أعضاء "اتحاد فناني روسيا" التابع لمنظمة التجارة العالمية لجمهورية باشكورتوستان.

أحمد فتكولوفيتش لطفولين(Bashk. hmt Ftulla Ouly Lotfullin ، 1928-2007) - الباشكير الرسام السوفيتي. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1989). عضو نشط في الأكاديمية الروسية للفنون (1997).

سيرة شخصية

ولد في 4 فبراير 1928 في قرية Askarovo (الآن منطقة Abzelilovsky ، Bashkortostan) في عائلة الحطاب. في قريتي Askarovo و Abzakovo قضى طفولته وشبابه. في وقت لاحق ، عندما كان صبيا ، ذهب سيرا على الأقدام إلى Magnitogorsk وذهب للدراسة في مدرسة مهنية كمدير.

بعد الحرب ، درس لوتفولين إيه إف في مدرسة لينينغراد للهندسة المعمارية والفنون (1945-1948) ، ومدرسة أوفا للفنون والمسرح (1949-1951) ، ومعهد الدولة للفنون في الاتحاد السوفياتي الليتواني (فيلنيوس ، 1951-1954). عضو اتحاد الفنانين منذ عام 1960. فنان كرم من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1978). تكريم فنان بصر (1966). عضو نشط في الأكاديمية الروسية للفنون (1997).

تم انتخابه مرارًا وتكرارًا كعضو في مجلس إدارة اتحاد الباشكير للفنانين ، ورئيسًا وعضوًا في مجلس الفن في ورش عمل بشكير التابعة لصندوق الفن في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وعضوًا في لجنة معرض معرض المنطقة "أورال الاشتراكية" ، كان عضوًا في مجلس إدارة اتحاد الفنانين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وكان عضوًا في لجنة التدقيق في اتحاد الفنانين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وعضوًا في لجنة المعارض لاتحاد الفنانين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.

خلال النصف الثاني من القرن العشرين ، أثر في تطور لوحة الباشكيرية.

في قرية رافيلوفو ، منطقة أبزيللوفسكي ، في منزل عائلة لوتفولين ، الذي قدمه مواطنوه إلى الفنان ، تم افتتاح "مسجد أخمات". وقالت لويزا لوتفولينا زوجة الفنانة: "كان مريضا في الآونة الأخيرة ، وكان الفكر - ماذا نفعل بهذا المنزل ، تقرر عدم التخلي عنه أو بيعه ، ولكن إنشاء مسجد تخليدا لذكرى والده ، الأم والجد ". وفقًا لإرادة الفنان نفسه ، تم دفنه في قرية أبزاكوفو ، مقاطعة بيلوريتسك بجمهورية بيلاروسيا.

التراث الإبداعي

أخمات لطفلين هو مؤلف اللوحة الشهيرة "ثلاث نساء" عام 1969. وفي الوقت نفسه ، قام بتأليف لوحات ولوحات عن التاريخ والحياة الحديثة لشعب الباشكير: "وداعا للوطن الأم. Salavat "(1990)" عطلة في القرية. ثلاثينيات القرن العشرين "(1969) ،" رؤية الجبهة "(1978) ،" وداع "(1970) ،" انتظار. عام 1941 "(1970).

من أهم أعماله: "صورة أم" ، ج. م ، 1956. "صورة شخصية" ، x. م ، 1957. "باباي" ، العاشر. موسكو ، 1959. "صورة قائد الأوركسترا ج. موتالوف" زيت على قماش. م ، 1959. "الأم البطلة Ishmurzina" ، x. م ، 1959. "مصطفى أجاي" ، x. م ، 1960. "والدة البطل المتوفى" ، x. م 1960. "فتاة سوداء" ، العاشر. M. ، 1961. "الأسرة" ، بالثلاثي ، x. م ، 1962. "On Sabantuy" ، x. م ، 1963. "صورة الكاتبة الباشكيرية خادية دافليشينا" ، x. م ، 1963. "العامل الشاب" ، x. M. ، 1963. "صورة للمزارع الجماعي" ، x. م ، 1967. "الخريف الذهبي" ، x. م ، 1967. "صورة لامرأة بشكيرية" ، x. م ، 1967. "ثلاث نساء" ، x. م ، 1968-1969. "توقع. عام 1941 "، x. م ، 1969-1971. "عطلة في القرية" ، 1930 ، ج. م ، 1973-1974. "المزارع الجماعي رجب" ، ج. M. ، 1974. "صورة لمزارع جماعي عجوز" ، x. م ، 1974. "عند النافذة" ، x. م ، 1974. "صورة لامرأة شابة" ، x. م ، 1974. "صورة الطبيب أ. خديتوف" ، x. M. ، 1974. سلسلة من الصور الشخصية لعمال المزرعة الجماعية. م.إي كالينين من منطقة أبزيللوفسكي في مصر (12 عملًا) ، زيت على قماش. م ، 1974. "Sabantuy" ، x. م ، 1974-1977. "ماجينور خاسانوفا" ، إ. م ، 1977. "المزارع الجماعي خيرولين" ، x. M. ، 1977. "صورة على خلفية تيار المزرعة الجماعية" ، x. م ، 1977. "بورتريه لشاعر الشعب بصر محمد كريم" ، x. م ، 1978.

لوحات الفنان موجودة في متحف الدولة الروسي ، متحف M.V. Nesterov للفنون في أوفا ، في مجموعات خاصة.

المعارض

مشارك في المعارض الدولية (منذ عام 1975) ، كل الاتحاد ، عموم روسيا والجمهورية منذ عام 1957 ، المنطقة - "الاشتراكية الأورال". أقيمت معارض شخصية في موسكو (1963 ، 1976) ، أوفا (1978 ، 1994).

