Pop Art(engleski) pop-art, ili popularna umjetnost) - stil u likovnoj umjetnosti koji ismijava kulturu potrošačkog društva. Ovaj umjetnički pokret nastao je kao reakcija na apstraktni ekspresionizam 1950-ih i 1960-ih. Odlikuje ga blaga ironija, ismijavanje onoga što su ljudi navikli smatrati lijepim i umjetničkim. Pop art aktivno koristi stereotipe i simbole. Na primjer, proizvodi kao što su Levi's traperice i Coca Cola, koji su u Americi bili atribut uspjeha i prosperiteta u poslijeratnom periodu i stoga se često prikazuju na slikama i kolažima napravljenim u pop art stilu.

Izraz "pop art" prvi je upotrijebio kritičar Lawrence Alloway u svom članku. Nakon toga, 1966. godine, svima je rekao da u ovaj koncept ne stavlja toliko značenja koliko je kasnije počeo da se izražava. “Jednostavno sam koristio tu riječ, zajedno s terminom pop kultura, da opišem proizvode masovnih medija, a ne kao naziv za umjetnička djela”, rekao je. Ali kako god bilo, koncept je brzo ušao u upotrebu između 1955. i 1957. godine, uprkos kritikama protivnika stila.

Prve radove u pop art stilu stvorila su tri mlada umjetnika koji su u to vrijeme studirali na Royal College of Art u Londonu. Bili su to Joe Tilson, Peter Black i Richard Smith. Ali kreacija koja je postala ikona pop arta je kolaž Richarda Hamiltona, nastao 1956. godine.

Pop art je zamijenio apstraktni ekspresionizam, oslanjajući se na novu sliku koju su tada stvarali mediji. Zahvaljujući pop artu, pojavili su se novi pravci kao što su kinetička i situaciona umetnost, kao i op art.

U suštini, pop art je sumirao rezultate i doveo tradicionalne oblike likovne umjetnosti do njihovog logičnog završetka. Zahvaljujući tome, otvoren je put potpuno novim vrstama umjetničkih praksi. Na primjer, pop art je otvorio put postmodernizmu i konceptualizmu. I već 80-ih godina 20. stoljeća, kao rezultat toga, nastala je nova vrsta umjetnosti - neo-pop art.

Ovaj trend u likovnoj umjetnosti prenio je ukus i raspoloženje tog vremena. Seksualnost, mladost, prolaznost, sanjivost, pa čak i neka naivnost u pop art slikama smatraju se odrazom pravog američkog sna. U Rusiji su o tome počeli da pričaju tek decenijama nakon prve pojave pop arta u Americi.

Inače, pop art je danas ponovo u modi, kako u slikarstvu, tako iu drugim oblicima umjetnosti. I na sreću, sada ima dosta modernih majstora koji rade u ovom pravcu.

Istaknuti predstavnici pop arta su Richard Hamilton, Robert Indiana, Tom Wesselmann, Andy Warhol i drugi...

Pop art se pojavio da zameni ozbiljnu apstraktnu umetnost dvadesetog veka. Ovaj stil je u velikoj mjeri zasnovan na popularnoj kulturi, pa je postao oblik zabave. Pravac se razvijao uz pomoć oglašavanja, trendova i mode. Nema filozofije, nema duhovnosti. Pop art (portreti) je jedan od sekcija avangardne umetnosti.

Kada je stil nastao?

Pristupačnost i jednostavnost su kvalitete koje su ovaj stil učinile nevjerovatno popularnim. U početku je cilj bio doseći široku publiku, čime je omogućeno pokrivanje slika o kojima se najviše govori. Zato je pop art stil postao jedan od najuticajnijih umetničkih pokreta u slikarstvu 20. veka i šire.

Popularizacija stila

Ako bolje pogledamo, stil je stekao popularnost 1960-ih, unatoč činjenici da je osnovan nešto ranije, 1950-ih. Mjesto porijekla smatra se Velika Britanija, a aktivni rast se dogodio u Sjedinjenim Američkim Državama. Jasper Johns je također postao osnivač pop art kulturnog pokreta.

