„Pravi ansambl je bliskost u svemu: bliskost pojedinaca, etički stavovi, intelektualni nivoi. To je duhovno jedinstvo, emocionalna srodnost, bliskost metoda, oblika, pravaca u zajedničkom radu.” N. Luzum

21. vek je vek ličnosti, pojedinaca, jer smo već prošli kroz bezlične gomile, ili narode koji „ćute“. Umjetnost i njen vrhunac - muzika genija - najveća panaceja protiv duhovnog ropstva. „Tek dubokim poimanjem umetnosti počinješ da shvataš: kolika je vrednost čoveka, koliki je značaj ljudskog života, kakva je sudbina dostojna čovečanstva, koje je iznedrilo ne samo ratove, totalitarizam, nivelisanje ličnosti, destrukcije, ali i velike Kreativnosti. Kreacija, dajući čovjeku pravo da sebe naziva Homo sapiens i da putuje po svemiru uzdignute glave" (Mihail Kazinik). A naš zadatak kao učitelja, radeći sa decom, jeste da pokušamo da učinimo sve što je moguće kako bi svako ljudsko dete moglo u sebi da gaji unutrašnju potrebu da komunicira sa umetnošću, kako bi osetilo nemogućnost punog života bez nje.

Upoznavanje djece sa muzičkom umjetnošću najprirodnije se odvija u aktivnim oblicima zajedničkog muziciranja, posebno u ansamblskom sviranju klavira, što čini temelj muzičkog obrazovanja djece predškolskog, osnovnoškolskog i srednjoškolskog uzrasta. Ovaj pristup je postao široko rasprostranjen u cijelom svijetu.

Znamo da se masovno muzičko obrazovanje u Rusiji uglavnom odvija kroz obrazovni rad u sistemu specijalnih muzičkih institucija: dečijih umetničkih škola (DSHI), dečijih muzičkih škola (CHS), muzičkih liceja itd. Ali vežbanje ansambla posebno je važno za decu sa prosečnim sposobnostima i ograničenim sposobnostima, koja ne ispunjavaju uslove za prijem u specijalizovane obrazovne ustanove i ne mogu da posvete mnogo vremena radu na klaviru. Dok u našoj gimnaziji postoji odeljenje dodatnog obrazovanja dece, koje obuhvata umetničko-estetski smer, gde nastavnici dopunskog obrazovanja uče decu da sviraju klavir po programu „Ansambl muziciranje“. Stoga smo bili suočeni s nizom pitanja: kako spojiti „Solfeđo“, „Muzičku pismenost“, „Muzičku literaturu“, „Solo klavirsku izvedbu“, „Klavir ili mješoviti ansambl“ i „Pratite“ u jedinstven obrazovni prostor, i kako podučavati djecu u ansamblu bez individualnog treninga u grupama od 10 do 15 osoba?

Za razliku od specijalizovanih muzičkih ustanova, mi imamo decu sa širokim spektrom muzičkih sposobnosti koja su izrazila želju da studiraju muziku. Naši studenti ne prolaze kroz konkursnu selekciju. Grupe uključuju djecu različitog uzrasta. Važna uloga u podučavanju djece ansamblskom muziciranju pripada dopunskim vaspitačima, koji su pozvani da obezbijede uslove za razvoj svakog djeteta uključenog u ansambl. S tim u vezi nastao je problem pravilno odabranog repertoara za ansambl muziciranja, u okviru kojeg se formiraju umjetničke i praktične kompetencije djece u oblasti kolektivnog muziciranja i svestranog muzičkog razvoja djece umjetničkim i estetskim sredstvima, osigurava se njihova društvena aktivnost, samostalnost i komunikacija.

Koje uslove imamo za odabir repertoara? Prije svega, osnovni didaktički principi nastave:

Princip postupnosti - od jednostavnog do složenog;

Diferenciran pristup podacima o djetetu, zasnovan na sposobnostima i psihoemocionalnim karakteristikama učenika (uz uzimanje u obzir zaposlenja djeteta);

Usklađeno usvajanje programskog repertoara od strane svih članova ansambla koji sviraju, s obzirom da grupa može imati 10-15 ljudi;

Uključuje različite moderne pedagoške nastavne tehnologije.

Naravno, možemo konstatovati činjenicu da naša djeca ne mogu (i neće) savladati sve tehničke tehnike karakteristične za klavirsko izvođenje. Ali mi fokusiramo njihovu pažnju na otelotvorenje muzičke slike kroz sveobuhvatno i široko upoznavanje sa muzičkom literaturom, kroz raspodelu zadataka među svim članovima ansambla.

Osvrnimo se, kao primjer, na pitanja selekcije repertoara. Repertoar treba da se sastoji od djela različite prirode, stila, tehničke orijentacije, forme i žanrova, počevši od popularnih napjeva iz crtanih filmova, obrada narodnih pjesama i melodija, do djela savremenih kompozitora. Razvojni potencijal vaspitnih aktivnosti u učionici povećava se ako se odabir ansambl repertoara zasniva na sličnosti djela u nizu bitnih karakteristika stila, izražajnih sredstava, vrste klavirske teksture, tehničkih tehnika itd.

I godina studija- To su lagane obrade dječijih pjesama, pjesama iz njihovih crtanih filmova, dječjih filmova. Prisustvo sličnih muzičkih pojava i veština u radu stvara uslove za njihovo aktivno razumevanje i uopštavanje i doprinosi razvoju muzičke inteligencije deteta. Pedagoško iskustvo pokazuje da je prednotacijski period usko vezan za ansamblsku muziku koja svira u duetu: nastavnik-učenik, ili ulogu nastavnika ima dijete 2.-3. godine studija. Ovo omogućava deci da učestvuju u izvođenju polifone muzike od prvih časova. Razvoj harmonskog i polifonog sluha ide paralelno sa melodijskim sluhom. Da bi se oslobodila nepotrebna napetost na početku izvođenja komada ili dugim pauzama u ovoj fazi, važno je naučiti mlade muzičare da istovremeno započnu izvođenje komada, i tehnikama kao što je „dirigentski aftertaste“, tj. klimanje glavom, kao i sinhronizovano disanje, pomažu.

II godina studija- razumijevanje djece pojma muzičkog stila. Da bismo to učinili, koristimo „blokovsku“ organizaciju muzičkog materijala, koja olakšava asimilaciju određenih oblika i žanrova muzičkih djela i sredstava izvedbene ekspresivnosti.

III godina studija - kulturni aspekt izučavanja muzičke umetnosti uz korišćenje savremenih informacionih tehnologija. Mnogo je predavanja, koncerata i razgovora o umjetnosti. U toku godine studenti izučavaju 1 delo ruskog kompozitora, 1 delo modernog kompozitora, 1 delo stranog kompozitora, ili aranžmane narodnih melodija, 1-2 obrade samostalno kreiranih u stilu bilo kog pravca muzike, priprema prezentacije, video zapise, piše eseje, izvodi projekte na konkursima Istovremeno, djeca većinu svog individualnog posla obavljaju samostalno.

Ansamblovski oblik izučavanja repertoara sprovodi principe saradnje - slobodan izbor, učenje bez prinude. Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji podrazumijeva se kao zajedničko stvaranje. A ansamblsko muziciranje pruža odličnu priliku za međusobno učenje i edukaciju, kao plodno tlo za rađanje novog muzičkog zvuka u atmosferi saradnje.

Dakle, pravilno odabran repertoar ansambl muziciranja proširuje horizonte dječjeg znanja o muzici, nadopunjuje fond njihovih slušnih utisaka i igra aktivnu ulogu u procesima formiranja i razvoja dječje muzičke svijesti, mišljenja i intelekta. Stečena znanja, otkrića i poznavanje svijeta kroz muzičku umjetnost omogućavaju našoj djeci da dalje zauzmu svoje mjesto u savremenom društvu.

Književnost

1. Artobolevskaya, A. D. Prvi susret s muzikom: udžbenik / A. D. Artobolevskaya. M.: Sov. kompozitor, 1992. - 101 str.

2. Aleksejev A.D. Metode učenja sviranja klavira. M: 1978. - 286 str.

3. Barenboim L.A. Put ka stvaranju muzike. L.: Sovjetski kompozitor, 1979. - 352 str.

4. Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti. / L.S. Vygotsky / General. ed. V.V. Ivanova.

M.: Art, 1986. - 573 str.
5. Grohotov S. Kako naučiti svirati klavir. Prvi koraci. M.: Classics-XXI, 2006. - 220 str.

6. Kirillova T.D. Teorija i praksa nastave u uslovima razvojnog vaspitanja.

M: Prosvjeta, 1980. - 150 str.

7. Kremenshtein B. Negovanje samostalnosti učenika u specijalnoj klasi klavira. M.: Classics-XXI, 2009. - 132 str.

8. Sorokina E. G. Klavirski duet. Istorija žanra. M: 1988.- 319 str.

9. Tsypin G.M. Razvoj učenika muzičara u procesu učenja sviranja klavira. M: Prosvjeta, 1984 - 76 str.

10. Yudovina-Galperina T.B. Bez suza za klavirom, ili sam ja učiteljica djece. Sankt Peterburg: „Savez umjetnika“, 2002. - 112 str.

11. Psihologija muzičke aktivnosti: Teorija i praksa: udžbenik. pomoć studentima muzika fak. viši ped. udžbenik institucije / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova, itd.; ispod. ed. G. M. Tsypina. - M.: Akademija, 2003. - 368 str.

Pikulina Galina Borisovna
Naziv posla: učitelj gitare
Obrazovne ustanove: MBUDO "DSHI No. 3"
Lokacija: Surgut
Naziv materijala: Metodološki izvještaj
Predmet: Ansambl muziciranje - kao metoda sveobuhvatnog razvoja
Datum objave: 28.01.2016
Poglavlje: dodatno obrazovanje

Ansambl muziciranje - kao metoda sveobuhvatnog razvoja Metodički izvještaj profesora gitare u MBUDO "DSHI br. 3" Pikulina G.B. Surgut 2016
Stari Rimljani su vjerovali da je korijen učenja gorak. Ali kada učitelj pozove interes kao saveznika, kada se djeca zaraze žeđom za znanjem i teže aktivnom, kreativnom radu, korijen učenja mijenja svoj ukus i izaziva potpuno zdrav apetit kod djece. Interes za učenje je neraskidivo povezan sa osećajem zadovoljstva i radosti koji rad i kreativnost donose čoveku. Interesovanje i radost učenja neophodni su da bi djeca bila srećna. Razvoj kognitivnog interesovanja olakšava takva organizacija učenja u kojoj učenik aktivno djeluje, uključen je u proces samostalnog traženja i otkrivanja novih znanja i rješava probleme problematične, kreativne prirode. Tek aktivnim odnosom učenika prema materiji, njihovim neposrednim učešćem u „stvaranju“ muzike, budi se interesovanje za umetnost. Ansambl muziciranje igra ogromnu ulogu u realizaciji ovih zadataka – to je vrsta zajedničkog muziciranja koja se prakticira u svako doba, u svakoj prilici i na bilo kom nivou znanja instrumenta, a praktikuje se i danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno poznata, pa se prema tome rijetko koristi u nastavi. Iako su dobrobiti ansamblskog sviranja za razvoj učenika odavno poznate. Koje su prednosti ansambl muzike? Iz kojih razloga je u stanju da podstakne opšti muzički razvoj učenika?
Ansambl

puštanje muzike

metoda

sveobuhvatan

razvoj

studenti.
1. Ansambl igra je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko
upoznavanje sa muzičkom literaturom.
Muzičar svira djela različitih umjetničkih stilova i istorijskih epoha. Treba napomenuti da je ansambl u posebno povoljnim uslovima - uz repertoar upućen samoj gitari, može koristiti repertoar za druge instrumente, aranžmane,
aranžmani. Drugim riječima, ansambl svira -
konstantan i

brzo

promjena novih percepcija
, utisci, „otkrića“, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. 2. Ansambl muziciranje stvara najpovoljnije uslove za kristalizaciju muzičkih i intelektualnih kvaliteta učenika. Zašto, zbog kojih okolnosti? Student obrađuje gradivo, prema riječima V.A. Suhomlinskog “ne za pamćenje, ne za pamćenje, već iz potrebe da se razmišlja, prepozna, otkrije, shvati i konačno, bude zadivljen.” Zbog toga postoji posebno psihološko raspoloženje kada se vježba u ansamblu. Muzičko razmišljanje se primjetno poboljšava, percepcija postaje življa, življa, izoštrenija i upornija. 3. Osiguravajući kontinuirano snabdijevanje svježim i raznovrsnim utiscima i iskustvima, ansambl muziciranje doprinosi razvoju „centra muzikalnosti“ – emotivnog
responzivnost
za muziku. 4. Akumulacija zaliha svetlih, brojnih slušnih ideja stimuliše formiranje sluha za muziku,
umjetnički

mašte.
5. Sa proširenjem obima shvaćene i analizirane muzike, povećavaju se i mogućnosti
muzički

razmišljanje
. Na vrhu emotivnog talasa dolazi do opšteg uspona muzičkih i intelektualnih radnji. Iz ovoga proizilazi da su časovi ansamblskog sviranja važni ne samo kao način proširenja repertoarskih horizonata ili akumulacije muzičko-teorijskih i muzičko-istorijskih informacija, ovi časovi doprinose kvalitativnom poboljšanju procesa.
muzičko razmišljanje.
Ovaj oblik rada kao ansambl muziciranja je veoma plodan
razvoj

