عرض تقديمييوفر المعلومات لمجموعة واسعة من الناس في مجموعة متنوعة من الطرق والأساليب. الغرض من كل عمل هو نقل واستيعاب المعلومات المقترحة فيه. ولهذا اليوم يستخدمون طرقًا مختلفة: من السبورة بالطباشير إلى جهاز عرض باهظ الثمن بلوحة.
يمكن أن يكون العرض عبارة عن مجموعة من الصور (الصور) مؤطرة بنص توضيحي ورسوم متحركة للكمبيوتر مضمنة وملفات صوت وفيديو وعناصر تفاعلية أخرى.
ستجد على موقعنا عددًا كبيرًا من العروض التقديمية حول أي موضوع يهمك. في حالة الصعوبة ، استخدم البحث في الموقع.
على الموقع ، يمكنك تنزيل العروض التقديمية حول علم الفلك مجانًا ، والتعرف على ممثلي النباتات والحيوانات على كوكبنا بشكل أفضل في العروض التقديمية حول علم الأحياء والجغرافيا. في الدروس في المدرسة ، سيكون الأطفال مهتمين بتعلم تاريخ بلدهم في عروض تقديمية عن التاريخ.
في دروس الموسيقى ، يمكن للمدرس استخدام العروض التقديمية التفاعلية للموسيقى ، حيث يمكنك سماع أصوات الآلات الموسيقية المختلفة. يمكنك أيضًا تنزيل العروض التقديمية حول MHC والعروض التقديمية حول الدراسات الاجتماعية. لا يحرم عشاق الأدب الروسي من الاهتمام ، أقدم لكم العمل في PowerPoint على اللغة الروسية.
للتقنيين هناك أقسام خاصة: وعروض في الرياضيات. ويمكن للرياضيين التعرف على العروض التقديمية حول الرياضة. بالنسبة لأولئك الذين يحبون إنشاء أعمالهم الخاصة ، هناك قسم حيث يمكن لأي شخص تنزيل الأساس لعملهم العملي.
شريحة 1
حياة وعمل إ. ك. ايفازوفسكي.
الشريحة 2
لأكثر من مائة عام ، أثار عمل إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي (Gaivazovsky) اهتمامًا عميقًا وشعورًا بالإعجاب بين الناس من مختلف الأعمار والمهن والميول العقلية. يعتبر أيفازوفسكي فنانًا بارزًا في النصف الثاني من القرن الماضي ، ولا يزال أحد أشهر أساتذة المدرسة الروسية اليوم. وُلد إيفان كونستانتينوفيتش ونشأ على شاطئ البحر ، ومن الطبيعي جدًا أن يعطي الفنان حبه للبحر ، وكرس عمله للبحر. لكن البحر لم يكن الحافز الوحيد الذي حدد ولادة الفن المحبب لأيفازوفسكي. كان هناك شيء آخر أكثر أهمية - أنه في طبيعة Aivazovsky ، في مستودع تفكيره وشعوره ، كانت هناك في كل شخصيته مثل هذه الميزات ، والتي أدى دمجها مع خصائص الموهبة إلى ظهور أصالة استثنائية لعمله.
ك. ايفازوفسكي.
الشريحة 3
بدأ Aivazovsky حياته المهنية كفنان في عصر بوشكين ، وبارك الشاعر الروسي العظيم الرسام المبتدئ. جلينكا ، آي أ.كريلوف ، في أ.جوكوفسكي ، إن في غوغول ، أ.إيفانوف ، ك.بريلوف ، قام بإخراج الخطوات الأولى لأيفازوفسكي في الفن. علاوة على ذلك ، كان لـ Bryullov و Gogol تأثير حاسم على تشكيل عمل الفنان في مرحلة مبكرة من تطوره. لذلك كان ذلك في بداية المسار الفني لأيفازوفسكي. في وقت لاحق ، عندما عاش إيفان كونستانتينوفيتش في فيودوسيا ولم يأت إلى سانت بطرسبرغ إلا لأشهر الشتاء ، لم يقطع الاتصال الوثيق بالعديد من الأشخاص التقدميين في عصره. كانت دائرة معارف Aivazovsky واسعة أيضًا في العالم الفني. كتبت زوجة الممثل البارز في.أ.ميشورين-سامويلوف: "مشاهير الكتاب والفنانين والملحنين - آي إس تورجينيف ، إن إيه نيكراسوف ، إف إيه كوني ، ك.بريلوف ، وك.أيفازوفسكي ، إف جي سولنتسيفا ، إم آي جلينكا ، إس إيه دارغوميزسكي. أوقات لا تنسى! ما السهولة التي سادت عليهم [الأمسيات] ، كم كانت هناك وحدة حقيقية ومباشرة بين ممثلي مختلف أنواع الفن. كم شرارة من الموهبة الحقيقية والذكاء تألق.