Sve je počelo inicijativom Independent Group, koja je osnovana u Londonu 1952. godine među poduzetnim umjetnicima i arhitektima. Urbana narodna kultura dopunjena je modernim tehnologijama pri slikanju platna. Koristeći američku kulturu kao primjer, majstori su proučavali utjecaj psihologije na masovnu publiku, duboko značenje i sadržaj lingvistike. Uglavnom me je zanimalo industrijsko oglašavanje, trenutne tehnologije proizvodnje reklama i distribucija kolaža.

"Sutra je"

1956 Otvaranje izložbe pop arta „Ovo je sutra“. Moderno društvo predstavljeno je filmskim kadrovima svima omiljenih filmova, holivudskim idolima i uvećanim slikama. Mnogi su bili inspirisani novim neobičnim stilom. Nakon izložbe, većina maturanata umjetničkih škola i drugih željela je da se pridruži novom pokretu.

Glavni motivi

Pop art (portret) ima glavne karakteristike po kojima je lako shvatiti da se radi o određenom stilu:

• Kada se koriste crteži popularne umjetnosti. Posteri, grafiti, stripovi, vinilne ploče, grafike Marilyn Monroe.
• Jake, svetle boje. Protestirajte prema običnim monotonim stilovima interijera. Samo disko trash i omladinski funk.
• Predmetna "plastičnost" boja povoljno naglašava originalnost stilistike mladih.

Prvi motiv je uzet kao osnova, ali drugi savršeno nadopunjuju pop art sliku. Zapravo, ovaj stil nije samostalan, već samo kombinira sve vrste detalja i stvara specifičnu harmoniju.

Unutrašnja upotreba

Detalji su oni elementi uz pomoć kojih se manifestira sva svestranost pop arta u interijeru.

• Sloboda. Prostrani prostori, visoki plafoni, minimalizam. Dobro se uklapa u dizajn dnevnih soba i javnih kafića.
• Svetla boja. U pravilu, bijela pozadina vizualno proširuje prostor. Blistav, svijetao namještaj uvijek savršeno pristaje uz neutralne nijanse.
• Kreativnost formi. Ideološki kreatori bili su aktivno zainteresirani za retro-futurizam, pored druge filistarske stilistike. Kada ste u enterijeru u stilu pop arta, verovatno ćete se setiti dobre naučne fantastike tog vremena.
• Minimalna količina namještaja. I dalje ista ideja o jednostavnosti i prostranosti. U pop art sobi neće biti prometnih zona. Samo ono najvažnije za život. Multifunkcionalni ormarići, ormarići, sofe.
• Raznovrsna dodatna oprema. Lako je pronaći puno sitnica: kao što su elementi masovne kulture, šareni detalji i svijetli akcenti. Na primjer, jastuci koji su razbacani po obodu ili privlačne vješalice za odjeću.
• Neobično rešenje za osvetljenje. Mnogo zavisi od svetla. Uključujući i raspoloženje objekta. LED trake, tečne lampe, plafonska rasveta. Takve stvari primjećujete posebno kada je sva vaša pažnja usmjerena na svjetlo.

Karakteristike stila

Svijetli, originalni pop art stil nije za svakoga. Treba ga koristiti prvenstveno tamo gdje se nalazi prostor za rekreaciju. Mnogi primjećuju jasnu sličnost s kičem. Ali u stvarnosti ovo su dva različita stila. Izazov društvu, protest protiv dosade, prihvaćanje vlastitog jedinstvenog ukusa, želja za isticanjem - sve to otkriva ovaj stil u povoljnom svjetlu.

Portret u pop art stilu

Svijetlo iznenađenje ne gubi na važnosti. Takav poklon će dobro doći svima koji cijene ekspresiju, stil, kreativnost i, u pravilu, negiraju jednostavnost.