kreativan

razmišljanje.
Učenik, uz pratnju nastavnika, izvodi najjednostavnije melodije, uči da sluša oba dela, razvija harmonijski, melodični sluh i osećaj za ritam. Dakle, sviranje u ansamblu je jedan od najkraćih, najperspektivnijih puteva opšteg muzičkog razvoja učenika. Upravo se u procesu ansamblskog sviranja sa punom i jasnoćom otkrivaju osnovni principi razvojnog učenja: a) povećanje obima izvođenog muzičkog materijala. b) ubrzanje tempa njegovog prolaska. Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu. O tome koliko je važan kreativni kontakt nastavnika i učenika ne treba govoriti. A upravo je zajednička ansambl muzika idealno sredstvo za to. Od samog početka učenja djeteta sviranju nekog instrumenta pojavljuje se puno zadataka: sjedenje, postavljanje ruku, proučavanje prsta, metode proizvodnje zvuka, note, brojanje, pauze itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti , važno je ne propustiti glavnu u ovom ključnom periodu - ne samo zadržati ljubav prema muzici, već i razviti interesovanje za muzičke aktivnosti.
I u ovoj situaciji, ansambl muziciranja bi bio idealan oblik rada sa učenicima. Od prvog časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljicom igra jednostavne komade koji već imaju umjetnički značaj.
SMJERNICE.
Metod grupnog učenja ima pozitivne i negativne strane. U grupi deca su više zainteresovana za učenje, komuniciraju sa vršnjacima, uče ne samo od učitelja, već i jedni od drugih, upoređuju svoju igru ​​sa igrom prijatelja, trude se da budu prva, uče da slušaju komšiju , svirati u ansamblu i razvijati harmonijski sluh. Ali u isto vrijeme, postoje i nedostaci takve obuke. Glavna je da je teško postići kvalitetan učinak, jer se studenti obučavaju sa različitim sposobnostima, koji takođe različito uče. Kada svi igraju u isto vreme, nastavnik ne uočava uvek greške pojedinih učenika, ali ako se svako pojedinačno proverava na svakom času, proces učenja sa tolikim brojem učenika će praktično stati. Ako se oslonite na profesionalnu kvalitetu igre, posvećujući joj dosta vremena, kao što se radi na individualnim časovima, onda će većini brzo dosaditi i izgubit će interes za učenje. Dakle, repertoar treba da bude pristupačan, zanimljiv, moderan i koristan, a tempo napredovanja prilično energičan, treba izbjegavati monotoniju i stalno zanimati učenike. Za provjeru stečenog znanja prije izvođenja probnih časova možete koristiti sljedeći oblik rada: nakon što se komad nauči napamet, osim grupnog izvođenja, korisno je da ga svi učenici jednog po jednog odsviraju u malim dijelovima (na primjer, dva takta) bez zaustavljanja u pravom tempu, pobrinite se da igra bude jasna i glasna. Ova tehnika koncentriše pažnju, razvija unutrašnji sluh i povećava odgovornost učenika. Možete koristiti i oblik rada kao što je pokroviteljstvo jakih učenika nad onima koji zaostaju (oni koji su dobro savladali gradivo u slobodno vrijeme pomažu onima koji ne mogu da se nose sa zadacima; kada se postigne pozitivan rezultat, nastavnik ohrabruje takvog asistenta da bude odličan
procjena).
Svrha i specifičnost podučavanja dece na časovima gitare je obrazovanje kompetentnih ljubitelja muzike, proširenje njihovih horizonata, razvijanje kreativnih sposobnosti, muzičkog i umetničkog ukusa, a na individualnim časovima - sticanje čisto profesionalnih muzičarskih veština: sviranje u ansamblu, biranje po sluhu, čitanje iz vida. "Zapaliti", "zaraziti" dijete željom da savlada jezik muzike - najvažniji od početnih zadataka učitelja. Na času gitare koriste se različiti oblici rada. Među njima, ansamblsko muziciranje ima poseban razvojni potencijal. Kolektivno sviranje instrumentalne muzike jedan je od najpristupačnijih oblika uvođenja učenika u svijet muzike.
Kreativna atmosfera ovih časova podrazumeva aktivno učešće dece u procesu učenja. Radost i zadovoljstvo zajedničkog puštanja muzike od prvih dana školovanja ključ je interesovanja za ovu vrstu umjetnosti – muziku. Istovremeno, svako dijete postaje aktivan učesnik ansambla, bez obzira na nivo njegovih sposobnosti u ovom trenutku, što doprinosi psihičkoj opuštenosti, slobodi i prijateljskoj atmosferi. Nastavnici praktičari znaju da sviranje u ansamblu savršeno disciplinuje ritam, poboljšava sposobnost vidnog čitanja i neophodno je sa stanovišta razvoja tehničkih vještina i sposobnosti neophodnih za solo nastup. Zajedničko sviranje muzike promoviše razvoj takvih kvaliteta kao što su pažnja, odgovornost, disciplina, posvećenost i kolektivizam. Još važnije je da vas sviranje ansambl muzike uči da slušate svog partnera i da vas uči muzičkom razmišljanju. Kolektivni nastup kao duet ili trio gitarista je veoma atraktivan jer donosi radost zajedničkog rada. Zajedno su vježbali sviranje muzike na bilo kojem nivou znanja instrumenta iu svakoj prilici. Mnogi kompozitori su pisali u ovom žanru za kućnu muziku i koncertne nastupe. Bela Bartok, mađarski kompozitor, učitelj i folklorista, smatrao je da decu treba što ranije, od prvih koraka u muzici, upoznati sa ansamblskim muziciranjem. Ansamblu kao akademskoj disciplini ne pridaje se uvijek dužna pažnja. Često nastavnici koriste sate predviđene za puštanje muzike za individualne časove. Međutim, danas je nemoguće zamisliti muzički život bez ansambl nastupa. O tome svjedoče nastupi dueta, trija i većih ansambala na koncertnim prostorima, festivalima i takmičenjima. Dueti i trio gitarista su dugogodišnja ansamblska forma koja ima tradiciju još od 19. veka, sa svojom istorijom, „evolucionim razvojem“, bogatim repertoarom – originalna dela, transkripcije, transkripcije. Ali ovo su profesionalni timovi. Ali za školske ansamble postoje problemi. Na primjer, problem repertoara. Nedostatak odgovarajuće literature za ansamble gitarista dječijih muzičkih škola usporava proces učenja i mogućnost da se pokažu na koncertnoj sceni. Mnogi nastavnici sami prave transkripcije i aranžmane predstava koje vole. Važno je početi raditi na ansamblu od prvih časova instrumenta. Što ranije učenik počne da svira u ansamblu, to će postati kompetentniji, tehnički i muzičar. Mnogi nastavnici specijalnih instrumenata vježbaju ansamble u učionici. To mogu biti ili homogeni ili mješoviti ansambli. Bolje je početi raditi u ansamblu sa učenicima istog razreda. U praksi smo vidjeli da se rad ansambla može podijeliti u tri faze. dakle,
Faza I
. Dete već na prvim časovima stiče veštine ansambl muziciranja. Neka to budu predstave koje se sastoje od jednog ili
nekoliko zvukova, ritmički organizovanih. U to vrijeme nastavnik izvodi melodiju i pratnju. U procesu ovog rada učenik razvija sluh za izvođenje komada uz pratnju, koncentriše se na ritmičku tačnost, savladava elementarnu dinamiku i početne vještine sviranja. Razvija se ritam, sluh, a što je najvažnije, osjećaj ansambla, osjećaj odgovornosti za zajednički cilj.Takav nastup će kod učenika pobuditi interesovanje za novi zvuk muzike, zanimljiv i šarolik. Prvo, učenik svira jednostavne melodije na instrumentu (sve zavisi od sposobnosti učenika), uz pratnju nastavnika. U ovoj fazi rada važno je da učenici osete specifičnosti homofono-harmonijskog i okušaju se u izvođenju komada sa elementima polifonije. Treba birati komade koji su raznoliki po tempu, karakteru itd. Iz iskustva znam da učenici uživaju svirajući u ansamblu. Stoga se navedene predstave mogu svirati pojedinačno sa svakim učenikom, ili se učenici mogu kombinovati u duete ili trije (po nahođenju nastavnika, na osnovu mogućnosti instrumenata i njihove dostupnosti). Za duet (trio) važno je odabrati učenike koji su jednaki u muzičkoj obuci i vladanju instrumentima. Osim toga, moraju se uzeti u obzir i međuljudski odnosi učesnika. U ovoj fazi učenici treba da razumeju osnovna pravila sviranja u ansamblu. Prije svega, najteža mjesta su početak i kraj djela, ili njegov dio. Početni i završni akordi ili zvuci moraju se odsvirati sinhrono i čisto, bez obzira na to što ili kako su zvučali između njih. Sinkronicitet je rezultat glavne kvalitete ansambla: zajedničkog razumijevanja i osjećaja za ritam i tempo. Sinkronicitet je također tehnički zahtjev igre. Morate uzeti i ukloniti zvuk u isto vrijeme, pauzirati zajedno i prijeći na sljedeći zvuk. Prvi akord sadrži dvije funkcije - zajednički početak i određivanje sljedećeg tempa. Disanje će priskočiti u pomoć. Udisanje je najprirodniji i najrazumljiviji signal za svakog muzičara da počne da svira. Kao što pjevači oduzimaju dah prije nastupa, tako i muzičari - izvođači, ali svaki instrument ima svoje specifičnosti. Duvači pokazuju udah početkom zvuka, violinisti - pomeranjem gudala, pijanisti - "uzdahom" ruke i dodirom ključa, za harmonikaše i harmonikaše - uz pokret ruke, držeći mehove. Sve navedeno je sažeto u početnom valu dirigenta – aftertakteu. Važna tačka je postavljanje željenog tempa. Sve zavisi od brzine udisanja. Oštar dah govori izvođaču o brzom tempu, miran signalizira spor. Stoga je važno da se učesnici dueta ne samo čuju, već i vide, potreban je kontakt očima. U prvoj fazi, članovi ansambla uče da slušaju melodiju i drugi glas, pratnju. Radovi trebaju imati svijetlu, nezaboravnu, jednostavnu melodiju, drugi glas treba imati jasan ritam. Umjetnost slušanja i saslušanja partnera je veoma teška stvar. Uostalom, najviše pažnje je usmjereno na čitanje bilješki. Još jedan važan detalj je sposobnost
pročitajte ritmički obrazac. Ako učenik čita ritam bez prekoračenja metra, onda je spreman da svira u ansamblu, jer gubitak jakog takta dovodi do kolapsa i zaustavljanja. Ako je ekipa spremna, mogući su prvi nastupi, na primjer na roditeljskom sastanku ili razrednom koncertu. On
Faza II
Razvijamo znanja, vještine i sposobnosti stečene u I fazi. Takođe shvatamo dubinu ansambl muzike. U procesu ovog rada učenik razvija sluh za izvođenje komada uz pratnju, koncentriše se na ritmičku tačnost, savladava elementarnu dinamiku i početne vještine sviranja. Razvija se ritam, sluh, jedinstvo poteza ansambla, promišljena izvedba i, što je najvažnije, osjećaj za ansambl, osjećaj odgovornosti za zajednički cilj. Repertoar se sastoji od pop minijatura uz klasična djela. Takav repertoar budi interesovanje i priprema za novi rad i nastupe.
Faza III
. Ova faza odgovara višim razredima (6-7), kada nastavni plan i program ne predviđa sate muziciranja. Po meni je to propust, jer učenici već imaju potreban skup znanja, sposobnosti i vještina, kako u solo izvođenju tako i u ansambl izvođenju, sposobni su za složenije, spektakularnije predstave. U ovom slučaju, duet (ili trio) može riješiti složenije umjetničke probleme. Za šareniji zvuk dueta ili trija gitarista, dozvoljeno je proširivanje kompozicije uvođenjem dodatnih instrumenata. To može biti klavirska flauta, violina. Takve ekstenzije mogu "obojiti" rad i učiniti ga svijetlim. Ova metoda je pogodna za koncertne nastupe i učinit će privlačnim bilo koji komad, čak i onaj najjednostavniji. Međutim, u učionici je bolje voditi nastavu bez dodataka, tako da učesnici dueta čuju sve nijanse muzičkog teksta. Za nastupe morate sakupiti repertoar različitih žanrova. Pošto morate nastupati u različitoj publici, pred ljudima različitog mentaliteta, morate imati drugačiji repertoar: od klasike do popa.
rabljene knjige:
V.V. Kozlov. Glavni trendovi u razvoju gitare na Uralu u 20. veku 2006 A.A. Petropavlovsky. Neke karakteristike gitarskog dueta. 2005 A.A. Petropavlovsky. Gitara u kamernom ansamblu: istorija i praksa. 2007 V.I. Popov. „Dijalozi o gitari“ je hronika modernog gitarizma u Rusiji. 2008
M.A. Samokhina. Ansambl koji svira u dječijim muzičkim školama, historija i praksa. 2007

Ansambl muziciranje kao metod sveobuhvatnog razvoja učenika. Sviranje klavira u četiri ruke je vrsta zajedničkog muziciranja koja se prakticira u svakom trenutku u svakoj prilici i na bilo kojem nivou znanja instrumenta i praktikuje se do danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno shvaćena i stoga se prerijetko koristi u nastavi.

Iako su dobrobiti ansamblskog sviranja za razvoj učenika odavno poznate. Povećano interesovanje za različite kamerne sastave učinilo je zadatak školovanja ansambl muzičara posebno hitnim. Ovaj zadatak, koji se mora rješavati u svim fazama učenja, počevši od najranije, tjera nas da iznova pogledamo mogućnost duetskog sviranja.. Koje su prednosti ansambl muzike? Iz kojih razloga je u stanju da podstakne opšti muzički razvoj učenika? Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko upoznavanje muzičke literature. Muzičar svira djela različitih umjetničkih stilova iz istorijskih epoha. Napominjemo da je ansambl u posebno povoljnim uslovima – uz repertoar upućen samom klaviru, može koristiti i operske klavirske aranžmane simfonijskih kamernih instrumentalnih i vokalnih opusa.

Drugim riječima, ansambl je stalna i brza promjena novih percepcija, utisaka, otkrića, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. Značaj ansamblskog sviranja proširuje vidike onoga što učenici znaju u muzici, popunjavajući fond njihovih slušnih utisaka, obogaćujući profesionalno iskustvo, povećavajući prtljag specifičnih informacija itd. sposoban je da igra aktivnu ulogu u procesima formiranja i razvoja muzičke svesti.

Ansambl muziciranje stvara najpovoljnije uslove za kristalizaciju muzičkih i intelektualnih kvaliteta učenika.

Zašto, zbog kojih okolnosti? Prije svega, zbog toga što je ansamblsko sviranje unutarrazredni oblik rada, uglavnom se ne dovodi na scenu. Student obrađuje gradivo prema riječima V.A. Suhomlinski ne za pamćenje, ne za pamćenje, nego za praštanje iz potrebe da razmišljate da naučite da otkrivate da shvatite da biste konačno bili zadivljeni 00 p.00. Zbog toga postoji posebno psihološko raspoloženje kada se vježba u ansamblu.

Muzičko razmišljanje se primjetno poboljšava, percepcija postaje svjetlija, življa i izdržljivija. Osiguravajući kontinuiranu ponudu svježih i raznovrsnih utisaka iskustava, ansambl muziciranje doprinosi razvoju centra muzikalnosti – emocionalnog reagiranja na muziku. Akumulacija zaliha svijetlih, brojnih slušnih ideja potiče formiranje muzičkog uha i umjetničke mašte.

Proširenjem obima shvaćene i analizirane muzike povećavaju se i mogućnosti muzičkog mišljenja; uopštavanje bitnih osobina velikog broja muzičkih činjenica podstiče formiranje sistema pojmova. Na vrhu emotivnog talasa dolazi do opšteg porasta muzičko intelektualnih radnji. Iz ovoga proizilazi da su časovi ansamblskog sviranja važni ne samo kao način proširenja repertoarskih horizonata ili akumulacije muzičko-teorijskih i muzičko-istorijskih informacija – ovi časovi doprinose kvalitativnom poboljšanju procesa muzičkog mišljenja.

Dakle, četvororučno sviranje je jedan od najkraćih i najperspektivnijih načina opšteg muzičkog razvoja učenika. Upravo se u procesu ansamblskog sviranja sa punom i jasnoćom otkrivaju oni osnovni didaktički principi razvojnog vaspitanja, koji su ranije pomenuti: povećanje obima muzičkog materijala koji se izvodi u nastavi i ubrzavanje ritma njegovog završetka.

Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu. Razvoj profesionalne muzičke inteligencije dobija punu pažnju samo ako se zasniva na sposobnosti učenja da se aktivno samostalno stiče neophodna znanja i sposobnosti snalaženja bez vanjske pomoći u čitavoj raznolikosti fenomena muzičke umjetnosti. U procesima formiranja muzičkog mišljenja ne igra ulogu samo šta i koliko učenici-izvođači usvajaju tokom nastave na instrumentu, već i kako je došlo do tih usvajanja i na koji način su postignuti rezultati.

Zahtjev za inicijativom i samostalnošću misaonog djelovanja učenika odražava četvrti princip razvojnog obrazovanja općenito. Problem formiranja aktivnosti i samostalnosti mišljenja učenika dobio je posebno živo značenje u naše dane, njegova je aktuelnost usko povezana sa zadatkom intenziviranja učenja i pojačavanja njegovog razvojnog učinka.

Samostalnost mentalnih operacija je faktor koji osigurava stabilan razvoj intelekta učenika. Intelektualna aktivnost zasnovana na nezavisnom pristupu važan je cilj za nastavnika bilo koje specijalnosti. Što se vaspitno-obrazovne radnje učenika izvođačkog razreda više približavaju praktičnim radnjama muzičara-interpremata, to su uslovi povoljniji za formiranje samostalnosti u likovnom stvaralaštvu učenika.

Interpretacija muzike, razumevanje i izvođenje otkrivanje njenog figurativnog i poetskog sadržaja je efikasan način razvoja profesionalne inteligencije muzičara. Razvojni efekat ansamblskog muziciranja ispoljava se samo kada je zasnovano na racionalnoj metodološkoj osnovi. To uključuje repertoarnu politiku i odgovarajuću organizaciju rada na radu i promišljene metode pedagoškog vođenja.

Sastavićemo razvijenu tehnologiju ansamblskog muziciranja i metodička saznanja inovativnih nastavnika koji rade u sistemu opšteobrazovne obuke učenika. Osvrnimo se, kao primjer, na pitanja selekcije repertoara. Njihova odluka određuje organizaciju repertoara procesa učenja jer rad na komadu je glavni vid obrazovne aktivnosti na časovima muzičkih i izvođačkih disciplina. Njegov razvojni potencijal raste ako se odabir repertoara ansambla vrši na osnovu sličnosti djela u nizu najvažnijih karakteristika stila pojedinačnih sredstava muzičke izražajnosti kao što su klavirska tekstura i tehničke tehnike u jedinstvenim blokovima.

