Ko gre za umetnike, ki so delali na "oživljanju" epov, pravljic in legend, je Vasnetsov eden prvih, ki se ga spomnimo. Biografija za otroke se bo tradicionalno začela od rojstva nadarjenega mojstra in njegovega otroštva.

Kakšno je bilo otroštvo bodočega umetnika?

In Viktor Mihajlovič se je rodil 15. maja 1848 v vasi Lopyal blizu Vyatke. Njegov oče, Mihail Vasiljevič, je bil lokalni duhovnik. Po rojstvu sina se je bil prisiljen preseliti v drug kraj - vas Ryabovo. Mati bodočega umetnika Apollinaria Ivanovna je vzgojila šest sinov (Victor sam je bil drugi).

Življenja družine Vasnetsov ne bi mogli imenovati posebej bogato. V njihovi hiši so hkrati obstajali običaji in načini življenja, značilni tako za podeželsko kot mestno življenje. Po smrti njegove žene je oče družine, Mihail Vasnetsov, ostal glavni. Biografija za otroke, ki govori o glavnih trenutkih v življenju bodočega umetnika, se nadaljuje. Mihail Vasiljevič je bil inteligenten in dobro izobražen človek, zato je poskušal vsem svojim sinovom privzgojiti radovednost in opazovanje, jim dati znanja na različnih področjih. Toda babica je otroke naučila risati. Kljub revščini so odrasli vedno našli sredstva za nakup zanimivih znanstvenih revij, barv, čopičev in drugih pripomočkov za ustvarjalnost in študij. Viktor Vasnetsov je že v otroštvu pokazal izjemno nagnjenost k risanju: na njegovih prvih skicah so slikovite podeželske pokrajine, pa tudi prizori podeželskega življenja.

Viktor Vasnetsov je druge prebivalce vasi dojemal kot svoje dobre prijatelje in je z veseljem poslušal zgodbe in pesmi, ki so jih pripovedovali med srečanji v pridušeni svetlobi in prasketanju bakle.

Vasnetsov si življenja brez risanja že od malih nog ni mogel predstavljati

Vasnetsov Viktor Mikhailovich, čigar biografija je tema našega današnjega pogovora, je začel risati zelo zgodaj. Toda v tistih časih je bilo običajno, da je sin sledil očetovim stopinjam, zato je najprej šel študirat v versko šolo, nato pa v semenišče v Vjatki. Kot semeniščnik je Vasnetsov nenehno preučeval kronike, življenja svetnikov, kronografe in različne dokumente. In staroruska literatura je pritegnila posebno pozornost - še bolj je okrepila ljubezen do ruske antike, po kateri se je odlikoval že Vasnetsov. Biografija za otroke, posvečena temu neverjetnemu umetniku, mora omeniti tudi, da je Vasnetsov v semenišču prejel globoko znanje na področju pravoslavnih simbolov, ki mu je kasneje prišlo prav pri delu

Študij v semenišču Viktorju Mihajloviču ni preprečil, da bi pridno študiral slikarstvo. V letih 1866-1867. Izpod njegove roke je izšlo 75 čudovitih risb, ki so na koncu služile kot ilustracije za »Zbirko ruskih pregovorov« N. Trapitsina.

Močan vtis na Vasnetsova je naredilo njegovo poznanstvo z E. Andriolijem, poljskim umetnikom, ki je bil v izgnanstvu. Andrioli pripoveduje svojemu mlademu prijatelju o Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu. Vasnetsov je takoj zasvetil z željo, da gre tja. Umetnikov oče ni imel nič proti, a je takoj opozoril, da ne bo mogel finančno pomagati.

Začetek samostojnega življenja v St

Vendar pa Vasnetsov ni ostal brez podpore. Andrioli in njegov znanec, škof Adam Krasinsky, sta se pogovarjala z guvernerjem Kampaneiščikovom, ki jima je pomagal prodati sliki "Mleznica" in "Kosec", ki ju je naslikal Vasnetsov. Biografija za otroke bi morala vsebovati še nekaj zanimivih točk, povezanih s tem. Za prodane slike je Vasnetsov prejel 60 rubljev in s tem zneskom je odšel v Sankt Peterburg. Skromnost in negotovost mladeniča mu nista dovolili niti pogledati seznama vpisanih na akademijo po opravljenih izpitih. Victorju je prek poznanstev uspelo dobiti službo risarja, da bi zaslužil za preživetje. Kasneje Vasnetsov najde nekaj po svojem okusu in začne risati ilustracije za revije in knjige. Nato vstopi v šolo Društva za spodbujanje umetnikov, kjer sreča I. Kramskoja, ki še ni imel pomembne vloge v življenju mladega umetnika.