جمهوري ، أوفا ، منذ عام 1957 للجميع ، باستثناء الشباب في عامي 1972 و 1976.
معارض منطقة "أورال الاشتراكي": سفيردلوفسك ، 1964 ؛ بيرم ، 1967 ؛ تشيليابينسك ، 1969 ؛ أوفا ، 1974.
- معرض لمدة عشرة أيام لأعمال فناني جمهورية مصر العربية ، موسكو ، لينينغراد ، 1969.
- معرض لأعمال فنانى جمهورية مصر العربية ، مخصص للذكرى المئوية لميلاد ف. أ. لينين ، أوليانوفسك ، 1970.
- معرض لمدة عشرة أيام لأعمال فنانى الجمعية فى كارا كالباكيا نوكوس 1976.
- معرض أعمال فناني المناطق الثلاث موسكو 1971.
- معرض أعمال فناني جمهوريات روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية المتمتعة بالحكم الذاتي موسكو 1971.
معرض عموم روسيا "روسيا السوفيتية" بموسكو منذ عام 1957 للجميع.
- معرض الفن لعموم روسيا موسكو 1969.
معرض "فنانو روسيا فى الذكرى الثلاثين للانتصار على المانيا النازية" فولجوجراد 1975.
- المعرض الفنى لعموم روسيا "روسيا السوفيتية 5" موسكو 1975.
- معرض الفن لعموم روسيا "المجد للعمل" موسكو 1976.
معرض فني لعموم روسيا مخصص للذكرى الستين لثورة أكتوبر العظمى موسكو 1977.
معرض All-Union الفني المخصص للمهرجان العالمي السابع للشباب والطلاب ، موسكو ، 1957.
- معرض عموم الاتحاد لاعمال الفنانين موسكو 1962.
- المعرض الفنى لعموم الاتحاد "فى حراسة من اجل السلام" موسكو 1975.
- المعرض الفني لعموم الاتحاد "على الطريق اللينيني" المخصص للذكرى الستين لثورة أكتوبر العظمى موسكو 1977.
- معرض أعمال ثلاثة فنانين من جمهورية مصر العربية (أ.ف.لوتفولينا ، أ.د. بورزينسيفا ، ب.د.فوزيفا) ، موسكو ، 1963.
- معرض أعمال فناني جمهورية مصر العربية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية هاله 1975.
- المعرض الدولى "الفن السوفيتى" بولندا 1963.
- المعرض الدولى "الفن السوفيتى" بجمهورية منغوليا الشعبية اولان باتور 1964.
- المعرض الدولى "الفن السوفيتى" برلين 1974.
- معرض شخصي للاعمال موسكو 1976.
- المعرض الدولى "الفن السوفيتى" باريس 1977.
- بينالى تشيكوسلوفاكيا الدولى فى كونبوتسا 1977.
- معرض شخصي للاعمال اوفا 1978.

الرسم والسينوغرافيا

لطفلين أحمد فاتكلوفيتش (1928-2007)

دهان.
فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1989). فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1982). تكريم فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1978). فنان مصر المكرم (1966). الحائز على جائزة الدولة لجمهورية مصر العربية. سالافات يوليفا (1982). عضو نشط في الأكاديمية الروسية للفنون (1997). عضو فخري في أكاديمية العلوم بجمهورية بيلاروسيا (1992). - من مواليد القرية بتاريخ 2/4/1928. Abzelilovo من كانتون Tamyan-Katai في BASSR (الآن - قرية Askarovo في منطقة Abzelilovsky في جمهورية بيلاروسيا). عاش وعمل في أوفا. توفى في 7/10/2007 بمدينة أوفا ودفن بالقرية. منطقة Abzakovo Beloretsk في جمهورية بيلاروسيا. التربية الخاصة: كلية الرسم ، معهد فيلنيوس الحكومي للفنون (ليتوانيا SSR ، 1951-1955). عضو اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (RF) منذ عام 1960. عضو في TO "Artysh" منذ عام 1995. منذ عام 1957 ، كان مشاركًا في المعارض الجمهورية ، والمعارض الإقليمية ، والإقليمية ، والروسية ، والعامة ، والدولية والأجنبية. موقع الأعمال في مجموعات المتاحف والمعارض الفنية: معرض الدولة تريتياكوف (موسكو) ، متحف الدولة الروسي (St. م. Nesterov (Ufa) ، Yekaterinburg MII ، متحف بوشكين لجمهورية تتارستان (قازان) ، Magnitogorsk KG (منطقة تشيليابينسك في الاتحاد الروسي).

أنا ابن أرضي. يعكس هذا الخط ، الوارد في عنوان هذه المقالة ، الجوهر الحقيقي لعمل السيد ، الذي أعطى موهبته العظيمة ، وعمقًا وحكمة عقلًا ، واتساعًا ودفئًا للروح إلى موطنه الأصلي بشكير ، وشعبها. يمكن أن تكون هذه الكلمات بمثابة نقوش على أي عمل للفنان ، سواء كانت لوحة أو صورة أو منظرًا طبيعيًا. هنا ، في أرض الباشكير ، جذور حياة أحمد لطفولين ، أصول أبحاثه الفلسفية والشاعرية.