Prisustvo veštinskih činjenica istog tipa u delu stvoriće uslove za njihovo aktivno razumevanje i generalizaciju, što doprinosi razvoju muzičke inteligencije. Ovaj proces posebno dolazi do izražaja kada učenici ovladaju muzičkim stilom. Najistaknutiji profesori muzike, poput G.G. Neuhaus N.N. Šumnov ukazuje na potrebu širokog upoznavanja sa radom autora rada koji se proučava.

Ovaj uslov ispunjava princip oslanjanja na teorijski sadržaj predmeta koji se izučava, povezujući obuku klavira sa nastankom kursa muzičko-teorijskih disciplina. Blok organizacija muzičkog materijala koristi se i za savladavanje određenih oblika i žanrova muzičkih djela i sredstava izvođačkog izražavanja. Ovaj princip se može smatrati ekvivalentnim principima izvođenja velikih blokova od strane predstavnika pedagogije saradnje.

Ansambl je najprikladniji za rad na gradivu koje je učeniku potrebno za potpuni muzički razvoj. Jedan od uslova za razvijanje emocionalnog reagovanja na muziku je oslanjanje na muzička interesovanja učenika. Poželjno je da student što aktivnije učestvuje u izboru repertoara, vodeći računa o svojim individualnim umjetničkim ukusima. Povećanje kreativne energije učenika pomaže da se nosi sa mnogim poteškoćama u pijanističkom rastu.

Repertoar za ansamblsku muziku može uključivati ​​klavirske aranžmane i transkripcije kamerne i opersko-simfonijske muzike i kompozicija popularnih među amaterskom publikom. Odabir radova ovisi kako o razvojnoj perspektivi učenika tako i o ciljevima učenja. Nastavnik vodi računa o stepenu muzičkog i pijanističkog razvoja učenika, njegovim postignućima i nedostacima u završenom repertoaru. Po težini, svako djelo mora odgovarati daljem razvoju njegovih muzičkih i pijanističkih vještina, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti. Dakle, ansambl oblik izučavanja repertoara implementira niz principa pedagogije saradnje ispred postavljanja ciljeva slobodnog izbora učenja bez prisile.

Ovaj oblik rada pretpostavlja fleksibilniju i hrabriju repertoarnu politiku usmjerenu na sveobuhvatan skladan razvoj učenika. Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji shvata se kao ko-kreacija.

U kokreativnom procesu rada na umjetničkom djelu stvaraju se uslovi za realizaciju osnovnih ideja pedagogije saradnje, promjene odnosa nastavnika i učenika, principa postavljanja ciljeva i kreativnog vaspitanja. Za uspostavljanje međusobnog kreativnog kontakta nastavnika i učenika idealno je sredstvo zajedničko muziciranje u ansamblu. Od samog početka učenja djeteta sviranju instrumenta javlja se puno zadataka: sjedenje, postavljanje ruku, proučavanje klavijature, načini izrade nota, brojanje pauza, tipke itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti, važno je ne propustiti glavni - u ovom ključnom periodu ne samo zadržati ljubav prema muzici, već i razviti interesovanje za muzičke aktivnosti.

To zavisi od mnogih uslova, među kojima važnu ulogu igra ličnost nastavnika i njegovi kontakti sa učenikom. Na kraju krajeva, kroz određeno vrijeme, učitelj postaje personifikacija idealnog muzičara i osobe. Prilikom izvođenja najjednostavnije pjesme, nastavnik je inspirisan njenim raspoloženjem i lakše mu je to raspoloženje i inspiraciju prenijeti na učenika.

Ovo zajedničko iskustvo muzike je najvažniji kontakt koji je često odlučujući za uspjeh učenika. Dakle. Nastavnik stvara uslove za razvoj živopisnih muzičkih utisaka za rad na umetničkoj slici. A ono što je posebno važno jeste da ovaj muzički kontakt obično doprinosi nastanku veće inicijative kod učenika. Ovo buđenje inicijative da se aktivno teži ispunjenju prvi je uspjeh u pedagoškom radu i glavni kriterij za pravilan pristup učeniku.

U ansamblu nastavnik-učenik uspostavlja se jedinstvo ne samo između njih dvoje, već i, što je još važnije, harmonijski uticaj između učenika i kompozitora preko nastavnika, ističe G. G. Neuhaus. Sviranje u ansamblu sa nastavnikom podrazumeva mogućnost prenošenja muzičkog i životnog iskustva izvođačkog kreda i estetskih pogleda nastavnika na učenika direktno u procesu izvođenja muzičkog dela.

Takođe treba napomenuti da postoji jedinstveno preklapanje sa metodološkim nalazima pedagogije saradnje. Podaci iz teorijske analize djela, poređenje osobina tonskog plana skladnog jezika, tekstura melodije čina, pravi su referentni signali. Emocionalna i estetska analiza djela pronalazi signalni odraz u verbalnom ili grafičkom zapisu subjektivnog emocionalnog programa - lanca raspoloženja koje doživljava izvođač V. Medushevsky V. Ratnikov K. Tsaturyan Ts. Nasyrova. Tako su principi referentnih signala našli različita metodološka rješenja u klavirskoj pedagogiji.

Ovim oblikom rada mijenja se princip ocjenjivanja aktivnosti učenika. Otklanja se rizik negativne ocjene učinka i javlja se mogućnost drugih oblika ocjenjivanja koji imaju za cilj razvijanje osjećaja povjerenja i sigurnosti. Forma ansambl muziciranja omogućava vam da pronađete najoptimalniji karakter i oblik ocjenjivanja.

Ova vrsta rada po pravilu nije uključena u ispite i ne podliježe strogim kriterijima ocjenjivanja. I stoga djeca koja rade ovu vrstu posla u učionici i nastupaju na koncertima dobijaju pozitivan emocionalni naboj od zajedničkog puštanja muzike. Muziciranje ansambla pretpostavlja i takve oblike kontrole kao što su razgovori za klavirom, kolektivni sastanci na unaprijed određenu temu. Posljednja opcija je oličenje ideje ​saradničke pedagogije o kolektivnoj kreativnosti učenika.

Klavirska pedagogija u ovoj oblasti ima svoju tradiciju koja potiče od A.G. i N.G. Rubenshteinov V.N. Safonova N.K. Medtner G.G. Neuhaus. Forma ansamblskog muziciranja je područje najvidljivijeg i najaktivnijeg djelovanja principa pedagogije saradnje i ujedno primjer njihovog stvaralačkog prelamanja u skladu sa zadacima i karakteristikama muzičke pedagogije. Ansambl igra je plodno tlo za rađanje kolektivnog proizvoda u atmosferi saradnje.

To nadoknađuje nedostatak individualne obuke, a ansambl muziciranje, u kojem dolazi do zajedničkog stvaranja slike, je način da se riješi ovaj problem. Uloga ansambla u početnoj fazi učenja sviranja klavira je neprocenjiva. To je najbolji način da zainteresujete dijete i pomaže emocionalno obojiti obično nezanimljivu početnu fazu učenja. Inicijalno učenje sviranja klavira je oblast rada sa učenicima koja ima svoje specifičnosti.Jasno su prikazani principi uzimanja u obzir rastućih karakteristika učenika.

Djeca počinju svoje upoznavanje sa muzikom i instrumentima u dobi od 0 do 0 godina. Ovo je prijelaz sa aktivnosti igre na obrazovnu i kognitivnu aktivnost. Dobivši niz pripremnih znanja i vještina, učenik počinje savladavati osnove posebno sviranja klavira. I odmah se pojavljuje puno novih zadataka: postavljanje ruku, brojanje nota itd. Često to plaši dijete od daljih aktivnosti. Važno je da se prelazak sa igre na obrazovne i pripremne aktivnosti odvija lakše i bezbolnije.

I u ovoj situaciji, ansambl muziciranja bi bio idealan oblik rada sa učenicima. Od prvog časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljicom igra jednostavne komade koji već imaju umjetnički značaj. Djeca odmah osjećaju radost direktnog opažanja čak i zrna umjetnosti. Zajednički nastup nastavnika i učenika upoznaje dječije uši sa onim što je Busoni nazvao mjesečinom koja se slijeva na krajolik. Ovo se odnosi na pedalu klavira.

Zvuk koji proizvodi pedala postaje bogatiji i doprinosi intenzivnijem razvoju zvučne slike. 00 s.000 0.

Kraj rada -

Ova tema pripada sekciji:

Ansambl muziciranje kao oblik razvojnog treninga klavira

Svrha i specifičnost podučavanja djece u masovnom muzičkom obrazovanju je podizanje kompetentnih ljubitelja muzike, širenje njihovih vidika i formacija...

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Sviranje klavira u četiri ruke je vrsta zajedničkog muziciranja koja se prakticira u svakom trenutku u svakoj prilici i na bilo kojem nivou znanja instrumenta i praktikuje se do danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno shvaćena i stoga se prerijetko koristi u nastavi. Iako su dobrobiti ansamblskog sviranja za razvoj učenika odavno poznate.

Povećano interesovanje za različite kamerne sastave učinilo je zadatak školovanja ansambl muzičara posebno hitnim. Ovaj zadatak, koji se mora rješavati u svim fazama učenja, počevši od najranije, tjera nas da iznova pogledamo mogućnost duetskog sviranja.

Koje su prednosti ansambl muzike? Iz kojih razloga je u stanju da podstakne opšti muzički razvoj učenika?

Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko upoznavanje muzičke literature. Muzičar svira djela različitih umjetničkih stilova iz istorijskih epoha. Napominjemo da je ansambl u posebno povoljnim uslovima – uz repertoar upućen samom klaviru, može koristiti i operske klavirske aranžmane simfonijskih kamernih instrumentalnih i vokalnih opusa. Drugim riječima, ansambl je stalna i brza promjena novih percepcija, utisaka, „otkrića“, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. Značenje ansamblskog sviranja: širenje horizonata onoga što učenici znaju u muzici, popunjavanje fonda njihovih slušnih utisaka, obogaćivanje profesionalnog iskustva, povećanje prtljaga specifičnih informacija itd. sposoban je da igra aktivnu ulogu u procesima formiranja i razvoja muzičke svesti.

Ansambl muziciranje stvara najpovoljnije uslove za kristalizaciju muzičkih i intelektualnih kvaliteta učenika. Zašto, zbog kojih okolnosti? Prije svega, zbog toga što je ansamblsko sviranje unutarrazredni oblik rada, uglavnom se ne dovodi na scenu. Student obrađuje gradivo prema riječima V.A. Suhomlinskog „ne za pamćenje, ne za pamćenje, već za praštanje iz potrebe da se razmišlja, uči, otkriva, shvata, da se konačno zadivi“ (00 str. 00). Zbog toga postoji posebno psihološko raspoloženje kada se vježba u ansamblu. Muzičko razmišljanje se primjetno poboljšava, percepcija postaje svjetlija, življa i izdržljivija.

Osiguravajući kontinuirano snabdijevanje svježim i raznovrsnim utiscima doživljaja, ansambl muziciranje doprinosi razvoju „centra muzikalnosti“ – emocionalnog reagiranja na muziku. Akumulacija zaliha svijetlih, brojnih slušnih ideja potiče formiranje muzičkog uha i umjetničke mašte. Proširenjem obima shvaćene i analizirane muzike povećavaju se i mogućnosti muzičkog mišljenja (generalizacija bitnih osobina velikog broja muzičkih činjenica podstiče formiranje sistema pojmova).

Na vrhu emotivnog talasa dolazi do opšteg porasta muzičko intelektualnih radnji. Iz ovoga proizilazi da su časovi ansamblskog sviranja važni ne samo kao način proširenja repertoarskih horizonata ili akumulacije muzičko-teorijskih i muzičko-istorijskih informacija – ovi časovi doprinose kvalitativnom poboljšanju procesa muzičkog mišljenja. Dakle, četvororučno sviranje je jedan od najkraćih i najperspektivnijih načina opšteg muzičkog razvoja učenika. Upravo se u procesu ansamblskog sviranja sa punom potpunošću i jasnoćom otkrivaju oni osnovni didaktički principi razvojnog vaspitanja, koji su ranije pomenuti: a) povećanje obima muzičkog materijala koji se izvodi u nastavi i b) ubrzanje ritma njegovog završetka. . Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu.

Razvoj profesionalne muzičke inteligencije dobija punu pažnju samo ako se zasniva na sposobnosti učenja da se aktivno samostalno stiče neophodna znanja i sposobnosti snalaženja bez vanjske pomoći u čitavoj raznolikosti fenomena muzičke umjetnosti. U procesima formiranja muzičkog mišljenja ne igra ulogu samo šta i koliko učenici-izvođači usvajaju tokom nastave na instrumentu, već i kako je došlo do tih usvajanja i na koji način su postignuti rezultati. Zahtjev za inicijativom i samostalnošću misaonog djelovanja učenika odražava četvrti princip razvojnog obrazovanja općenito.

Problem formiranja aktivnosti i samostalnosti mišljenja učenika u naše dane dobio je posebno živo značenje; njegova relevantnost je usko povezana sa zadatkom intenziviranja učenja i jačanja njegovog razvojnog efekta. Samostalnost mentalnih operacija je faktor koji osigurava stabilan razvoj intelekta učenika. Intelektualna aktivnost zasnovana na nezavisnom pristupu važan je cilj za nastavnika bilo koje specijalnosti. Što se vaspitno-obrazovne radnje učenika izvođačkog razreda više približavaju praktičnim radnjama muzičara-interpremata, to su uslovi povoljniji za formiranje samostalnosti u likovnom stvaralaštvu učenika. Interpretacija muzike, razumevanje i izvođenje otkrivanje njenog figurativnog i poetskog sadržaja je efikasan način razvoja profesionalne inteligencije muzičara.

Razvojni efekat ansamblskog muziciranja ispoljava se samo kada je zasnovano na racionalnoj metodološkoj osnovi. To uključuje repertoarnu politiku i odgovarajuću organizaciju rada na radu i promišljene metode pedagoškog vođenja. Objedinimo razvijenu „tehnologiju“ ansamblskog muziciranja i metodička saznanja inovativnih nastavnika koji rade u sistemu opšteobrazovne obuke učenika. Osvrnimo se, kao primjer, na pitanja selekcije repertoara. Njihova odluka određuje organizaciju repertoara procesa učenja jer rad na komadu je glavni vid obrazovne aktivnosti na časovima muzičkih i izvođačkih disciplina. Njegov razvojni potencijal raste ako se odabir repertoara ansambla vrši na osnovu sličnosti djela u nizu bitnih karakteristika (stil pojedinačnih sredstava muzičke izražajnosti, poput klavirske teksture i tehničke tehnike) u jedinstvenim blokovima. Prisustvo veštinskih činjenica istog tipa u delu stvoriće uslove za njihovo aktivno razumevanje i generalizaciju, što doprinosi razvoju muzičke inteligencije. Ovaj proces posebno dolazi do izražaja kada učenici ovladaju muzičkim stilom. Najistaknutiji profesori muzike, poput G.G. Neuhaus N.N. Šumnov ukazuje na potrebu širokog upoznavanja sa radom autora rada koji se proučava. Ovaj uslov ispunjava princip oslanjanja na teorijski sadržaj predmeta koji se izučava, povezujući obuku klavira sa nastankom kursa muzičko-teorijskih disciplina.

