Tema ljubezni se pogosto dotika v delu A.I. Kuprin. Ta občutek se v njegovih delih razkriva na različne načine, vendar je praviloma tragičen. Tragedijo ljubezni lahko še posebej živo vidimo v dveh njegovih delih: "Olesya" in "Granat Bracelet".
Zgodba "Olesya" je zgodnje delo Kuprina, napisano leta 1898. Tu se vidijo značilnosti romantike, saj pisatelj prikazuje svojo junakinjo zunaj vpliva družbe in civilizacije.
Olesya je oseba čiste duše. Odraščala je v gozdu, odlikujejo jo naravna naravnost, prijaznost, iskrenost. Junakinja živi le po nareku svojega srca, tuje ji je pretvarjanje, neiskrenost, ne zna stopiti čez svoje prave želje.
Olesya v svojem življenju sreča osebo iz popolnoma drugega sveta. Ivan Timofejevič je ambiciozen pisatelj, urbani intelektualec. Med liki se porodi občutek, ki kasneje pomaga razkriti bistvo njihovih karakterjev. Pred nami se pojavi drama neenake ljubezni likov. Olesya je iskreno dekle, z vsem srcem ljubi Ivana Timofejeviča. Iskreno čustvo naredi dekle močnejše, pripravljena je premagati vse ovire zaradi svojega ljubimca. Ivan Timofejevič je kljub svojim pozitivnim lastnostim pokvarjen s strani civilizacije, pokvarjen s strani družbe. Ta prijazen, a šibek človek z »lenim« srcem, neodločen in previden, se ne more dvigniti nad predsodke svojega okolja. V njegovi duši je nekakšna napaka, ne more se prepustiti tistemu močnemu občutku, ki ga je zajel. Ivan Timofejevič ni sposoben plemstva, ne ve, kako skrbeti za druge, njegova duša je polna sebičnosti. To je še posebej opazno v trenutku, ko Olesjo postavi pred izbiro. Ivan Timofejevič je pripravljen prisiliti Olesjo, da izbira med njim in babico, ni pomislil, kako bi se lahko končala Olesjina želja po obisku cerkve, junak daje svoji ljubljeni priložnost, da se prepriča o potrebi po njuni ločitvi itd.
Takšno sebično obnašanje junaka postane vzrok za pravo tragedijo v življenju dekleta in celo samega Ivana Timofejeviča. Olesya in njena babica sta prisiljeni zapustiti vas, saj jima domačini grozijo v resnični nevarnosti. Življenje teh junakov je v veliki meri uničeno, da ne omenjam srca Olesye, ki je iskreno ljubila Ivana Timofejeviča.
V tej zgodbi vidimo tragedijo razhajanja pristnega, naravnega čutenja in občutka, ki je vsrkalo poteze civilizacije.
Zgodba "Granatna zapestnica", napisana leta 1907, nam govori o resnični, močni, brezpogojni, a neuslišani ljubezni. Omeniti velja, da to delo temelji na resničnih dogodkih iz družinske kronike knezov Tugan-Baranovsky. Ta zgodba je postala eno najbolj znanih in globokih del o ljubezni v ruski literaturi.
Pred nami so značilni predstavniki aristokracije zgodnjega 20. stoletja, družina Shein. Vera Nikolaevna Sheina je lepa sekularna dama, zmerno srečna v zakonu, živi mirno, dostojanstveno življenje. Njen mož, princ Shein, je precej prijetna oseba, Vera ga spoštuje, z njim ji je prijetno, a bralec že od samega začetka dobi vtis, da ga junakinja ne ljubi.
Miren potek življenja teh likov prekinejo le pisma anonimnega oboževalca Vere Nikolaevne, nekega G.S.Zh. Junakinin brat je prezirljiv do zakona, ne verjame v ljubezen, zato je pripravljen javno osmešiti tega nesrečnega H.S.J. Toda, če pogledamo natančneje, bralec razume, da je le ta skrivni oboževalec princese Vere pravi zaklad med vulgarnimi ljudmi, ki so pozabili ljubiti. ".. ljubezen med ljudmi je prevzela tako vulgarne oblike in se je spustila preprosto na nekakšno vsakdanje udobje, na malo zabave," - s temi besedami generala Anosova mu Kuprin posreduje trenutno stanje stvari.
Oboževalec Vere Nikolajevne se izkaže za malega uradnika Želtkova. Enkrat v njegovem življenju je prišlo do usodnega srečanja - Zheltkov je videl Vero Nikolajevno Sheino. S to mlado damo, ki je bila takrat še neporočena, se ni niti pogovarjal. Ja, in kako bi si upal – njihov družbeni položaj je bil preveč neenak. Toda človek ni podvržen občutkom takšne moči, ni sposoben nadzorovati življenja svojega srca. Ljubezen je toliko zajela Zheltkova, da je postala smisel njegovega celotnega obstoja. Iz moževega poslovilnega pisma izvemo, da je njegov občutek »spoštovanje, večno občudovanje in suženjska vdanost«.
Od samega junaka izvemo, da ta občutek ni posledica duševne bolezni. Navsezadnje kot odgovor na svoja čustva ni potreboval ničesar. Morda je to absolutna, brezpogojna ljubezen. Želtkova čustva so tako močna, da prostovoljno umre, da ne bi motil Vere Nikolaevne. Že po smrti junaka, na samem koncu dela, se princesa začne nejasno zavedati, da ji ni uspelo pravočasno zaznati nečesa zelo pomembnega v svojem življenju. Ne brez razloga, na koncu zgodbe, ob poslušanju Beethovnove sonate, junakinja joka: "Princesa Vera je objela deblo akacije, se ga prijela in jokala." Zdi se mi, da so te solze hrepenenje junakinje po pravi ljubezni, na katero ljudje tako pogosto pozabijo.
Ljubezen v dojemanju Kuprina je pogosto tragična. Morda pa le ta občutek lahko osmisli človeški obstoj. Lahko rečemo, da pisatelj preizkuša ljubezen svojih likov. Močni ljudje (na primer Zheltkov, Olesya) zahvaljujoč temu občutku začnejo žareti od znotraj, sposobni so nositi ljubezen v svojih srcih, ne glede na vse.
Prava ljubezen je čista, vzvišena, vseobsegajoča ljubezen.
Takšna ljubezen je prikazana v številnih delih A. I. Kuprina: "Granatna zapestnica", "Shulamith", "Olesya". Vse tri zgodbe se končajo tragično: "Grantova zapestnica" in "Shulamith" se razrešita s smrtjo glavnih likov, v "Olesu" se zaplet konča z ločitvijo Olesye in pripovedovalca. Po Kuprinovem mnenju je prava ljubezen obsojena na propad, ker nima mesta na tem svetu - vedno bo obsojena v začaranem družbenem okolju.
Pri Olesu so bile ovire za ljubezen likov njihove socialne razlike in predsodki družbe. Olesya je deklica, ki se je rodila in preživela celotno mladost v goščavah Polissya, divja, neizobražena, odmaknjena od ljudi. Domačini so jo imeli za čarovnico, jo zaničevali, sovražili (nazoren je okruten sprejem ob cerkveni ograji). Olesya se nanje ni odzvala z medsebojnim sovraštvom, preprosto se jih je bala in je imela raje samoto. Je pa bila že ob prvem srečanju prežeta z zaupanjem v pripovedovalca; njuna medsebojna privlačnost je hitro rasla in postopoma prerasla v pravo čustvo.
Pripovedovalca (Ivana) je presenetila kombinacija naravnosti, »gozdne duše« in plemenitosti, »seveda v najboljšem pomenu te precej vulgarne besede«. Olesya ni nikoli študirala, niti brati ni znala, vendar je govorila zgovorno in tekoče, "ni slabše od prave mlade dame." In glavna stvar, ki ga je pritegnila k poliški čarovnici, je bila njena privlačnost do ljudskih tradicij, njen močan, voljni značaj in svobodoljubna, občutljiva in sposobna iskreno ljubiti duša. Olesya se ni znala pretvarjati, zato njena ljubezen ni mogla biti nizek impulz ali maska. In junak je imel do nje tako iskrena, pristna čustva: v deklici je našel sorodno dušo, razumela sta se brez besed. In prava ljubezen, kot veste, temelji na medsebojnem razumevanju.
Olesya je Ivana ljubila nesebično, požrtvovalno. V strahu, da bi ga družba obsojala, ga je deklica zapustila, zapustila svojo srečo in dala prednost njegovi sreči. Vsak od junakov je izbral dobrobit drugega. Toda njuna osebna sreča se je izkazala za nemogočo brez medsebojne ljubezni. To potrjuje konec zgodbe: »Gospod! Kaj se je zgodilo? - je zašepetal Ivan, "vstopil s potopljenim srcem na hodnik." To je bil vrh junakove nesreče.
Ljubezen ju je za vedno združila in za vedno ločila: le močna čustva so spodbudila Olesjo, da je zapustila Ivana, Ivana pa, da ji je to dovolil. Niso se bali zase, ampak drug za drugega. Olesya je šla v cerkev zaradi Ivana, zavedajoč se, da jo tam čaka nevarnost. Toda svojih strahov ni izdala Ivanu, da ga ne bi razburila. Tudi v prizoru njunega zadnjega srečanja ni želela vznemiriti svojega ljubimca, ga razočarati, zato ni obrnila obraza proti njemu, dokler ni »z nežno nežnostjo vzel njene glave z blazine«. Zaklicala je: "Ne glej me ... Prosim te ... zdaj sem grda ..." Toda Ivan ni bil v zadregi zaradi dolgih rdečih modric, ki so brazdale njeno čelo, lica in vrat, obrnjene stran od nje, ranjene, zanj je bila najlepša že takrat. Ljubil jo je brezpogojno in ni opustil namere, da se z njo poroči. A v okrutni družbi, okosteneli v predsodkih, je bilo to nemogoče.
Olesya je bila izobčenka družbe. Ljudje so verjeli, da Olesya povzroča težave, vedežuje, prezirali so se in bali, toda Ivan ji je verjel. Tudi ko mu je sama začela zagotavljati, da ima čarovniško moč, ni dvomil, da je prijazna in da ni sposobna nikomur škodovati, da je moč, ki jo vsebuje, svetla, in ogovarjanje o njej vraževerna izmišljotina. Olesje ni mogel sumiti ničesar slabega, zaupal ji je, kar pomeni, da je izkusil pravo ljubezen, ljubezen, ki temelji na veri, upanju in odpuščanju.
Olesya je bila tudi pripravljena odpustiti Ivanu v vsaki situaciji, kriviti sebe, a ga ščititi (čeprav je zaradi Ivana hodila v cerkev, je krivila samo sebe za nesrečo, ki se ji je zgodila). Solze in neizprosen trepet v bralčevem srcu povzroči Olesjin odgovor na prošnjo junaka, naj mu odpusti: »Kaj počneš! .. Kaj si, draga? .. Ali te ni sram niti pomisliti na to? Kaj si tu kriv? Sam sem, neumen ... No, zakaj sem res plezal? Ne, srček, ne moreš kriviti sebe ... ”Deklica je vso krivdo in vso odgovornost za to, kar se je zgodilo, prevalila nase. In za nadaljnja dejanja - tudi. Olesya, ki se nikoli ni ničesar bala, se je nenadoma bala ... za Ivana. Ivan je Olesji večkrat ponudil, da se poroči z njim, ji je zagotovil njuno prihodnost, srečno in skupno prihodnost, toda deklica se je bala, da bi ga postavila pod udar zakona in govoric, da bi vrgla senco na njegov ugled. In Ivan je v zameno zanemarjal svoj ugled v imenu ljubezni.