الشريحة 4
لم يظل أصدقاء بطرسبورج مدينين لأيفازوفسكي. عند زيارة شبه جزيرة القرم ، عاشوا مع الفنان لفترة طويلة وقاموا أحيانًا بترتيب حفلات موسيقية في معرضه الفني. مرت سنوات شباب Aivazovsky تحت تأثير الأفكار التقدمية للعصر ، والتي حددت طبيعة واتجاه عمله طوال حياته. ألهم شعر بوشكين Aivazovsky لإنشاء أكثر الصور الشعرية في الفن الروسي في منتصف القرن التاسع عشر ومنحها صوتًا عاطفيًا وأيديولوجيًا عاليًا. الآن ، بعد مائة وخمسة وعشرين عامًا من ظهور اللوحات الأولى لأيفازوفسكي ، ندرك تراثه الإبداعي باهتمام عميق ، ونتذكر بتعاطف صادق الطبيعة النشطة والحيوية والحماسية للفنان. تجذبنا العديد من أعمال Aivazovsky بمحتواها غير العادي وغير المتوقع. هدير الصخور المتساقطة في البحر ، وابل المدافع ، وعواء الريح الغاضب ، وضربات الأمواج ، والعناصر الهائجة ، مضاءة بوميض من البرق وسط ظلام الليل ، ومع ذلك شروق الشمس وغروبها المشتعل ، والليالي الشعرية المقمرة على البحر - كل هذه الظواهر ، التي تعتبر صورتها نادرة نسبيًا في الرسم.
الشريحة 5
يصور الجزء الأكبر من اللوحات التي رسمها Aivazovsky عنصر الماء ، أي أنها أعمال من نوع المناظر الطبيعية الواضحة. في هذا المجال ، كان ولا يزال أستاذًا بارعًا بارعًا. تنعكس القدرة على الإدراك الشعري لأكثر الظواهر العادية في الطبيعة بشكل واضح في أعماله. سواء كان الفنان يرسم مجموعة من الصيادين يقومون بفرز الشباك من قارب طويل ، أو ليلة مقمرة بعد عاصفة ، أو أوديسا عند طلوع القمر أو خليج نابولي عند الفجر ، فإنه دائمًا ما يجد ملامح مراوغة في الصورة المرئية للطبيعة التي تثير الارتباطات الشعرية أو الموسيقية في ذاكرتنا.
الشريحة 6
شريحة 7
منذ العصور القديمة ، كان عنصر البحر بالنسبة للشعب الروسي مرادفًا للحرية. يسعى Aivazovsky إلى نقل هذه المشاعر في لوحة "الموجة التاسعة". لم يكن اسمها غير عادي فحسب ، بل أيضًا المحتوى الموضوعي. إنه مبني على معارضة معقدة لمؤامرة درامية وتجسيد مشرق ورائع للصورة تصور اللوحة صباحًا مبكرًا بعد ليلة عاصفة.أضاءت أشعة الشمس المحيط الهائج وموجة ضخمة - الموجة التاسعة - جاهزة للسقوط على مجموعة من الأشخاص الذين يبحثون عن الخلاص على حطام صواري السفينة الضائعة. يتخيل المشاهد على الفور كيف مرت عاصفة رعدية رهيبة في الليل وما هي الكارثة التي عانى منها طاقم السفينة. تألق فجر الصباح الساطع ، وضوء الشمس النابض بالحياة ودفئها ، وغرس الثقة في النتيجة المنتصرة للنضال.
شريحة 8
وجد Aivazovsky الوسيلة الدقيقة لتصوير عظمة وقوة وجمال البحر. الصورة مليئة بصوت داخلي عميق. على الرغم من الطبيعة الدرامية للحبكة إلا أنها لا تترك انطباعًا كئيبًا ، بل على العكس فهي مليئة بالضوء والهواء وتتخللها أشعة الشمس مما يضفي عليها طابعًا متفائلًا. يتم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال بنية ألوان الصورة. يتضمن تلوينه مجموعة واسعة من ظلال الألوان الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني للسماء والأخضر والأزرق والأرجواني - الماء. يبدو النطاق المشرق والرائع والملون للصورة وكأنه ترنيمة مبتهجة ومبهجة لشجاعة الأشخاص الذين يهزمون القوى العمياء لعنصر رهيب ولكنه جميل في عظمته الهائلة.
شريحة 9
شريحة 10
في عام 1873 ، ابتكر Aivazovsky لوحة رائعة "قوس قزح". في مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تحتضر بالقرب من شاطئ صخري. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. إعصار ينفخ الضباب عن قممها. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة لشاطئ صخري تكاد تكون مرئية. وتحولت الغيوم في السماء إلى كفن شفاف مبلل. من خلال هذه الفوضى ، شق دفق من ضوء الشمس طريقه ، مستلقيًا مثل قوس قزح على الماء ، مما أعطى لون الصورة متعدد الألوان. الصورة كاملة مكتوبة بأجود درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. من هذا ، اكتسب قوس قزح تلك الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، والتي دائمًا ما تسعدنا وتسحرنا في الطبيعة.
