primo Catharina secunda“ („Katarína Druhá Petrovi Veľkému“). "Zima". -