Njuno čustvo jima ni prineslo sreče, odrekanja v imenu drug drugega – tudi. Družba je imela nanje prevelik pritisk. Toda nobeni predsodki niso mogli premagati njune ljubezni. Po izginotju Olesye pripovedovalec pravi: »S krčim, solznim srcem sem hotel zapustiti kočo, ko je nenadoma mojo pozornost pritegnil svetel predmet, očitno namerno obešen na vogalu okenskega okvirja. To je bil niz poceni rdečih kroglic, ki so jih v Polisiji imenovali "korale", - edina stvar, ki mi je ostala kot spomin na Olesjo in njeno nežno, velikodušno ljubezen. Ta nepozabna malenkost je za Ivana simbolizirala ljubezen do Olesye, ki mu jo je tudi po ločitvi skušala prenesti.
Pojma "duša" in "ljubezen" za oba junaka sta bila neločljiva, zato je njuna ljubezen čista in brezmadežna, vzvišena in iskrena, kot duše - čista, svetla. Ljubezen do njih je stvaritev duše. Občutek brez nezaupanja in ljubosumja: "Ali si bil ljubosumen name?" - »Nikoli, Olesya! Nikoli!" Kako bi lahko bil ljubosumen nanjo, čisto in svetlo Olesjo?! Njuna medsebojna ljubezen je bila preveč vzvišena, močna in močna, da bi dovolila sebični instinkt – ljubosumje. Njuna ljubezen je sama po sebi izključevala vse vsakdanje, vulgarno, banalno; junaki se niso ljubili zase, niso negovali svoje ljubezni, temveč so drug drugemu dajali svojo dušo.
Takšna ljubezen - večna, a družba napačno razumljena, požrtvovalna, a ne prinaša sreče, se ne more podeliti mnogim in le enkrat v življenju. Ker je taka ljubezen najvišja manifestacija človeka. In človek se rodi samo enkrat.
Tematika ljubezni je v literaturi in umetnosti nasploh najpogosteje obravnavana. Prav ljubezen je navdihnila največje ustvarjalce vseh časov, da so ustvarili nesmrtna dela.
Vsaka ljubezen ima svojo svetlobo, svojo žalost, svojo srečo, svoj vonj. Najljubši junaki Aleksandra Ivanoviča Kuprina si prizadevajo za ljubezen in lepoto, vendar ne najdejo lepote v življenju, kjer vladata vulgarnost in duhovno suženjstvo. Mnogi med njimi ne najdejo sreče ali poginejo v trku s sovražnim svetom, a z vsem svojim obstojem, z vsemi sanjami potrjujejo idejo o možnosti sreče na zemlji.
Ljubezen je za Kuprina cenjena tema. Strani Olesya in Shulamith so polne veličastne in vseprodirajoče ljubezni, večne tragedije in večne skrivnosti. Ljubezen, ki oživlja človeka, razkriva vse človeške sposobnosti, prodira v najbolj skrite kotičke duše, vstopa v srce s strani Granatne zapestnice. V tem delu, neverjetnem v svoji poeziji, avtor opeva dar nezemeljske ljubezni in ga enači z visoko umetnostjo.
Nedvomno vsak človek v svojem življenju sreča ljudi, ki tako ali drugače vplivajo na potek misli, dejanj. Določen vpliv imajo tudi dogodki, pojavi, ki se dogajajo nam, z bližnjimi in celo samo v državi. In vsak od nas poskuša svoja čustva in izkušnje izraziti na svoj način.
Aleksander Ivanovič Kuprin je v svojih delih izražal svoja čustva. Skoraj vsa avtorjeva dela lahko imenujemo avtobiografska. In vse zato, ker je bil Kuprin že od otroštva vtisljiva oseba. Skozi vsak dogodek svojega življenja je avtor prisilil svoje junake skozi, Kuprinove izkušnje so doživeli tudi njegovi junaki.
Aleksander Ivanovič Kuprin je veliko del in ogromno vrstic posvetil ljubezni, zelo različni, nepričakovani, a nikoli brezbrižni. Kuprin sam razmišlja o ljubezni, svoje junake spodbuja k razmišljanju in govorjenju o njej. O njej piše v liričnih in patetičnih tonih, nežno in noro, jezno in blagoslavljajoče. In vendar je najpogosteje ljubezen v Kuprinovih delih "močna kot smrt", "nezainteresirana, nesebična, ne čaka na nagrado." Za številne junake ostaja »največja skrivnost na svetu, tragedija«.
Najboljša dela Kuprina, posvečena temi ljubezni, so Olesya, Shulamith, Granat Bracelet. Napisana v različnih letih, živo razkrivajo ne le talent pisatelja, temveč tudi razvoj njegovega filozofskega in moralnega pogleda: v teh delih Kuprin razume temo potrditve človeške osebnosti v obliki ljubezni.
Verjetno ni bolj skrivnostnega, lepega in vseobsegajočega občutka, ki ga poznajo vsi brez izjeme, kot je ljubezen, saj človeka od rojstva že ljubijo njegovi starši in sam doživlja, čeprav nezavedno, vzajemna čustva. Vendar ima ljubezen za vsakogar svoj poseben pomen, v vsaki od svojih manifestacij ni enaka, je edinstvena.
Delom izjemnega pisatelja A. I. Kuprina je usojeno dolgo življenje. Njegovi romani in zgodbe še naprej navdušujejo ljudi različnih generacij. V čem je njihov neizčrpen očarljiv čar? Verjetno v tem, da opevajo najsvetlejše in najlepše človeške občutke, kličejo k lepoti, dobroti, človečnosti. Najbolj ganljiva in srčna dela Kuprina so njegove ljubezenske zgodbe "Granatova zapestnica", "Olesya", "Shulamith". Ljubezen je tista, ki navdihuje junake, jim daje občutek najvišje polnosti življenja, jih povzdigne nad sivo, turobno življenje.
Ljubezen pisatelj razkriva kot močno, strastno, vseobsegajoče čustvo, ki je popolnoma prevzelo človeka. Junakom omogoča, da razkrijejo najboljše lastnosti duše, osvetljuje življenje s svetlobo prijaznosti in požrtvovalnosti.
- Žalostna ljubezenska zgodba v zgodbi "Olesya"
V izjemnem delu "Olesya" (1898), prežetem s pristnim humanizmom, Kuprin opeva ljudi, ki živijo sredi narave, nedotaknjeni z grabežljivo in kvarno buržoazno civilizacijo. V ozadju divje, veličastne, čudovite narave živijo močni, izvirni ljudje - "otroci narave". Takšna je Olesya, ki je preprosta, naravna in lepa kot narava sama. Avtor jasno romantizira podobo »hčere gozdov«. Toda njeno vedenje, psihološko subtilno motivirano, vam omogoča, da vidite resnične možnosti življenja.
Kuprin opisuje odmaknjeno vas v pokrajini Volyn, na obrobju Polisja, kamor je usoda vrgla Ivana Timofejeviča, »gospodarja«, urbanega intelektualca. Usoda ga sreča z vnukinjo lokalne čarovnice Manuilikhe, Olesjo, ki ga očara s svojo izjemno lepoto. To je lepota ne posvetne dame, ampak divjega damjaka, ki živi v naročju narave.
Vendar pa Ivana Timofejeviča v Olesu ne pritegne le videz: mladenič je navdušen nad samozavestjo, ponosom in drznostjo dekleta. Ker je odraščala v globinah gozdov in skoraj ni komunicirala z ljudmi, je navajena zelo previdno ravnati s tujci, a ko sreča Ivana Timofejeviča, se vanj postopoma zaljubi. Deklico podkupi s svojo lahkotnostjo, prijaznostjo, inteligenco, saj je za Olesjo vse to nenavadno, novo. Deklica je zelo vesela, ko jo pogosto obišče mladi gost. Na enem od teh obiskov ona, ugiba po njegovi roki, označuje bralca glavnega junaka kot osebo, »čeprav prijazno, a le šibko«, priznava, da njegova prijaznost »ni prisrčna«. Da je njegovo srce »hladno, leno« in da bo tistemu, ki ga »ljubi«, prinesel »veliko zla«, čeprav nehote. Tako se po mnenju mladega vedeževalca Ivan Timofejevič pred nami pojavi kot egoist, oseba, ki ni sposobna globokih čustvenih izkušenj. Kljub vsemu pa se mladi zaljubijo drug v drugega in se popolnoma predajo temu vsesplošnemu občutku.
Obdarjena z močjo brez primere, duša vnaša harmonijo v očitno nasprotujoče si odnose med ljudmi. Tako redko darilo je izraženo v ljubezni do Ivana Timofejeviča. Olesya tako rekoč vrne naravnost izkušenj, ki jih je na kratko izgubil. Tako zgodba opisuje ljubezen realističnega moškega in romantične junakinje. Ivan Timofejevič pade v romantični svet junakinje, ona pa v njegovo resničnost.
Ko se zaljubi, Olesya kaže občutljivo občutljivost, prirojeno inteligenco, opazovanje in taktnost, instinktivno poznavanje skrivnosti življenja. Še več, njena ljubezen razkriva ogromno moč strasti in nesebičnosti, v njej razkriva velik človeški talent razumevanja in velikodušnosti. Olesya je zaradi svoje ljubezni pripravljena storiti vse: iti v cerkev, prenašati ustrahovanje vaščanov, najti moč, da odide in za seboj pusti le niz poceni rdečih kroglic, ki so simbol večne ljubezni in predanost.
Ljubezen v delih Kuprina se pogosto konča s tragedijo. Takšna je žalostna in poetična zgodba o čisti, neposredni in modri "hčerki narave" iz zgodbe "Olesya". Ta neverjeten značaj združuje inteligenco, lepoto, odzivnost, nezainteresiranost in moč volje. Podoba gozdne čarovnice je zavita v tančico skrivnosti. Njena usoda je nenavadna, življenje stran od ljudi v zapuščeni gozdarski koči. Poetična narava Polissyje blagodejno vpliva na dekle. Izolacija od civilizacije ji omogoča ohranjanje celovitosti in čistosti narave. Po eni strani je naivna, ker ne pozna elementarnih stvari in v tem popušča inteligentnemu in izobraženemu Ivanu Timofejeviču. Toda po drugi strani ima Olesya nekakšno višje znanje, ki je navadnemu inteligentnemu človeku nedostopno.
Podoba Olesya za Kuprina je ideal odprtega, nesebičnega, globokega značaja. Ljubezen jo dvigne nad tiste okoli nje, ji daje veselje, hkrati pa jo naredi brez obrambe in vodi v neizogibno smrt. V primerjavi z Olesyino veliko ljubeznijo celo občutek Ivana Timofejeviča do nje izgubi v marsičem. Njegova ljubezen je včasih bolj podobna bežni zaljubljenosti. Razume, da deklica ne bo mogla živeti zunaj narave, ki jo tukaj obkroža, a kljub temu, ko ji ponudi roko in srce, namiguje, da bo živela z njim v mestu. Hkrati ne razmišlja o možnosti, da bi zapustil civilizacijo in ostal živeti zaradi Olesye tukaj, v divjini. Sprijazni se s situacijo, ne da bi sploh poskušal karkoli spremeniti, izzivati okoliščine. Verjetno, če bi bila prava ljubezen, bi Ivan Timofejevič našel svojo ljubljeno, saj je za to naredil vse, kar je bilo mogoče, a na žalost ni razumel, kaj je zamudil.
