عندما يتعلق الأمر بالفنانين الذين عملوا على "إحياء" الملاحم والحكايات الخرافية والأساطير ، فإن Vasnetsov هو واحد من أوائل الفنانين الذين لا يزالون في الأذهان. ستبدأ سيرة الأطفال تقليديا منذ ولادة سيد موهوب وطفولته.

كيف كانت طفولة فنان المستقبل؟

وولد فيكتور ميخائيلوفيتش في 15 مايو 1848 في قرية تدعى لوبيال بالقرب من فياتكا. كان والده ميخائيل فاسيليفيتش كاهنًا محليًا. بعد ولادة ابنه ، أُجبر على الانتقال إلى مكان آخر - قرية ريابوفو. قامت والدة الفنان المستقبلي ، أبوليناريا إيفانوفنا ، بتربية ستة أبناء (كان فيكتور نفسه هو الثاني).

لا يمكن تسمية حياة عائلة Vasnetsov بالثراء بشكل خاص. في منزلهم ، في نفس الوقت ، كانت هناك عادات وأنماط حياة مميزة لكل من الحياة الريفية والحضرية. بعد وفاة زوجته ، ظل والد الأسرة ميخائيل فاسنيتسوف في السلطة. تستمر السيرة الذاتية للأطفال ، التي تحكي عن اللحظات الرئيسية في حياة فنان المستقبل. كان ميخائيل فاسيليفيتش شخصًا ذكيًا ومثقفًا جيدًا ، لذلك حاول غرس حب الاستطلاع والمراقبة في جميع أبنائه ، لإعطائهم المعرفة في مختلف المجالات. لكن الجدة علمت الأطفال الرسم. على الرغم من الفقر ، وجد الكبار دائمًا أموالًا لشراء المجلات العلمية المثيرة ، والدهانات ، والفرش وغيرها من المستلزمات للإبداع والدراسة. أظهر فيكتور فاسنيتسوف ، الذي كان بالفعل في مرحلة الطفولة ، ميلًا غير عادي للرسم: في رسوماته الأولى توجد مناظر طبيعية ريفية خلابة ، بالإضافة إلى مشاهد من الحياة الريفية.

نظر فيكتور فاسنيتسوف إلى سكان القرية الآخرين على أنهم أصدقاء حميمون له واستمع بسرور إلى الحكايات والأغاني التي رواها خلال التجمعات في الضوء الخافت وطقطقة الشعلة.

لم يستطع Vasnetsov تخيل حياته دون الرسم منذ سن مبكرة

بدأ Vasnetsov فيكتور ميخائيلوفيتش ، الذي كانت سيرته الذاتية موضوع حديثنا اليوم ، في الرسم مبكرًا جدًا. لكن في تلك الأيام كان من المعتاد أن يسير الابن على خطى والده ، لذلك ذهب أولاً للدراسة في مدرسة دينية ، ثم في مدرسة دينية في فياتكا. كإكليريكي ، درس فاسنيتسوف باستمرار السجلات التاريخية ، وحياة القديسين ، والكرونوغراف ، والوثائق المختلفة. واجتذب الأدب الروسي القديم اهتمامًا خاصًا - فقد عزز حب العصور القديمة الروسية ، والتي كان فاسنيتسوف يتميز بها بالفعل. يجب أن تذكر السيرة الذاتية للأطفال المكرسة لهذا الفنان المذهل أيضًا أنه في المدرسة اللاهوتية تلقى Vasnetsov معرفة عميقة في مجال الرموز الأرثوذكسية ، والتي أصبحت مفيدة فيما بعد أثناء العمل على

الدراسة في المدرسة لم تمنع فيكتور ميخائيلوفيتش من دراسة الرسم بجد. في 1866-1867. خرج 75 رسماً رائعاً من تحت يده ، والتي استخدمت في النهاية كرسومات إيضاحية لـ "مجموعة الأمثال الروسية" بقلم ن. ترابيتسين.

ترك انطباع قوي على Vasnetsov من خلال معرفته بـ E. Andrioli ، الفنان البولندي الذي كان في المنفى. أندريولي يخبر صديقه الشاب عن أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. أضاء Vasnetsov على الفور بالرغبة في الذهاب إلى هناك. لم يكن والد الفنانة يمانع ، لكنه حذر على الفور من أنه لن يكون قادرًا على المساعدة مالياً.

بداية حياة مستقلة في سانت بطرسبرغ

ومع ذلك ، لم يبقى Vasnetsov بدون دعم. تحدث أندريولي وأحد معارفه ، المطران آدم كراسنسكي ، مع الحاكم كامبانيشيكوف ، الذي ساعدهم في بيع اللوحات "The Milkmaid" و "The Reaper" التي رسمها فاسنيتسوف. يجب أن تتضمن السيرة الذاتية للأطفال بعض النقاط الأكثر إثارة للاهتمام المتعلقة بهذا الموضوع. بالنسبة للوحات المباعة ، تلقى Vasnetsov 60 روبل ، وذهب بهذا المبلغ إلى سان بطرسبرج. تواضع الشاب وانعدام الأمن لم يسمح له حتى بالاطلاع على قائمة الملتحقين بالأكاديمية بعد اجتياز الامتحانات. تمكن فيكتور ، من خلال معارفه ، من الحصول على وظيفة رسامًا لكسب رزقه. في وقت لاحق ، وجد Vasnetsov شيئًا يرضيه ويبدأ في رسم الرسوم التوضيحية للمجلات والكتب. ثم التحق بمدرسة جمعية تشجيع الفنانين ، حيث التقى بـ I. Kramskoy ، الذي لم يلعب بعد دورًا مهمًا في حياة فنان شاب.