„Blokovska“ organizacija muzičkog materijala koristi se i za savladavanje određenih oblika i žanrova muzičkih djela i sredstava izvođačkog izražavanja. Ovaj princip se može smatrati ekvivalentnim principima izvođenja velikih blokova od strane predstavnika pedagogije saradnje. Ansambl je najprikladniji za rad na gradivu koje je učeniku potrebno za potpuni muzički razvoj. Jedan od uslova za razvijanje emocionalnog reagovanja na muziku je oslanjanje na muzička interesovanja učenika. Poželjno je da student što aktivnije učestvuje u izboru repertoara, vodeći računa o svojim individualnim umjetničkim ukusima. Povećanje kreativne energije učenika pomaže da se nosi sa mnogim poteškoćama u pijanističkom rastu. Repertoar za ansamblsku muziku može uključivati ​​klavirske aranžmane i transkripcije kamerne i opersko-simfonijske muzike i kompozicija popularnih među amaterskom publikom. Odabir radova ovisi kako o razvojnoj perspektivi učenika tako i o ciljevima učenja. Nastavnik vodi računa o stepenu muzičkog i pijanističkog razvoja učenika, njegovim postignućima i nedostacima u završenom repertoaru. Po težini, svako djelo mora odgovarati daljem razvoju njegovih muzičkih i pijanističkih vještina, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti. Dakle, ansambl oblik izučavanja repertoara implementira niz principa pedagogije saradnje ispred postavljanja ciljeva slobodnog izbora učenja bez prisile. Ovaj oblik rada pretpostavlja fleksibilniju i hrabriju repertoarnu politiku usmjerenu na sveobuhvatan skladan razvoj učenika.

Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji shvata se kao ko-kreacija. U kokreativnom procesu rada na umjetničkom djelu stvaraju se uslovi za realizaciju osnovnih ideja pedagogije saradnje: promjena odnosa nastavnika i učenika, principa postavljanja ciljeva i kreativnog vaspitanja. Za uspostavljanje međusobnog kreativnog kontakta nastavnika i učenika idealno je sredstvo zajedničko muziciranje u ansamblu. Od samog početka učenja djeteta sviranju instrumenta javlja se puno zadataka: sjedenje, postavljanje ruku, proučavanje klavijature, metode izrade nota, brojanje pauza, tipke itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti, važno je ne propustiti glavni - u ovom ključnom periodu ne samo zadržati ljubav prema muzici, već i razviti interesovanje za muzičke aktivnosti. To zavisi od mnogih uslova, među kojima važnu ulogu igra ličnost nastavnika i njegovi kontakti sa učenikom. Na kraju krajeva, kroz određeno vrijeme, učitelj postaje personifikacija idealnog muzičara i osobe. Prilikom izvođenja najjednostavnije pjesme, nastavnik je inspirisan njenim raspoloženjem i lakše mu je to raspoloženje i inspiraciju prenijeti na učenika. Ovo zajedničko iskustvo muzike je najvažniji kontakt koji je često odlučujući za uspjeh učenika. Dakle. Nastavnik stvara uslove za razvoj živopisnih muzičkih utisaka za rad na umetničkoj slici. A ono što je posebno važno jeste da ovaj muzički kontakt obično doprinosi nastanku veće inicijative kod učenika. Ovo buđenje inicijative da se aktivno teži ispunjenju prvi je uspjeh u pedagoškom radu i glavni kriterij za pravilan pristup učeniku. „U ansamblu nastavnik-učenik uspostavlja se jedinstvo ne samo između njih dvoje, već i, što je još važnije, harmonijski uticaj između učenika i kompozitora preko nastavnika“, ističe G. G. Neuhaus. Sviranje u ansamblu sa nastavnikom podrazumeva mogućnost prenošenja muzičkog i životnog iskustva izvođačkog kreda i estetskih pogleda nastavnika na učenika direktno u procesu izvođenja muzičkog dela.

Takođe treba napomenuti da postoji jedinstveno preklapanje sa metodološkim nalazima pedagogije saradnje. Podaci iz teorijske analize djela (poređenje karakteristika tonskog plana skladnog jezika teksture melodije čina) su pravi referentni signali. Emocionalna i estetska analiza djela nalazi signalni odraz u verbalnom ili grafičkom zapisu subjektivnog emocionalnog programa - lanca raspoloženja koje doživljava izvođač (V. Medushevsky, V. Ratnikov, K. Tsaturyan, Ts. Nasyrova). Tako su principi referentnih signala našli različita metodološka rješenja u klavirskoj pedagogiji.

Ovim oblikom rada mijenja se princip ocjenjivanja aktivnosti učenika. Otklanja se rizik negativne ocjene učinka i javlja se mogućnost drugih oblika ocjenjivanja koji imaju za cilj razvijanje osjećaja povjerenja i sigurnosti. Forma ansambl muziciranja omogućava vam da pronađete najoptimalniji karakter i oblik ocjenjivanja. Ova vrsta rada po pravilu nije uključena u ispite i ne podliježe strogim kriterijima ocjenjivanja. I stoga djeca koja rade ovu vrstu posla u učionici i nastupaju na koncertima dobijaju pozitivan emocionalni naboj od zajedničkog puštanja muzike. Muziciranje ansambla pretpostavlja i takve oblike kontrole kao što su „razgovori za klavirom“, kolektivni sastanci na unaprijed određenu temu. Posljednja opcija je oličenje ideje ​saradničke pedagogije o kolektivnoj kreativnosti učenika. Klavirska pedagogija u ovoj oblasti ima svoju tradiciju koja potiče od A.G. i N.G. Rubenshteinov, V.N. Safonova. N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Forma ansamblskog muziciranja je područje najvidljivijeg i najaktivnijeg djelovanja principa pedagogije saradnje i ujedno primjer njihovog stvaralačkog prelamanja u skladu sa zadacima i karakteristikama muzičke pedagogije. Ansambl igra je plodno tlo za rađanje kolektivnog proizvoda u atmosferi saradnje. To nadoknađuje nedostatak individualne obuke, a ansambl muziciranje, u kojem dolazi do zajedničkog stvaranja slike, je način da se riješi ovaj problem.

Uloga ansambla u početnoj fazi učenja sviranja klavira je neprocenjiva. To je najbolji način da zainteresujete dijete i pomaže emocionalno obojiti obično nezanimljivu početnu fazu učenja. Inicijalno učenje sviranja klavira je oblast rada sa učenicima koja ima svoje specifičnosti.Jasno su prikazani principi uzimanja u obzir rastućih karakteristika učenika. Djeca počinju svoje upoznavanje sa muzikom i instrumentima u dobi od 0 do 0 godina. Ovo je prijelaz sa aktivnosti igre na obrazovnu i kognitivnu aktivnost. Dobivši niz pripremnih znanja i vještina, učenik počinje savladavati osnove posebno sviranja klavira. I odmah se pojavljuje mnogo novih zadataka: spuštanje šaka za brojanje itd. Često to plaši dijete od daljih aktivnosti. Važno je da se prelazak sa igre na obrazovne i pripremne aktivnosti odvija lakše i bezbolnije. I u ovoj situaciji, ansambl muziciranja bi bio idealan oblik rada sa učenicima. Od prvog časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljicom igra jednostavne komade koji već imaju umjetnički značaj. Djeca odmah osjećaju radost direktnog opažanja čak i zrna umjetnosti. „Zajednički nastup nastavnika i učenika upoznaje dječije uši sa onim što je Busoni nazvao „mjesečina koja se slijeva na krajolik“. Ovo se odnosi na pedalu klavira. Zvuk koji proizvodi pedala postaje bogatiji i doprinosi intenzivnijem razvoju zvučne slike.” (00 str. 000)

0 Problemi ansamblskog sviranja i metode za njihovo praktično rješavanje

Rusija, Permska oblast, Vereshchagino

MBOU DOD "Dečija muzička škola Vereshchaginskaya"

Viši profesor klavira

Kalinina L.V.

Problemi ansamblskog sviranja i metode za njihovo praktično rješavanje

I. Uloga ansamblskog muziciranja u implementaciji principa razvojnog muzičkog vaspitanja i obrazovanja”

1. 1. Ansambl muziciranje kao metod sveobuhvatnog razvoja učenika.

Razvojno obrazovanje je nedavno dobilo mjesto u klavirskoj pedagogiji. Pojavljuju se novi pedagoški radovi, ali tradicionalizam i dalje opstaje (nema traganja za novim, zaustavljanja na starim oblicima i metodama rada) u tradicionalnim oblicima i metodama, glavni je rad na muzičkim ostvarenjima, koja apsorbira 90% obrazovnog vremena i istiskuje efikasnije forme u pogledu razvojnog obrazovanja.

Među nezasluženo uvređenima svira ansambl. Obično se koristi ovaj oblik rada, ali zauzima malo prostora. Djeca koja uče muzičko izvođenje u svakodnevnoj praksi bave se ograničenim brojem postignuća, nastava se najčešće transformiše u obuku profesionalnih sviračkih kvaliteta, učenici ne razvijaju samostalnu aktivnost ili kreativnu inicijativu.

U muzičkim priručnicima, riječ "ansambl" (od francuskog - ansambl) znači jedinstvo, koordinaciju akcija i odnosi se i na grupu izvođača i na kompoziciju instrumenata. Postoje i druga tumačenja ovog koncepta, gdje se ansambl, na primjer, smatra „malom grupom muzičara, od kojih svaki izvodi samostalnu ulogu“.

Reč "ansambl" se takođe koristi da opiše sinhronicitet kolektivnog muziciranja. Stoga možete čuti fraze kao što su "intonacijski ansambl" (po strukturi instrumenata, njihovom intonacijskom zvuku), "metroritmički ansambl" (stepen konzistentnosti izvedbe ritmičkog obrasca djela), "dinamički ansambl" ( ravnoteža zvuka instrumenata, njegova korespondencija sa glavnim funkcionalnim komponentama teksture) i tako dalje. To se, kao što vidimo, odnosi na čisto izvođačku, tehnološku stranu procesa ansambla.

Ansambli se sastoje od najviše 10-15 muzičara. Po pravilu nemaju takozvane „podstudije“ koji bi uglas izvodili (duplicirali) pojedine dijelove. Ako se u orkestru rad na probama zasniva na principu jedinstva komandovanja, onda u ansamblu preovladava princip jednakosti. Međutim, i dalje postoji potreba da se usaglase izvođačke namjere članova ansambla i objedine zajedničkim mišljenjem. Za razliku od dirigenta, vođa ansambla se uglavnom ponaša kao jedan od izvođača ansambla. Umjetnička i kreativna odgovornost ansambla mnogo je veća nego kod člana orkestra, jer je otvoren prema slušaocu i češće nastupa kao solista. Nesumnjivo, treba uzeti u obzir činjenicu da je za uspješno funkcionisanje svakog ansambla neophodna unutrašnja spremnost njegovih članova (izvođača) za opšte muziciranje. Uostalom, mnogi muzičari sebe vide samo kao individualne izvođače, soliste i, uzimajući to u obzir, nisu sposobni za aktivnu izvođačku interakciju s partnerima.

Jedan od najvažnijih profesionalnih kvaliteta svakog ansambla je osjećaj muzičara i poštivanje jednog tempa i ritmičkog pulsa. Ako u solo izvedbi blago odstupanje od tempo ritma ne narušava integritet zvuka djela, onda kada se svira zajedno u ansamblu, gubitak sinkroniciteta dovodi do pucanja muzičkog tkiva, izobličenja glasovnog vođenja i pomak u njegovom harmoničnom nizu. Uz to, pasivno, bezdušno podvrgavanje pukom ritmičkom brojanju metar lišava izvedbu prirodnog, živog daha. Jedinstvo tempa se javlja samo u procesu stalne muzičke komunikacije između partnera.

Povećano interesovanje za različite kamerne sastave učinilo je zadatak školovanja ansambl muzičara posebno hitnim. Praksa pokazuje da profesionalni kvalitet ansambl muzičara ne treba da bude samo savršena individualna veština, već i sposobnost emocionalne i kreativne komunikacije. Da bi to uradio, ansambl mora dobro razumeti izvođačku psihologiju svojih partnera i na osnovu toga biti sposoban da svira na njima svojstven način, a nije neophodno da zna da svira instrumente partnera. , ali je potrebno poznavati karakteristične karakteristike zvučne produkcije i tehnike izvođenja udaraca. Za ovako specifičnu komunikaciju koja se posmatra u ansamblu, poželjno je imati dobro razvijenu mimiku i pantomimu.

Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko upoznavanje muzičke literature. Muzičar svira djela različitih umjetničkih stilova i istorijskih epoha. Napominjemo da je ansambl u posebno povoljnim uslovima - pored repertoara posvećenog samom klaviru, može da koristi i operske klavire, aranžmane simfonijskih, kamernih i vokalnih opusa. Drugim riječima, ansambl je stalna i brza promjena novih percepcija, utisaka, „otkrića“, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu.

Poželjno je da student što aktivnije učestvuje u izboru repertoara, vodeći računa o svojim individualnim umjetničkim ukusima. Izbor radova zavisi i od razvojne perspektive učenika i od ciljeva učenja. Po težini, svako djelo mora odgovarati daljem razvoju njegovih muzičkih i pijanističkih vještina, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti.

Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji shvata se kao ko-kreacija. Ovo zajedničko iskustvo muzike je važan kontakt i često je odlučujuće za uspjeh učenika. Tako nastavnik stvara uslove za razvijanje živopisnih muzičkih utisaka, za rad na umetničkoj slici i, što je posebno važno, muzički kontakt, koji obično doprinosi nastanku veće inicijative učenika. Sviranje u ansamblu sa nastavnikom podrazumeva mogućnost prenošenja muzičkog i životnog iskustva izvođačkog kreda i estetskih pogleda nastavnika na učenika direktno u procesu izvođenja muzičkog dela.

Klavirska pedagogija na ovim prostorima ima svoje tradicije, koje potiču od A.G. i N.G. Rubinshteinov, V.N. Safonova, N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Uloga ansambla u početnoj fazi učenja sviranja klavira je neprocenjiva. Važno je da se prelazak sa igre na obrazovne i pripremne aktivnosti odvija lakše i bezbolnije. I u ovoj situaciji, idealan oblik rada sa učenikom bilo bi ansamblsko muziciranje. Od samog početka časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljem igra jednostavne, ali umjetničke komade. Djeca odmah osjećaju radost neposrednog opažanja, iako zrnce, umjetnosti.

2. Ansambl muziciranje kao kolektivni oblik izvođenja

i kreativne aktivnosti učenika.

Od prvih koraka potrebno je sagledati ansamblsko sviranje kao oblik kreativnog muziciranja, oblik stvaranja u oblasti muzike. K. Orff smatra da čak i ako dijete ne postane muzičar, kreativna inicijativa svojstvena časovima muzike će uticati na sve čime će se baviti u budućnosti. Osim toga, ne zaboravimo na zanimljivu formu muzičke nastave - sviranje četveronota, koju je uveo D.B. Kabalevsky. Svrha ovakvih časova je privući učenike da zajedno s nastavnikom izvode jednostavna i mala po obimu, ali svijetla figurativna djela, kao i da ih upoznaju sa univerzalnim instrumentom najbogatijeg zvuka - klavirom.

Dijete razvija osjećaj za kolektivizam. Pojedinačna kreativna reprodukcija svakog pojedinačnog dijela spojena je u jedinstvenu cjelinu. Mogućnost stalnog slušanja jedni drugih, spajanja zvuka jednog dijela s drugim, mogućnost udruživanja snaga za postizanje zajedničkog cilja, kao i atmosfera grupne nastave stvaraju povoljne prilike za razvoj sposobnosti.

3. Ansambl muziciranje u formiranju muzičkih sposobnosti učenika u početnoj fazi obrazovanja.

U kompleksu specifičnih sposobnosti učenika-muzičara izdvajaju se sledeći prioritetni zadaci: muzički sluh, ritmičko čulo, pamćenje, motoričko-motoričke („tehničke”) sposobnosti, muzičko mišljenje. Pogledajmo kako ansamblsko sviranje doprinosi ubrzanom razvoju ovih sposobnosti.

Pitch hearing

Formiranje koncepata tona je primarna faza u slušaonom obrazovanju učenika. Prije nego što nauči svirati bilo koji instrument, učenik mora duhovno posjedovati neku vrstu muzike: takoreći, pohraniti je u svom umu, nositi u duši i čuti ušima.