V zgodbi "Olesya" je Kuprin upodobil prav takšno ponovno rojstvo duše ali bolje rečeno poskus njenega ponovnega rojstva.
Vsi, razen glavnega junaka, udeleženci dogodkov: »trmasto nedružabni kmetje«, gozdar Yarmola, Babka Manuilikha in sam pripovedovalec Ivan Timofejevič (pripoved poteka v njegovem imenu) - so povezani z določeno družbeno okolje, zavezujejo njegovi zakoni in so zelo daleč od popolnosti.
Sprva so duhovne omejitve Ivana Timofejeviča neopazne, zastrte. Zdi se, da je mehak, odziven, iskren. Olesya kljub temu pravilno govori o svojem ljubimcu: »... čeprav si prijazen, si le šibek. Vaša prijaznost ni dobra, ni prisrčna ... «Toda slabost Ivana Timofejeviča je v tem, da mu primanjkuje integritete in globine čustev. Ivan Timofejevič sam ne doživlja bolečine, ampak prizadene druge.
In samo zemlja in nebo krasita srečanja zaljubljencev: sijaj meseca »skrivnostno obarva gozd«, breze so oblečene v »srebrne, prozorne prevleke«, pot je prekrita s »plišasto preprogo« mahu ... Samo zlitje z naravo daje duhovnemu svetu čistost in polnost.
V ljubezni »divjaka« in civiliziranega junaka se že na začetku čuti poguba, ki pripoved prežema z žalostjo in brezizhodnostjo. Ideje in pogledi zaljubljencev se izkažejo za preveč različne, kar vodi v ločitev, kljub moči in iskrenosti njunih čustev. Ko je urbani intelektualec Ivan Timofejevič, ki se je med lovom izgubil v gozdu, prvič videl Olesjo, ga je presenetila ne le svetla in izvirna lepota dekleta. Nezavedno je čutil njeno nenavadnost, njeno nepodobnost običajnim vaškim "dekletom". V videzu Olesye, njenem govoru, njenem vedenju je nekaj čarovništva, ki ni predmet logične razlage. To je verjetno tisto, kar v njej očara Ivana Timofejeviča, v katerem se občudovanje neopazno razvije v ljubezen.
Olesjina tragična prerokba se na koncu zgodbe uresniči. Ne, Ivan Timofejevič ne stori nobene podlosti ali izdaje. Iskreno in resno želi svojo usodo povezati z Olesyo. Toda hkrati junak kaže neobčutljivost in netaktnost, ki dekle obsodita na sramoto in preganjanje. Ivan Timofejevič jo navdihuje z idejo, da mora biti ženska pobožna, čeprav dobro ve, da Olesya v vasi velja za čarovnico, zato jo lahko obisk cerkve stane življenja. Junakinja, ki ima redek dar predvidevanja, gre na cerkveno službo zaradi ljubljene osebe, na sebi občuti zlobne poglede, sliši posmehljive pripombe in zlorabe. To nesebično dejanje Olesye še posebej poudarja njeno drzno, svobodno naravo, ki je v nasprotju s temo in divjostjo vaščanov. Pretepana od lokalnih kmetic, Olesya zapusti svoj dom ne samo zato, ker se boji njihovega še bolj okrutnega maščevanja, ampak tudi zato, ker popolnoma razume neizpolnjenost svojih sanj, nezmožnost sreče.
Ljubezen je bila uničena, zaljubljenca pa ločena. Huda nevihta na koncu zgodbe še okrepi boleč občutek žalosti, ki prevzame šokiranega bralca. Olesya izgine in junaku ostane le niz preprostih rdečih kroglic kot spomin na čarobni občutek ljubezni in neskončno lepo dekle, ki ga je nekoč srečal v Polissji, okrožje Rovno.
Olesijino ljubezen junak dojema kot nagrado, kot najvišje darilo, ki mu ga je poslal Bog. Ko berete to neverjetno zgodbo o ljubezni, doživite pravi šok, ki povzroči željo, da postanete resnično občutljivi, nežni, velikodušni, daje možnost videti svet na nov način.
- Medsebojna in srečna ljubezen v zgodbi "Sulamith"
V intervjuju leta 1913 je Kuprin dejal: "Ne moramo pisati o tem, kako so ljudje osiromašeni v duhu in vulgarizirani, ampak o zmagoslavju človeka, o njegovi moči in moči." In svoj klic je dešifriral kot željo po odsevu »prezira do smrti, oboževanja ženske z eno samo, večno ljubeznijo«. Pisatelj je vrsto let iskal podobo takšne vsebine. Na tej poti so nastala številna dela, ki tako ali drugače pokrivajo posamezne pristope k vznemirljivi temi. Izvedenih je bilo le nekaj. Med njimi je zgodba "Shulamith" (1908), kjer ljubezen nima meja v svojem svobodnem, vseobsegajočem razlitju.
AI Kuprin je razkril temo medsebojne in srečne ljubezni med najbogatejšim kraljem Salomonom in revno sužnjo Shulamith, ki dela v vinogradih. Neomajno močno in strastno čustvo ju povzdigne nad materialne razlike, briše meje, ki ločujejo zaljubljence, ter znova dokazuje moč in moč ljubezni. Pisatelj poveličuje vesel, svetel občutek, brez ljubosumja, predsodkov, koristoljubja. Poje pravi hvalnik mladosti, razcvetu čustev in lepoti. Avtor je prepričan, da ljubezen »uboge deklice iz vinograda in velikega kralja nikoli ne bo minila, nikoli pozabljena, ker je močna, ker vsaka žena, ki ljubi, je kraljica, ker je ljubezen lepa!«
Vendar pa avtor na koncu dela uniči dobro počutje svojih junakov tako, da ubije Shulamith in pusti Salomona pri miru. Po Kuprinu je ljubezen svetel blisk, ki razkriva duhovno vrednost človeške osebnosti in v njej prebuja vse najboljše, kar je trenutno skrito v globini duše.
Zgodbo lahko obravnavate na različne načine: v njej lahko iščete pomanjkljivosti in netočnosti, izkrivljanje svetopisemskega gradiva, opazite avtorjevo pretirano strast do Pesmi pesmi (že v poznih 90. letih Kuprin pogosto citira Pesem pesmi, jemlje epigrafi iz njega za njegova dela, predavanja). Toda v zgodbi "Shulamith" je nemogoče ne videti "pesmi zmagovite ljubezni."
Ta svetopisemska legenda se dojema kot hvalnica ljubezni, mladosti in lepoti. Ljubezen pomaga junakinji premagati strah pred smrtjo. Krvava se imenuje najsrečnejša ženska na svetu in se svojemu ljubimcu zahvaljuje za njegovo ljubezen, lepoto in modrost, ki se je »oklepala kot sladka vzmet«. Ljubosumje kraljice Astis je lahko uničilo mladega tekmeca, vendar je nemočna, da bi ubila ljubezen, svetel spomin kralja Salomona o "Sulamitu, ki ga je požgalo sonce." Tragičen odsev ljubezni, ki je razsvetljeval modrečevo življenje, ga prisili, da narekuje globoko trpeče vrstice: »Ljubezen je močna kot smrt, ljubosumje pa kruto kot pekel: njegove puščice so ognjene puščice.«
Veliko v tem starodavnem viru je očaralo Kuprina: "ganljive in poetične" izkušnje, orientalska večbarvnost njihovega utelešenja. Zgodba je podedovala vse te lastnosti.
Avtor je dal enak pomen obema glavnima junakoma zgodbe. Salomon je še pred srečanjem s Shulamith presegel vse v bogastvu, podvigih, inteligenci, vendar je doživel grenko razočaranje: "... v veliki modrosti je veliko žalosti in kdor poveča znanje - poveča žalost." Ljubezen do Shulamith daje kralju veselje brez primere in novo spoznanje o bivanju, njegovih osebnih zmožnostih, odpira prej neznano srečo požrtvovalnosti: "Prosite me za moje življenje - z veseljem ga bom dal," pravi svoji ljubljeni. In zanjo prihaja čas za prvo, pristno razumevanje vsega okoli sebe in človeka v sebi. Sotočje ljubečih duš spremeni nekdanji obstoj Salomona in Šulamit. Zato je njena smrt, sprejeta za Salomonovo odrešitev, tako lepa in naravna.
Kuprin je v "Pesmi pesmi" našel "osvoboditev ljubezni". Moč požrtvovalnosti Salomona in Shulamith, njuna najvišja enotnost, ki presega zveze, znane na zemlji, se v zgodbi dviga do te ideje. Na Salomonov predlog, da se z njim povzpne na prestol, Shulamith odgovori: "Hočem biti samo tvoja sužnja" in postane "kraljica Salomonove duše". "Shulamith" je postala himna čustev, ki oživljajo osebnost.
Pisatelj, ki prikazuje modrost kralja Salomona, poudarja motiv vsakdanjih iskanj, odkritij in spoznanj, lastnih človeku. Kralju je dano spoznati lepoto preprostega človeka, moč strasti, ki so mu na voljo. Tudi sam dramski finale dobi v očeh modreca svoj visoki občečloveški pomen.
Kuprin na Puškinov način povezuje ljubezen s potrebo po ustvarjalnosti. Ne poje samo hvalnice ženi in visokemu čustvu, ampak tudi pesniškemu navdihu. Ne brez razloga, v finalu, po tragičnem razpletu, modri car nadaljuje z ustvarjanjem svoje slavne stvaritve, prav tiste, ki je bila osnova Kuprinove zgodbe.
- Neuslišana ljubezen v zgodbi "Granatna zapestnica"
Zgodba "Granatna zapestnica" (1911) navzema temo "Sulamit" in se znova vrača k poveličevanju velike in večne duhovne vrednosti človeka - ljubezni. Vendar pa se v novem delu moški izkaže za preprostega in brez korenin, vloga plemenitega in naslovljenega junaka je ženska. Iste družbene ovire, delitve razredne neenakosti, ki so jih sprva - odločno in naravno - premagovali tisti, ki ljubijo v "Sulamifi", so zdaj, ko je avtor dogajanje prenesel v sodobno resničnost, zrasle med junaki kot ogromen zid. . Razlika v družbenem statusu in poroka princese Sheine sta povzročila, da je Zheltkova ljubezen neuslišana, neuslišana. Na usodo ljubimca pade »samo spoštovanje, večno občudovanje in suženjska vdanost«, kot sam priznava v svojem pismu.