التعليم في أكاديمية الفنون والحياة اللاحقة للفنان

في عام 1868 ، حاول فاسنيتسوف مرة أخرى لدخول أكاديمية سانت بطرسبرغ. ويتعلم أنه في المرة الأخيرة التي نجح فيها في اجتياز الاختبارات بنجاح.

أعطى وقت الدراسة في الأكاديمية فيكتور ميخائيلوفيتش العديد من المعارف الجديدة المثيرة للاهتمام. هنا يصبح قريبًا ويبدأ في تكوين صداقات مع ريبين ، بولينوف ، كويندجي ، سوريكوف ، ماكسيموف ، الإخوة براكوف ، أنتوكولسكي ، تشيستياكوف.

بالفعل خلال السنة الأولى من الدراسة ، حصل Vasnetsov على ميدالية فضية ، ثم ميداليتين صغيرتين أخريين لرسم تخطيطي من الطبيعة ورسم "نموذجان عاريان". بعد ذلك بعامين ، منحه المعلمون لرسمة "المسيح وبيلاطس أمام الشعب" ، هذه المرة بميدالية فضية كبيرة.

أصبحت هذه الفترة صعبة للغاية بالنسبة لفاسنيتسوف. في عام 1870 ، توفي والد الفنان ، وبدأ في رعاية عمه ، الذي يحلم أيضًا بمجد فنان موهوب ويبحث عن فرصة لكسب المال. ابتداءً من عام 1871 ، ظهر Vasnetsov بشكل أقل وأقل في الأكاديمية ، ويرجع ذلك أساسًا إلى ضيق الوقت وتدهور الصحة. ومع ذلك ، ظل يعمل بشكل مثمر: خلال هذا الوقت أكمل أكثر من 200 رسم توضيحي لـ "أبجدية الجندي" ، "الأبجدية الشعبية" ، "الأبجدية الروسية للأطفال" (فودوفوزوف). تشارك الفنانة في تصوير الحكايات الخرافية "ذا فايربيرد" و "الحصان الأحدب الصغير" وبعض الحكايات الأخرى. تمكن Vasnetsov أيضًا من الرسم لنفسه - كقاعدة عامة ، كانت هذه رسومات حول مواضيع يومية.

كان عام 1875 عام التغييرات الأساسية في حياة فيكتور ميخائيلوفيتش. يغادر الأكاديمية لأن الحاجة إلى كسب المال تأتي أولاً بالنسبة له ، بالإضافة إلى أنه يريد تطوير موهبته بشكل مستقل. في معرض واندررز ، تظهر لوحته "شرب الشاي في حانة" ، كما يتم الانتهاء من العمل على "المطربين المتسولين". في عام 1876 قدم لوحتين "مكتبة" و "من شقة إلى شقة".

في نفس العام ، أتيحت الفرصة لفاسنيتسوف لزيارة باريس. زيارة إلى فرنسا تصطدم بخيال الفنان ، وتحت انطباع منه يكتب "بلاغان في محيط باريس" (1877).

بعد عام ، عاد الفنان إلى وطنه ، وتزوج ألكسندرا ريازانتسيفا وانتقل إلى موسكو مع زوجته الجديدة.

تعتبر لوحة كاتدرائية فلاديمير في كييف أهم عمل في حياة فاسنيتسوف

في عام 1885 ، دعا أ. براكوف Vasnetsov للمشاركة في لوحة التي تم تشييدها مؤخرًا ، وبعد التفكير يوافق الفنان. لقد اكتسب بالفعل الحد الأدنى من الخبرة من خلال العمل في كنيسة Abramtsevo of the Savior واللوحات الملحمية. لكونه شخصًا شديد التدين ، يبدأ فاسنيتسوف في رؤية دعوته الحقيقية في لوحة الكنائس.

عمل فاسنيتسوف على اللوحة في كاتدرائية فلاديمير لأكثر من عشر سنوات (!). بعد كل شيء ، طُلب منه أن يرسم كل من الصحن الرئيسي والحنية. صور الفنان بمهارة مشاهد مهمة من القديسين الجدد والروس ، وقام بتزيين الأقبية بمساعدة الحلي المذهلة. في تاريخ الفن طوال القرن التاسع عشر ، حجم العمل المنجز لا مثيل له. في الواقع ، خلال هذا الوقت ، أنشأ فيكتور ميخائيلوفيتش أكثر من أربعمائة رسم تخطيطي ، وتحتل المساحة الإجمالية للوحة أكثر من ألفي متر مربع. م!

كان العمل ممتعًا ، ولكنه صعب جدًا أيضًا. بعد كل شيء ، درس VM Vasnetsov ، الذي كانت سيرته الذاتية موضوع محادثتنا ، الموضوع الذي كان عليه أن يعمل به بعناية. ولهذه الغاية ، تعرف على آثار المسيحية المبكرة المحفوظة في إيطاليا ، واللوحات الجدارية والفسيفساء الموجودة في كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف ، ولوحات ميخائيلوفسكي وأديرة كيريلوفسكي. أولى Vasnetsov اهتمامًا وثيقًا بدراسة مجالات الفن ذات الصلة: الفن الشعبي ، ومنمنمات الكتب الروسية القديمة. من نواحٍ عديدة ، أثناء عمله ، كان يسترشد بأولئك الذين يعملون في موسكو. بالإضافة إلى ذلك ، كان Vasnetsov دائمًا يفحص ما إذا كان عمله يتوافق بشكل كافٍ مع روح الكنيسة. اضطر الفنان للتخلي عن العديد من الرسومات لأنه هو نفسه اعتبر أعماله غير كنسية كنسية ، أو لأن مجلس الكنيسة لم يوافق عليها.

