diapozitiv 3

17. (29.) julija 1817 je duhovnik armenske cerkve v mestu Feodosia zapisal, da sta Konstantin (Gevorg) Gayvazovski in njegova žena Hripsime rodila "Hovhannesa, sina Gevorga Ayvazyana." Predniki Aivazovskega so bili galicijski Armenci, ki so se v Galicijo preselili iz turške Armenije v 18. stoletju.

Ivan Aivazovski je že od otroštva odkril umetniške in glasbene sposobnosti; zlasti se je sam učil igrati violino

diapozitiv 4

Teodozijski arhitekt Ya. Kh. Kokh, ki je bil prvi, ki je bil pozoren na dečkove umetniške sposobnosti, mu je dal prve lekcije iz rokodelstva. Tudi Yakov Khristianovich je mlademu Aivazovskemu pomagal na vse možne načine, občasno mu je dajal svinčnike, papir in barve. Po končani okrožni šoli v Feodosiji je bil s pomočjo Kaznacheeva, ki je bil takrat že guverner Tauride in je prepoznal talent bodočega umetnika, vpisan v gimnazijo Simferopol. Nato je bil sprejet na javne stroške na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu

diapozitiv 5

Leta 1835 je za krajini "Pogled na morje v okolici Sankt Peterburga" in "Študija zraka nad morjem" prejel srebrno medaljo in bil dodeljen kot pomočnik modnega francoskega krajinarja Philipa Tannerja. Ko je študiral pri Tannerju, je Aivazovski kljub prepovedi samostojnega dela nadaljeval s slikanjem pokrajin in pet slik razstavil na jesenski razstavi Akademije umetnosti leta 1836. Dela Aivazovskega so prejela pozitivne kritike kritikov, Tannerjeva razstavljena dela pa so bila nasprotno kritizirana zaradi manirizma. Septembra 1837 je Aivazovski prejel veliko zlato medaljo za sliko Mirno.

diapozitiv 6

»23. septembra 1839 je St. tečaju, za njegov dober uspeh in dobrodušno, pošteno in hvale vredno obnašanje, ki se mu je posebno priznalo, povzdignil ga v naziv umetnika, izenačil s privilegiji premilostljive akademije s 14. razredom in ga nagradil z meč, ga časti s svojimi potomci v večnem porodu, da uživa pravice in prednosti, ki so si bile kot take prisvojene najvišji privilegij. To potrdilo je bilo izdano v Sankt Peterburgu s podpisom predsednika akademije in z velikim pečatom.

Diapozitiv 7

Leta 1844 je postal slikar glavnega mornariškega štaba (brez finančne pomoči), od leta 1847 pa profesor na Sanktpeterburški akademiji umetnosti; bil tudi v evropskih akademijah: Rim, Pariz, Firence, Amsterdam in Stuttgart.

Ivan Konstantinovič Aivazovski je slikal predvsem morske krajine; ustvaril serijo portretov krimskih obalnih mest. Njegova kariera je zelo uspešna. Prejel je številna naročila in prejel čin admirala. Skupno je umetnik napisal več kot 6 tisoč del.

Diapozitiv 8

Deveta gred

Diapozitiv 9

Pogled na Petersburg

Diapozitiv 10

Mesečna noč na Krimu

diapozitiv 11

Srečanje brigade Mercury z rusko eskadrilo

diapozitiv 12

diapozitiv 13

1 od 17

Predstavitev na temo:Življenje in delo I.K. Aivazovski

diapozitiv številka 1

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 2

Opis diapozitiva:

Delo Ivana Konstantinoviča Aivazovskega že več kot sto let vzbuja globoko zanimanje in občutek občudovanja pri ljudeh različnih starosti, poklicev in duševnih nagnjenosti. Aivazovski, izjemen umetnik druge polovice prejšnjega stoletja, danes ostaja eden najbolj priljubljenih mojstrov ruske šole. Ivan Konstantinovič se je rodil in odraščal na morski obali in povsem naravno je, da je umetnik svojo ljubezen posvetil morju, mu posvetil svoje delo. Toda morje ni bila edina spodbuda, ki je odločila za rojstvo ljubke umetnosti Aivazovskega. Še ena stvar je bila pomembnejša - da so bile v naravi Aivazovskega, v skladišču njegovega razmišljanja in čutenja, v celotnem značaju takšne lastnosti, katerih kombinacija s posebnostmi talenta je povzročila izjemno izvirnost njegovega dela. VEM. Aivazovski.

