Vlastnosti umenia starovekého Grécka. Kultúra starovekého Grécka: stručne

Yu Kolpinsky

Najstaršie počiatočné obdobie vo vývoji gréckeho umenia sa nazýva homérske (12. – 8. storočie pred Kristom). Tento čas sa odrážal v epických básňach - „Ilias“ a „Odyssey“, ktorých autorom starí Gréci považovali legendárneho básnika Homera. Aj keď Homérove básne nadobudli svoju konečnú podobu neskôr (v 8. - 7. storočí pred Kristom), vypovedajú o dávnejších spoločenských vzťahoch charakteristických pre dobu rozkladu primitívneho pospolitého systému a vzniku otrokárskej spoločnosti.

Počas homérskeho obdobia si grécka spoločnosť ako celok stále zachovávala kmeňový systém. Bežní členovia kmeňa a klanu boli slobodní roľníci, čiastočne pastieri. Určitý rozvoj zaznamenali remeslá, ktoré mali prevažne vidiecky charakter.

Ale postupný prechod na železné nástroje a zdokonalené poľnohospodárske metódy zvýšili produktivitu práce a vytvorili podmienky pre hromadenie bohatstva, rozvoj majetkovej nerovnosti a otroctva. Otroctvo však v tejto ére malo ešte epizodický a patriarchálny charakter; otrocká práca sa používala (najmä na začiatku) najmä v domácnosti vodcu kmeňa a vojenského vodcu – basilea.

Basileus bol hlavou kmeňa; zjednotil vo svojej osobe súdnu, vojenskú a kňazskú moc. Basileus vládol komunite spolu s radou kmeňových starších, nazývanou boule. V najdôležitejších prípadoch bolo zvolané národné zhromaždenie – agora, pozostávajúce zo všetkých slobodných členov komunity.

Kmene, ktoré sa usadili na konci 2. tisícročia pred Kr na území moderného Grécka, boli vtedy ešte v neskorom štádiu vývoja predtriednej spoločnosti. Preto sa umenie a kultúra homérskeho obdobia formovala v procese spracovania a rozvíjania tých v podstate ešte primitívnych zručností a myšlienok, ktoré si so sebou priniesli grécke kmene, ktoré len v malej miere asimilovali tradície vyšších a vyspelejších umeleckých kultúra egejského sveta.

Niektoré legendy a mytologické obrazy, ktoré sa vyvinuli v kultúre egejského sveta, však vstúpili do okruhu mytologických a poetických predstáv starých Grékov, rovnako ako rôzne udalosti v dejinách egejského sveta dostali obrazový a mytologický preklad v legendách a eposoch. starých Grékov (mýtus o Minotaurovi, trójsky epos a pod.). Monumentálna architektúra starovekých gréckych chrámov, ktorá vznikla v homérskom období, využívala a svojim spôsobom prepracovala typ megarónu, ktorý sa vyvinul v Mykénach a Tiryns - sieň s predsieňou a portikom. Niektoré technické zručnosti a skúsenosti mykénskych architektov využili aj grécki remeselníci. Vo všeobecnosti však celá estetická a obrazová štruktúra umenia egejského sveta, jeho malebný, nádherne expresívny charakter a ornamentálne, vzorované formy boli cudzie umeleckému vedomiu starých Grékov, ktorí spočiatku stáli v skoršom štádiu spoločenského vývoja. než štáty egejského sveta, ktoré prešli do otroctva.

12. - 8. storočie BC. boli obdobím formovania gréckej mytológie. V tomto období dostal mytologický charakter vedomia starých Grékov svoj najúplnejší a najkonzistentnejší výraz v epickej poézii. Veľké cykly epických piesní odzrkadľovali predstavy ľudí o ich živote v minulosti a súčasnosti, o bohoch a hrdinoch, o pôvode zeme a neba, ako aj ideály ľudu o udatnosti a vznešenosti. Neskôr, už v archaickom období, boli tieto ústne piesne zostavené do veľkých, umelecky dotvorených básní.

Staroveký epos spolu s mytológiou, ktorá je s ním neoddeliteľne spojená, vo svojich obrazoch vyjadroval život ľudí a ich duchovné túžby, čo malo obrovský vplyv na ďalší vývoj gréckej kultúry. Jeho námety a zápletky, reinterpretované v súlade s duchom doby, sa rozvíjali v dráme a poézii, odrážali sa v sochárstve, maľbe a kresbách na vázach.

Výtvarné umenie a architektúra homérskeho Grécka so všetkým svojim priamo ľudovým pôvodom nedosahovali ani šírku spoločenského života, ani umeleckú dokonalosť epickej poézie.

Najstaršie umelecké diela (ktoré sa k nám dostali) sú vázy „geometrického štýlu“, zdobené geometrickými vzormi nanesenými hnedou farbou na svetložltom pozadí hlinenej nádoby. Ornament zvyčajne pokrýval vázu v jej hornej časti radom prstencových pásov, niekedy vypĺňajúcich celý jej povrch. Najucelenejší obraz „geometrického štýlu“ poskytujú takzvané dipylonské vázy z 9. – 8. storočia. BC. a našli ju archeológovia na starovekom cintoríne pri Dipylonskej bráne v Aténach (obr. 112). Tieto veľmi veľké nádoby, niekedy takmer také vysoké ako človek, mali pohrebný a kultový účel a v tvare opakovali hlinené nádoby používané na skladovanie veľkého množstva obilia alebo rastlinného oleja. Na dipylonských amforách je ornamentika obzvlášť bohatá: vzor najčastejšie tvoria čisto geometrické motívy, najmä meandrovité pletenie (meandrový ornament sa ako ornamentálny motív zachoval počas celého vývoja gréckeho umenia). Okrem geometrických vzorov sa hojne využívali schematizované rastlinné a živočíšne vzory. Zvieracie figúry (vtáky, zvieratá, napr. srnky a pod.) sa v jednotlivých pruhoch ornamentu mnohokrát opakujú, čím obraz získava jasnú, aj keď monotónnu rytmickú štruktúru.

Dôležitou črtou neskorších dipylonských váz (8. storočie pred n. l.) je zavedenie do vzoru primitívnych dejových obrazov so schematizovanými postavami ľudí zmenšenými takmer na geometrický znak. Tieto dejové motívy sú veľmi rôznorodé (rituál smútku za zosnulým, preteky vozov, plachetnice atď.). Postavy ľudí a najmä zvierat majú napriek svojej útržkovitosti a primitívnosti istú expresívnosť v sprostredkovaní všeobecného charakteru pohybu a jasnosti príbehu. Ak sú v porovnaní s maľbami krétsko-mykénskych váz obrazy na dipylónskych vázach hrubšie a primitívnejšie, tak vo vzťahu k umeniu predtriednej spoločnosti určite znamenajú krok vpred.