Šolanje na Akademiji za umetnost in nadaljnje življenje umetnika

Leta 1868 Vasnetsov znova poskuša vstopiti na akademijo v Sankt Peterburgu. In izve, da mu je zadnjič vseeno uspelo uspešno opraviti izpite.

Čas študija na akademiji je Viktorju Mihajloviču dal veliko novih zanimivih poznanstev. Tu se zbliža in se spoprijatelji z Repinom, Polenovim, Kuindžijem, Surikovim, Maksimovim, bratoma Prahov, Antokolskim, Čistjakovim.

Že v prvem letu študija je Vasnetsov prejel srebrno medaljo, nato pa še dve majhni medalji za skico iz narave in risbo "Dva gola modela". Dve leti pozneje so ga učitelji nagradili za risbo »Kristus in Pilat pred ljudstvom«, tokrat z velikim srebrnikom.

To obdobje je postalo zelo težko za Vasnetsova. Leta 1870 je umrl umetnikov oče in začel je skrbeti za strica po materini strani, ki prav tako sanja o slavi nadarjenega umetnika in išče priložnost za zaslužek. Od leta 1871 se je Vasnetsov vse manj pojavljal na akademiji, predvsem zaradi pomanjkanja časa in slabšanja zdravja. Vendar je še vedno plodno delal: v tem času je dokončal več kot 200 ilustracij za "Vojakovo abecedo", "Ljudsko abecedo", "Rusko abecedo za otroke" (Vodovozov). Umetnik se ukvarja z ilustriranjem pravljic "Ognjena ptica", "Mali grbavec" in nekaterih drugih. Vasnetsov uspe risati tudi zase - praviloma so bile to risbe na vsakdanje teme.

1875 je bilo leto kardinalnih sprememb v življenju Viktorja Mihajloviča. Akademijo zapusti, ker je zanj potreba po služenju denarja na prvem mestu, poleg tega pa, ker želi samostojno razvijati svoj talent. Na razstavi Potepuhov se pojavlja njegova slika "Pitje čaja v gostilni", zaključuje pa se tudi delo na "Beraških pevcih". Leta 1876 predstavi slike "Knjigarna" in "Od stanovanja do stanovanja".

Istega leta je imel Vasnetsov priložnost obiskati Pariz. Obisk Francije navduši umetnikovo domišljijo in pod njegovim vtisom napiše znamenite "Balagane v okolici Pariza" (1877).

Leto kasneje se umetnik vrne v domovino, se poroči z Aleksandro Ryazantsevo in se z novo ženo preseli v Moskvo.

Poslikava Vladimirske katedrale v Kijevu je najpomembnejše delo v življenju Vasnetsova

Leta 1885 A. Prakhov povabi Vasnetsova, da sodeluje pri slikanju nedavno postavljenega.Po premisleku se umetnik strinja. Minimalne izkušnje je pridobil že z delom na Abramcevski cerkvi Odrešenika in epskih platnih. Kot globoko verna oseba Vasnetsov začne videti svoj pravi klic v slikanju cerkva.

Vasnetsov je več kot deset (!) let delal na sliki v Vladimirski katedrali. Navsezadnje so mu naročili, naj poslika tako glavno ladjo kot apsido. Umetnik je spretno upodobil pomembne prizore iz novih in ruskih svetnikov, oplemenitil oboke s pomočjo neverjetnih okraskov. V zgodovini umetnosti skozi 19. stoletje obsegu opravljenega dela ni para. Dejansko je v tem času Viktor Mihajlovič ustvaril več kot štiristo skic, skupna površina slike pa zavzema več kot 2 tisoč kvadratnih metrov. m.!

Delo je bilo zanimivo, a tudi zelo težko. Navsezadnje je V. M. Vasnetsov, čigar biografija je tema našega pogovora, natančno preučil temo, s katero je moral delati. V ta namen se je seznanil s spomeniki zgodnjega krščanstva, ohranjenimi v Italiji, freskami in mozaiki, ki so obstajali v kijevski katedrali sv. Sofije, slikami samostanov Mikhailovsky in Kirillovsky. Vasnetsov je veliko pozornosti posvetil študiju sorodnih področij umetnosti: ljudske umetnosti, starodavnih ruskih knjižnih miniatur. V marsičem so ga pri delu vodile moskovske, poleg tega pa je Vasnetsov vedno preverjal, ali je njegovo delo dovolj skladno z duhom Cerkve. Umetnik je bil prisiljen zavreči številne skice, ker je sam menil, da so njegova dela premalo cerkvena, ali ker cerkveni zbor ni dal soglasja k njim.