diapozitiv številka 3

Opis diapozitiva:

Aivazovski je začel svojo kariero kot umetnik v Puškinovi dobi in veliki ruski pesnik je blagoslovil začetnika. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Žukovski, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov so vodili prve korake Aivazovskega v umetnosti. Poleg tega sta Bryullov in Gogol odločilno vplivala na oblikovanje umetnikovega dela v zgodnji fazi njegovega razvoja. Tako je bilo na začetku umetniške poti Aivazovskega. Kasneje, ko je Ivan Konstantinovič živel v Feodoziji in je v Sankt Peterburg prihajal le pozimi, ni prekinil tesnih stikov z mnogimi naprednimi ljudmi svojega časa. Krog poznanstev Aivazovskega je bil obsežen tudi v umetniškem svetu. Žena izjemnega igralca V. A. Michurin-Samoilova je zapisala: »Znani pisatelji, umetniki, skladatelji - I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov in K. Aivazovski, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomyzhsky. Nepozabni časi! Kakšna lahkotnost je vladala na njih [večerih], koliko pristne, neposredne enotnosti med predstavniki različnih vrst umetnosti. Koliko iskric pravega talenta in duhovitosti se je iskrilo.

diapozitiv številka 4

Opis diapozitiva:

Peterburški prijatelji Aivazovskemu niso ostali dolžni. Ko so obiskali Krim, so dolgo živeli z umetnikom in včasih prirejali koncerte v njegovi umetniški galeriji. Mladost Aivazovskega je minila pod vplivom naprednih idej tiste dobe, ki so določale naravo in smer njegovega dela skozi vse življenje. Puškinova poezija je navdihnila Aivazovskega za ustvarjanje najbolj poetičnih podob v ruski umetnosti sredine 19. stoletja in jim dala visok čustven in ideološki zvok. Zdaj, sto petindvajset let po pojavu prvih slik Aivazovskega, njegovo ustvarjalno dediščino dojemamo z globokim zanimanjem, z iskrenim sočutjem se spominjamo aktivne, živahne, navdušene narave umetnika. Mnoga dela Aivazovskega nas pritegnejo s svojo nenavadno in nepričakovano vsebino. Ropot skal, ki padajo v morje, salve orožja, besno tuljenje vetra in udarci valov, besneči elementi, obsijani s strelami sredi nočne teme, in skupaj s tem goreči sončni vzhodi in zahodi, poetične mesečne noči na morju - vsi ti pojavi, katerih podobe v slikarstvu relativno redko najdemo.

diapozitiv številka 5

Opis diapozitiva:

Večina slik, ki jih je naslikal Aivazovski, prikazuje vodni element, torej so dela izrazitega krajinskega žanra. Na tem področju je bil in ostal izjemen dovršen mojster. Sposobnost poetičnega dojemanja najbolj običajnih pojavov v naravi se živo odraža v njegovih delih. Ne glede na to, ali umetnik slika skupino ribičev, ki razvrščajo mreže iz čolna, mesečino obsijano noč po nevihti, Odeso ob vzhodu lune ali Neapeljski zaliv ob zori, v likovni podobi narave vedno najde izmuzljive poteze, ki vzbudijo poetične ali glasbene asociacije. v našem spominu.

diapozitiv številka 6

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 7

Opis diapozitiva:

Od antičnih časov je bil za rusko ljudstvo morski element sinonim za svobodo. Aivazovski želi prenesti te občutke v sliki "Deveti val". Nenavadno je bilo ne le njegovo ime, ampak tudi tematska vsebina. Zgrajena je na kompleksnem nasprotju dramatičnega zapleta in svetlega, velikega, slikovitega utelešenja slike. Slika prikazuje zgodnje jutro po nevihtni noči. Sončni žarki osvetljujejo divji ocean in ogromen val - deveti val - pripravljen, da pade na skupino ljudi, ki iščejo rešitev na razbitinah jamborov izgubljene ladje. Gledalec si takoj predstavlja, kakšna strašna nevihta je bila ponoči in kakšna katastrofa je utrpela ladijsko posadko, svetel sijaj jutranje zore, življenjska svetloba in toplota sonca, ki vlivajo zaupanje v zmagovit izid boja.