أحمد فتكولوفيتش لطفولين- شخص سعيد. منحه القدر موهبة نادرة كمفكر وشاعر ورسام وعامل ، والتي نجح في تجسيدها في عمله الشامل والمتنوع. حصل على أعلى تقدير في بلدنا يمكن للفنان أن يحصل عليه - تقدير قادة البلد والجمهورية والشعب وأبناء بلده والعديد من المتفرجين. عشية عام 1998 ، تم انتخاب أحمد لطفولين ، فنان الأورال الوحيد ، عضوا كامل العضوية في الأكاديمية الروسية للفنون. لم تكن هذه السعادة منسوجة بسهولة - في عمل دؤوب ، في شكوك وأحكام لا هوادة فيها ، في المشاركة الروحية التي تُمنح لكل بطل من أعماله ، لمصيرهم.

ابتكر الفنان عددًا كبيرًا من الأعمال على مدار أكثر من 40 عامًا من النشاط الإبداعي. توجد لوحته الشهيرة "رؤية الجبهة" (1978) ضمن مجموعة معرض تريتياكوف ، و "الوداع" (1970) في المتحف الروسي. تم توزيع العديد من الأعمال على المتاحف والمجموعات الخاصة في البلاد. لكن معرض متحف الدولة للفنون الذي يحمل اسم M.V. Nesterov من جمهورية Bashkortostan واستوديو الفنان يعطي فكرة شاملة عن خصوبة A. Lutfullin ، لأن المتحف جمع الكثير من أفضل ما كتبه.

مع كل أعماله ، يقنعنا أحمد فتكولوفيتش أنه لم يكن هناك ولا شيء أعز له ، أقرب من موطنه الأصلي ، موطنه الأصلي ، الذي يظهر تاريخ حياته في لوحاته.

يجد الفنان بطله بالفعل في أعمال مبكرة تم إنشاؤها في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. هؤلاء هم مواطنوه - "صفا" ، "مصطفى آجي" ، والدته - أناس حكماء مع خبرة سنوات وحياة صعبة ؛ فتيات بشكير مع أحمر خدود صغير ، ساحرات في عفويتهن. وبالفعل في هذه الأعمال ، يكشف الفنان عن جوهر سعيه الإبداعي ، حيث أن الشيء الرئيسي بالنسبة له هو الكشف عن المحتوى الروحي للشخص ، وخصائص الشخصية الوطنية. لذلك ، هناك الكثير من السحر والكرامة في أبطاله ، مليئة بالنقاء الروحي والنبل.

أحمد لطفلين. عطلة في جبال الأورال. سابانتوي. 1964. اللوحة القماشية. زيت. الأبعاد: 220 × 300.

في هذا ، أصبح أحمد لطفلين تابعًا مباشرًا لتقاليد الفنان الوطني الأول قاسم سالياسكاروفيتش دولتكيلدييف ، لكن لطفلين كان عليه أن يعيش في عصر مختلف ، وله نظرة عالمية مختلفة تنسجم معه ، لذلك جازيم شفيقوف الذي كتب عن الفنان ، صحيح تمامًا: "لوتفولين لا يرث فقط - إنه هو نفسه يخلق التقاليد."

تجذب الصورة الفنان دائمًا طوال حياته المهنية.. كم منهم تم ابتكاره في الرسم والرسومات! في السبعينيات ، وفي الثمانينيات الناضجة ، وفي النهاية أيضًا. أبطال العديد من صوره هم أناس عاديون يعيشون ويعملون على الأرض ، يربون الأبناء والأحفاد ، لديهم فرصة للنجاة من الحرب والخسارة. لقد شكل العصر الجديد أيضًا ميزات جديدة فيها - ثقة أكبر بالنفس ، وحرية داخلية ، لكن القيمة الأبدية للفنان ستكون الأشخاص الذين اجتازوا اختبار المعاناة والسعادة ، الذين حافظوا على التواضع ، والقدرة على التحمل العقلي ، والعمل الجاد. ما مقدار الدفء الذي يتم استثماره في كل صورة ، مليئًا بتعاطف المؤلف الصادق مع حياة بطله!

إن عمق الانعكاسات الفلسفية للفنان حول قيمة وروحانية الشخص مليء بصور لأشخاص من العمل الإبداعي الذي ابتكره في سنوات مختلفة - الكاتب هـ. الشعراء موستاي كريم (1978) ورافيل بيكباييف (1995) ، الملحن إتش أحمدوف (1977) وغيرهم الكثير. على الرغم من خصوصية الخصائص النفسية ومظهر الشخصيات ، توحدت الصور بقدرة المؤلف ، وتجنب المثالية ، لنقل في صورهم المبدأ المشترك الذي يميزهم - أنفاس الفكر الإبداعي الروحاني ، والقدرة على التعاطف ، شعور عميق.

لم يتم تصميم أعمال Lutfullin بشكل تخميني ، فهو لا يسعى جاهداً من أجل "الجنون" ، والوصول إلى حل مقنع من خلال اكتمال الصورة الفنية. لذلك ، على سبيل المثال ، في صورة موستاي كريم ، وهو يصمم بعناية وجه الشاعر ويديه ، يترك خلفية الصورة غير المسجلة تقريبًا ، مبطنة بخطوط عصبية مضطربة ، مما يؤكد التوتر الداخلي للبطل ، وقلقه الروحي.

لوحة بورتريه لأخمات لطفلينيعبر عن شاعرية عمله ، ويركز على فكرة معممة لجمال وقوة الروح الإنسانية ، بهدف نقل ملامح الشخصية الوطنية في الصور المصورة. هذه الشعرية جزء لا يتجزأ من بنية أعماله مع الدقة المقتضبة في التفاصيل ، اللدونة التعبيرية للوجوه والأيدي. كل شيء فيها بسيط ومهم ، لأنه يأتي من المعرفة ، من تجربة الفرد.