يعتقد فاسنيتسوف نفسه أن عمله في الكاتدرائية كان "طريقه الشخصي إلى النور" ، لفهم القيم العظيمة. في بعض الأحيان كان الأمر صعبًا عليه نظرًا لحقيقة أنه لا يستطيع تصوير هذه المؤامرة أو تلك تمامًا كما رآها في أفكاره.

واحدة من أكثر الصور المحبوبة كانت والدة الإله فاسنيتسوفا ، التي صورت لأول مرة "بدفء وشجاعة وإخلاص". في العديد من المنازل الروسية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تستطيع أن ترى نسخ منه.

تم الانتهاء من العمل في عام 1896 ، وبحضور عائلة القيصر ، تم تكريس الكاتدرائية رسميًا. حققت لوحة Vasnetsov نجاحًا كبيرًا ، وفي نفس العام بالفعل ، تم إلقاء العديد من المقترحات على الفنان من جميع الجهات لتصميم سانت بطرسبرغ ووارسو ودارمشتات وكنائس أخرى. كانت ذروة عمل فاسنيتسوف كرسام ديكور جدارية هي لوحته "الدينونة الأخيرة".

Vasnetsov هو مجرب يجمع بين التقاليد القديمة والقوى البشرية في عمله.

رسم كاتدرائية كييف ، Vasnetsov في وقت فراغه لا يتوقف عن العمل في الأنواع الأخرى. على وجه الخصوص ، في هذا الوقت ابتكر دورة كاملة من اللوحات الملحمية التاريخية.

كرس فيكتور ميخائيلوفيتش بعض الوقت لإنشاء مشهد مسرحي.

في 1875-1883. صدرت تعليمات لفاسنيتسوف برسم صورة غير نمطية له ، "العصر الحجري" ، والتي كان من المفترض أن تزين المتحف التاريخي لموسكو ، الذي تم افتتاحه قريبًا.

لكن في واحدة من أشهر لوحاته - "الأبطال" - عمل الفنان لعدة عقود ، وأنهى عمله في عام 1898. أطلق فاسنيتسوف نفسه على هذه الصورة "التزامه تجاه شعبه الأصلي". وفي أبريل من نفس العام ، التقط هذه الصورة بسعادة حتى تصبح إلى الأبد واحدة من أكثر المعروضات إثارة في معرضه.

لم تترك لوحات Vasnetsov الناس غير مبالين ، على الرغم من أن الخلافات الشرسة كانت تدور حولهم في كثير من الأحيان. انحنى بهم شخص ما وأعجب بهم ، وانتقدهم شخص ما. لكن الأعمال المدهشة "الحية" والعاطفية لا يمكن أن تمر مرور الكرام.

توفي فاسنيتسوف في 23 يوليو 1926 عن عمر يناهز 79 عامًا بسبب مشاكل في القلب. ومع ذلك ، استمرت التقاليد التي بدأها ولا تزال تعيش في أعمال الفنانين من الأجيال القادمة.

ولد فيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف عام 1848 في 15 مايو في قرية باسم مضحك لوبيال. كان والد فاسنيتسوف كاهنًا ، وكذلك جده وجده. في عام 1850 ، اصطحب ميخائيل فاسيليفيتش عائلته إلى قرية ريابوفو. كان مرتبطا بخدمته. كان لفيكتور فاسنيتسوف 5 أشقاء ، أصبح أحدهم أيضًا فنانًا مشهورًا ، وكان اسمه أبوليناريس.

تجلت موهبة Vasnetsov منذ الطفولة ، لكن الوضع المالي المؤسف للغاية في الأسرة لم يترك أي خيارات لكيفية إرسال Viktor إلى مدرسة Vyatka اللاهوتية في عام 1858. درس فيكتور فاسنيتسوف في سن الرابعة عشرة في معهد فياتكا اللاهوتي. تم نقل أطفال الكهنة إلى هناك مجانًا.

في عام 1867 ذهب فاسنيتسوف إلى سانت بطرسبرغ دون أن يتخرج من المدرسة الإكليريكية للدخول إلى أكاديمية الفنون. كان لديه القليل من المال ، وعرض فيكتور "المزاد" لوحتين - "The Milkmaid" و "The Reaper". قبل مغادرته ، لم يتلق أي أموال لهم. حصل على 60 روبل لهاتين اللوحتين بعد بضعة أشهر في سان بطرسبرج. عند وصوله إلى العاصمة ، كان لدى الفنان الشاب 10 روبل فقط.

قام Vasnetsov بعمل ممتاز في امتحان الرسم وتم تسجيله على الفور في الأكاديمية. درس لمدة عام تقريبًا في مدرسة الرسم ، حيث التقى بمعلمه -.

بدأ فاسنيتسوف دراسته في أكاديمية الفنون عام 1868. في هذا الوقت ، أصبح صديقًا له ، وحتى في وقت من الأوقات كانوا يعيشون في نفس الشقة.