Nije tajna da morate dati emocije. Pop art portret će savršeno obaviti posao. Svetao, moderan, upečatljiv. Odmah će privući pažnju. Sve što je u stilu i prezentaciji odražava se na crtežu. Umjetnici uvijek primjećuju zanimljive detalje i činjenice.

Dolazimo do novog porasta popularnosti pop art slika; svako od nas ima priliku razmaziti svoje najmilije i prijatelje jedinstvenim, modernim portretom. Mnogima će ovo poslužiti kao primjer, a oni će sami početi izvoditi tako ugodne i romantične radnje.

Na početku svog nastanka, ovaj proizvod nisu uzalud zabilježili mnogi bogati i utjecajni ljudi tog vremena, jer je potpuno promijenio njegov kulturni značaj. Koncept pokreta promijenio je sljedbenike stila. Pop art je priznat u cijelom svijetu.

Lawrence Alloway objavio je rezonantan članak o izazovu kulturnog društva, gdje je detaljno opisao namjere mladih talenata. To se dogodilo u Americi, ali zanimljivo je da je kritičar porijeklom iz Velike Britanije.

U većini slučajeva, materijal za rad pop umjetnika nastaje od svih vrsta informacija i koristi tehnologiju u kombinaciji sa još zanimljivijim predmetima. kao niko drugi, to je svojevremeno shvatio i iskoristio.

Poreklo pop-arta može se pripisati periodu pop muzike tih godina; upravo je ta činjenica uticala na razvoj pokreta u Londonu. Ne morate daleko tražiti primjere; Peter Blake je kreirao naslovnicu za The Beatlese i Elvisa Presleya, pogotovo jer je glavna osnova njegovih radova bio portret Brigitte Bardot, kao što je Andy Warhol u New Yorku koristio portret Marilyn Monroe.

Upoređujući engleski pristup i američki, apsolutno možemo reći da je drugi mnogo agresivniji i ironičniji u svojoj poruci.

Iako ne treba zaboraviti veliki moto Andyja Warhola, koji je postao svojevrsni simbol američke kulture u cjelini: „Ako sve na svijetu rade mašine, onda ću i ja razmišljati kao mašina“.

Jasni motivi, simbolika, oštre linije. Anti-umetnost u svim njenim manifestacijama. Neobični dadaisti koji su jednom zauvijek odbili standardizirati svijet. Općenito je prihvaćeno da je najpopularnija tema u djelima pop art umjetnika bila hrana, ali to je zabluda: oni su davali veću prednost predmetima jednostavnog života i toaleta.

Warhol se pobrinuo da proizvodi popularnih proizvođača dostignu novi nivo umnožavanjem logotipa vrhunskih brendova u radu.

Zaključak

Tako je takva jedinstvena i neponovljiva popularna umjetnost zaista promijenila ideju umjetnosti. Napravio je svojevrsnu revoluciju u umjetničkom svijetu i šire. Do sada su mnogi umjetnici, dizajneri i dekorateri inspirirani, žive i stvaraju koristeći ovaj stil, a koriste i pop art u interijeru. Životni stil koji se zove pop art. Mislimo da će još mnogo godina biti popularan kao što je bio sredinom dvadesetog veka.

Nadamo se da vam je članak bio zanimljiv i da ste uspjeli pronaći odgovore na sva vaša pitanja. Hvala vam na pažnji, dragi čitaoci. Cijeni umjetnost.

(engleski pop art, skraćenica za popularna umjetnost popularna, javna umjetnost; drugo značenje riječi povezano je sa onomatopejskim engleskim pop nagli udarac, pljesak, šamar, tj. stvara šokantan efekat) umjetnički pravac kasnih 1950-ih ranih 1970-ih; nastaje kao opozicija neobjektivnom apstrakcionizmu; označava prelazak na koncept nove avangarde.