تتجسد شعرية السيد بأعظم قوة في لوحاته النوعية - "عطلة في جبال الأورال" (1964) ، "ثلاث نساء" (1969) ، "سابانتوي" (1977) ولوحات أخرى. تكمن صفاتهم المميزة في حقيقة أن الفنان يستخدم الحبكة في كثير من الأحيان لخلق جو خاص ، وهي حالة تبرز فيها ملامح شخصياته بشكل أكثر وضوحًا. يكمن جوهر لوحاته في التوجه الفلسفي الشعري للفكرة ، القادر على نقل الأسس الأخلاقية وعمق الشخصيات والمصائر الشعبية.

وكان أبرز تجسيد لهذه المبادئ هو لوحة "ثلاث نساء" ، التي لا تؤثر علينا في حبكتها ، بل بالقوة التصويرية العظيمة التي تتنفسها بطلاتها. هناك ثلاثة أعمار وثلاثة أجيال فيها - هكذا يبني الفنان جسراً من الماضي إلى الحاضر. تظهر النساء أمام المشاهد في لحظة انعكاس مركّز. بالنظر إلى وجوههم وشخصياتهم ، نقرأ مصيرهم وأفكارهم. إن التركيب المقتضب للقماش ، ودقة كل التفاصيل ، والصرامة الزاهدة لحل الألوان والتعبير النهائي لكل صورة يأخذها خارج نطاق مؤامرة معينة.

بدأت تجربة حياة أحمد لطفولين خلال سنوات الحرب. لا مفر من ذكرى ذلك الوقت العصيب ، المليء بالحرمان والمعاناة. إنها تلون اللوحات ، والعديد من لوحات الفنان تعمل بنوتات درامية ، والتي تبدو بدرجة أو بأخرى في جميع أعماله تقريبًا ، وبقوة خاصة في مثل "وداعًا للوطن الأم". Salavat "(1990) ،" Waiting "(1970). وفي آخر عمل للسيد "مصير" (1998) - صرخة روح الفنان ، مع الألم الذي يدرك المآسي الإنسانية.

لكن هنا لوحة أخرى - "White Yurt" (1989) ، متوترة ودرامية على طريقة Lutfullin ، حيث يرى العالم بالاقتران مع الكون الكوني. يبدو الأمر كما لو أن ظلال السنين والعهود تحوم في السماء المظلمة المزعجة ، والكواكب تندفع ، وتعيش حياة هادئة على الأرض بمخططاتها وطقوسها التقليدية. تأخذ هذه المشاهد معنى الرمز. يتغلب الإنسان على كل المصاعب والأوقات بقوة روحه وتقاليده وإيمانه. هذا هو الشيء الرئيسي الذي يتحدث عنه أحمد فاتكولوفيتش لوتفولين بقوة وجمال في فنه.

من الضروري ملاحظة الثقافة التصويرية العالية للسيد. في أعماله ، أولاً وقبل كل شيء ، هناك شيء مُعطى من الله - إحساس خفي بالألوان ، بالإضافة إلى شيء لا يمكن امتصاصه إلا بحليب الأم - مثل لوحة الألوان التي تأتي فيها ألوان الوطن الأم. حياة. نظرًا لكونه دائمًا ناقدًا للغاية ومتطلبًا لنفسه ، فقد تمكن لوتفولين من تطوير الهدية الطبيعية المتأصلة فيه ، بالاعتماد على تقاليد مدارس الباشكير الروسية ، وتجربة الفن العالمي ، وخلق أسلوبه التصويري التعبيري الذي يمكن أن يجسد الروح من عمله.

في سوروكينا

محادثةمحادثة
جدة من قرية بورانغولوفو
صورة لفتاة ترتدي فستان بشكيري
صورة الأب صورة الأب
صورة الأب صورة الأب
فرن قديمفرن قديم
صورة لامرأة عجوز صورة لامرأة عجوز
عمالقةعمالقة
صورة لرجل صورة لرجل
صورة لأ. إي. تيولكين صورة لأ. إي. تيولكين
زوجة الحراجي زوجة الحراجي
هنديهندي
الأم البطلة Ishmurzina الأم البطلة Ishmurzina
مصطفى آجاى مصطفى آجاى
صورة جي كروجلوف صورة جي كروجلوف
المرأة العجوز باللون الأزرق المرأة العجوز باللون الأزرق
Salavat Yulaev Salavat Yulaev
صورة لخابونيزا صورة لخابونيزا
صورة لامرأة باللون الأحمر صورة لامرأة باللون الأحمر
بورتريه شامسيكامر من قرية امانجيلدينو
صورة لويز صورة لويز
منظر من قريتي منظر من قريتي
منظر لقرية رافيلوفو منظر لقرية رافيلوفو
صورة ر. بيكبايف صورة ر. بيكبايف
صورة أنور كاشابوف صورة أنور كاشابوف
صورة غالينا موروزوفا صورة غالينا موروزوفا
بورتريه المنصورة بورتريه المنصورة
صورة لويز صورة لويز
صورة بشكير صورة بشكير
صورة أنثى صورة أنثى
صورة لأورال سلطانوف صورة لأورال سلطانوف

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

وزارة التربية والتعليم والعلوم في الاتحاد الروسي

جامعة ولاية FSBEI HPE Magnitogorsk

كلية التكنولوجيا

قسم التقنيات الزخرفية التطبيقية

لطفلين احمد فاتكلوفيتش

إجراء:

Lukmanova E.A.

Magnitogorsk 2013

ولد أحمد فاتكولوفيتش لوتفولين في 4 فبراير 1928 في قرية إشكولوفو في كانتون تاميان كاتاي في جمهورية مصر العربية ، الآن منطقة أبزيللوفسكي في جمهورية باشكورتوستان ، في عائلة حطاب. ارتبطت سنوات شبابه بالقرى المجاورة أسكاروفو وأبزاكوفو.