على الرغم من إعجاب Vasnetsov بالأكاديمية ، إلا أنه لم يكملها ، وغادر في عام 1876 ، حيث عاش لأكثر من عام. في ذلك الوقت ، كان ريبين هناك أيضًا في رحلة عمل. كما حافظوا على علاقات ودية.

بعد عودته إلى موسكو ، تم قبول Vasnetsov على الفور في رابطة المعارض الفنية المتنقلة. بحلول هذا الوقت ، تغير أسلوب رسم الفنان بشكل كبير ، وليس الأسلوب فقط ، انتقل فاسنيتسوف نفسه للعيش في موسكو ، حيث أصبح قريبًا من تريتياكوف ومامونتوف. لقد كشف فاسنيتسوف عن نفسه في موسكو. كان يحب التواجد في هذه المدينة ، وشعر بالراحة وقام بأعمال إبداعية مختلفة.

لأكثر من 10 سنوات ، صمم Vasnetsov كاتدرائية فلاديمير في كييف. م. نيستيروف ساعده في ذلك. بعد الانتهاء من هذا العمل ، يمكن أن يُطلق على فاسنيتسوف بحق رسام أيقونات روسي عظيم.

كان عام 1899 هو ذروة شعبية الفنان. في معرضه ، قدم Vasnetsov للجمهور.

بعد الثورة ، لم يعد Vasnetsov يعيش في روسيا ، ولكن في الاتحاد السوفيتي ، الذي اضطهده بشدة. دمر الناس لوحاته ، وعاملوا الفنان بقلة احترام. ولكن حتى نهاية حياته ، كان فيكتور ميخائيلوفيتش مخلصًا لعمله - لقد رسم. توفي في 23 يوليو 1926 في موسكو ، ولم يكمل صورة صديقه وطالبه M. Nesterov.

ولد Vasnetsov فيكتور ميخائيلوفيتش في 3 مايو 1848 في قرية لوبيال ، مقاطعة فياتكا ، في عائلة كاهن. نظرًا لأصله ، تلقى رسام المستقبل تعليمه في مدرسة لاهوتية ، ثم تابعها لاحقًا في المدرسة اللاهوتية. أثناء التدريب ، بدأ الشاب الموهوب في أخذ دروس الرسم من مدرس الصالة الرياضية N.G. تشيرنيشيف. حتى والد فيكتور لاحظ قدرته على الرسم وسمح له بترك دراسته في المدرسة الدينية في سنته الأخيرة لدخول أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. هناك ، تم تشكيل أسلوب الرسام وشحذ بالكامل ، وتم وضع أسسها في مدرسة الفنون ، حيث درس الشاب مع I.N. كرامسكوي.

بداية المسار الإبداعي

حتى أثناء الدراسة في الأكاديمية ، بدأ عرض لوحات الفنان الشاب فاسنيتسوف. تم تقديمها لأول مرة في عام 1869 ، أولاً في الأكاديمية ، ثم في صالات عرض أخرى ، بفضل تعاون الفنان مع جمعية المعارض المتنقلة. بالفعل في أعماله المبكرة ، كان خط المؤلف للفنان وولعه بأسلوب الفن الحديث ملحوظًا.

ملامح الإبداع

منذ عام 1893 ، كما تقول السيرة الذاتية القصيرة لفاسنيتسوف ، أصبح عضوًا كاملاً في أكاديمية الفنون في روسيا. كما تعاون مع اتحاد الشعب الروسي ، حيث شارك في تصوير المنشورات الملكية ، وأشهرها كتاب الحزن الروسي.

في مرحلة مبكرة من عمل فيكتور ميخائيلوفيتش ، لوحظ البحث عن المؤامرات والدوافع. تتميز لوحاته المبكرة بمشاهد يومية ، تنعكس في اللوحات "برقية عسكرية" ، "معارض في باريس" ، "من شقة إلى شقة" ، "مكتبة".

كانت الاهتمامات الإبداعية للفنان البارز موضوعات تاريخية وفولكلورية ودينية لاحقًا. واحدة من أشهر اللوحات الفنية للرسام الروسي العظيم هي لوحات تستند إلى ملاحم وأعمال للأطفال: "Bogatyrs" ، "Alyonushka" ، "Ivan Tsarevich على الذئب الرمادي" ، "Koschey the Immortal" ، "Fight of Dobrynya Nikitich مع الثعبان جورينيش ذو الرؤوس السبعة ".

انعكست الموضوعات الدينية لتراث فاسنيتسوف في عينات من اللوحات الجدارية في كاتدرائية فلاديمير في كييف ، وكنيسة القيامة (المنقذ على الدم المراق) في سانت بطرسبرغ ، وكنيسة ميلاد يوحنا المعمدان في بريسنيا. تجلت موهبة Vasnetsov ليس فقط في إنشاء اللوحات واللوحات الجدارية في الكنائس والكاتدرائيات ، ولكن أيضًا في تطوير المشاريع المعمارية ، على وجه الخصوص ، قصر I.E. Tsvetkov ، امتداد المدخل الرئيسي للقاعة إلى مبنى معرض تريتياكوف ، سانت المباني الأخرى.