Globok občutek glavnega junaka Želtkova, malega uslužbenca, »malega človeka« za posvetno damo, princeso Vero Nikolaevno Sheino, mu prinaša toliko trpljenja in muke, saj je njegova ljubezen neuslišana in brezupna, pa tudi užitka, ker ga povzdigne, vznemiri njegovo dušo in daje veselje. Nasprotno, niti ljubezen, ampak oboževanje, je tako močno in nezavedno, da ga niti posmeh ne zmanjša. Na koncu se Želtkov, ko se zaveda neizpolnjenosti svojih lepih sanj in izgubi upanje na vzajemnost v svoji ljubezni ter predvsem pod pritiskom okolice, odloči za samomor, a tudi v zadnjem trenutku so vse njegove misli samo o tem. svojo ljubljeno in celo ob smrti še naprej malikuje Vero Nikolajevno in jo nagovarja kot božanstvo: "Posvečeno bodi tvoje ime." Šele po smrti junaka, tistega, v katerega je bil tako brezupno zaljubljen, ugotovi, "da je ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska, minila", škoda, da je prepozno. Delo je globoko tragično, avtor pokaže, kako pomembno je ne le pravočasno razumeti drugega, ampak tudi, ko pogledate v svojo dušo, morda tam najdete vzajemna čustva. V "Granatni zapestnici" so besede, da mora biti "ljubezen tragedija", zdi se, da je avtor želel povedati, da preden človek spozna, duhovno doseže raven, kjer je ljubezen sreča, užitek, mora iti skozi vse te težave in stiske, ki so kakorkoli povezane s tem.
Da bi razumeli Kuprinov odnos do ljubezni, je dovolj razumeti, ali je bila ljubezen sreča za junaka pisateljevega najmočnejšega dela, Granatne zapestnice. Temelji na resničnem dogodku - ljubezni telegrafista Zheltoya P.P. ženi pomembnega uradnika, člana državnega sveta - Lyubimova. V življenju se je vse končalo drugače kot v Kuprinovi zgodbi - uradnik je sprejel zapestnico in prenehal pisati pisma, nič več ni znanega o njem. Izpod pisateljevega peresa je to primer moralno velikega človeka, ki ga je ljubezen povzdignila in uničila. Uničeno - da, toda ali je bila ta ljubezen nesrečna za Zheltkova? Najredkejši dar visoke in neuslišane ljubezni je postala "ogromna sreča", edina vsebina, poezija Želtkovega življenja. Zheltkov je umrl brez bolečin in razočaranja, vendar z občutkom, da je ta ljubezen še vedno v njegovem življenju, in to ga je pomirilo. Veselje čiste in plemenite ljubezni se mu je za vedno vtisnilo v oči: »Globoka pomembnost je bila v njegovih zaprtih očeh, njegove ustnice pa so se blaženo in spokojno smehljale.« Za junaka je bila ljubezen, čeprav ni bila obojestranska, edina sreča. O tem piše v svojem zadnjem sporočilu Veri Nikolaevni: "Iz dna srca se vam zahvaljujem, da ste moje edino veselje v življenju, moja edina tolažba, moja edina misel."
Mnogi bodo rekli: »Če je ta ljubezen Želtkovu prinesla toliko sreče, zakaj je naredil samomor? Zakaj ni želel živeti naprej in uživati v svoji ljubezni? To je zato, ker je visoka, plemenita ljubezen vedno tragična. Samega Zheltkova lahko imenujemo "plemeniti vitez na majhnem mestu." Navsezadnje ni motil Vere Nikolaevne s svojimi pismi, ni je zasledoval, ampak ji je dal srečo z drugo osebo. Toda s tem dejanjem je Zheltkov v dušah zakoncev Shein, zlasti Vere Nikolaevne, vzbudil usahle občutke, saj je bila njena "življenjska pot prekrižana resnična, nesebična, prava ljubezen."
Fenomenalnost njegovih izkušenj dvigne podobo mladeniča nad vse druge like v zgodbi. Ne samo nesramni, ozkogledi Tuganovski, lahkomiselna koketa Anna, ampak tudi pametni, vestni Shein, ki spoštuje ljubezen kot »največjo skrivnost«, sama lepa in čista Vera Nikolaevna je v očitno zmanjšanem gospodinjskem okolju. Vendar ni v tem kontrastu glavni živec zgodbe.
Od prvih vrstic je občutek venenja. Bere se v jesenski pokrajini, v žalostni obliki praznih dač z razbitimi okni, praznimi gredicami, z "kot degeneriranimi", majhnimi vrtnicami, v "travnatem, žalostnem vonju" zime. Podobno kot v jesenski naravi je monotono, tako rekoč zaspano bivanje Vere Sheine, kjer so se okrepili običajni odnosi, priročne povezave in veščine. Lepota Veri sploh ni tuja, a želja po njej je že zdavnaj otupela. Bila je »strogo preprosta, hladna do vseh in malce prizanesljivo prijazna, neodvisna in kraljevsko umirjena«. Royal umiri in uniči Zheltkova.
Kuprin ne piše o rojstvu Verine ljubezni, ampak o prebujanju njene duše. Teče v prefinjeni sferi slutenj, akutnih doživetij. Zunanji tok dni poteka kot običajno: gostje pridejo na Verin god, njen mož jim z ironijo pripoveduje o nenavadnem oboževalcu svoje žene, dozori in nato se uresniči načrt obiska Sheina in Verinega brata Tuganovskega, Želtkova. srečanje mladenič je povabljen, da zapusti mesto, kjer živi Faith, in se odloči, da bo popolnoma zapustil to življenje in odide. Vsi dogodki se odzivajo z naraščajočo duhovno napetostjo junakinje.
Psihološki vrhunec zgodbe je Verino slovo od pokojnega Želtkova, njun edini »zmenek« – prelomnica v njenem notranjem stanju. Na obrazu pokojnika je prebrala "globoko pomembnost", "blažen in spokojen" nasmeh, "isti miren izraz", kot "na maskah velikih trpečih - Puškina in Napoleona." Veličine trpljenja in miru v občutku, ki ju je povzročil – tega Vera sama ni nikoli izkusila. "V tistem trenutku je ugotovila, da je ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska, minila." Prejšnjo samozadovoljnost dojemajo kot napako, bolezen.
Kuprin svojo ljubljeno junakinjo obdari z veliko večjimi duhovnimi močmi od tistih, ki so jo povzročile razočaranje vase. V zadnjem poglavju Faithino navdušenje doseže svojo mejo. Ob zvokih Beethovnove sonate - Zheltkov jo je zapustil poslušati - Vera tako rekoč vzame v svoje srce vse, kar je prestal. Sprejme in na novo v solzah kesanja in razsvetljenja doživlja »življenje, ki se je ponižno in radostno obsojalo na muke, trpljenje in smrt«. Zdaj bo to življenje za vedno ostalo z njo in zanjo.
Presenetljivo čeden, avtor se dotakne prefinjene človeške duše in hkrati podrobno prenaša videz in vedenje drugih likov v zgodbi. In vendar so že od prvih besed predvideni bližajoči se šoki Vere Sheyne. "Odvratno vreme" prinaša mraz, orkanske vetrove, nato pa pridejo lepi sončni dnevi, ki navdušujejo Vero Sheina. Za kratek čas se je vrnilo poletje, ki se bo spet umaknilo pred mogočnim orkanom. In mirno veselje Vere ni nič manj minljivo. »Neskončnost in veličina morja«, ki pritegneta poglede Vere in njene sestre Anne, sta od njiju ločeni s strašno pečino, ki prestraši obe. Torej je napovedana "pečina" tihega družinskega počutja Sheinov.
Pisatelj podrobno pripoveduje o Verinih rojstnodnevnih opravilih, Anninem darilu, prihodu gostov, prenaša Sheinove šaljive zgodbe, s katerimi zabava občinstvo ... Nenagljeno pripovedovanje pogosto prekinejo opozorilni znaki. Vera je z neprijetnim občutkom prepričana, da za mizo sedi trinajst ljudi - nesrečna številka. Na vrhuncu igre s kartami služkinja prinese Želtkovo pismo in zapestnico s petimi granatami - pet "debelih rdečih živih lučk." "Tako kot kri," razmišlja Vera, "z nepričakovano tesnobo." Postopoma se avtor pripravi na glavno temo zgodbe, na tragedijo, ki jo izzove največja skrivnost ljubezni.
Ljubezen junak dojema kot nagrado, kot najvišje darilo, ki mu ga je poslal Bog. Zaradi dobrega počutja in miru ljubljene ženske brez obotavljanja žrtvuje svoje življenje in se ji zahvaljuje samo za dejstvo, da je, ker je v njej utelešena vsa lepota zemlje.
Ime junakinje Kuprin ni izbrano po naključju - Vera. Vera ostane v tem nečimrnem svetu, ko Zheltkov umre, ve, kaj je prava ljubezen. Toda v svetu ostaja prepričanje, da Zheltkov ni bil edini človek, obdarjen s tako nezemeljskim občutkom.
Čustveni val, ki narašča skozi zgodbo, doseže največjo intenzivnost. Tema velike in očiščevalne ljubezni se v celoti razkrije v veličastnih akordih Beethovnove briljantne sonate. Glasba močno prevzame junakino in v njeni duši se sestavljajo besede, za katere se zdi, da jih šepeta oseba, ki jo je ljubila bolj kot življenje: "Posvečeno bodi tvoje ime! .." V teh zadnjih besedah je tako prošnja za ljubezen in globoko žalost zaradi njegove nedosegljivosti. Tu se zgodi tisti veliki stik duš, od katerih je ena prepozno razumela drugo.
Zaključek
Povezava med zgodbami "Granatna zapestnica", "Olesya" in "Shulamith" je očitna. Vsi skupaj so hvalnica ženski lepoti in ljubezni, hvalnica duhovno čisti in modri ženi, hvalnica vzvišenemu prvinskemu občutku. Vse tri zgodbe imajo globoko univerzalen značaj. Odpirajo vprašanja, ki bodo večno mučila človeštvo.
Ljubezen v delih Kuprina je iskrena, predana in nezainteresirana. To je ljubezen, o kateri vsi sanjajo, da bi jih nekega dne našli. Ljubezen, v imenu in za katero lahko žrtvuješ karkoli, tudi lastno življenje. Ljubezen, ki bo prestala vse ovire in ovire, ki ločujejo tiste, ki iskreno ljubijo, bo premagala zlo, preoblikovala svet in ga napolnila s svetlimi barvami, in kar je najpomembneje, osrečila ljudi.
Ljubezen ... Težko je imenovati pisatelja ali pesnika, ki se v svojih stvaritvah ne bi poklonil temu neverjetnemu občutku. Toda iz peresa A. Kuprina so izšle posebne zgodbe in zgodbe o ljubezni. Ljubezen kot vsesplošno čustvo, brezupna ljubezen, tragična ljubezen... Koliko ljubezenskih peripetij srečamo v njegovih delih! Dajo vam misliti, razmišljati o bistvu tega čarobnega stanja duha in morda celo preveriti svoja čustva. Kako pogosto nam, sodobnim mladim, primanjkuje dobrega svetovalca, modrega pomočnika, ki bi pomagal razumeti resnico tistega občutka, ki ga včasih zamenjujemo z ljubeznijo, nato pa doživimo globoko razočaranje. Morda zato mnogi mladi sodobniki za ljubezen jemljejo nekaj povsem drugega od tistega, o čemer je navdihnjeno pisal A. I. Kuprin.
