Savladavši osnovne tehnike rada s voskom, možete prijeći direktno na kreativnost. Da biste stvorili apstraktnu monokromatsku sliku prikazanu na fotografijama, morat ćete kombinirati tehnike koje već poznajete.

Prvo, metodom zaglađivanja, prekrijte karton voskom iste boje. Ako na peglici nema dovoljno voska da pokrije sav karton odjednom, ponovo nanesite vosak na đon i dodajte ga u sloj koji je već prebačen na papir.

Zatim eksperimentirajte s utiscima i potezima četkice da vidite kako se slika mijenja. Kada se vosak ohladi, obrišite ga mekom krpom. Pomičite krpu u jednom smjeru dok se ne pojavi ravnomjeran sjaj. Pazite da ne pritisnete vosak prejako kako biste izbjegli trljanje s kartona.

Kombinirajte tehnike da biste stvorili jednostavnu apstraktnu sliku.

Upotrijebite meku krpu da odstranite vosak.

Nakon što ste naučili crtati jednostavne oblike peglom, pokušajte stvoriti jednostavan jednobojni pejzaž. Koristeći metodu zaglađivanja, nacrtajte horizont i brda u daljini; metodom otiska - lišće u prvom planu; strana tabana je trava; vrh gvožđa - ptica.

1. Otopite dovoljnu količinu voska na dnu đona, blizu ivice (ako ste ljevak, ponovite isto u zrcalu). Ako peglu okrenete naopako, vosak bi trebao biti na gornjoj polovini đona.

3. Okrenite karton kao što je prikazano na slici, nanesite peglu na njega i odmah ga otkinite, tako da donji rub đona i dalje bude pritisnut uz karton. Ako je slika nejasna i previše isprekidana, nanesite još voska na peglu i ponovite otisak.

2. Postavite peglu duž kartona tako da joj vrh pada tačno na sredinu širine. Glatko pređite peglom preko kartona, nanoseći na njega vosak u jednom sloju.

4. Pažljivo pazite na peglu, postavite njenu zakrivljenu ivicu na karton kao što je prikazano na fotografiji, lagano se odmičući od ivice. Polako pomičite peglu naprijed kao da sečete liniju u sloju voska. Na isti način nacrtajte još nekoliko linija.

Da biste realno prikazali složenu mrtvu prirodu ili pejzaž na papiru ili platnu, morate znati crtati. Čak i oni koji nikada nisu osjetili umjetnički talenat mogu napraviti osnovni apstraktni crtež. Ne vjerujete mi? Uzmite list papira i pokušajte stvoriti neku vrstu kompozicije koristeći obične. Pa, na primjer, kao na slici desno.

Za udobnost možete koristiti kompas i ravnalo. Pa, kako je ispalo? Čestitamo, nacrtali ste svoju prvu apstrakciju! Kao što vidite, svako može da radi apstraktne. Malo je vjerovatno da takva slika može dobiti visoku titulu umjetničkog djela, ali teška nevolja je početak!

i apstraktnu umjetnost?

U početku je postojala riječ i ta riječ je bila abstractio, što u prijevodu s latinskog znači odvraćanje ili uklanjanje. Apstraktni umjetnici odbijaju realistične prikaze svijeta oko sebe. Umjesto toga, operišu različitim geometrijskim oblicima i mrljama u boji, pokušavajući postići harmoniju i izazvati vedar osjećaj kod publike.

Osnivač apstraktne umjetnosti smatra se ruski umjetnik Vasilij Kandinski. Ništa manje poznat je još jedan umjetnik koji je stajao na početku apstraktnog slikarstva - Kazimir Malevich. Vjerovatno se svi sjećaju njegovog poznatog apstraktnog crteža “Crni kvadrat”. U Rusiji su početkom 20. veka radili veliki majstori. Drugo veliko ime je Pablo Picasso, koji je ostavio čitavu galeriju prekrasnih primjera apstraktne umjetnosti.

Kako nacrtati apstraktnu sliku?

Ništa ne može spriječiti osobu da crta ako to želi. Da biste stvorili apstraktni crtež ili punopravnu sliku, samo trebate sebi dati priliku da se opustite i ne bojite se ničega. Slikanje i crtanje su prilika za samoizražavanje. Uz pomoć simbola, geometrijskih oblika ili mrlja u boji možete izraziti svoje raspoloženje i dati oduška svojoj podsvijesti.