Sam Vasnetsov je verjel, da je njegovo delo v katedrali njegova osebna "pot do svetlobe", do razumevanja velikih vrednot. Včasih mu je bilo zelo težko zaradi dejstva, da ni mogel prikazati tega ali onega zapleta točno tako, kot ga je videl v svojih mislih.

Ena najbolj priljubljenih podob je bila Vasnetsova Mati Božja, ki je bila prvič upodobljena "s toplino, pogumom in iskrenostjo". V mnogih ruskih hišah poznega XIX-zgodnjega XX stoletja. Videli ste lahko njegove reprodukcije.

Dela so bila končana leta 1896 in ob prisotnosti carjeve družine je bila katedrala slovesno posvečena. Vasnetsova slika je doživela velik uspeh in že istega leta je na umetnika z vseh strani deževalo veliko predlogov za načrtovanje peterburške, varšavske, darmstadtske in drugih cerkva. Vrhunec dela Vasnetsova kot dekoraterja stene je bila njegova slika Zadnja sodba.

Vasnetsov je eksperimentator, ki pri svojem delu združuje staro tradicijo in delovno silo.

Slikanje kijevske katedrale Vasnetsov v prostem času ne neha delati v drugih žanrih. Zlasti v tem času je ustvaril cel cikel zgodovinskih epskih slik.

Viktor Mihajlovič je nekaj časa posvetil ustvarjanju gledališke kulise.

V letih 1875-1883. Vasnetsov dobi navodilo, da zanj naslika netipično sliko "Kamena doba", ki naj bi krasila Zgodovinski muzej v Moskvi, ki se je kmalu odprl.

Toda na eni svojih najbolj znanih slik - "Heroji" - je umetnik delal več desetletij in končal svoje delo leta 1898. Sam Vasnetsov je to sliko imenoval njegova "obveznost do domačih ljudi". In aprila istega leta je z veseljem posnel to sliko, da je za vedno postala eden najmarkantnejših eksponatov v njegovi galeriji.

Slike Vasnetsova ljudi nikoli niso pustile ravnodušne, čeprav so se okoli njih pogosto razvili ostri spori. Nekdo se jim je priklanjal in občudoval, nekdo jih je kritiziral. Toda neverjetna, "živa" in čustvena dela niso mogla ostati neopažena.

Vasnetsov je umrl 23. julija 1926 v starosti 79 let zaradi težav s srcem. Toda tradicije, ki jih je začel, so se nadaljevale in še živijo v delih umetnikov naslednjih generacij.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov se je rodil leta 1848 15. maja v vasi s smešnim imenom Lopyal. Vasnetsov oče je bil duhovnik, tako kot njegov ded in praded. Leta 1850 je Mihail Vasiljevič odpeljal svojo družino v vas Ryabovo. Bilo je povezano z njegovo službo. Viktor Vasnetsov je imel 5 bratov, eden od njih je postal tudi znan umetnik, ime mu je bilo Apollinaris.

Nadarjenost Vasnetsova se je kazala že od otroštva, vendar izjemno nesrečna finančna situacija v družini ni pustila nobene možnosti, kako Viktorja leta 1858 poslati na teološko šolo Vyatka. Že pri 14 letih je Viktor Vasnetsov študiral na teološkem semenišču Vyatka. Otroke duhovnikov so tja peljali brezplačno.

Brez diplome iz semenišča je Vasnetsov leta 1867 odšel v Sankt Peterburg, da bi vstopil na Akademijo umetnosti. Imel je zelo malo denarja in Victor je dal na "dražbo" 2 svoji sliki - "Mlekarica" ​​in "Kosec". Pred odhodom zanje nikoli ni prejel denarja. Za ti dve sliki je čez nekaj mesecev v Petrogradu prejel 60 rubljev. Ob prihodu v prestolnico je imel mladi umetnik le 10 rubljev.

Vasnetsov je odlično opravil izpit iz risanja in bil takoj vpisan na akademijo. Približno leto dni je študiral na risarski šoli, kjer je spoznal svojega učitelja -.

Vasnetsov je leta 1868 začel študij na Akademiji za umetnost. V tem času je postal prijatelj in celo nekoč sta živela v istem stanovanju.

Čeprav je bil Vasnetsov akademiji všeč, je ni končal, leta 1876 jo je zapustil, kjer je živel več kot eno leto. Takrat je bil tam tudi Repin na službenem potovanju. Ohranila sta tudi prijateljske odnose.

