Ob otvoritvi Hamleta, tako kot pri vsaki drugi predstavi, mora režiser ponovno odgovoriti na vprašanja - "kaj je v njej najpomembnejše?" in "kako on vidi njen značaj?". V dolgi zgodovini uprizarjanja je bil Hamlet na odru šibak in močan. Junak se je spreminjal glede na čas, ki je oblikoval zahtevo in spremenil režiserjev pogled na problem predstave in podobo Hamleta. Bartoshevich ima zelo natančno definicijo tega fenomena - za družbo se Hamlet kaže kot ogledalo, v katerem gledalec vidi bodisi vzornika, simbol duhovne popolnosti bodisi odsev svoje duševne bolezni in svoje nemoči. Težko je in s tem se ni treba prepirati, vendar je mogoče razjasniti, da če je bil prej sam Hamlet kot protagonist predstave ogledalo, zdaj vse pogosteje postaja svet okoli njega v predstavi in predstavljajo izrez časa ali druge za režiserja pomembne pojave.
Novo stoletje ni odločalo o tem, kaj bo princ, ampak je kot glavni junak na oder stopil sam. Tako je v sodobnih produkcijah v ospredje stopila doba, ki določa moralne vrednote, navade in sliko družbe, ki obdaja Hamleta. Ne duh, ampak čas postane usoda princa v 21. stoletju.
To idejo je utemeljil sam Shakespeare v metafori, ki v veliki meri opredeljuje zaplet igre - »Čas je izčrpan. O prekleti navkljub / Da sem kdaj rojen, da to popravim. Začetek te besedne zveze lahko dobesedno prevedemo kot - "Čas je izpahnjen v sklepu".
Ta odlomek je najbližje izvirniku prevedel M.L. Lozinsky:
»Stoletje se je zatreslo! In kar je najhuje
Da sem rojen, da ga obnovim!«
in A. Radlova:
»Veka je izpahnjena. O moja zlobna skupina!
Veko moram namestiti z lastno roko "
Iz tega izhaja, da glavno poslanstvo Hamleta po mnenju avtorja ni bilo le maščevanje za izdajo in umor njegovega očeta. Dano nam je razumeti, da se je zgodilo nekaj več. V vsem, kar princa obdaja, so vidne sledi izkrivljene morale »razmaknjenega stoletja«, Hamlet pa bo imel tokrat res neizmerno, »prekleto« breme, ki ga mora popraviti. Ustvarite nov koordinatni sistem, na novo definirajte, kako je mogoče in kako nemogoče, kaj je dobro in kaj slabo. V tem polju ima gledalec pravico odločiti, ali je Hamlet kos težki nalogi.
V večini primerov bo moral Hamlet v tem dvoboju bodisi biti najboljši med najboljšimi bodisi se ujemati s svojim nasprotnikom in tako postati del "izpahnjene veke". Sama »starost«, ki jo je treba popraviti, odraža režiserjevo namero. Da bi si bolje predstavljali sodobnega Hamleta in zemljo, ki ga je vzgajala, navedli nekaj gledaliških primerov:
svet vojne
(»Hamlet«, režija Omri Nitzan, Chamber Theatre, Tel Aviv (Izrael))
"Hamlet" Komornega gledališča ni potreboval odra, predstava se igra kar okoli sedežev. Zdi se, da je na ta način razdalja med dvorano in igralci skrajšana na minimum, dobesedno na dva ali tri korake, a sama atmosfera predstave ne omogoča tako preprostega premagovanja teh nekaj metrov in jih spremeni v kilometrska razdalja do tujine in tuja bolečina. Shakespearove drame zlahka izpostavijo boleče točke in v predstavi je veliko bolečine za državo, ki se nahaja na območju vojaškega spopada. Svet "Hamleta" režiserja Omrija Natsana je kraj nenehne vojne. V njem so mitraljeze že zdavnaj zamenjali meči, namesto prestolov pa so namestili stojala za predvajanje političnih obljub. S tega sveta ni poti v Francijo ali Wittenberg, odideš lahko le na služenje vojaškega roka. Namesto rožic nora Ofelija deli naboje, kar ustvarja še bolj tragično podobo. Sekundo pred lastno smrtjo deklica jasno vidi neizogibno prihodnost, ki pravičnim in krivim prinaša hitro smrt. Vojna in smrt izenačita vse.
Obstaja še en resnejši razlog za zlom, ki je privedel do norosti Ofelije in v predstavi podrl Gertrudo: svet vojne je krut in poln nasilja do šibkejšega spola. Moški v življenjski situaciji, kjer vlada moč, se ne zateka k prepričevanju ali nežnosti, dvigne roko na žensko in na silo vzame tisto, ki jo hoče. Hamlet, ki izhaja iz mirnodobnega časa, se za vprašanje "biti ali ne biti" sam odloči kot za vprašanje "postati del vojne in se boriti ali ne". Klavdij pa pooseblja ne samo osebo, ampak tudi idejo o permisivnosti po pravici priložnosti in moči, idejo, ki noče propasti. Kljub temu, da ga je Hamlet zavzel, Klavdij še naprej komunicira z volivci prek mikrofona in zagotavlja, da je še vedno živ.