Socha Homérovej doby sa k nám dostala len v podobe malých plastík, z ktorých väčšina má jednoznačne kultový charakter. Tieto malé figúrky zobrazujúce bohov alebo hrdinov boli vyrobené z terakoty, slonoviny alebo bronzu. Terakotové figúrky nájdené v Boiótii, úplne pokryté ozdobami, sa vyznačujú primitívnosťou a nediferencovanými formami; Niektoré partie tela sú sotva vyrysované, iné sú nadmerne zvýraznené. Taká je napríklad postava sediacej bohyne s dieťaťom: jej nohy sú spojené so sedadlom (trónom alebo lavicou), nos je obrovský a zobákový, majstra vôbec nezaujíma prenášať anatomickú štruktúru tela.

Spolu s terakotovými figúrkami boli aj bronzové. „Herkules a kentaur“ a „Kôň“, nájdené v Olympii a pochádzajúce z konca homérskeho obdobia (obr. 113 a), dávajú veľmi jasnú predstavu o naivnej primitívnosti a schematizme tohto malého bronzu. sochárstvo, určené na zasvätenia bohom. Figúrka takzvaného „Apolla“ z Boiótie (8. storočie pred n. l.) svojimi predĺženými proporciami a celkovou štruktúrou postavy pripomína obrazy osoby v krétsko-mykénskom umení, ale výrazne sa od nich líši svojou čelnou tuhosťou a schematickou konvenciou. prenosu tváre a tela.

Monumentálna socha homérskeho Grécka nedosiahla našu dobu. Jeho charakter možno posúdiť z opisov antických autorov. Hlavným typom tejto plastiky boli takzvané xoany – idoly z dreva alebo kameňa a zrejme predstavujúce nahrubo opracovaný kmeň stromu alebo kamenný blok, doplnený sotva obrysovým obrazom hlavy a čŕt tváre. Určitú predstavu o tejto soche môžu poskytnúť geometricky zjednodušené bronzové obrazy bohov nájdené počas vykopávok chrámu v Dreros na Kréte, postaveného v 8. BC. Dórov, ktorí sa na tomto ostrove usadili už dávno predtým.

Len niektoré terakotové figúrky z Boiótie pochádzajúce z 8. storočia majú črty živšieho vzťahu k reálnemu svetu, ako napr. figúrka zobrazujúca sedliaka s lotrom (obr. 113 6); Napriek naivite riešenia je táto skupina porovnateľne pravdivejšia v motíve pohybu a menej viazaná nehybnosťou a konvenčnosťou umenia homérskeho obdobia. V tomto druhu obrazov možno vidieť určitú paralelu k eposu o Hésiodovi, ktorý vznikol v tom istom čase a oslavuje roľnícku prácu, hoci aj tu je výtvarné umenie veľmi ďaleko za literatúrou.

Do 8. storočia a možno aj do 9. storočia. pred Kr., zahŕňajú aj najstaršie pozostatky pamiatok ranej gréckej architektúry (chrám Artemis Orthia v Sparte, chrám v Thermos v Aetolii, spomínaný chrám v Dreros na Kréte). Použili niektoré tradície mykénskej architektúry, hlavne megarónový všeobecný plán; ohnisko-oltár bol umiestnený vo vnútri chrámu; Na fasáde, ako v megaróne, boli umiestnené dva stĺpy. Najstaršia z týchto stavieb mala steny z nepálených tehál a drevený rám, umiestnené na kamennom podstavci. Zachovali sa zvyšky keramického obkladu horných častí chrámu. Vo všeobecnosti bola architektúra Grécka v homérskom období v počiatočnom štádiu svojho vývoja.

Egejská kultúra zohrala veľkú úlohu vo vývoji kultúry národov žijúcich v blízkosti Stredozemného mora. Vyvíjal sa na ostrovoch a brehoch Egejského mora, vo východnom Stredomorí, takmer dvetisíc rokov, od roku 3000 do roku 1200 pred Kristom.

Krétske a mykénske stavebné umenie. Mykénske pevnosti, paláce a hrobky. Architektúra starovekého Grécka. Obdobia vývoja gréckej architektúry.

Homérske obdobie. Archaický. Klasika: skorá klasika, vysoká klasika, neskorá klasika. helenizmus. Originalita historického vývoja starovekého Grécka. Formovanie stredovekého umenia v Byzancii a krajinách Blízkeho východu.

ABSTRAKT o antickom umení Orientalizačná vázová maľba Minsk, 2000 „... Ani púšte, ani stepi. Nič nekonečné, okrem modrej, pokojnej oblohy. Krajina, do ktorej sa tu a tam široko zarezáva more. Priehľadný vzduch a svetlo prúdiace zhora, prenikajúce a osvetľujúce všetko.

Staroveké kráľovstvo (30-24 storočia pred Kristom).

Umenie starovekého Grécka, ktoré zohralo kľúčovú úlohu vo vývoji kultúry a umenia ľudstva, bolo determinované spoločenským a historickým vývojom Grécka, ktorý bol hlboko odlišný od vývoja krajín a národov starovekého východu.

Etapy vývoja gréckej kultúry. Mytológia archaického Grécka. „Zlatý vek“ Atén. Majstrovské diela starovekej gréckej literatúry: Alcaeus, Echilus, Sofokles, Aristofanes. Grécka keramika z archaickej éry. Kríza gréckej polis, jej znaky. Homer "Ilias", "Odysea".

Počas archaického obdobia (7. – 6. storočie pred Kristom) sa grécke umenie vzdialilo od primitívnych umeleckých foriem homérskeho obdobia. Stal sa neporovnateľne zložitejším a hlavne vstúpil na cestu realistického vývoja.

Najväčší počet zachovaných pamiatok etruského umenia pochádza zo 6. – začiatku 5. storočia. BC. V tomto období bola Etruria silne ovplyvnená gréckou kultúrou a v rovnakom období zažívalo etruské umenie svoj rozkvet.

Klasické Grécko delí od mykénskeho Grécka tri a pol či dokonca štyri storočia tzv. „mykénska regresia“ alebo „doby temna“. Toto obdobie sa nazýva aj „geometrický štýl“.

Takzvané egejské alebo krétsko-mykénské umenie zohralo obrovskú úlohu pri formovaní umenia národov žijúcich v stredomorskej kotline. Egejská kultúra sa formovala a rozvíjala v 3. – 2. tisícročí pred Kristom. e.