Po vrnitvi v Moskvo je bil Vasnetsov takoj sprejet v Združenje potujočih umetniških razstav. V tem času se je umetnikov slog risanja bistveno spremenil, in ne samo slog, Vasnetsov se je sam preselil živeti v Moskvo, kjer se je zbližal s Tretjakovim in Mamontovim. Vasnetsov se je razkril v Moskvi. V tem mestu mu je bilo všeč, počutil se je sproščeno in opravljal različna ustvarjalna dela.

Več kot 10 let je Vasnetsov projektiral Vladimirsko katedralo v Kijevu. Pri tem mu je pomagal M. Nesterov. Po zaključku tega dela lahko Vasnetsova upravičeno imenujemo veliki ruski slikar ikon.

1899 je bil vrhunec umetnikove priljubljenosti. Vasnetsov je na svoji razstavi predstavil javnosti.

Po revoluciji Vasnetsov ni več živel v Rusiji, ampak v ZSSR, ki ga je resno zatirala. Ljudje so uničevali njegove slike, z umetnikom so ravnali nespoštljivo. Toda do konca življenja je bil Viktor Mihajlovič zvest svojemu delu - slikal je. Umrl je 23. julija 1926 v Moskvi, nikoli ni dokončal portreta svojega prijatelja in učenca M. Nesterova.

Vasnetsov Viktor Mihajlovič se je rodil 3. maja 1848 v vasi Lopyal v provinci Vyatka v družini duhovnika. Bodoči slikar se je glede na svoje poreklo izobraževal na bogoslovni šoli, kasneje pa jo je nadaljeval v bogoslovnem semenišču. Med usposabljanjem je nadarjeni mladenič začel učiti risanje pri gimnazijskem učitelju N.G. Černišev. Celo Victorjev oče je opazil sposobnost risanja in mu dovolil, da je v zadnjem letniku opustil študij v semenišču in vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti. Tam se je v celoti oblikoval in izpilil slikarjev slog, katerega temelje so postavili na umetniški šoli, kjer je mladenič študiral pri I.N. Kramskoj.

Začetek ustvarjalne poti

Že med študijem na akademiji so začele razstavljati slike mladega umetnika Vasnetsova. Prvič so bile predstavljene leta 1869, najprej na Akademiji, kasneje pa v drugih galerijah, zahvaljujoč umetnikovemu sodelovanju z Društvom potujočih razstav. Že v njegovem zgodnjem ustvarjanju sta bila opazna avtorski rokopis umetnika in njegova nagnjenost k secesijskemu slogu.

Značilnosti ustvarjalnosti

Od leta 1893, kot pravi kratka biografija Vasnetsova, postane redni član Ruske akademije umetnosti. Sodeloval je tudi z Zvezo ruskega ljudstva in sodeloval pri ilustriranju monarhističnih publikacij, med katerimi je najbolj znana Knjiga ruske žalosti.

V zgodnji fazi dela Viktorja Mihajloviča je opaziti iskanje zapletov in motivov. Za njegove zgodnje slike so značilni vsakdanji prizori, ki se odražajo v platnih "Vojaški telegram", "Razstavni saloni v Parizu", "Od stanovanja do stanovanja", "Knjigarna".

Ustvarjalni interesi izjemnega umetnika so bile zgodovinske, folklorne in kasneje verske teme. Ena najbolj znanih platen velikega ruskega slikarja so slike, ki temeljijo na epu in delih za otroke: "Bogatyrs", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich na sivem volku", "Koschey Nesmrtni", "Boj Dobrynya Nikiticha z sedemglava kača Gorynych«.

Verske teme dediščine Vasnetsova so se odražale v vzorcih stenskega slikarstva v Vladimirski katedrali v Kijevu, cerkvi vstajenja (Spas na krvi) v Sankt Peterburgu, cerkvi rojstva Janeza Krstnika na Presnji. Nadarjenost Vasnetsova se ni pokazala le pri ustvarjanju slik in stenskih poslikav v cerkvah in katedralah, temveč tudi pri razvoju arhitekturnih projektov, zlasti dvorca I. E. Tsvetkova, razširitve glavnega vhoda dvorane v stavbo sv. galerija Tretyakov, St. druge zgradbe.

Smrt. V spomin umetniku

Ustvarjalna dediščina velikega ruskega umetnika Vasnetsova, čigar biografija se konča 23. julija 1926 v Moskvi, zavzema pomembno mesto v zgodovini nacionalne umetnosti. Spomin na umetnika se ohranja zahvaljujoč odprtju in delovanju štirih muzejev: v Moskvi, Sankt Peterburgu, Kirovu in vasi Ryabovo, Kirovska regija. V slednjem je tudi spomenik Viktorju in Apolinarju Vasnecovu, izjemnima osebnostima ruske umetnosti.

