Kako likove učiniti zanimljivima? Koji je najbolji način za strukturiranje priče? Gdje započeti djelo tako da odmah zaokupi čitaoca? Koji kraj je poželjniji - srećan ili, obrnuto, tragičan? I tako dalje.
Većina pisama dolazi od vrlo mladih ambicioznih pisaca, pa sam odlučio odgovoriti na sva pitanja, fokusirajući se posebno na ovu publiku.
Hajde da pričamo o tome kako nastaju uzbudljive priče, ali odmah ću vas upozoriti – u književnosti postoje određena pravila kojih se pisac mora pridržavati ako želi da njegovo stvaranje bude uspešno.
Pa počnimo.
Pred vama je prazan list papira. I izgarate od želje da stvorite nešto neverovatno. Gdje početi?
Prije svega, nemojte misliti da će se iznenada inspiracija spustiti na vas i da će olovka sama početi pisati, stvarajući briljantan tekst red po red. Muza (aka uvid) ne dolazi do prazne glave. Morate jasno znati o čemu želite pisati. Barem obrisi zapleta moraju već biti zreli u vašoj glavi, inače ništa neće uspjeti. Satima ćete sjediti na praznoj stranici i pokušavati da “zakuvate” barem početak, misleći da će se tekst nastaviti sam od sebe, a zaplet će se razvijati tokom pisanja. Ovo je velika greška. Ništa neće ići i ništa se neće poređati!
Najbolje je skicirati nacrt svog rada na ovom praznom listu papira, nacrtati likove, odlučiti o svijetu njihovog postojanja i smisliti zaplet (glavnu intrigu).
Kada vam se u glavi stvori određena slika, sjednite i počnite stvarati. I ovdje bi vas mogla posjetiti Njeno Veličanstvo Muza, toliko neočekivano i dugo da će tekst „poteći“ kao iz roga izobilja. Štaviše, dešava se i da do sredine knjige odjednom osetite da želite da razvijate radnju u potpuno drugom pravcu i da ishod učinite drugačijim od onoga što ste prvobitno planirali. Zato je ona Muza, iznenadna, kontradiktorna, da upadne u vaš stvaralački svijet i da novi zamah vašim talentima, Muza, bez sumnje, voli i pomaže samo one koji su vrijedni i vrijedni. Da, baš vrijedan.
Sjetite se poznatog hemičara Mendeljejeva. Uostalom, pjesnik ili, recimo, pekar nije sanjao o periodnom sistemu hemijskih elemenata. Njeno Veličanstvo Muza predložila je sto čovjeku koji je pažljivo radio na svom polju. A violinista Giuseppe Tartini? Uvid mu je došao u snu, pa je komponovao svoju „Đavolju sonatu“, priznajući kasnije da mu je to bila najbolja stvar. Postoji mnogo primjera. Svi su bili potpuno odani svom omiljenom poslu, a Muza ih nije ignorisala.
No, vratimo se na našu praznu listu i na zaplet koji je već sazreo u našim glavama. Dok vas Muza posmatra, mi ćemo malo poraditi. Dakle, počnimo.
Već znate o čemu ćete pisati i već ste zacrtali zaplet. Ali kako ga pravilno strukturirati, tako da bude zanimljivo i da zaokupi čitaoca? Klasična shema nije tako komplikovana.
Ekspozicija – radnja – uzlazna radnja – vrhunac – silazna radnja – rasplet – finale.
Ne budi uznemiren. Ovo nisu tako strašne riječi. Vjerovatno ste mislili da možete pisati literaturu „kako hoćete“, a najvažnije je pametno izokrenuti radnju? Pa, ako želite, pokušajte da ne slijedite ovu klasičnu shemu, ali odmah vas upozoravam - moguće je da ćete tada jednostavno napisati kaleidoskop epizoda u sebi, možda zanimljivih, ali koje se raspadaju kao kuća od karata kada se duva vjetar, a ne doprinosi ukupnoj intrigantnoj kompoziciji.
Ali ti i ja želimo da napišemo dobro delo, ili, kako kritičari sada vole da kažu, „čitljivo“, zar ne? Onda vrijedi malo proučiti. I uvjeravam vas, nije nimalo dosadno.
1. Ekspozicija.
Ovo je jednostavno uvod: predstavljanje likova, mjesta i vremena radnje.
Uzmimo za primjer jednostavnu bajku "Kolobok". Izgrađen je, inače, jasno prema klasičnoj shemi.
Evo izlaganja:
“Bio jednom davno živio starac sa staricom. Starac pita: "Peci lepinju, starica." - Od čega da se peče? - Eh, starica, zagrebi kutiju, označi dno bureta, možda dobiješ malo brašna!
Starica je uzela krilo, sastrugala ga po sanduku, metla po dnu i skupila oko dvije šake brašna. Zamesila sam ga sa pavlakom, ispekla na ulju i stavila na prozor da se ohladi.”
Pa, predstavljeni su svi likovi: starac, starica i punđa. Predstavljeno je i mjesto gdje će se radnja početi razvijati. Štaviše, sve je tako sažeto predstavljeno da je u samo dvije rečenice jasno da su stari ljudi siromašni ljudi, ali su i dalje napravili kvalitetnu lepinju, sa pavlakom i puterom (nagovještaj da je ispalo ukusno i tako ste i pogodili, tema za buduću radnju).
Dakle, izlaganje uvodi čitaoca u priču, ocrtava (samo u opštem smislu) glavnog lika, nagovještava da li je dobar ili loš. Ali zapamtite - ni u kom slučaju to ne otkriva njegovu sliku do kraja. Prvo, puno pričati o heroju na samom početku je dosadno i dugo. Čitalac će se kao da će se naći u močvari i utopiti u višestranim opisima potpuno nezanimljive i nepoznate osobe.
Drugo, odmah ste odsjekli svoj glavni adut u cjelokupnoj strukturi radnje - postupni razvoj karaktera junaka. Ako ste na samom početku detaljno opisali lik, on više neće biti zanimljiv čitaocu, jer neće biti teško izračunati postupke junaka. Kao rezultat toga, nastaje "najstrašnije zlo" za djelo koje se stvara - predvidljivost radnje. Zašto čitati nešto što je već poznato?
Sada pređimo na posao koji ste planirali. Kako zamisliti likove i svijet u kojem će postojati? Koji je najbolji način da se napiše izlaganje?
Ovdje sve zavisi od ukusa pisca i... nažalost, od mode. Danas je moderno pisati djela u kojima se radnja ubrzano razvija. To znači da bi ekspozicija trebala započeti dinamičnom i uzbudljivom scenom, u kojoj će biti uključeni vaši glavni lik(i).
Na primjer, u detektivskoj priči obično počinje ubojstvom (otmica, itd.). Glavni lik (istražitelj) odlazi na mjesto zločina i započinje istragu. U samo nekoliko poteza možete opisati junaka: koliko je pronicljiv (sjeća se nedavno rasvijetljenog zločina), i, naravno, njegov izgled, naglašavajući neke osobine koje će ga razlikovati od drugih sporednih likova (na primjer, „prodoran pogled plavih očiju”, „ožiljak preko lica”, neobičan glas, jednom rečju, nešto za pamćenje).
Čak i ako je sasvim obična osoba, poput Čičikova. Ali Gogolj, spretno „češajući“ svoj izgled („nije zgodan, ali ne izgleda loše, nije previše debeo, nije previše mršav; ne može se reći da je star, ali ne i da je premlad“), jasno daje do znanja čitaoca o izuzetnoj herovoj prilagodljivosti okolnostima, a mi već u mašti zamišljamo neku vrstu kameleonskog čovjeka.
U akcionom filmu ekspozicija može početi scenom borbe - borbom mačevima između glavnog junaka, šakom, tučom, na kraju itd. U naučnoj fantastici, sa scene, recimo, sletanja letećeg tanjira, koju posmatra glavni lik.
Postoji mnogo opcija za maštu. Glavna stvar je očarati čitaoca od samog početka, dati mu priliku da počne suosjećati s glavnim likom (herojima). Ali budite oprezni! Pošto ste uspeli da privučete pažnju čitaoca, za sada „ostavite sve svoje adute u rukavu“ i ne otkrivajte intrigu.