كان فتك الله ، والد أحمد ، رجلاً مثقفًا ، حتى قبل الثورة تخرج من مدرسة ، كان يغني أغاني بشكير باقية جيدًا. كانت الأم تدير المنزل ، وكانت راوية قصص ممتازة ، وعرفت العديد من القصص الخيالية والأساطير. كان هناك سبعة أطفال في الأسرة ، وكان أخمات الابن الأكبر. بدأ الرسم من الصف الخامس ، عندما صدرت له تعليمات بصياغة صحيفة حائط ، ومنذ ذلك الحين لم ينفصل عن الفن. كان لديه صوت طبيعي جيد ، موسيقي ، يعزف على المندولين. قبل الحرب ، تم قبول أخمات في أوركسترا الآلات الشعبية لأوركسترا الباشكير الفيلهارمونية ، وتحدث في الراديو ، وكان يستعد للمشاركة في عقد الفن البشكير في موسكو ، لكن الحرب منعته.

في عام 1943 ، في أوقات الحرب الصعبة ، ذهب سيرًا على الأقدام إلى Magnitogorsk وذهب للدراسة في مدرسة مهنية كمدير ، لكن حلم أن يصبح فنانًا حقيقيًا لا يتركه. في نفس الوقت يزور الاستوديو الفني في قصر ثقافة علماء المعادن.

يدرس أحمد لطفلين كثيراً. في 1945-1954 تخرج من مدرسة لينينغراد للهندسة المعمارية والفنون ومسرح بشكير ومدرسة الفنون ومعهد الدولة للفنون في ليتوانيا الاشتراكية السوفياتية. خلال دراسته في أوفا ، كان معلمه الرسامين ألكسندر تيولكين وبوريس لالتين. في تلك السنوات ، لم تكن هناك تقاليد عميقة لمدرسة بشكير للفنون ، حيث كان الإسلام يحظر تصوير الأشخاص والحيوانات في الرسم. كان على الفنان أن يسلك طريقًا صعبًا للبحث الإبداعي من أجل أن يفهم ويعبر في أعماله عن روح وجو الحياة وصور شعب الباشكير. استغرق الأمر منه سنوات من الدراسة المتأنية لتجربة الأساتذة القدامى. بمثابرة خاصة ، درس أحمد صورة الفنان الهولندي هانز ميملينج من القرن الرابع عشر ، وعمل الفنان الأرمني ميناس أفيتيسيان. كان مهتمًا جدًا بفن رسم الأيقونات الروسية القديمة. كل هذا كان لابد من صهره وربطه بأفكارهم وخططهم الإبداعية.

بعد الانتهاء من دراسته في ليتوانيا ، عاد الفنان إلى قريته وبدأ العمل الجاد. قام بعمل رسومات تخطيطية للوضعيات والمناظر الطبيعية مثل "صورة أم" و "حياة ثابتة مع صورة" و "فلاح بشكيري" وغيرها. في عام 1957 ، أقيم معرضه الفردي الأول في أوفا ، حيث أعلن أحمد لطفلين أنه سيد جاد يعمل على موضوع وطني. بالفعل في الأعمال الأولى ، يتم التعبير بوضوح عن رغبة الفنان في نقل أفضل ميزات شعب الباشكير على القماش وثراء العالم الداخلي لمعاصريه. تدريجياً ، يصبح موضوع الصورة هو الموضوع الرائد في عمل السيد.

تحتوي صور النساء على فكرة واحدة - موضوع مصير الشعب وقوته الأخلاقية التي لا تنضب وعظمته الروحية.

يشير الفنان في عمله أيضًا إلى الحياة الساكنة. تمت كتابة "Still Life with a Jug" بفرشاة حرة وواثقة.

العناصر الأكثر شيوعًا: قطعة من الخبز الأسود وسمكة رنجة وكوب مملوء بالحليب والبيض الأبيض الهش وملعقة خشبية مطلية وإبريق خزفي داكن. كل هذا على خلفية طاولة خشبية مكشوطة بشكل نظيف. البساطة هي حياة الرجل الذي تقدم لنا وجبته. الطعام المتواضع يوحي بأن هذا الشخص لا يعتاد على التجاوزات ، بل النقاء والألوان الزاهية في الصورة عن صدق الإنسان ، أنه لا يوجد الباطل ، الدونية الأخلاقية في حياته.

ينتقل الفنان أيضًا إلى المناظر الطبيعية. في عام 1974 قام برسم المناظر الطبيعية "آخر منزل قديم في القرية". هذا المنزل المتهدم ، الذي نما إلى الأرض ، محاط بأسوار متهالكة ومباني خارجية ، شاهدها الفنان ذات مرة في أماكنه الأصلية. عاشت هناك امرأة عجوز وحيدة. هذه صورة من التناقضات. أسلاك كهربائية ، هوائي على منزل مغطى بالأردواز في الأعماق جنبًا إلى جنب مع منزل متهدم وسياج. أهم شيء في الصورة هو السياج. على الرغم من حقيقة أنها حدقت عينها ، ولكي لا تسقط أخيرًا على الأرض ، كانت مدعومة بأعمدة ، إلا أن هناك سحرًا معينًا فيها. يكتب المؤلف بعناية تشابكًا غريبًا ومعقدًا للقضبان والأعمدة. ذات مرة ، كان صحيحًا أن الملاك الأقوياء عاشوا هنا ، ووقفوا بثبات على الأرض. وهذا السياج الخلاب هو دليل على ذلك.