Jasnejší obraz o vývoji umenia možno načrtnúť až od čias formovania triednej spoločnosti v Strednej Ázii. Tento proces sa začal v Strednej Ázii v druhej štvrtine 1. tisícročia pred Kristom.

Počas tohto obdobia prechodu od kmeňového systému k ranej triednej spoločnosti vlastniacej otrokov sa formovala grécka mytológia a epos. Gréci boli pohania. Uctievali mnohých bohov na čele so Zeusom.

Abstrakt Téma: Umelecká kultúra starovekého Grécka počas archaického a raného klasického obdobia. Študent 9. „G“ triedy SOŠ č.23 v Borisove, Margolin Iľja.

Stopy ľudskej činnosti v údolí Nílu siahajú až do staroveku. Pamiatky pochádzajúce z 5. tisícročia pred Kristom poskytujú pomerne ucelený obraz o spoločnosti, ktorá sa tu rozvinula. Hovoria o primitívnej pospolitosti spoločnosti.

Štúdium raných literárnych pamiatok, diela vytvorené Homérom a Hesiodom. Historické informácie, črty Homérovej literárnej tvorby. Jazyk Homérových básní, Homér v staroveku, záhada Homérovej osobnosti. Vlastnosti Hesiodovej mytológie.

Zohľadnenie časového rámca existencie, črty nástennej maľby, architektúry, náboženské, filozofické názory, pamiatky remesiel a umenia starovekej civilizácie starovekého Grécka, krétsko-mykénska kultúra v období Homéra, archaická, rozkvet.

Yu Kolpinsky

12. - 8. storočie BC. boli obdobím formovania gréckej mytológie. V tomto období dostal mytologický charakter vedomia starých Grékov svoj najúplnejší a najkonzistentnejší výraz v epickej poézii. Veľké cykly epických piesní odzrkadľovali predstavy ľudí o ich živote v minulosti a súčasnosti, o bohoch a hrdinoch, o pôvode zeme a neba, ako aj ideály ľudu o udatnosti a vznešenosti. Neskôr, už v archaickom období, sa tieto ústne spevy zostavovali do veľkých, umelecky dotvorených básní.

Výtvarné umenie a architektúra homérskeho Grécka so všetkým svojim priamo ľudovým pôvodom nedosahovali ani šírku spoločenského života, ani umeleckú dokonalosť epickej poézie.

Dôležitou črtou neskorších dipylonských váz (8. storočie pred Kristom) je zavedenie do vzoru primitívnych dejových obrazov so schematizovanými postavami ľudí zmenšenými takmer na geometrický znak. Tieto dejové motívy sú veľmi rôznorodé (rituál smútku za zosnulým, preteky vozov, plachetnice atď.). Postavy ľudí a najmä zvierat majú napriek svojej útržkovitosti a primitívnosti istú expresívnosť v sprostredkovaní všeobecného charakteru pohybu a jasnosti príbehu. Ak sú v porovnaní s maľbami krétsko-mykénskych váz obrazy na dipylónskych vázach hrubšie a primitívnejšie, tak vo vzťahu k umeniu predtriednej spoločnosti určite znamenajú krok vpred.

Sochárstvo Homérovej doby sa k nám dostalo len v podobe drobných plastík, z ktorých väčšina má jednoznačne kultový charakter. Tieto malé figúrky zobrazujúce bohov alebo hrdinov boli vyrobené z terakoty, slonoviny alebo bronzu. Terakotové figúrky nájdené v Boiótii, úplne pokryté ozdobami, sa vyznačujú primitívnosťou a nediferencovanými formami; Niektoré partie tela sú sotva vyrysované, iné sú nadmerne zvýraznené. Taká je napríklad postava sediacej bohyne s dieťaťom: jej nohy sú spojené so sedadlom (trónom alebo lavicou), nos je obrovský a zobákový, majstra vôbec nezaujíma prenášať anatomickú štruktúru tela.

Spolu s terakotovými figúrkami boli aj bronzové. „Herkules a kentaur“ a „Kôň“, nájdené v Olympii a pochádzajúce z konca homérskeho obdobia (obr. 113 a), dávajú veľmi jasnú predstavu o naivnej primitívnosti a schematizme tohto malého bronzu. sochárstvo, určené na zasvätenie bohom. Figúrka takzvaného „Apolla“ z Boiótie (8. storočie pred n. l.) svojimi predĺženými proporciami a celkovou štruktúrou postavy pripomína obrazy osoby v krétsko-mykénskom umení, ale výrazne sa od nich líši svojou čelnou tuhosťou a schematickou konvenciou. prenosu tváre a tela.

Umenie starovekého Grécka hralo zásadnú úlohu vo vývoji kultúry a umenia ľudstva. Bolo to determinované spoločenským a historickým vývojom tejto krajiny, ktorý bol hlboko odlišný od vývoja krajín starovekého východu. V Grécku napriek prítomnosti otroctva zohrala obrovskú úlohu slobodná práca remeselníkov – až kým na ňu rozvoj otroctva nemal deštruktívny vplyv. V Grécku sa v rámci otrokárskej spoločnosti vyvinuli prvé princípy demokracie v dejinách, ktoré umožnili rozvíjať odvážne a hlboké myšlienky potvrdzujúce krásu a význam človeka.

Počas prechodu na triednu spoločnosť sa v starovekom Grécku vytvorilo množstvo malých mestských štátov, takzvaných politikov. Napriek existencii početných ekonomických, politických a kultúrnych väzieb boli poleis nezávislými štátmi a každý z nich presadzoval svoju vlastnú politiku.

Etapy vývoja umenia starovekého Grécka:

1. Homérske Grécko(12-8 storočia pred naším letopočtom) - čas rozpadu kmeňového spoločenstva a vzniku otrokárskych vzťahov. Vzhľad eposu a prvých, primitívnych pamiatok výtvarného umenia.

2. Archaický, alebo obdobie formovania otrokárskych mestských štátov (7-6 stor. pred n. l.) – doba boja medzi antickou demokratickou umeleckou kultúrou a pozostatkami a prežitkami starých spoločenských vzťahov. Vznik a vývoj gréckej architektúry, sochárstva, remesiel, rozkvet lyrickej poézie.

3 klasické, alebo rozkvet gréckych mestských štátov (5-4 stor. pred Kr.) - obdobie vysokého rozkvetu filozofie, prírodovedných objavov, rozvoja poézie (najmä drámy), rozmach architektúry a úplné víťazstvo realizmu v r. výtvarného umenia. Na konci tohto obdobia sa začala prvá kríza otrokárskej spoločnosti, rozvoj polis sa dostal do úpadku, čo v druhej polovici 4. storočia spôsobilo krízu v umení klasikov.