Možete početi s jednostavnim linijama, glatkim ili, obrnuto, ugaonim - sve ovisi o vašoj mašti. Kada je grafički crtež završen, možete početi da ga popunjavate bojom. Ovdje nema posebnih pravila. Samo isključite svoju svijest i slobodno crtajte onako kako djeca rade – dušom.

Koje boje i materijali su prikladni za apstraktno slikanje?

Apstraktni crtež može se napraviti bilo kojim bojama, pastelima, voštanim bojicama ili olovkama u boji. Akrilne boje su vrlo pogodne za kreatore početnike - svijetle su i vrlo brzo se suše. Čak i ako pogriješite i želite je ispraviti, to nije teško učiniti akrilnim bojama. Osim toga, mogu se koristiti za pisanje i na platnu i na papiru.

Možete odabrati bilo koje četke, ali najbolje su četkice s vlaknima ili jezgrom. Možete koristiti sintetičke četke. Ako želite raditi samo s bojom, tada možete potpuno napustiti četke i pokupiti spužvu ili komade pjenaste gume. Odlični su za nanošenje boje na drvo, platno ili papirne podloge.

Kako nacrtati apstrakciju na računaru?

Drugi način stvaranja originalnih apstrakcija je da naučite kako ih nacrtati na računalu. Da biste to učinili, možete koristiti Photoshop, Illustrator ili CorelDraw. Istina, ovdje ćete morati uložiti mnogo truda kako biste ukrotili ova čudovišta kompjuterske grafike. Postoje posebni programi u kojima možete generirati apstraktne fraktalne uzorke. Možda ćete postati pravi digitalni umjetnik i stvoriti prekrasne apstraktne cvjetne crteže - fraktale.

Trenutno na internetu ima mnogo dobrih lekcija o radu u grafičkim uređivačima, tako da nema prepreka u želji za savladavanjem kompjuterske grafike.

Ovdje možete pronaći apstraktne slike, crteže i fotografije na različite teme.

Apstraktne slike privlače one koji žele staviti nešto sa dubokim i nejasnim značenjem na svoju sliku profila, statusnu stranicu ili radnu površinu. Ova apstraktna i misteriozna slika prikazuje mećavu iz bajke.

A na ovoj apstraktnoj slici postoje komadići leda kao neka vrsta fraktala nečeg strašnog i nepoznatog.

Apstraktne slike koje podsjećaju na cvijet posebno privlače ženski spol. I to nije iznenađujuće. Apstraktni cvijet je dobar!) Fotografija je impresivna!)

A evo i ženske predstavnice: promišljena i misteriozna djevojka.

Prekrasna apstraktna slika.

A ovaj apstraktni crtež, misterija prirode, izgleda kao legura nečeg nepoznatog i zlokobnog.

Ova apstraktna slika balona izražava snagu, snagu i optimizam. Fraktal optimizma! Taman za desktop.

Apstraktni crtež vatre i plamena za agresivne prirode.

Apstraktni crtež sa prekrasnim papagajem! Ali on izgleda kao veliki orao.

Apstraktni crtež lavirinta iz bajke. Tajanstvena ekstravagancija!

Apstraktni crtež sa misterioznom i bajkovitom mačkom. Mačke i mačke su mistična stvorenja.

Čini se da je i ovaj apstraktni crtež oličenje optimizma, snage i nade. Optimizam slike je ekstravagancija moći i ponovnog rođenja.

Apstraktni crtež poput fraktala misteriozne i očaravajuće spirale. Spiralna slika je svijetla i svečana!)

Apstraktni crtež kao simbol univerzalne robotizacije. Kako sjajna slika!) Očaravajuća robotizacija.

Fotografija prikazuje apstraktno cvijeće na crnoj pozadini. Tajanstvena slika.

Na slici je kralj zvijeri lav iz bajke.

Fotografija prikazuje ekstravaganciju raznobojnih munja. Slika mora i vatre! Apstraktne slike tako "govore"!)

Fotografija prikazuje apstraktni crtež anđela sa krilima.