svet politike
(Hamlet, režiser Valerij Fokin, Aleksandrinsko gledališče, Sankt Peterburg)
V "Hamletu" Valerija Fokina ne vidimo samo "izpahnjene veke", ampak njeno spodnjo stran. Z mešanjem vseh obstoječih prevodov je režiser ustvaril svojega prvega pomočnika - univerzalni hamletovski jezik za izražanje svojih misli, drugi pomočnik pa je bila kulisa, ki to idejo oriše že od samega začetka. Namesto gradu se na odru vrstijo tribune neke arene, stadiona, gledalec pa je na njihovi hrbtni strani. Svet se torej deli na uradni in neuradni. Medtem ko se Hamlet trudi spremeniti vsaj en del sebe, se na obeh straneh tribun odvijajo bitke za vpliv. Veliko tega, kar se dogaja uradno, s sprednje strani, gledalec le sliši, ne vidi pa. V dvorani se sliši odobravanje množice ob govorih kralja in kraljice, Mišolovka, ki jo igralci igrajo na željo Hamleta, pa je tako rekoč nevidna. Hkrati pa gledalec na začetku vidi več kot liki, saj so v zakulisju politične spletke, katere cilj je zamenjava ene moči za drugo. To je še en okruten svet težkih časov, proti kateremu se mora boriti Hamlet, ki ne želi prevzeti takšne odgovornosti. Premalo močan za poslanstvo, ki mu je zaupano, in celo naiven, prav takšen, kot je potreben v svetu laži in spletk. Hamlet v predstavi, ne da bi vedel, postane uničevalec lutk v spretnih rokah. Ko je našel moč, da sledi svoji volji, pravzaprav sledi namenu nekoga drugega natanko tako, kot ga je nameravala tretja oseba. V svetu politike so vsi junaki kmetje v rokah bolj inteligentnega, daljnovidnega in nenačelnega igralca. Klavdij je kmet v rokah Gertrude. Ta močna ženska bi lahko sama ubila svojega prvega moža, ki očitno ni želel z njo deliti krmila vlade. Zato si je za drugi zakon izbrala za moža šibkega Kladvija, ki ima raje mesto pod njeno peto kot krono. Drugi kmet, ki mu ni usojeno prečkati šahovnico, je Hamlet sam. On je kmet v rokah Fortinbrasa. Duh je ponaredek njegove ekipe, zlobna šala, ki se uporablja za dosego cilja, kar je za Hamleta križarska vojna, za skritega igralca izločitev tekmecev. Ne da bi poznal resnico, Hamlet le čisti pot novi vladi. Nikomur ni uspelo zravnati stoletja, ostal je enako dislociran v hinavskem svetu politike, kjer ne more biti govora o morali ali pravičnosti.
svet potrošnje
(Hamlet v režiji Thomasa Ostermeierja, Schaubühne am Leniner Platz, Nemčija)
Ostermeier se je odločil takoj poigrati s stereotipi in na oder ponuditi nenavadnega Hamleta. Njegov Hamlet je videti kot debel meščan, ki z lenobno odmaknjenostjo opazuje očetov pogreb in materino poroko. Svoj pravi odnos do drugih pokaže na drugačen način: v rokah Hamleta je kamera, ki snema dogajanje z njegovega zornega kota. Prek njega na ekrane predvaja zoprno sliko »dopusta«. Zbrani za mizo ne jedo, ampak pohlepno požirajo zemljo. Tista, v kateri so črvi, carji na mizi. Je svet potrošnje, ki požira samega sebe. Ko se Hamlet sam odloči za vprašanje "biti ali ne biti", se mu Hamlet odpove. Izkazalo se je, da je njegova lena vatirana lupina le zapredek, iz katerega Hamlet izstopi po končani preobrazbi.
Idejo predstave najbolje ponazarjajo dejanja glavnih likov: Klavdij obišče bratov grob, da bi iz njega izkopal krono, Hamlet pa ta simbol moči obrne, preden si ga nadene na glavo.
svet groze
(Hamlet v režiji Harolda Strelkova, ApARTe, Moskva)
Predstava Strelkova predstavlja svet, ki je na videz najbolj oddaljen od realnosti, nima neposrednega stika z današnjim dnem, temveč se nanaša na sodobno kulturo, ponuja razbremenitev resničnega strahu, porojenega iz vsakdana, strahu, skritega v podzavesti in izluščenega. od tam pa zabavna industrija. Režiser je pri snovanju zatočišča za duhove iz japonskih grozljivk minimiziral realnost z osamitvijo svojega Elsinoreja. Strelkov je za prizorišče akcije izbral leseno kočo in jo prenesel iz temne gozdne goščave v ledena arktična prostranstva. Za zidovi je samo mraz, tema in niti ene žive duše, samo strah in duhovi.