الشريحة 11
ترك فن Bryullov في وقت واحد علامة على مهارة Aivazovsky وحتى على طريقة عمله. ترك "اليوم الأخير لبومبي" (1830-1833) ، بالإضافة إلى شخصية مؤلفه ، انطباعًا لا يمحى على إيفازوفسكي الشاب ، مما أثر بشكل كبير على تشكيل "أسلوبه الرومانسي".
"اليوم الأخير من بومبي". 1830-1833
الشريحة 12
كان ذلك في أغسطس 1834. لم تكن مدينة بطرسبورغ في نيفسكي مزدحمة. فقط عند مدخل الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ليست مزدحمة. العديد من الحانات الحضرية ، بعد أن علمت بوصول لوحة بريولوف ، جاءت من قراهم. البارات ، وخاصة السيدات ، لا تريد أن تتخلف عن الموضة. بالنسبة لهم ، فإن الإبداع الرائع لـ Bryullov هو نفس الحداثة العصرية مثل أداء ساحر زائر مشهور أو ممثل أجنبي. شق Gaivazovsky و Tomilov بصعوبة طريقهما إلى قاعة Antique Hall ، حيث توجد اللوحة. فصلتها القضبان عن الجمهور. كان Gaivazovsky من الصحف على دراية بوصف الصورة. لكن ما رآه فاق كل توقعاته. للحظة ، غطى عينيه بيده ، وأصاب بالعمى ومضات البرق الفسفورية واللهب الأحمر للبركان في السماء العاصفة. رأى Gaivazovsky بوضوح وفاة مدينة بومبي الرومانية القديمة بالقرب من نابولي في القرن الأول الميلادي ، حيث استولى حشد من الرعب المميت. خطفه نفس الرعب. شعر فجأة وكأنه واحد من الحشد. بدا له أنه سمع رعدًا يصم الآذان يهز الهواء ، وكيف ارتعدت الأرض تحت قدميه ، وكيف سقطت عليه السماء نفسها ، إلى جانب المباني المنهارة.
الشريحة 13
أصبح Gaivazovsky مرعوبًا. بشكل غير محسوس ، بدأ في التراجع عن الصورة ، وبعد أن وصل إلى الدرج ، اندفع إلى أسفل. في صباح اليوم التالي ، عاد Gaivazovsky إلى قاعة العرض بعد قضاء ليلة سيئة. على الرغم من أن حماسه لم يهدأ بعد ، إلا أن Gaivazovsky ألقى نظرة أفضل هذه المرة على مجموعات الأشخاص في الصورة وتكوينها العام. رأى حدثًا مأساويًا في حياة الناس. أثناء اندلاع بركان فيزوف ، هرع الناس إلى خارج المدينة للهروب. في مثل هذه اللحظات ، يظهر الجميع شخصيته: طفلان يُحملان على أكتاف أب عجوز ؛ الشاب ، الذي يريد إنقاذ الأم العجوز ، يتوسل إليها أن تستمر في طريقها ؛ يسعى الزوج لإنقاذ زوجته الحبيبة من المتاعب ؛ أم قبل وفاتها تعانق بناتها للمرة الأخيرة. في وسط الصورة امرأة شابة جميلة ماتت من عربة ، وبجانبها طفلها. كان لدى Gaivazovsky فكرة أن الفنان خلق صورة رائعة على وجه التحديد لأنه عاش هذا الحدث بعمق ، وشعر بجمال هؤلاء الأشخاص الذين لم يفقدوا كرامتهم الإنسانية.
شريحة 14
كان العديد من الفنانين الروس الشباب في منتصف القرن الماضي مأسورًا ومأسورًا بفن Bryullov ، وسعى جاهدًا لاتباع نفس المسار ، لكن لم يرتق أحدهم إلى مستوى مهارته. فقط Aivazovsky ابتكر أعمالًا ، من حيث المهارة ، على قدم المساواة مع لوحات Bryullov. كان Bryullov و Aivazovsky ، كل في مجاله الخاص ، رسامين ممتازين لم يواجهوا صعوبات فنية. غالبًا ما تحولت مهارتهم إلى أداء موهوب وكانت في حد ذاتها ظاهرة رائعة ومدهشة. لكن أيفازوفسكي ، الذي يتمتع بدرجة متساوية من المهارة ، كان يتمتع بميزة منحه الهدية السعيدة المتمثلة في الخيال الذي لا ينضب ، والذي غذى عمله لمدة ستين عامًا.
الشريحة 15
الشريحة 16
الشريحة 2
صورة لأيفازوفسكي بواسطة أ.تيروف (1841)
الشريحة 3
في 17 تموز (يوليو) 1817 ، سجل كاهن الكنيسة الأرمنية في مدينة فيودوسيا أن كونستانتين (جيفورج) جيفازوفسكي وزوجته هريبسيم ولدوا "هوفانيس ابن جيفورج أيفازيان". كان أسلاف أيفازوفسكي من الأرمن الجاليزيين الذين انتقلوا إلى غاليسيا من أرمينيا التركية في القرن الثامن عشر.