Pisatelj v svojih delih pripoveduje bralcu o nežni in goreči, vdani in lepi, visoki in tragični ljubezni, »ki je po pisateljevem mnenju edina dragocenejša od bogastva, slave in modrosti, ki je dragocenejša od življenja samega, ker niti življenja ne ceni in se smrti ne boji«. Takšna ljubezen povzdigne človeka nad vse smrtnike. Naredi ga kot Boga. Ta ljubezen se spreminja v poezijo, glasbo, v vesolje, v večnost.
MINISTRSTVO ZA ŠOLSTVO MOSKVSKE REGIJE
Državna izobraževalna ustanova višjega strokovnega izobraževanja
MOSKVSKA DRŽAVNA REGIONALNA UNIVERZA
(MGOU)
Zgodovinski in filološki inštitut
Fakulteta za rusko filologijo
Oddelek za rusko književnostXX stoletje
Tečajna naloga
Tema ljubezni v delih A.I. Kuprin
Izpolnil študent:
42 skupin 4 tečaji
fakultetaRuska filologija
"Domača filologija"
redno izobraževanje
April Maria Sergeevna.
Znanstveni svetnik:
Kandidat filoloških znanosti, izredni profesor
Moskva
2015
Vsebina
Uvod………………………………………………………………………..………3
1. Značilnosti izražanja ljubezenskih občutkov v zgodbi A.I. Kuprin “Olesya”…………………………………………………………………………………..5
2. Manifestacija največjega človeškega občutka v delu A. I. Kuprina "Shulamith"……………………………………………………………………..8
3. Koncept ljubezni v A.I. Kuprin "Granatna zapestnica"……….12
Zaključek……………………………………………………………………….…18
Seznam uporabljene literature…………………………………………..….20
Uvod
Tema ljubezni se imenuje večna tema. Skozi stoletja so številni pisatelji in pesniki posvetili svoja dela temu velikemu občutku ljubezni in vsak izmed njih je v tej temi našel nekaj edinstvenega, individualnega.
20. stoletje nam je dalo A.I. Kuprin, pisatelj, v čigar delu je tema ljubezni zasedla eno najpomembnejših mest. Večina Kuprinovih zgodb je hvalnica čisti, vzvišeni ljubezni, njeni preobrazbeni moči
Kuprin je idealist, sanjač, romantik, pevec vzvišenih čustev. Našel je posebne, izjemne razmere, ki so mu omogočile ustvarjanje romantičnih podob žensk in njihove idealne ljubezni v njegovih delih.
Pisatelj je močno čutil potrebo po "junaških zapletih", po nesebičnih, samokritičnih junakih. O ljubezni, ki osvetljuje človeško življenje, Kuprin piše v zgodbah "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Grantova zapestnica" (1911) itd.
V svojem okolju je Kuprin videl žalostno izgubo lepote in moči, zdrobljenost občutkov, zablodo misli. Ideal pisatelja se je vrnil v zmago moči duha nad močjo telesa in "ljubezni, zveste do smrti". Za A. I. Kuprina je ljubezen najbolj dosledna oblika potrditve in identifikacije osebnega načela v človeku.
Veliko del je posvečenih študiju ustvarjalnosti AI Kuprina. Nekoč so o Kuprinu pisali: L.V. Krutikov "A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov "Ustvarjalna pot A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" in drugi.
O ljubezni, ki osvetljuje človeško življenje, Kuprin piše v zgodbah "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Grantova zapestnica" (1911).
Kuprinove knjige nikogar ne pustijo ravnodušnega, nasprotno, vedno vabijo. Mladi se lahko veliko naučijo od tega pisatelja: humanizma, prijaznosti, duhovne modrosti, sposobnosti ljubiti, ceniti ljubezen.
Kuprinove zgodbe so bile navdihnjena himna v slavo resnične ljubezni, ki je močnejša od smrti, ki dela ljudi lepe, ne glede na to, kdo so ti ljudje.
Ustreznost tema je posledica želje po preučevanju koncepta ljubezni v delih A.I. Kuprin.
Teoretične osnove v predstavljenem delu so bila dela Nikulin L. "Kuprin (literarni portret)", Krutikova L.V. »A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. »Ustvarjalna pot A.I. Kuprin.
Predmet seminarska naloga: ustvarjalnost A. Kuprin
Predmet je bila študija koncepta ljubezni v delih "Granatna zapestnica", "Olesya", "Shulamith".
Tarča tega dela je preučevanje koncepta ljubezni v delih A.I. Kuprin
Naloge ta študija:
1. Pojasnite koncept ljubezni v zgodbi A. I. Kuprina "Granatna zapestnica"
2. Raziskati manifestacijo največjega človeškega občutka v delu A. I. Kuprina "Shulamith"
3. Določite posebnost izražanja ljubezenskih občutkov v zgodbi A.I. Kuprin "Olesya"
Praktični pomen Delo je v možnosti njegove uporabe pri pouku literature, posvečenem delu Kuprina, pri izbirnih predmetih, obšolskih dejavnostih, pri pripravi poročil in esejev.
1. Značilnosti izražanja ljubezenskih občutkov v zgodbi A.I. Kuprin "Olesya"
"Olesya" je eno prvih avtorjevih večjih del in po njegovih lastnih besedah eno njegovih najljubših. "Olesya" in kasnejša zgodba "Reka življenja" (1906) je Kuprin pripisal svojim najboljšim delom. »Tu je življenje, svežina,« je dejal pisatelj, »boj s starim, zastarelim, impulzi po novem, boljšem«
"Olesya" je ena najbolj navdihujočih Kuprinovih zgodb o ljubezni, človeku in življenju. Tu sta združena svet intimnih občutkov in lepota narave z vsakdanjimi prizori podeželske divjine, romantika prave ljubezni - s krutimi običaji perebrodskih kmetov.
Pisatelj nas uvede v ozračje surovega podeželskega življenja z revščino, nevednostjo, podkupnino, divjaštvom, pijančevanjem. Temu svetu zla in nevednosti umetnik nasprotuje drug svet - pravo harmonijo in lepoto, izpisano prav tako realistično in polnokrvno. Poleg tega je svetlo vzdušje velike prave ljubezni tisto, kar navdihuje zgodbo, ki okuži z impulzi »k novemu, boljšemu«. »Ljubezen je najsvetlejša in najbolj razumljiva reprodukcija mojega jaza. Ne v moči, ne v spretnosti, ne v umu, ne v talentu ... individualnost se izraža ne v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen,« je očitno pretiraval Kuprin svojemu prijatelju F. Batjuškovu.
V eni stvari se je pisatelj izkazal za prav: v ljubezni se kaže celotna oseba, njen značaj, pogled na svet in struktura čustev. V knjigah velikih ruskih pisateljev je ljubezen neločljiva od ritma dobe, od dihanja časa. Začenši s Puškinom so umetniki preizkušali značaj sodobnika ne le v družbenih in političnih dejanjih, temveč tudi v sferi njegovih osebnih čustev. Ne le človek je postal pravi junak - borec, figura, mislec, ampak tudi človek velikih čustev, sposoben globokega doživljanja, navdihnjen za ljubezen. Kuprin v "Olesu" nadaljuje humanistično linijo ruske literature. Sodobnega človeka - intelektualca konca stoletja - preverja od znotraj, z najvišjo mero.
Zgodba je zgrajena na primerjavi dveh junakov, dveh narav, dveh svetovnih razmerij. Na eni strani je izobražen intelektualec, predstavnik urbane kulture, precej human Ivan Timofejevič, na drugi strani pa je Olesya »otrok narave«, človek, na katerega urbana civilizacija ni vplivala. Razmerje narave govori zase. V primerjavi z Ivanom Timofejevičem, človekom prijaznega, a šibkega, "lenega" srca, se Olesya dvigne s plemenitostjo, integriteto in ponosnim zaupanjem v svojo moč.
Če je v odnosih z Yarmolo in vaškimi ljudmi Ivan Timofejevič videti drzen, human in plemenit, potem v komunikaciji z Olesjo pridejo do izraza tudi negativni vidiki njegove osebnosti. Njegovi občutki se izkažejo za plašne, gibi duše - omejeni, nedosledni. "Strašno pričakovanje", "zlobni strah", neodločnost junaka so razkrili bogastvo duše, pogum in svobodo Olesye.
Svobodno, brez kakršnih koli posebnih trikov, Kuprin nariše videz poljske lepotice, ki nas prisili, da sledimo bogastvu odtenkov njenega duhovnega sveta, vedno izvirnega, iskrenega in globokega. Malo je knjig v ruski in svetovni literaturi, kjer bi se pojavila tako zemeljska in poetična podoba dekleta, ki živi v sožitju z naravo in svojimi čustvi. Olesya je Kuprinovo umetniško odkritje.
Pravi umetniški instinkt je pisatelju pomagal razkriti lepoto človeške osebe, ki jo je narava velikodušno obdarila. Naivnost in dominantnost, ženstvenost in ponosna neodvisnost, "prilagodljiv, gibljiv um", "primitivna in živa domišljija", ganljivi pogum, rahločutnost in prirojena taktnost, vpletenost v najgloblje skrivnosti narave in duhovna velikodušnost - te lastnosti odlikujejo pisatelj , ki riše očarljiv videz Olesya, celovito, izvirno, svobodno naravo, ki je kot redek dragulj utripala v okoliški temi in nevednosti.
V zgodbi je prvič tako polno izražena Kuprinova cenjena misel: človek je lahko lep, če razvija in ne uničuje telesnih, duhovnih in intelektualnih sposobnosti, ki mu jih je podelila narava.
Kasneje bo Kuprin rekel, da bo zaljubljena oseba srečna le z zmago svobode. V Olesu je pisatelj razkril to možno srečo svobodne, neomejene in neomagljene ljubezni. Pravzaprav je razcvet ljubezni in človekove osebnosti poetično jedro zgodbe.
Z osupljivim občutkom za takt Kuprin poskrbi, da doživimo vznemirljivo obdobje rojstva ljubezni, "polno nejasnih, boleče žalostnih občutkov", in njene najsrečnejše sekunde "čistega, popolnega, vseobsegajočega užitka" in dolgih radostnih srečanj. zaljubljencev v gostem borovem gozdu. Svet spomladanske vesele narave - skrivnosten in lep - se v zgodbi zlije s prav tako lepim prelivom človeških občutij.
Lahkotno, pravljično vzdušje zgodbe ne zbledi niti po tragičnem razpletu. Nad vsem nepomembnim, drobnim in zlobnim zmaga prava, velika zemeljska ljubezen, ki se je spominjamo brez grenkobe – »lahko in veselo«. Značilen je zadnji pridih zgodbe: niz rdečih kroglic na vogalu okenskega okvirja med umazano zmešnjavo na hitro zapuščene »koče na kurjih nogah«. Ta podrobnost daje delu kompozicijsko in pomensko popolnost. Niz rdečih kroglic je zadnji poklon Olesijinemu velikodušnemu srcu, spomin na »njeno nežno, velikodušno ljubezen«.
Zgodba je pripovedovana z vidika junaka. Olesya ni pozabil, ljubezen je osvetlila življenje, ga naredila bogatega, svetlega, čutnega. Z njeno izgubo pride modrost.
