Náplň práce umeleckého šéfa divadla. Umelecký riaditeľ - Donkovye - organizácia podujatí a rekreácie História v Rusku

Manažment ľudového umenia v kultúrnych a voľnočasových inštitúciách

Administratívne riadenie NHT v kultúrnych a voľnočasových inštitúciách (klub, vidiecky dom kultúry, okresný dom kultúry, centrum voľného času a pod.) vykonáva umelecká rada.

Umelecká rada je verejnoprávny orgán, ktorý organizuje a riadi amatérske umelecké predstavenia. Na čele umeleckej rady môžu stáť:

zástupca riaditeľa kultúrneho domu;

umelecký riaditeľ kultúrneho strediska;

Kultúrny pracovník, ktorý v tomto kultúrnom dome nepracuje.

Umelecká rada zahŕňa:

zástupca riaditeľa kultúrneho domu;

Metodik odboru amatérskych umení;

Vedúci predstavitelia popredných amatérskych umeleckých skupín Paláca kultúry;

Hlavný umelec, choreograf, režisér;

hlavný účtovník DC;

Zástupcovia profesionálnych umeleckých inštitúcií;

Zástupcovia verejných organizácií;

sponzorov.

Funkcie umeleckej rady

Umelecké a kreatívne

Prerokovanie repertoárových plánov, plánov tvorivej činnosti skupín;

Vývoj programov, organizovanie podujatí;

Poskytovanie metodickej pomoci pri činnosti tímov;

Účasť na prezeraní a prijímaní nových predstavení, koncertných programov, čísel.

2. Plánovacia funkcia – schvaľovanie a úprava plánu pre všetky umelecké a tvorivé aktivity kultúrneho strediska.

V predpisoch o ľudových súboroch sa uvádza, že vedenie ľudového ochotníckeho súboru môže vykonávať umelecká rada pod samotným ochotníckym súborom, ktorá môže byť vytvorená dobrovoľne z radov jeho stálych zamestnancov a vedúcich členov kolektívu, kultúrneho osobnosti a zástupcovia verejných organizácií. Zloženie umeleckej rady schvaľuje šéf klubu, riaditeľ Domu, Paláca kultúry. Jeho funkcie sa zhodujú s funkciami umeleckej rady kultúrnej a voľnočasovej inštitúcie.

Ďalším vedúcim článkom ľudového umenia v kultúrnej a voľnočasovej inštitúcii je umelecký vedúci.

Umelecký riaditeľ je organizátorom umeleckého a tvorivého procesu v kultúrnej a voľnočasovej inštitúcii spravidla odborníkom na akýkoľvek žáner umenia. Musí poznať všeobecné znaky iných žánrov umeleckej tvorivosti a poskytovať metodickú pomoc vedúcim krúžkov ľudovej umeleckej tvorivosti. Často je sám vedúcim ľudového umeleckého krúžku.

Funkcie umeleckého šéfa

Zhoduje sa s funkciami umeleckej rady:

Plánovanie činnosti amatérskych skupín;

Metodická pomoc amatérskym skupinám;

Plánovanie programov;

Organizačná funkcia;

Ovládacia funkcia.

Priame riadenie ľudového umeleckého kolektívu vykonáva supervízor je odborník na akýkoľvek umelecký žáner so stredoškolským alebo vyšším odborným vzdelaním.

Funkcie vedúceho amatérskej skupiny

Umelecké a kreatívne

Vzdelávacie

Organizačné

Plánovanie

Kontrola

Vzhľadom na to, že účasť na ľudovom umení je dobrovoľná činnosť, vedúci krúžku musí byť dobrý organizátor, mať komunikačné schopnosti, ovládať vyučovacie metódy, vedieť plánovať svoju činnosť, to znamená byť dobrým organizátorom a učiteľom.

Musí rozumieť osobnostným črtám a vidieť schopnosti človeka, to znamená byť dobrým psychológom. Bez týchto vlastností lídra nebude možné zorganizovať úspešný tvorivý proces

„Vedieť znamená viesť zamestnancov k úspechu a sebarealizácii“ (W. Siegert, L. Lang)

Vodcovské vlastnosti

Skupina 1 – odborná – ním používané metódy a techniky riadiacich činností

2. skupina – intelektuálne a osobnostné vlastnosti človeka (vedomosti, schopnosti, inteligencia, citovo-vôľová sféra až po charakter).

Druhá skupina má v porovnaní s prvou dve vlastnosti:

Po prvé, je to základ, na ktorom je postavená odborná manažérska kompetencia lídra;

Po druhé, je náročnejšie na nápravu (ťažšie je zmeniť charakter, ako sa naučiť manažérske techniky).

Preto je jednou z hlavných psychologických vlastností vodcu jeho myslenie. Líder musí byť schopný myslieť:

A) problematické a perspektívne, to znamená vopred identifikovať možné ťažkosti a spôsoby ich prekonania;

b) systematicky, teda pokrývajúce všetky aspekty veci a ovplyvňujúce faktory;

V) praktické a rozumné rozlišovanie skutočných faktorov od subjektívnych názorov, želané od skutočných;

G) nekonvenčné a nekonzervatívne kombinujúci výhody nahromadených skúseností s originálnymi inovatívnymi metódami vedenia;

d) okamžite, tie. rýchlo reagovať na zmeny a robiť racionálne rozhodnutia;

e) dôsledne a cieľavedome dosiahnutie stanoveného cieľa, oddelenie hlavného od vedľajšieho;

a) sebakritický, prejavujúc schopnosť triezvo zhodnotiť svoje činy, zlepšiť svoje profesionálne zručnosti a znalosti.

Keďže vedúci ľudovej umeleckej skupiny v moderných trhových podmienkach vykonáva funkcie manažéra, musí mať rovnaké vlastnosti, aké sa vyžadujú od moderného manažéra.

Požiadavky na manažéra

1. kompetencie. Je potrebné neustále rozširovať svoje vedomosti, manažér si nemôže dovoliť poučiť sa zo svojich chýb.

2. Dôstojnosť a najvyššia zodpovednosť vo všetkých záležitostiach vrátane dochvíľnosti.

3. Cítiť sa nový a riskovať. Táto vlastnosť musí byť spojená so schopnosťou plánovať a pozerať sa dopredu.

4. Citlivosť a pohyblivosť. Líder musí vedieť vnímať prostredie, dianie, rešpektovať názory iných a neustále sa snažiť o sebarozvoj.