اكتشف إيفان إيفازوفسكي القدرات الفنية والموسيقية منذ الطفولة ؛ على وجه الخصوص ، علم نفسه العزف على الكمان
الشريحة 4
المهندس المعماري الثيودوسي ، يا خ. كوخ ، الذي كان أول من اهتم بقدرات الصبي الفنية ، أعطاه الدروس الأولى في الحرف اليدوية. ساعد ياكوف خريستيانوفيتش أيضًا الشاب إيفازوفسكي بكل طريقة ممكنة ، حيث كان يمنحه بشكل دوري أقلام الرصاص والورق والدهانات. بعد تخرجه من مدرسة منطقة فيودوسيا ، بمساعدة Kaznacheev ، الذي كان في ذلك الوقت بالفعل حاكم Tauride والذي أدرك موهبة الفنان المستقبلي ، التحق بصالة Simferopol للألعاب الرياضية. ثم تم قبوله على النفقة العامة في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ
الشريحة 5
في عام 1835 ، حصل على الميدالية الفضية عن المناظر الطبيعية "منظر البحر بالقرب من سانت بطرسبرغ" و "دراسة الهواء فوق البحر" وتم تعيينه كمساعد لرسام المناظر الطبيعية الفرنسي الشهير فيليب تانر. الدراسة مع تانر ، Aivazovsky ، على الرغم من حظر الأخير للعمل بشكل مستقل ، استمر في رسم المناظر الطبيعية وعرض خمس لوحات في معرض الخريف لأكاديمية الفنون في عام 1836. تلقت أعمال Aivazovsky مراجعات إيجابية من النقاد ، بينما تم انتقاد أعمال Tanner المعروضة ، على العكس من ذلك ، بسبب السلوكيات. في سبتمبر 1837 ، حصل Aivazovsky على الميدالية الذهبية الكبيرة للوحة الهدوء.
الشريحة 6
"23 سبتمبر 1839 ، أكملت أكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية للفنون ، بموجب ميثاقها ، من خلال السلطة الممنوحة لها من قبل الملك ، وهو تلميذ من إيفان جيفازوفسكي ، الذي درس هناك منذ عام 1833 في رسم الأنواع البحرية ، دورة دراسية ، لنجاحه الجيد وحسن طبيعته ، وسلوكه الصادق والجدير بالثناء المعترف به بشكل خاص ، ورفعه إلى لقب فنان ، معادل بامتيازات أكاديمية ترحم مع الصف الرابع عشر ومكافأته بـ سيف يكرمه مع نسله في الولادة الأبدية للتمتع بالحقوق والمزايا التي تم تخصيصها لأعلى امتياز على هذا النحو. أعطيت هذه الشهادة في سانت بطرسبرغ ، موقعة من قبل رئيس الأكاديمية مع تطبيق ختمها الكبير.
شريحة 7
في عام 1844 أصبح رسامًا لأركان البحرية الرئيسية (بدون مساعدة مالية) ، واعتبارًا من عام 1847 - أستاذًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ؛ كان أيضًا في الأكاديميات الأوروبية: روما وباريس وفلورنسا وأمستردام وشتوتغارت.
رسم إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي المناظر البحرية بشكل أساسي ؛ رسم سلسلة من الصور الشخصية لمدن القرم الساحلية. كانت مسيرته ناجحة للغاية. حصل على العديد من الأوامر وحصل على رتبة أميرال. في المجموع ، كتب الفنان أكثر من 6 آلاف عمل.
شريحة 8
المحور التاسع
شريحة 9
منظر سان بطرسبرج
شريحة 10
ليلة مقمرة في شبه جزيرة القرم
الشريحة 11
لقاء العميد ميركوري مع السرب الروسي
الشريحة 12
الشريحة 13
1 من 17
عرض تقديمي حول الموضوع:حياة وعمل إ. ك. ايفازوفسكي
رقم الشريحة 1
وصف الشريحة:
رقم الشريحة 2
وصف الشريحة:
لأكثر من مائة عام ، أثار عمل إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي (Gaivazovsky) اهتمامًا عميقًا وشعورًا بالإعجاب بين الناس من مختلف الأعمار والمهن والميول العقلية. يعتبر أيفازوفسكي فنانًا بارزًا في النصف الثاني من القرن الماضي ، ولا يزال أحد أشهر أساتذة المدرسة الروسية اليوم. وُلد إيفان كونستانتينوفيتش ونشأ على شاطئ البحر ، ومن الطبيعي جدًا أن يعطي الفنان حبه للبحر ، وكرس عمله للبحر. لكن البحر لم يكن الحافز الوحيد الذي حدد ولادة الفن المحبب لأيفازوفسكي. كان هناك شيء آخر أكثر أهمية - أنه في طبيعة Aivazovsky ، في مستودع تفكيره وشعوره ، كانت هناك في كل شخصيته مثل هذه الميزات ، والتي أدى دمجها مع خصائص الموهبة إلى ظهور أصالة استثنائية لعمله. ك. ايفازوفسكي.