V tem prostoru se združita pekel in vice, stene se obračajo in kažejo, kako časovno vzporedno v eni dvorani živijo nemrtvi junaki predstave, v drugi pa tavajo mrtvi. Seveda tu nihče ne umre po lastni volji, v svetu, stkanem iz groze in obupa, se tudi Ofelija ne bi smela kar tako utopiti, vsako smrt si zamisli in uteleši Duh, ki je prevzel mesto protagonistke. Senca Hamletovega očeta je zlobni genij Elsinore. Junaki si želijo živeti in biti srečni, a jim duh ne da niti ene možnosti. V tem kontekstu se princ ne sreča z duhom pokojnega očeta, ampak s hudičem, ki je prevzel ljubljeno podobo in princa vodi v samouničenje. V finalu, ko vsi pomrejo, Hamlet ostane sam z Duhom in mu zastavi vprašanje, ki vsebuje ves nakopičeni "zakaj?" in zakaj?". Hamlet vpraša očeta - kaj je naslednje? Prejeti namesto odgovora tišino in sit, zadovoljen nasmeh duha.
prasvet
(Hamlet, režija Nikolaj Kolyada, Kolyada Theatre, Yekaterinburg)
Kolyada na odru nima nič odvečnega, le na tone potrebne krame, brez katere ne bi bilo nastopa. Na stenah so obešene največkrat ponovljene slike od sovjetskih časov: »Medvedi v borovem gozdu«, »Neznanec«, v rokah junakov pa ni ena, ampak na desetine reprodukcij »Mona Lise«. Vezene blazine, prazne pločevinke konzerv in zamaški so raztreseni po kotih, prenašajo se od ust do ust s poljubom. Če k temu dodamo še goro moslov, veliko napihljivo kopalno kad z vesli, in tukaj imate vse nezahtevne stvari, ki jih je skozi tisočletja nabrala civilizacija, od zgoraj, v teh smeteh, pa mrgoli opice, ki so zamenjale ljudi. V najboljšem primeru se je zgodila apokalipsa, ki je obrnila evolucijo in naši predniki so ponovno naselili Zemljo, toda v bolj realnem branju smo opice same, ki niso šle daleč od te primitivne družbe. Junaki Koljade so že ali še niso ljudje in nimajo svobodne volje, kar dokazujeta ovratnica okoli vratu in povodci, ki jih predajajo tistemu, ki so mu pripravljeni slediti. Seveda mora biti ta nekdo alfa, glavni pavijan, kot je Klavdij.
V takšni družbi ni moralne dileme, kako se je lahko Gertruda takoj po smrti prvega moža znova poročila, saj veljajo le zakoni divjih živali, drugih zakonov še niso izumili. Tudi religija ni izumljena, nadomeščajo jo šamanski plesi, ki naravo obravnavajo glede najbolj vsakdanjih vprašanj. Opice, ki jih vodi Klavdij, ki je združeval funkcije voditelja in šamana, kličejo dež.
Hamlet je prva oseba, rojena v svetu opic. Prvi, ki nikomur ne preda povodca (z izjemo boja, ko navade služijo kot orožje), prvi, ki vidi okoliško resničnost z višine svojega razvoja in ne globine splošnega padca. Ko se zaveda nizkotnosti svoje dobe, je Hamlet do njega jedek, ta pa skozi oči režiserja, nasprotno, v njem vidi prihodnost. Z njegovim prihodom imajo opice izbiro. Še vedno lovijo alfa samca Klavdija, vendar so pripravljeni na Hamleta, ki je bil pred njim. Hamlet je nova stopnja evolucije, po kateri naj bi degradacijo zamenjal razvoj, obljuba novega dne. In tudi njegova smrt ni v nasprotju z upanjem: dolgo pričakovani dež se prelije po telesu pokojne prve osebe.
vakuumski prostor
("Projekt Hamlet", režija Thomas Flax, Univerza za umetnost Bern, Švica)
Polurna predstava brez jasnih okvirjev in form za štiri zelo mlade igralce. Projekt Hamlet se začne na točki, kjer se je igra sama izčrpala. Shakespearov tekst so igralci že prebrali, razčlenili in preživeli. Gledalec ne dobi samega Hamleta, ampak njegov priokus. Zgodba ne o dogodkih, temveč o njihovih posledicah, ki jo predstavljata dva Hamleta in dve Ofelije. Če pa udeleženci predstave sami ne bi vztrajali, da sta ravno dva Hamleta in dve Ofeliji, bi se en par z enakim uspehom lahko izkazal za Klavdija in Gertrudo.
Iz študentske interpretacije nastane skorajda ženski solo. V svetu posledic za Hamleta ali Klavdija ni več vrednega mesta, njun del predstave se je že končal. Naredili so, kar se jim je zdelo primerno, in breme svojih dejanj prevalili na ramena žensk, ki jih imajo rade. Hamlet se pred gledalcem pojavi le zato, da še enkrat pokaže, kako je posegel v življenja ljudi, ki so mu bili blizu. To je deček z neuravnovešeno psiho, pred očmi katerega so v otroštvu mučili na stotine psov in mačk ali pa je sam mučil številna živa bitja. Ofelijo, ki je videti kot Ofelija, odlična študentka, ki se je zbrala na maturantskem plesu, muči iz navade in jo usmeri na pot, opisano v predstavi. Potem ko je pretrpela, kolikor je lahko, in se zahvalila družini za podporo, kot da bi ji podelili oskarja, se ta violina potopi, ko je odigrala svoj solo. Druga Ofelija, ki je skoraj postala Gertruda, svojo žalost raje utaplja v vinu in si poleg oskarja za odigrano vlogo želi še krono, a njen konec je, sodeč po predstavi, žalosten. V Thomasu Flaxu je moški gledališki svet postal svet predstave Hamlet ženski, kjer so ženske odgovorne za vse, kar počnejo moški, in za to plačajo najvišjo ceno.