Vasnetsov Viktor Mihajlovič, ruski slikar.

Študiral je v Sankt Peterburgu na risarski šoli Društva za vzpodbujanje umetnosti (1867-68) pri I. N. Kramskemu in na Akademiji za umetnost (1868-75), katere redni član je postal leta 1893. Od 1878 , članica Društva potepuhov. Obiskal Francijo (1876) in Italijo (1885). Živel v Sankt Peterburgu in Moskvi. V letih študija je risal za revije in poceni ljudske izdelke (»Ljudska abeceda« Stolpjanskega, objavljena leta 1867; »Taras Bulba« N.V. Gogolja, objavljena leta 1874).

Leta 1870 izšel z majhnimi žanrskimi slikami, skrbno slikanimi večinoma v sivkasto rjavih barvah. V prizorih uličnega in domačega življenja malih trgovcev in uradnikov, mestnih revežev in kmetov je Vasnetsov z veliko opazovalnostjo ujel različne tipe sodobne družbe (»Od stanovanja do stanovanja«, 1876, »Vojaški telegram«, 1878, oba v Tretjakovska galerija).

V osemdesetih letih 19. stoletja, ko je zapustil žanrsko slikarstvo, je ustvaril dela na temo nacionalne zgodovine, ruskih epov in ljudskih pripovedk, ki jim je posvetil skoraj vse svoje prihodnje delo. Eden prvih ruskih umetnikov, ki se je obrnil na rusko folkloro, je Vasnetsov skušal svojim delom dati epski značaj, v poetični obliki utelešiti stoletja stare ljudske ideale in visoka domoljubna čustva.

Vasnetsov je ustvaril slike »Po bitki Igorja Svjatoslaviča s Polovci« (1880), »Alyonushka« (1881), prežete z iskreno poezijo, »Ivan Tsarevich na sivem volku« (1889), »Bogatyrs« (1881-98). ), poln vere v junaške sile ljudstva, »Car Ivan Vasiljevič Grozni« (1897, vse v Tretjakovski galeriji).

S splošnim poudarkom na štafelajnem slikarstvu Vasnetsova v 1880-1890-ih. tesno povezana so njegova dela za gledališče. Scenografija in kostumi za igro-pravljico "Snežna deklica" A. N. Ostrovskega (uprizorjena v domačem gledališču S. I. Mamontova leta 1882) in istoimensko opero N. A. Rimskega-Korsakova (v Moskovski zasebni ruski operi S. I. Mamontova leta 1886), izvedena po skicah Vasnetsova, je primer ustvarjalne interpretacije pristnega arheološkega in etnografskega gradiva in je imela velik vpliv na razvoj ruske gledališke in dekorativne umetnosti v poznem 19. in začetku 20. stoletja.

Pokrajinska ozadja del Vasnetsova na pravljične in zgodovinske teme, prežeta z globoko nacionalnim občutkom domače narave, bodisi izjemna zaradi lirične neposrednosti dojemanja ("Alyonushka") bodisi epskega značaja ("Po bitki pri Igorju" Svjatoslavič s Polovci«), je igral pomembno vlogo v razvoju ruskega krajinskega slikarstva.

V letih 1883-85 je Vasnetsov dokončal monumentalno ploščo "Kamena doba" za Zgodovinski muzej v Moskvi, v letih 1885-96 - večino fresk Vladimirske katedrale v Kijevu. V poslikavah Vladimirske katedrale je Vasnetsov poskušal v tradicionalni sistem cerkvenega monumentalnega slikarstva vnesti duhovno vsebino in čustvenost, ki je v 2. polovici 19. st. popolnoma propadel.

Slikarstvo Vasnetsova v zrelem obdobju, ki ga odlikuje želja po monumentalnem in dekorativnem umetniškem jeziku, pridušen zvok posplošenih barvnih lis in včasih celo poziv k simbolizmu, napoveduje secesijski slog, ki se je pozneje razširil v Rusiji. Vasnetsov je izvedel tudi številne portrete (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba - v Tretjakovski galeriji), ilustracije za "Pesem preroškega Olega" A. S. Puškina (akvarel, 1899, Literarni muzej, Moskva).