Predivan fraktal sa leptirima i cvijećem. Plava ekstravaganca!

Fraktal boja, linija, boja. Cvijeće iz bajke. Ženska tema. Svijetle apstraktne slike su impresivne!)

Tajanstveni fraktal o sastancima i rastankama. Ili samo sastanci? Crtež je misterija.

Ekstravaganca sa plavim cvijećem. Djevojke vole takve apstraktne slike.

Šta je apstrakcija u širem smislu i u slikarstvu? Zašto ovaj žanr ima toliko žestokih protivnika, uprkos izuzetnoj popularnosti?

Objektivnost i apstrakcija - šta su to?

U klasičnom smislu, apstrakcija je ideja koja nema suštinsko oličenje. Dobro djelo je konkretno, ali humanizam je već apstrakcija. Krivični zakon je izuzetno materijalan u svakom smislu te riječi, a sama pravda, bez djelotvorne implementacije, ne može se zamisliti. Filozofija ili viša matematika su nauke koje se ne mogu primijeniti u svakodnevnom životu ili ispunjene stvarnim predmetima, one proučavaju ono što u svijetu ne postoji u materijalnom obliku. Oni su apstraktni.

Apstraktna umjetnost

Umjetnost može biti i nematerijalna. Najočiglednija apstrakcija je muzika. Ona je nematerijalna, percipira se na nivou emocija i netjelesnih, neuhvatljivih asocijacija.

Ali ne može biti apstraktna samo melodija bez riječi. Neke pesme takođe nemaju jasno definisano značenje, i to nikako zato što njihovi autori ne znaju da pišu. To je planirani efekat kojem teže pjesnici određenog književnog pokreta. Prizivajte emocije koje nisu podržane riječima, samo na osnovu asocijacija inspiriranih neobičnim zvukom riječi. Na primjer, djela Velimira Hlebnikova su uglavnom apstraktna.

U slikarstvu, apstrakcija su slike koje ne prikazuju određene objekte, već umjetnikovo raspoloženje. Recimo, slika pod nazivom “Kiša” neće prikazati letnji pljusak ili dosadnu jesenju kap, već emocije slikara koji posmatra elemente. Upravo to će apstraktni umjetnik nastojati prenijeti gledaocu.

Apstraktno slikarstvo

Kombinacija oblika i boja trebalo bi, prema mišljenju autora slika, da izazove određene misli, osjećaje i emocije kod publike. Apstrakcija koja prikazuje cvijeće može biti haotična mješavina šarenih, bezobličnih mrlja. Upravo ova upečatljiva kombinacija boja i bujne svjetline poteza treba da prenese umjetnikov emotivni utisak o rascvjetanoj livadi koju je vidio.

Nema potrebe brkati ovaj smjer slikarstva s drugim, također različitim od klasičnog realizma. Kubizam, na primjer, još uvijek prikazuje konkretne objekte i scene, samo u specifičnom stilu, što apstrakcija ne čini.

Cvijet koji je naslikao kubista može izgledati kao trokutaste ili kvadratne latice rasute po platnu slike, pritisnuti predmetom neobičnog oblika, koji bi trebao simbolizirati vazu.

Činjenica je da kubizam i apstrakcionizam imaju različite zadatke i sredstva za njihovo rješavanje. Kubisti vjeruju da je slikarstvo diktat forme, da je u osnovi procesa i da je samo po sebi lijepo. Lice je ovalno, nos je trougao, oko je krug. Kubisti se igraju formom, strukturirajući tako prostor platna.

Po čemu se apstrakcionizam razlikuje od sličnih stilova slikanja?

Međutim, bez potpisa je teško razumjeti šta je tačno prikazano na kubističkoj slici - krave koje pasu na livadi ili cvijeće. Apstrakcija u ovom pogledu je takođe veoma tajanstvena. No, potpis ispod slike ipak pojašnjava situaciju s kubizmom, a mogu se pronaći formalne sličnosti prikazanih objekata.

Apstraktni cvijet će se pretvoriti u haos boja i oblika. To nije materijalni objekt šifriran u obliku. Ovo je emocija šifrovana u njemu.