2. Manifestacija največjega človeškega občutka v delu A. I. Kuprina "Shulamith"
Teme medsebojne in srečne ljubezni se dotika tudi A. I. Kuprin v zgodbi "Shulamith". Ljubezen kralja Salomona in uboge deklice Shulamith iz vinograda je močna kot smrt in tisti, ki se ljubijo, so višji od kraljev in kraljic.
Nemogoče je razumeti romantični koncept ljubezni v pisateljevem delu brez branja legende o Shulamith. Obrnitev k temu delu omogoča prikaz izvirnosti zgodovinskega in literarnega procesa na prelomu stoletja.
Aleksander Ivanovič Kuprin je jeseni 1906 napisal eno svojih najlepših zgodb Šulamita, ki jo je navdihnila nesmrtna svetopisemska Pesem pesmi.
Vir Kuprinove legende je bilo Sveto pismo. Zaplet legende - ljubezenska zgodba Salomona in Shulamith - temelji na starozavezni pesmi Salomonove pesmi.
Zdi se, da svetopisemska »Pesem pesmi« nima zapleta. To so vzkliki ljubezni, to so navdušeni opisi narave in hvalnice bodisi ženinu bodisi nevesti bodisi zboru, ki jih odmeva. Iz teh različnih hvalnic "Pesmi" Kuprin gradi zgodbo o veliki ljubezni kralja Salomona in dekleta po imenu Shulamith. Gori od ljubezni do mladega in lepega kralja Salomona, toda ljubosumje jo uniči, spletke jo uničijo in na koncu umre; O tej smrti govorijo vrstice svetopisemske pesmi "Pesem pesmi": "Ljubezen je močna kot smrt." To so močne, večne besede.
Legenda izmenjuje poglavja, v katerih so poustvarjena in opisana dejanja kralja Salomona, njegova razmišljanja in pridiganja, ljubezenski odnos med Sulamit in Salomonom.
Tematika ljubezni v tem delu povezuje časovne posebnosti in večnost. Po eni strani je to sedem dni in noči ljubezni Salomona in Šulamite, ki vsebujejo vse stopnje razvoja čustev in tragični konec ljubezni. Na drugi strani pa »nežna in goreča, predana in lepa ljubezen, ki je edina dragocenejša od bogastva, slave in modrosti, ki je dragocenejša od življenja samega, ker življenja niti ne ceni in se smrti ne boji« – tisto, kar daje življenje človeštvu, potem tisto, kar ni podvrženo času, tisto, kar povezuje posameznika z večnim življenjem človeštva.
Organizacija umetniškega časa v Kuprinovi legendi pomaga bralcu dojemati ljubezen, ki se je nekoč zgodila med dvema človekoma, kot izjemen dogodek, vtisnjen v spomin generacij.
S splošno vsebino legende, njenim patosom, z modelom sveta, ki je v njej ustvarjen, s čustveno strukturo podob junakov, z avtorjevo usmerjenostjo k stari zavezi in starim vzhodnim tradicijam, simboliki in emblematiki barve (barve) in rože so skladne.
Opise ljubezni Salomona in Sulamith spremlja tudi določena barvna shema. Stalna rdeča je barva ljubezni. Srebrna barva je v tem kontekstu pomembna, saj pomeni čistost, nedolžnost, čistost, veselje. Simbol toplote, življenja, svetlobe, aktivnosti in energije je podoba ognja, ki se pojavlja v portretnih skicah Sulamith z njenimi "ognjenimi kodri" in "rdečimi lasmi". Seveda zelena barva v pokrajinah in v izjavah junakov ni naključna: zelena barva simbolizira svobodo, veselje, veselje, upanje, zdravje. In seveda bela, modra in roza barva v bralcu vzbujajo povsem določene asociacije, so napolnjene z metaforičnimi pomeni: nežna in lepa, čista in vzvišena je ljubezen likov.
Rože, omenjene v legendarni pripovedi, imajo tudi simboliko, ki avtorju pomaga razkriti pomen legende. Lilija je simbol čistosti in nedolžnosti (upoštevajte, da se je metafora lilije gojila v umetnosti romantike). Narcis je simbol mladostne smrti, poleg tega je Narcis starodavno rastlinsko božanstvo umirajoče in vstajajoče narave: v mitu o ugrabitvi Perzefone je omenjen narcisov cvet. Grozdje je simbol plodnosti, obilja, vitalnosti in vedrine.
Ključne besede, ki pomagajo razkriti ta pomen legende, so besede zabava in veselje v njej: "srčno veselje", "vedrina srca", "svetlo in veselo", "veselje", "sreča", "veseli strah". ", "stokanje sreče" ,
"je veselo vzkliknil", "vedrina srca", "velika radost je obsijala njegov obraz kot zlato sonce", "veseli otroški smeh", "njegove oči sijejo od sreče", "veselje", "moje srce raste od veselja", " veselje”, “Nikoli ni bilo in nikoli ne bo srečnejše ženske od mene.”
Moč ljubezni likov, svetlost in neposrednost njenih manifestacij, opisanih v legendi, poveličevanje čustev in idealizacija likov so določili pisateljevo izbiro umetniško ekspresivnih, čustveno obarvanih figurativnih in slogovnih podob. Hkrati pa so univerzalne, saj se navezujejo na večno temo ljubezni in imajo mitološki izvor ali pa se uvrščajo v krog tradicionalnih literarnih podob. Opozoriti je treba, da je legenda o Kuprinu praktično nerazgradljiva na "načrte" pripovedi: na primer resnične in alegorične. V njem je vsaka podrobnost, vsaka beseda, vsaka podoba simbolična, alegorična, pogojna. Skupaj tvorijo podobo - simbol ljubezni, ki jo označuje ime legende - "Shulamith".
Pred smrtjo Shulamith reče svojemu ljubljenemu: »Zahvaljujem se ti, moj kralj, za vse: za tvojo modrost, ki si mi dovolil, da se oklepam tvojih ustnic ... kot sladek vir ... Nikoli ni bilo in nikoli ne bo ženska srečnejša od mene." Glavna ideja tega dela je, da je ljubezen močna kot smrt in edina, večna, varuje človeštvo pred moralno degeneracijo, s katero mu grozi sodobna družba. V zgodbi "Šulamit" je pisatelj pokazal čisto in nežno čustvo: "Ljubezen uboge deklice iz vinograda in velikega kralja ne bo nikoli minila in nikoli ne bo pozabljena, ker ljubezen je močna kot smrt, ker vsaka ženska, ki ljubi je kraljica, ker je ljubezen lepa!"
Umetniški svet, ki ga ustvarja pisec v legendi, ki se zdi tako starodaven in pogojen, je v resnici zelo sodoben in globoko individualen.
Glede na vsebino "Shulamith": velika sreča in tragedija prave ljubezni. Po vrstah junakov: modrec-življenjeljubec in čisto dekle. Po najpomembnejšem viru: najbolj "romantični" del Svetega pisma - "Pesem pesmi". Po kompoziciji in zapletu: »epska oddaljenost« in približevanje sedanjosti ... Po avtorjevem patosu: občudovanje sveta in človeka, dojemanje pravega čudeža - človeka v njegovih najboljših in vzvišenih občutkih.
"Shulamith" Kuprin nadaljuje literarno in estetsko tradicijo, povezano z imeni Turgeneva ("Pesem zmagoslavne ljubezni"), Mamin-Sibiryak ("Solze kraljice", "Maya"), M. Gorky ("Dekle in smrt" ", "Kan in njegov sin", "Vlaška povest"), torej imena pisateljev, ki so v žanru literarne legende izražali - v mejah realizma - romantični pogled na svet.
Hkrati je Kuprinova Šulamita pisateljev estetski in čustveni odziv na svojo dobo, ki jo zaznamuje občutek prehoda, prenove, gibanja k novemu, iskanje pozitivnih začetkov v življenju, sanje o uresničitvi ideala v resničnosti. Ni bilo naključje, da je D. Merežkovski videl oživitev romantike v umetnosti in literaturi tistega časa. Shulamith AI Kuprina je svetla romantična legenda.
3. Koncept ljubezni v A.I. Kuprin "Granatna zapestnica"
Zgodba "Granatna zapestnica", napisana leta 1907, nam govori o resnični, močni, a neuslišani ljubezni. Omeniti velja, da to delo temelji na resničnih dogodkih iz družinske kronike knezov Tugan-Baranovsky. Ta zgodba je postala eno najbolj znanih in globokih del o ljubezni v ruski literaturi.
Po mnenju mnogih raziskovalcev je »v tej zgodbi vse mojstrsko napisano, začenši z naslovom. Sam naslov je presenetljivo poetičen in zveneč.
Sliši se kot vrstica pesmi, napisana v jambskem trimetru.
Ena najbolj mučnih zgodb o ljubezni, najbolj žalostna je "Granatova zapestnica". Najbolj presenetljivo v tem delu je epigraf: »L. von Beethovn. Sin (op. 2 št. 2). Largo Appassionato. Tukaj sta žalost in veselje ljubezni združena z Beethovnovo glasbo. In kako dobro se je našel refren: "Sveti se ime tvoje!"
Kritiki so večkrat poudarili, "da so" motivi ", značilni za" Granatno zapestnico ", postopoma vzklili v prejšnjem delu.
Prototip ne toliko značaja kot usode Želtkova najdemo v zgodbi »Prvo srečanje« (1897), da je ljubezen do samoponiževanja in celo samouničenja, pripravljenost umreti v imenu ženske. ljubi, je ta tema, ki se je dotakne negotova roka v zgodbi »Nenavaden primer« (1895), zacvetela v razburljivi, mojstrsko izdelani »Zapestnici iz granatnega jabolka«.
Kuprin je delal na "Granatni zapestnici" z velikim entuziazmom in pristnim ustvarjalnim navdušenjem.
Kot pravi V. N. Afanasjev, »Kuprin ni po naključju končal svoje zgodbe s tragičnim koncem, potreboval je takšen konec, da bi močneje poudaril moč Želtkovove ljubezni do ženske, ki je skoraj ne pozna, ljubezni, ki se zgodi »enkrat na nekaj sto let .”
Pred nami so značilni predstavniki aristokracije zgodnjega 20. stoletja, družina Shein. Vera Nikolaevna Sheina je lepa sekularna dama, zmerno srečna v zakonu, živi mirno, dostojanstveno življenje. Njen mož, princ Shein, je vreden človek, Vera ga spoštuje.
Prve strani zgodbe so namenjene opisu narave. Po natančni pripombi Shtilmana S. »Kuprinova pokrajina je polna zvokov, barv in predvsem vonjav ... Kuprinova pokrajina je zelo čustvena in drugačna od drugih.«
Kot da se na njihovem čudežnem svetlobnem ozadju odvijajo vsi dogodki, uresničuje se čudovita pravljica ljubezni. Hladna jesenska pokrajina bledeče narave je v bistvu podobna razpoloženju Vere Nikolaevne Sheina. Nič je v tem življenju ne pritegne, morda je zato svetlost njenega bitja zasužnjena rutini in dolgočasnosti. Tudi med pogovorom s sestro Anno, v katerem slednja občuduje lepoto morja, odgovarja, da jo sprva ta lepota tudi skrbi, nato pa "začne drobiti njeno ravno praznino ...". Vera ni mogla biti prežeta z občutkom za lepoto sveta okoli sebe. Ni bila naravni romantik. In ko sem videl nekaj nenavadnega, neko posebnost, sem to poskušal (čeprav nehote) utemeljiti, primerjati z zunanjim svetom. Njeno življenje je teklo počasi, odmerjeno, tiho in, kot kaže, zadovoljevalo življenjska načela, ne da bi jih presegla. Vera se je poročila s princem, da, ampak enako zgledno, tiho osebo, kot je bila sama.