Po njegovih risbah sta bili v Abramcevu (pri Moskvi; 1883) zgrajena cerkev in čudovita "Koča na piščančjih nogah", zgrajena je bila fasada Tretjakovske galerije (1902). V sovjetskih časih je Vasnecov nadaljeval z obdelovanjem ljudskih pravljičnih tem (»Bitka pri Dobrinji Nikitiču s sedmoglavo kačo Gorynychom«, 1918; »Kaščej nesmrtni«, 1917-26; obe sliki sta v hiši V. M. Vasnetsova -Muzej v Moskvi).

- to je ena glavnih vrst likovne umetnosti; je likovna upodobitev objektivnega sveta z barvnimi barvami na površini. Slikarstvo delimo na: štafelajno, monumentalno in dekorativno.

- predstavljajo predvsem dela, narejena z oljnimi barvami na platnu (karton, lesene deske ali golo). Je najbolj priljubljena oblika slikanja. Ta oblika se običajno uporablja za izraz " slika".

je tehnika risanja na stene pri oblikovanju objektov in arhitekturnih elementov v objektih. Še posebej pogosto v Evropi freska - monumentalno slikanje na mokrem ometu z vodotopnimi barvami. Ta tehnika risanja je bila znana že od antike. Kasneje je bila ta tehnika uporabljena pri oblikovanju številnih krščanskih verskih templjev in njihovih obokov.

dekorativno slikanje - (iz latinske besede decoro - okrasiti) je način risanja in nanašanja slik na predmete in notranje podrobnosti, stene, pohištvo in druge okrasne predmete. Nanaša se na umetnost in obrt.

Možnosti slikovne umetnosti še posebej jasno razkriva štafelajno slikarstvo iz 15. stoletja, od trenutka množične uporabe oljnih barv. Prav v njem je na voljo posebna vsebinska pestrost in globoka razdelanost forme. V središču slikarskih umetniških sredstev so barve (možnosti barv), v neločljivi enoti s svetlobo in črto; barva in chiaroscuro se razvijata in razvijata s slikarskimi tehnikami s polnostjo in svetlostjo, nedostopni drugim oblikam umetnosti. To je razlog za popolnost volumetričnega in prostorskega modeliranja, ki je neločljivo povezano z realističnim slikarstvom, živahnim in natančnim prenosom resničnosti, možnostjo uresničevanja ploskev, ki jih je zamislil umetnik (in načini gradnje kompozicij), in druge slikovne vrline.

Druga razlika v razlikah v vrstah slikanja je tehnika izvedbe glede na vrste barv. Ni vedno dovolj skupnih značilnosti za določitev. Meja med slikarstvom in grafiko v vsakem posameznem primeru: na primer dela, izdelana v akvarelu ali pastelu, lahko pripadajo obema področjema, odvisno od pristopa umetnika in nalog, ki so mu dodeljene. Čeprav je risba na papirju povezana z grafiko, uporaba različnih slikarskih tehnik včasih zabriše razliko med slikarstvom in grafiko.

Upoštevati je treba, da je sam semantični izraz "slika" beseda ruskega jezika. Kot izraz so ga uporabljali med oblikovanjem likovne umetnosti v Rusiji v času baroka. Beseda "slikanje" se je takrat nanašala le na določeno vrsto realističnega upodabljanja z barvami. Toda prvotno izvira iz tehnike cerkvenega ikonopisanja, ki uporablja besedo "pisati" (nanaša se na pisanje), ker je ta beseda prevod pomena v grških besedilih (tu so takšne "težave pri prevodu"). Razvoj lastne umetniške šole v Rusiji in dediščina evropskega akademskega znanja na področju umetnosti sta razvila obseg ruske besede "slikarstvo" in jo vključila v izobraževalno terminologijo in literarni jezik. Toda v ruskem jeziku je bila značilnost pomena glagola "pisati" oblikovana v zvezi s pisanjem in risanjem slik.

Zvrsti slikarstva

V razvoju likovne umetnosti se je oblikovalo več klasičnih slikarskih žanrov, ki so dobili svoje značilnosti in pravila.

Portret- To je realistična podoba osebe, v kateri umetnik poskuša doseči podobnost z izvirnikom. Ena najbolj priljubljenih zvrsti slikarstva. Večina strank je uporabila talent umetnikov, da bi ovekovečila svojo podobo ali želela pridobiti podobo ljubljene osebe, sorodnika itd. Kupci so želeli pridobiti portretno podobnost (ali jo celo olepšati), tako da so vizualno utelešenje pustili v zgodovini. Portreti različnih stilov so najobsežnejši del razstave večine umetniških muzejev in zasebnih zbirk. Ta žanr vključuje tudi takšno vrsto portreta kot Avtoportret - podoba samega umetnika, ki jo je napisal sam.