Vsako pravilo ima izjemo, ki potrjuje to pravilo, zato bi morali za popolno sliko razmisliti o vsaj eni predstavi, kjer ni izrazitih znakov dobe:
Zgodovinsko kolo
(Hamlet v režiji Vladimirja Recepterja, Puškinova šola, Sankt Peterburg)
Recepter, ki je Hamleta nekoč igral samostojno, je s svojimi učenci postavil klasiko v najboljšem pomenu besede Hamleta. Pustiti samo igro in po možnosti brez razmišljanja za avtorja. Med moskovsko turnejo so to predstavo odigrali na ShDI (School of Dramatic Arts) v dvorani Globe, pomanjšani kopiji odra legendarnega londonskega gledališča, občinstvo pa je imelo enkratno priložnost gledati Hamleta z višine zgornje stopnje. Od tam se je paviljon, edini okras, videl kot kolo, skozi napere katerega gledaš junake. Ta nevidna, a otipljiva podoba, ki simbolizira čas, je bila v predstavi vedno prisotna. Ne določeno časovno obdobje, ampak njegov stalni tok, imenovan usoda ali usoda. Polonij, ki objema svoje otroke in sanja, da bi jih rešil, Gertruda, kljub drugačnim razlagam, ki ljubi svojega sina, Klavdij, ki se zaveda vrednosti njegovih molitev, Fantom, Hamlet, skupina igralcev, Rosencrantz in Guildenstern, kolo časa, ki drvi na velika hitrost do pečine, s seboj povleče vse udeležence tragedija, pristanek na strani enega Horacija. Priča v prid Shakespearovih junakov.
Pri pisanju je članek V.P. Komarov "Metafore in alegorije v delih Shakespeara" (1989)
"Hamlet"
Vprašanja za lekcijo
Hamlet! .. ali razumete pomen te besede! -- to
velik in globok: to je človeško življenje, to je človek, to
ti, to sem jaz, to je vsak od nas, bolj ali manj, v visokem
ali smešno, vendar vedno v patetičnem in žalostnem smislu ...
Shakespeare je zgodbo o nenavadnem legendarnem Hamletu naredil za eno najglobljih tragedij človeškega duha, junaka pa je obdaril z mislimi in občutki, ki so skupni mnogim ljudem.
Sh. je v kruto srednjeveško legendo o krvavem maščevanju vnesel najbogatejšo vsebino, jo napolnil z globokimi mislimi o življenju in smrti, o dobrem in zlu, o moči in šibkosti človeka, o boju razuma in pravičnosti proti zlu, ki vlada v svet.
Osebni vtisi iz branja.
1. V katero zvrst literature spada to delo?
2. Kaj je drama?
3. Kako se osebe pojavljajo v drami?
4. O čem govori ta komad?
5. Ali samo dejanje razkrije usodo Hamleta?
(Ne, ampak tudi usode ljudi okoli. Vsak ima svojo zgodbo, polno drame. Tragedija je torej preplet mnogih usod in značajev ljudi. Ne le Hamlet, vsak manjši lik se znajde v akciji. To ustvarja občutek vitalnosti dogajanja)
Zaslužna je živahnost in vitalnost delovanja bogastvo reakcij likov na vse, kar se zgodi. Junaki ne reagirajo samo z dejanji ali besedami, ampak tudi s tihimi reakcijami.
# sc. Mišelovke: ne spremljamo toliko dogajanja na odru, temveč tudi reakcijo kralja in kraljice.
# sc. Dvoboj med Hamletom in Laertesom - za reakcijo celotnega dvora: kralja in kraljice, Horatio.
Kakšno je vzdušje tragedije?
Tudi vzdušje tragedije je raznoliko: strah pred srečanjem z drugim svetom, humor, strast, tesnoba, napetost, torej ni enotnosti vzdušja, ki je lastna drugim Shakespearovim delom.
Toda najpomembnejša značilnost "Hamleta" je polnost tragedije z mislijo. Njen nosilec je predvsem Hamlet sam. to. Shakespeare je ustvaril podobo misleca.
6. Kaj pojasnjuje našo predstavo o visoki inteligenci junaka?
(S tem, kako ostro se odzove na dramatičnost situacije, takoj z eno besedno zvezo opredeli bistvo stvari, odtrga maske, razkrije pravo stanje stvari, preizkuša, zasmehuje, obsoja. Hamlet je tisti, ki oceni vsako situacijo. tragedije najbolj natančno in najbolj jasno To ga pokaže kot najpametnejšo osebo.
7. Naštej teme tragedije.
(Družina, ljubezen, prijateljstvo, odnosi z javnostmi, dolžnost, maščevanje, zvestoba)
8. Ali lahko delo imenujemo politična tragedija?
(boj za oblast)
8. moralna vprašanja?
9. Socialne težave?
10. Filozofski?
(postavljeni so temeljni problemi Bivanja)
10. Kaj je glavni problem?
(socialno, ker je glavna stvar "vezna nit pretrganih dni. Kako naj povežem njihove ostanke")
11. Kaj je gonilna sila akcije? Kaj je konflikt? Kakšen je konflikt v delu?
(Zunanje in notranje: ne toliko maščevanje kot junakova čustva. V srednjeveški sagi je bilo glavno, kako bo junak ravnal. Pri Shakespearu, kaj si junak misli.
Zato Shakespearova tragedija upravičeno velja za eno najbolj filozofskih tragedij v vsej svetovni literaturi.