3. helenistické obdobie(koniec 4.-1. storočia pred Kristom) – obdobie krátkodobého zotavovania sa z krízy prostredníctvom formovania veľkých ríš. Veľmi skoro však došlo k nevyhnutnému zhoršeniu všetkých neriešiteľných rozporov otroctva. Umenie stráca ducha občianstva a národnosti. Následne boli helenistické štáty dobyté Rímom a zahrnuté do jeho ríše.

Poleis boli medzi sebou neustále v nepriateľstve, no spojili sa v prípade útoku na Grécko zo strany spoločného nepriateľa (to bol prípad Perzie a Macedónska). Každý občan mal právo podieľať sa na vláde. Prirodzene, medzi slobodnými občanmi existovali vnútorné rozpory, ktoré sa často prejavovali v boji demos (ľudu) proti predstaviteľom aristokracie.

V starovekom Grécku sa obzvlášť cenila fyzická sila a krása: v Olympii (Peloponézsky polostrov) sa organizovali pangrécke súťaže. Na olympiáde sa držal čas a víťazom sa stavali sochy. Veľký význam pre rozvoj estetického vnímania mali divadelné predstavenia, spočiatku spojené s náboženskými slávnosťami, vrátane tých na počesť patrónov politiky (napríklad pre Aténčanov festival Veľká Panathenaia). Náboženské názory Grékov si zachovali spojenie s ľudovou mytológiou, a tak sa náboženstvo prelínalo s filozofiou a históriou. Charakteristickým znakom mytologického základu gréckeho umenia je jeho antropomorfizmus, teda hlboké poľudštenie mytologických obrazov.

Pamiatky starovekého gréckeho umenia sa k nám väčšinou nedostali v origináloch, mnohé antické sochy poznáme z mramorových starorímskych kópií. V období rozkvetu Rímskej ríše (1.-2. storočie nášho letopočtu) sa Rimania snažili vyzdobiť svoje paláce a chrámy kópiami známych gréckych sôch a fresiek. Keďže takmer všetky veľké grécke bronzové sochy boli v rokoch rozpadu antickej spoločnosti roztavené a mramorové boli väčšinou zničené, často len rímskymi kópiami, zvyčajne tiež nepresnými, možno posúdiť množstvo majstrovských diel gréckej kultúry. . Grécka maľba v origináloch sa tiež takmer nezachovala. Veľký význam majú fresky neskorej helenistickej povahy, ktoré niekedy reprodukujú staršie príklady. Určitú predstavu o monumentálnej maľbe poskytujú obrázky na gréckych vázach. Veľký význam majú aj písomné dôkazy, z ktorých najznámejšie sú:"Popis Hellas" od Pausaniasa,"Prírodoveda" od Plínia"Obrazy" Philostrati, senior a junior,"Popis sôch" od Callistratus,"Desať kníh o architektúre" od Vitruvia.

Umenie homérskeho Grécka

(12. – 8. storočie pred n. l.)

Tento čas sa odrážal v epických básňach -"Ilias" a Odysea, o ktorej sa predpokladá, že ju napísal Homer. Počas homérskeho obdobia si grécka spoločnosť ako celok stále zachovávala kmeňový systém. Bežní členovia kmeňa a klanu boli slobodní roľníci, čiastočne pastieri. Otroctvo malo epizodický a patriarchálny charakter, otrocká práca sa využívala (najmä na začiatku) najmä v domácnosti kmeňového vodcu a vojenského vodcu – basilea. Basileus bol hlavou kmeňa a vo svojej osobe spájal súdnu, vojenskú a kňazskú moc. Riadil obec spolu s radou starších – boule. Pri najdôležitejších príležitostiach sa zhromaždilo ľudové zhromaždenie zvané agora.

Monumentálna architektúra starovekých gréckych chrámov, ktorá vznikla v homérskom období, využívala a svojim spôsobom prepracovala typ megarónu, ktorý sa vyvinul v Mykénach a Tiryns - sieň s predsieňou a portikom. Expresívny ornamentálny charakter egejského sveta bol umeleckému vedomiu starých Grékov cudzí.

Najstaršie umelecké diela, ktoré sa k nám dostali, sú vázy.„geometrický štýl“, zdobený vzormi maľovanými hnedou farbou na bledožltom podklade hlinenej nádoby. Najucelenejší obraz tohto štýlu poskytujú vázy Dipylon. Sú to veľmi veľké nádoby, niekedy vysoké ako človek, a mali pohrebný alebo kultový účel. Na amforách Dipylon je ornament obzvlášť bohatý: vzor pozostáva najčastejšie z čisto geometrických motívov, najmä meandrového vrkoča (meandrový ornament sa zachoval počas celého vývoja gréckeho umenia). Používali sa aj schematizované rastlinné a zvieracie ornamenty.

Dôležitou črtou neskorších dipylonských váz je zavedenie primitívnych dejových obrazov so schematizovanými postavami ľudí do vzoru. Tieto motívy sú veľmi rôznorodé: rituál smútku za zosnulým, preteky vozov, plachetnice atď.

Socha z tohto obdobia sa dostala len k námale v podobe malých plastických diel, väčšinou kultového charakteru. Ide o malé figúrky zobrazujúce bohov alebo hrdinov, vyrobené z terakoty, slonoviny alebo bronzu.

"Kôň" a " Herkules a kentaur“, Olympia

"Oráč", Boeotia

"Apollo", Boeotia

Monumentálna socha homérskeho Grécka nedosiahla našu dobu. Jeho charakter možno posúdiť z opisov antických autorov. Hlavným typom takejto sochy boli takzvané xoany - idoly vyrobené z dreva alebo kameňa.

Do 8. storočia pred Kr. zahŕňajú pozostatky pamiatok ranej gréckej architektúry.

Chrám Artemis Orthia v Sparte (rekonštrukcia)

Ruiny chrámu v Thermose v Aetolii sa zachovali arám v Dreros na Kréte. Použili niektoré tradície mykénskej architektúry, najmä všeobecný plán podobný megarónu: ohnisko-oltár bol umiestnený vo vnútri chrámu a 2 stĺpy boli umiestnené na fasáde. Najstaršia z týchto štruktúr mala steny z nepálených tehál a drevený rám na kamennom základe.