وراء شخصياته الخاصة مصير الشعب بأسره ، والأسس العميقة لكيانه. تكمن عظمة أحمد لطفلين كفنان في حقيقة أنه كان قادرًا على لوحاته الفنية ، وفي نفس الوقت ببساطة شديدة ، على التعبير عن صورة عامة لممثلي شعبه. ينتصر فن Lutfullin المشرق والصادق والصادق ، أولاً وقبل كل شيء ، على هويته الوطنية. لوتفولين هو فنان بشكيري حقًا ، ليس فقط بالولادة والجنسية ، ولكن أيضًا من خلال ارتباطه العميق بأرضه وشعبه ، من خلال قدرته النادرة على رؤية وإحساس أصالة وجمال حياته وشخصيته وتقاليده.

تتميز جميع أعماله بثقافة تصويرية عالية. امتلك الفنان أحمد لطفولين النقد الذاتي والدقة ، بالاعتماد على أفضل تقاليد الفن العالمي ، واستطاع أن يبتكر أسلوبه التعبيري الخاص في الرسم ، والذي جسد أصول أبحاثه الفلسفية والشاعرية.

في عام 1977 قام أحمد لطفلين برحلة إبداعية إلى فرنسا. في نفس العام ، أقيم معرض شخصي لأعماله في موسكو. في وقت لاحق ، يقوم الفنان برحلة إبداعية إلى فيتنام. في عام 1966 حصل على اللقب الفخري لفنان مصر المكرم. للمشاركة في المعرض الجمهوري الثالث "روسيا السوفيتية" في عام 1967 ، حصل على دبلوم مجلس وزراء روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. للإنجازات الإبداعية ، حصل مرتين على شهادة شرف من مجلس السوفيات الأعلى لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ومجلس وزراء روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وشهادة شرف من اللجنة المركزية للحزب الشيوعي السوفياتي ، ومجلس وزراء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وجميع - مجلس الاتحاد المركزي للنقابات واللجنة المركزية لكومسومول. حصل على الألقاب الفخرية "الفنان المكرم لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" ، "فنان الشعب لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" و "فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية". تم انتخاب أحمد لطفولين عضوًا كاملًا في أكاديمية الفنون الروسية وعضوًا فخريًا في أكاديمية العلوم في باشكورتوستان. تقام معارضه الشخصية بنجاح كبير في أوفا وكازان وماغنيتوغورسك وموسكو. وهو مشارك في العديد من المعارض الدولية والإقليمية والروسية. في عام 1982 ، حصل الفنان على جائزة الدولة الجمهورية المسماة على اسم S. Yulaev ، في عام 2004 - الحائز على جائزة Kim Akhmedyanov.

بشكل عام ، يرتبط تطور رسم الباشكير خلال النصف الثاني من القرن العشرين ارتباطًا وثيقًا باسم أحمد لطفولين.

يتم تخزين العديد من أعمال الفنان في مخازن معرض تريتياكوف في موسكو ، والمتحف الروسي في سانت بطرسبرغ ، ومتحف بشكير للفنون المسمى على اسم M. Nesterov ، ومتاحف أخرى في البلاد وفي مجموعات خاصة.

في الحياة ، كان أحمد فتكلوفيتش شخصًا متواضعًا جدًا ، يفضل الاستماع أكثر من الكلام ، ولديه معرفة عميقة في العديد من المجالات ، وذكاء خفي. كان نطاق اهتماماته واسعًا ومتنوعًا. كفنان ، بالطبع ، كان شديد الانتباه. بدا أن نظرته اليقظة تخترق المحاور من خلال وعبر. لم يعش طويلاً بما يكفي ليبلغ عيد ميلاده الثمانين. غادر أحمد فتكلوفيتش لطفولين هذا العالم في 10 يوليو 2007 ودفن في قريته الأصلية.

منذ عام 2008 ، تم تسمية المدرسة الثانوية في قرية أبزاكوفو ، مقاطعة بيلوريتسك ، على اسم مواطن بارز. في أغسطس 2011 ، تم تركيب لوحة تذكارية على مبنى المدرسة. سمي أحد شوارع قرية Nagaevo في منطقة Oktyabrsky في مدينة أوفا مؤخرًا على اسم Akhmat Lutfullin. تم تثبيت لوحة تذكارية عليها نقش بارز على المنزل رقم 7/1 في شارع أكساكوف في أوفا ، حيث عاش الفنان لسنوات عديدة.

النقش السفلي - نوع من المنحوتات البارزة يبرز فيها الجزء المحدب من الصورة فوق مستوى الخلفية بما لا يزيد عن نصف حجمه.

المعرض هو عرض عام للإنجازات في مجال الاقتصاد والعلوم والتكنولوجيا والثقافة والفن وغيرها من مجالات الحياة العامة. يمكن أن يشير المفهوم إلى كل من الحدث نفسه ومكان هذا الحدث.

الرسم هو نوع من الفنون الجميلة ، يتم إنشاء أعماله باستخدام الدهانات المطبقة على أي سطح صلب (قماش ، خشب ، ورق ، كرتون ، حجر ، زجاج ، معدن ، إلخ ، وعادة ما يتم تغطيته بطبقة أولية).

الإسلام دين عالمي توحيد. ترجمت كلمة "الإسلام" على أنها "تسليم الذات لله" ، "الخضوع" ، "الخضوع" (لشرع الله). في اللغة العربية ، كلمة "إسلام" هي اسم لفظي يعني "أن تكون ناجحًا" ، "يخلص" ، "يحفظ" ، "أن يكون حراً". في مصطلحات الشريعة ، الإسلام هو التوحيد الكامل ، والتوحيد المطلق ، والتبعية لله ، وأوامره ونواهيه ، والامتناع عن الشرك.