Ubogi uradnik Zheltkov, ko je nekoč srečal princeso Vero Nikolaevno, se je vanjo zaljubil z vsem srcem. Ta ljubezen ne pušča prostora za druge interese ljubimca.
Afanasiev V. N. meni, da »na področju ljubezni »mali človek pokaže svoja velika čustva« v Kuprinovem delu par excellence. Težko se je strinjati z njegovim mnenjem, saj junake Kuprinovega dela težko imenujemo "mali ljudje", sposobni so svetih, velikih občutkov.
In zdaj Vera Nikolaevna od Želtkova prejme zapestnico, katere sijaj granatov jo pahne v grozo, misel "kot kri" takoj prebode njene možgane in zdaj jo teži jasen občutek bližajoče se nesreče, in tokrat je sploh ne prazen. Od tistega trenutka naprej je njen mir porušen. Vera je imela Zheltkova za "nesrečnega", ni mogla razumeti tragedije te ljubezni. Izraz "srečna nesrečna oseba" se je izkazal za nekoliko protislovnega. Dejansko je Zheltkov v svojem občutku do Vere izkusil srečo.
Ko je odšel za vedno, je mislil, da bo pot vere postala svobodna, da se bo življenje izboljšalo in nadaljevalo kot prej. A poti nazaj ni. Slovo od telesa Želtkova je bil vrhunec njenega življenja. V tistem trenutku je moč ljubezni dosegla največjo vrednost, postala je enaka smrti.
Osem let srečne, nesebične ljubezni, ki ne zahteva ničesar v zameno, osem let predanosti sladkemu idealu, nesebičnosti iz lastnih načel.
V enem kratkem trenutku sreče žrtvovati vse, kar se je tako dolgo nabralo, ni za vsakogar. Toda Zheltkova ljubezen do Vere ni ubogala nobenih modelov, bila je nad njimi. In četudi se je njen konec izkazal za tragičen, je bilo odpuščanje Zheltkova nagrajeno.
Zheltkov umre, da se ne bi vmešaval v življenje princese, in ko umre, se ji zahvaljuje za dejstvo, da je bila zanj "edina radost v življenju, edina tolažba, ena misel." Ta zgodba ne govori toliko o ljubezni kot o molitvi k njej. V svojem predsmrtnem pismu ljubeči uradnik blagoslavlja svojo ljubljeno princeso: »Ko odhajam, rečem v veselju: »Sveti se ime tvoje.« Kristalna palača, v kateri je živela Vera, se je zrušila in v življenje spustila veliko svetlobe, topline, iskrenosti. Ko se v finalu zlije z Beethovnovo glasbo, se zlije z ljubeznijo Želtkova in večnim spominom nanj.
V. N. Afanasiev pozdravlja občutek Želtkova, vendar ugotavlja: »In če je sam Kuprin, izdal svoje vtise o Bizetovi operi Carmen, zapisal, da je »ljubezen vedno tragedija, vedno boj in dosežek, vedno veselje in strah, vstajenje in smrt« , potem je Zheltkov občutek tiho, pokorno oboževanje, brez vzponov in padcev, brez boja za ljubljeno osebo, brez upanja na vzajemnost. Takšno čaščenje usahne dušo, jo naredi plaho in nemočno. Ali ni zato Zheltkov, strt zaradi svoje ljubezni, tako voljno pristal na smrt?
Po mnenju kritika je "Grantova zapestnica" eno najbolj iskrenih in bralcev najbolj priljubljenih Kuprinovih del, vendar je pečat neke manjvrednosti tako v podobi njenega osrednjega junaka - Želtkova, kot v samem občutku do Vere Sheine, ki je ogradila svojo ljubezen od življenja z vsemi svojimi skrbmi in tesnobo, zaprta v svojih občutkih, kot v školjki, Zheltkova ne pozna pravega veselja ljubezni.
Kakšen je bil občutek Zheltkova - ali je bila prava ljubezen, navdihujoča, edina, močna ali norost, norost, ki človeka naredi šibkega in pomanjkljivega? Kakšna je bila smrt junaka - šibkost, strahopetnost, nasičena s strahom ali močjo, želja, da ne bi motil in zapustil svojega ljubljenega? To je po našem mnenju pravi konflikt zgodbe.
Yu. V. Babicheva, analizirajoč Kuprinovo granatno zapestnico, piše:
"To je nekakšen akatist ljubezni ...". A. Chalova pride do zaključka, da je Kuprin pri ustvarjanju "Granatne zapestnice" uporabil model akatista.
"Akatist" je iz grščine preveden kot "himna, med izvajanjem katere ni mogoče sedeti." Sestavljen je iz 12 parov kondakov in ikosov ter zadnjega kondaka, ki nima para in se ponovi trikrat, nato pa se bere 1 ikos in 1 kondak. Akatistu običajno sledi molitev. Tako, meni A. Chalova, lahko akatist razdelimo na 13 delov. Enako število poglavij v "Granatni zapestnici". Zelo pogosto je akatist zgrajen na doslednem opisu čudežev in dejanj v imenu Boga. V zapestnici iz granatnega jabolka to ustreza ljubezenskim zgodbam, ki jih je mogoče našteti vsaj deset.
Nedvomno je 13. kondak zelo pomemben. V The Garnet Bracelet je 13. poglavje očitno vrhunec. V njej sta jasno nakazana motiva smrti in odpuščanja. In v istem poglavju Kuprin vključuje molitev.
Posebej v tej zgodbi je A. I. Kuprin izpostavil lik starega generala
Anosov, ki je prepričan, da visoka ljubezen obstaja, a "...bi morala biti tragedija, največja skrivnost na svetu", ki ne pozna kompromisov.
Po S. Volkovu bo "general Anosov oblikoval glavno idejo zgodbe: Ljubezen mora biti ...". Volkov namenoma prekine besedno zvezo in poudari, da »prava ljubezen, ki je obstajala nekoč, ne more izginiti, zagotovo se bo vrnila, le da je morda ne opazijo, ne prepoznajo in neprepoznana že živi nekje v bližini. . Njena vrnitev bo pravi čudež.” Težko se je strinjati z mnenjem Volkova, general Anosov ni mogel oblikovati glavne ideje zgodbe, saj sam ni doživel takšne ljubezni.
»Za samo princeso Vero« je prejšnja strastna ljubezen do moža že zdavnaj prešla v čustvo trajnega, zvestega, pravega prijateljstva; vendar ji ta ljubezen ni prinesla želene sreče - brez otrok je in strastno sanja o otrocih.
Po Volkov S., "junaki zgodbe ne pripisujejo pravega pomena ljubezni, ne morejo razumeti in sprejeti vse njene resnosti in tragičnosti."
Strastna ljubezen hitro izgori in pride do streznitve, kot v neuspešnem zakonu generala Anosova, ali preide "v občutek trajnega, zvestega, pravega prijateljstva" do moža, kot pri princesi Veri.
In tako je stari general dvomil, ali je to ljubezen: »Ljubezen je nesebična, nesebična, ne čaka na nagrado? Tisti, o katerem je rečeno - "močan kot smrt." Tako ljubi mali revni uradnik z disonantnim priimkom. Osem let je dolga doba za preizkušanje čustev, in vendar je v vseh teh letih ni pozabil niti za sekundo, "vsak trenutek dneva je bil napolnjen s teboj, z mislijo nate ...". In kljub temu je Zheltkov vedno ostal ob strani, ne da bi se ponižal in je ne ponižal.
Princesa Vera, ženska z vso svojo aristokratsko zadržanostjo, zelo vtisljiva, sposobna razumeti in ceniti lepoto, je čutila, da je njeno življenje prišlo v stik s to veliko ljubeznijo, ki so jo opevali najboljši pesniki sveta. In ko je bila ob krsti Zheltkova, ki je bil zaljubljen vanjo, je "spoznala, da je ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska, minila."
»V letih reakcije,« piše V. N. Afanasiev, »ko so dekadentje in naturalisti vseh vrst zasmehovali in poteptali človeško ljubezen v blato, je Kuprin v zgodbi »Granatova zapestnica« znova pokazal lepoto in veličino tega občutka, toda, ko je svojega junaka usposobil le za nesebično in vsesplošno ljubezen, hkrati pa mu odrekel vse druge interese, je nehote osiromašil, omejil podobo tega junaka.
Nesebična ljubezen, ki ne čaka na nagrado - gre za takšno, nesebično in vseodpuščajočo ljubezen, piše Kuprin v zgodbi "Granatova zapestnica". Ljubezen spremeni vsakogar, ki se ga dotakne.
Zaključek
Ljubezen je v ruski literaturi prikazana kot ena glavnih človeških vrednot. Po Kuprinu se »individualnost ne izraža v moči, ne v spretnosti, ne v umu, ne v ustvarjalnosti. Ampak zaljubljen!
Za junake Kuprinovih zgodb je značilna izjemna moč in iskrenost čustev. Ljubezen tako rekoč pravi: "Kjer stojim, ne more biti umazano." Naravno zlitje odkrito čutnega in idealnega ustvarja umetniški vtis: duh prodre v meso in ga oplemeniti. To je po mojem mnenju filozofija ljubezni v pravem pomenu besede.
Ustvarjalnost Kuprina privlači s svojo ljubeznijo do življenja, humanizmom, ljubeznijo in sočutjem do človeka. Konveksnost podobe, preprost in jasen jezik, natančna in subtilna risba, pomanjkanje poučnosti, psihologizem likov - vse to jih približuje najboljši klasični tradiciji ruske literature.
Ljubezen v dojemanju Kuprina je pogosto tragična. Morda pa le ta občutek lahko osmisli človeški obstoj. Lahko rečemo, da pisatelj preizkuša ljubezen svojih likov. Močni ljudje (na primer Zheltkov, Olesya) zahvaljujoč temu občutku začnejo žareti od znotraj, sposobni so nositi ljubezen v svojih srcih, ne glede na vse.
Kot je zapisal V. G. Afanasiev, je bila »ljubezen vedno glavna, organizacijska tema vseh velikih Kuprinovih del. Tako v "Shulamith" kot v "Granat Bracelet" - velik strasten občutek, ki navdihuje like, določa gibanje zapleta, pomaga razkriti najboljše lastnosti likov. In čeprav je ljubezen med Kuprinovimi junaki redko srečna in še redkeje najde enakovreden odziv v srcu tistega, ki mu je namenjena (Šulamit je v tem pogledu morda edina izjema), jo razkriva v vsej njeni širini in vsestranskosti. daje delom romantično vznemirljivost in vznesenost, povzdiguje se nad sivo, turobno življenje, v zavesti bralcev potrjuje idejo o moči in lepoti pristnega in velikega človeškega občutka.