Harmonični sluh

Harmonični sluh, po pravilu, zaostaje za melodijskim. „U interesu razvoja harmonijskog sluha muzičara“, piše L.A. Barenboim – potrebno je uporno i uporno razvijati holistički osjećaj za muzičku vertikalu od djetinjstva.” Najvrednije u razvoju harmonijskog sluha je odabir harmonske pratnje raznim melodijama, koja se može odvijati kao posebna slušna edukativna tehnika za većinu faza pijanističkog usavršavanja. Razvoj harmonijskog sluha ići će paralelno sa melodijskim sluhom, jer dijete u potpunosti percipira vertikalu. Učitelj treba da se trudi da djetetov harmonijski sluh ne bude odgojen na primitivima akorda. Ansambl muziciranja uvijek pretpostavlja poznavanje harmonije. Dakle, izvođenje drugog dijela omogućava savladavanje vještina harmonijske analize: predstavljanje tonskog plana djela, poznavanje neobičnih akordnih harmonija, osjećaj za toniku, poznavanje najjednostavnijih harmonijskih okreta (TST, TSDKT) .

Polifoni sluh

Ansamblsko sviranje razvija sposobnost da se čuje polifonija. Već prvi ansambli za početnike sadrže različite vrste polifonije: kanonsku, subvokalnu, kontrastnu itd. Najefikasnija tehnika koja se može koristiti u ansamblskoj praksi je zajedničko sviranje na jednom ili dva instrumenta polifonijskog djela glasom, u parovima glasova. .

Timbro-dinamički sluh.

Klavir je instrument sa bogatim tembrom i dinamičkim potencijalom. Kolosalni resursi dinamike glasnoće, ogroman raspon, pedale koje vam omogućavaju stvaranje raznih šarenih efekata - sve to daje razlog da se govori o kaleidoskopskoj zvučnosti modernog klavira. F. Busoni je naglasio da je klavir „divan glumac“, može da imitira glas bilo kog muzičkog instrumenta, da imitira svaku zvučnost.

Ansamblsko sviranje pruža veliki prostor za razvoj tembarsko-dinamičkog sluha, zahvaljujući obogaćenju teksture, omogućavajući vam da čujete zamišljeni orkestarski zvuk. Zajedničko sa nastavnikom, kreativna potraga za raznim bojama boja, dinamičkim nijansama, efektima linija itd. takođe razvija učenikov tembrski dinamički sluh.

Tekstura sa četiri ruke je sposobna da reprodukuje orkestarske efekte. Ansambl igra pozitivno utiče na razvoj kreativnog mišljenja učenika. Najpristupačnije za percepciju je uvođenje programskih i vizuelnih elemenata u muzičko tkivo: u nastavničkom delu se čuje zujanje bube, zvuci buke, tren slavuja i druge onomatopeje. Određenu ulogu imaju i izvanmuzičke asocijacije - zvuci udaljeni i bliski, teški i lagani, itd. Veliku pomoć u stvaranju određene umjetničke slike pruža verbalni tekst, koji ima i edukativnu funkciju.

Ritam.

Ritam je jedan od centralnih elemenata muzike. Formiranje osjećaja za ritam važan je zadatak u muzičkoj pedagogiji. Ritam u muzici nije samo vremenska kategorija, već i emocionalno-ekspresivna, figurativno-poetička, umetničko-semantička kategorija.

Vješt odabir materijala je vrlo važan. U početku bi studentski dio trebao biti krajnje jednostavan (i melodijski i ritmički) i smješten u udobnom položaju. Dobro je ako nastavnikov dio predstavlja ravnomjerno pulsiranje, zamjenjujući učenikovo brojanje.

Kada se igra sa nastavnikom, učenik se nalazi u određenom metričko-ritmičkom okviru. Potreba da „zadržite“ svoj ritam čini asimilaciju različitih ritmičkih figura organskijom. Takav ritam olakšava se i učenjem primjera iz teksta.Veština reprodukcije izmjerenog pulsiranja, kojom učenik čvrsto savladava, gradi „materijalnu“ osnovu za razvoj osjećaja za tempo.

U ansamblskom sviranju, partneri moraju odrediti tempo prije nego što započnu vlastiti nastup. U ansamblu tempo treba da bude kolektivan. Uz svu svoju strogost, mora biti prirodna i organska. Nedostatak ritmičke stabilnosti često je povezan sa inherentnom tendencijom početnih pijanista da ubrzaju. To se obično dešava kada se pojačava jačina zvučnosti - emocionalno uzbuđenje ubrzava ritmički puls ili - u brzim pasažama, kada iskusni pijanista počne da se oseća kao da klizi niz nagnutu ravan, kao i na teškim mestima za izvođenje. Tehničke poteškoće tjeraju vas da poželite da „preskočite“ opasan ritam što je prije moguće. Kada se dva pijanista koji pate od takvog nedostatka spoje u duet, rezultirajući akcelerando razvija se neumoljivošću lančane reakcije i vodi partnere u neizbježnu katastrofu. Ako je ovaj nedostatak svojstven samo jednom od sudionika, onda se drugi ispostavlja kao vjerni asistent.

Tako se u uslovima zajedničkih časova otvaraju povoljne mogućnosti za ispravljanje pojedinačnih grešaka u izvođenju.

Sloboda muzičkog ritma (rubato, agogija).

Igra rubato se ne može mehanički usvojiti; ona se uči kroz lično umetničko iskustvo. Najvažnija stvar u sindikatu nastavnik-učenik je intuitivan pristup. Mnoge dinamičke i agogičke poteškoće lakše se savladavaju kroz demonstraciju nastavnika i direktno uključuju ubrzavanje i usporavanje muzičkog pokreta.

Pauza .

Sistem muzičko-ritmičkog obrazovanja treba da obuhvati one specifične aspekte koji su povezani sa ekspresivnom i semantičkom funkcijom pauze u muzičkoj umetnosti. Posebno je potrebno osigurati da pauze učenici doživljavaju kao prirodnu komponentu muzičke strukture, a ne kao mehaničko ili iznenadno zaustavljanje.

U ansamblskom izvođenju često se mora suočiti sa trenucima prebrojavanja dugih pauza, a muzičari početnici nemaju uvijek vještine da ih prebroje. Jednostavan i efikasan način da to uradite je da popunite pauzu muzikom vašeg partnera.

Memorija.

Nastup ansambla ima svoju specifičnost pamćenja komada napamet. Dubinsko razumijevanje muzičkog djela, njegove figurativne i poetske suštine, osobina njegove strukture, formiranja itd. – uslov za uspešno umetničko i potpuno pamćenje muzike. Procesi razumijevanja djeluju kao metode pamćenja. Nastup ansambla neće promovirati pamćenje napamet, ali će otvoriti puteve za razvoj analitičkog, logičkog, racionalnog pamćenja (zasnovanog na činjeničnoj analizi). Prije nego što pređu na pamćenje ansambla, partneri moraju razumjeti muzičku formu u cjelini, prepoznati je kao određenu strukturnu jedinstvo, zatim preći na diferencirano asimilaciju njegovih sastavnih dijelova, raditi na fraziranju, dinamičkim planovima itd. Znanje o tome je posebno potrebno izvođaču drugog dijela, jer je obično predstavljen ili akordskom teksturom ili proširenim (arpeđo), a, bez predstave o prvom dijelu, neće svaki učenik biti sposoban da strukturalno izgradi djelo za sebe. Izvođač drugog dela treba da iz vida pročita parterovu partiju, uhvati melodijsku liniju, takođe se fokusira na harmoniju i čuje celokupno muzičko tkivo dela. Metoda “spekulativnog” pamćenja, lišena podrške za pravi zvuk, zasniva se isključivo na intra-auditivnim idejama.

Što je širi raspon materijala koji se proučava, brže će se odvijati proces akumulacije raznovrsnog znanja. To znači da će se to pozitivno odraziti na formiranje muzičkog mišljenja.

4. Ansambl muziciranja u igračkim aktivnostima u početnoj fazi obrazovanja.

Igre sposobnosti.

Zahvaljujući interesu koji se u ansamblu manifestira u početnoj fazi, organiziranje djetetovog aparata za igru ​​odvija se lako i bezbolno, brzo se formiraju osnovne tehnike proizvodnje zvuka i dolazi do upoznavanja različitih vrsta tekstura.

Mnogi nastavnici su protiv igranja u četiri ruke iz tehničkih razloga. Igračke konzole smatraju da “stisnuta” pozicija izvođača može negativno uticati na držanje igrača. Ali ovi nedostaci su toliko beznačajni u odnosu na prednosti da uopće ne vrijedi izbjegavati igranje u četiri ruke. Svima je poznata sklonost djece da oponašaju. Ova sklonost može biti od velike koristi i učeniku i nastavniku u uspostavljanju potrebnih, udobnih pokreta sviranja, u razvijanju pravilnog položaja na instrumentu, u sposobnosti postizanja melodičnosti zvuka i još mnogo toga, tj. formiranje čitavog kompleksa znanja, vještina i sposobnosti budućeg muzičara.

Čitanje iz vida.

Jedan od najefikasnijih oblika koji razvija čitav niz muzičkih sposobnosti je sviranje iz vida. koji razvija kontinuitet mišljenja i koncentracije. Kad god je to moguće, djeca istog uzrasta i istog stepena osposobljenosti biraju se kao partneri za čitanje iz vida s četiri ruke. Kada čitate ansambl iz vida, ne biste se trebali ispravljati ili zaustavljati na teškim mjestima, jer to dovodi do prekida kontakta sa partnerom. Prečesta zaustavljanja kvare užitak gledanja, pa je za to potrebno odabrati mnogo lakši muzički materijal. Preporučljivo je da jedan od igrača ne prestane igrati kada drugi stane. Ovo će naučiti drugog izvođača da se brzo kreće i vrati u igru.

Dakle, da rezimiramo ono što je rečeno:

Ansambl muziciranje je oblik saradnje koji nam omogućava da uzmemo u obzir uzrast i individualne karakteristike učenika. Djeluje kao kolektivna aktivnost u početnoj fazi.

Iako je kurs klavirskog ansambla odavno uvršten u obavezne nastavne planove i programe muzičkog obrazovanja, nažalost, još uvijek nema dovoljno nastavnih sredstava koja bi pomogla nastavniku.

Nastava u ansamblu počinje formiranjem dueta u kojem se učenici osjećaju ugodno. Kada se svira sa četiri ruke na jednom instrumentu, razlika u odnosu na solo izvođenje počinje od samog sedenja, jer svaka osoba ima samo polovinu klavijature. Partneri bi ga trebali "podijeliti" kako se ne bi miješali jedni u druge.

Analiza ansambla mora početi sporim tempom: svaki partner svira samo jednom rukom, ili oba vodeća glasa, ili ekstremni glasovi, ili glasovi teme, ili samo melodije itd., sviraju odvojeno.

Izvođač drugog dijela pedala, jer služi kao temelj. Mora pažljivo da sluša svog druga. Može biti korisno predložiti učeniku da izvede partiju Secondo a da ništa ne svira, samo da pedalira dok drugi pijanista svira Primo partiju.

Često je kontinuitet četveroručnog izvođenja poremećen zbog nedostatka najjednostavnijih vještina okretanja stranica i brojanja dugih pauza kod pijanista. Učenici moraju odrediti kojem je partneru, ovisno o tome koliko su im ruke zauzete, ugodnije okrenuti stranicu. Ovo se mora naučiti ne zanemarujući posebnu obuku.

Vrijeme početka utakmice zahtijeva dosta treninga i međusobnog razumijevanja. Studentima je potrebno objasniti upotrebu dirigentske izvedbe aufacta u ovom slučaju. Ovom gestom je korisno savjetovati izvođače da istovremeno udahnu. Jednako važno je i sinhrono snimanje zvuka. Da bi se postigla ravnoteža u zvuku pojedinih zvukova, članovi ansambla moraju se dogovoriti o tehnikama proizvodnje zvuka. Sljedeći primjer ansambl tehnike je prenošenje od strane partnera jedni drugima "iz ruke u ruku" pasusa, melodija, pratnje, kontrapunkta itd. Pijanisti moraju naučiti da „pokupe“ nedovršenu frazu i prenesu je partneru bez kidanja muzičkog tkiva.

Dinamički raspon četveroručnog izvođenja trebao bi biti širi nego kod solo sviranja, budući da vam prisustvo dva pijanista omogućava korištenje svih registara klavijature. Nakon što ste razgovarali o općem dinamičkom planu rada, morate odrediti njegov vrhunac i savjetovati Fortissimu da igra "sa rezervom", a ne na ivici. Mora se podsjetiti da još uvijek postoje mnoge gradacije u nijansama.

U ansamblskom sviranju, odgovarajući izbor prstiju postaje posebno važan i pomaže u prevladavanju pijanističkih poteškoća. Sekvencijalne konstrukcije, u većini slučajeva, izvedene istim prstima u solo dionicama, nisu uvijek moguće u ansamblima. Slučajevi ukrštanja prstiju u ansamblu češći su nego u solo izvedbi.

Jedan od razvojnih oblika učenja učenika je improvizacija. Svaki član ansambla ne samo da se mora koncentrirati na cjelinu čiji je dio, već i stalno biti na oprezu u slučaju eventualne greške, za čije je vješto ispravljanje potrebna vještina brzog reagiranja i improvizacije. Za ovu aktivnost su potrebne početne tačke. Poznata pjesma se izvodi na sluh u bilo kojem tonu, melodiju svira učenik, a pratnju daje nastavnik. Zatim mijenjaju uloge i učenik improvizira, bilo drugi glas ili akordsku pratnju. Jednostavna kadenca TSDT je ​​primjenjiva kao harmonska orijentacija za zajedničku improvizaciju. Akordi se izvode u određenom nizu i svira ih izvođač drugog dijela u bilo kojoj klavirskoj prezentaciji. Za to prvi izvođač mora improvizirati melodiju. U početku, melodija treba da bude sastavljena samo od harmonijskih zvukova. Kako stječete iskustvo, improvizirana melodija postaje slobodnija. Dodatni tonovi mogu se uvesti i u samu akordsku pratnju, zbog čega je njihova harmonijska strogost donekle ublažena i narušena.

Na osnovu ustaljenog ritma možete vrlo lako improvizirati. Ritam izmišlja učenik i izvodi ga u drugom dijelu u obliku ostinato basa. Ovdje možete koristiti dvostruke bilješke, birajući bilo koji interval. Ritam se stalno ponavlja, ali se intervali mogu pomerati ili menjati. Prije toga, nastavnik improvizira melodiju sa suprotnim (komplementarnim) ritmičkim uzorkom.

Ideološko razotkrivanje umjetničke slike, emocionalno bogatstvo, poetska fantazija, sposobnost doživljaja izvođenja muzike, fleksibilno prodiranje u sadržaj djela zahtijevaju jedinstvo stvaralačke misli svih izvođača u klavirskim ansamblima. Međusobno razumijevanje i dogovor su osnova za stvaranje jedinstvenog plana tumačenja.

Da sumiramo, možemo izvući sljedeće zaključke:

Ansambl muziciranje igra veliku ulogu u implementaciji principa razvojnog vaspitanja. Omogućava vam da razvijete čitav niz muzičkih sposobnosti učenika, otkrijete kreativni potencijal, razvijete sposobnosti samoizražavanja i proučavate kulturnu baštinu.

Relevantnost istraživanja. Stvaranje strukture tržišne privrede, visoke stope razvoja nauke i tehnologije, brzo starenje znanja i pojava novih oblasti profesionalne delatnosti otežavaju probleme kreativnog razvoja studenata kao uslova za buduće aktivnosti. Najveće uspjehe država postiže sa visokokvalifikovanim kadrovima u visokotehnološkim industrijama. Stoga problem darovitosti, kreativnosti i inteligencije dolazi u prvi plan u javnoj politici, determinišući traženje, osposobljavanje i obrazovanje darovite djece i mladih, podsticanje kreativnog rada i zaštitu talenata.

Time se efektivno koristi potencijal darovitosti osobe. Darovitu djecu karakteriše visok mentalni razvoj, što je posljedica kako prirodnih sklonosti, tako i povoljnih uslova u procesu vaspitanja i obuke. Stoga je jedan od najvažnijih zadataka savremenog obrazovnog sistema naučno i pedagoško rješavanje problema identifikacije i razvoja kreativnih talenata učenika, te proučavanje teorijskih osnova ovog procesa. Proučavanje naprednog pedagoškog iskustva i uspješna realizacija naučnih i primijenjenih istraživanja zasnovanih na savremenim konceptualnim pristupima omogućavaju stvaranje efikasnog sistema psihološko-pedagoškog rada za razvoj darovitih učenika.