Toda filozofija je izražena v boju in izkušnjah likov.
12. V tej tragediji kraljuje smrt. Kdo umira?
(Kralj, Polonij, Ofelija, Rosencrantz, Guildenstern, kraljica Gertruda,
Laertes, kralj Klavdij, Hamlet)
13. Kako umre Hamletov oče?
14. Kaj je še šokiralo junaka?
(oče je umrl v rokah svojega brata, mati se naglo poroči z moževim morilcem)
Branje monologa G. "Biti ali ne biti."
15. Za kaj gre?
(To ni naštevanje njihovih težav, ampak razprava o trpljenju, ki je doletelo ljudi preprostega ranga)
Ta tri dejstva so za Hamleta postala strašno razodetje o življenju, omajala so prejšnje predstave o njem. Smisel njegovega življenja je v veri v lepe ideale in predvsem v človeka. To vero sta mu uničila mati in stric. Ker ima Hamlet filozofsko miselnost, je, ko je zlo videl tako blizu sebe, sklep, da je »čas zašel iz kolotečine«.
Hamlet se zaveda neskladja med ideali in realnostjo, preveva ga izostren občutek neskladja med tem, kaj bi življenje moralo biti, in tem, kar v resnici je.
Glavni zapletni motiv tragedije je maščevanje.
17. Kateri junaki se še znajdejo v tej situaciji?
(Hamlet, Laertes in Fortinbras)
18. Kako se obnašajo drugi junaki?
(Laertes - kri za kri; Fortinbras - noče maščevati smrti svojega očeta.
Dva nasprotna odnosa do zakona maščevanja.)
19. Kako se Hamlet obnaša?
20. Ena od obtožb zoper Hamleta je počasnost. Je Hamlet res počasen?
(Ne, on je eden najbolj protagonistov predstave)
21. Zakaj Hamlet ne ubije Klavdija takoj? Drugič? V tretje?
Glavna stvar, ki Gasletu preprečuje, je misel o nesmiselnosti bivanja. Ali se je vredno boriti, če je človek le »kvintesenca prahu«? Posebno mesto v Hamletovem razmišljanju zavzemajo opazovanja človeške narave. Če je obkrožen z ljudmi, kot so Klavdij, Gertruda, Polonij, celo Ofelija postane nenamerna sopotnica Klavdija, za koga se potem boriti?
22. Kakšen je Hamletov ideal osebe?
23. Še vedno vidi eno vredno osebo. Kdo je to?
(Horatio)
24. Zakaj ga Hamlet ne prosi za pomoč?
(Nima sposobnosti delovanja. To je moder kontemplator življenja, ne pa junak dejanja)
26. Kateri od junakov ima to lastnost?
(V Fortinbrasu)
27. Kaj Hamlet čuti do njega?
(Občuduje njegovo odločnost in energijo, vendar je tudi enostranski: je človek dejanj, ne misli. Po njegovem razmišljanju Hamlet deluje)
28. Analiza sistema slik.
Ali je lahko Shakespearova interpretacija podob nedvoumna?
Klavdij;
Gertruda;
29. Kaj je po vašem mnenju tragedija Hamleta? Ga lahko primerjamo z Don Kihotom?
(Hamlet ni trpel zaradi lahkomiselnosti Don Kihota, temveč je ravnal donkihotovsko in se odločil, da se bo sam boril z vsemi krivicami družbe. Ta naloga presega moč vsakega človeka, pa naj bo še tako velik.)
Resnična težava G.-jevega značaja ni povezana z njegovo počasnostjo, temveč z dejstvom, da je sam, živi v svetu, kjer vlada zlo, vsak trenutek v nevarnosti, da bo izpostavljen splošni okužbi. Tudi ko je tik pred dejanjem pravičnega maščevanja, na tej poti zagreši tudi neupravičeno kruto dejanje.
30. Katera Hamletova dejanja bi označili za kruta in nepoštena?
Kako ostati čist v okolju, kjer je zlo neizogibno, je eden od velikih človeških problemov, ki se pojavijo ob tragediji. Hamletovo življenje ni tragično samo zato, ker je obkrožen z množico zla, ampak tudi zato, ker je ideal prave človečnosti vedno pred njim, sam pa se mu zdi, da je daleč od njega.
To je tragedija velikih duš, tragedija ljudi visoke poštenosti in zahtevnosti do sebe. Nihče ni tako neusmiljen do sebe kot Hamlet. Vsi drugi liki se ukvarjajo s samoopravičevanjem, le Hamlet se prepušča samoobtoževanju.
Za ves svet je postal vzor človeka velike vesti, iskalca resnice in borca za pravico.
Papirologija:
Ali lahko Hamleta imenujemo sodobni junak?
o Kakšno osebo lahko imenujemo Hamlet?
o Ali obstajajo takšni junaki v našem času? Če ne, kako bi bil svet drugačen, če bi bili?
o Proti čemu se trenutno borijo?
o S čim bi se lahko boril?
o Ali ima njihov boj smisel?
o Kako jih dojemajo drugi?
o Kakšna je njihova usoda?
o Ali je na svetu vedno prostor za dosežke?