Grécke archaické umenie

(7.-6. storočie pred Kristom)

Sila hlavy kmeňa – basileus – siaha až do 8. storočia. BC. bol značne obmedzený nadvládou kmeňovej aristokracie – eupatridov, ktorí vo svojich rukách sústreďovali bohatstvo, pôdu, otrokov – a potom, v 7. stor. pred Kr., zmizol úplne. Archaické obdobie sa stalo časom tvrdého triedneho boja medzi klanovou šľachtou a ľudom. Eupatrides sa snažil zotročiť slobodných členov komunity, čo by mohlo viesť grécku spoločnosť po ceste východných otrokárskych štátov. Nie je náhoda, že niektoré pamiatky tejto doby pripomínajú staroveké východné umenie. Úplné alebo čiastočné víťazstvo širokej masy slobodných roľníkov, remeselníkov a obchodníkov viedlo k založeniu starodávnej verzie otrokárskej spoločnosti.

V priebehu 7.-6. stor. BC. Rozširovali sa grécke osady – vznikali kolónie pozdĺž pobrežia Stredozemného a Čierneho mora. V ďalších dejinách starogréckej kultúry boli dôležité najmä osady v južnom Taliansku a na Sicílii – takzvaná Magna Graecia.

V archaickom období vznikol systém architektonických rádov, ktoré tvorili základ pre celý ďalší vývoj antickej architektúry. Zároveň rozkvitla dejová vázová maľba a postupne sa črtala cesta k zobrazeniu krásneho, harmonicky rozvinutého človeka v sochárstve. Dôležitá je aj skladba lyrickej poézie, čo znamená záujem o svet osobných pocitov človeka.

Vývoj gréckeho sochárstva

Vo všeobecnosti je umenie archaického obdobia konvenčné a schematické. Staroveké mýty a rozprávky sa široko odrážajú vo výtvarnom umení. Ku koncu archaického obdobia začali do umenia čoraz viac prenikať námety prevzaté z reality. Do konca 6. storočia pred Kr. klasické trendy sa začínajú čoraz viac dostávať do konfliktu s metódami a princípmi archaického umenia.

Už v staroveku vytvorilo grécke umenie nový typ stavby, ktorá sa stala odrazom predstáv ľudu – grécky chrám. Hlavným rozdielom od chrámov starovekého východu bolo, že to bolo centrum najdôležitejších udalostí vo verejnom živote občanov. Chrám bol depozitárom verejnej pokladnice a umeleckých pokladov, námestie pred ním bolo miestom stretnutí a osláv. Architektonické formy gréckeho chrámu sa nerozvinuli okamžite.

Typy gréckych chrámov

Chrám postavený Bohu mal vždy hlavnú fasádu otočenú na východ a chrámy zasvätené hrdinom zbožšteným po smrti smerovali na západ, ku kráľovstvu mŕtvych. Najjednoduchším a najstarším typom kamenného archaického chrámu bol chrám "v antas." Pozostával z jednej malej miestnosti - čerpadlo, otvorený na východ. Na jej fasáde medzi antami(t.j. výstupky bočných stien) boli umiestnené 2 stĺpy. Nebol vhodný pre hlavnú štruktúru polis, takže sa najčastejšie používal ako malá štruktúra, napríklad pokladnica v Delphi:

Pokročilejší typ chrámu bol prostyle, na čelnej fasáde ktorej boli umiestnené 4 stĺpy. IN amfiprostyl kolonáda zdobila prednú aj zadnú fasádu, kde bol vchod do pokladnice.Klasický typ gréckeho chrámu bol periptér, t.j. chrám mal obdĺžnikový tvar a bol zo všetkých 4 strán obklopený kolonádou. Základné prvky dizajnu periptérie sú jednoduchého a hlboko ľudového pôvodu. Vo svojich počiatkoch sa dizajn vracia k drevenej architektúre s nepálenými stenami. Odtiaľto pochádza sedlová strecha a trámy, stĺpy stúpajúce k dreveným stĺpom. Architekti starovekého Grécka sa snažili rozvinúť umelecké možnosti skryté v dizajne budovy. Takto vznikol jasný a celistvý, umelecky zmysluplný architektonický systém, ktorý neskôr medzi Rimanmi dostal názov záruky, čo znamená poriadok, štruktúru.

V archaickej ére sa grécky rád vyvinul v dvoch verziách - dórskej a iónskej. To zodpovedalo dvom hlavným miestnym umeleckým školám. dórsky rád stelesňovali myšlienku mužskosti a iónový- ženskosť. Niekedy v iónskom poriadku boli stĺpy nahradené karyatidami - sochami oblečených žien.

Grécky príkazový systém nebol šablónou mechanicky opakovanou pri každom rozhodnutí. Objednávka bola všeobecným systémom pravidiel a riešenie malo vždy tvorivý individuálny charakter a bolo v súlade nielen so špecifickými úlohami výstavby, ale aj s okolitou prírodou av klasickom období - s inými budovami architektonického súbor.

Dórsky chrám-peripterus bol oddelený od zeme kamenným základom - stereobat, ktorý pozostával z 3 krokov. Prihlásiť sa naos(obdĺžniková chrámová miestnosť) sa nachádzala za kolonádou na strane hlavnej fasády a bola zdobená pronaom, ktorý svojím dizajnom pripomínal portikus"Chrám v mravcoch" Niekedy tam bol okrem naos aj opistodomný- miestnosť za čerpadlom, s východom smerom k zadnej fasáde. Naos bol zo všetkých strán obklopený kolonádou -"pteron"(krídlo, peripterus - okrídlený chrám zo všetkých strán).

Stĺpec bol najdôležitejšou časťou objednávky. Stĺp dórskeho rádu v archaickom období bol hrubý a silný - výška sa rovná 4-6 nižším priemerom. Kmeň stĺpa bol prerezaný sériou pozdĺžnych drážok - flauta. Stĺpy dórskeho rádu nie sú geometricky presné valce, okrem všeobecného zúženia smerom nahor mali vo výške jednej tretiny určité rovnomerné zahustenie; entasis.

Stĺpec iónového rádu je vyšší a tenší v proporciách, jeho výška sa rovná 8-10 nižším priemerom. Mal základ, z ktorého akoby vyrastal. Kanály, ktoré sa v dórskom stĺpe zbiehali pod uhlom, v iónskom stĺpe boli oddelené plochými zárezmi hrán - počet zvislých línií sa tak zdvojnásobil a vďaka tomu, že drážky v iónskom stĺpe boli vyrezané hlbšie, hra svetla a tieňa na ňom bola bohatšia a malebnejšia. Hlavné mesto malo echinus tvoriaci 2 pôvabné kučery.