Naravno, ekspozicija može započeti mirnim, opisnim scenama, ali to zahtijeva određenu vještinu i iskustvo. Primjeri za to su klasici književnosti: L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskog i drugih. Mirno otpočevši radnju, bez nepotrebne galame, trčanja i akcije, tako omiljene našim savremenicima, drže čitaoca svojim majstorstvom reči, sofisticiranošću stila i zadivljujućim opisima. I vredi mnogo!
Ali pošto ste tek početnici pisci, bolje je započeti rad aktivnom akcijom.
Koji dio zauzima ekspozicija? Može biti kratka i duga. Od jednog pasusa (kao u „Koloboku“) do nekoliko poglavlja. Sve ovisi o veličini posla.
Zašto toliko dugo pričam o izložbi? Da, jer je ovo sam početak vašeg rada, i ako možete ispravno napisati uvodni dio, onda smatrajte čitaoca već vašim, on neće zatvoriti knjigu na drugoj stranici, a to znači da ga zanima vaš junak i svijet koji si stvorio.
Dakle, završili smo sa izlaganjem. Nadam se da ti nije dosadno. Onda idemo na sljedeću fazu – početak.
2. Kravata
Početak je prvi sukob sukobljenih strana. Drugim riječima, važan događaj gdje se junaku daje određeni zadatak koji mora (prisiliti) da izvrši.
Kakav će ovo biti događaj zavisi od žanra dela. Evo nekih od opcija (u žanru naučne fantastike, na primjer): vanzemaljci otmu heroja, ili dolazi univerzalna apokalipsa (kometa se kreće prema Zemlji), ili je neki vrijedan predmet ukraden glavnom liku ili njegovom prijatelju (drevni rukopis, artefakt), ili naš junak pronađe nešto neobično (magični mač, misteriozni rukopis), ili se nađe u paralelnom svijetu, ili iznenada stekne nevjerovatne sposobnosti...
Zapravo, na početku biste trebali predstaviti svoju ključnu ideju i početi razvijati intrigu.
Odmah ću reći da je ključna ideja (aka radnja) uglavnom banalna. Smisliti nešto originalno je jako, jako teško (čini se da su pisci već smislili sve što je moguće).
Svaki žanr ima svoje klišeje i izbačene tehnike. Ili univerzalno Zlo pada na čovječanstvo, onda vampir izlazi iz groba... A šta će se dalje dogoditi (u uzlaznoj akciji) općenito je jasno. Heroj će početi spašavati svijet, uništavati drske vampire...
Ali, dragi prijatelji, klišeji su klišei, ali možete tako zaigrati tipičnu fabulu, zavrteti intrigu na način da će se banalna ideja pretvoriti u megagenijalnu. Evo, dragi gospodine Stephen King, majstor u ovoj oblasti.
Usput, može biti više od jedne radnje ako imate nekoliko priča. A ove udice mogu biti razbacane po tekstu, ovisno o tome kada uvedete novu priču. Ali zapamtite, svi oni moraju imati svoj nastavak, a ne „visjeti u zraku“.
Na primjer, u procesu spašavanja svijeta od univerzalnog zla, naš junak upoznaje djevojku i zaljubljuje se u nju. Ovaj susret će se smatrati još jednom nerešenom. Drugim riječima, otvarate drugu priču u kojoj ponovo prolazite kroz sve faze od ekspozicije do raspleta. A ako prekinete ovu priču (izgleda da je veza počela, ali djevojka se više ne pojavljuje u knjizi), onda ste bezvrijedni kao pisac.
Ili se dešava ovako. Glavni lik je upoznao nekoga, imao prelijepu borbu, ali ništa nije dobio i izgubio jednom riječju, opisali ste ovu epizodu zarad spektakularne scene. To znači da je vaša nova udica lažna, napuštena udica nije ništa uhvatila, samo ste prevarili čitaoca. Ali to se čitaocu ne sviđa!
Dakle, glavna stvar: sve predstavljene veze moraju imati svoj nastavak i završiti raspletom.
Međutim, zaboravili smo na naš „Kolobok“. U bajci postoji samo jedna priča, tako da je ovaj primjer lako razumjeti književne kanone. Pa gdje je veza? Mislim da ste već pogodili.
“Medenjak je ležao i ležao, i odjednom se otkotrljao – od prozora do klupe, od klupe do poda, po podu i do vrata, skočio preko praga u ulaz, od ulaza do trem, od trema do dvorišta, iz dvorišta kroz kapiju, sve dalje i dalje."
3. Razvoj akcije uzlazno.
Ovdje, dragi prijatelji, počinje let mašte, i upravo u ovoj fazi Vas Njeno Veličanstvo Muza može posjetiti.
Od banalne premise (ako niste pokazali svoju originalnost i smislili nešto neobično) počinje "skulptura" same radnje. A genijalni količnik vašeg rada zavisi od toga kako uspete da odigrate akciju. Možete "zaslijepiti neprolaznu stvar", ili možete stvoriti još jednu banalnu lutku, kojih hiljade skuplja prašinu na policama knjižara.
Pa, hajde da pokušamo da pobegnemo od klišea?
Dakle, okrenimo se glavnom liku. Najavili ste ga na izložbi, pokrenuli na talasima svoje mašte, a sada je najvažnije zadržati interesovanje za njega. Kakav bi trebao biti, glavni lik?
Ali prvo da vidimo kako to NE bi trebalo da bude.
Dakle, recimo da vaš glavni lik spašava svijet od univerzalnog zla. A ipak uspijeva, svi ga vole i dive mu se. Ako je mađioničar ili čarobnjak, onda je najmoćniji, ako je ratnik, onda je najhrabriji i najjači (naravno, nepobjediv). Pomaže slabima, lako ubija svoje neprijatelje, i na kraju, s dozom umorne propasti (a možda i patosa), spašava svijet. I šta za njega znači spašavanje svijeta? Samo komad torte. Njegove fraze su pompezne i didaktične. Akcije su teatralne. Kako se bori mačevima! Jedna stvar za vidjeti! Djevojke su lude za njim, njegovi neprijatelji su u čudu. Pa, jeste li čitali o ovome?
Negativan lik može izgledati jednako teatralno jadno. Ovo je zli patuljak odvratnog izgleda ili podlo čudovište koje se može pretvoriti u ništa manje odvratna stvorenja. Sve ljudsko mu je strano, glup je i pohlepan, sebičan i okrutan. Niko ga ne voli, svi se boje i očekuju da će doći heroj i poraziti omraženog i podlog nitkova.
Dalje više. Prijatelji takvih likova pariraju samim suprotstavljenim junacima. Oni su „transparentni“ u svojim postupcima, poput makove rose. Odmah je jasno od koga očekivati trik i ko će priskočiti u pomoć u pravom trenutku.
Šta se dešava? Imajući pri ruci takve "kartonske" likove, cijela radnja se, po pravilu, svodi na "močilovo sjeckanje", trčanje naprijed-nazad i, kao rezultat, na predvidljiv kraj.
Tako se ispostavilo da je čitatelj, zatvorivši posljednju stranicu, ostao u velikoj zbunjenosti. Šta je autor htio reći? Zašto ste napisali knjigu? Koju ideju ste hteli da prenesete čitaocu?
Tužan? Ipak bi!
Ali sada je vrijeme da razgovaramo o tome koja svojstva mogu imati likovi knjige (pozitivni i negativni likovi, sporedni i glavni) kako bi čitatelju izgledali živo i zanimljivo.
Prije svega, svaki lik treba da ima svoje ciljeve i interese. A ovi ciljevi i interesi ne moraju uvijek da se poklapaju sa interesima glavnih likova. Može se desiti da se pravi prijatelj iznenada pokaže kao neprijatelj. Junak od njega očekuje pomoć, a u najbitnijem trenutku zabija nož u leđa (figurativno, naravno).
Zašto se to dogodilo? Ispostavilo se da su se negdje na sredini puta njihovi ciljevi razišli. Evo "oštrog obrata" u zapletu. Moguće je i obrnuto. Neprijatelj postaje prijatelj.
Nastavi. Zamislimo da glavni lik, prvobitno deklariran kao heroj, odjednom počinje ispoljavati neherojske kvalitete, možda čak i sklapajući dogovor sa svojom savješću. Takođe zanimljiva opcija. Za razliku od pozitivnog lika, negativac može pokazati potpuno ljudske osobine: ispostavlja se da je antiheroj sposoban za ljubav, ili se u njega zaljubila lijepa, čista djevojka, nitkov i okrutni ubica. Možete čak i zamijeniti uloge. Od heroja napravi zlikovce (zaplet: iza dobrih djela ne stoje dobre namjere), a negativce u heroje. I to se dešava u književnosti.