كانتون هي وحدة إدارية إقليمية في بعض البلدان ، وهي وحدة عسكرية إقليمية في جيش بشكير-مشيرياك.

الحائز على جائزة - الشخص الذي حصل على جائزة الدولة أو الدولية للجدارة ، والإنجازات في الإنتاج ، والتكنولوجيا ، والعلوم ، وما إلى ذلك ، وكذلك الفائز في المسابقات (الفن بشكل أساسي).

المندولين هي آلة موسيقية وترية صغيرة الحجم ، نوع من العود هو عود سوبرانو ، ولكن مع رقبة أقصر وأوتار أقل.

المدرسة هي مؤسسة تعليمية إسلامية تعمل كمدرسة ثانوية ومدرسة دينية إسلامية. التعليم في المدرسة منفصل ومجاني. يحق لخريجي المدرسة الالتحاق بالجامعة.

اللوحة التذكارية عبارة عن لوح مصنوع عادة من الحجر المتين (الرخام والجرانيت) أو سبيكة معدنية (البرونز والحديد الزهر) لإحياء ذكرى شخص أو حدث مشهور. يتم تثبيتها على المباني التي يعيش أو يعمل فيها شخص مشهور أو التي (بالقرب منها) حدث حدث مهم.

المتحف هو مؤسسة تعمل في جمع ودراسة وتخزين وعرض الأشياء - آثار التاريخ الطبيعي ، والثقافة المادية والروحية ، وكذلك الأنشطة التعليمية والترويجية.

لا تزال الحياة نوعًا من الفنون الجميلة (الرسم على الحامل بشكل أساسي) ، وهو مكرس لتصوير الأشياء حول الشخص ، كقاعدة عامة ، في بيئة منزلية حقيقية ومنظم تركيبيًا في مجموعة واحدة.

المناظر الطبيعية - نوع من الفنون الجميلة (أو الأعمال الفردية من هذا النوع) ، حيث يكون الموضوع الرئيسي للصورة متوحشًا أو ، بدرجة أو بأخرى ، الطبيعة التي حولها الإنسان. الفنانة لطفلين اللوحة بشكير

الشخصية هي أي شخص أو شخص أو شخص أو كيان موجود في عمل فني.

Portrait - صورة (صورة) لشخص أو مجموعة من الناس موجودة أو موجودة في الواقع. بورتريه - أحد الأنواع الرئيسية للرسم والنحت والرسومات.

الفيلهارمونية - في بعض البلدان: جمعية أو مؤسسة موسيقية تعمل في تنظيم الحفلات الموسيقية ، وتعزيز تطوير الفن الموسيقي والترويج له.

معرض - في مجال الفنون الجميلة: عمل فني معروض في معرض أو في متحف.

استضافت على Allbest.ru

وثائق مماثلة

مؤسس الأدب البشكيري مازيت غافوري. الشعر الغنائي لموستي كريم. جزيز المخمتوف ، جامع فولكلوري ، مؤدي وملحن. فن مشرق وصادق للفنان أحمد لطفلين. السمفونيات والأغاني والرومانسية لرؤوف مرتزين.

الملخص ، تمت الإضافة في 11/18/2009

موضوعات متقاطعة في عمل الفنان ، وتأثير الأساتذة القدامى والمعاصرين ، ومعنى الثلاثية والثنائية. تحليل مواد العمل. ملامح تقنية الطلاء: القاعدة والتمهيدي ، طبقة الطلاء ، الورنيش ، عملية تكوين الصورة ومشاكل الإسناد.

أطروحة ، تمت إضافة 10/13/2016

سيرة إدوارد مانيه طريق الرسم. التعلم من أساتذة الفن المشهورين ، وتطوير أسلوبك الخاص. الصداقة بين بودلير ومانيه. مشاركة الفنانة في "معرض المنبوذين". شغف الانطباعية. لاحقا عمل الفنان.

الملخص ، تمت الإضافة في 12/10/2011

التغلب على الأسس الأبوية للعائلة ومسار الفنان الشاب داخل جدران مدرسة موسكو للرسم. قانون موكريتسكي ورومانسية شيشكين. تحليل الأنماط الإبداعية للسيد وانعكاس حياته في اللوحات. ألوان فترة الفنان المتجول.

الملخص ، تمت الإضافة في 05/01/2009

دراسة الرسم التاريخي للنصف الثاني من القرن التاسع عشر وتغطية القصص الخيالية في أعمال V.M. Vasnetsov من خلال الكشف عن ملامح الأسلوب الإبداعي للفنان. المسار الإبداعي للفنان ونقطة التحول لصالح الحكايات الملحمية والخرافية.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 11/28/2010

دراسة التراث الإبداعي للفنان أندريه روبليف. تحليل مساهمة رسام الأيقونة ديونيسيوس في تطوير الرسم الروسي. دراسة طريقته الفنية. ظهور مدرسة ستروجانوف للرسم. مكانة الرسم العلماني في الرسم الروسي في القرن السادس عشر.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 09/18/2014

مسار حياة الرسام السيبيري جي جوركين. مواضيع حياة ألتاي في عمل الفنان ، ملامح الرسومات ، اسكتشات و اسكتشات. عمل الفنان ما بعد الثورة وازدهار مهارته في مجال الرسم بالقلم الرصاص وإنجازات جديدة في الرسم.