Dórsky rádový systém sa vo svojich hlavných črtách rozvinul už v 7. storočí. BC. (Peloponéz a Magna Graecia), iónsky rád sa vyvinul do konca 7. storočia. BC. (Malá Ázia a ostrovné Grécko). Neskôr, v klasickej ére, sa vyvinul tretí rád - korintský - blízky iónskemu a vyznačoval sa tým, že v ňom boli stĺpce proporčne predĺženejšie (až 12 nižších priemerov) a boli zakončené sviežim košíčkovým tvarom. kapitál, zložený z kvetinových ornamentov – štylizovaných akantových listov – a kučier (volút).

Skoršie chrámy mali často príliš ťažké hlavice alebo príliš krátke stĺpové kmene, ktoré boli často neprimerané. Postupne všetky nedostatky zmizli.

Hérin chrám (Heraion) v Olympii, 7. storočie. BC.

Apolónov chrám v Korinte (Peloponéz), 2. poschodie. 6. storočie BC.

Farbenie si našlo svoje miesto v archaickej architektúre, hlavnými farbami boli najčastejšie kombinácie červenej a modrej. Boli namaľované tympanóny štítov a pozadia metopov, triglyfov a iných častí kladív, namaľovaná bola aj plastika.

Chrámy Iónie, t.j. mestá na pobreží Malej Ázie a ostrovy boli obzvlášť veľké čo do veľkosti a luxusné vo výzdobe. Prejavilo sa to v spojení s kultúrou východu. Ukázalo sa, že tieto chrámy sú ďaleko od hlavnej línie vývoja gréckej architektúry. Klasická architektúra vyvinula všetky najlepšie aspekty iónskeho poriadku, ale zostala cudzia pre bujný luxus; Najznámejším príkladom archaických chrámov v Iónii je Artemidin chrám v Efeze (2. polovica 6. storočia pred Kr.) - dvojkrídlovce, dlhý viac ako 100 m

Model chrámu v Istanbule v parku Miniaturk

Archaické obdobie bolo obdobím rozkvetu umeleckých remesiel, najmä keramiky. Vázy boli zvyčajne pokryté umeleckou maľbou. V 7. a najmä v 6. stor. BC. Vyvinul sa systém trvalých foriem váz, ktoré mali rôzne účely. Amfora bola určená na olej a víno, krater bol na miešanie vody s vínom počas hostiny, pilo sa víno z kylixu a do lekytosu sa ukladalo kadidlo na úlitby na hroby zosnulých. Počas raného archaického obdobia (7. storočie pred Kristom) dominoval v gréckom vázovom maliarstve štýl napodobňujúci východ, množstvo ornamentov bolo požičaných z východu. V 6. stor. BC. dorazila takzvaná čiernofigurová vázová maľba. Vzorovaný ornament bol nahradený vzorom jasnej siluety.

Čiernofigurové vázové maliarstvo dosiahlo najväčší rozkvet v Attike. Názov jedného z predmestí Atén, ktoré sa preslávilo v 6. a 5. storočí. BC. od svojich hrnčiarov - Keramik - sa stal názvom výrobkov z pálenej hliny.

Clytiov kráter, vyrobený v dielni Ergotima (560 pred Kr.) alebo Francoisova váza

Najznámejším maliarom podkrovných váz je Exekius. Medzi jeho najlepšie diela patrí kresba na amfore zobrazujúca Ajaxa a Achilla hrajúcich v kocke a obraz Dionýza v člne (spodok kylixu):

Vázové maľby ďalšieho nemenej slávneho majstra Andokidasa sú známe svojimi realistickými motívmi, ktoré sú niekedy v rozpore s technikami plošnej archaickej vázovej maľby: amfora s obrazom Herkula a Cerbera (Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení).

Maľby neskorých čiernofigurových váz poskytovali po prvý raz v gréckom umení príklady viacfigurálnej kompozície, v ktorej boli všetky postavy v skutočnom vzťahu. Ako rástol realizmus v gréckom umení, vázová maľba vykazovala tendenciu prekonávať plochosť. To viedlo okolo 530. BC. k celej revolúcii v technike vázovej maľby - k prechodu k červenofigurovej vázovej maľbe, so svetlými postavami na čiernom pozadí. V dielni Andokida vznikli vynikajúce príklady, no všetky možnosti sa naplno prejavili už v období klasického umenia.

Vývoj archaického sochárstva bol rozporuplný. Takmer až do samého konca archaického obdobia vznikali striktne čelné a nehybné sochy bohov. Tento typ sochy zahŕňa:

Hera z ostrova Samos aArtemis z ostrova Delos

Bohyňa s granátovým jablkom, Berlínske múzeum

Sediace postavy panovníkov sa vyznačovali orientálnym duchom ( archontov) umiestnený pozdĺž cesty k starovekému Apolónovmu chrámu (Didymeion) neďaleko Milétu (v Iónii). Tieto schematické, geometricky zjednodušené kamenné sochy boli vyrobené veľmi neskoro - v polovici 6. storočia. BC. Obrazy panovníkov sú interpretované ako slávnostné kultové obrazy. Takéto sochy mali často kolosálne rozmery a v tomto zmysle tiež napodobňovali staroveký východ. Pre archaické obdobie boli typické najmä vzpriamené nahé sochy hrdinov, alebo neskôr bojovníkov - kouros. Vzhľad obrazu kourosa mal veľký význam pre rozvoj gréckeho sochárstva; obraz silného, odvážneho hrdinu alebo bojovníka bol spojený s rozvojom občianskeho povedomia a nových umeleckých ideálov. Všeobecný vývoj typu kouros smeroval k čoraz pravdivejším proporciám a odklonu od konvenčnej dekoratívnej ornamentiky. To si vyžiadalo radikálne posuny v ľudskom vedomí, ku ktorým došlo po Kleisthenových reformách a po skončení grécko-perzských vojen.

12. - 8. storočie BC. boli obdobím formovania gréckej mytológie. V tomto období dostal mytologický charakter vedomia starých Grékov svoj najúplnejší a najkonzistentnejší výraz v epickej poézii. Veľké cykly epických piesní odzrkadľovali predstavy ľudí o ich živote v minulosti a súčasnosti, o bohoch a hrdinoch, o pôvode zeme a neba, ako aj ideály ľudu o udatnosti a vznešenosti. Neskôr, už v archaickom období, sa tieto ústne spevy zostavovali do veľkých, umelecky dotvorených básní.

Výtvarné umenie a architektúra homérskeho Grécka so všetkým svojim priamo ľudovým pôvodom nedosahovali ani šírku spoločenského života, ani umeleckú dokonalosť epickej poézie.

