Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i sopstvenim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi imaju teške, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi ruski klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovanje je stekao u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je višegodišnje putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je M.I. Glinka došao nakon produkcije opere „Ivan Susanin“ („Život za cara“) (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili; po prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijskoj i operskoj umetnosti praksa je organski spojena, a pojavio se i junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. V. F. Odojevski opisao je operu kao „novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji – period ruske muzike“.
Druga opera je ep „Ruslan i Ljudmila“ (1842), rad na kome je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, primljena je. dvosmisleno od strane publike i vlasti i doneo teška iskustva M. I. Glinki. Nakon toga je mnogo putovao, naizmenično živeo u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. Njegovo naslijeđe uključuje romanse, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka "Patriotska pjesma" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Citat M.I. Glinke: "Da biste stvarali lepotu, morate sami biti čiste duše."

Citat o M. I. Glinki: „Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji „Kamarinskaya“. P.I.Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, uprkos tome je bio vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju; možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, strast i sposobnosti u raznim oblastima, pre svega u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen; nije imao profesionalne muzičarske učitelje; sva njegova dostignuća u muzici nastala su zahvaljujući samostalnom radu na ovladavanju tehnikom kompozicije. Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a podsticaj za intenzivno proučavanje kompozicije početkom 1860-ih dala su dva događaja - prvo, njegovo poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao „Moćna šačica“. Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je mnogo putovao i gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.
Centralno mjesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao dovršiti (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, ogleda se glavna ideja čitavog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog Ruski narod, manifestovan u odbrani svoje domovine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov talenat je podjednako moćan i zadivljujući u simfoniji, operi i romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa zadivljujućom strašću, nježnošću i ljepotom." V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, koja rezultira halogenizovanim ugljovodonicima, koju je prvi proučavao 1861. godine, nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrović MUSORGSKI (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član „Moćne šačice“. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti, studirao je u Sankt Peterburgu, a prema porodičnom predanju bio je vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje „Moćnoj šačici“. Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Khovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije s radikalnom novinom koju ruska muzika ranije nije poznavala, prikazujući u njima kombinaciju masovnog folklora. scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima, kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Još jedno istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", šarenih i inventivnih minijatura prožetih ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

Život Musorgskog je imao sve - i veličinu i tragediju, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Citat M.P. Musorgskog: „Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i nasilja, postati muzika koja je istinita, tačna, ali umetnička, visoko umetnička.

Citat o MP Musorgskom: "Izvorni ruski zvuči u svemu što je Musorgski stvorio" N.K.Roerich

Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih „prijatelja“ Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Terciju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora; studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od popularnih ličnosti „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio je u dve prestonice, gostovao u Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala; kao vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Odabrati nešto najbolje iz dela Čajkovskog je težak zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih dela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodikom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti i odražava duboke procese duhovnog života.

citat kompozitora:
"Ja sam umetnik koji može i treba da odnese čast svojoj Otadžbini. Osećam veliku umetničku snagu u sebi, nisam još uradio ni desetinu onoga što mogu. A to želim da uradim svom snagom duše .”
„Život ima lepotu samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju – od različitosti u jedinstvu.”
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."

Citat o kompozitoru: „Spreman sam da danonoćno stojim kao počasna garda na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem.“ A.P.Chekhov

Zanimljivost: Univerzitet Kembridž dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike u odsustvu i bez odbrane disertacije, a Pariska akademija lepih umetnosti ga je izabrala za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog ruskog muzičkog nasleđa. Njegov jedinstveni svet i obožavanje večne sveobuhvatne lepote univerzuma, divljenje čudu postojanja, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema porodičnom predanju postao je pomorski oficir, a ratnim brodom proputovao je mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru „Moćne šačice“, koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela koja demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicionih rješenja kompozitora, a ipak imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestarske komponente, glavni su melodične vokalne linije. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored svoje neposredne samostalne stvaralačke aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, ali i kao dovršitelj djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina. . Rimski-Korsakov je bio tvorac škole kompozicije, kao nastavnik i direktor Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu školovao je oko dve stotine kompozitora, dirigenta i muzikologa, među kojima su Prokofjev i Stravinski.

Citat o kompozitoru: "Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da ovu njegovu iskonsko rusku suštinu, njegovu duboku narodno-rusku osnovu danas treba posebno ceniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno, imenovan je koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike; praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali ostaje intonirajuća ruska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se kao inovativno čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, a od djetinjstva je pokazivao muzički talenat. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, a nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rahmanjinov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su napisana Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je briljantno remek delo. Harmonično spaja ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast i moć snažne volje oličeni u „Pesmi ekstaze“ ostavljaju neodoljiv utisak na slušaoca i zadržavaju snagu svog uticaja do danas.
Još jedno Skrjabinovo remek-delo je „Prometej“ („Ognjena pesma“), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo delo je trebalo da bude praćeno muzikom u boji. , ali je premijera, iz tehničkih razloga, održana bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena “Misterija” bila je plan Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga na stvaranje novog fantastičnog svjetskog poretka, sjedinjenja Univerzumskog duha sa materijom.

Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) - da oni... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu da stvore za sebe... Reći ću im da nema ničega da tuguju, da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživeo očaj i pobedio ga."