موت. في ذكرى الفنانة

يحتل التراث الإبداعي للفنان الروسي العظيم Vasnetsov ، الذي تنتهي سيرته الذاتية في 23 يوليو 1926 في موسكو ، مكانًا مهمًا في تاريخ الفن الوطني. يتم الحفاظ على ذكرى الفنانة بفضل افتتاح وتشغيل أربعة متاحف: في موسكو ، وسانت بطرسبرغ ، وكيروف ، وقرية ريابوفو ، منطقة كيروف. يضم هذا الأخير أيضًا نصبًا تذكاريًا لفيكتور وأبوليناري فاسنيتسوف ، وهما شخصيات بارزة في الفن الروسي.

فاسنتسوف فيكتور ميخائيلوفيتش ، رسام روسي.

درس في سانت بطرسبرغ في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون (1867-1868) تحت إشراف آي.ن.كرامسكوي وفي أكاديمية الفنون (1868-1875) ، التي أصبح عضوًا فيها كامل العضوية في عام 1893. منذ عام 1878 ، وهو عضو في رابطة المتجولين. زار فرنسا (1876) وإيطاليا (1885). عاش في سانت بطرسبرغ وموسكو. خلال سنوات الدراسة ، رسم المجلات والمنتجات الشعبية الرخيصة ("الأبجدية الشعبية" ل Stolpyansky ، تم نشره في عام 1867 ؛ "Taras Bulba" بواسطة N.V. Gogol ، تم نشره في عام 1874).

في سبعينيات القرن التاسع عشر خرجت بلوحات صغيرة من النوع ، مطلية بعناية في الغالب بألوان بنية رمادية. في مشاهد الشارع والحياة المنزلية للتجار والمسؤولين الصغار ، والفقراء والفلاحين الحضريين ، استحوذ فاسنيتسوف بملاحظة كبيرة على أنواع مختلفة من المجتمع المعاصر ("من شقة إلى شقة" ، 1876 ، "برقية عسكرية" ، 1878 ، كلاهما في معرض تريتياكوف).

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ترك الرسم النوع ، ابتكر أعمالًا حول موضوعات التاريخ الوطني والملاحم الروسية والحكايات الشعبية ، وخصص لها تقريبًا كل أعماله المستقبلية. سعى فاسنيتسوف ، أحد الفنانين الروس الأوائل ، الذي تحول إلى الفولكلور الروسي ، إلى إضفاء شخصية ملحمية على أعماله ، لتجسيد المثل الشعبية القديمة والمشاعر الوطنية العالية في شكل شعري.

ابتكر فاسنيتسوف اللوحات "بعد معركة إيغور سفياتوسلافيتش مع بولوفتسي" (1880) ، "أليونوشكا" (1881) ، المشبعة بالشعر الصادق ، "إيفان تساريفيتش على ذئب رمادي" (1889) ، "بوجاتيرس" (1881-98) ) ، مليء بالإيمان بالقوى البطولية للشعب ، "القيصر إيفان فاسيليفيتش الرهيب" (1897 ، كلها في معرض تريتياكوف).

مع التركيز العام على لوحة الحامل لفاسنيتسوف في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. ترتبط ارتباطا وثيقا بأعماله للمسرح. مشهد وأزياء مسرحية "The Snow Maiden" للمخرج A.N. Ostrovsky (عرضت في المسرح المنزلي لـ S.I Mamontov في عام 1882) والأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لـ N. A. في عام 1886) ، تم تنفيذه وفقًا لرسومات فاسنيتسوف ، وهو مثال على التفسير الإبداعي للمواد الأثرية والإثنوغرافية الحقيقية ، وكان له تأثير كبير على تطور الفن المسرحي والزخرفي الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

الخلفيات الطبيعية لأعمال Vasnetsov حول الحكايات الخيالية والموضوعات التاريخية ، مشبعة بشعور وطني عميق بالطبيعة الأصلية ، سواء كانت رائعة للفورية الغنائية لإدراكها ("Alyonushka") ، أو ذات طابع ملحمي ("بعد معركة Igor Svyatoslavich مع Polovtsy ”) ، دورًا مهمًا في تطوير رسم المناظر الطبيعية الروسية.

في 1883-1885 ، أكمل Vasnetsov اللوحة الضخمة "العصر الحجري" للمتحف التاريخي في موسكو ، في 1885-96 - معظم اللوحات الجدارية لكاتدرائية فلاديمير في كييف. في الجداريات الخاصة بكاتدرائية فلاديمير ، حاول فاسنيتسوف إدخال المحتوى الروحي والعاطفة في النظام التقليدي للرسم الضخم للكنيسة ، والذي حدث في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. سقطت في حالة يرثى لها تماما.

لوحة Vasnetsov في فترة نضجه ، والتي تميزت بالرغبة في لغة فنية ضخمة وزخرفية ، والصوت المكتوم لبقع الألوان المعممة ، وأحيانًا حتى جاذبية الرمزية ، تتوقع أسلوب الآرت نوفو الذي انتشر لاحقًا في روسيا. قدم فاسنيتسوف أيضًا عددًا من اللوحات (أ.م.فاسنيتسوفا ، 1878 ؛ إيفان بيتروف ، 1883 ؛ كلاهما - في معرض تريتياكوف) ، رسوم توضيحية لـ "أغنية أوليغ النبوية" بواسطة أ.س.بوشكين (ألوان مائية ، 1899 ، المتحف الأدبي ، موسكو).