Bilo koja druga vrsta slikanja koristit će predmete i događaje povezane s ovim emocijama da bi prikazala tugu ili radost. Tuga je jesenji vrt, radost je smeh ljudi. Nije toliko važno u kom stilu će sve to biti prikazano. I samo će apstrakcionisti slikati jednostavno tugu i radost, bez ikakvih dvojbi.

Osnivači žanra

Vasilij Kandinski se smatra osnivačem apstraktnog slikarstva. Njegov savremenik Kazimir Malevich takođe je mnogo radio u ovom žanru i, možda, poznat je i više od Kandinskog. Njegova poznata slika “Crni kvadrat” je klasična apstrakcija. Bijele i crvene slike, koje čine logičan nastavak ove serije, manje su poznate. Teško je reći zašto. U ovom slučaju je zaista teško.

Jer jednostavno ne postoje faktori koji daju bilo kakvu značajnu razliku. Jedino objašnjenje je da je upravo “Crni kvadrat” prvi slučajno zapažen u javnosti, šokirao i šokirao. Naravno, slični radovi napravljeni u drugačijoj shemi boja nisu mogli ostaviti takav dojam.

Čini se čudnim paradoksom da moderna apstraktna umjetnost smatra da je najintenzivnija i najizrazitija boja bijela. On je vrh spektra, sve boje u jednom.

Žanrovska kritika

Kritičari ovog trenda tvrde da su udruženja čisto individualna stvar. Ono što jedna osoba vidi kao veselu kombinaciju boja, druga će doživjeti kao agresivnu. Dakle, najljepša apstrakcija znači onoliko koliko i potpis ispod nje. Kod za dekodiranje ove umjetnosti je previše individualan.

Toliko da se u principu može sumnjati da li postoji. Ako slika bez naslova generiše onoliko interpretacija koliko ima gledalaca, onda se čin prenošenja informacija može smatrati neuspelim. Apstrakcija je lični žanr. Toliko je dizajniran za individualnu percepciju da je već teško govoriti o ulozi umjetnika u stvaranju slike. Proces dešifriranja informacijskog koda djela praktički ne ovisi o njegovim naporima. Sve što gledalac nalazi u apstraktnoj slici nije toliko u slici koliko u njegovoj glavi. Kristalno oličenje ove metode dekodiranja poruke je čuveni “Crni kvadrat”. U njemu nema ničega - i sve se može naći u njemu. Svaka ideja, svaka asocijacija koju može proizvesti platno oslikano crnom bojom direktan je rezultat umjetnikovog rada. Ali ove misli pripadaju gledaocu.

Nivelisan je koncept tehničkog kvaliteta slike. O kvaliteti crteža možete procijeniti gledajući slike Raphaela ili Degasa, Pirasmanija ili Picassa. Hvalite ili grdite, ali barem sudite. U apstraktnoj umjetnosti ovaj kriterij se pokazao nedjelotvornim.

Nemoguće je razumjeti apstraktnog umjetnika i objektivno ga ocijeniti. Lijepa apstrakcija se ne razlikuje od ružne, jer ne može postojati kriterij za ocjenjivanje takvih radova. Ono što gledalac smatra lijepim je lijepo. Zapravo, ova teza se odnosi na svu savremenu umjetnost. Ono što gledalac smatra umjetnošću je ono što ona i jeste.

Zašto je apstraktna umjetnost toliko popularna?

Suprotno gledište o apstrakcionizmu iznenađujuće se poklapa u smislu argumentacije sa gore izraženim. Sve što kritičari smatraju nedostatkom žanra, toliko ozbiljnim da se postavlja pitanje da li je “ovo” u principu umjetnost, fanovi smatraju upravo argumentima u prilog genijalnosti umjetničke režije. I takođe prilično argumentovano.

Umjetnost nije tehnologija ili svakodnevni život. Zvuči otrcano, ali je istina. Zadatak umjetnosti nije da obrazuje ili obrazuje gledaoca. To je ono što pedagogija radi. Cilj umjetnosti nije "činiti dobro". Sve što umetnost treba da uradi jeste da čoveku pruži trenutke komunikacije sa lepotom i večnošću. I nije bitno kako. Hrana treba da bude hranljiva i ukusna. Tehnologija je efikasna i pouzdana. Ali čak i o ovim krajnje svakodnevnim stvarima ne postoji konsenzus mišljenja. Neki ga okuse, neki ne. Neki koriste pametne telefone, drugi ne prepoznaju ništa osim telefona na dugme. Pa je li moguće tražiti objektivnost od ocjene umjetnosti?