diapozitiv številka 8

Opis diapozitiva:

Aivazovski je našel natančen način za prikaz veličine, moči in lepote morja. Slika je napolnjena z globokim notranjim zvokom. Kljub dramatičnosti zapleta ne pusti mračnega vtisa, nasprotno, poln je svetlobe, zraka in ves prežet s sončnimi žarki, kar mu daje optimističen značaj. K temu v veliki meri prispeva barvna struktura slike. Njegova barva vključuje široko paleto odtenkov rumene, oranžne, roza, lila barve neba ter zelene, modre in vijolične - vode. Svetla, durska, barvita lestvica slike zveni kot vesela, vesela himna pogumu ljudi, ki premagajo slepe sile strašnega, a lepega elementa v svoji mogočni veličini.

diapozitiv številka 9

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 10

Opis diapozitiva:

Leta 1873 je Aivazovski ustvaril izjemno sliko "Mavrica". V zapletu te slike - nevihta na morju in ladja, ki umira blizu skalnate obale. Ko je upodobil to nevihto, jo je Aivazovski prikazal, kot da je sam med besnimi valovi. Orkan odpihne meglo z njihovih grebenov. Kot skozi drveč vrtinec se komaj vidijo obrisi potapljajoče se ladje in nerazločni obrisi skalnate obale. Oblaki na nebu so se raztopili v prozorno mokro kopreno. Skozi ta kaos se je prebil tok sončne svetlobe, ki je kot mavrica ležal na vodi in dal barvi slike večbarvnost. Celotna slika je zapisana v najfinejših odtenkih modre, zelene, roza in vijolične barve. S tem je mavrica dobila tisto prosojnost, mehkobo in čistost barve, ki nas v naravi vedno razveseli in očara.

diapozitiv številka 11

Opis diapozitiva:

"Zadnji dan Pompejev" .1830-1833 Bryullova umetnost je nekoč pustila pečat na spretnosti Aivazovskega in celo na metodi njegovega dela. "Zadnji dan Pompejev" (1830-33), pa tudi osebnost njegovega avtorja, sta naredila neizbrisen vtis na mladega Aivazovskega, kar je v veliki meri vplivalo na oblikovanje njegove "romantične manire".

diapozitiv številka 12

Opis diapozitiva:

Bil je avgust 1834. Petersburgu na Nevskem ni bilo gneče. Samo na vhodu v Imperial Academy of Arts ni gneče. Številni metropolitanski bari, ki so izvedeli za prihod Bryullove slike, so prišli iz svojih vasi. Bari, predvsem pa dame, ne želijo zaostajati za modo. Zanje je velika stvaritev Bryullova enaka modna novost kot predstava slavnega gostujočega čarovnika ali tujega igralca. Gaivazovski in Tomilov sta se s težavo prebila v antično dvorano, kjer je bila slika. Rešetke so jo ločile od javnosti. Gaivazovski iz časopisov je bil seznanjen z opisom slike. Toda to, kar je videl, je preseglo vsa njegova pričakovanja. Za trenutek si je zakril oči z roko, tako zaslepljeni so bili njegovi fosforescentni bliski in rdeči plameni vulkana na nevihtnem nebu. Gaivazovski je jasno videl smrt starorimskega mesta Pompeji blizu Neaplja v 1. stoletju našega štetja, množico, ki jo je prevzela smrtna groza. Enaka groza ga je prevzela. Nenadoma se je počutil kot eden v množici. Zdelo se mu je, da sliši oglušujoče grmenje, ki stresa zrak, kako se zemlja tresla pod njegovimi nogami, kako je samo nebo skupaj s podirajočimi se zgradbami padlo nanj.

diapozitiv številka 13

Opis diapozitiva:

Gaivazovski je postal prestrašen. Neopazno se je začel umikati od slike in, ko je dosegel stopnice, pohitel navzdol. Naslednje jutro se je Gaivazovski po slabo preživeti noči vrnil v razstavno dvorano. Čeprav se njegovo navdušenje še ni poleglo, si je Gaivazovski tokrat bolje ogledal skupine ljudi na sliki in njeno celotno sestavo. Videl je tragičen dogodek v življenju ljudi. Med izbruhom Vezuva so ljudje hiteli iz mesta, da bi pobegnili. V takih trenutkih vsak pokaže svoj značaj: dva sinova nosi na ramenih stari oče; mladenič, ki želi rešiti staro mamo, jo roti, naj nadaljuje pot; mož želi svojo ljubljeno ženo rešiti iz težav; mati pred smrtjo zadnjič objame svoje hčere. V središču slike je mlada lepa ženska, ki je mrtva padla s kočije, poleg nje pa njen otrok. Gaivazovski je mislil, da je umetnik ustvaril veliko sliko prav zato, ker je globoko doživel ta dogodek, začutil lepoto teh ljudi, ki niso izgubili človeškega dostojanstva.

diapozitiv številka 14

Opis diapozitiva:

Številni mladi ruski umetniki iz sredine prejšnjega stoletja so bili očarani in očarani nad umetnostjo Bryullova, si prizadevali slediti isti poti, vendar se nobeden od njih ni dvignil na raven njegovega znanja. Samo Aivazovski je ustvaril dela, ki so po spretnosti enaka platnom Bryullova. Bryullov in Aivazovski, vsak na svojem področju, sta bila odlična slikarja, za katera ni bilo tehničnih težav. Njihova spretnost se je pogosto spremenila v virtuozno izvedbo in je bila sama po sebi izjemen, neverjeten fenomen. Toda Aivazovski je imel z enako stopnjo spretnosti to prednost, da je bil obdarjen s srečnim darom neizčrpne domišljije, ki je hranila njegovo delo šestdeset let.

diapozitiv številka 17

Opis diapozitiva:

1 diapozitiv

2 diapozitiv

3 diapozitiv

4 diapozitiv

5 diapozitiv

Magistrski študenti Mihail Pelopidovič Latri (1875, Odesa - 1941, Pariz) - slikar, grafik, keramičar. Razstava predstavlja 105 njegovih najboljših del iz zbirke umetnostne galerije, ki pričajo o raznolikosti umetnikovih ustvarjalnih interesov. M. P. Latry je vnuk I. K. Aivazovskega, prvi vtis o umetnosti je dobil iz slik svojega dedka. Diplomiral je na Peterburški akademiji umetnosti, kjer je v letih 1896-1902 s prekinitvami študiral v krajinskem razredu A. I. Kuindžija. Študiral je v Münchnu na umetniški šoli Holloshija in Ferry-Schmidta. Potoval po Grčiji, Italiji, Turčiji, Nemčiji. Od leta 1902 je sodeloval na spomladanskih razstavah Sankt Peterburške akademije umetnosti in dunajske secesije, od leta 1912 - na razstavah združenja "Svet umetnosti" v Sankt Peterburgu, Moskvi, Kijevu. Bil je eden od ustanoviteljev Novega društva umetnikov Sankt Peterburga. Na Krimu se je naselil na posestvu Baran-Eli pri Starem Krimu, kjer je opremil slikarsko in keramično delavnico. V zgodnjih 1900-ih je bil zadolžen za Umetnostno galerijo v Feodosiji. Leta 1920 je odšel v Grčijo, delal v atenski tovarni "Keramikos". Sodeloval pri arheoloških izkopavanjih na otokih Delos, Kreta, Tazos. Od leta 1924 je živel v Parizu, se ukvarjal z umetnostjo in obrtjo ter slikarstvom. Leta 1935 je bila njegova samostojna razstava v Reimsu. Najzgodnejše delo, predstavljeno na razstavi "Sončni vzhod na morju", je bilo napisano po imitaciji I. K. Aivazovskega. Impresionističen pristop je značilen za številna dela, v katerih je natančno zajeto trenutno stanje in razpoloženje narave. Etude »Lilacs in Bloom«, »Field of Irises« očarajo z igro lila odtenkov. Prebujanje narave je otipljivo v pokrajini Otoplitev, ki podaja stanje vlažnega zimskega dne. Leta 1906 je slika dobila ugoden odziv kritikov: »Od pokrajin Latryja je najboljša The Thaw. Temno siva vlažna drevesna debla v bližini jarka so zelo dobra: že dihajo pomlad, še daleč.

6 diapozitiv

7 diapozitiv

8 diapozitiv

9 diapozitiv

I. K. Aivazovski je kot slikar glavnega mornariškega štaba naslikal čudovita platna, ki so zajela vse glavne zmage Rusije na morju.