Pokrajina- ena izmed priljubljenih slikarskih zvrsti, v kateri umetnik želi prikazati naravo, njeno lepoto ali posebnost. Različne vrste narave (razpoloženje sezone in vremena) imajo močan čustveni učinek na katerega koli gledalca - to je psihološka značilnost osebe. Zaradi želje po čustvenem vtisu pokrajine je ta žanr postal eden najbolj priljubljenih v umetniškem ustvarjanju.

- ta žanr je v marsičem podoben pokrajini, vendar ima ključno značilnost: slike prikazujejo pokrajine z udeležbo arhitekturnih objektov, zgradb ali mest. Posebna usmeritev so ulični pogledi na mesta, ki prenašajo vzdušje kraja. Druga smer tega žanra je podoba lepote arhitekture določene stavbe - njenega videza ali podobe njene notranjosti.

- žanr, v katerem je glavni zaplet slik zgodovinski dogodek ali njegova interpretacija umetnika. Zanimivo je, da ta žanr vključuje ogromno število slik na svetopisemsko temo. Ker so v srednjem veku svetopisemske prizore šteli za "zgodovinske" dogodke in je bila cerkev glavni naročnik teh slik. »Zgodovinski« svetopisemski prizori so prisotni v delu večine umetnikov. Ponovno rojstvo zgodovinskega slikarstva se zgodi v času neoklasicizma, ko se umetniki obračajo k znanim zgodovinskim zapletom, dogodkom iz antike ali narodnim legendam.

- odraža prizore vojn in bitk. Značilnost ni le želja po odsevu zgodovinskega dogodka, temveč tudi prenesti gledalcu čustveno vzvišenost podviga in junaštva. Kasneje ta žanr postane tudi političen, kar omogoča umetniku, da gledalcu posreduje svoj pogled (svoj odnos) do tega, kar se dogaja. Podoben učinek političnega naglasa in moči umetnikovega talenta vidimo v delu V. Vereščagina.

- To je žanr slikanja s kompozicijami iz neživih predmetov, z uporabo cvetja, izdelkov, posod. Ta žanr je eden najnovejših in se je oblikoval v nizozemski slikarski šoli. Morda je njegov videz posledica posebnosti nizozemske šole. Gospodarski razcvet 17. stoletja na Nizozemskem je povzročil željo po dostopnem luksuzu (slike) pri precejšnjem številu prebivalstva. Ta situacija je na Nizozemsko pritegnila veliko število umetnikov, kar je povzročilo močno konkurenco med njimi. Modeli in delavnice (ljudje v primernih oblačilih) revnim umetnikom niso bili na voljo. Za risanje slik za prodajo so uporabili improvizirana sredstva (predmete) za sestavljanje slik. Ta položaj v zgodovini nizozemske šole je razlog za razvoj žanrskega slikarstva.

Žanrsko slikarstvo - zaplet slik so vsakdanji prizori vsakdanjega življenja ali prazniki, običajno z udeležbo navadnih ljudi. Tako kot tihožitje se je v 17. stoletju razširilo med nizozemskimi umetniki. V obdobju romantike in neoklasicizma ta žanr dobi novo rojstvo, slike ne težijo toliko k odsevanju vsakdanjega življenja, temveč k romantizaciji, vnašanju določenega pomena ali morale v zaplet.

Marina- vrsta pokrajine, ki prikazuje morske poglede, obalne pokrajine s pogledom na morje, sončne vzhode in zahode na morju, ladje ali celo pomorske bitke. Čeprav obstaja ločen žanr bitke, pomorske bitke še vedno pripadajo žanru marine. Razvoj in popularizacijo tega žanra lahko pripišemo tudi nizozemski šoli 17. stoletja. V Rusiji je bil priljubljen zaradi dela Aivazovskega.

- značilnost tega žanra je ustvarjanje realističnih slik, ki prikazujejo lepoto živali in ptic. Ena od zanimivih značilnosti tega žanra je prisotnost slik, ki prikazujejo neobstoječe ali mitske živali. Umetniki, ki so specializirani za slike živali, se imenujejo živalci.

Zgodovina slikarstva

Potreba po realistični podobi je obstajala že od pradavnine, vendar je imela številne slabosti zaradi pomanjkanja tehnologije, sistematične šole in izobraževanja. V starih časih lahko pogosto najdete primere uporabnega in monumentalnega slikarstva s tehniko slikanja na omet. V antiki je bil večji pomen pripisan talentu izvajalca, umetniki so bili omejeni v tehnologiji izdelave barv in možnosti sistematičnega izobraževanja. Toda že v antiki so se oblikovala specializirana znanja in dela (Vitruvij), ki bodo osnova novega razcveta evropske umetnosti v renesansi. Dekorativno slikarstvo je dobilo pomemben razvoj v grški in rimski antiki (šola je bila izgubljena v srednjem veku), katerega raven je bila dosežena šele po 15. stoletju.