Predstavnici pop arta proglasili su svoj cilj „povratkom u stvarnost“, ali stvarnost koju su već posredovali masovni mediji: sjajni časopisi, reklama, ambalaža, televizija i fotografija postali su njihov izvor inspiracije. Pop art je vratio temu umjetnosti, ali to je bila tema koja nije bila poetizovana umjetničkom vizijom, već namjerno svakodnevna tema, povezana sa modernom industrijskom kulturom i, posebno, sa modernim oblicima informacija (štampa, televizija, kino).

Nove tehničke tehnike pozajmljene iz industrijskog dizajna i oglašavanja: štampanje fotografija, upotreba grafoskopa, uključivanje stvarnih objekata, doprinijele su i „depersonalizaciji“ umjetnikovog individualnog kreativnog stila i „otkrivanju estetske vrijednosti“ uzoraka. masovne proizvodnje.

Pop art je nastao u Engleskoj; Najveću slavu postigli su američki i francuski umjetnici. Slični trendovi su se pojavili u Italiji, Njemačkoj, pa čak i u SSSR-u, koji je u to vrijeme bio odvojen od ostatka svijeta „gvozdenom zavjesom“.

Kuzmina M. Pop Art. U knjizi: Modernizam. 3. izd., M., 1980
Katalin Keserü. Varijacije na POP ART. Budimpešta, 1994
Obukhova A., Orlova M. Slikanje bez granica. Od pop arta do konceptualizma. 19601970s. Istorija slikarstva. XX vijek. M., Galart, 2001

Pronađite "POP ART" na

Šareni plakati, svijetli posteri zvijezda, stripovi, ogromne skulpture, igranje veličinama i teksturama, elegantne 60-e - sve je to povezano sa šokantnom i veselom umjetnošću pop arta. Nije za obične ljude, već za one koji vole šokirati i izdvojiti se iz sive mase. Pop art je za mlade, ekstravagantne i vesele ljude.

Istorija porekla

Pop art (od skraćenice popularna umjetnost - popularna umjetnost) je svijetao, provokativan stil koji je u svijet dizajna došao iz slikarstva.

Termin je skovao britanski kritičar Lawrence Alloway 1956. godine. Deceniju kasnije, svima je govorio da u ovaj koncept nije dao toliko ideološkog smisla, koji je on dobio i kasnije počeo da izražava. “Ovu riječ sam koristio samo zajedno s pojmom “pop kultura” da opišem proizvode masovne potrošnje, a ne kao nazive umjetničkih djela”, pravdao se kritičar. Ali, na ovaj ili onaj način, koncept je brzo ušao u upotrebu do kraja 50-ih, uprkos salvi kritika protivnika stila.

Pojava pop arta, novog pravca u slikarskoj umjetnosti, uzrokovana je reakcijom na apstraktnu umjetnost, koja je zauzela jaku poziciju sredinom 20. stoljeća. Umjetnici koji su se pridružili ovom pokretu koriste slike potrošačkih proizvoda u svojim radovima. Miješaju i spajaju predmete za domaćinstvo, fotografije, reprodukcije, komadiće štampanih materijala.

Zanimljivo je da u gotovo svim radovima postoji blaga ironija, pa čak i ismijavanje onoga što narod smatra idealom umjetničke ljepote.

Prve radove u ovom stilu izložila su tri umjetnika: Richard Smith, Joe Tilson i Peter Black. Međutim, pravim kreacijama koje su postale ikona pop arta smatra se kolaž Engleza Richarda Hamiltona, naslikan 1956. godine.

Šezdesetih godina pop art je dostigao vrhunac u Sjedinjenim Državama. Poznati američki autori stvaraju svoja djela u ovom šarenom stilu:

• Robert Rauschenberg – svijetli kolaži;
• Roy Lichtenstein – slike iz stripova ogromnih veličina;
• Claes Oldenburg - gigantski kolači od gipsa.