5. Vysoká účinnosť. Neustále sa snažiť byť lepší a robiť všetko najlepším možným spôsobom.

Roly manažérov

Správca (monitorovanie vykonávania)

Plánovač (vyvíja metódy a prostriedky, pomocou ktorých ostatní dosahujú ciele)

Politik (stanovuje ciele a správanie v skupine)

Odborník (oslovuje sa ako osoba so spoľahlivými informáciami)

Zástupca skupiny v externom prostredí

Regulátor vzťahov v rámci skupiny

Zdroj nápadov, informácií, povzbudenia, trestu

Sudca a mierotvorca

Diktátor

- "otec" alebo "matka"

- "obetný baránok"

Existujú tri klasické štýly vedenia. Štýl vedenia je typický manažérsky systém operačných techník používaných pri práci s ľuďmi. Štýl vedenia sa prejavuje v spôsobe, akým vodca hovorí a počúva iných ľudí. V 30. rokoch 20. storočia K. Lewin identifikoval tri hlavné štýly vedenia: autoritársky, demokratický a liberálny. Doteraz je tento prístup k analýze a klasifikácii štýlov najbežnejší.

1. Autoritársky (direktívny) štýl charakterizuje centralizácia moci v rukách jedného vodcu. Manažér rozhoduje sám, prísne určuje činnosť podriadených a neumožňuje im prejaviť iniciatívu. Zvyčajne sa sústreďuje na riešenie produkčných problémov, neverí svojim podriadeným a potláča akúkoľvek kritiku, ktorá je mu adresovaná.

2. Demokratický štýl vedenia– decentralizácia moci. Manažér deleguje svoje právomoci, radí sa s podriadenými, ktorí sa tiež podieľajú na rozhodovaní a ich iniciatíva je všemožne podporovaná. Aktivity podriadených sú kontrolované nielen právomocou vedúceho, ale aj aktívom.

3. Liberálny (permisívny) štýl vedenie sa vyznačuje minimálnymi zásahmi manažéra do činnosti podriadených. Manažér vystupuje ako sprostredkovateľ medzi skupinami ľudí zapojených do výroby a poskytuje im informácie a materiály potrebné na dokončenie práce. Vodca, ktorý používa tento štýl, sa vyznačuje nasledujúcimi vlastnosťami:

Veci sú ponechané na náhodu;

Pôsobí pri pôsobení tlaku (buď zhora alebo zdola);

konzervatívny;

Nikdy nekritizuje nadriadených, pohodlný ako podriadený;

Má tendenciu ovplyvňovať presviedčaním a nadväzovaním osobných kontaktov;

Počúva kritiku, súhlasí, ale nič nerobí.

Žiadny štýl vedenia nemôže tvrdiť, že je univerzálny alebo použiteľný v akomkoľvek prostredí. Preto je dôležitou vlastnosťou lídra ovládanie rôznych štýlov a ich flexibilné využitie v závislosti od situácie.

Kto je umelecký riaditeľ? Aké sú jeho pracovné povinnosti? Za čo zodpovedá a aké sú požiadavky na pozíciu umeleckého šéfa, sa dozviete v tomto článku. Okamžite si zapíšme názor správcu stránky Donkovie - umeleckého riaditeľa pre kultúrnu inštitúciu, to je otec, matka, majiteľ a tyran pre tvorivý tím, človek, od ktorého všetko závisí.

Kto je xumelecký riaditeľ

Umelecký riaditeľ je zodpovedný za kreatívne nápady, rozvoj plánov podujatí, realizáciu umeleckej vízie a smerovanie inštitúcie umenia a kreatívneho umenia. Takáto pozícia umeleckého šéfa alebo v skratke umelecký šéf existuje v štábe všetkých divadiel s rôznymi smermi: hudobné divadlo, komediálne divadlo, činoherné divadlo a všetky ostatné majú svojho umeleckého šéfa. Aj v iných kultúrnych inštitúciách často nájdete umeleckého riaditeľa, sú to kultúrne domy a paláce, kluby, kultúrne centrá, filharmónie, cirkusy, všade tam je umelecký riaditeľ.

Práca umeleckého šéfa

Umelecký šéf je spravidla podriadený hlavnému administratívnemu pracovníkovi, aj keď v niektorých prípadoch sa tieto dve štábne funkcie spájajú do jednej, najmä ak ide o divadelné zariadenie.

V kultúrnej inštitúcii, umelecký riaditeľ je zodpovedný za tvorivý proces a tiež rozhoduje o rozvoji estetických hodnôt a duchovných a morálnych aktivitách tvorivého tímu. Konzultuje s vedúcim administratívy stratégiu a rozvoj kultúrnej inštitúcie. Umelecký riaditeľ píše scenáre a zostavuje programy koncertov, ak ide o dom kultúry alebo filharmóniu.

Umelecký vedúci: pracovné povinnosti

Umelecký riaditeľ najíma, dohliada a hodnotí umelecký talent, vrátane interpretov, umelcov a režisérov.
Najíma, dohliada a hodnotí kľúčový technický personál, vrátane supervízorov podpornej výroby.
Vypracúva, realizuje a vyhodnocuje ročné a mesačné programy.
Spolu s hlavným administratívnym pracovníkom vypracúva ročný rozpočet inštitúcie.
Pôsobí ako tlačová tajomníčka pre umelecké hodnotenie tvorivého tímu v médiách.
Rokuje so sponzormi o získaní financií na realizáciu kreatívnych projektov.
Buduje vzťahy s inými kultúrnymi organizáciami a partnermi.
Umelecký riaditeľ referuje o práci tvorivého tímu, vytvára reporty na konferencie a reportuje vyšším organizáciám.

Umelecký riaditeľ kontroluje obsah písomných postupov pre inštitúciu, kontroluje a kontroluje prácu vlastných médií: webovej stránky, novín, časopisu, video kanála a ďalšie možnosti umiestnenia kultúrnej inštitúcie.

Umelecký riaditeľ

Dvadsať rokov šéfujem divadlu Vachtangov, ale ťažko sa o sebe hovorí ako o umeleckom šéfovi. Preto by som sa rád zastavil len pri niektorých všeobecných aspektoch mojej činnosti.

Keď mi ponúkli túto pozíciu, dlho som o tom premýšľal, nebolo to pre mňa ľahké, pretože som si predstavoval zodpovednosť, ktorú tento post ukladá, a prežíval som úplne pochopiteľný pocit strachu: zvládnem to? Ale stále súhlasil, pretože vedel, že Vachtangovci neprijmú „Varangiána“. Tiež, a to sa ukázalo aj na vtedajšej skúsenosti Moskovského umeleckého divadla, nie je možné viesť divadlo kolektívne. Môže ho viesť len jedna osoba. Môže ho zdvihnúť iba jedna osoba. A keď som zvážil všetky pre a proti, dúfal som, že sa mi ešte podarí udržať prestíž a úroveň nášho divadla. Nastúpil som preto do funkcie s hlavnou úlohou predo mnou – zachovať Vakhtangovovo divadlo a nedovoliť, aby sa jeho zamestnanci rozpadli na skupiny.