Najstaršie umelecké diela (ktoré sa k nám dostali) sú vázy „geometrického štýlu“, zdobené geometrickými vzormi nanesenými hnedou farbou na svetložltom pozadí hlinenej nádoby. Ornament zvyčajne pokrýval vázu v jej hornej časti radom prstencových pásov, niekedy vypĺňajúcich celý jej povrch. Najucelenejší obraz „geometrického štýlu“ poskytujú takzvané dipylonské vázy z 9. – 8. storočia. BC. a našli ju archeológovia na starovekom cintoríne neďaleko Dipylonskej brány v Aténach. Tieto veľmi veľké nádoby, niekedy takmer také vysoké ako človek, mali pohrebný a kultový účel a v tvare opakovali hlinené nádoby používané na skladovanie veľkého množstva obilia alebo rastlinného oleja. Na dipylonských amforách je ornamentika obzvlášť bohatá: vzor najčastejšie tvoria čisto geometrické motívy, najmä meandrovité pletenie (meandrový ornament sa ako ornamentálny motív zachoval počas celého vývoja gréckeho umenia). Okrem geometrických vzorov sa hojne využívali schematizované rastlinné a živočíšne vzory. Zvieracie figúry (vtáky, zvieratá, napr. srnky a pod.) sa v jednotlivých pruhoch ornamentu mnohokrát opakujú, čím obraz získava jasnú, aj keď monotónnu rytmickú štruktúru.

Spolu s terakotovými figúrkami boli aj bronzové. „Herkules a kentaur“ a „Kôň“, nájdené v Olympii a pochádzajúce z konca homérskeho obdobia, dávajú veľmi jasnú predstavu o naivnej primitívnosti a schematizme tejto malej bronzovej sochy, určenej na zasvätenie bohovia. Figúrka takzvaného „Apolla“ z Boiótie (8. storočie pred n. l.) svojimi predĺženými proporciami a celkovou štruktúrou postavy pripomína obrazy osoby v krétsko-mykénskom umení, ale výrazne sa od nich líši svojou čelnou tuhosťou a schematickou konvenciou. prenosu tváre a tela.

Len niektoré terakotové figúrky z Boiótie pochádzajúce z 8. storočia majú črty živšieho vzťahu k reálnemu svetu, ako napríklad figúrka zobrazujúca roľníka s darebákom; Napriek naivite riešenia je táto skupina porovnateľne pravdivejšia v motíve pohybu a menej viazaná nehybnosťou a konvenčnosťou umenia homérskeho obdobia. V tomto druhu obrazov možno vidieť určitú paralelu k eposu o Hésiodovi, ktorý vznikol v tom istom čase a oslavuje roľnícku prácu, hoci aj tu je výtvarné umenie veľmi ďaleko za literatúrou.

Vlastnosti umenia starovekého Grécka Umenie starovekého Grécka významne prispelo k rozvoju celého svetového umenia. Medzi hlavné charakteristiky gréckeho umenia patrí harmónia, rovnováha, usporiadanosť a krása foriem, jasnosť a proporcionalita. Považuje človeka za mieru všetkých vecí a má idealistickú povahu, pretože predstavuje človeka v jeho fyzickej a morálnej dokonalosti. Trojrozmerný, plastický, sochársky charakter gréckeho umenia bol odrazom mimoriadne holistického a harmonického modelu sveta starých Grékov. Nástenné maľby (fresky) a keramika z obdobia Egejského mora (III-II tisícročie pred Kristom) zapôsobia svojou voľnou malebnosťou, nápaditosťou a vysokou umeleckou úrovňou prevedenia. Fresky paláca naznačujú, že hlavnou postavou krétskeho umenia je človek, jeho dojmy z okolitého života, ktoré boli základom pre obraz krajiny a zvierat Poznanie iba piatich farieb - bielej, červenej, modrej, žltej a čiernej , vlastniaci iba „farebnú siluetu“, sa maliarom podarilo vytvoriť živé emocionálne obrazy. Homérske obdobie (XI-IX storočia pred Kristom) Hlavnou vecou v umení tohto obdobia nie je zobrazenie okolitého sveta, nie prenos dojmov z neho, ale vytvorenie nového produktu, práca s materiálom, konštrukcia nového formy, ktoré v prírode neexistujú Štýl sa stáva prísnejším, kompozície sa stávajú harmonickejšími. Usporiadanosť formy a štýlu je spôsobená predstavami o usporiadanosti sveta. Výtvarné umenie a monumentálne sochárstvo sa začínajú rýchlo rozvíjať. Sochári hľadajú možnosti, ako voľne a živo zobraziť ľudské telo najskôr v statickej polohe a potom v dynamike. Archaické obdobie (8. – 6. storočie pred Kristom) Rozkvet poézie, v ktorej boli oslavovaní architekti, maliari váz a najznámejší hudobníci. Grécka architektúra vstupuje do novej etapy svojho vývoja: stavba chrámov sa stáva obzvlášť rozšírenou. Archaická vázová maľba prechádza kvalitatívnymi zmenami: snažia sa sprostredkovať priestor, objem a pohyb, majstri menia techniku zobrazovania a siluetovú čiernofigurovú maľbu nahrádza červenofigurová maľba. Štýl červenej postavy umožnil realizovať plán: obrazy dostali potrebný objem a hĺbku priestoru. V sochárstve sa objavili diela, ktoré sprostredkúvajú ľudský obraz blízky realite. Klasické obdobie (V-IV storočia pred naším letopočtom) začalo oslovovanie človeka ako slobodného jednotlivca a rast individualizmu, ktorý sa prejavil v kultúre starovekého Grécka na konci 5. storočia. Ideálom je človek, ktorý je individualista, jedinečný a výnimočný, a nie občan-kolektivista, t.j. začína sa proces formovania nových kultúrnych hodnôt. Pozornosť je venovaná všetkému jedinečnému a špeciálnemu Požiadavky na umelecké diela sa menia. Vyjadrovali nový postoj človeka k svetu, stratu jeho jasnosti a harmónie. Človek začal akútne pociťovať tragické životné konflikty. To sa odrazilo v dielach architektúry a sochárstva. Helenistika (koniec 4. - začiatok 1. storočia pred Kr.) sa vyznačuje mimoriadne intenzívnym rozvojom všetkých umeleckých foriem, s rozširovaním obzorov Architektúra sa rýchlo rozvíja v dôsledku rozvoja starých a výstavby nových miest a sochárstvo, odzrkadľujúce túžbu mnohých panovníkov oslavovať moc svojich štátov a seba v pamätníkoch. Prekvitajú umelecké formy súvisiace s výzdobou budov a interiérov: mozaiky, maľovaná keramika, dekoratívna plastika. Umenie helenistickej éry je demokratickejšie, zbavené prísnych noriem a kánonov, realistickejšie a humanistickejšie, pretože stredobodom pozornosti umenia tej doby sa stal človek so svojimi vášňami av reálnej podobe.