Najvažnije je odigrati situaciju ispravno, zadržati intrigu do kraja. Ne zaboravite da svaki heroj može imati svoj "kostur u ormaru". Svi ovi zaokreti čine priču intenzivnijom, a priču nepredvidivijom.
I dalje. Želite li heroja učiniti zanimljivim? Dajte mu izbor. Između dužnosti i ljubavi, domovine i porodice, prijatelja i voljene... Heroj mora ne samo da spase svet i da se žrtvuje za dobro čovečanstva, već i da sumnja, greši, plaši se, na kraju - jednom rečju, ponašati se kao živa osoba.
Lav Tolstoj je jednom rekao: "Među mojim likovima ima divnih ljudi." Da li razumiješ? Tolstoj je živio živote svojih likova. Pokušao je da ih učini živima, stvarnim.
Pa, pričali smo o herojima. Hajde sada da pričamo o svetu u kome oni postoje i deluju. Ovo je vrsta scenografije koju treba napisati ne manje zanimljivo od samih likova. I poenta ovdje nije samo u opisima pejzaža (iako je i ovo važno), već iu političkom stanju vašeg „svijeta“, da tako kažem.
Uzmimo, na primjer, temu univerzalnog zla. Dok vaši likovi rješavaju svoje lične probleme, globalni sukob nastaje u pozadini. I morate maestralno opisati ovaj sukob, svaki put sve više eskalirajući atmosferu. Naravno, heroji će kasnije postati sudionici ovog sukoba i igrati odlučujuću ulogu u njemu.
Uzmimo, na primjer, priču o zmiji Gorynych. Zašto svoje primjere baziram na bajkama? Da, jer su ih svi čitali, svi ih znaju i, vjerujte, iz bajki (legenda, legendi) izrasla je sva svjetska književnost. Osim toga, bajke su građene strogo po klasičnoj shemi, zbog čega nisu zaboravljene do danas, čitaju se i ponovno čitaju.
Dakle, o Zmiji Gorynych. Dok heroj ore zemlju i leži na peći - jednom riječju, vodi računa o svojim ličnim poslovima, Gorynych krade ljude i spaljuje usjeve. Stanovnici gladuju, majke su van sebe od tuge. U pozadini se sprema sukob.
Na vrhuncu, dolazi do toga da Gorynych ukrade carsku kćer (ili u drugoj verziji: careva kćer je posljednja mlada djevojka koja je ostala u kraljevstvu; Gorynych je već ukrao ostatak). A pogledajte kako vješto pripovjedači opisuju ovaj sukob! Brine se čak i odrasli, a o djeci da i ne govorimo, iako dobro razumiju da je ovo samo bajka.
Druga varijanta. U pozadini možda neće biti sukoba. Obrnuto. Tiho, smireno i Božja milost. Tek sada dolazi vaš heroj i uništava ovu milost, možda i ne želeći je. Ovdje možemo navesti primjer avanture Argonauta, kada glavni lik Jason odlazi po Zlatno runo. Jason je otplovio u Kolhidu, lukavstvom uzeo runo i čak uzeo kraljevu kćer.
Međutim, zaboravili smo na naš „Kolobok“. Gdje je ovdje uzlazni razvoj akcije? Molim vas, evo ga:
„Kotrlja se lepinja po putu, a zec ga sretne:
- Ne jedi me, kosi zeko! "Pjevat ću ti pjesmu", rekla je punđa i zapjevala:
Ostrugao sam kutiju, pomeo dno bureta, Bila je vreća kisele pavlake, U ulju je bila pređa, Na prozoru je hladno;
Ostavio sam dedu, ostavio sam baku, nije pametno ostaviti tebe, zeko!
I on je krenuo dalje; samo ga je zec video! Lepinja se kotrlja, a vuk je sretne:
- Kolobok, Kolobok! Poješću te!
- Ne jedi me, sivi vuče! Otpevaću ti pesmu!
Ostrugao sam kutiju, pomeo dno bureta, Bio je mešon na pavlaci, Da, bio je pređa u ulju, Na prozoru je hladno;
Ostavio sam svog dedu
Ostavio sam svoju baku
Ostavio sam zeca
Nije pametno bježati od tebe, vuko!
I on je krenuo dalje; samo ga je vuk vidio!.. Zakotrlja se lepinja, a medvjed ga sretne:
- Kolobok, Kolobok! Poješću te.
- Gde možeš, klinonogo, da me pojedeš!
Strugam kutiju. Do kraja dana to je metan. Ima pavlaku sa mashonom. Da, u ulju je uvijanje, Na prozoru je hladno;
Ostavio sam svog dedu
Ostavio sam svoju baku
Ostavio sam zeca
Ostavio sam vuka
Nije pametno bježati od tebe, medo!
I ponovo se otkotrljao; samo ga je medvjed vidio!..”
Atmosfera se diže. Lepinja je sve više u opasnosti da bude pojedena.
I tu prelazimo na sljedeći dio – vrhunac.
4. Vrhunac.
Vrhunac je najviša tačka sukoba.
Ovdje je sve jednostavno. Susreću se dva suprotstavljena lika i između njih se mora odigrati odlučujuća "bitka". Ovo bi zaista mogla biti bitka (sa mačevima, šakama, bilo kojim drugim oružjem; alternativno, jedna vojska protiv druge), ili bi to moglo biti potpuno drugačije rješenje sukoba. Sve zavisi od žanra.
Na primjer, otkriva se važna tajna koja otvara oči heroju. Ili glavni lik konačno pronađe ono što je tražio i zbog čega se, zapravo, rasplamsala cijela frka (magični predmet, drevni artefakt). Ili se dogodi globalna katastrofa, kao u Titaniku - brod počinje da tone. I druge varijante intrige koja se odigrava.
A sad da vidimo kakvu kulminaciju imamo u “Koloboku”.
„Klađa se kotrlja i kotrlja, a lisica je susreće:
- Zdravo, lepinja! Kako si sladak! A lepinja je pevala:
Ostrugao sam kutiju, pomeo dno bureta, Bio je mešon na pavlaci, Da, bio je pređa u ulju, Na prozoru je hladno;
Ostavio sam svog dedu
Ostavio sam svoju baku
Ostavio sam zeca
Ostavio sam vuka
Ostavio je medveda
Ostaviću te, lisice, još više!
- Kakva lepa pesma! - rekla je lisica. - Ali ja, punđo, ostarih, ne čujem dobro; sedi mi na lice i zapevaj još jednom glasnije.
Kolobok je skočio lisici na lice i otpjevao istu pjesmu.
- Hvala, lepinja! Odlicna pesma, voleo bih da je cujem! “Sedi mi na jezik i otpevaj je poslednji put”, rekla je lisica i isplazila jezik.”
Dakle, kao što razumete, na vrhuncu radnja dostiže najveću napetost. Čitaocu je nepoznato kako se sve završilo. Nije jasno ko će pobediti.
I sada, konačno, dolazimo do samog kraja: silazna radnja - rasplet - finale.
5. Akcija naniže.
Ovdje opisujemo peripetije odlučujuće "bitke". Umješnost autora je da čitaoca drži u neizvjesnosti što je duže moguće. Jedna od tehnika koje se često susreću, na primjer, u zapletu borbe sa univerzalnim Zlom, je neočekivana promjena prednosti.
Tokom bitke može se dogoditi nešto neočekivano, a junaka sreća iznenada napusti (mač mu je izbijen iz ruku, neko drugi interveniše itd.). U slučaju Titanica, junak juri, pokušavajući spasiti svoju voljenu djevojku, panika na brodu. Ili, kao u avanturama Indiane Jonesa, tragač za drevnim artefaktom pokupi dragoceni predmet i tada počinje... zemljotres, tuča kamenja, poplava - jednom riječju, skup omiljenih drevnih zamki postavljenih za pljačkaši grobova.
Općenito, ako možete slikovito opisati radnju nakon vrhunca, ovo je veliki plus.