U posljednjoj deceniji, predstavnici psiholoških i pedagoških nauka dali su značajan doprinos proučavanju specifičnih uslova za obrazovanje darovitih mladih. Prema naučnicima, kreativna aktivnost pretpostavlja prisustvo kompleksa složenih ličnih kvaliteta koji određuju aktivnost nadarene dece, njihovu inicijativu i sposobnosti (Sh. Amonashvili, I. Volkov, V. Molyako, K. Platonov, V. Rybalko, S. Rubinstein, V. Semichenko, S. Sisoeva, T. Sushchenko, B. Teplov i drugi).

Analiza psihološke i pedagoške literature pokazuje da se proučavanju problema darovitosti posvećuje dužna pažnja, a posebno aspektima kao što su definisanje pristupa razumijevanju psiholoških osnova i strukture darovitosti (J. Guilford, J. Piaget, V. Siervald, K. Perlet, B. F. Skinner, K. Taylor, K. A. Heller, S. Hall, R. White, L. A. Wenger, M. S. Leites, A. M. Matyushkin, V. A. Molyako, A. V. Petrovsky, K.K. Platonov, S. L. Rubinshtein. G.D. Chistyakova, P. Shcherbo, itd.), identifikacija sfera i tipova darovitosti (S.U. Gončarenko G.V. Burmenska, Yu.Z. Gilbukh, N.N. Gnatko, G. Gorelova, L. Kruglova, V.M. Slutsky, V.I. Stepanov, itd.) ; pitanja prepoznavanja i razvoja darovitosti učenika (I.S. Averina, G.Yu. Eyzenk, Yu.K. Babansky, V.D. Gorsky, V.I. Kiriyenko, V.A. Krutetsky, A.I. Kulchitskaya, N.A. Sadovskaya, B.M. Teplov i drugi). Posebno su različiti aspekti problema obuke nastavnika za organizovanje muzičkih aktivnosti učenika obrađeni u radovima L.P. Goncharenko N.A. Srijeda, N.N. Tkach, V.V. Fedorchuk, P.V. Harčenko i dr. Predmet istraživanja: proces razvoja darovite ličnosti u sistemu obrazovnog procesa srednje škole.

Predmet studija: socijalno-pedagoški uslovi za obrazovanje i razvoj darovite djece.

Svrha studije: utvrditi i teorijski obrazložiti socio-pedagoške uslove za razvoj darovitosti kod školske djece.

Ciljevi istraživanja:

- Otkriti suštinu fenomena darovitosti;

Istaknuti probleme dijagnosticiranja darovitosti;

Karakterizirati oblike i metode rada sa darovitom djecom;

Utvrditi karakteristike rada sa muzički darovitom djecom

Metodološka osnova istraživanja su filozofske odredbe o dijalektičkom odnosu između pojava objektivne stvarnosti, o mehanizmima transformacije društvenih vrijednosti u lična dostignuća, kao i o temeljima psihološko-pedagoškog određenja i samoodređenja formiranja, razvoja i života. pojedinca.

Teorijski osnova istraživanja su filozofske odredbe o sistemskom pristupu kao metodološkom načinu razumijevanja činjenica i procesa; konceptualne odredbe teorije i prakse obrazovanja darovitih pojedinaca.

1. TEORIJSKE OSNOVE RADA ŠKOLE SA DAROVITOM DJECOM

1.1. Suština fenomena darovitosti

Nacionalna doktrina za razvoj obrazovanja u Ukrajini u 21. veku napominje da sistem opšteg srednjeg obrazovanja treba da pruži podršku darovitoj deci i mladima, raznovrsni razvoj njihovih kreativnih talenata, formiranje veština samoobrazovanja i ličnu samospoznaju. . Analiza regulatornih dokumenata u oblasti obrazovanja pokazuje da je problem darovitosti svake godine sve aktuelniji.

Darovito dijete je dijete koje se odlikuje svijetlim, očiglednim, ponekad izvanrednim postignućima ili ima unutrašnje sklonosti za takva postignuća u određenoj vrsti aktivnosti.

Darovitost djeteta ponekad je teško razlikovati od učenja, što je rezultat povećane pažnje roditelja i nastavnika za razvoj djeteta. Ovo posebno dolazi do izražaja kada se uporedi stepen razvoja djece iz porodica visokog socijalnog i obrazovnog statusa i djece iz porodica koje ne poklanjaju dužnu pažnju razvoju djeteta.

Također treba razlikovati darovitost i ubrzanje tempa razvoja djeteta, što može biti prolazno. Takav „talent“ brzo nestaje, jer nema ispoljavanja kreativne komponente ili je njen razvoj bio neblagovremen. Ponekad je dijete nosilac “skrivene darovitosti” (odsustvo izraženih znakova talenta), što može biti uzrokovano negativnim stavom odraslih prema uspjehu djeteta ili strahom od neshvaćenosti. Stoga je teško predvidjeti talenat u predškolskom djetinjstvu, jer znaci darovitosti zapravo mogu biti znakovi ubrzanog razvoja djeteta.

Rane manifestacije djetetove darovitosti uključuju: snažnu energiju, značajnu fizičku, mentalnu i kognitivnu aktivnost, relativno nizak umor i potrebu za odmorom; rano učenje hodanja i drugih pokreta; intenzivan razvoj govora; radoznalost, želja za eksperimentiranjem; laka i brza asimilacija i upotreba novih informacija; rano interesovanje za čitanje, često samostalno savladavanje.

Moderna psihološka nauka sposobnosti smatra individualnim osobinama ličnosti koje, pod sličnim jednakim uslovima, omogućavaju da se uspešno ovlada jednom ili drugom aktivnošću i reši jedan ili drugi zadatak ili problem. Osnova za razvoj sposobnosti su prirodne sklonosti, naslijeđene anatomske i fiziološke karakteristike. Međutim, sklonosti ne određuju u potpunosti razvoj sposobnosti, njihova uloga je očigledna u jednostavnim sposobnostima, na primjer, sposobnost brzog stvaranja motoričkih vještina. Što se tiče specifično ljudskih sposobnosti (jezičkih, muzičkih, matematičkih, pedagoških, itd.), ovdje se može pratiti temeljni obrazac: sposobnosti nastaju i razvijaju se samo u procesu odgovarajuće aktivnosti. Osoba ne može postati muzičar ili matematičar ako se ne potrudi. Štaviše, razvoj sposobnosti podliježe fenomenu kompenzacije. Značajan doprinos rješavanju ovog pitanja dao je istaknuti psiholog B. Teplov, koji je negirao nasljednost sposobnosti. Po njegovom mišljenju, nasljedne su samo sklonosti, anatomske i fiziološke karakteristike osobe. Sposobnosti se formiraju kroz aktivnost. Razlika između sklonosti i sposobnosti je u tome što sklonosti nemaju kvalitativnu sigurnost ili sadržajnu komponentu.

B.M. Teplov je naglasio da individualne sposobnosti ne koegzistiraju jednostavno jedna pored druge i nezavisno jedna od druge. Svaka sposobnost se mijenja i dobija kvalitativno novi karakter u zavisnosti od prisustva i stepena razvoja drugih sposobnosti. Dakle, individualne sposobnosti još ne daju sposobnost određenoj osobi da uspješno obavlja određeni posao. To se može postići zahvaljujući darovitosti, koja se shvaća kao kvalitativna, jedinstvena kombinacija sposobnosti od koje ovisi mogućnost postizanja većeg ili manjeg uspjeha u određenoj djelatnosti. B.M. Teplov napominje da darovitost treba posmatrati prvenstveno u kvalitativnom, a ne kvantitativnom smislu: psihologija treba da pruži praksi načine za analizu darovitosti ljudi u različitim oblastima, a ne metode za njeno merenje. Jasno je da su ljudi podjednako nadareni. Ono što je mnogo važnije je da različiti ljudi imaju različite kvalitetne obdarenosti i različite kvalitetne sposobnosti. Razlike u darovitosti očituju se u činjenici da je stepen njene identifikacije kod različitih ljudi kvalitativno različit: jedna osoba je nadarena kao pijanista, druga se manifestira u drugoj sferi ljudske djelatnosti. Prema B.M. Teplov, "relativna slabost bilo koje sposobnosti uopće ne lišava mogućnosti uspješnog obavljanja aktivnosti koje su usko povezane sa ovom sposobnošću. Odsutna sposobnost može se u vrlo širokoj mjeri nadoknaditi drugim visoko razvijenim u ovoj osobi."

Darovita djeca imaju visok kreativni potencijal i visok nivo razvoja sposobnosti. Glavnim karakteristikama darovite djece smatraju se:

Vrlo rano ispoljavanje visoke kognitivne aktivnosti i radoznalosti;

Brzina i tačnost mentalnih operacija određena je stabilnošću pažnje i radne memorije

Razvoj vještina logičkog mišljenja;

Bogat aktivni vokabular;

Brzina i originalnost verbalnih (verbalnih) asocijacija;

Izražena posvećenost kreativnom izvršavanju zadataka;

Razvoj logičkog mišljenja i mašte;

Ovladavanje osnovnim komponentama sposobnosti učenja.

Važna karakteristika darovitosti je kreativnost – sposobnost stvaranja. Prema psihološkim istraživanjima, osnova darovitosti je kreativni potencijal koji je inherentan rođenju, a koji se razvija tokom čitavog života osobe. Ne zavisi direktno od nivoa mentalnih sposobnosti, jer deca sa visokim nivoom intelektualnog razvoja ponekad imaju mali kreativni potencijal. Darovita djeca su često originalna u ponašanju i komunikaciji. Koriste posebne načine komunikacije sa odraslima i vršnjacima, osjetljivi su na komunikacijsku situaciju, pokazuju sposobnost komuniciranja ne samo verbalno, već i korištenjem neverbalnih sredstava (izrazi lica, geste, intonacije, itd.), lako dolaze u kontakt sa vršnjacima, težiti liderstvu u zajedničkim aktivnostima.

Darovita djeca češće od svojih vršnjaka biraju ulogu Odrasle osobe u kreativnim igrama i takmiče se s drugom djecom. Ne izbjegavaju odgovornost, sebi postavljaju visoke zahtjeve i samokritični su; ne vole kada se ljudi prema njima odnose sa entuzijazmom i raspravljaju o njihovoj ekskluzivnosti i talentu. Ova djeca su ispred svojih vršnjaka u moralnom razvoju, aktivno teže dobroti, pravdi, istini, pokazuju interesovanje za sve duhovne vrijednosti.

U prvoj fazi identifikacije darovite djece uzimaju se u obzir podaci o postignućima djeteta u određenoj oblasti aktivnosti koje daju roditelji i nastavnici. Mogu se koristiti i rezultati grupnog testiranja i socioloških istraživanja. To će nam omogućiti da odredimo krug djece s kojima treba provesti dubinsko individualno istraživanje.

Druga faza se može nazvati dijagnostičkom. U ovoj fazi psiholog i nastavnici vrše individualnu procjenu kreativnog potencijala djeteta i karakteristika neuropsihičkog statusa. Uzimajući u obzir rezultate prve faze, pregledi djece se provode korištenjem seta psiholoških testova, ovisno o tome koja opcija potencijalnih sposobnosti prevladava. Ako prevladava intelektualna sfera i dijete lako uči, ima oštro mišljenje i radoznalost, pokazuje praktičnu domišljatost, tada se koriste metode koje su prvenstveno usmjerene na određivanje osnovnih kognitivnih i govornih parametara kod darovite djece, na primjer, Amthauerov „Test strukture inteligencije ” tehnika itd.

Darovitost se tipologizira prema različitim kriterijima. Na primjer, ukrajinski psiholog V. Molyako, na osnovu analize kognitivnih karakteristika djeteta, identificira sljedeće vrste darovitosti:

Prirodnjaci (smjer kognitivnog interesa ka razumijevanju apstraktnih ideja, sklonost prirodnom znanju);

Prirodni primijenjeni naučnici (kongnitivni interes usmjeren na rješavanje složenih dizajnerskih i tehničkih problema, modeliranje);

Humanističke nauke (smjer kognitivnog interesovanja za jezike, društvene nauke, književnost). Kao rezultat istraživanja ruskih psihologa pod rukovodstvom Leonida Wengera (1925-1992), zabilježene su sljedeće sposobnosti darovite djece: - sposobnost samostalne analize situacije (identifikacija vizuelnih pomagala bitnih za rješavanje problema);

Razvijanje decentracije (sposobnost promjene svoje referentne tačke prilikom rješavanja problema, sposobnost da se stavite na mjesto druge osobe tokom komunikacije);

Razvoj ideja (sposobnost kreiranja ideje za budući proizvod i plan za njegovu implementaciju).

Američki psiholozi (Univerzitet Illinois) pod vodstvom M. Carnea smatraju sljedeće pokazatelje darovitosti kao glavne:

1. Intelektualni talenat. Ispostavlja se radoznalost, zapažanje, precizno razmišljanje, izuzetna memorija, voz ka novom, dubina uronjenja u materiju.

2. Darovitost u oblasti akademskih postignuća. U čitanju: daje prednost u odnosu na druge aktivnosti; brzo i dugo pamti ono što je pročitao, ima bogat vokabular, koristi složene sintaksičke strukture; zainteresovani za pisanje slova i reči. U matematici: pokazuje interesovanje za brojanje, mjerenje, vaganje, slaganje predmeta; pamti matematičke znakove, brojeve, simbole; lako izvodi aritmetičke operacije, primjenjuje matematičke vještine i pojmove na situacije koje nisu direktno povezane s matematikom. U prirodnim naukama: pokazuje interesovanje za životnu sredinu; zanima porijeklo i namjena predmeta i pojava, njihova klasifikacija; pažljiv prema prirodnim pojavama, njihovim uzrocima i posljedicama, pokušava eksperimentirati.

3. Kreativni talenat. Dete je radoznalo, nezavisno, nezavisno u rasuđivanju; pokazuje sposobnost da se duboko uroni u pitanje od interesa i postigne značajnu produktivnost; u nastavi i igrama podliježe preciznosti radnji, potpunosti; lako se menjaju načini ponašanja i aktivnosti u postojećim se menjaju.

4. Darovitost u oblasti komunikacije. Pokazuje liderske sklonosti, sposobnost fleksibilne komunikacije, samopouzdanje među poznanicima i strancima; proaktivan, preuzima odgovornost za druge.

U predškolskom uzrastu javlja se posebna darovitost čiji su znakovi posebne sposobnosti za određenu vrstu aktivnosti. U pravilu se dijele u sljedeće grupe:

Matematičke sposobnosti (sposobnost opažanja, razumijevanja i pohranjivanja matematičkih informacija, matematička usmjerenost uma - interesovanje za brojeve i radnje s njima, želja za matematičkim pretraživanjem);

Dizajnerske i tehničke sposobnosti (tehničko razmišljanje, živa prostorna mašta, interesovanje za uređaje i strukture, želja za njihovim poboljšanjem i stvaranjem novih)

Opće umjetničke sposobnosti (sposobnost za različite vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: umjetnička vizija svijeta, originalnost percepcije, povećan interes za umjetničku djelatnost, estetski položaj);

Muzičke sposobnosti (muzičko-ritmičko čulo, muzičko pamćenje, sposobnost percipiranja muzike kao oblika izražavanja sadržaja);

Književne sposobnosti (slikovitost i ekspresivnost govora, interesovanje za likovno izražavanje misli, emocionalnost, stvaralačka mašta, sposobnost da se jezikom izrazi stanje duha osobe);

Sposobnost vizuelne aktivnosti (sposobnost pravilnog procenjivanja oblika, proporcija, položaja predmeta u prostoru, osetljivost na svetlost i senku, sposobnost osećanja i prenošenja ekspresivne funkcije boje, razvijena figurativna mašta i pamćenje).