Homérske obdobie (XI-IX storočia pred Kristom)
Umenie homérskej éry sa vyznačuje novým typom. Umelecké remeslo prekvitá a obzvlášť cenený je majster remeselník, ktorý tvorí zručne spracované predmety. Hlavnou vecou v umení tohto obdobia nie je zobrazovanie okolitého sveta, nie prenos dojmov z neho, ale vytvorenie nového produktu, práca s materiálom, konštrukcia nových foriem, ktoré v prírode neexistujú, na rozdiel od toho, čo sa stalo v minojskom období. Postupne nad básnickým videním sveta prevláda analýza, kalkulácia a hľadanie racionálneho, čiže ľudská myseľ sa stáva čoraz nezávislejšou od prírody. Štýl sa stáva prísnejším, kompozície sú harmonickejšie.

Usporiadanosť formy a štýlu je spôsobená predstavami o usporiadanosti sveta, kozmu, jeho víťazstve nad chaosom. Výpočet, rytmus, symetria v umení dostávajú filozofické opodstatnenie a krása ako estetická kategória a pravidlá krásy dostávajú matematické, číselné vyjadrenie. Základom tejto novej, rozvinutejšej formy kultúry bola grécka mytológia, ktorá poskytuje kozmogonický obraz pôvodu sveta. Práve v tomto období dostali bohovia, hrdinovia a mytologické bytosti ľudskú podobu, čiže abstraktno-symbolickú formu nahradila obrazová. Výtvarné umenie a monumentálne sochárstvo sa začínajú rýchlo rozvíjať. Sochári hľadajú možnosti, ako voľne a živo zobraziť ľudské telo najskôr v statickej polohe a potom v dynamike.

Archaické obdobie (VIII-VI storočia pred naším letopočtom)
S rozvojom miest, poľnohospodárstva a obchodu sa mytologické chápanie sveta stáva zložitejším. V kultúre starovekého Grécka takéto zmeny charakterizujú archaické obdobie (VII-VI storočia pred naším letopočtom). Prekvitala poézia, v ktorej boli oslavovaní architekti, maliari váz a najznámejší hudobníci. Grécka architektúra vstupuje do novej etapy svojho vývoja: stavba chrámov sa stáva obzvlášť rozšírenou.

Architektúra a vázové maliarstvo sú najrozvinutejšie oblasti umeleckej kultúry v archaickom období. Archaická vázová maľba prechádza kvalitatívnymi zmenami: snažia sa sprostredkovať priestor, objem a pohyb, majstri menia techniku zobrazovania a siluetovú čiernofigurovú maľbu nahrádza červenofigurová maľba. Štýl červenej postavy umožnil realizovať plán: obrazy dostali potrebný objem a hĺbku priestoru. V sochárstve sa objavili diela, ktoré sprostredkúvajú ľudský obraz blízky realite.

Klasické obdobie (V-IV storočia pred naším letopočtom)
Prechod od archaického ku klasickému (VI-V storočia pred naším letopočtom) bol do značnej miery spôsobený sociálnymi a politickými zmenami v spoločnosti. Výsledkom bolo, že v svetonázore Grékov došlo k prechodu ku kvalitatívne novému chápaniu sveta, čo sa v umení prejavilo v podobe nových foriem umeleckého prejavu. Atény sa stali centrom antickej kultúry klasickej éry. Aténsky štát sa stal príkladom v túžbe rozvíjať kultúru svojich občanov. Divadlo, športové súťaže a všetky druhy osláv sa stali dostupnými nielen pre aristokratov, ale aj pre bežných občanov. Kult tela a telesnej krásy sa stal jedným z aspektov výchovy osobnosti. Rozkvet architektúry a rozsah výstavby charakterizujú kultúrny vzostup Atén v 5. storočí. BC. Socha aténskych majstrov sa stala príkladom klasickej dokonalosti.

Texty a grécka tragédia, podobne ako homérsky epos, plnili spolu s estetickými a vzdelávacími funkciami. V tragédii dostal najucelenejší výraz pojem katarzia, teda očista, zušľachťovanie ľudí, oslobodenie ich duší od negatívnych emócií. Hrdinovia tragédie definovali pojem pravda a spravodlivosť, zákony stanovené bohmi. Ale vo všetkých tragédiách je človek závislý od vôle bohov a iba v tragédiách Sofokla a následne Euripida je to človek, ktorý nezávisle určuje svoju voľbu. Tým sa začalo oslovovanie človeka ako slobodného jednotlivca a rast individualizmu, ktorý sa prejavil v kultúre starovekého Grécka na konci 5. storočia. Ideálom je individualista, jedinečný a zvláštny človek, a nie kolektivistický občan, t.j. začína sa proces formovania nových kultúrnych hodnôt. Pozornosť sa venuje všetkému jedinečnému a špeciálnemu.

Požiadavky na umelecké diela sa menia. Vyjadrovali nový postoj človeka k svetu, stratu jeho jasnosti a harmónie. Človek začal akútne pociťovať tragické životné konflikty. To sa odrazilo v dielach architektúry a sochárstva.

helenizmus (koniec 4. – začiatok 1. storočia pred n. l.)
Umenie tohto obdobia sa vyznačuje mimoriadne intenzívnym rozvojom všetkých umeleckých foriem spojených s gréckymi aj „barbarskými“ princípmi kultúry, s rozvojom vedy, techniky, filozofie, náboženstva a s rozširovaním obzorov. Vysvetľujú to rozsiahle vojenské kampane, obchodné kontakty a vedecké cestovanie tej doby. Hranice, na ktorých občan polis existoval a ktoré formovali jeho svetonázor, sú odstránené a vzniká dovtedy neznámy „pocit svetových otvorených priestorov“. Tento zložitý svet, bez obvyklej harmónie, bol nový. Muselo byť pochopené, a teda vyjadrené v umeleckých formách pomocou umenia.

Architektúra sa rýchlo rozvíja v dôsledku rozvoja starých a výstavby nových miest a sochárstva, čo odráža túžbu mnohých vládcov oslavovať moc svojich štátov a seba v pamiatkach. Prekvitajú umelecké formy súvisiace s výzdobou budov a interiérov: mozaiky, maľovaná keramika, dekoratívna plastika. Umenie helenistickej éry je demokratickejšie, zbavené prísnych noriem a kánonov, realistickejšie a humanistickejšie, pretože stredobodom pozornosti umenia tej doby sa stal človek so svojimi vášňami av reálnej podobe.