Umjetnik i fotograf Andy Warhol stječe ogromnu popularnost. Koristeći sito štampu i svijetle kisele boje, stvara zapanjujuće portrete svjetskih zvijezda: Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley.

Umjetnici su banalno prikazali svijet ljepote, njihove kreacije pokazuju ponos na američke proizvođače koji stvaraju jeftinu, pristupačnu i kvalitetnu robu. Umjetnost pristalica američkog pop arta svojevrsni je spomenik društvenoj jednakosti i robi široke potrošnje. Pritom se usvojena slika masovne kulture uvijek stavljala u drugačiji kontekst, mijenjajući materijal, razmjer i otkrivajući tehnički metod ili tehniku. Istovremeno se pokazalo da je originalna slika ironično reinterpretirana i transformirana.

Pop art u likovnoj umjetnosti prenosio je ukus i raspoloženje tog vremena. Mladost, sanjivost, prolaznost i blaga naivnost na slikama ovog stila smatraju se odrazom pravog američkog sna.

Ideje američkog pop arta iz slikarstva brzo su se preselile u umjetnost dizajna interijera i odjeće. Zašto ukrašavati svoj dom skupim ili skupim slikama, ako možete staviti limenku na sto, a na zid okačiti veliki, svetao kolaž starih novina? Otprilike tako se definira pojam pop arta, koji preferiraju ekstravagantne osobe koje izazivaju društvo.

Američki grad Sijetl postao je rodno mesto muzike i odeće kasnih 1980-ih. Ovaj termin je počeo označavati sve što je neugodno, neuredno i odbojno.

U Rusiji su o pop artu počeli da govore tek kasnih 70-ih.

Moderan smjer

Danas se pop art vraća u modu ne samo u slikarstvu, već iu drugim oblicima umjetnosti. Sada postoje mnogi moderni majstori koji eksperimentiraju u ovom smjeru. Odjeci pop arta prošlog stoljeća mogu se pronaći u štampanju stripova i portreta svjetskih poznatih ličnosti na odjeći mladih. Klubovi, kafići i kozmetički saloni često su uređeni u ovom stilu. Nedosadan, ekspresivan, plastični stil pop arta i danas osvaja srca svojih poklonika. Stil je sličan po prirodi .

Pojavivši se u slikarstvu, pop art je brzo ušao u život prvo Amerikanaca, zatim Evropljana, a sada je stigao i do nas. Pop art je danas dostigao ogromne razmere. Njegovi elementi mogu se naći svuda: u enterijeru, tekstilu, na odeći, posterima i natpisima, u vidu nalepnica na automobilima.

Pop art se manifestuje u slikarstvu, bioskopu, pozorištu, a njegov uticaj je primetan u muzici („Velvet Underground“, „Fug“).

Tokom 70 godina svog postojanja pop art je stekao nekoliko varijanti:

• op art (umjetnički optički efekti, kombinacije linija i mrlja);
• umjetnost okoliša (umjetnička organizacija okoliša);
• e-art, što je rezultiralo posebnim pravcem - kineticizmom;
• neo-pop art koji se pojavio 80-ih godina.

Kultna figura pop art stila, Andy Warhol, postao je poznat ne samo po svom čuvenom portretu Marilyn Monroe koristeći sitotisak.

Osim toga, umjetnik je uveo umjetnost pop arta u dizajn odjeće, stvarajući neobične skice. Godine 1965. otvorio je trgovinu Parafenalia, u kojoj su odvažne modne žene mogle kupiti izvanredne haljine ukrašene metalom, plastikom, papirom, kao i odijela s neobično svijetlim uzorcima. Detalji hrane, TV-a, reklama, stripova prikazani su na odjeći na svijetao, neobičan, privlačan način.

U 60-im godinama, modni dizajner Andre Courrèges kreirao je muška i ženska odijela koja se međusobno ne razlikuju. Tada je koncept "uniseks" postao popularan.