وفقًا لرسوماته ، تم بناء كنيسة و "الكوخ الرائع على أرجل الدجاج" في أبرامتسيفو (بالقرب من موسكو ؛ 1883) ، وتم بناء واجهة معرض تريتياكوف (1902). في العهد السوفييتي ، واصل فاسنتسوف العمل على موضوعات القصص الخيالية الشعبية ("معركة دوبرينيا نيكيتيش مع الثعبان ذي الرؤوس السبعة جورينيش" ، 1918 ؛ "كاششي الخالد" ، 1917-1926 ؛ كلا اللوحتين موجودتان في بيت في إم فاسنيتسوف -متحف في موسكو).

- هذا هو أحد الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة ؛ هو تمثيل فني للعالم الموضوعي بدهانات ملونة على السطح. تنقسم اللوحة إلى: حامل ، ضخم وزخرفي.

- تتمثل بشكل رئيسي في الأعمال المصنوعة من الدهانات الزيتية على قماش (كرتون أو ألواح خشبية أو عارية). إنه الشكل الأكثر شعبية للرسم. عادةً ما يتم تطبيق هذا النموذج على المصطلح " تلوين".

هي تقنية الرسم على الجدران في تصميم المباني والعناصر المعمارية في المباني. شائع بشكل خاص في أوروبا في الهواء الطلق - طلاء ضخم على جص مبلل بدهانات قابلة للذوبان في الماء. كانت تقنية الرسم هذه معروفة منذ العصور القديمة. في وقت لاحق ، تم استخدام هذه التقنية في تصميم العديد من المعابد الدينية المسيحية وخزائنها.

اللوحة الزخرفية - (من الكلمة اللاتينية من decoro - to decorate) هي طريقة لرسم وتطبيق الصور على الأشياء والتفاصيل الداخلية والجدران والأثاث والعناصر الزخرفية الأخرى. يشير إلى الفنون والحرف اليدوية.

تم الكشف عن إمكانيات الفن التصويري بشكل خاص من خلال الرسم على الحامل من القرن الخامس عشر ، من لحظة الاستخدام المكثف للدهانات الزيتية. يوجد فيه مجموعة متنوعة خاصة من المحتوى والتوضيح العميق للشكل. في قلب الوسائل الفنية التصويرية ، تكمن الألوان (إمكانيات الألوان) ، في وحدة لا تنفصم مع تشياروسكورو ، والخط ؛ تم تطوير وتطوير اللون و chiaroscuro من خلال تقنيات الرسم مع الامتلاء والسطوع الذي لا يمكن الوصول إليه لأشكال فنية أخرى. هذا هو سبب كمال النمذجة الحجمية والمكانية المتأصلة في الرسم الواقعي ، والنقل الحيوي والدقيق للواقع ، وإمكانية تحقيق الحبكات التي تصورها الفنان (وطرق تكوين التراكيب) ، وفضائل تصويرية أخرى.

اختلاف آخر في الاختلافات في أنواع الطلاء هو تقنية التنفيذ حسب أنواع الدهانات. لا يكفي دائمًا تحديد الميزات المشتركة. الحد الفاصل بين الرسم والرسومات في كل حالة على حدة: على سبيل المثال ، يمكن أن تنتمي الأعمال المصنوعة بالألوان المائية أو الباستيل إلى كلا المنطقتين ، اعتمادًا على نهج الفنان والمهام الموكلة إليه. على الرغم من أن الرسومات على الورق مرتبطة بالرسومات ، فإن استخدام تقنيات الرسم المختلفة أحيانًا يطمس التمييز بين الرسم والرسومات.

يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن المصطلح الدلالي "الرسم" في حد ذاته هو كلمة من اللغة الروسية. تم استخدامه كمصطلح أثناء تكوين الفنون الجميلة في روسيا خلال عصر الباروك. تم تطبيق استخدام كلمة "رسم" في ذلك الوقت فقط على نوع معين من التصوير الواقعي بالطلاء. ولكنها في الأصل تأتي من تقنية الرسم على أيقونات الكنيسة ، والتي تستخدم كلمة "كتابة" (في إشارة إلى الكتابة) لأن هذه الكلمة هي ترجمة للمعنى في النصوص اليونانية (توجد هنا "صعوبات الترجمة"). أدى تطوير مدرسة الفنون الخاصة بها في روسيا ووراثة المعرفة الأكاديمية الأوروبية في مجال الفن إلى تطوير نطاق الكلمة الروسية "الرسم" ، وإدراجها في المصطلحات التعليمية واللغة الأدبية. ولكن في اللغة الروسية ، تشكلت سمة من سمات معنى الفعل "كتابة" فيما يتعلق بكتابة الصور ورسمها.

أنواع الرسم

في سياق تطور الفنون الجميلة ، تم تشكيل العديد من الأنواع الكلاسيكية من اللوحات ، والتي اكتسبت خصائصها وقواعدها الخاصة.

لَوحَة- هذه صورة واقعية لشخص يحاول الفنان من خلالها تحقيق تشابه مع الأصل. أحد أشهر أنواع الرسم. استخدم معظم العملاء موهبة الفنانين لإدامة صورتهم الخاصة أو الرغبة في الحصول على صورة لأحد أفراد أسرتهم أو أحد الأقارب ، إلخ. سعى العملاء للحصول على تشابه في الصورة (أو حتى تجميلها) تاركًا تجسيدًا مرئيًا في التاريخ. تعد الصور ذات الأنماط المختلفة الجزء الأكبر من معرض معظم المتاحف الفنية والمجموعات الخاصة. يتضمن هذا النوع أيضًا نوعًا من الصور الشخصية مثل تصوير شخصي - صورة للفنان نفسه كتبها بنفسه.