Ali budite oprezni! Akcija prema dolje ne treba odlagati. Bez dugih monologa, dijaloga, opisa itd. Sve je veoma dinamično, bez suvišnih reči. U suprotnom, do kraja će čitalac biti jednostavno umoran. Međutim, "zgužvavanje" akcije naniže je takođe loše. Nećete postići najveći efekat napetosti. Morate vrlo jasno osjetiti ravnotežu.
Takođe se dešava da uopšte nema akcije naniže. Vrhunac može odmah biti praćen raspletom ili čak finalom. Kao u bajci o "Koloboku":
„Plađica joj je skočila na jezik, a lisica ju je uzela!” - i pojeo"
Pa, ovo je, recimo, najjednostavnije rješenje sukoba. Obično pisci i dalje radije prolaze kroz sve faze sheme radnje i primjenjuju radnju na silazni način. Procijenite sami. Ako su u bajci o “Koloboku” uživali u presudnom sukobu između lisice i Koloboka (lisica je osjetila koliko je Kolobok ukusan, već joj je pljunila, a u to vrijeme i sam Kolobok je odjednom pomislio: “Ne bi bolje da skače?“ Kako god da je razmišljao i razmišljao...), bilo bi mnogo napetije, međutim, teško da bi djeca cijenila takav eksces, jer je kraj bio tužan.
Dakle, razumijete da silazna akcija nije tako dodatni element u klasičnoj shemi. Sam vrhunac je odigran ovdje, držeći čitaoca u neizvjesnosti.
Pređimo sada na najzanimljiviji dio – rasplet.
6. Rasplet.
Rasplet je događaj koji završava sukob. Drugim riječima, kako se završila odlučujuća “bitka”? Heroj pobjeđuje ili gubi. Artefakt je prešao u ruke onoga koji ga je toliko dugo tražio ili, obrnuto, nije otišao jadnom heroju i uopće nije otišao nikome. Brod u nevolji pada na dno, svi su poginuli, ili ne svi, ali samo neki, ili su svi spašeni, a brod je neočekivano prestao tonuti (zakrpljena rupa itd.). Postoji mnogo opcija. Šta god autor poželi, desiće se.
Takođe se dešava da konflikt ostane nerešen. Na primjer, kao u nekim detektivskim pričama. Ubica je identifikovan, ali nema dokaza protiv njega, što znači da će se osloboditi. Ili su dobili drevni artefakt, ali se ispostavilo da je lažan. Ovde, iskreno govoreći, čitalac doživljava izvesno razočarenje. Ali možda je to ono što je autor želio? Nerešivi sukobi nisu uvijek loši. Čitalac razmišlja o predloženoj temi, a u njegovoj glavi sazrevaju moguće opcije za rješavanje ovog sukoba.
Također, rasplet možda neće biti završen. Drugim riječima, otvoren kraj. Heroj je sada pobedio, ali zlo ostaje. To se obično radi u serijama gdje se podrazumijeva nastavak.
Međutim, riječ je o potpuno samostalnom radu, pa prelazimo na finale.
7. Final.
Ovdje sve ovisi o autorovoj mašti i zamisli. Kraj može biti srećan, tragičan ili mešan. Na primjer, heroj je spasio zemlju od nadolazeće apokalipse, ali je i sam umro.
Ali najvažnije je da bez obzira na kraj, on mora nositi semantičko opterećenje. Šta je autor želio poručiti čitaocu? Hoće li zlo uvijek pobijediti dobro? Ili, šta god da se kaže, ne možete pobediti zlo do kraja? Drugim riječima, finale sadrži autorovu ključnu ideju, zapravo odgovor na pitanje: zašto je napisao ovo djelo.
Istina, ponekad pisci ne daju definitivan odgovor, ostavljajući "prostor" za drugo, pa čak i treće značenje. Kažu, pogodite sami čemu ovaj kraj, a možda i nije kraj. To posebno vole da rade u filmovima. Na primjer, Tarkovsky u svom “Solarisu” ne daje jasan odgovor. Postoji kraj, ali je dvosmislen za gledaoca. A ovo je i stav autora.
Da rezimiram, želeo bih da kažem da je loš roman onaj gde autor samo opisuje avanture junaka i ne tera čitaoca na razmišljanje. Kako kažu, avanture su zanimljive i uzbudljive, ali se ničim ne završavaju. Nemam pojma, samo gola akcija. Takvog autora ne zanimaju duhovna iskustva junaka, njegovo djelo ne nosi nikakvo semantičko opterećenje. Knjiga za jedan dan. Pročitao sam i zaboravio. Pravi pisac u duši svakako želi da se njegovo djelo pamti i čita.
Pa, pogledali smo klasičnu shemu književnog djela. Sada, ako niste izgubili interesovanje, pokušajmo da komponujemo nešto naše, originalno i uzbudljivo, koristeći ovu šemu.
Želim ti uspjeh!
PROMJENA SPOLA LIKA: Na primjeru priče iz našeg djetinjstva „Kolobok“.
Ako mislite da je nevjerovatno teško smisliti novi, za razliku od bilo čega drugog, sposoban raznijeti izdavačke i čitalačke svjetove, onda zapamtite jednom za svagda: duboko ste i nepovratno u zabludi. Postoji mnogo, ako ne i milioni tema bukvalno na vašim policama. Dovoljno je da pružite ruku i... "čudo" će se desiti.
Odmah ću reći: zapanjujući primjer ove tehnologije za promjenu zapleta predstavlja voljeni crtani film "Smeshariki". Pametni momci su uzeli Koloboka, umnožili ga, govoreći:
“Bićeš medvjed, bit ćeš zeko, bit ćeš prase...” - i dobili su tako divan projekat u komercijalnom i umjetničkom smislu da vas uvjeravam: proći će još najmanje deset godina prije čujemo da su odlučili snimiti posljednju seriju. U međuvremenu... U međuvremenu zarađuju, a mi putnici Antilope zaglavljeni sa strane puta tužno gledamo za njima misleći da za nas više takvih čuda više nema...
O ovim stvarima sam detaljno govorio u svojim prošlim člancima. Ali pitanja, začudo, i dalje ostaju. U redu, onda ću jasnije objasniti.
Početak – razvoj i vrhunac – rasplet – to su četiri sastavna elementa svake radnje u književnosti. Pošto se bavim pozorištem, reći ću vam kako su ova četiri elementa oličena u scenskom prostoru, kada reditelj tumači dramsko djelo (dramaturgiju).
Dramaturgija je (jednostavno rečeno) vrsta prozne književnosti koja nastaje prema određenim principima scenske radnje koji postoje u pozorištu. Svaka drama je izgrađena na dijalogu između likova, koji ima (ili bi trebao imati) jasno definiranu efektnu (ciljnu) prirodu.
Oh da. Tu i tamo nailazim na nerazumijevanje šta je proza i koja je njena uloga u književnosti. Mnogi ih zbunjuju, mnogi ni ne razumiju šta je šta. Zapamtite: sve što čitamo je literatura. Književnost se konvencionalno dijeli na dvije glavne vrste ili pravca: poeziju (ritmičko izlaganje) i prozu (neritmično ili slobodno (bez jasne ritmičke strukture) izlaganje autorovih misli). Proza, pak, ima mnogo varijanti, postoji i usmena i pisana proza. Postoji neka "lukava" proza koju mnogi ljudi još uvijek ne razumiju u koju kategoriju je svrstati. Ovo je dramaturgija.
Antički mislioci (iz vremena Aristotela, na primjer) su dramaturgiju smatrali vrstom poezije. Međutim, „zašto“ su to uradili potpuno je jasno. Jer dramaturgija tog vremena jako je nalikovala na poetske forme (i rijetko je bila predstavljena direktnim „neritmičnim“ govorom na način koji postoji danas).
Ali od tada je prošlo dosta vremena. A sada – dramsko djelo nema (skoro) ništa zajedničko s poezijom.
Smatra se da svaka dramaturgija ima pisano oličenje (u obliku predstave) i scensko oličenje (u obliku redateljske interpretacije). To je i istina i nije istina – u isto vrijeme. Jer - formirano u specifično djelo koje ima četiri elementa radnje, ono i, kao posljedica toga, (djelo) se može i treba nazvati vrstom proze (književnosti). Kako će reditelj kasnije prepričati predstavu - Bog zna. Ali u početku, dramsko djelo je vrsta proze. Što je, pak, “stub” (smjer) same književnosti.