K tomu sformuloval tri body svojho programu. Po prvé, prilákanie známych režisérov do divadla, aby inscenovali jednotlivé predstavenia. Po druhé, spoliehanie sa na talentovanú dramaturgiu. A do tretice, keďže som už mal skúsenosti s divadelnou a filmovou réžiou, sľúbil som, že hry sám neinscenujem, lebo som vedel: akonáhle umelecký šéf začne inscenovať hry, okamžite sa stanú dominantou repertoáru. Ale nemám skutočný režisérsky dar. Ak niečomu rozumiem, tak len v herectve.

Za tých dvadsať rokov sa naše divadlo posudzovalo inak. V ťažkom desaťročí po perestrojke jedni hovorili, že divadlo je zničené, iní sa len sťažovali, že jeho niekdajšia sláva pominula. Najprv sme však prežili, keď spolu s kolapsom

ZSSR stratil veľa toho, čo bolo sovietske, a potom divadlo ožilo a teraz sa aktívne rozvíja a v tom čiastočne vidím svoju zásluhu.

Boli časy, keď sme do istej miery zdieľali osud všetkých divadiel: s prudkým poklesom ideologickej tlače nás akoby zasiahla choroba ako kesón. Naozaj, celé desaťročia bolo všetko prísne regulované, niekedy len trochu povolili ventil a zrazu vyhlásili úplnú slobodu! Nebola to prudká zmena tlaku?... A museli sme žiť novým spôsobom v podmienkach trhovej ekonomiky, ktoré boli pre nás nezvyčajné.

Deštrukcia estetiky asociatívneho umenia dopadla pre divadlo veľkou katastrofou. Ezopský jazyk sa zrazu u nás ukázal ako nepotrebný. A Šatrov Brestlitovský mier, ktorý sa premietal vypredaným divákom aj v zahraničí, sa v našich divadlách začal premietať do poloprázdnych sál a musel byť stiahnutý z repertoáru. Diváci reagovali chladne aj na veľmi relevantnú hru „The Ides of March“ podľa Wildera.

Čo si môžeme povedať, že aj v Taganke, kde sa odohrávali divoké, civilné predstavenia, sa vďaka náhlemu poklesu pozornosti publika stalo všetko „normálne a cool“. A divadelný zápasník Jurij Lyubimov sa akoby zmätene zastavil: s kým by mal bojovať? Na istý čas stratil aj hlas. Tento zvláštny čas zmien si od divadiel vyžadoval nové farby a slová. A nájsť ich bolo čoraz ťažšie.

Ľudia navštevovali divadlá oveľa menej často, v neposlednom rade preto, že ceny vstupeniek boli pre chudobnú spoločnosť nedostupné. Samozrejme, ľudia prišli o veľa, ale o nič menej trpelo divadlo, zbavené myšlienok, zážitkov a pocitov spoločných s divákmi. Jednoducho nedokázal držať krok so životom, keď udalosti padali ako skaly na zmätených občanov Ruska. Dalo sa ich šokovať divadelným predstavením, keď každú hodinu prekvapoval a šokoval sám život? Nejeden z našich divadiel preto uviazol na rázcestí: akým smerom sa teraz vo svojej tvorbe vybrať, kde hľadať styčné body s divákmi? Nechcel som ho však prenasledovať, stratiť tvár, klesnúť na úroveň sektora služieb, ba dokonca ani úplne súhlasiť s nezdvorilosťou. Bola tu však veľká túžba zachovať večné hodnoty umenia v divadle v nových podmienkach!

A okolo vzniklo mnoho komerčných divadiel, ktoré žili a žijú v podstate pre rubeľ. Celkovo sa tam neodohralo ani jedno významné predstavenie, nevyškolil sa ani jeden herec. Pretože je výhodné vziať tam už uznávaných odborníkov, ktorí idú, pretože dobre platia! Ľudsky povedané, môžete im rozumieť: kto by nechcel zarobiť viac peňazí a rýchlejšie. Slávni herci však nemôžu zostať dlho na jednom mieste. Preto ten hackeri, pokles úrovne herectva, prekvapenie periférneho diváka: kam sa podel talentovaný herec toho mena? A pracoval v nejakej francúzskej drobnosti. Nakoniec to tak bolo, je a bude. A nech sa páči, aspoň aby zostalo zachované šedé pozadie pre ostré zobrazenie skutočných divadelných objavov v popredí!

Napriek všetkým ťažkostiam, ktoré sme museli v minulosti znášať, sme stále naplno nezažili, čo je to duchovná kríza. Môžete sa nad tým uškŕňať, ako chcete, ale stále máme veľa vzdelaných ľudí, hoci boli časy, keď vzdelanie nebolo v móde. Akú hodnotu mala táto malá fráza: „Prečo si taký chudobný, keď si taký chytrý? Ale naša verejnosť – a to si všimne každý – zostala najsofistikovanejšia, pokiaľ ide o umenie, či už ide o divadlo, hudbu alebo maľbu. A vôbec nechcem, aby táto úroveň klesla. Existujú však dôvody na obavy.

Pozrite sa, čo sa deje na našej scéne. Kto je idolom mladosti, hrdinom, takpovediac, našej doby? Filip Kirkorov. Má more fanúšikov a obdivovateľov. Je veľmi chválený. Napodobňujú ho a závidia mu. Áno, nie je zbavený talentu a krásy. Ale nezávidia mu ani tak toto, ako jeho bohatstvo. V skutočnosti: prakticky lieta na vlastnom lietadle a jeho Lincoln je v ňom naložený, pretože iba v Lincolne môže idol vstúpiť do Krasnojarska alebo iného mesta. Ale ani to nie je také zlé, pretože Kirkorov je aspoň rozpoznateľný, má individualitu. Nové výstrelky masovej kultúry však oklamali akési „továrne na hviezdy“, ktoré chrlia interpretov bez tváre, a tí sa postupne menia v zložení predčasne vyspelých vokálnych skupín bez poškodenia ich komerčného programu. Nie je tam však nič mimoriadne škodlivé, ak sa na danú problematiku pozrieme z pohľadu kultúry.

Chápem, že toto všetko je reklama, šokujúca. Ak by však naše divadlo Vachtangov chcelo robiť reklamu niektorému zo svojich predstavení, nenašlo by ani stotinu prostriedkov, ktoré šoubiznis vynaložil na propagáciu svojich obľúbencov. Navyše sa mi zdá, že divadlo sa vôbec nenaučí robiť si reklamu. Je staromódny, ako keby bol oblečený v starodávnom oblečení, ktoré obmedzuje pohyb. Hanbí sa o sebe hovoriť a zachováva si svoju dôstojnosť.

Zdá sa, že spoločným úsilím verejných a súkromných štruktúr možno krajinu dostať zo všeobecnej hospodárskej krízy. Ale každé divadlo hľadá východisko zo svojich problémov takmer samo. Je to ťažká cesta, ale ten, kto kráča, môže zvládnuť cestu.