Prava ljubezen je velika sreča, tudi če se konča z ločitvijo, smrtjo, tragedijo. Do te ugotovitve, čeprav pozno, pridejo številni Kuprinovi junaki, ki so svojo ljubezen izgubili, spregledali ali uničili sami. V tem poznem kesanju, poznem duhovnem vstajenju, razsvetljenju junakov se skriva tista vseočiščevalna melodija, ki govori tudi o nepopolnosti ljudi, ki se še niso naučili živeti. Prepoznajte in cenite resnična čustva ter o nepopolnosti samega življenja, družbenih razmerah, okolju, okoliščinah, ki pogosto posegajo v resnično človeške odnose, predvsem pa o tistih visokih čustvih, ki puščajo nezbledelo sled duhovne lepote, velikodušnosti, predanosti in čistost. Ljubezen je skrivnostni element, ki preoblikuje človekovo življenje, daje njegovi usodi edinstvenost v ozadju običajnih vsakdanjih zgodb in napolni njegov zemeljski obstoj s posebnim pomenom.
V svojih zgodbah A.I. Kuprin nam je izkazal iskreno, predano, nesebično ljubezen. Ljubezen, o kateri vsi sanjajo. Ljubezen, v imenu katere lahko žrtvuješ karkoli, tudi življenje. Ljubezen, ki bo preživela tisočletja, premagala zlo, naredila svet lep, ljudi pa prijazne in srečne.
Seznam uporabljene literature
1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritična biografska skica -
M.: Fikcija, 1960.
2. Berkov P. N. Aleksander Ivanovič Kuprin. Kritični bibliografski esej, ur. Akademija znanosti ZSSR, M., 1956
3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956
4. Volkov A.A. Ustvarjalnost A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.
5. Vorovsky VV Literarno-kritični članki. Politizdat, M., 1956, str. 275.
6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya stil pisanja // Ruski govor. 1980. št. 2. S.
23.
7. Koretskaya I. Opombe // Kuprin A.I. Sobr. op. V 6 zvezkih M., 1958. T.
4. S. 759.
8. Krutikova L.V. A. I. Kuprin. M., 1971
9. Kuleshov V.I. Ustvarjalna pot A. I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983
10. Kuprin A. I. Shulamith: Zgodbe in zgodbe - Yaroslavl: Top.
–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 str.
11. Kuprin A. I. Zbrana dela v 9 zvezkih, Ed. N. N. Akonova in drugi Vstopil bo članek F. I. Kuleshove. T.1. Dela 1889-1896. M.,
"Fikcija", 1970
12. Mihajlov O. Kuprin. ZHZL zv. 14 (619). "Mlada garda", 1981 -
270-ih.
13. Pavvovskaya K. Ustvarjalnost Kuprina. Povzetek. Saratov, 1955, str. 18
14. Plotkin L. Literarni eseji in članki, "Sovjetski pisatelj", L, 1958, str. 427
15. Chuprinin S. Ponovno branje Kuprina. M., 1991
16. Bakhnenko E. N. "... Vsak človek je lahko prijazen, sočuten, zanimiv in lep v duši" Ob 125. obletnici rojstva A. I. Kuprina
// Književnost v šoli. – 1995 - št.1, str.34-40
17. Volkov S. "Ljubezen mora biti tragedija" Iz opazovanj idejne in umetniške izvirnosti Kuprinove zgodbe "Granatna zapestnica" //
Literatura. 2002, številka 8, str. 18
18. Nikolaeva E. Človek je rojen za veselje: do 125. obletnice rojstva A.
Kuprin // Knjižnica. - 1999, št. 5 - str. 73-75
19. Khablovsky V. Po podobi in podobnosti (znaki Kuprina) // Literatura
2000, številka 36, str. 2-3
20. Chalova S. "Granatna zapestnica" Kuprin (Nekaj pripomb o problemu oblike in vsebine) / / Literatura 2000 - št. 36, str.4
21. Shklovsky E. Na prelomu epoh. A. Kuprin in L. Andreev // Literatura 2001 -
№ 11, str. 1-3
22. Shtilman S. O spretnosti pisatelja. Zgodba A. Kuprina "Granatna zapestnica" // Literatura - 2002 - št. 8, str. 13-17
23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romantična legenda o ljubezni N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215
Iskalna dejavnost študentov pri preučevanju del A.I. Kuprin "Olesya", "Zapestnica iz granatnega jabolka"
Grem v razred
Olga SUHARINA
Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - učiteljica ruskega jezika in književnosti na šoli št. 71 v Jekaterinburgu.
Iskalna dejavnost študentov pri preučevanju del A.I. Kuprin "Olesya", "Zapestnica iz granatnega jabolka"
Lekcije o ustvarjalnosti A.I. Kuprin, lahko začnete s predstavitvijo gradiva. Učitelj poda pregled pisateljeve ustvarjalne poti in jo primerja z delom I.A. Bunin. Namen ujemanja je povabiti študente k iskanju. Problematično vprašanje je mogoče zastaviti tako na začetku pogovora o Kuprinu kot na koncu predstavitve gradiva o pisateljevem delu.
Pri naslednjih lekcijah posvečam veliko pozornosti iskalna dejavnost študentov. Da bi to naredil, razmišljam o sistemu problematičnih vprašanj, katerih odgovori temeljijo na obstoječi bazi znanja, vendar niso vsebovani v predhodnem znanju, vprašanja morajo študentom povzročati intelektualne težave in namensko miselno iskanje. Učitelj lahko pride do posrednih namigov in vodilnih vprašanj, lahko sam povzame glavno na podlagi odgovorov učencev. Možno je, da učitelj ne poda pripravljenega odgovora, naloga mentorja je, da študenta pritegne k sodelovanju.
Vzorčna vprašanja in naloge problematičnega iskanja pri preučevanju zgodbe "Granatna zapestnica":
Kako pokrajina pomaga razumeti razpoloženje in notranji svet Vere Nikolaevne?
Kako pomembna je podoba generala Anosova v delu?
Podajte primerjalno analizo opisa Verinega imenskega dne in opisa Zheltkovove male sobe.
Primerjajte darila gostov z darili Zheltkova. Pomen primerjave?
Kakšno je razpoloženje finala zgodbe? Kakšno vlogo igra glasba pri ustvarjanju tega razpoloženja?
Metoda iskanja temelji na naslednjih oblikah dejavnosti:
Delo z besedilom;
Izbira ponudb;
Analiza besedila:
celostna analiza,
analiza epizod,
primerjalna analiza;
Prepoznavanje umetnostnih značilnosti besedila.
Pri vsakem vprašanju študentom svetujem zbiranje gradiva, zbrane podatke oblikujemo v obliki diagramov.
Pri analizi zgodbe "Olesya" smo razmišljali o naslednjem vprašanju: "Ivan Timofejevič je prijazen človek, a šibek. Je ta izjava resnična?" Navajam primere takšnega sklepanja, sestavljene v obliki diagramov.
Zaključek. Občutki Ivana Timofejeviča so se izkazali za prešibke. Ni uspel zaščititi svoje ljubezni. Morda ni bilo prave ljubezni, ki bi zasenčila dvome in pomagala preživeti vse težave in žalosti.
Zaključek. Olesya je sposobna čutiti močnejša od svojega izbranca. Za junakinjo je ljubezen postala življenje; Ivan Timofejevič tega občutka ni mogel in ni hotel ohraniti.
General Anosov o Želtkovu: " Norec ... Mogoče ti je Veročka prekrižala življenjsko pot, ravno takšna ljubezen, o kateri ženske sanjajo in je moški niso več sposobni.
Princ Shein o Želtkovu:"Čutim, da ta oseba ni sposobna zavajati in lagati ... Čutim, da sem prisoten pri neki ogromni tragediji duše ..."
Zaključek. Kuprin prikazuje plemenitost duše preproste osebe, njegovo sposobnost globokega, vzvišenega občutka. Ljubezen povzdigne človeka, preobrazi njegovo dušo. Lyubov Zheltkova, tista, ki se zgodi "enkrat na tisoč let", je ostala nesmrtna. Takšno ljubezen je pel Kuprin.
Asociativne serije: hladno - arogantno - ponosno - ošabno - aristokratsko
2. Če je mraz že od samega začetka koncentriran okoli glavnega junaka, kot ga karakterizira značilnosti njenega dojemanja življenja?
Slabo vreme se spremeni v tople dni
Poletje prehaja v jesen
Mladost - starost
Najlepše rože so obsojene, da ovenejo in umrejo
Je princesa Vera sposobna občutiti izmuzljivo minevanje časa?
3. Odnos vere do narave:
morje- “Ko prvič vidim morje, me razveseli in preseneti”
“Ko se navadim, pogrešam pogled na to …”;
gozd (borovi, mahovi, mušnice) - primerjava:
Zaključek. Kuprin potegne vzporednico med opisom jesenskega vrta in notranjim stanjem junakinje. "Drevesa so se umirila in ponižno odvrgla svoje rumene liste." Junakinja je v tako brezbrižnem stanju: z vsemi je strogo preprosta, hladno prijazna.
Konec zgodbe:»Kneginja Vera je objela deblo akacije, se ga prijela in začela jokati. Drevesa so se rahlo tresla. Prišel je rahel veter in, kot da bi sočustvoval z njo, je zašumel po listih ... "
Olesjina ljubezen je močan, globok, nesebičen občutek
Po zgodbi A.I. Kuprin "Olesya"
Test ljubezni:
Olesya je neznanka drugim;
Krepko, svobodno;
Prizadeva si za dobro;
Ne boji se živeti v harmoniji s svojim srcem, zato ji je usojeno videti dlje, čutiti bolj subtilno kot njen previdni izbranec;
Prizadeva si za dobro;
Ljubezen je glavni smisel življenja.
Olesya in Ivan Timofeevich
Skozi primerjavo z Ivanom Timofejevičem, ambicioznim pisateljem, vam bo Kuprin omogočil, da vidite glavno stvar v Olesu:
Ivan občuduje ne samo zunanjo lepoto Olesye, ampak tudi notranjo;
Pomembna je ne le sposobnost videti, ampak tudi želja videti;
Zaključek.Življenje je naučilo Ivana Timofejeviča, da nenehno nadzoruje svoje duhovne impulze, ni ga naučilo razmišljati o posledicah. "Prijazen človek, a šibek", ni sposoben prave ljubezni. Izkazalo se je, da je imela Olesya prav: "Nikogar ne boš ljubil s svojim srcem, vendar boš prinesel veliko žalosti tistim, ki te ljubijo."
Samo v enotnosti z naravo lahko človek doseže duhovno lepoto in plemenitost. 
Niz rdečih kroglic Olesya:
To je spomin na ljubezen;
To je simbol njenega čistega občutka;
To je moč njene nesmrtne ljubezni;
Vsaka kroglica je iskrica ljubezni.
Iskalna dejavnost pripravlja prehod na samostojna raziskovalna dejavnost.
Dijaki samostojno oblikujejo problem in ga rešujejo v pisnih ustvarjalnih delih (esejih) ali v esejih. Pomembno je gradivo, ki so ga otroci sami zbrali kot rezultat iskalnih dejavnosti. Pomembno je, da tega gradiva ne izgubimo, ga kopičimo, sistematiziramo. Rezultat dela na delu je pisanje eseja. V središču eseja bo tisto gradivo, referenčne sheme, ki odražajo delo med iskalno dejavnostjo študentov. Vsaka shema je osnova sestave, razkritje misli, rezultat opravljenega dela, je osebnost študenta, njegovo dojemanje prebranega.