1.2. Problemi u dijagnosticiranju darovitosti

Darovitost se, po pravilu, utvrđuje proučavanjem sfere njenog ispoljavanja, intelektualnog dometa (ukupnosti intelektualnih sposobnosti), sfere visokih dostignuća u realizaciji sposobnosti, nivoa fizičkog razvoja, nivoa performansi, motivacione opravdanosti. i njegov odraz u emocionalnom raspoloženju i voljnoj istrajnosti osobe koja raste. Postoji dijagnoza darovitosti koja se prvenstveno zasniva na rezultatima produktivnih aktivnosti (rezultati olimpijada, takmičenja, takmičenja, podaci sa psihološko-pedagoških pregleda). M. Leites napominje da se znakovi darovitosti u djetinjstvu procjenjuju utvrđivanjem odnosa između starosti i individualnih karakteristika kod njih. Roditelji i nastavnici treba da znaju da se svi djetetovi uspjesi prvo mogu sa sigurnošću ocijeniti kao starosne manifestacije darovitosti, ali će postati stabilne individualne karakteristike i ovisit će o mnogim unutrašnjim i vanjskim uvjetima.

Ko se može smatrati darovitim? U literaturi postoje tvrdnje da se samo 2-6% ljudi može smatrati darovitim. Brojna istraživanja pokazuju da se svaka mentalno normalna osoba rađa sa sklonostima darovitosti i sposobnošću za efikasnu, plodnu aktivnost. Ali fokus i stepen talenta su različiti. Dalja sudbina dara zavisi od mikro-, mezo- i makro okruženja u kojem osoba živi i formira svoje „ja“. Vrijedi napomenuti da u dijagnosticiranju darovitosti kriterij napredovanja (naprednog razvoja) nije univerzalan. Osim toga, još uvijek nije dovoljno razjašnjeno kako su visoka postignuća djece i njihova emocionalna uključenost povezani: šta je uzrok, a šta posljedica.

Sada postoje specifični programi za odabir darovite djece u različitim oblastima znanja i kreativnosti.

Za identifikaciju darovite djece najčešće se koriste standardizirane metode mjerenja inteligencije, među kojima se prednost daje onima koje omogućavaju određivanje nivoa kognitivnog i govornog razvoja djeteta (Stanford-Binetova skala inteligencije; Wechslerova skala inteligencije za predškolce i osnovci; Slosson test za mjerenje inteligencije djece i odraslih; slikovni tekst o inteligenciji itd.). .

Razvijeni su i standardizirani testovi postignuća za školsku djecu kako bi se identificirala djeca koja imaju izuzetne sposobnosti u osnovnim akademskim disciplinama čitanja, matematike i prirodnih nauka (Test postignuća u osnovnoj školi Stanford; Testovi općih postignuća Mossove).

Standardni testovi perceptivno-motoričkog razvoja identifikuju djecu predškolskog uzrasta sa izuzetno razvijenim motoričkim sposobnostima (test osnovnih motoričkih sposobnosti; test koordinacije oko-ruka; Purdieuov test itd.).

Postoje standardni testovi koji procjenjuju socijalnu kompetenciju i zrelost djece predškolskog uzrasta, određuju nivo njihovog osobnog razvoja i komunikacijskih vještina sa drugim ljudima (Waylandova skala socijalne zrelosti; Kalifornijska skala društvenih kompetencija za predškolce, itd.).

Procjena kreativnih sposobnosti djece vrši se na osnovu Torrance metoda. Štaviše, brzina (lakoća), fleksibilnost, originalnost i tačnost mišljenja, kao i mašta se smatraju jednim od vodećih karakteristika kreativnosti (Torrance testovi za umjetničko kreativno mišljenje, verbalno kreativno mišljenje; sposobnosti u aktivnosti i kretanju).

U ruskoj psihologiji, pitanja dijagnostike i razvoja kreativnosti detaljno su obrađena u radovima D. Bogoyavlenskaya.

K. Tekex smatra sljedeće moguće preteče darovitosti: sposobnost i sposobnost u dobi od tri godine praćenja dva ili više događaja, sposobnost praćenja uzročno-posledičnih veza u ranom djetinjstvu i izvođenja zaključaka; odlično pamćenje, rani govor i apstraktno razmišljanje, sposobnost široke upotrebe akumuliranog znanja; sklonost klasificiranju i kategorizaciji, sposobnost postavljanja pitanja i stvaranja složenih gramatičkih struktura, povećana koncentracija na nešto, stepen udubljenosti u zadatak; nesklonost gotovim odgovorima, povećana elektrohemijska i biohemijska aktivnost mozga.

U Ukrajini, naučno-praktični centar "Psihodijagnostika i diferencirano obrazovanje" Instituta za psihologiju imena A. G. S. Kostyuk APN Ukrajine.

Metode za dijagnosticiranje sposobnosti uključuju identifikaciju potencijalnih mogućnosti za intelektualni razvoj: nivo istraživačke aktivnosti, sposobnost predviđanja i proučavanje karakteristika ličnog razvoja. Talentovana djeca češće imaju empatiju, a nizak nivo mentalnog razvoja je u kombinaciji s agresivnim tipom ponašanja. Darovita djeca su odgovorna i doživljavaju i uspjeh i neuspjeh dublje od svojih vršnjaka.

U odgoju darovite djece izuzetno važnu ulogu imaju roditelji i učitelji, koji moraju stvoriti uslove za njihov skladan razvoj: atmosferu ljubavi, povjerenja, pažnje prema potrebama i interesima. Prema američkom psihologu Natalii Rogers, kreativnost djeteta potiče psihološka sigurnost, neosuđujuće prihvaćanje njegove ličnosti, atmosfera otvorenosti, dopuštenosti i davanje joj prava na slobodu i nezavisnost.

U predškolskim ustanovama, za obrazovanje darovite djece, potrebno je koristiti individualne programe uzimajući u obzir karakteristike djece, njihove sklonosti i interesovanja. Ovi programi treba da odražavaju interdisciplinarnu, razvojnu prirodu obrazovanja, glavne ideje znanja, a ne skup konkretnih činjenica, promovišu razvoj različitih tipova mišljenja, istraživačkih vještina, vještina samoorganiziranja, te unaprijede sredstva komunikacije i interakciju sa ljudima. Jednako je važna i posebna obuka nastavnika za rad sa darovitom djecom. Moraju biti osjetljivi, druželjubivi, pažljivi, emocionalno stabilni, imati dinamičan karakter i smisao za humor, te pozitivnu samopercepciju. Nastavnici koji su nesigurni, skloni su da svoje probleme prebacuju na djecu, a emocionalno nestabilni mogu im naštetiti, jer darovita djeca nisu samo nosioci talenata, već prije svega ljudi. Generalno, njihov razvoj ima više zajedničkog sa običnim ljudima nego razlika. Zajedno, odnos prema darovitim ljudima je jedna od bitnih karakteristika društva.

1. 2. SISTEM RADA U ŠKOLI SA DAROVITOM DJECOM

2.1. Oblici i metode rada sa darovitom djecom

U savremenoj pedagoškoj teoriji i praksi intenzivan je proces razvoja sistema za obrazovanje i obuku darovite djece. O tome svjedoče brojne naučne, metodološke publikacije, naučne i praktične konferencije, a prema definiciji mnogih naučnika, komponente sistema rada na ovom problemu, na koje se nastavnici trebaju fokusirati, su:

Koncept darovitosti;

Psihodijagnostika (detekcija nivoa darovitosti)

Predviđanje razvoja darovite djece;

Tehnologije i metode vaspitanja, osposobljavanja i razvoja kreativnog potencijala pojedinca.Složen i višestruki problem rada sa darovitom decom zahteva kvalitetne inovacije na nivou teorije i prakse.Naučnici nude različite pristupe izgradnji vaspitno-obrazovnog procesa darovite djece.

Individualno-lično.Zasnovan je na činjenici da je potrebno voditi računa ne samo o individualnosti učenika, već io cjelokupnom sistemu odnosa pojedinca i okoline; procijeniti uticaj ovih odnosa na djetetovu psihu i njegove individualne sposobnosti.Obavezni elementi ovog pristupa:

Proučavanje dostignutog nivoa razvoja ličnosti;

Individualizacija procesa učenja, koja se zasnivala na postignutom nivou i održavala se tokom čitavog procesa učenja.

Vodeći oblik razvoja sposobnosti su razvojni zadaci, koji bi sadržajno trebali biti optimalno opterećenje za dijete i formirati vještine racionalnog mentalnog rada.

Didaktički. Karakteristična manifestacija darovitosti su one sposobnosti koje su već inherentne određenoj osobi, kao da su formirane jednom za svagda.

Zadatak nastavnika je da stvori situaciju za učenje koja bi maksimalno opteretila liderske sposobnosti određenog djeteta (intelektualca ili atletske).

Interakcija nastavnika sa darovitom decom treba da se zasniva na sledećim psihološkim i pedagoškim principima:

Formiranje odnosa zasnovanih na kreativnoj saradnji;

Organizacija obrazovanja na osnovu ličnog interesovanja učenika, njegovih individualnih interesovanja i sposobnosti (podstiče formiranje kognitivne subjektivne aktivnosti deteta na osnovu njegovih unutrašnjih preferencija);

Prevladavanje ideje o prevladavanju poteškoća, postizanju ciljeva u zajedničkim aktivnostima nastavnika i učenika, samostalnom radu učenika (promiče obrazovanje jake prirode sposobne da pokažu upornost i disciplinu);

Slobodan izbor oblika, pravaca, metoda djelovanja (podstiče razvoj kreativnog mišljenja, sposobnost kritičkog vrednovanja svojih mogućnosti i želju za samostalnim rješavanjem sve složenijih problema);

Razvoj sistematskog, intuitivnog mišljenja, sposobnost „savijanja“ i detaljizacije informacija (disciplinuje um učenika, formira kreativno, nekonvencionalno mišljenje); - Humanistički, subjektivni pristup obrazovanju (podrazumeva apsolutno prepoznavanje dostojanstva pojedinca, njegovog prava na bira, svoje mišljenje, samostalno djelovanje);

Stvaranje novog pedagoškog okruženja (izgrađenog na bazi zajednice nastavnika, kolega, istomišljenika u kreativnom obrazovanju djece).

Implementacija ovih principa zahtijeva kreativan pristup organizaciji učenja kao integriranog procesa, koji doprinosi formiranju holističke slike svijeta, omogućavajući studentima da samostalno izaberu „potporna“ znanja iz različitih nauka s maksimalnim fokusom na vlastite iskustvo.

Rad sa darovitom djecom zahtijeva odgovarajuće sadržajne aktivnosti, usmjerenost na nove informacije i vrste pretraživanja, apolitične, razvojne i kreativne aktivnosti. To mogu da urade visokokvalifikovani nastavnici koji nisu ravnodušni prema svom predmetu. Oblici rada mogu biti grupni i individualni časovi na nastavi i van časova, izborni predmeti. Sadržaj obrazovnih informacija dopunjen je naučnim informacijama, koje se mogu dobiti u procesu obavljanja dodatnih zadataka istovremeno sa ostalim učenicima, ali zbog veće stope obrade obrazovnih informacija.

Među metodama podučavanja darovitih učenika treba da prevladavaju samostalni rad, traganje i istraživački pristup stečenim znanjima, vještinama i sposobnostima. Kontrola njihovog učenja treba da stimuliše dubinsko proučavanje, sistematizaciju, klasifikaciju nastavnog materijala, prenošenje znanja u nove situacije i razvoj kreativnih elemenata u njihovom učenju. Domaća zadaća treba da bude kreativna i diferencirana.

Metode podučavanja darovite djece moraju biti u skladu sa:

Njegov glavni zadatak je da pomogne nadarenim učenicima u sticanju znanja;

Nivo intelektualnog i socijalnog razvoja djeteta, različiti zahtjevi i mogućnosti, kako bi se identifikovale djetetove sposobnosti.

U radu sa darovitom decom, kod koje je razvijeno i umetničko-imaginativno i logičko-konceptualno mišljenje, treba se rukovoditi stavom Ja. Komenskog: „Učitelj je pomoćnik prirode, a ne njen vlasnik, njen graditelj, a ne reformator. ” Među praktičnim metodama, veliki značaj treba dati kreativnim radovima i problemsko-situacionim zadacima, formulisanim na način da dobiju karakter moralnog, etičkog ili društveno-političkog problema koji učenici treba da reše različitim misaonim operacijama. Štaviše, takvi zadaci imaju visok stepen uticaja na emocionalnu sferu deteta. U procesu njihovog ispunjavanja učenici mogu ponuditi nekoliko odgovora na pitanje: diskutabilan, tačan, netačan, izvanredan itd.

Unapređenje obrazovnog procesa sa darovitom djecom zahtijeva temeljno, čvrsto znanje. Učestalost održavanja olimpijada o osnovama nauke, takmičenja, KVN, turniri, kvizovi, takmičenja, igre i seminari pomaže im da se osposobe za praktično razumijevanje osnova nauke.

Navedene aspekte, koje treba organski utkati u nastavu, upotpunjuje sistem vannastavnog i vannastavnog rada: učenikovo izvođenje vannastavnih zadataka; časovi u naučnim društvima; odlazak u klub ili učešće u tematskim javnim manifestacijama (večeri za ljubitelje književnosti, istorije, fizike, hemije itd.). ; takmičenja umjetničkog, tehničkog i drugih vidova stvaralaštva, susreti sa naučnicima i dr.

Individualni oblici vannastavnog rada obuhvataju izvođenje različitih zadataka, učešće na redovnim i dopisnim olimpijadama, konkursima za najbolji istraživački rad. Nastavnici moraju dosljedno pratiti razvoj interesovanja i sklonosti učenika i pomoći im u odabiru profila za vannastavne aktivnosti.

Značajnu ulogu u razvoju intelektualno nadarene djece ima Mala akademija nauka Ukrajine, njen teritorijalni ogranak.

U stranim školama najčešće se koriste sljedeći oblici podučavanja darovite djece: ubrzano učenje; obogaćeno obrazovanje, distribucija po potocima, setovima, krivinama, stvaranje posebnih odjeljenja i specijalnih škola za darovitu djecu (izdvojeno i specijalno obrazovanje).

Ubrzano učenje. Uzima u obzir sposobnost darovite djece da brzo asimiliraju obrazovni materijal. Ubrzano učenje može nastati zbog ranijeg početka školovanja djeteta u školi, „preskakanja“ kroz razrede, prelaska u stariju starosnu grupu, ali samo kod nekih predmeta, ranijeg proučavanja predmeta koji će kasnije učiti cijelo odjeljenje, privremeno prebacivanje darovitih učenika u posebnu grupu . Ali ovaj tempo učenja često stvara nove probleme, jer intelektualna superiornost djeteta nije uvijek praćena psihičkom zrelošću. Često se identifikuju praznine u djetetovom znanju, koje se primjećuju u kasnijim fazama učenja.

Obogaćeno učenje. Koristi se u radu sa odeljenjima u kojima uče deca sa različitim sposobnostima. Kvalitativno obogaćen program treba da bude fleksibilan, da omogućava razvoj produktivnog mišljenja, individualan pristup njegovoj upotrebi, da stvara uslove u kojima bi učenik mogao da uči svojom brzinom, da samostalno bira nastavni materijal i nastavne metode.

Distribucija po potocima, nizovima, zavojima. Podrazumijeva distribuciju djece u homogene grupe (tokove). U ovakvim grupama djeca ne doživljavaju nelagodu uzrokovanu konkurencijom, tempo učenja odgovara njihovim mogućnostima, a više je mogućnosti da se pomogne onima kojima je potrebna. Ali s vremenom, ove grupe ponovo postaju heterogene, a problemi nastaju zbog unutrašnje diferencijacije. Među negativnim karakteristikama ovog pristupa su selekcija u grupe na osnovu društvenih kriterijuma, smanjena motivacija za učenje i oslabljena konkurencija u učionici. U britanskim školama praktikuju distribuciju učenika po sposobnostima: bendovi (tri ili četiri grupe od 120-140 učenika, gdje ne postoji unutrašnja diferencijacija učenja) i mreže (savezi učenika koji su pokazali sposobnost u izučavanju jednog predmeta). Shodno tome, učenici uče jedan predmet u jednoj grupi, radeći određenom brzinom, drugi predmet - u drugoj, radeći različitom brzinom).