Keď nás Evgeny Rubenovič Simonov opustil, neprerušil väzby s divadlom Vakhtangov. Meno tohto režiséra sa zapísalo do dejín divadla, ktoré si, ako všetci Vachtangovci, posvätne ctím – so všetkými našimi víťazstvami, prehrami, ziskami i stratami. A nebudeme to prepisovať, „ušiť“ minulosť do priaznivého súladu súčasnosti. Evgeny Simonov zasvätil svoje posledné roky vytvoreniu divadla pomenovaného po jeho otcovi, pričom považoval za svoju synovskú povinnosť zachovať jeho pamiatku. A divadlo existuje už dlhé roky. Nachádza sa v uličkách Arbat veľmi blízko nás a dnes ho režíruje jeden z popredných hercov divadla Vakhtangov, Vyacheslav Shalevich. A riešime spolu veľa problémov našej súčasnej existencie: Divadlo Vakhtangov, Ščukinova divadelná škola, Divadlo Rubena Simonova, herci a režiséri všetkých generácií študentov Vakhtangov.

Stále hľadáme. Hľadáme v vzácnych skladoch ruskej klasiky, v modernej dráme. Naším cieľom je brániť divadlo ako chrám kultúry. Zachytenie emocionálnej príťažlivosti diváka je kľúčom k úspechu. A všetky divadlá dnes hľadajú tú, možno veľmi jednoduchú scénickú akciu, ktorá privedie do hľadísk ľudí, ktorí túžia pochopiť, kto sme dnes, čo potrebujeme, aby sme pocítili našu ľudskú výšku, našu životnú nevyhnutnosť. Myslím si, že literatúra, divadlo a umenie všeobecne sú potrebné samy osebe, aby sa zväčšilo a pridalo množstvo láskavosti vo svete. Aby ľudia mohli z tohto prameňa pravdy a spravodlivosti, viery a lásky čerpať čo najviac.

Keď sa zamyslíte nad tým, čo je v divadelnom umení najdôležitejšie, pochopíte, že je to zručnosť, profesionalita, ucho, ktoré počuje dnešnú dobu, hlas, ktorý vie vypovedať o dobe.

V prvom rade musí mať režisér túto zručnosť. Vytvorením predstavenia sa stáva všetkým: hercom, umelcom, hudobným dizajnérom, čarodejníkom, tvorcom, klamárom, rojkom – všetkým! Nakoniec hru pustí a tá si žije sama, bez ohľadu na jej tvorcu.

Dnešným problémom réžie je, že vznikla istá „hojdacia sieť“, prepadnutie medzi kohortou veľkých divadelných odborníkov 20-30-tych rokov minulého storočia – Stanislavským, Nemirovičom-Dančenkom, Vachtangovom, Meyerholdom, Tairovom, ich žiakmi Rubenom Simonovom, Zavadsky, Okhlopkov, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - a moderní režiséri.

Generácia „učiteľov“ nevyrástla, čo má výrazný vplyv na oblasť režiséra. Mám pocit, že táto moja výčitka je nespravodlivá: vychovať režiséra z človeka, ktorý na to nemá prirodzený dar, je to isté, ako snažiť sa niekoho naučiť stať sa veľkým spisovateľom. Georgij Aleksandrovič Tovstonogov otvorene povedal: „Režisér si nemôže vychovať nástupcu, pretože to je umelecky nemožné. A nemal by poznať všetky smery réžie?

Moderní režiséri väčšinou nevyrastali prirodzene „postupným dozrievaním“, ale naopak napumpovali svaly. „Športovci“ sú veľa, sú energickí, zruční, nemôžete im vyčítať, že nevedia svoju prácu, ale nedostatok školy ovplyvňuje ich prácu. Filozofické chápanie témy, duchovno a presvedčivá životná „výbava“, ktorá bola prítomná v predstaveniach slávnych režisérov nedávnej minulosti, ktorí vo svojej tvorbe vychádzali z hlbokej podstaty divadelného umenia, v súčasných inscenáciách veľmi chýba.

Nemôžem všetkých súdiť, hovorím na základe vlastných postrehov umeleckého šéfa divadla. Z toho, čo nám mladí režiséri prinášajú, vidím: sú to „mozgoví“, chladne kalkulujúci profesionáli. Nie je to ich chyba: žijú v dobe, keď sa v divadle lámali staré pojmy a známe kategórie a v bežnom živote človek nie vždy cíti pevnú pôdu pod nohami. Tu, ako sa hovorí, nie je čas na duchovné porozumenie a pohľad do nebies, tu mnohí premýšľajú o tom, ako sa v tomto extravagantnom svete vyžiť, čoho sa držať v tomto „brownovskom hnutí“, v chaose, ktorý sa deje. na. A presne tento neporiadok prinášajú režiséri do divadla. A duchovné chápanie krásy si vyžaduje pokoj a tvorivé voľno. Ale v honbe za materiálnymi vecami dnes pre nikoho neexistuje ani jedno, ani druhé. Žiaľ, zmenili sa aj potreby publika: moderná verejnosť chce od každej inscenovanej akcie po vybavovaní pochôdzok väčšinou jediné – možnosť vypustiť paru. V televízii je talkshow „Na bariéru“. Vedie ho najtalentovanejší novinár Vladimir Solovyov, obratne manipuluje s činmi najvplyvnejších politikov v krajine a jednoducho slávnych ľudí. Sú to jeho herci. Čo však rozhoduje jeho prestup? Nič! Všetko sú to prázdne reči, výkriky javiskových bábok, ktoré tvrdia, že majú pravdu, ale nikto z nich nikoho nepočúva. Pre účastníkov talkshow je to do istej miery výhodné – takto pútajú pozornosť verejnosti. Čo získa divák? Únava, únavná rozprávka pred spaním, dávka akejsi tabletky na spanie a – zároveň – pomaly pôsobiaci doping, ktorý sa po pár hodinách oddychu môže opäť bezhlavo vrhnúť do zhonu biznisu. Tak teraz hovor o tom, že režiséri sú kňazi krásy...

V modernej dráme je obraz rovnaký: zdá sa, že existuje veľa hier, ale všetky hovoria o tom istom – ako zle sa dnes cítime a aké dobré bude, ak urobíme to a to. To je niečo, čo diváka neprekvapí!

V tejto súvislosti som si z nejakého dôvodu spomenul na hru „Oginského Polonéza“ od Romana Vikgyuka. Ukázal všeobecný kolaps. A čo mi tento výkon prezradil? Že sa svet zbláznil? To už viem. Že sa ľudia pokušením menia na zvery? Často som to v živote videl. Že nevedia, kam majú ísť? Sám to niekedy cítim. Tak prečo taký výkon, keď mi nepovedia východisko? Ak v ňom nie je ani medzera? Ale stále mi sypú soľ do rán! Prečo?