Odjeća u pop art stilu je izvanredan koktel boja i privlačnih oblika, kao i sintetičkih tkanina. Danas dizajneri često pribjegavaju ovom ekstravagantnom stilu. Mini suknje i haljine u neonskim nijansama, jakne sa podstavljenim ramenima, majice bez rukava i majice sa fotografijama u boji, hulahopke sa geometrijskim šarama, helanke, bodi i džemper haljine ravnog kroja - sve je to pop art odjeća. Često sadrži aplikacije u obliku šarenih leptira, sočnog voća, grimiznih usana i srca. Najvažnije je iznenaditi i biti zapažen!

Izgled upotpunjuju ukrasi od kartona, papira, plastike i pleksiglasa, retro torbe sa slikama iz starih filmova ili plakata, rađene u crno-bijeloj boji. Cipele na platformi ili potpetici i svijetla šminka upotpunit će izgled. Odjeća u pop art stilu namijenjena je onima koji ne mogu zamisliti život bez hrabrih eksperimenata.

Enterijer

Pop art u unutrašnjosti je vrlo svijetao i izvanredan fenomen. On je, poput talasa emocija, dizajniran da šokira i zapanji svojim dizajnom sličnim. Ovdje nema posebnih pravila, ali se može uočiti nekoliko osnovnih obrazaca:

• Svijetle, bogate, pa čak i kontrastne boje i sjaj glavni su estetski princip.
• Predmeti umjetnosti trebaju biti jeftini, moderni, stilizirani prema idejama pop arta.
• Veliki, neobični dodaci i komadi namještaja.
• Kompozicija je izgrađena na principu ponavljanja i cikličnosti;
• Upotreba svakodnevnih predmeta u kontekstu umjetničkih djela.

Interijer u ovom stilu karakterizira igranje veličinama i svijetlim nijansama boja, kao rezultat toga, dizajn sobe ispada vrlo neobičan. Ponekad ima određeni „karakter poput lutke“; izgleda kao da u njemu ne žive ljudi, već igračke. Ali pop art uopće ne odustaje od udobnosti. Dakle, ovaj stil nije tipičan u svom klasičnom smislu, ali stvari ipak moraju negdje biti pohranjene. Na kraju krajeva, morate živjeti u tome.

Za dekoraciju je bolje odabrati najveću prostoriju. Međutim, čak i minijaturna soba može se stilizirati kao pop art. Istina, ovdje ćete se morati uglavnom fokusirati na detalje.

Spektar boja

Glavna boja interijera pop art stila je bijela. Na pozadini svijetlih zidova, stropova, pa čak i podova, obojeni komadi namještaja, aksesoari, kolaži i slike blistavo će se istaknuti. Sjajne hromirane površine također rade ovdje, jer su kromirane završne obrade postale široko rasprostranjene zajedno sa stilom. Akcenti u unutrašnjosti nisu samo svijetli, već i bogati. Najneobičnija kombinacija kiselih boja dobrodošla je u umjetnosti pop arta.

Materijali

Pop art se naziva jeftin stil, jer se zasniva na staklu, metalu, plastici, sintetici i papiru. Često dizajneri koriste umjetnu kožu u dekoraciji.

Pod, zidovi, plafon

Plafoni su svijetli i sjajni. Konstrukcije mogu biti viseće ili zategnute i mogu imati više nivoa. Niše u plafonima su osvetljene neonskim lampama različitih boja. Viseća lampa neobičnog oblika može postati kompozicioni naglasak na njemu.

Pop art nudi dvije varijante zidne dekoracije:

1. Obična bijela sa svijetlim mrljama: paneli, slike, fotografije.
2. Obojena, uređena u kontrastnim, bogatim, nekompatibilnim bojama. U ovom slučaju, sami zidovi nose stilsko opterećenje.