Poslikava rimske freske (Pompeji, 1. stoletje pr. n. št.), primer stanja umetnosti antičnega slikarstva:

»Temni vek« srednjega veka, bojevito krščanstvo in inkvizicija vodijo do prepovedi preučevanja umetniške dediščine antike. Bogate izkušnje starodavnih mojstrov, znanja s področja proporcev, kompozicije, arhitekture in kiparstva so prepovedani, številni umetniški zakladi pa so uničeni zaradi posvetitve starim božanstvom. Vrnitev k vrednotam umetnosti in znanosti v Evropi se pojavi šele v času renesanse (preporoda).

Umetniki zgodnje renesanse (revival) morajo dohiteti in oživiti dosežke in raven antičnih umetnikov. Kar občudujemo pri delih zgodnjih renesančnih umetnikov, je bila raven rimskih mojstrov. Jasen primer izgube več stoletij razvoja evropske umetnosti (in civilizacije) v "temnem veku" srednjega veka, militantnega krščanstva in inkvizicije - razlika med temi slikami je 14 stoletij!

Pojav in širjenje tehnologije izdelave oljnih barv in tehnike risanja z njimi v 15. stoletju povzročita razvoj štafelajnega slikarstva in posebne vrste umetniške produkcije - barvne oljne slike na grundirano platno ali les.

Velik preskok v kvalitativnem razvoju je slikarstvo doživelo v renesansi, predvsem zaradi dela Leona Battista Albertija (1404-1472). Prvič je postavil temelje perspektive v slikarstvu (razprava "O slikarstvu" leta 1436). Njemu (njegovemu delu na sistematizaciji znanstvenih spoznanj) se evropska umetnostna šola zahvaljuje za pojav (oživitev) realistične perspektive in naravnih razmerij v slikah umetnikov. Slavna in poznana risba Leonarda da Vincija "Vitruvijev človek"(človeška razmerja) iz leta 1493, posvečeno sistematizaciji Vitruvijevega starodavnega znanja o proporcih in kompoziciji, je Leonardo ustvaril pol stoletja pozneje kot Albertijev traktat "O slikarstvu". In delo Leonarda je nadaljevanje razvoja evropske (italijanske) umetniške šole renesanse.

Toda slikarstvo je dobilo svetel in množičen razvoj, od 16. do 17. stoletja, ko je tehnika oljnega slikanja postala razširjena, pojavile so se različne tehnologije za izdelavo barv in oblikovale so se slikarske šole. Prav sistem znanja in likovne vzgoje (tehnika risanja) v kombinaciji s povpraševanjem po umetninah s strani aristokracije in monarhov vodi v hiter razcvet likovne umetnosti v Evropi (barok).

Neomejene finančne možnosti evropskih monarhij, aristokracije in podjetnikov so postale odlična podlaga za nadaljnji razvoj slikarstva v 17. in 19. stoletju. In oslabitev vpliva cerkve in posvetnega načina življenja (pomnožena z razvojem protestantizma) je omogočila rojstvo številnih tem, stilov in smeri v slikarstvu (barok in rokoko).

V razvoju likovne umetnosti so umetniki oblikovali številne sloge in tehnike, ki vodijo do najvišje stopnje realizma v delih. Ob koncu 19. stoletja (s pojavom modernističnih smeri) so se v slikarstvu začele zanimive preobrazbe. Razpoložljivost likovne izobrazbe, ogromna konkurenca in visoke zahteve javnosti (in kupcev) do spretnosti umetnikov porajajo nove smernice v načinih izražanja. Likovna umetnost ni več omejena le na raven izvedbene tehnike, umetniki si prizadevajo v dela vnesti posebne pomene, načine »pogleda« in filozofijo. Kar gre pogosto na škodo ravni uspešnosti, postane špekulacija ali način nezaslišanega. Raznolikost nastajajočih stilov, živahne razprave in celo škandali povzročajo razvoj zanimanja za nove oblike slikarstva.

Sodobne računalniške (digitalne) tehnologije risanja so povezane z grafiko in jih ni mogoče imenovati slikanje, čeprav številni računalniški programi in oprema omogočajo popolno ponovitev katere koli tehnike slikanja z barvami.