Naravno, dramaturgija je veoma zavisna kao varijanta ili žanr, jer je „naoštrena“ ne na deskriptivnoj, već na efektivnoj percepciji, koja je toliko tražena u pozorištu. Ali to ni na koji način ne poništava njegove književne “korijene”.
Da, svaka predstava je u početku književno (prozno) djelo, koje je napisano po zakonima scenske radnje. Eksplicitno ili implicitno.
Nadam se da ti nisam previše zamutio mozak. Ne? Ovo je dobro. Šta da se radi, bez jasne definicije ovakvih pravila igre, nažalost, nema smisla pisati o bilo čemu drugom. Jer tada ćemo se jednostavno zbuniti u detaljima. I nećeš ništa razumjeti. I bacaću informacije kao grašak o zid. Da li nam treba? Teško.
Dakle, pređimo na detalje koji su mi tako dragi. Napominjem da ću „početak, razvoj, vrhunac i rasplet“ razmatrati kroz prizmu dramskih djela.
dakle, Šta je "kravata"? Tu je počela sama priča. Uzmimo za primjer dramsko djelo (predstavu) “Galeb” A.P. Čehov.
Gdje tačno počinje “Galeb”? Pošto se Kostja Treplev i njegova voljena Nina Zarečnaja spremaju da prikažu nastup za svoju majku, koja povremeno dolazi na imanje svog brata Sorina, Arkadina, gde Kostja živi. Najvažnija polazna tačka ove priče („zaplet“) je Arkadinin dolazak. I zato. Dolazi “prima”, “društveni”. A za Kostju je nastup razlog da povrati (ili zaradi) poštovanje svoje majke.
Ova priča počinje Kostjinim teškim odnosom sa majkom, što će se jasno potvrditi u sceni sa predstavom. Inače, majka se tokom predstave ponaša nepoštovano, neprestano komentarišući pojedine poteze radnje i rugajući se njihovoj nesposobnosti.
„Razvoj“ se sastoji od nekoliko prekretnica i događaja. To je proces sazrevanja glavnog konflikta predstave. PROCES. Zapamti razvoj se ne sastoji od jednog trenutka, to je uvijek kompleks momenata koji intenzivira sukob. Koji je glavni sukob u predstavi "Galeb" - svaki reditelj mora razumjeti za sebe.
Čehov, u smislu definisanja sukoba njegovih drama, nije jednostavan autor. Tačnije, postoje neke njegove drame u kojima je sukob na više nivoa. “Galeb” je samo jedan od njih. U ovoj predstavi može se tražiti sukob između potreba i interesa generacija (kreativnih i – starosnih – „očeva i sinova“). Moguće je - sukob u oblasti cijene uspjeha (u kojoj mjeri se može i može doseći da bi se postigao uspjeh). Možete čak formulirati sukob u području spoja vremena(ovo nije sukob godina, to je prije tehnotronski sukob).
A „zaplet“ o kojem sam gore pisao proizlazi iz sukoba godina između očeva i djece. Ali ako tražite (koristeći) drugi sukob za odabir proizvodnih odluka, hoćete Korisno je definirati "početak, razvoj, vrhunac, rasplet" na osnovu sukoba. O tome ću detaljnije govoriti u nastavku.
Koje prekretnice i događaje možemo nazvati „razvojom“ u predstavi „Galeb“? Ovo je stvarni prekid odnosa između Trepleva i Nine Zarečne u sceni sa mrtvim galebom. I Kostjin neuspeli pokušaj samoubistva nešto kasnije (scena kada Arkadina previja glavu svom sinu). I Kostja izaziva Arkadininog muža, pisca Trigorina, na dvoboj, što ovaj ne prihvata.
Kulminacija radnje, ako definišemo sukob u oblasti „očeva i djece“, je odlazak (a zapravo, bijeg) majke i njenog muža sa imanja njenog brata Sorina.. "Nismo se složili." Generacije se nisu razumjele i odlučile su da se raziđu kako bi spriječile da se dogodi nešto sasvim loše.
"Rasplet" - smrt Kostje Trepleva u finalu. Mlađa generacija gubi od starije generacije - u hrabrosti, odlučnosti, volji - u svemu. „Denominacija“ je način na koji se sukob na kraju završava.
I na kraju - Reći ću vam kako najbolje formulisati "početak, razvoj, vrhunac i rasplet", uzimajući u obzir generacijski sukob koji sam odabrao.
Na početku naše istorije dolazi do sukoba generacija. Nazovimo "početak" - "sudar". U „razvoju“ posmatramo borbu i mogućnost (pokušaja) prilagođavanja generacija jedna drugoj. Nazovimo to "konfrontacijom" ili potezanjem konopa." Kulminacija je "nismo se složili". "Denominacija" - pronalazeći se iz konfrontacije - mlađa generacija uništava samu sebe (Kostya izvrši samoubistvo, a Nina se gubi u beskrajnim teškoćama života i profesionalnog života). "Smrt."
Radnja i kompozicija. Faze razvoja parcele
I. PLOT - čitav sistem radnji i interakcija dosledno kombinovanih u delu.
1. ELEMENTI ZABLE (faze razvoja radnje, kompozicija radnje)
EXPOSITION- pozadina, koja ocrtava likove i okolnosti koje su se razvile prije razvoja glavne priče.
TIE- polazna tačka za razvoj glavne priče, glavnog sukoba.
RAZVOJ AKCIJE- dio radnje između početka i vrhunca.
CLIMAX- najviša tačka razvoja radnje, konfliktna napetost pre konačnog raspleta.
INTERCLOSURE- završetak zavjere, rješenje (ili uništenje) sukoba.
2. ELEMENTI NEPARCELA
Na početku rada
- NAME
- POSVETA
- EPIGRAF- citat iz drugog djela koji je autor stavio ispred svog djela ili njegovog dijela.
- PREDGOVOR, UVOD, PROLOG
- LIRSKA DIGRESIJA- odstupanje od radnje u lirsko-epskom ili epskom djelu.
- ISTORIJSKA I FILOZOFSKA DISKUSIJA
- UMETNI PRIČU, EPIZODU, PJESMU, PJESMU
- NAPOMENA- autorska objašnjenja u dramskom djelu.
- BILJEŠKA AUTORA
- EPILOG, POGOVOR- završni dio rada nakon završetka glavne radnje, govoreći o daljoj sudbini likova.
4. FABULA - 1. Direktan vremenski slijed događaja, za razliku od zapleta, koji omogućava hronološke pomake. 2. Kratak pregled radnje.
II. SASTAV - izgradnju objekta, uključujući:
- Raspored njegovih dijelova u određenom sistemu i redoslijedu. U epici - fragmenti teksta, poglavlja, delovi, tomovi (knjige), u lirici - strofe, stihovi; u drami - pojave, scene, radnje (činovi).
Sastav prstena
- ponavljanje početnog fragmenta na kraju teksta.
Koncentrična kompozicija (spirala parcele)
- ponavljanje sličnih događaja kako radnja napreduje.
Simetrija ogledala -
ponavljanje, u kojem prvo jedan lik izvodi određenu radnju u odnosu na drugi, a zatim drugi izvodi istu radnju u odnosu na prvi lik.
"Kanap sa perlama"
- nekoliko različitih priča povezanih jednim junakom.
- Korelacija priča.
- Odnos linija zapleta i elemenata koji nisu.
- Kompozicija parcele.
- Umjetnička sredstva stvaranja slika.
- Sistem slika (likova).
Analiza parcele- jedan od najčešćih i najplodonosnijih načina tumačenja književnog teksta. Na primitivnom nivou, dostupan je gotovo svakom čitaocu. Kada, na primjer, pokušamo prijatelju prepričati knjigu koja nam se svidjela, zapravo počinjemo izolirati glavne veze radnje. Međutim, stručna analiza zapleta je zadatak potpuno drugačijeg nivoa složenosti. Filolog, naoružan posebnim znanjem i savladavanjem metoda analize, u istoj će radnji vidjeti mnogo više od običnog čitatelja.
Svrha ovog poglavlja je upoznati studente sa osnovama profesionalnog pristupa crtanju.
Klasična teorija zapleta. Elementi parcele.