منظر طبيعى- أحد الأنواع التصويرية الشعبية التي يسعى الفنان من خلالها إلى إظهار الطبيعة أو جمالها أو خصوصيتها. الأنواع المختلفة من الطبيعة (مزاج الموسم والطقس) لها تأثير عاطفي حي على أي مشاهد - وهذه سمة نفسية للشخص. جعلت الرغبة في الحصول على انطباع عاطفي من المناظر الطبيعية هذا النوع من أكثر الأنواع شعبية في الإبداع الفني.

- يشبه هذا النوع المناظر الطبيعية من نواح كثيرة ، لكن له ميزة رئيسية: تصور اللوحات المناظر الطبيعية بمشاركة الكائنات المعمارية أو المباني أو المدن. الاتجاه الخاص هو مناظر الشوارع للمدن التي تنقل أجواء المكان. الاتجاه الآخر لهذا النوع هو صورة جمال الهندسة المعمارية لمبنى معين - مظهره أو صورة تصميماته الداخلية.

- النوع الذي تكون فيه الحبكة الرئيسية للوحات حدثًا تاريخيًا أو تفسيرها من قبل الفنان. ومن المثير للاهتمام أن هذا النوع يتضمن عددًا كبيرًا من اللوحات حول موضوع توراتي. منذ العصور الوسطى ، اعتبرت المشاهد التوراتية أحداثًا "تاريخية" وكانت الكنيسة هي الزبون الرئيسي لهذه اللوحات. توجد مشاهد كتابية "تاريخية" في أعمال معظم الفنانين. تتم إعادة إحياء الرسم التاريخي خلال الكلاسيكية الجديدة ، عندما يتحول الفنانون إلى مؤامرات تاريخية معروفة ، أو أحداث من العصور القديمة أو الأساطير الوطنية.

- يعكس مشاهد الحروب والمعارك. الميزة ليست فقط الرغبة في عكس حدث تاريخي ، ولكن أيضًا في أن تنقل للمشاهد التمجيد العاطفي للفذ والبطولة. بعد ذلك ، يصبح هذا النوع أيضًا سياسيًا ، مما يسمح للفنان بأن ينقل للمشاهد رأيه (موقفه) بشأن ما يحدث. يمكننا أن نرى تأثيرًا مشابهًا لللهجة السياسية وقوة موهبة الفنان في أعمال V. Vereshchagin.

- هذا نوع من الرسم بتركيبات من أجسام غير حية ، باستخدام الزهور والمنتجات والأواني. هذا النوع هو واحد من الأحدث وقد تم تشكيله في مدرسة الرسم الهولندية. ربما يرجع ظهورها إلى خصوصية المدرسة الهولندية. أدى الازدهار الاقتصادي في القرن السابع عشر في هولندا إلى الرغبة في الرفاهية (اللوحات) في متناول عدد كبير من السكان. اجتذب هذا الوضع عددًا كبيرًا من الفنانين إلى هولندا ، مما تسبب في منافسة شديدة بينهم. لم تكن النماذج وورش العمل (أشخاص يرتدون ملابس مناسبة) متاحة للفنانين الفقراء. رسم لوحات للبيع ، واستخدموا وسائل مرتجلة (أشياء) لتأليف اللوحات. هذا الوضع في تاريخ المدرسة الهولندية هو سبب تطور الرسم النوعي.

اللوحة النوع - حبكة اللوحات هي مشاهد يومية للحياة اليومية أو الأعياد ، وعادة ما يكون ذلك بمشاركة الناس العاديين. بالإضافة إلى الحياة الساكنة ، انتشرت بين فناني هولندا في القرن السابع عشر. خلال فترة الرومانسية والكلاسيكية الجديدة ، يأخذ هذا النوع ولادة جديدة ، ولا تميل اللوحات إلى عكس الحياة اليومية بقدر ما تميل إلى إضفاء الطابع الرومانسي عليها ، لإدخال معنى أو أخلاق معينة في الحبكة.

مارينا- نوع من المناظر الطبيعية التي تصور مناظر البحر ، والمناظر الطبيعية الساحلية المطلة على البحر ، وشروق الشمس وغروبها على البحر ، والسفن أو حتى المعارك البحرية. على الرغم من وجود نوع معركة منفصل ، إلا أن المعارك البحرية لا تزال تنتمي إلى نوع المارينا. يمكن أيضًا أن يُعزى تطور هذا النوع وتعميمه إلى المدرسة الهولندية في القرن السابع عشر. كان يتمتع بشعبية في روسيا بفضل عمل Aivazovsky.

- من سمات هذا النوع إنشاء لوحات واقعية تصور جمال الحيوانات والطيور. من السمات المثيرة للاهتمام لهذا النوع وجود لوحات تصور حيوانات غير موجودة أو أسطورية. يتم استدعاء الفنانين المتخصصين في صور الحيوانات علماء الحيوان.