Skutočné divadlo nie je sedatívum, ale nie je ani psychotropným liekom na rozhýbanie pokrivených duší. Povedal by som, že je príkladom normálnejšieho, inteligentnejšieho a ucelenejšieho sveta, ako je ten, ktorý často zostáva mimo prahu posluchárne. Ideálny svet? Je to celkom možné, keďže umenie je takmer vždy snahou o ideál.

Áno, divadlo by malo byť moderné, ale divák a herec potrebujú viac figúr a kolízií, ktoré obsahujú nadčasové hodnoty. A zostávajú hodnotami, pretože vždy majú niečo spoločné s tým, čo sa deje dnes. Ale aj pripomenutie, že život nie je len o kurze dolára a operatívnych policajných správach. Keďže sme však vo vriacom kotle každodenného života, nie vždy dokážeme pochopiť podstatu toho, čo sa deje, a preto si sami nevieme odpovedať na otázky, ktoré nám kladie realita. Potom prídu na pomoc klasiky. Obsahuje večné duchovné bohatstvá – odpovede na otázky ľudskej existencie, čiže poskytuje oporu všetkým, ktorí dnes žijú.

Nemožno si predstaviť, čo by sme dnes robili bez Ostrovského, Gogoľa, Dostojevského, Čechova, Shakespeara! Ale dnes nemôžete hrať len klasiku. Musí sa čítať nanovo v každej novej dobe, pri každom novom obrate času. Všetko sa totiž neustále mení. Niečo zomiera a rodí sa v spoločnosti. Mení sa človek, jeho postoj a vkus. Estetika je aktualizovaná. A predstavenie by malo organicky zapadať do nášho „bláznivého, bláznivého, bláznivého sveta“. Na pozadí maľovaného dreveného Zamoskvorechye z 19. storočia, keď sa za stenou stavajú mrakodrapy zo skla a betónu, nemôžete byť spokojní so šálkou čaju s džemom.

Obe prostredia však spája niečo – uznanie ľudských vášní a nemennosť morálnych hodnôt, čo divadlu vo všetkých storočiach umožňuje čerpať a čerpať zo skutočne bezodnej studnice dramaturgie všetkých čias a národov.

Láska... Akokoľvek o nej hovoríme alebo píšeme, akokoľvek hlboko ju sami prežívame, ostáva tajomným, intímnym, nepochopiteľným pocitom. Neexistuje žiadna definícia lásky, ktorá by sa hodila na všetky príležitosti. Vždy je objavom. Je ťažké predpovedať, aký čin to človeka inšpiruje alebo donúti urobiť. Áno, takmer všetky klasiky sú milostné príbehy. A nikto z nich nie je ako ten druhý. Aby sme parafrázovali básnika, môžeme povedať: láska je jediná správa, ktorá je vždy nová...

Aj klasika je vždy nová. Ale nie vždy sa to stane, že to naberiete – a tu to je, zlatá rybka úspechu! A dohadujeme sa, až v divadle zachrípneme, čo zaradiť do aktuálneho repertoáru. Režisér navrhuje Generálneho inšpektora alebo Čechovovu Čajku. Zdá sa mi, že sa stalo akousi obsedantnou módou interpretovať Čechova a Gogoľa vždy po svojom. Akoby sa každé divadlo snažilo v Čechove nájsť niečo, čo ešte nikto nenašiel. Áno, Čechov aj Gogoľ sú veľkí znalci človeka, ale bojím sa módy, ktorá sa v divadelnom repertoári stáva rovnako povinne nepostrádateľnou ako džínsy.

Kedysi, keď som sa stal umeleckým šéfom, dal som si za úlohu otvoriť dvere Vachtangovovho divadla dokorán novej, relevantnej dráme a ostrej, moderne znejúcej klasike. K tomu bolo potrebné pozvať ako serióznych, známych režisérov, tak aj mladých, no už zaujímavých režisérov, ktorí sľúbili, že sa odhalia po svojom. To je to, na čom som pracoval, a popri tom boli úspechy, hoci nikto ma nepoistil proti neúspechu. Pre kreatívne hľadanie sú normálne len úspechy a neúspechy. Nie je možné vymenovať všetkých, ktorých som pozval. Spomeniem však, že Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Kats, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vjačeslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban nám prezradili svoje režijné plány. Pod ich vedením sa uskutočnili také predstavenia ako „Brestlitovský mier“, „Lekcie majstra“, „Ides of March“, „Vinný bez viny“, „Alibaba a štyridsať zlodejov“, „Prenasledovanie dvoch zajacov“, „ Zasvätenie Eve“ boli inscenované „Cyrano de Bergerac“, „Nbch iguana“ a mnohé ďalšie. Ale, samozrejme, nie všetko, čo sa podarilo, bolo korunované vavrínmi veľkého diváckeho úspechu. Napriek tomu sú tieto predstavenia etapami formovania nášho divadla v ťažkých rokoch, keď v Rusku všetci naši krajania hľadali svoje vlastné, často nové miesto na slnku.

Ale toto je, takpovediac, kreatívna časť záujmov umeleckého riaditeľa a je založená na ekonomickom základe a čiastočne závisí od medziľudských vzťahov v súbore – a na to musíte myslieť aj vy. Takéto problémy sa mimoriadne zhoršili v 90. rokoch minulého storočia a pravdepodobne by pre mňa najjednoduchším spôsobom bolo odmietnuť ich a zaujať pohodlnú a trochu oddelenú polohu. Ale, musím sa priznať, dodnes cítim zodpovednosť za vec, ktorej som celý život slúžil – za divadlo.

Raz sa skončila eufória z perestrojky a ukázalo sa, že spolu s určitou administratívnou nezávislosťou získali divadlá kopu problémov, ale nezvládli mechanizmy na ich riešenie. A veľa vecí som musel robiť sám.

Naše rekvizity boli opotrebované, javiskové zariadenie zastarané a v katastrofálnej finančnej situácii (čo sa v tej ére dialo v hospodárstve) divadlo nemalo prostriedky na odstránenie tejto diery. To znamená, že musíme ísť za úradníkmi, šéfmi, ktorých mená boli vždy légie. Stále máme viac šéfov ako robotníkov. Bolo toho veľa, ale bolo toho ešte viac. Všade, kam prídete, je množstvo výborov, parlamentov a oddelení. Bolo by pekné zaviesť uniformy pre úradníkov - potom by sme sa úplne stali Nikolaevovým „paličkovým“ Ruskom, ako to bolo opísané v sovietskych časoch. Len vtedy sa nám ani nesnívalo o tom, čo máme teraz! Prechádzka po vysokých úradoch je podobná Danteho pekelným kruhom: nie je pravda, že vám pridelia to, čo potrebujete, ale určite budete trpieť ponížením. Ale treba ísť, aby sa vaša práca nezastavila, aby sa nadlho nevzdali najlepšie tradície divadelného umenia a národnej kultúry vôbec, ktoré už v mnohom vymierajú.