رقم الشريحة 3
وصف الشريحة:
بدأ Aivazovsky حياته المهنية كفنان في عصر بوشكين ، وبارك الشاعر الروسي العظيم الرسام المبتدئ. جلينكا ، آي أ.كريلوف ، في أ.جوكوفسكي ، إن في غوغول ، أ.إيفانوف ، ك.بريلوف ، قام بإخراج الخطوات الأولى لأيفازوفسكي في الفن. علاوة على ذلك ، كان لـ Bryullov و Gogol تأثير حاسم على تشكيل عمل الفنان في مرحلة مبكرة من تطوره. لذلك كان ذلك في بداية المسار الفني لأيفازوفسكي. في وقت لاحق ، عندما عاش إيفان كونستانتينوفيتش في فيودوسيا ولم يأت إلى سانت بطرسبرغ إلا لأشهر الشتاء ، لم يقطع الاتصال الوثيق بالعديد من الأشخاص التقدميين في عصره. كانت دائرة معارف Aivazovsky واسعة أيضًا في العالم الفني. كتبت زوجة الممثل البارز في.أ.ميشورين-سامويلوف: "مشاهير الكتاب والفنانين والملحنين - آي إس تورجينيف ، إن إيه نيكراسوف ، إف إيه كوني ، ك.بريلوف ، وك.أيفازوفسكي ، إف جي سولنتسيفا ، إم آي جلينكا ، إس إيه دارغوميزسكي. أوقات لا تنسى! ما السهولة التي سادت عليهم [الأمسيات] ، كم كانت هناك وحدة حقيقية ومباشرة بين ممثلي مختلف أنواع الفن. كم شرارة من الموهبة الحقيقية والذكاء تألق.
رقم الشريحة 4
وصف الشريحة:
لم يظل أصدقاء بطرسبورج مدينين لأيفازوفسكي. عند زيارة شبه جزيرة القرم ، عاشوا مع الفنان لفترة طويلة وقاموا أحيانًا بترتيب حفلات موسيقية في معرضه الفني. مرت سنوات شباب Aivazovsky تحت تأثير الأفكار التقدمية للعصر ، والتي حددت طبيعة واتجاه عمله طوال حياته. ألهم شعر بوشكين Aivazovsky لإنشاء أكثر الصور الشعرية في الفن الروسي في منتصف القرن التاسع عشر ومنحها صوتًا عاطفيًا وأيديولوجيًا عاليًا. الآن ، بعد مائة وخمسة وعشرين عامًا من ظهور اللوحات الأولى لأيفازوفسكي ، ندرك تراثه الإبداعي باهتمام عميق ، ونتذكر بتعاطف صادق الطبيعة النشطة والحيوية والحماسية للفنان. تجذبنا العديد من أعمال Aivazovsky بمحتواها غير العادي وغير المتوقع. هدير الصخور المتساقطة في البحر ، وابل المدافع ، وعواء الريح الغاضب ، وضربات الأمواج ، والعناصر الهائجة ، مضاءة بوميض من البرق وسط ظلام الليل ، ومع ذلك شروق الشمس وغروبها المشتعل ، والليالي الشعرية المقمرة على البحر - كل هذه الظواهر ، التي تعتبر صورتها نادرة نسبيًا في الرسم.
رقم الشريحة 5
وصف الشريحة:
يصور الجزء الأكبر من اللوحات التي رسمها Aivazovsky عنصر الماء ، أي أنها أعمال من نوع المناظر الطبيعية الواضحة. في هذا المجال ، كان ولا يزال أستاذًا بارعًا بارعًا. تنعكس القدرة على الإدراك الشعري لأكثر الظواهر العادية في الطبيعة بشكل واضح في أعماله. سواء كان الفنان يرسم مجموعة من الصيادين يقومون بفرز الشباك من قارب طويل ، أو ليلة مقمرة بعد عاصفة ، أو أوديسا عند طلوع القمر أو خليج نابولي عند الفجر ، فإنه دائمًا ما يجد ملامح مراوغة في الصورة المرئية للطبيعة التي تثير الارتباطات الشعرية أو الموسيقية في ذاكرتنا.
رقم الشريحة 6
وصف الشريحة:
رقم الشريحة 7
وصف الشريحة:
منذ العصور القديمة ، كان عنصر البحر بالنسبة للشعب الروسي مرادفًا للحرية. يسعى Aivazovsky إلى نقل هذه المشاعر في لوحة "الموجة التاسعة". لم يكن اسمها غير عادي فحسب ، بل أيضًا المحتوى الموضوعي. إنه مبني على معارضة معقدة لمؤامرة درامية وتجسيد مشرق ورائع للصورة تصور اللوحة صباحًا مبكرًا بعد ليلة عاصفة.أضاءت أشعة الشمس المحيط الهائج وموجة ضخمة - الموجة التاسعة - جاهزة للسقوط على مجموعة من الأشخاص الذين يبحثون عن الخلاص على حطام صواري السفينة الضائعة. يتخيل المشاهد على الفور كيف مرت عاصفة رعدية رهيبة في الليل وما هي الكارثة التي عانى منها طاقم السفينة. تألق فجر الصباح الساطع ، وضوء الشمس النابض بالحياة ودفئها ، وغرس الثقة في النتيجة المنتصرة للنضال.