Stvaranje specijalnih odjeljenja i specijalnih škola za darovitu djecu. To je zbog činjenice da se nadarena djeca bolje osjećaju sa svojim vršnjacima u smislu intelektualnog razvoja. Međutim, većina stranih naučnika to smatra neprikladnim, jer ovakvim oblikom obuke u određenoj mjeri dolazi do socijalne dezintegracije darovitih pojedinaca: učenje u izolaciji od vršnjaka može imati negativne posljedice na njihov opći, socijalni i emocionalni razvoj.

Rad sa darovitom djecom odvija se po posebnim programima koji usmjeravaju pažnju na određene prednosti pojedinca (model jačanja), odnosno na slabosti (korektivni model), jačanje snaga radi nadoknade slabosti (kompenzacijski model).

Izbor oblika obrazovanja zavisi od sposobnosti nastavnog osoblja, njegove sposobnosti i sposobnosti da organizuje obuku prema rezultatima dijagnostičkog pregleda dece, stimuliše njihove kognitivne (lat. cognitio - znanje, spoznaja) sposobnosti, individualne karakteristike deteta. svako dijete.

Glavni princip rada opće škole je otkrivanje talenata djece u procesu učenja. Implementaciju ovog principa u životu olakšavaju zajedničke aktivnosti psihologa, nastavnika i roditelja.

U tu svrhu uvodi se niz mjera: medicinskih, fizioloških, psiholoških, pedagoških, koje se sprovode zajedno sa porodicom i školom. Važno je koristiti različite metode za prepoznavanje sklonosti i sposobnosti djece i praćenje njihovih daljnjih uspjeha.

Unapređenje odgoja i osposobljavanja darovite djece zahtijeva stvaranje optimalne društveno i ekonomski zdrave mreže ustanova, ustanova za darovitu djecu, izradu nastavnih planova i programa, udžbenika, naučno-metodičkih proizvoda, te osposobljavanje kadrova za rad sa darovitom djecom.

2.2. Osobine rada sa muzički darovitom djecom

Svojevremeno je sprovedeno više istraživanja koja su se bavila pitanjima prirode i strukture muzikalnosti i individualnih muzičkih sposobnosti. Nakon odgovarajuće analize ustanovljeno je: osnova muzičkog talenta je takvo stanje neuropsihičke organizacije osobe, njena orijentacija, koja cjelokupnu ljudsku psihu čini „muzičkom“. Nisu svi zvuci muzika, već samo oni organizovani na određeni način. Ali svi ovi zvuci su “informativne emocije”. A kada se na određeni način spoje u vremenu i prostoru (struktura, ritam), postaju šifra (zvuk) određenog stanja, čovjekovog raspoloženja.

Da bismo razumjeli prirodu muzičkog talenta, potrebno je imati ideju o njegovoj strukturi. B.M. Teplov, koji je duboko analizirao prirodu i sadržaj muzičkih sposobnosti, smatrao je da struktura muzikalnosti obuhvata čitav kompleks muzičkih sposobnosti, čija je glavna karakteristika sposobnost da se muzika čuje, doživi, ​​oseti njena ekspresivnost i emocionalno reaguje na to.

Muzičare karakterišu svojstva kao što su plastičnost i aktivnost senzornih i psihomotornih sistema, koja određuju karakteristike percepcije prostora i vremena kao objektivnih karakteristika neophodnih za objektivan odraz stvarnosti.

Ako posmatramo muziku kao oblik umjetnosti iz perspektive različitih nauka (psihologije, psihofizike, psihofiziologije), onda možemo vidjeti da jedinstvo prostora i vremena (kao temeljnih svojstava zvuka) igra vodeću ulogu u fenomen muzičkog talenta i različite vrste muzičke aktivnosti (slušanje, izvođenje, kompozitor).

G. Woodworth i drugi autori smatraju proučavanje sposobnosti opažanja prostora glavnim zadatkom u eksperimentalnom proučavanju sluha, ali se o ovom pitanju radi vrlo malo. Još nekoliko istraživača otkriva ulogu vremenskih faktora u oblikovanju integriteta zvučne percepcije.

Ako osnovu muzike kao umjetničke forme čine prostorni i vremenski obrasci funkcioniranja zvučne informacije, onda je logično zaključiti da osnova spoznaje i stvaranja muzike treba da budu iste dimenzije. Dakle, struktura muzičkog talenta treba da uključuje, između ostalog, prostorne i vremenske faktore koji se manifestuju sasvim specifično: dete ili odrasla osoba koja nikada nije naučila da svira neki muzički instrument „iznenada” počinje da svira (ponekad nakon nekoliko pokušaja i greške, ili čak i bez njih), njene ruke „sama znaju“ koji zvuk treba uzeti i gdje se nalazi. Ruke i prsti se kreću glatko i samouvjereno. Sami prsti sviraju ne samo poznate melodije, već dijete improvizira ili crta. Kada je pitate: "Kako ti to radiš, kako ti to uspijeva?", ona odgovara: "Ne znam. Moje ruke to rade same." Mnogo je sličnih primjera opisanih u literaturi.

Posmatrajući percepciju muzike male dece (1-3 godine), može se primetiti da praktično ne postoji neadekvatno iskustvo muzičkih slika. Ovo se objašnjava samo prisustvom unutrašnjeg emocionalnog i motoričkog iskustva, a ne znanjem. Ova činjenica potvrđuje mišljenje da se muzički talenat i sposobnosti ispoljavaju ranije od drugih (do pet godina), za njihovo funkcionisanje nisu potrebna nikakva posredna sredstva, već samo iskustva (djeca otvaraju usta kada slušaju, crveni im se obrazi, otkucaji srca ubrzava, kreće i sl.). Dakle, o muzikalnosti se može govoriti kao o primitivnom prirodnom stanju čoveka, odnosno da nema nemuzičke dece (ako govorimo o mentalnim normama), ali postoji njen drugačiji kvalitet i snaga. Dakle, govorimo o urođenoj prirodi muzičkog talenta.

Komponente muzičkih sposobnosti uključuju: melodijski sluh - sposobnost razlikovanja visine zvukova, njihovih tembralnih osobina, percipiranja melodije kao određene tonske sekvence, prepoznavanja i reprodukcije, preciznog intoniranja, osjećanja mjere cjelovitosti melodije (modalne osjećaji); harmoničan sluh, koji se očituje u percepciji konsonancije, razlikovanju konsonantnih i disonantnih intervala; slušna reprezentacija - sposobnost zamišljanja visine i ritmičkih odnosa zvukova, operiranja njima u mislima, proizvoljnog reproduciranja melodija, odabira ih iz sjećanja na određenom instrumentu, pjevanja, osjećaj za ritam, odnosno određena vremenska organizacija muzički proces, karakteriziran grupiranjem zvukova i prisustvom akcenata (zvukovi, ističu se na ovaj ili onaj način), sposobnošću preciznog reproduciranja ritma.

Dakle, savremeni pogledi na strukturu muzikalnosti su različiti, samo se u jednom pogledu mišljenja istraživača poklapaju. Svi oni smatraju da je ritmički sluh jedna od komponenti muzikalnosti. Glavne komponente muzikalnosti su visina i ritmički sluh.

Percepcija akorda je složen proces, čiju osnovu čini nekoliko faktora koji zahtijevaju posebno obrazovanje i razvoj. Treba imati na umu da harmoničan sluh ima određene karakteristike, pa je percepcija zvučne boje povezana s akustičnim karakteristikama konsonancije. Važno je razviti vještinu pravilnog usklađivanja. Ako dijete ne razlikuje pogrešnu harmonizaciju od ispravne, percepcija konsonansa nije harmonična, a tembarska pratnja za njih ima značenje bojenja. Mlađi školarci su razvili ovu sposobnost i pod vodstvom nastavnika može se uspješno razvijati u budućnosti.

Teže je kod učenika razviti slušanje akorda kao doživljaja slika. Prvo morate utvrditi da li dijete čuje broj zvukova iz akorda, zatim prepoznati "slike akorda" i upoznati ih s nazivima. Razvoj figurativnog slušanja akorda doprinosi razvoju harmonijskog sluha, razvija se slušna analiza i intonacija glasa. Na osnovu iskustva možemo reći da je percepciju konsonancije lakše razviti na osnovu figurativne percepcije nego figurativne percepcije zasnovane na slušanju visine tona. Nastavnik treba da zna da harmoničan sluh ima iste osnove kao i melodijski sluh – modalna osećanja i slušne ideje.

Sve navedeno nam omogućava da zaključimo da se u muzičko-pedagoškoj praksi razmatraju tri osnovne muzičke sposobnosti: tonski sluh, osjećaj za ritam i slušna percepcija. Muzički sluh se deli na tonski i tembarski, a kako je nosilac sadržaja tonski i ritmički sluh, tembarski element ima podređeno značenje.

Muzikalnost se može identifikovati analizom sposobnosti učenika prema sledećim parametrima: dobro oseća ritam i melodiju, uvek ih sluša, dobro peva; ulaže mnogo energije i osjećaja u sviranje instrumenta, pjevanje ili ples; voli muziku, teži da ode na koncert ili negde gde može da sluša muziku; voli pjevati zajedno s drugima tako da ispadne skladno i dobro; izražava vlastita osjećanja i stanje u pjevanju ili muzici; stvara originalne melodije i vlada bilo kojim instrumentom.

U razvoju muzikalnosti može se razlikovati nekoliko faza, i to:

Pripremni: akumulacija i formiranje generalizovanih slušnih predstava o određenim kompozicionim strukturama u procesu izvođenja, slušanja i analiziranja muzičkih dela;

Nastanak ideje: odabir poetskog teksta za komponovanje melodije, za teatralizaciju stvaranja melodijskih karakteristika likova u bajci, odabir muzičkih djela za improvizaciju pokreta, određivanje tema za variranje i komponovanje ritmičke pratnje, odabir žanrova za budućnost radovi;

Razvoj koncepta: izbor izražajnih sredstava, kreiranje opcija;

Formulacija plana;

Procjena načina realizacije plana: usklađenost izražajnih sredstava sa figurativnim sadržajem i zahtjevima elementarnih pravila muzičke logike, izražajnost melodije i ritma.

Danas se u sistem muzičkog obrazovanja aktivno implementira razvojna nastavna tehnologija, čiji je zadatak da otkrije jedinstvene kreativne sposobnosti pojedinca, očuva njegovu individualnost i dovede ga na kvalitativno novi lični nivo.

Analiza naučne literature i pedagoške prakse nam omogućava da govorimo o velikim mogućnostima muzike u razvoju kreativnog potencijala pojedinca. Moderna škola zahtijeva traganje za nastavnim metodama i njihovom primjenom u obrazovnom procesu koji bi podstakli promišljanje, samosvijest i metode samoregulacije vlastitih postupaka i ponašanja. Na časovima muzike predlaže se izvođenje zadataka kao što su analiza stava prema muzičkom delu, prepoznavanje osećanja koja izaziva muzika, procena kreativnih sposobnosti u izvođenju dela; pronalaženje načina samoizražavanja u stvaranju muzičke kompozicije. Praksa samoanalize i samoizražavanja uslov je za formiranje ličnosti sposobne za samoregulaciju, samostalnost i samoaktualizaciju.

Ništa manje važan u pripremi za kreativnu muzičku aktivnost nije metoda improvizacije. Improvizacijski trening se praktikuje u kompozicijskom dijelu muzičkog osposobljavanja školaraca kroz pisanje ili komponovanje kompozicije prema datom primjeru. Od učenika se traži da urade zadatke kao što su improvizacija iz datog crteža; komponiranje fragmenata pjesama; izbor drugog glasa; izbor dijela i harmonije, kreiranje ritmičke pratnje, komponovanje muzike za predloženi tekst.

Dajemo primjer. Od učenika se traži da odaberu melodiju za poetske tekstove. Prvo mora komponovati (tj. otpjevati, a zatim odsvirati) pjesmu od četiri stiha, a ograničen je na samo dva zvuka molske terce, koja mu je dobro poznata iz poznatih pjesama. Druga vrsta improvizacionog zadatka je dovršavanje nedovršenih melodija (bez teksta). Razvoj i upotreba improvizacijskih zadataka i samoanalize u pripremi učenika za kreativne muzičke aktivnosti značajno će se povećati ako se zadatak refleksivnog i improvizovanog plana diferencira u skladu sa stepenom razvijenosti kreativnih sposobnosti učenika.

Dakle, upotreba netradicionalnih nastavnih metoda, uzimajući u obzir nivo razvoja kreativnih sposobnosti kod školaraca, stimuliše interesovanje za časove muzike, želju za kreativnim izražavanjem svoje individualnosti i izvođenjem muzičkog zadatka. Kombinacija tradicionalnih metoda sa nestandardnim aktivira kreativno traženje školaraca, konsoliduje njihovo lično iskustvo, potiče samokreativnost, razvija kreativno razmišljanje, samopoštovanje i obogaćuje individualnost.

ZAKLJUČCI

Na osnovu studije mogu se izvući sljedeći zaključci:

1. U procesu teorijskog proučavanja problema, postalo je jasno da je darovitost kompleks intelektualnih, kreativnih i motivacionih faktora. Velika većina naučnika to smatra općim preduvjetom za razvoj i formiranje ličnosti.

2. Utvrđeno je da je darovitost povezana sa karakteristikama same kreativne aktivnosti, ispoljavanja kreativnosti i funkcionisanja kreativne osobe. Istovremeno, uloga kreativnosti u razvoju darovitosti je posebna, jer je to specifičan kvalitet aktivnosti darovitog pojedinca. Kreativna aktivnost pretpostavlja prisustvo kompleksa složenih ličnih kvaliteta koji određuju manifestacije aktivnosti darovite djece i njihovu inicijativu.

3. U pedagogiji postoji nekoliko vrsta talenta: racionalno-mentalni (potreban naučnicima, političarima, ekonomistima) figurativno-umjetnički (potreban dizajnerima, konstruktorima, umjetnicima, piscima) racionalno-imaginativni (potreban istoričarima, filozofima, nastavnicima) emocionalno-senzualni (potreban rediteljima, piscima).

4. Komponente rane darovitosti su dominantna uloga kognitivne motivacije; istraživačka kreativna aktivnost, koja se sastoji u otkrivanju novih stvari pri formulisanju i rešavanju problema, sposobnosti pronalaženja originalnih rešenja, sposobnosti predviđanja, stvaranju idealnih standarda koji daju visoke estetske, moralne i intelektualne ocene.

5. Utvrđeno je da darovitost pretpostavlja visok stepen razvoja kreativnih sposobnosti. U našem istraživanju kreativne sposobnosti smo razmatrali kao sintezu osobina i karakteristika ličnosti koje karakterišu stepen njihove usklađenosti sa zahtjevima određene vrste obrazovne i kreativne aktivnosti i određuju nivo njene efikasnosti.

6. Rad škole sa darovitom decom treba da bude usmeren na sprovođenje sledećih aktivnosti: izgraditi sistem traženja, selekcije i dijagnostike stepena razvoja darovitog deteta: obezbediti organizaciju pedagoškog procesa na način da se maksimalno razvija sposobnosti darovite djece, izraditi specifične programe rada obrazovno-vaspitnih ustanova na ovom problemu, odrediti varijabilni dio plana rada koji bi maksimalno uzeo u obzir razvoj darovite djece, izraditi kompleks naučno-metodičkih i edukativnih materijala; izraditi konkretne metodičke preporuke za individualni rad u pojedinačnim nastavnim disciplinama sa darovitom djecom; odabrati i podržati nastavno osoblje na odgovarajućem nivou koji bi bio u stanju da promoviše kreativni rad učenika, pokaže inicijativu i stručnu kompetentnost u ovoj oblasti nastavne djelatnosti; stalno proučavaju pedagoške vještine nastavnika, obezbjeđuju uslove za njihovu samoobrazovnu aktivnost, unapređuju njihov opšti kulturni i profesionalni nivo; razvijati optimalan sistem kontrole i evaluacije aktivnosti učenika i nastavnika sa stanovišta humanizacije obrazovno-vaspitnog rada, promovisati učešće darovitih učenika na takmičenjima i takmičenjima različitih nivoa, olimpijadama, turnirima, sportskim danima, konferencijama, dopisnim i vannastavnim oblicima obrazovanja.