الملخص ، تمت الإضافة بتاريخ 03/19/2011

نشأة الفن الهولندي وتطوره في القرن السابع عشر. دراسة أعمال أعظم أساتذة النوع الهولندي والهولندي ورسم المناظر الطبيعية. دراسة السمات المحددة لأنواع مثل النوع اليومي ، والصورة ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة.

الاختبار ، تمت إضافة 12/04/2014

التجارب الأولى في رسم وتعليم فنان مبتدئ. سنوات من البحث الإبداعي المكثف بواسطة Henri Matisse ، التقنيات الفنية المختلفة التي استخدمها. ميزات الأسلوب وأنظمة الألوان والتقنيات التركيبية. اللوحات الشهيرة للرسام.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 01/14/2014

معلومات موجزة عن مسار الحياة والنشاط الإبداعي لـ Giorgione - فنان إيطالي ، وممثل لمدرسة البندقية للرسم ، أحد أعظم سادة عصر النهضة العالي. تحليل موجز لأبرز أعمال الفنان الكبير.

يصادف اليوم الذكرى التسعين لميلاد أحد أكبر الفنانين في روسيا وباشكورتوستان ، أحمد لطفولين.

كان والد أحمد ، فتكلا ، رجلاً مثقفًا ، حتى قبل الثورة تخرج من مدرسة ، كان يغني أغاني بشكير باقية جيدًا. كانت الأم تدير المنزل ، وكانت راوية قصص ممتازة ، وعرفت العديد من القصص الخيالية والأساطير. كان هناك سبعة أطفال في الأسرة ، وكان أخمات الابن الأكبر. بدأ الرسم من الصف الخامس ، عندما صدرت له تعليمات بصياغة صحيفة حائط ، ومنذ ذلك الحين لم ينفصل عن الفن. كان لديه صوت طبيعي جيد ، موسيقي ، يعزف على المندولين. قبل الحرب ، تم قبول أخمات في أوركسترا الآلات الشعبية لأوركسترا الباشكير الفيلهارمونية ، وتحدث في الراديو ، وكان يستعد للمشاركة في عقد الفن البشكير في موسكو ، لكن الحرب منعته.

يشارك الفنان بنشاط في العديد من المعارض ذات الأهمية الدولية والجمهورية الروسية والروسية. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ابتكر أحمد لطفلين اللوحات القماشية "ثلاث نساء" ، "عطلة في القرية. الثلاثينيات "، لوحات" الوداع "و" الانتظار "، المدرجة في الصندوق الذهبي للفنون الجميلة السوفيتية. وراء شخصياته الخاصة مصير الشعب بأسره ، والأسس العميقة لكيانه. تكمن عظمة أحمد لطفلين كفنان في حقيقة أنه كان قادرًا على لوحاته الفنية ، وفي نفس الوقت ببساطة شديدة ، على التعبير عن صورة عامة لممثلي شعبه. ينتصر فن Lutfullin المشرق والصادق والصادق ، أولاً وقبل كل شيء ، على هويته الوطنية. لوتفولين هو فنان بشكيري حقًا ، ليس فقط بالولادة والجنسية ، ولكن أيضًا من خلال ارتباطه العميق بأرضه وشعبه ، من خلال قدرته النادرة على رؤية وإحساس أصالة وجمال حياته وشخصيته وتقاليده.

بشكل عام ، يرتبط تطور رسم الباشكير خلال النصف الثاني من القرن العشرين ارتباطًا وثيقًا باسم أحمد لطفولين. من خلال امتلاك النقد الذاتي والدقة ، بالاعتماد على أفضل تقاليد الفن العالمي ، تمكن الفنان من ابتكار أسلوبه الخاص في الرسم ، والذي جسد أصول أبحاثه الفلسفية والشعرية. شعبية أحمد لوتفولين واضحة: يتم تخزين العديد من أعمال الفنان في مخازن معرض تريتياكوف في موسكو ، في متحف سانت بطرسبرغ الروسي ، ومتحف بشكير للفنون الذي يحمل اسم M. Nesterov ، ومتاحف أخرى في البلاد و في مجموعات خاصة.

ذات مرة ، في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، التقى أحمد لطفلين وأجرى محادثة مع نيكولاي تومسكي ، رئيس أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الذي حدد الموهبة الإبداعية للفنان الباشكيري كظاهرة ملحوظة في الفن الروسي. على سؤاله: "ماذا يعني لك الفن؟" أجاب أحمد فتكلوفيتش بإيجاز: "أنا أفهم مهمتي الرئيسية في الفن ببساطة: أن أكتب الحقيقة!"

كان أحمد لطفلين صديقًا وتواصلًا مع العديد من المعاصرين المشهورين. كتب الشاعر مستي كريم: "... لوحة أخمات عزيزة عليّ. يتحدث بلغة الفلاحين ، حسب أصوله ، "رجل من قريتي". أنا أحب اجتهاد Lutfullin وطريقته في الحياة وقدرته على التواصل مع الناس. إنه لا يخشى أن ينخدع ، ويدخل في حالة من الفوضى. والفنان بالمعنى الواسع يجب أن يعيش دون النظر إلى الوراء. أنا منجذب إليه بشكل خاص من خلال سذاجته اللامحدودة ، سذاجته - مظهر من مظاهر الشجاعة. يتطور الإبداع أيضًا من الصفات الشخصية. يتمتع الفن بجودة مذهلة. أحيانًا تنظر إلى الصورة وترى - شخص ما يجري ، لكن لا توجد حركة ، إنه واقف - هناك حركة. وأرى أن الحياة في أعمال أحمد لطفولين تُصوَّر بدون زخرفة وخيال ، بالطريقة التي يُلزم الفنان الحقيقي بإظهارها. وفي كل عمل - مخطط قلبه.