Parcela i parcela. Terminološki aparat
Klasična teorija zapleta , općenito nastalo još u staroj Grčkoj, polazi od činjenice da su glavne komponente strukture radnje događaji I akcije. Događaji utkani u radnje, kako je vjerovao Aristotel, čine plot- osnova svakog epskog i dramskog djela. Odmah da primetimo da je termin plot ne nalazi se kod Aristotela, ovo je rezultat latinskog prijevoda. Aristotelov original mit. Ova se nijansa tada izigrala okrutnu šalu s književnom terminologijom, budući da je drugačije prevedeni „mit“ doveo do terminološke zbrke u modernim vremenima. U nastavku ćemo se detaljnije zadržati na modernim značenjima pojmova. plot I plot.
Aristotel je povezivao jedinstvo radnje sa jedinstvom i potpunošću akcije, ali ne heroj, drugim riječima, cjelovitost radnje osigurava ne činjenica da posvuda susrećemo jednog lika (ako govorimo o ruskoj književnosti, onda, na primjer, Čičikov), već činjenica da su svi likovi uvučeni u jednu akcija. Insistirajući na jedinstvu radnje, Aristotel je izdvajao početak I rasplet kao neophodni elementi fabule. Napetost akcije, po njegovom mišljenju, održava nekoliko posebne tehnike: peripeteia(oštar zaokret od lošeg ka dobrom i obrnuto), prepoznavanje(u najširem smislu riječi) i srodne greške u prepoznavanju, koju je Aristotel smatrao sastavnim dijelom tragedije. Na primjer, u Sofoklovoj tragediji "Kralj Edip" održava se intriga radnje pogrešno prepoznavanje Edip oca i majke.
Osim toga, često se koristila antička literatura metamorfoza(transformacije). Zapleti grčkih mitova ispunjeni su metamorfozama, tako se zove jedno od najznačajnijih djela antičke kulture - ciklus pjesama poznatog rimskog pjesnika Ovidija, koji je poetska adaptacija mnogih zapleta grčke mitologije. Metamorfoze zadržavaju svoj značaj u zapletima moderne književnosti. Dovoljno je prisjetiti se priča N.V. Gogolja „Kaput“ i „Nos“, romana M.A. Bulgakova „Majstor i Margarita“ itd. Ljubitelji moderne književnosti mogu se sjetiti romana V. Pelevina „Život insekata“. U svim ovim djelima, trenutak transformacije igra temeljnu ulogu.
Klasična teorija zapleta, razvijena i oplemenjena estetikom modernog vremena, ostaje aktuelna i danas. Druga stvar je da se vrijeme, naravno, prilagodilo tome. Konkretno, termin se široko koristi sudara, koju je u 19. vijeku uveo G. Hegel. Sudar– ovo nije samo događaj; Ovo je događaj koji krši neku vrstu rutine. „U osnovi kolizije“, piše Hegel, „je povreda koja se ne može sačuvati kao kršenje, ali se mora eliminisati“. Hegel je pronicljivo primetio da je za formiranje fabule i razvoj dinamike radnje neophodno kršenje. Ova teza, kao što ćemo kasnije vidjeti, igra važnu ulogu u najnovijim teorijama zapleta.
Aristotelovska shema „početak – rasplet“ dalje je razvijena u njemačkoj književnoj kritici 19. stoljeća (u prvom redu, to se vezuje za ime pisca i dramaturga Gustava Freitaga) i, nakon niza pojašnjenja i terminoloških obrada, dobio je klasičnu shemu strukture radnje, poznatu mnogima iz škole: izlaganje(pozadina za početak akcije) – plot(početak glavne akcije) – razvoj akcije – vrhunac(najveći napon) – rasplet.
Danas svaki nastavnik koristi ove termine tzv elementi zapleta. Naziv nije baš dobar, jer s drugim pristupima u kao elementi zapleta Ponašam se potpuno drugačije koncepti. Međutim, ovo je općenito prihvaćeno u ruskoj tradiciji, tako da nema smisla dramatizirati situaciju. Samo to moramo zapamtiti kada razgovaramo elementi zapleta, onda u zavisnosti od opšte koncepcije radnje mislimo na različite stvari. Ova tačka će postati jasnija dok budemo posmatrali alternativne teorije zapleta.
Uobičajeno je razlikovati (sasvim konvencionalno) obavezne i neobavezne elemente. TO obavezna uključuju one bez kojih je klasična radnja potpuno nemoguća: radnja - razvoj radnje - vrhunac - rasplet. TO opciono– one koje se ne nalaze u velikom broju radova (ili mnogima). Ovo često uključuje izlaganje(iako ne misle svi autori tako), prolog, epilog, pogovor i sl. Prolog- Ovo je priča o događajima koji su se završili prije početka glavne radnje i rasvijetlili sve što se dešava. Klasična ruska književnost nije aktivno koristila prologe, pa je teško naći primjer koji je svima dobro poznat. Na primjer, “Faust” I. Getea počinje prologom. Glavna radnja je vezana za činjenicu da Mefistofeles vodi Fausta kroz život, postižući čuvenu frazu „Stani, samo trenutak, ti si lijepa“. Prolog govori o nečem drugom: Bog i Mefistofeles se klade oko osobe. Da li je moguće imati osobu koja neće dati svoju dušu ni za kakvo iskušenje? Pošteni i talentovani Faust je izabran za predmet ove opklade. Nakon ovog prologa, čitalac razumije zašto je Mefistofel pokucao na Faustov ormar, zašto mu je potrebna duša te osobe.
Mnogo nam je poznatije epilog- naracija o sudbini likova nakon raspleta glavne radnje i/ili autorova razmišljanja o problemima djela. Sjetimo se “Očeva i sinova” I. S. Turgenjeva, “Rata i mira” L. N. Tolstoja - tamo ćemo naći klasične primjere epiloga.
Uloga umetnutih epizoda, autorskih digresija i sl. ponekad nije sasvim jasna (npr. u udžbeniku O. I. Fedotova) oni su uključeni u pojam zapleta, ali se češće izvlače izvan njegovih granica.
Općenito, treba priznati da data shema parcele, unatoč svojoj popularnosti, ima mnogo nedostataka. Prvo, ne funkcioniraju svi izgrađen prema ovoj šemi; drugo, ona nema iscrpljuje zaplet analiza. Poznati filolog N.D. Tamarčenko je primetio, ne bez ironije:„U stvarnosti, ovakvi „elementi“ zapleta mogu biti izolovani samo u krimi.“
Istovremeno, u razumnim granicama, upotreba ove šeme je, takoreći, prvi pogled na razvoj priče. Za mnoge dramatične radnje, gdje je razvoj sukoba od suštinske važnosti, ova shema je još primjenjivija.
Moderne "varijacije" na temu klasičnog razumijevanja radnje, u pravilu, uzimaju u obzir još nekoliko točaka.
Prvo, dovodi se u pitanje Aristotelova teza o relativnoj autonomiji zapleta i karaktera. Prema Aristotelu, radnju određuju događaji, a sami likovi u njoj igraju, u najboljem slučaju, podređenu ulogu. Danas je ova teza upitna. Uporedimo definiciju radnje koju je dao V. E. Khalizev: "Akcije su manifestacije čovjekovih emocija, misli i namjera u njegovim radnjama, pokretima, izgovorenim riječima, gestovima, izrazima lica." Jasno je da ovim pristupom više nećemo moći odvojiti radnju i junaka. Konačno, sama akcija je određena karakterom.
Ovo je važna promjena naglaska, mijenja ugao gledanja u proučavanju parcele. Da bismo to osjetili, postavimo jednostavno pitanje: „Koji je glavni izvor razvoja radnje, na primjer, u „Zločinu i kazni“ F. M. Dostojevskog? Interesovanje za zločinački događaj oživljava lik Raskoljnikova ili, naprotiv, lik Raskoljnikova zahteva upravo takvo razotkrivanje zapleta?
Prema Aristotelu, prvi odgovor dominira modernim naučnicima; Literatura modernog vremena često „skriva“ vanjske događaje, pomjerajući centar gravitacije na psihološke nijanse. Isti V. E. Khalizev u drugom djelu, analizirajući Puškinovu „Gozbu za vrijeme kuge“, primijetio je da kod Puškina, umjesto dinamike događaja, dominira unutrašnja akcija.