Tak som išiel. Napríklad pri našom divadle na Arbate dlho stál chátrajúci dom, ktorý sa už nedal obnoviť a nikomu nepatril. Ako vzduch sme potrebovali druhú scénu na experimentálnu činnosť v divadle, na rozšírenie repertoáru a napokon aj na zabezpečenie práce pre celý súbor. Nedarilo sa však získať pozemky v susedstve s nápisom „na plný manažment“ s cieľom prilákať investorov a stavebníkov. Na naše požiadavky a dôvody bola len jedna odpoveď: „žiadne prostriedky, žiadne príležitosti“. A všetko sa môže skončiť tým, že nejaký šikovný obchodník alebo všadeprítomná mafia položí svoju labu na tieto ruiny a uprostred Arbatu sa objaví ďalšie kasíno. Koniec koncov, v postsovietskom Rusku sa stalo, že aj pod divadelným nápisom sa kvôli zisku otvárali pochybné obchody, a preto novo razení podnikatelia ľahko zabudli na skutočný význam divadelného umenia pre spoločnosť. Divadlu Vakhtangov sa však predsa len podarilo dokázať, že to bolo správne, a pozemok nám bol pridelený.

Problémy boli aj s turné. Dokonca sa stalo, že kvôli ekonomickým problémom zostala Moskva dve alebo tri letné mimosezóny bez pozvaných divadelných skupín - jednoducho ich nebolo kam pozvať. Vtedy aj cestovanie z Petrohradu do Moskvy bolo spojené so značnými problémami. Krajine navyše reálne hrozila strata jediného kultúrneho divadelného priestoru. Okrem toho sa družiny hlavného mesta ocitli aj vo vážnych ťažkostiach pri organizovaní svojich tvorivých výletov na perifériu. Vyviazli sme zo situácie, ako sa dalo. A dostali sme sa von! Začiatkom roku 2002 sa členovia Vakhtangov vydali na turné v plnej sile do Kyjeva a vystúpili v divadle Lesya Ukrainka. To znamená, že zamestnanosť súboru v produkciách bola plná.

Ako zamestnať všetkých hercov v hrách, poskytnúť im príležitosti na kreatívny rast a slušné zárobky - to je špeciálny rozhovor. Problém sa netýka len Vachtangovových divadiel, je univerzálny pre všetky divadlá. Kým neboli peniaze, kým sme sa ich nenaučili zarobiť, divadelné súbory, ktoré vznikli v priebehu rokov, začali pripomínať obrovské, nemotorné dreadnoughty. Na jednej strane prišli mladí herci – ešte nenazbierali dostatok skúseností na nosenie repertoáru, no už im bolo treba dať perspektívu. Na druhej strane bolo veľa dôchodcov, ktorí zo zdravotných dôvodov hrali čoraz menej, no nedali sa za žiadnych okolností vyhodiť - dôchodky boli mizivé a odobrať poctenej osobe rolu v inej inscenácii, váš dlhoročný súdruh, znamená postaviť ho na pokraj polovičného hladu. Preto som, ako som len mohol, bojoval o zachovanie neistej rovnováhy medzi staršou generáciou hercov a mládežou, takpovediac tvorivo podporovala starých ľudí, pričom som divadlo stále orientovala na mladú, čerstvú krv. A tu je výsledok: za posledných dvadsať rokov vyrástli na javisku Vakhtangov skutoční majstri - A. Dubrovskaja, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. .Zavyalov, môžete uviesť viac mien. Mnohí z nich sú v zahraničí známi ako vynikajúci profesionáli, sú pozývaní k spolupráci na rôznych divadelných a filmových výpravách a neustále sa objavujú v našom súbore. Ale moji starí herci sú stále ctení - na príklade mnohých, mnohých skvele zahraných rolí si vychovali dôstojných náhradníkov, to je ich zásluha. A potom postupne o sebe začnú dávať vedieť veľmi mladí chalani, čerství absolventi divadelnej školy... A všetci herci v našom divadle majú svoj tvorivý hlas, majú právo povedať divákovi niečo dôležité z javiska.

Jeden z velikánov má úžasnú výpoveď o rozdiele medzi rečníckymi schopnosťami Cicera a Demosthena. Keď Marcus Tullius Cicero predniesol prejav, rímsky senát zachvátila radosť: „Bože, ako to hovorí! A keď Demosthenes mal prejav ku Grékom, Aténčania kričali: Vojna Filipovi Veľkému!

To isté možno povedať o rozdieloch v režijnom a hereckom umení. Umenie vo všeobecnosti má mnoho tvárí – a práve to ho robí zaujímavým. Umenie je neobmedzené – a práve to ho robí krásnym. Umenie je vševediace – a to je na ňom úžasné.

Umenie dnes stále hľadá cesty ako v zablokovanej bani k ľuďom, k osvetleniu a často ich nachádza pomocou klasiky. A tiež klasika – palica v ruke unaveného cestovateľa blúdiaceho životom.

Ak bolo treba, v ťažkých rokoch sme na to stavili, ale do repertoáru sme zaradili aj diela súčasných autorov. Obe hry môžu byť vypredané alebo nie.

Je však dôležité, že s ich pomocou divadlo Vakhtangov prežilo. Prežil aj vďaka svojej úžasnej, iskrivej hereckej škole. Dvadsať rokov som zachovával naše tradície, ako som len vedel, a teraz, keď sa obzriem späť, môžem s uspokojením konštatovať: na mojej ceste sa mi to podarilo. Možno preto, že som úspech akéhokoľvek režiséra, akéhokoľvek herca v našom divadle vnímal ako svoj vlastný. A okrem úspechu divadla som pre seba nevidel žiadny prínos.

Tento text je úvodným fragmentom. Z knihy Listy, výpisy, poznámky, telegramy, splnomocnenia autora Majakovskij Vladimír Vladimirovič

Z knihy Unfading Color: A Book of Memories. T. 3 autora Ľubimov Nikolaj Michajlovič

Umelecké divadlo Umelecké divadlo sú najlepšie stránky knihy, aké kedy budú napísané o modernom ruskom divadle. Čechov Umelecké divadlo je teraz pre mňa Krajinou spomienok, ale také drahé, také nehynúce, že už len myšlienka na

Z knihy Dvojitý agent. Poznámky dôstojníka ruskej kontrarozviedky autora Orlov Vladimír Grigorievič

Dzeržinskij – šéf Čeky Okrem hlavnej úlohy zbierať informácie som mal ešte jednu úlohu – pomáhať utečencom, bývalým dôstojníkom. Ako predseda šiestej komisie pre trestné veci som opakovane vložil do knihy príkazov a pokynov

Z knihy A. S. Ter-Oganyana: Život, osud a súčasné umenie autora Nemirov Miroslav Maratovič

Umelecké divadlo Tu je príbeh zo života A.S. Ter-Oganyana, ktorý opísal očitý svedok. Leto 1993 bolo obzvlášť mrholivé. Autor týchto riadkov potom žil v Serebryany Lane, na Arbate, a nepamätám sa, prečo a kde kráčal po Kamergersky Lane, bývalej pasáži.