رقم الشريحة 8
وصف الشريحة:
وجد Aivazovsky الوسيلة الدقيقة لتصوير عظمة وقوة وجمال البحر. الصورة مليئة بصوت داخلي عميق. على الرغم من الطبيعة الدرامية للحبكة إلا أنها لا تترك انطباعًا كئيبًا ، بل على العكس فهي مليئة بالضوء والهواء وتتخللها أشعة الشمس مما يضفي عليها طابعًا متفائلًا. يتم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال بنية ألوان الصورة. يتضمن تلوينه مجموعة واسعة من ظلال الألوان الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني للسماء والأخضر والأزرق والأرجواني - الماء. يبدو النطاق المشرق والرائع والملون للصورة وكأنه ترنيمة مبتهجة ومبهجة لشجاعة الأشخاص الذين يهزمون القوى العمياء لعنصر رهيب ولكنه جميل في عظمته الهائلة.
رقم الشريحة 9
وصف الشريحة:
رقم الشريحة 10
وصف الشريحة:
في عام 1873 ، ابتكر Aivazovsky لوحة رائعة "قوس قزح". في مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تحتضر بالقرب من شاطئ صخري. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. إعصار ينفخ الضباب عن قممها. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة لشاطئ صخري تكاد تكون مرئية. وتحولت الغيوم في السماء إلى كفن شفاف مبلل. من خلال هذه الفوضى ، شق دفق من ضوء الشمس طريقه ، مستلقيًا مثل قوس قزح على الماء ، مما أعطى لون الصورة متعدد الألوان. الصورة كاملة مكتوبة بأجود درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. من هذا ، اكتسب قوس قزح تلك الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، والتي دائمًا ما تسعدنا وتسحرنا في الطبيعة.
رقم الشريحة 11
وصف الشريحة:
"اليوم الأخير من بومبي" .1830-1833 ترك فن Bryullov في وقت واحد علامة على مهارة Aivazovsky وحتى على طريقة عمله. ترك "اليوم الأخير لبومبي" (1830-1833) ، بالإضافة إلى شخصية مؤلفه ، انطباعًا لا يمحى على إيفازوفسكي الشاب ، مما أثر بشكل كبير على تشكيل "أسلوبه الرومانسي".
رقم الشريحة 12
وصف الشريحة:
كان ذلك في أغسطس 1834. لم تكن مدينة بطرسبورغ في نيفسكي مزدحمة. فقط عند مدخل الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ليست مزدحمة. العديد من الحانات الحضرية ، بعد أن علمت بوصول لوحة بريولوف ، جاءت من قراهم. البارات ، وخاصة السيدات ، لا تريد أن تتخلف عن الموضة. بالنسبة لهم ، فإن الإبداع الرائع لـ Bryullov هو نفس الحداثة العصرية مثل أداء ساحر زائر مشهور أو ممثل أجنبي. شق Gaivazovsky و Tomilov بصعوبة طريقهما إلى قاعة Antique Hall ، حيث توجد اللوحة. فصلتها القضبان عن الجمهور. كان Gaivazovsky من الصحف على دراية بوصف الصورة. لكن ما رآه فاق كل توقعاته. للحظة ، غطى عينيه بيده ، وأصاب بالعمى ومضات البرق الفسفورية واللهب الأحمر للبركان في السماء العاصفة. رأى Gaivazovsky بوضوح وفاة مدينة بومبي الرومانية القديمة بالقرب من نابولي في القرن الأول الميلادي ، حيث استولى حشد من الرعب المميت. خطفه نفس الرعب. شعر فجأة وكأنه واحد من الحشد. بدا له أنه سمع رعدًا يصم الآذان يهز الهواء ، وكيف ارتعدت الأرض تحت قدميه ، وكيف سقطت عليه السماء نفسها ، إلى جانب المباني المنهارة.