Zidna dekoracija je vrlo raznolika. Mogu se obojiti, obložiti tapetama ili prekriti dekorativnim malterom. Na jednom od zidova često se koristi princip cikličke kompozicije: isti se ornament više puta ponavlja, pokrivajući cijeli zid. Ponekad se tapeta koristi s optičkom iluzijom, gdje se pogled na dizajn mijenja u svakom kutu.

Pod može biti neutralan, obložen laminatom ili tepihom. U ovom slučaju, tepih neobičnog oblika ili netipične teksture, na primjer, koža jaguara ili zebre, poslužit će kao svijetli naglasak. Druga opcija je blistav pod, položen keramičkim pločicama na haotičan način.

Namještaj

Pop art nikako ne pozdravlja skup, luksuzan namještaj.

Jeftina je jedan od ključnih principa ovog stila.

Teški ormari i komode preopterećuju prostor, pa su i ovdje neprikladni. Ugrađeni namještaj, niše, kreveti na izvlačenje, sofe - to je ono što će ovdje izgledati organski. Svijetle sofe, raznobojni pufovi okruglih oblika od sintetičkih materijala stvorit će atmosferu udobnosti i radosti.

Namještaj od plastike je popularan, upečatljiv po boji i obliku. Sjajne i sjajne površine neizostavan su atribut namještaja.

Dekor i dodaci

U dekoru je vrlo važno prisustvo blještavog tekstila s originalnim otiscima. Optički uzorci i crteži iz stripova, slike likova iz crtanih filmova naglasit će ideje pop arta. Mogu se primijeniti čak i na tkanine koje se koriste za zavjese.

Pribor je ovdje od najveće važnosti; na mnogo načina određuju stil.

Portret Marilyn Monroe u duhu Andyja Warhola najpopularniji je dekorativni element u pop art interijerima.

Originalne skulpture, plastični proizvodi, lampe koje prikazuju holivudske filmske likove, posteri na zidovima, fotografije zvijezda u zanimljivim okvirima, zamršene vaze - svi su ovi detalji karakteristični za pop art stil. Kreacije uradi sam vrlo su vrijedne za interijer. Preferiraju se proizvodi od plastike, stakla i papira. Moguće je koristiti crteže koji izazivaju mistično stanje (halucinacije), ali ovo je, naravno, namijenjeno posebnim obožavateljima.

Enterijer u pop art stilu: video

zaključci

Dakle, pop art je umjetnost za hrabre eksperimentatore koji razbijaju stereotipe i stoljetne tradicije. Ovo je stil za ljude koji se žele izdvojiti iz gomile i privući pažnju. Samo istinski bistri, kreativni, ekstravagantni pojedinci koji ne vole biti kao svi drugi moći će udobno živjeti u takvoj prostoriji. Što je suprotno od ljudi koji vole.

Jedno vrijeme, stilovi poput i eksplodirali su klasični koncept u umjetnosti i arhitekturi.

Umjetnički pokret 1950-ih i ranih 1970-ih pojavio se kao prigovor besmrtnom apstrakcionizmu, kao prijelaz na novu viziju avangardizma. Umjetnici ovog pokreta u svom radu koriste slike potrošačkih proizvoda. U svojim radovima kombinuju svakodnevne predmete, fotografije, reprodukcije i odlomke iz štampanih publikacija. Inspiracija su sjajni časopisi, televizija, oglašavanje, fotografija.

Nove tehničke tehnike (štampanje fotografija, upotreba grafoskopa, pozajmljenih iz industrijskog dizajna i reklama) lišile su umjetnike njihovog jedinstvenog individualnog stila izvođenja, ali su istovremeno otkrile estetsku stranu uzoraka masovne proizvodnje.