SLIKA CLAUDIA
1. Ali lahko Klavdija imenujemo zlobnež?
2. Ali ima pozitivne lastnosti?
3. Kaj ga je gnalo k zločinu?
4. Ali ima obžalovanje? Ali se pokesa?
5. Ali je njegov zločin mogoče opravičiti?
6. Kaj povzroča Hamletovo posebno sovraštvo do njega?
PODOBA GERTRUDE
1. Kakšna je dvojnost Gertrudinega značaja?
2. Ali je bila vpletena v moževo smrt?
3. Ali ste vedeli za zločin?
4. Katere so najboljše in najslabše plati Gertrudinega značaja?
5. Katere stvari ti pri njej še posebej niso všeč?
6. Kako je njeno dejanje vplivalo na Hamleta?
PODOBA OFELIJE
1. Kako vidite lik Ofelije?
2. Katere dobre lastnosti se pojavljajo v njej?
3. Zakaj jo Hamlet povabi v samostan?
4. Skozi kakšne preizkušnje je morala iti v življenju? Kaj je povzročilo njeno norost?
5. Ali Ofelija v svoji norosti ostaja lepa?
6. Kaj je hotel W. Shakespeare povedati s podobo Ofelije?
7. Kakšna je tragedija Ofelije?
Shakespeare je pisatelj, ki je napisal veliko čudovitih del, ki so znana po vsem svetu. Eno od teh del je igra "Hamlet", kjer se prepletajo različne usode in se dotikajo družbenih in političnih vprašanj 16.-17. Tukaj v tragediji sta prikazani tako izdaja kot želja po ponovni vzpostavitvi pravičnosti. Ob branju dela, junaki in jaz doživljamo, čutimo njihovo bolečino, izgubo.
Shakespeare Hamlet glavni junaki dela
V svojem delu "Hamlet" je Shakespeare ustvaril različne like, katerih podobe so dvoumne. Vsak junak tragedije "Hamlet" Shakespearja je ločen svet, kjer obstajajo pomanjkljivosti in pozitivni vidiki. Shakespeare je v tragediji "Hamlet" ustvaril različne junake dela, kjer so tako pozitivne kot negativne podobe.
Podobe junakov in njihove značilnosti
Torej, v delu se seznanimo z Gertrudo, materjo Hamleta, ki je bila pametna, a šibka volja. Takoj po smrti moža se poroči z njegovim morilcem. Ne pozna občutka materinske ljubezni, zato zlahka privoli, da postane Klavdijeva sopotnica. In šele potem, ko je popila strup, ki je bil namenjen njenemu sinu, je spoznala svojo napako, spoznala, kako moder in pravičen je njen sin.
Ofelija, dekle, ki je ljubila Hamleta do zadnjega diha. Živela je obkrožena z lažmi in vohunjenjem, bila je igrača v očetovih rokah. Na koncu se ji zmeša, saj ni mogla prenesti preizkušenj, ki so padle na njeno usodo.
Klavdij - gre v bratomor, samo da bi dosegel svoje cilje. Zahrbten, zvit, hinavec, ki je bil tudi pameten. Ta lik ima vest, ki ga tudi muči in mu preprečuje, da bi v celoti užival v svojih umazanih dosežkih.
Rosencrantz in Guildenstern sta jasen primer tega, kaj pravi prijatelji ne bi smeli biti, ker prijatelji ne izdajo, toda tukaj, ko karakteriziramo junake Shakespearovega Hamleta, vidimo, da ti junaki zlahka izdajo princa in postanejo Klavdijevi vohuni. Z lahkoto se strinjajo, da sprejmejo sporočilo, ki govori o umoru Hamleta. A na koncu jim usoda ne igra na roko, saj na koncu ne umre Hamlet, temveč oni sami.
Horatio je, nasprotno, pravi prijatelj do zadnjega. Skupaj s Hamletom doživlja vse njegove skrbi in dvome ter od Hamleta zahteva, da potem, ko je začutil neizogiben tragični konec, zadiha več na tem svetu in pove vse o njem.
Na splošno so vsi liki svetli, nepozabni, edinstveni na svoj način, med njimi pa je seveda nemogoče, da se v Shakespearovem delu "Hamlet" ne spomnimo podobe glavnega junaka, istega Hamleta - danskega princa. . Ta junak je večplasten in ima obsežno podobo, ki je napolnjena z vitalno vsebino. Tu vidimo Hamletovo sovraštvo do Klavdija, medtem ko ima čudovit odnos do igralcev. Lahko je nesramen, kot v primeru Ofelije, in lahko je vljuden, kot v primeru Horacija. Hamlet je duhovit, dobro vihti meč, boji se božje kazni, a hkrati preklinja. Svojo mamo ima rad, kljub njenemu odnosu. Hamlet je brezbrižen do prestola, vedno se s ponosom spominja svojega očeta, veliko razmišlja in razmišlja. Je pameten, ni aroganten, živi po svojih mislih, vodi ga njegova presoja. Z eno besedo, v podobi Hamleta vidimo vsestranskost človeške osebnosti, ki je razmišljala o smislu človekovega bivanja, zato izreče znani monolog: »Biti ali ne biti, to je vprašanje ."
Značilnosti likov iz Shakespearovega "HAMLETA"
4 (80%) 3 glasovi 
Značilnosti junakov po Shakespearovem "Kralju Learu" - Lear 
Značilnosti junakov na podlagi dela "Rolandova pesem", Olivier
Načrt za karakterizacijo podobe Hamleta:
1. Uvod.
2) Glavni junak tragedije.