Zo Shelepinovej knihy autora Mlechin Leonid Michajlovič

VODCA KOMSOMOLU 5. októbra 1952, v nedeľu, sa otvoril 19. zjazd strany. Bol to posledný kongres za Stalina a prvý, na ktorom bol prítomný Alexander Šelepin „Z môjho miesta som mohol preskúmať Stalina do najmenších detailov,“ povedal Ukrajinec

Z knihy Kniha 2. Začiatok storočia autor Bely Andrey

„Literárny a umelecký kruh“ So Sokolovom som sa stretol v „Literárnom a umeleckom kruhu“, na jednom zo symbolistických súbojov s novinármi – každý „utorok“; za urážlivým novinovým článkom začala verejnosť cítiť potrebu cítiť Balmontovu bradu a jeho vlastnú

Z knihy Steve Jobs. Lekcie vodcovstva autora Simon William L

Z knihy Michail Sholokhov v memoároch, denníkoch, listoch a článkoch súčasníkov. Kniha 2. 1941–1984 autora Petelin Viktor Vasilievič

A.N. Kvasov, umelecký vedúci Štátneho súboru piesní a tancov donských kozákov Dve stretnutia Prvou vážnejšou skúškou pre náš súbor po jeho reorganizácii bol v roku 1972 festival Moskovská ruská zima. Vystúpenie malo úspech.

Z knihy Tropinin autora Amšinskaja Alexandra Michajlovna

Z knihy Sergej Tigipko autor Korzh Gennady

Vodca Verím, že silný, sebavedomý človek by mal byť láskavý. Často je hnev komplexom menejcennosti. Sergey Tigipko Samotná krajina znamená málo. Hlavná vec sú ľudia, ktorí v ňom žijú. Ak krajina kedysi nemala demokraciu,

Z knihy Operácia „Y“ a ďalšie dobrodružstvá Vitsina, Nikulina a Morgunova autorka Myagkova Laura

"Gentlemen of Fortune". Režisér A. Sery, umelecký šéf filmu G. Danelia, scenáristi V. Tokareva, G. Danelia (1971). Teraz je vo väzení večera. Cestoviny.* * *- Ale môjho manžela nikdy neprinútiš prať - Docent by ho prinútil.* * *A Gavrila Petrovičová nadáva na fén.*

Z Čechovovej knihy autora Gromov Michail Petrovič

ART DIVADLO 1 „Ďakujem nebesiam, že som sa plavbou po mori života konečne ocitol na takom nádhernom ostrove, akým je Divadlo umenia,“ napísal Čechov spolužiakovi z gymnázia, ktorý sa stal umelcom tohto divadla, A. L. Vishnevsky Jeho vášeň pre divadlo začala už V

Z knihy Čítanka o dejinách ruského divadla 18. a 19. storočia autora Ašukin Nikolaj Sergejevič

Moskovské umelecké divadlo Začiatok Moskovského umeleckého divadla Začiatok Moskovského umeleckého divadla...Pamätám si, keď som bol ešte tínedžer, v divadelných kruhoch - niekoľko rokov pred založením umeleckého divadla - ako blesky po oblohe, niektoré plynulé frázy začal lietať, niektoré príbehy, ktoré

Z knihy Jurij Lyubimov. Riaditeľská metóda autora Malceva Oľga Nikolajevna

Asociativita ako umelecký princíp Asociativita ako umelecký princíp pravdepodobne existuje spolu s príčinou a následkom, zápletkou a bájkou a je charakteristická pre umenie vo väčšej či menšej miere v závislosti od typu myslenia, ktoré je umelcovi vlastné.

Z knihy „Dni môjho života“ a iných spomienok autora Shchepkina-Kupernik Tatyana Ľvovna

Umelecké divadlo Koncom deväťdesiatych rokov začal prevažujúci záujem verejnosti o Malé divadlo postupne slabnúť. Bolo to hlavne kvôli odchodu Ermolovej z úlohy hlavnej herečky. Uplynulo tridsať rokov jej nepretržitej „služby“ v Malom divadle: ona

Z knihy Zápletka v centre autora Chabarov Stanislav

Technický riaditeľ Bol organizátorom všetkých prác, hoci sa volal ich technický riaditeľ. Jeho činy však zneli akékoľvek meno. Pozícia Sergeja Pavloviča - hlavného dizajnéra - začala byť vnímaná ako jedinečná, patriaca k jednému

1. Všeobecné ustanovenia

1.1. Umelecký šéf patrí do kategórie manažérov.

1.2. Kvalifikačné požiadavky:
Vyššie odborné vybavenie a prax v odbore minimálne 1 rok alebo stredné odborné vzdelanie a prax v odbore minimálne 3 roky.

1.3. Umelecký riaditeľ musí vedieť:
- základné právne dokumenty upravujúce činnosť podniku;
- teória a prax umeleckej a javiskovej tvorby;
- základy medziľudskej komunikácie a etikety;
- odborná terminológia;
- pravidlá a požiadavky požiarnej bezpečnosti;
- formuláre a pravidlá na prípravu správ a internej dokumentácie;
- prevádzkový režim podniku;
- vnútorné normy oblečenia (uniforma);
- základy pracovnej legislatívy;
- pravidlá a predpisy na ochranu práce.

1.4. Menovanie do funkcie umeleckého vedúceho a odvolanie z funkcie sa uskutočňuje príkazom generálneho riaditeľa na návrh umeleckého riaditeľa.

1.5. Umelecký riaditeľ je priamo podriadený umeleckému riaditeľovi.

1.6. Umelecký vedúci má na zabezpečenie svojej činnosti právo podpisovať organizačné a administratívne dokumenty k otázkam patriacim do jeho funkčných povinností.

1.7. Počas neprítomnosti umeleckého vedúceho (služobná cesta, dovolenka, choroba a pod.) plní jeho povinnosti ustanoveným postupom osoba určená. Táto osoba získava zodpovedajúce práva a nesie zodpovednosť za nesprávne plnenie povinností, ktoré jej boli zverené.

2. Pracovné povinnosti

Umelecký riaditeľ:

2.1. Nábor a príprava personálu na predstavenia.

2.2. Vedie skúšky a behy šiat podľa stanoveného harmonogramu.

2.3. Podieľa sa na príprave, organizácii a realizácii tematických výstavných programov v súlade s pracovným plánom klubu.

2.4. Vyvíja scenáre a réžiu pre tematické párty a programy.

2.5. Pozýva umelcov k účasti na večierkoch a programoch prehliadok v súlade s rozpočtom a tematickým zameraním prehliadky.