Da, ovaj smjer slikanja gledaocu nudi crteže lišene objektivnosti. Apstrakcija stoji iznad okvira forme direktno govori o svijesti potrošača umjetničkog djela. Svako ko može da ceni klasično slikarstvo oslanja se na sopstveni kulturni i intelektualni prtljag. Odnosno, kriterijumi evaluacije su, po definiciji, u glavi gledaoca. U čemu je onda razlika? Zašto gubiti vrijeme na konvencije kada možete direktno razgovarati? Upravo su ovaj trenutni odgovor, njegova visoka lična orijentacija glavni argumenti u prilog žanru. Ovo nije nedostatak, već prednost.

Da li ste ikada pogledali sliku i čuli da neko kaže: „Mogao bih da slikam potpuno istu stvar!“? Mnogima se apstraktno slikarstvo čini vrlo jednostavno, ali može biti teže izvodljivo od klasičnog slikarstva. To se objašnjava činjenicom da apstrakcionizam odbacuje pravila i norme. Samo vi možete odlučiti da li ćete prekršiti pravila, kako se izraziti i šta smatrate umjetnošću. Prvo se pripremite za čas slikanja, a zatim odlučite šta želite da kreirate: apstraktnu geometrijsku sliku u duhu Paula Janka ili Thorntona Willisa, minimalističku geometrijsku apstrakciju sa svetlim tačkama (u stilu Pie Mondriana ili Paula Kleea) ili vi želite da posvetite više pažnje samom procesu slikanja (kao Jackson Pollock ili Mark Rothko).

Steps

Priprema

Odaberite platno. U posebnoj trgovini možete kupiti gotovo platno bilo koje veličine. Može se odmah koristiti i nema potrebe za natezanjem ili pripremanjem platna za rad. Vrlo često apstraktni umjetnici koriste nerastegnuto i nepripremljeno platno.

• Ako je pozadina obojena, kupite limenku gesa i nanesite je na platno. Gesso će se prilično brzo osušiti.

1. Odaberite boje. Odlučite koju ćete boju koristiti: akrilnu ili uljanu. Akrilna boja nema miris i lako se obrađuje jer se brzo suši, a na jedan možete nanijeti još jedan sloj ako negdje nešto pogriješite. Uljana boja se rjeđe koristi jer se duže suši, ima miris i ne dozvoljava farbanje preko mjesta sa tragovima.

   Odaberite četke i druge alate. Odaberite bilo koje četke s kojima možete raditi. Da biste dodali teksturu slici, možete koristiti poseban nož za nanošenje boje. Mnogi umjetnici rade sa štafelajem, ali apstraktni umjetnici često radije postavljaju platno na pod kako bi bili bliže svom radu.

   • Ako niste sigurni kako će se boje kombinirati, kupite točak boja. Pomoći će vam da shvatite koje boje izgledaju dobro zajedno.

2. Nosite posebnu odjeću. Sve će zavisiti od toga koliko će vaš posao biti "prljav", ali u svakom slučaju neće škoditi da se presvučete u staru odjeću. Ako nosite stvari koje vam ne smetaju da ih isprljate, možete se potpuno uroniti u proces slikanja i stvaranja apstraktne slike.

   • Pod možete prekriti starim novinama kako biste izbjegli nanošenje boje, posebno ako ćete prskati boju ili polagati platno na tlo.

Učenje teorije boja

1. Kupite točak boja. Točak boja je poseban alat na kojem su raspoređene boje. Korisno je za razumijevanje odnosa između boja: šta dobro stoji jedna pored druge, šta boli oko i tako dalje.

   • Točak boja možete pronaći u prodavnici umjetničkih materijala, zanatskoj radnji ili u prolazu za farbanje u supermarketu.