رقم الشريحة 13
وصف الشريحة:
أصبح Gaivazovsky مرعوبًا. بشكل غير محسوس ، بدأ في التراجع عن الصورة ، وبعد أن وصل إلى الدرج ، اندفع إلى أسفل. في صباح اليوم التالي ، عاد Gaivazovsky إلى قاعة العرض بعد قضاء ليلة سيئة. على الرغم من أن حماسه لم يهدأ بعد ، إلا أن Gaivazovsky ألقى نظرة أفضل هذه المرة على مجموعات الأشخاص في الصورة وتكوينها العام. رأى حدثًا مأساويًا في حياة الناس. أثناء اندلاع بركان فيزوف ، هرع الناس إلى خارج المدينة للهروب. في مثل هذه اللحظات ، يظهر الجميع شخصيته: طفلان يُحملان على أكتاف أب عجوز ؛ الشاب ، الذي يريد إنقاذ الأم العجوز ، يتوسل إليها أن تستمر في طريقها ؛ يسعى الزوج لإنقاذ زوجته الحبيبة من المتاعب ؛ أم قبل وفاتها تعانق بناتها للمرة الأخيرة. في وسط الصورة امرأة شابة جميلة ماتت من عربة ، وبجانبها طفلها. كان لدى Gaivazovsky فكرة أن الفنان خلق صورة رائعة على وجه التحديد لأنه عاش هذا الحدث بعمق ، وشعر بجمال هؤلاء الأشخاص الذين لم يفقدوا كرامتهم الإنسانية.
رقم الشريحة 14
وصف الشريحة:
كان العديد من الفنانين الروس الشباب في منتصف القرن الماضي مأسورًا ومأسورًا بفن Bryullov ، وسعى جاهدًا لاتباع نفس المسار ، لكن لم يرتق أحدهم إلى مستوى مهارته. فقط Aivazovsky ابتكر أعمالًا ، من حيث المهارة ، على قدم المساواة مع لوحات Bryullov. كان Bryullov و Aivazovsky ، كل في مجاله الخاص ، رسامين ممتازين لم يواجهوا صعوبات فنية. غالبًا ما تحولت مهارتهم إلى أداء موهوب وكانت في حد ذاتها ظاهرة رائعة ومدهشة. لكن أيفازوفسكي ، الذي يتمتع بدرجة متساوية من المهارة ، كان يتمتع بميزة منحه الهدية السعيدة المتمثلة في الخيال الذي لا ينضب ، والذي غذى عمله لمدة ستين عامًا.
رقم الشريحة 17
وصف الشريحة:
شريحة واحدة
2 شريحة
3 شريحة
4 شريحة
5 شريحة
طلاب الماجستير ميخائيل بيلوبيدوفيتش لاتري (1875 ، أوديسا - 1941 ، باريس) - رسام ، فنان جرافيك ، خزف. يقدم المعرض 105 من أفضل أعماله من مجموعة غاليري الفن ، مما يدل على تنوع الاهتمامات الإبداعية للفنان. M. P. Latry هو حفيد I.K. Aivazovsky ، وقد تلقى انطباعه الأول عن الفن من لوحات جده. تخرج من أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ ، حيث درس في 1896-1902 ، بشكل متقطع ، في فصل المناظر الطبيعية في A. I. Kuindzhi. درس في ميونيخ في مدرسة الفنون هولوشي وفيري شميت. سافر في اليونان وإيطاليا وتركيا وألمانيا. منذ عام 1902 ، شارك في معارض الربيع لأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وانفصال فيينا ، منذ عام 1912 - في معارض جمعية "عالم الفن" في سانت بطرسبرغ ، موسكو ، كييف. كان أحد مؤسسي جمعية الفنانين الجديدة في سانت بطرسبرغ. في شبه جزيرة القرم ، استقر في عزبة باران إيلي بالقرب من ستاري كريم ، حيث جهز ورشة للرسم والسيراميك. في أوائل القرن العشرين ، كان مسؤولاً عن معرض فيودوسيا للفنون. في عام 1920 غادر إلى اليونان ، وعمل في مصنع أثينا "كيراميكوس". شارك في الحفريات الأثرية في جزر ديلوس وكريت وتازوس. منذ عام 1924 عاش في باريس ، وكان يعمل في الفنون والحرف اليدوية والرسم. في عام 1935 ، أقيم معرضه الفردي في ريمس. كُتب أقدم عمل عُرض في معرض "شروق الشمس على البحر" تقليدًا لـ I.K. Aivazovsky. النهج الانطباعي هو سمة لعدد من الأعمال التي يتم فيها التقاط الحالة الآنية ومزاج الطبيعة بدقة. تبهر اللوحات الفنية "Lilacs in Bloom" و "Field of Irises" بلعبة ظلال الليلك. إن إيقاظ الطبيعة واضح في مشهد الذوبان ، الذي ينقل حالة يوم الشتاء الرطب. في عام 1906 ، تلقت الصورة استجابة إيجابية من النقاد: "من بين المناظر الطبيعية في Latry ، فإن الأفضل هو The Thaw. جذوع الأشجار الرطبة ذات اللون الرمادي الداكن بالقرب من الخندق جيدة جدًا: فهي تتنفس بالفعل في الربيع ، ولا تزال بعيدة.
6 شريحة
7 شريحة
8 شريحة
9 شريحة
لكونه رسامًا لأركان البحرية الرئيسية ، رسم آي كيه إيفازوفسكي لوحات فنية رائعة استحوذت على جميع الانتصارات الرئيسية لروسيا في البحر.