Osim toga, ostaje diskutabilno pitanje od čega se sastoji radnja i gdje je minimalna „radnja“ koja je predmet analize zapleta. Tradicionalnije gledište je da radnje i radnje likova treba da budu u centru analize radnje. U svom ekstremnom obliku svojedobno ga je izrazio A. M. Gorki u „Razgovoru s mladima“ (1934), gdje autor identificira tri najvažnija temelja djela: jezik, temu/ideju i zaplet. Gorki je ovo potonje tumačio kao "veze, kontradikcije, simpatije, antipatije i, općenito, odnose među ljudima, povijest rasta i organizacije ove ili one prirode". Ovdje je jasno stavljen naglasak na činjenicu da je osnova radnje formiranje lika, pa se analiza fabule pretvara, zapravo, u analizu pratećih karika u razvoju junakovog karaktera. Gorkijev patos je sasvim razumljiv i istorijski objašnjiv, ali je teoretski takva definicija netačna. Takvo tumačenje fabule primjenjivo je samo na vrlo uzak krug književnih djela.
Suprotno gledište formulisano je u akademskoj publikaciji teorije književnosti V. V. Kožinova. Njegov koncept je uzeo u obzir mnoge najnovije teorije tog vremena i bio je da je radnja „slijed vanjskih i unutrašnjih kretanja ljudi i stvari”. Zaplet postoji svuda gde postoji osećaj kretanja i razvoja. U ovom slučaju postaje najmanji “komad” zapleta gest, a proučavanje fabule je interpretacija sistema gestova.
Stav prema ovoj teoriji je dvosmislen, jer, s jedne strane, teorija gesta omogućava da se vidi neočito, s druge strane, uvijek postoji opasnost da se zaplet previše „povuče“ i izgubi granice velikog i malog. Ovakvim pristupom vrlo je teško odvojiti analizu zapleta od same stilske analize, budući da je zapravo riječ o analizi verbalnog tkiva djela.
U isto vrijeme, proučavanje gestovne strukture djela može biti vrlo korisno. Ispod gest to treba razumjeti bilo kakvu manifestaciju karaktera u akciji. Izgovorena riječ, radnja, fizički gest - sve to postaje predmet tumačenja. Gestovi mogu biti dinamičan(tj. sama radnja) ili statički(odnosno, odsustvo akcije na nekoj promenljivoj pozadini). U mnogim slučajevima, statična gesta je najizrazitija. Prisjetimo se, na primjer, poznate pjesme Ahmatove "Requiem". Kao što znate, biografska pozadina pjesme je hapšenje sina pjesnikinje L. N. Gumilyova. Međutim, ovu tragičnu biografsku činjenicu Ahmatova preispituje u mnogo većim razmjerima: društveno-povijesnim (kao optužba protiv staljinističkog režima) i moralno-filozofskim (kao vječno ponavljanje motiva nepravednog suđenja i majčinske tuge). Stoga pjesma neprestano ima pozadinu: drama tridesetih godina dvadesetog stoljeća „prosjaje“ motivom pogubljenja Krista i tuge Marije. I tada se rađaju čuveni stihovi:
Magdalena se borila i jecala.
Voljeni student se pretvorio u kamen.
I gde je majka stajala nemo,
Tako da se niko nije usudio pogledati.
Dinamiku ovdje stvara kontrast gestova, od kojih je najizrazitija tišina i nepokretnost Majke. Ahmatova se ovdje poigrava paradoksom Biblije: nijedno jevanđelje ne opisuje ponašanje Marije tokom Kristovog mučenja i pogubljenja, iako je poznato da je ona bila prisutna pri tome. Prema Ahmatovoj, Marija je stajala u tišini i gledala kako joj sina muče. Ali njena tišina bila je toliko izražajna i jeziva da su se svi bojali pogledati u njenom pravcu. Stoga, autori jevanđelja, nakon što su detaljno opisali Hristovu muku, ne spominju njegovu majku - to bi bilo još strašnije.
Akhmatove linije su briljantan primjer koliko dubok, intenzivan i izražajan statičan gest može biti za talentovanog umjetnika.
Dakle, moderne modifikacije klasične teorije radnje na ovaj ili onaj način prepoznaju vezu između radnje i lika, dok ostaje otvoreno pitanje o „elementarnom nivou“ radnje – da li je to događaj/radnja ili gest. Očigledno, ne biste trebali tražiti definicije "za sve prilike". U nekim slučajevima, ispravnije je tumačiti zaplet kroz strukturu gesta; u drugima, gdje je struktura gesta manje ekspresivna, može se apstrahovati u jednom ili drugom stepenu, fokusirajući se na veće jedinice zapleta.
Još jedna ne baš jasna točka u asimilaciji klasične tradicije je odnos između značenja pojmova plot I plot. Već na početku našeg razgovora o radnji rekli smo da je ovaj problem istorijski povezan sa greškama u prevodu Aristotelove Poetike. Kao rezultat toga, nastala je terminološka “dvovlast”. Nekada su (otprilike do kraja 19. vijeka) ovi pojmovi korišteni kao sinonimi. Zatim, kako je analiza radnje postajala sve nijansiranija, situacija se promijenila. Ispod plot počeo da shvata događaje kao takve, kao plot– njihova stvarna zastupljenost u radu. Odnosno, zaplet se počeo shvaćati kao „ostvareni zaplet“. Ista parcela se može proizvesti u različite parcele. Dovoljno je prisjetiti se koliko je djela, na primjer, izgrađeno oko zapleta jevanđelja.
Ova tradicija je prvenstveno povezana sa teorijskim traganjima ruskih formalista 10-20-ih godina dvadesetog veka (V. Šklovski, B. Ejhenbaum, B. Tomaševski, itd.). Međutim, mora se priznati da se njihov rad nije razlikovao po teorijskoj jasnoći, pa ni po terminima plot I plotČesto su mijenjali mjesta, što je potpuno zbunilo situaciju.
Formalističke tradicije je direktno ili indirektno usvojila zapadnoevropska književna kritika, pa danas u različitim priručnicima nalazimo različita, ponekad suprotna, shvatanja značenja ovih pojmova.
Fokusirajmo se samo na najosnovnije.
1. Parcela i parcela- sinonimni pojmovi, svaki pokušaj njihovog razdvajanja samo nepotrebno komplikuje analizu.
U pravilu se preporučuje napuštanje jednog od pojmova, najčešće zapleta. Ovo gledište bilo je popularno među nekim sovjetskim teoretičarima (A. I. Revjakin, L. I. Timofejev, itd.). U kasnijem periodu do sličnih zaključaka došao je i jedan od „problematera”, V. Šklovski, koji je svojevremeno insistirao na razdvajanje parcele i parcele. Međutim, među modernim stručnjacimaAli ova tačka gledišta nije dominantna.
2. Fable– to su „čisti“ događaji, bez fiksiranja veze između njih. Čim se događaji povežu u autorovom umu, zaplet postaje zaplet. "Kralj je umro, a zatim umrla kraljica" je zaplet. "Kralj je umro, a kraljica umrla od tuge" je zaplet. Ovo gledište nije najpopularnije, ali se nalazi u brojnim izvorima. Nedostatak ovog pristupa je nefunkcionalnost pojma “zaplet”. Zapravo, čini se da je radnja samo kronika događaja.
3. Parcela – glavni događajni niz djela, zaplet - njegova umjetnička obrada. Po izrazu Ya Zundelovich, "zaplet je obris, zaplet je obrazac." Ovo gledište je veoma rasprostranjeno kako u Rusiji tako i u inostranstvu, što se ogleda u niz enciklopedijskih publikacija. Istorijski takva tačka vizija seže do ideja A. N. Veselovskog (krajem 19. veka), iako sam Veselovski nije dramatizovao terminološke nijanse, a njegovo razumevanje fabule, kao što ćemo videti u nastavku, razlikovalo se od klasičnog. Iz škole formalista, ovog koncepta su se prvenstveno držali J. Zundelovich i M. Petrovsky, u čijim radovima plot I plot postali drugačiji pojmovi.
Istovremeno, uprkos njegovoj čvrstoj istoriji i autoritativnom poreklu, takvo shvatanje pojma u ruskoj i zapadnoevropskoj književnoj kritici nije odlučujuće. Suprotna tačka gledišta je popularnija.