3) Hamletovo stremljenje.
4) Hamletov odnos do Ofelije.
5) Hamletov odnos do drugih ljudi.
6) Hamletovi pogledi na življenje.
7) Hamletovi sklepi o boju proti zlu.
Slavni angleški pesnik W. Shakespeare je leta 1601 napisal svojo izjemno tragedijo Hamlet. V tem pesniškem delu je avtor predelal zaplet znane starodavne legende in ga združil z zapletom srednjeveške igre o izmišljenem princu Hamletu. W. Shakespeare je uspel z izjemno globino odraziti tragičnost humanizma, temveč njegovo odsotnost v takratni družbi.
Danski princ Hamlet je postal živa in neprekosljiva podoba humanista, ki se je znašel v svetu okoli sebe, sovražnem do humanističnih idej. Zahrbten umor njegovega očeta princu odpre oči o zlu, ki se je polastilo države. Za svojo glavno dolžnost, ne navadno, ampak krvno maščevanje, se mu zdi iskanje odgovornih za smrt njegovega očeta. Ta želja sčasoma preraste v njegovo javno dolžnost in ga dvigne v boj za pravičnost in humanizem, za pravično stvar, kar je bila v tistem času najpomembnejša zgodovinska naloga.
Toda s tem bojem se Hamlet obotavlja in si nenehno očita svojo nedejavnost. Včasih avtor izrazi mnenje, da Hamlet ni sposoben odločnega dejanja in je le opazovalec in mislec, po naravi slaboten človek. Ampak temu sploh ni tako. Protagonist tragedije ima močno moč čustev, ki je bila lastna ljudem renesanse, zelo težko prenaša očetovo smrt in ne sprejema sramotne poroke svoje matere.
Hkrati Hamlet z vsem srcem ljubi Ofelijo, vendar je ona nesrečna z njim. Njegova surovost do dekleta in žalitve do nje ne kažejo na to, da je res kruta in nesramna oseba, temveč le na to, da je imel Ofelijo zelo rad in je bil nad svojo ljubeznijo tudi zelo razočaran.
Hamleta odlikuje plemenitost in večina njegovih dejanj izhaja iz njegovih visokih humanističnih idej o tem, kakšen mora biti spodoben človek. Sposoben je ne le velike ljubezni, ampak tudi velikega pravega prijateljstva. Ljudi ne ceni po njihovem materialnem ali družbenem statusu, temveč po njihovih osebnih lastnostih. Toda njegov edini pravi prijatelj je študent Horatio. To je še en dokaz, da je Hamlet sovražen do uradnikov, z vso ljubeznijo pa se srečuje z ljudmi umetnosti in znanosti.
Hamlet je človek filozofske miselnosti. Posamezna dejstva zna razumeti kot izraz pomembnih splošnih civilnih pojavov. Toda na poti do resničnega boja ga sploh ne zadržuje nagnjenost k refleksiji, temveč sklepi, do katerih na koncu pride, in žalostna razmišljanja o svetu okoli sebe. Dogodki, ki se odvijajo na dvoru, glavnemu junaku tragedije omogočajo sklepanje o posameznikih in celem svetu.
Če svet dopušča obstoj takšnega zla, ki se dogaja okoli Hamleta, če v njem propadajo večne človeške vrednote, kot so ljubezen, prijateljstvo, poštenost in dostojanstvo, potem se je res zmešalo. Okoliški svet se junaku zdi ali kot mesto, zaraščeno s plevelom, ali kot dobro urejen zapor s celicami, kazamati in ječami, ali kot bujen vrt, ki goji samo zlo in divjo družino.
In vsem nam znano "biti ali ne biti" ni nič drugega kot dvom o vrednosti človeškega življenja. In ob naštevanju raznih človekovih nesreč Hamlet opisuje šege tedanje družbe. Na primer, junak dojema revščino kot veliko žalost za človeka, ker mora prenašati:
Toda Hamleta ni presenetila samo Klavdijeva kriminalnost, ampak tudi celoten sistem življenjskih načel in moralnih vrednot, ki so mu nerazumljive. Zaveda se, da z omejitvijo samo na maščevanje ne bo spremenil ničesar v svetu okoli sebe, saj bo na mesto umorjenega Klavdija prišel drug uradnik, morda še hujši. Hamlet še vedno ne zavrača maščevanja, hkrati pa se zaveda, da je njegova naloga veliko širša in je v boju proti skupnemu zlu.
Velikost te naloge in objektivna neresničnost uresničitve Hamletovih teženj vnaprej določata izjemno zapletenost notranjega življenja in dejanj glavnega junaka tragedije. Obkrožen z nepošteno igro, v življenju, ki je zapleteno v mreže podlosti, izjemno težko definira lastno družbo in najde učinkovita sredstva boja. Razsežnosti zla zatirajo Hamleta, ga naredijo razočaranega nad življenjem in se zavejo nepomembnosti svojih sil. Človek in svet nista to, kar sta se prej zdela Hamletu.
Hamlet se ne sooča z enim samim sovražnikom, ne z naključnim zločinom, temveč z veliko sovražno družbo. Svojo nemoč v boju proti univerzalnemu zlu čuti prav zato, ker mu njegova daljnovidna filozofska misel razkriva zakonitosti tega zla.