-Istorija pop umetnosti

Godine 1952. nekoliko umjetnika, kritičara i arhitekata na Institutu za modernu umjetnost u Londonu osnovalo je "Nezavisnu grupu", koja je proučavala modernu tehnologiju i urbanu kulturu. Na osnovu istraživanja pokušavaju formirati novu umjetnost. Uzeli su američku kulturu kao osnovu, koja je izazivala dvostruka osjećanja ironije i divljenja. Jedan od članova grupe, kritičar Lawrence Alloway, predložio je termin "pop art" da označi ovaj stil. Prvi rad koji je postao ikona ovog pokreta bio je kolaž Richarda Hamiltona „Pa šta naše današnje domove čini tako posebnim, tako privlačnim?“ 1956 Nakon toga, kombinacija raznih printanih predmeta postaje jedna od glavnih tehnika pop arta. Dalji studenti instituta koristili su urbane slike u svojim radovima - grafite, reklamne postere. Nešto kasnije, u Americi, javnost je vidjela djelo koje će kasnije postati prepoznatljivo u cijelom svijetu. Ovo je rad Endija Vorhola, rađen tehnikom sitoštampe - portret Merilin Monro. Ubrzo je ovo djelo dopunjeno drugim jednako poznatim: Lichtensteinovim stripovima u formatu uljanih slika, ogromnim vinilnim hamburgerima i drugim.

Kritika je imala različite stavove prema novonastalom trendu. Neki su rekli da to nije umjetnost, već anti-umjetnost. Međutim, u Los Angelesu su ga odlično primili, jer tamo nije postojala stroga umjetnička tradicija i bilo je bogatih stanovnika koji su bili vrlo voljni sakupljati djela moderne umjetnosti. Kroz brojne izložbe pop art se proširio širom Evrope.

-Predstavnici pop arta

• Richard Hamilton je engleski umjetnik i član Nezavisne grupe. Tvorac prvog rada u stilu pop arta pod naslovom „Pa šta naše današnje domove čini tako različitim, tako privlačnim?“

• Roy Lichtenstein- Engleski umetnik, veliki majstor pop arta. Za stvaranje svojih radova koristio je kisele boje i razne tipografske tehnike. Njegove slike ulja na temu stripova simbolizirale su američki život u ironičnoj interpretaciji.

• Andy Warhole- Američki umjetnik, dizajner, pisac. Kultna figura u pravcu pop arta i sve moderne umetnosti uopšte. Napravio je svjetski poznatu sliku Marilyn Monroe koristeći sitotisak.

• Claes Oldenburg- poznati američki vajar, klasik pop arta. Njegova posebnost bio je način prikazivanja svakodnevnih predmeta u gigantskim razmjerima i često u bizarnim bojama, koji su se naknadno neočekivano smjestili u okolni prostor grada. Na primjer, u Milanu, ispred željezničke stanice, nalazi se njegova skulptura - igla iz koje viri raznobojni konac.

• Robert Rauschenberg- Američki umjetnik. U početku je bio predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a kasnije konceptualne umjetnosti i pop-arta. Kada je stvarao svoja djela, volio je koristiti smeće i razna odlaganja.

• Tadaomi Shibuya- dizajner, umjetnik, ilustrator. Prilikom kreiranja slika u pop art stilu, za osnovu uzima ravne linije, koristi efekat zamućenja, prikazuje geometrijske uzorke iz kojih se na kraju dobija vrlo skladan rad s dobro čitljivim slikama.

• James Rizzi - talentovani umjetnik, zvijezda Pop art pokreta. Ovaj čovek je učinio svet svetlijim. Za njega nije bilo prepreka, crtao je po gotovo svemu što je mogao da dohvati: po svim malim predmetima, po tkanini, po automobilima i kućama. On je dao sreću svim ljudima.

• Peter Blake - Engleski umjetnik koji je bio predstavnik prve generacije britanskih majstora pop art slikarstva. Još u mladosti se interesovao za savremenu umjetnost. Za razliku od mnogih umjetnika ovog pokreta, koji su u svojim radovima koristili isječke reklama i časopisa, Peter Blake stvara prave slikovite slike. Na primjer, djelo pod nazivom “Igranje šaha s Trejsi”.

Dizajnirao je i omot svjetski poznatog albuma Beatlesa “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band