تاريخ الرسم

كانت الحاجة إلى صورة واقعية موجودة منذ العصور القديمة ، ولكن كان لها عدد من العيوب بسبب الافتقار إلى التكنولوجيا والمدرسة المنهجية والتعليم. في العصور القديمة ، يمكنك غالبًا العثور على أمثلة للرسم التطبيقي والضخم باستخدام تقنية الرسم على الجص. في العصور القديمة ، تم إيلاء أهمية أكبر لموهبة المؤدي ، وكان الفنانون محدودين في تكنولوجيا صنع الدهانات وفرصة تلقي تعليم منهجي. ولكن بالفعل في العصور القديمة ، تم تشكيل معرفة وأعمال متخصصة (فيتروفيوس) ، والتي ستكون أساس ازدهار جديد للفن الأوروبي في عصر النهضة. تلقت اللوحة الزخرفية تطوراً ملحوظاً خلال العصور القديمة اليونانية والرومانية (فقدت المدرسة في العصور الوسطى) ، ولم يتم الوصول إلى مستواها إلا بعد القرن الخامس عشر.

لوحة جدارية رومانية (بومبي ، القرن الأول قبل الميلاد) ، مثال على حالة فن الرسم القديم:

أدت "العصور المظلمة" في العصور الوسطى والمسيحية المتشددة ومحاكم التفتيش إلى حظر دراسة التراث الفني للعصور القديمة. يحظر الخبرة الواسعة للسادة القدامى والمعرفة في مجال النسب والتكوين والعمارة والنحت ، ويتم تدمير العديد من الكنوز الفنية بسبب تفانيهم في الآلهة القديمة. إن العودة إلى قيم الفن والعلم في أوروبا تحدث فقط خلال عصر النهضة (النهضة).

يتعين على الفنانين في أوائل عصر النهضة (النهضة) اللحاق بإنجازات الفنانين القدامى وإحيائهم. ما أعجبنا به في أعمال فناني عصر النهضة الأوائل كان مستوى أسياد روما. مثال واضح على فقدان عدة قرون من تطور الفن الأوروبي (والحضارة) خلال "العصور المظلمة" في العصور الوسطى ، والمسيحية المناضلة ومحاكم التفتيش - الفرق بين هذه اللوحات التي تعود إلى 14 قرنًا!

أدى ظهور وانتشار تقنية صناعة الدهانات الزيتية وتقنية الرسم بها في القرن الخامس عشر إلى تطور الرسم على الحامل ونوع خاص من إنتاج الفنان - اللوحات الزيتية الملونة على القماش أو الخشب.

تلقت اللوحة قفزة هائلة في التطور النوعي في عصر النهضة ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أعمال ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472). وضع أولاً أسس المنظور في الرسم (أطروحة "في الرسم" عام 1436). بالنسبة له (عمله على تنظيم المعرفة العلمية) تدين مدرسة الفن الأوروبية بمظهر (إحياء) منظور واقعي ونسب طبيعية في لوحات الفنانين. الرسم الشهير والمألوف ليوناردو دافنشي "الرجل الفيتروفي"(النسب البشرية) لعام 1493 ، المكرسة لتنظيم معرفة فيتروفيوس القديمة بالنسب والتكوين ، تم إنشاؤها بواسطة ليوناردو بعد نصف قرن من أطروحة ألبيرتي "في الرسم". ويعد عمل ليوناردو استمرارًا لتطور المدرسة الفنية الأوروبية (الإيطالية) في عصر النهضة.

لكن الرسم حصل على تطور مشرق وهائل ، ابتداء من القرنين السادس عشر والسابع عشر ، عندما انتشرت تقنية الرسم الزيتي ، ظهرت تقنيات مختلفة لصنع الدهانات وشكلت مدارس الرسم. إن نظام المعرفة والتعليم الفني (تقنية الرسم) ، جنبًا إلى جنب مع الطلب على الأعمال الفنية من الطبقة الأرستقراطية والملوك ، هو الذي يؤدي إلى الازدهار السريع للفنون الجميلة في أوروبا (فترة الباروك).

أصبحت الإمكانيات المالية غير المحدودة للممالك الأوروبية والأرستقراطية ورجال الأعمال أرضية ممتازة لمزيد من تطوير الرسم في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. وقد سمح إضعاف تأثير الكنيسة وأسلوب الحياة العلماني (تضاعف مع تطور البروتستانتية) بولادة العديد من الموضوعات والأساليب والاتجاهات في الرسم (الباروك والروكوكو).

في سياق تطور الفنون الجميلة ، شكل الفنانون العديد من الأساليب والتقنيات التي تؤدي إلى أعلى مستوى من الواقعية في الأعمال. بحلول نهاية القرن التاسع عشر (مع ظهور اتجاهات الحداثة) ، بدأت التحولات المثيرة للاهتمام في الرسم. يؤدي توافر التعليم الفني والمنافسة الهائلة والطلب الكبير على مهارة الفنانين من الجمهور (والمشترين) إلى ظهور اتجاهات جديدة في طرق التعبير. لم يعد الفن التشكيلي مقيدًا فقط بمستوى تقنية الأداء ، فالفنانون يسعون جاهدين لإضفاء المعاني الخاصة وطرق "المظهر" والفلسفة في الأعمال. ما يذهب في كثير من الأحيان إلى حساب مستوى الأداء ، يصبح تخمينًا أو طريقة شائنة. أدى تنوع الأساليب الناشئة والمناقشات الحية وحتى الفضائح إلى تطور الاهتمام بأشكال جديدة من الرسم.

ترتبط تقنيات الرسم الحاسوبي (الرقمي) الحديثة بالرسومات ولا يمكن تسميتها بالرسم ، على الرغم من أن العديد من برامج ومعدات الكمبيوتر تسمح لك بتكرار أي تقنية طلاء باستخدام الدهانات تمامًا.