Prototip Hamleta je napol legendarni princ Amlet. Njegovo ime se pojavi v eni od islandskih sag skaldskega pesnika Snorrija Sturlusona. Princ je živel v poganskih časih, torej do leta 826, ko je prišlo do prvega poskusa pokristjanjenja Danske. Menijo, da je glavni vir za nastanek Shakespearove tragedije tretja knjiga kronike "Dejanja Dancev" Saxo Grammar. Tam je na koncu povedana zgodba o Amlethovem maščevanju. Od kod ga je Saxo Grammaticus vzel – iz pisnih ali ustnih virov, se ne ve zagotovo. Po kroniki Danskih dejanj je Amletov stric ubil očeta, nato pa se je poročil z njegovo materjo. Nato je večkrat poskušal princa iztrebiti, a mu ni uspelo. Posledično je Amletu uspelo ubiti svojega strica in postati kralj.
Po pravilni pripombi literarnega kritika V. G. Belinskega je bilo stanje, v katerem je bil Hamlet pred očetovo smrtjo, »infantilna, nezavedna harmonija«. Princ ne pozna pravega življenja. Priložnost, da to spozna, se mu odpre šele na samem začetku predstave. Vendar je povezan z več močnimi sunki. Hamlet izve za očetovo smrt, za novo naglo poroko svoje matere in za to, da je očeta ubil lastni brat. Po mnenju princa se je "doba zamajala", svetovni red poteptan. Hamlet se odloči, da je on tisti, ki bo obnovil naravni potek stvari. Ne želi in ne more prenašati zla.
Poleg tega se Hamlet pretvarja, da se mu je zmešalo. Potrebuje namišljeno norost, da bi vplival na domnevnega morilca svojega očeta - Klavdija. V Saksonu Gramatiku je Amlet z imitacijo norosti poskušal uspavati stričevo budnost. Shakespearov Hamlet ima drugačen cilj – vznemiriti Klavdija, zbuditi njegov sum. Zdi se, da princ odlaga maščevanje zaradi neodločnosti, šibkosti. V resnici temu ni tako. Da je Klavdij morilec, Hamlet izve od duha svojega očeta. Ker se princ ne želi zanašati na besede entitete iz drugega sveta, želi najti prave dokaze o stričevi krivdi.
Mimogrede, v Elsinorju se pojavi igralska skupina. Hamlet jim naroči izvedbo Gonzagovega umora, da bi na odru prikazali natanko isto grozodejstvo, kot ga je zagrešil Klavdij. Poleg tega princ prosi umetnike, naj besedilo predstave dopolnijo s 16 vrsticami, ki jih je napisal sam. Hamlet je svojemu stricu pripravil past, prihajajoči spektakel imenuje zanka, »za laso kraljeve vesti«.
V prvem prizoru tretjega dejanja Hamlet izreče znameniti monolog »Biti ali ne biti«, ki je najvišja točka prinčevih dvomov. V njem junak razpravlja o tem, ali se mu splača boriti proti zlu, o smrti in o tem, kaj človeka čaka po njej, o nesrečah, ki jih morajo ljudje prestati na tem svetu.
Po predstavi "Gonzagov umor" Hamlet postane stoodstotno prepričan o Klavdijevi krivdi. Ker dvomov ni več, je princ zrel za maščevanje – pripravljen je ubiti zlobnega kralja. Kmalu dobi Hamlet priložnost, da uresniči svoj načrt. Ko odide k materi, princ najde Klavdija samega, ko se kralj poskuša odkupiti za svoje grehe. Zaradi tega Hamlet odlaša z umorom. Noče, da gre duša zlobneža v nebesa. Princ želi Klavdiju peklenske muke. Da je Hamlet odločen, priča prizor, ko ubije Polonija in ga zamenja s kraljem.
Hamlet se je s pomočjo Rosencrantza in Guildensterna uspel izogniti smrtonosni pasti, ki jo je nastavil Klavdij, ko je preživel Ofelijino smrt. Ko od Laertesa prejme ponudbo za tekmovanje v sabljanju, ne pričakuje umazanega trika, saj ima Laertesa za plemiča. Kljub temu ima princ slabe slutnje. Horatio mu svetuje, naj zavrne dvoboj, vendar se Hamlet s prijateljem ne strinja. Že prej – bodisi med plovbo na ladji, namenjeni v Anglijo, ali med begom z nje ali po vrnitvi v domovino – princ spozna, da obstaja neka višja sila, ki igra odločilno vlogo v človeških usodah. Hamlet, ki je pred tem verjel, da je vse odvisno samo od njegove volje, zdaj razume, da je veliko odvisno od okoliščin.
Princ umre, zaboden z zastrupljenim Laertesovim rezilom. Pred smrtjo mu uspe ubiti Klavdija in njegovo črno dušo poslati v pekel. Hamletovo truplo odnesejo z odra z vojaškimi častmi.
Predstava se odvija več mesecev. Hkrati je pred bralci celotno resnično Hamletovo življenje, ki se je začelo, ko se je zapletel v dramatični konflikt. Kot ugotavlja literarni kritik A. A. Anikst, princ nastopa kot tipičen »univerzalni človek« renesanse. Hamlet je dobro izobražen, obožuje gledališče, včasih piše poezijo. Hkrati ga lahko imenujemo izkušen mečevalec. Če bi princ postal kralj, bi bil najverjetneje moder in pravičen vladar.