2.6. Dáva DJovi úlohy týkajúce sa výberu a prípravy audio a video materiálov pre prácu.

2.7. Zodpovedá za produkciu programov a organizovanie večierkov.

2.8. Zodpovednosť za vnútornú disciplínu v tíme. Vedie časové výkazy. Trénuje podriadený personál v určitej etikete správania.

2.9. Premýšľa cez dizajn predstavenia s kostýmami a doplnkami.

2.10. Zodpovedá za kostýmy, rekvizity a doplnky poskytované klubom pre profesionálne aktivity.

2.11. Vo svojej odbornej činnosti plní pokyny, pravidlá a jednorazové požiadavky areálu.

2.12. Zúčastňuje sa organizačných stretnutí výtvarného odboru. Podieľa sa na práci umeleckej rady.

2.13. Dodržiava výrobnú disciplínu, harmonogram prác, bezpečnostné opatrenia, pravidlá požiarnej bezpečnosti.

3. Práva

Umelecký vedúci má právo:

3.1. Žiadajte a prijímajte od konštrukčných jednotiek informácie, referencie a iné materiály potrebné na plnenie povinností stanovených v tomto popise práce.

3.2. Dávať povinné pokyny podriadeným zamestnancom.

3.3. Pri zistení disciplinárnych porušení podriadených zamestnancov podniknite opatrenia a nahláste tieto porušenia vedúcemu podniku, aby boli vinníci postavení pred súd.

3.4. Po dohode s vedúcim podniku prilákajte odborníkov a špecialistov na konzultácie, prípravu stanovísk, odporúčaní a návrhov.

3.5. Oboznámte sa s dokumentmi vymedzujúcimi jeho práva a povinnosti na jeho pozícii, kritériami hodnotenia kvality plnenia služobných povinností.

3.6. Predkladať návrhy na zlepšenie prác súvisiacich s povinnosťami uvedenými v týchto pokynoch na posúdenie manažmentu.

3.7. Požadovať od vedenia podniku zabezpečenie organizačno-technických podmienok a prípravu ustanovených podkladov potrebných na plnenie služobných povinností.

4. Zodpovednosť

Umelecký vedúci je zodpovedný za:

4.1. Za nesprávne plnenie alebo neplnenie si svojich oficiálnych povinností, ako je uvedené v tomto popise práce, v medziach stanovených platnou pracovnou legislatívou Ruskej federácie.

4.2. Za trestné činy spáchané v rámci svojej činnosti - v medziach stanovených platnými správnymi, trestnými a občianskymi právnymi predpismi Ruskej federácie.

4.3. Za spôsobenie materiálnej škody podniku - v medziach stanovených platnými pracovnými a občianskymi právnymi predpismi Ruskej federácie.

Kúpte si knihy o personálnej administratíve

	Príručka pre personalistu (kniha + diskM) Táto publikácia poskytuje praktické odporúčania pre organizáciu práce personálnej služby a vedenie personálnej evidencie. Materiál je prehľadne systematizovaný a obsahuje veľké množstvo konkrétnych príkladov a vzorových dokumentov. Ku knihe je priložený disk s formulármi dokumentov a predpismi v systéme Garant upravujúcimi rôzne otázky pracovnoprávnych vzťahov a personálnej práce. Kniha bude užitočná pre široké spektrum čitateľov, HR zamestnancov, manažérov podnikov a organizácií všetkých foriem vlastníctva.
	Autor podrobne vysvetľuje, čo je inšpektorát práce a aké sú hranice jeho právomocí, ako prebiehajú kontroly dodržiavania pracovnoprávnych predpisov a ako môžu skončiť, aké porušenia môžu viesť k uloženiu pokuty a aké budú viesť k diskvalifikácii vedúceho organizácie. Kniha poskytuje praktické odporúčania pre organizačných zamestnávateľov a individuálnych podnikateľov, ktoré pomôžu vyhnúť sa nárokom zo strany inšpektorov práce. Pri príprave knihy boli zohľadnené všetky posledné zmeny v legislatíve. Autor: Elena Karsetskaya Kniha je určená vedúcim organizácií všetkých foriem vlastníctva, pracovníkom personálnych služieb, účtovníkom, individuálnym podnikateľom, ako aj všetkým, ktorí sa zaujímajú o dodržiavanie pracovnoprávnych predpisov.
	Zbierka obsahuje popisy práce vypracované v súlade s kvalifikačnými charakteristikami obsiahnutými v Kvalifikačnom zozname pozícií pre manažérov, špecialistov a ostatných zamestnancov, schválenom uznesením Ministerstva práce Ruska zo dňa 21. augusta 1998 č.37, ako aj v súlade s ostatnými predpismi o tarifných a kvalifikačných charakteristikách (požiadavkách). Zbierka pozostáva z dvoch sekcií: prvá zahŕňa celoodvetvové popisy práce pre manažérov, špecialistov, technických pracovníkov, druhá obsahuje popisy prác podľa odvetví (redakčná a publikačná činnosť, doprava, bankovníctvo, obchod, výskum, školstvo, zdravotníctvo). Pre vedúcich organizácií, pracovníkov personálnych a právnych služieb.

1. Všeobecné ustanovenia

1.1. Umelecký šéf patrí do kategórie manažérov.

1.2. Kvalifikačné požiadavky:
Vyššie odborné vybavenie a prax v odbore minimálne 1 rok alebo stredné odborné vzdelanie a prax v odbore minimálne 3 roky.

— základné regulačné dokumenty upravujúce činnosť podniku;
— teória a prax umeleckej a javiskovej tvorby;
— základy medziľudskej komunikácie a etikety;
— odborná terminológia;
— pravidlá a požiadavky požiarnej bezpečnosti;
— formuláre a pravidlá na prípravu správ a internej dokumentácie;
— prevádzkový režim podniku;
— vnútorné normy oblečenia (uniforma);
— základy pracovného práva;
— pravidlá a predpisy na ochranu práce.

1.4. Menovanie do funkcie umeleckého vedúceho a odvolanie z funkcie sa uskutočňuje príkazom generálneho riaditeľa na návrh umeleckého riaditeľa.

1.5. Umelecký riaditeľ je priamo podriadený umeleckému riaditeľovi.

1.6. Umelecký vedúci má na zabezpečenie svojej činnosti právo podpisovať organizačné a administratívne dokumenty k otázkam patriacim do jeho funkčných povinností.

2. Pracovné povinnosti

Umelecký riaditeľ:

2.1. Nábor a príprava personálu na predstavenia.

2.2. Vedie skúšky a behy šiat podľa stanoveného harmonogramu.

2.3. Zaoberá sa prípravou, organizáciou a realizáciou tematických prehliadok a programov v súlade s pracovným plánom klubu.