2. Naučite razlikovati primarne, sekundarne i tercijarne boje. Točak boja je podijeljen na tri dijela. Primarne boje su crvena, plava, žuta. Sekundarne boje se dobijaju mešanjem primarnih boja: zelena, narandžasta, lila. Tercijarne boje su rezultat mešanja primarnih i sekundarnih boja: žute sa narandžastom, crvene sa narandžastom, crvene sa lila, plave sa lila, plave sa zelenom i žute sa zelenom.

   • Da biste bolje razumjeli kako se boje pojavljuju, pokušajte napraviti vlastiti krug boja.

3. Saznajte koje su tople i hladne boje. Tople boje (crvena, žuta, narandžasta i sve nijanse ovih boja) stvaraju osjećaj kretanja u prostoru. Hladne boje (plava, zelena, lila i sve nijanse) stvaraju osjećaj povlačenja ili mirovanja. Ove boje smiruju.

   • Crna, bijela i siva se smatraju neutralnim bojama.

4. Radite sa kombinacijama boja. Postoji nekoliko formula za odabir kombinacije boja. Pokušajte kombinirati:

Proizvoljna geometrijska apstrakcija

Kreirajte teksturiranu pozadinu.

• Možete ostaviti platno glatko. Ne postoje pravila koja se tiču ​​teksture platna na kojem ćete raditi, a mnogi umjetnici slikaju na "golom" platnu.

1. Zalijepite ljepljivu traku tako da se linije ukrštaju. Posebnom ljepljivom trakom označite nekoliko linija koje bi stvorile geometrijske oblike: trokute, kvadrate, pravokutnike. Važno je prikazati figure koje su daleko od stvarnosti. Uz pomoć posebne ljepljive trake moći ćete nacrtati savršeno ravne linije.

   • Umjesto trake, možete koristiti ravnalo i olovku. Ako ne želite da prefarbate prazna mesta koja će ostati nakon uklanjanja trake, crtež možete označiti olovkom i lenjirom. Označite tačke i stavite ravnalo - tako ćete dobiti geometrijsku figuru.

2. Pomiješajte boje. Odlučite koje ćete boje koristiti. Pomiješajte boje na paleti ili tanjiru. Možete miješati boje direktno na platnu, ali na ovaj način možete pogriješiti.

   Popunite razmake između redova trake. Ne brinite da će boja doći na traku i nemojte se osjećati kao da morate obojiti cijelo platno.

   • Neki apstraktni umjetnici prvo ocrtavaju boje za sve figure, dok drugi odlučuju koje boje će koristiti dok idu.

3. Uklonite traku. Kada mislite da ste gotovi, uklonite ljepljivu traku. Ako želite savršeno glatke ivice, uklonite traku prije nego što se boja osuši. Ako povučete traku na suhu sliku, može se odvojiti zajedno sa bojom, uzrokujući ružne ivice.

   Popunite sve praznine koje je ostavila traka (opciono). Kada uklonite traku, primijetit ćete bijele linije na mjestu gdje je traka bila. Možete ih ostaviti ili ih prefarbati.

Minimalistička geometrijska apstrakcija

Kreirajte teksturiranu pozadinu. Najlakši način je nanijeti profesionalni gesso - gustu bazu s konzistencijom gela. Nanesite ga kao boju ili ga rasporedite po platnu posebnim nožem ako je geso jako gust. To će vam pomoći da stvorite željenu teksturu površine.

• Možete koristiti i debeli papir ili poster ploču. Sa njima ne morate pripremati površinu.

1. Koristite olovku i ravnalo da nacrtate linije. Možete nacrtati nekoliko horizontalnih linija na različitim udaljenostima jedna od druge i nekoliko okomitih. Nacrtajte bilo koji broj linija, ali zapamtite da što je manje linija, to su veći kvadrati i pravokutnici.

   Obojite linije olovke. Crnom bojom nacrtajte debele linije. Neke linije mogu biti deblje, a druge tanje. Vaša slika će sada izgledati kao mreža crnih linija.

   Boja u nekim kvadratima i pravokutnicima. Popunite oblike bojom primarnih boja (crvena, plava, žuta). Možete slikati preko svih oblika, ali će vaša slika izgledati previše šareno. Bolje je odabrati nekoliko oblika i obojiti samo njih - tako će se više isticati na pozadini.