10 diapozitiv

Zgodovina galerije Feodosia ... Moja iskrena želja je, da stavba moje umetniške galerije v mestu Feodosia z vsemi slikami, kipi in drugimi umetninami v tej galeriji predstavlja popolno last mesta Feodosia. , in v spomin name, Aivazovski, galerijo zapuščam mestu Feodosia, mojemu rojstnemu mestu. Iz oporoke I. K. Aivazovskega Leta 1880 je Aivazovski svoji delavnici dodal umetniško galerijo, katere uradna otvoritev je bila časovno usklajena z umetnikovim rojstnim dnem in je potekala 29. julija. Bila je prva periferna umetniška galerija v Rusiji, ki je uživala veliko slavo že v življenju marinističnega slikarja. Zbirka slik v njem se je nenehno spreminjala, saj so umetnikova dela pošiljala na razstave in jih nikoli več vrnila. Njihovo mesto so zavzeli novi, pravkar napisani. Že v tistem času je bila Galerija Aivazovski središče umetniške, glasbene in gledališke umetnosti v mestu. Te tradicije živijo še danes. Po smrti I. K. Aivazovskega njegova umetniška galerija postane last mesta. Na glavni fasadi umetnikove hiše je bronast spomenik, na podstavku katerega je lakoničen napis: "" Feodozija - Aivazovskemu ".

11 diapozitiv

Med umetnikovimi zgodnjimi deli izstopa slika "Deveti val", ki predstavlja vrhunec prvega, romantičnega obdobja v njegovem delu. Slika je bila naslikana leta 1850, ko je bil umetnik star komaj 33 let in je bil na vrhuncu svojih ustvarjalnih moči.

12 diapozitiv

Ivan Konstantinovič Aivazovski se je rodil 17. julija 1817 v Feodosiji v družini armenskega poslovneža, ki je kasneje bankrotiral. Najprej je študiral na gimnaziji v Simferopolu, nato pa je leta 1833 vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti, kjer je od leta 1833 do 1839 študiral pri M. N. Vorobjovu v krajinskem razredu. Prva slika Aivazovskega "Študija zraka nad morjem", ki se je pojavila na akademski razstavi leta 1835, je takoj prejela pohvalne ocene kritikov. Leta 1837 je bil slikar za svoja tri dela z morskimi vedutami nagrajen z veliko zlato medaljo. Kmalu je Aivazovski odšel na Krim, ko je prejel nalogo, da naslika vrsto pokrajin s krimskimi mesti. Tam je srečal Kornilova, Lazareva, Nakhimova. Krimska dela umetnika so bila uspešno predstavljena tudi na razstavi na Akademiji za umetnost. Leta 1840 je bil Aivazovski poslan v Italijo po nalogi akademije. Tam je trdo in plodno delal, študiral klasično umetnost. V Rimu in drugih evropskih mestih so uspešne razstave njegovih del. Pariški svet akademij mu podeli zlato medaljo. Po vrnitvi v Rusijo je Aivazovski prejel naziv akademika, poslan je bil v glavno mornariško poveljstvo, kjer so umetniku naročili, da nariše številne baltske poglede. Kot slikar glavnega pomorskega štaba Aivazovski sodeluje v številnih vojaških operacijah, ustvarja slike z bojnimi prizori. Eno najbolj znanih del, napisanih leta 1848, je bila Česmska bitka. Morje se v Aivazovskem pojavi kot osnova narave, v njegovi podobi umetniku uspe prikazati vso vitalno lepoto mogočnih elementov. Ena najbolj znanih slik Aivazovskega je bil njegov Deveti val, naslikan leta 1850. Toda Aivazovski je pustil pečat v zgodovini ne le kot nadarjen slikar, ampak tudi kot filantrop. Ko je Aivazovski zaradi priljubljenosti svojih del nabral precejšen kapital, se je velikodušno ukvarjal z dobrodelnostjo. Z njegovim denarjem je bila zgrajena zgradba arheološkega muzeja v Feodoziji, opravljenih je bilo veliko del za izboljšanje mesta. Iz njegove feodozijske delavnice je izšlo veliko znanih umetnikov - Kuindži, Lagorio, Bogajevski. Ivan Konstantinovič Aivazovski je umrl 19. aprila 1900.