10 شريحة
تاريخ معرض فيودوسيا ... رغبتي الصادقة أن بناء معرضي الفني في مدينة فيودوسيا ، مع جميع اللوحات والتماثيل والأعمال الفنية الأخرى في هذا المعرض ، يشكل ملكية كاملة لمدينة فيودوسيا ، وفي ذكرى لي ، إيفازوفسكي ، أوثت معرضًا لمدينة فيودوسيا ، مسقط رأسي. من وصية إ.ك.إيفازوفسكي في عام 1880 ، أضاف أيفازوفسكي معرضًا فنيًا إلى ورشته ، والذي تم توقيت افتتاحه رسميًا ليتزامن مع عيد ميلاد الفنان وتم يوم 29 يوليو. كان أول معرض فني طرفي في روسيا ، والذي حظي بشهرة كبيرة حتى خلال حياة الرسام البحري. كانت مجموعة اللوحات الموجودة فيه تتغير باستمرار ، حيث تم إرسال أعمال الفنان إلى المعارض ولم يتم إرجاعها أبدًا. تم أخذ مكانهم من قبل أشخاص جدد ، مكتوب للتو. في ذلك الوقت ، كان معرض Aivazovsky مركزًا للفن الفني والموسيقي والمسرحي في المدينة. هذه التقاليد تعيش حتى يومنا هذا. بعد وفاة I.K. Aivazovsky ، أصبح معرضه الفني ملكًا للمدينة. يوجد في الواجهة الرئيسية لمنزل الفنان نصب تذكاري من البرونز ، يوجد على قاعدة التمثال نقش مقتضب: "فيودوسيا - لأيفازوفسكي".
11 شريحة
من بين الأعمال الأولى للفنان ، مكان بارز هو لوحة "الموجة التاسعة" ، التي تمثل ذروة الفترة الرومانسية الأولى في عمله. رُسمت الصورة عام 1850 ، عندما كان الفنان يبلغ من العمر 33 عامًا فقط وكان في أوج قواه الإبداعية.
12 شريحة
ولد إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي في 17 يوليو 1817 في فيودوسيا في عائلة رجل أعمال أرميني أفلس لاحقًا. درس أولاً في صالة للألعاب الرياضية في سيمفيروبول ، ثم في عام 1833 التحق بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، حيث درس من 1833 إلى 1839 مع إم إن فوروبيوف في فصل المناظر الطبيعية. ظهرت اللوحة الأولى لأيفازوفسكي "دراسة الجو فوق البحر" ، التي ظهرت في المعرض الأكاديمي عام 1835 ، على الفور من النقاد. في عام 1837 ، حصل الرسام على ميدالية ذهبية كبيرة عن أعماله الثلاثة المطلة على البحر. سرعان ما ذهب Aivazovsky إلى شبه جزيرة القرم ، بعد أن تلقى مهمة رسم سلسلة من المناظر الطبيعية مع مدن القرم. هناك التقى كورنيلوف ولازاريف ونكيموف. تم أيضًا تقديم أعمال القرم للفنان بنجاح في المعرض في أكاديمية الفنون. في عام 1840 ، تم إرسال إيفازوفسكي إلى إيطاليا في مهمة من الأكاديمية. هناك عمل بجد ومثمر ، ودرس الفن الكلاسيكي. هناك معارض ناجحة لأعماله في روما ومدن أوروبية أخرى. منحه مجلس الأكاديميات في باريس ميدالية ذهبية. عند عودته إلى روسيا ، حصل Aivazovsky على لقب أكاديمي ، وتم إرساله إلى المقر الرئيسي للبحرية ، حيث تم توجيه الفنان لرسم عدد من مناظر البلطيق. كونه رسامًا لأركان البحرية الرئيسية ، يشارك Aivazovsky في عدد من العمليات العسكرية ، ويخلق لوحات بمشاهد معركة. من أشهر الأعمال التي كُتبت عام 1848 كانت معركة تشيسمي. يظهر البحر في Aivazovsky كأساس للطبيعة ، في صورته تمكن الفنان من إظهار كل الجمال الحيوي للعناصر القوية. واحدة من أشهر لوحات أيفازوفسكي كانت الموجة التاسعة ، التي رسمت عام 1850. لكن إيفازوفسكي ترك بصمة في التاريخ ليس فقط كرسام موهوب ، ولكن أيضًا كفاعل خير. بعد أن تراكم رأس مال كبير بسبب شعبية أعماله ، شارك Aivazovsky بسخاء في الأعمال الخيرية. بأمواله ، تم بناء مبنى المتحف الأثري في فيودوسيا ، وتم تنفيذ عدد كبير من الأعمال لتحسين المدينة. خرج العديد من الفنانين المشهورين من ورشة عمل Feodosia الخاصة به - Kuindzhi و Lagorio و Bogaevsky. توفي إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي في 19 أبريل 1900.