4. Fable- Ovo glavni događajni niz djela u njegovom uslovno životnom nizu(odnosno heroj kao prvo je rođen Onda nešto mu se dešava konačno, heroj umire). Parcela- Ovo čitav niz događaja u nizu kako su predstavljeni u djelu. Uostalom, autor (naročito nakon 18. stoljeća) može započeti rad, na primjer, smrću heroja, a zatim govoriti o njegovom rođenju. Ljubitelji engleske književnosti možda se prisjete čuvenog romana R. Aldingtona "Smrt heroja", koji je strukturiran upravo ovako.
Istorijski gledano, ovaj koncept seže do najpoznatijih i najautoritativnijih teoretičara ruskog formalizma (V. Šklovski, B. Tomaševski, B. Ejhenbaum, R. Jakobson, itd.), odražen je u prvom izdanju Književne enciklopedije; Upravo je ovo gledište predstavljeno u već razmatranom članku V.V. Kožinova, njega se pridržavaju mnogi autori modernih udžbenika, a najčešće se nalazi u zapadnoevropskim rječnicima.
Zapravo, razlika između ove tradicije i one koju smo prije opisali nije fundamentalna, već formalna. Termini jednostavno mijenjaju svoje značenje. Važnije je shvatiti da oba koncepta obuhvataju neslaganja zaplet-zaplet, što filologu daje alat za interpretaciju. Dovoljno je prisjetiti se, na primjer, kako je strukturiran roman M. Yu Lermontova "Heroj našeg vremena". Raspored radnji delova se očigledno ne poklapa sa zapletom, što odmah postavlja pitanja: žašto je to? Šta autor ovim pokušava postići? i tako dalje.
Osim toga, B. Tomashevsky je primijetio da u djelu postoje događaji, bez kojih se logika radnje ruši ( povezani motivi- u njegovom terminologiju), ali postoje oni koji se „mogu eliminisati bez narušavanja integriteta uzročno-vremenskog toka događaja“ ( slobodnih motiva). za zaplet, prema Tomashevskom, važni su samo povezani motivi. Zaplet, naprotiv, aktivno koristi slobodne motive u literaturi modernog doba, oni ponekad igraju odlučujuću ulogu. Ako se prisjetimo već spomenute priče I. A. Bunina “Gospodin iz San Francisca”, lako ćemo osjetiti da je malo zapleta (stigao – umro – odnio), a napetost je potkrijepljena nijansama, epizodama koje, kako je može izgledati, ne igraju odlučujuću ulogu u logici naracije.
Još od škole su nas učili nepokolebljivoj formuli „uvod-glavni dio-zaključak”. Koliko je važno da autor zapamti strukturu teksta i da li je to uopšte potrebno?
Ne pišite nasumično
Čini se da je pisanje kreativan proces i nije baš povezan sa tako svakodnevnim konceptima kao što su planiranje, sistematizacija i strukturiranje. Ali nije tako. Pisac ne samo da treba da izbaci svoje ideje na papir, već ih treba i prenijeti čitaocu. A oblik u koji stavljamo naše misli direktno utiče na njihovu percepciju.
Ako pišete nepromišljeno, rezultat može biti nepredvidiv i lišen logike. Tradicionalno, postoji pet elemenata strukture književnog djela: ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunac, rasplet. Bez zapleta, vrhunca i raspleta, teško je govoriti o koherentnom narativu.
Značenje elemenata strukture
U izlaganju autor nas uvodi u narativ, daje nam pozadinu, pokazuje vrijeme i mjesto radnje i upoznaje nas sa likovima. U početku nastaje glavni sukob djela i priprema se teren za razvoj radnje. Ovdje se određuje tok i počinje otkrivanje glavne linije događaja. Propuštanje početka je isto kao i odbijanje da se doktoru kaže o simptomima bolesti dok se čeka tačna dijagnoza. Kako se razvija, učimo o samoj priči: identificiraju se sukobi i kontradiktornosti i počinjemo bolje razumijevati likove. U trenutku vrhunca sve dostiže svoj vrhunac: karakteri likova su jasno otkriveni, sukob je zahuktao do krajnjih granica, događaji se odvijaju ubrzano. Zatim dolazi ključni zaokret koji definira rad.
Ovisno o broju priča i namjerama autora, djelo može imati nekoliko vrhunaca, ali će jedan ipak dominirati među njima. Ovdje je prikladno podsjetiti se na princip zlatnog reza, prema kojem je svaki dio cjeline povezan s drugim, kao što je cjelina s prvim dijelom. Ovaj princip je prisutan u svim oblicima umjetnosti, uključujući književnost. Ne, ne, mi uopće ne pozivamo na prebrojavanje broja znakova svakog elementa strukture, ali ti elementi moraju biti harmonično kombinovani jedni s drugima i sa volumenom cjelokupnog djela.
Rasplet opisuje događaje koji se dešavaju nakon što je prošla tačka bez povratka. Saznajemo o daljoj sudbini junaka, o posljedicama koje su proizašle iz događaja vrhunca. Ponekad rasplet dođe zajedno sa vrhuncem. Može biti ili direktan nastavak događaja, ili iznenadni i neočekivani, ali ipak povezani s prethodnim fazama naracije.
Ako su događaji u knjizi osmišljeni i dio su jedne priče, onda su zanimljivi i lako ih je pratiti, tada će se čitatelj moći koncentrirati i cijeniti vaš stil i originalnu ideju, neće morati bjesomučno okretati stranice pokušavajući da se seti zašto je junak bio u takvoj situaciji i ko je odgovoran za krivicu.
Kako radi?
Nemojmo daleko tražiti primjer, pogledajmo djelo koje svi znaju: „Kolobok“. Bajke, inače, vrlo jasno ilustriraju princip strukturiranja o kojem smo gore govorili.
Koji će događaji postaviti scenu? Sve što se dešavalo dok Kolobok nije napustio baku i dedu. Svi susreti sa životinjama su razvoj koji nas priprema za vrhunac, koji dolazi kada Koloboka uhvati Lisica. U ovoj priči, vrhunac i rasplet se poklapaju i zaključeni su riječima: „Njegova lisica - am! - i pojeo ga.”
Tako se u najjednostavnijem tekstu vidi kako su događaji međusobno povezani i koje faze ima priča.
U ovom članku ocrtali smo klasičnu strukturu radnje. Kompozicija, naravno, može biti različita - originalna, inovativna, provokativna, može biti linearna, obrnuta, detektivska, ali mora biti promišljena i logična. I što je najvažnije: trebalo bi!
Ponekad struktura postaje upečatljiv umjetnički uređaj. Na primjer, Hopscotch Hulija Kortazara je najpoznatiji anti-roman. Autor je osmislio različite šeme čitanja romana, koje je i sam opisao u predgovoru. Dakle, knjiga sadrži nekoliko djela koja se otkrivaju čitaocu ovisno o redoslijedu poglavlja. Također je vrijedno prisjetiti se Nabokova i njegove "Blijede vatre" - pjesme od 999 redova nelinearne strukture i nekoliko opcija čitanja.
Gdje početi?
Prije nego što počnete, napravite neke bilješke o tome koji će događaji biti u vašoj priči. Ono što će se dogoditi na početku, razvoj koji će dovesti do glavne stvari - vrhunca, a zatim identificirati nekoliko glavnih točaka raspleta. Samo treba da popunite praznine između naznačenih tačaka. Takva šema, bez obzira kako je osmislite, omogućit će vam da uvijek imate pred očima priču koju imate na umu, ali u isto vrijeme ne morate je stalno držati u glavi, što će vam omogućiti da se koncentrišete direktno na kreativnost.
Krenimo na put!
Često kažemo da pisanje nije tako jednostavno, da je potrebno mnogo pedantnog rada da bi se kreativna misao stavila u lijepu i razumljivu formu. Ali u stvari, sve ovo znanje je osmišljeno da pojednostavi život pisca. Isto tako, unaprijed određena struktura sa obrisima važnih događaja u svakoj fazi omogućit će vam da se posebno fokusirate na umjetničku komponentu. U početku će biti teško. Čak ni velikanima nije bilo lako pisati: Gogolj, Tolstoj i Čehov su mnogo puta revidirali ono što su napisali. Ali s vježbom ćete postati sposobni da brzo i lako razvijete strukturu. Zato nemojte bježati od ovog „prljavog“ posla, on samo pruža osnovu za produktivnu kreativnu aktivnost.
Idi i počnite pisati knjigu odmah ili prenesite svoj gotov rukopis da ga objavite u našem katalogu!