Citat o A.N. Skrjabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobija trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške škole kompozicije i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, sa četiri godine počeo je da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku. Katastrofalna premijera inovativne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve u potpunosti složene simbolike. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2. i 3. klavirski koncert, Druga simfonija i njegovo najomiljenije djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i veliki dirigent. Uz svu svoju užurbanu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i nedostajao mu je domovina, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Neprestano se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise i finansijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) rezultat su njegovog stvaralačkog puta, koji su u sebi ugradili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
“Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mi je stran.”
“Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost.”
„Veliki kompozitori su uvek i pre svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodijska inventivnost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitor... Ovo je razlog zašto su veliki kompozitori prošlosti pokazali toliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja."

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: Čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu. Ne mogu da razmišljam o njemu bez suza. Ne samo da sam se divio velikom umetniku, već sam voleo i osobu u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu te tako visoko i spuštaju te tako polako... da osetiš tu Snagu i Dah." A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, prihod od kojih je poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

8. Igor Fedorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao „ogledalo“ muzičke ere; njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podvrgavajući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno izučavao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina škola kompozicije Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: „Žar ptica“ (1910), „Petruška“ (1911) i „Obred proleća“ (1913) odmah ga je dovela u red kompozitori prve veličine.
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, i na kraju je ostao živjeti u SAD-u. Njegov rad je podijeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi su podijeljeni ne po vremenu života u različitim zemljama, već po "rukopisu" autora.
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba, sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni i državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Requiem" (Pogrebne himne) (1966.) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "neponovljivost", nije bez razloga nazvan "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno. , ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čujni ruski korijeni.

Citat I.F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski slog. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj muzici, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi."

Citat o I.F. Stravinskom: „Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog na ruskoj zemlji i usko povezanog s njom...“ D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (basna):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje prezime na natpisu.
-Da li ste rođak kompozitora? - upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - prezivam se Rosini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista i dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih „čudice“, od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 godina napisao je dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i izrazito modernističkog stila; paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo „slobodno“ stvaralaštvo bilo je prisiljeno da popusti pred realnošću novih zahtjeva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - pisao je opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno precizna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: njegova prva španska supruga je uhapšena pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za „formalizam“ i štetnost njihove muzike; Došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u svoju daču i praktički je nikada nije napustio, ali je nastavio da komponuje.
Neka od najupečatljivijih dela sovjetskog perioda su opere „Rat i mir“ i „Priča o pravom čoveku“; baleti „Romeo i Julija” i „Pepeljuga”, koji su postali novi standard svetske baletske muzike; oratorij "Čuvar mira"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tema, originalnost njegovog muzičkog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. stoljeća i snažno su utjecali na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Držim se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, vajara, slikara, pozvan da služi čovjeku i narodu... On je, prije svega, dužan da bude građanin u svojoj umjetnosti, da veliča ljudski život i vodi ljude u svijetlu budućnost..."
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima "Čak i da ne Ne svirajte i ne slušajte Prokofjeva, već samo mislite na njega, dobijam neverovatan naboj energije, osećam veliku želju da živim i glumim.” E. Kissin

Zanimljivost: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah „devet“ koji je izmislio – tablu 24x24 sa devet setova figura.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od svoje majke, diplomirao je na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - pa je sve zadivio svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i darom za kompoziciju. Već početkom dvadesetih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere „Lady Macbeth of Mcensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Ozbiljno rušenje ove opere, organizovano 1936. godine, i represije 1937. označile su početak Šostakovičeve potonje neprestane unutrašnje borbe da svojim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima državnog nametanja trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su veoma usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih, on i njegova rodbina su nagrađivani i bili na ivici hapšenja.
Nežna, inteligentna, delikatna osoba, svoju formu izražavanja stvaralačkih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da govori istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), a najdramatičnije su 5, 7, 8, 10, 15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič otkriva se u kamernoj muzici.
I pored toga što je i sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nikada nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama.

Citat D.D. Šostakoviča: „Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje.”

Ruska škola, a kao njen nastavak sovjetska i ruska škola kompozicije, nastaje u 18. veku. Jedan od najznačajnijih profesionalnih kompozitora tog vremena, vredan pomena u Velikoj istoriji ruske muzike, bio je D. S. Bortnjanski.

Međutim, kao što se često dešavalo u istoriji Rusije, profesionalna ruska muzika počela je imitacijom i kopiranjem Zapada. U slučaju Bortnjanskog, ovo je "kopiranje" Vivaldijeve muzike.

Ruski kompozitor prve polovine 19. veka Mihail Glinka (koji se smatra osnivačem ruske klasične muzike) rešio je ovo pitanje na ovaj način: muzika treba da sadrži intonacije, pa čak i čitave melodije narodne muzike nacionalnosti kojoj autor pripada. . Zaista ga je vrlo uspješno i talentovano koristio poznanstvo u njegovoj muzici rusko-narodne intonacije i melodije. Njegova briljantna muzika je čisto ruskog duha, a evropske forme.

Glinkine riječi „ljudi komponuju muziku, mi je samo orkestriramo“ preuzeli su i drugi kompozitori. Ideja mi se dopala i postao sam postulat, nepromjenjivo pravilo kojeg su mnogi kompozitori počeli slijediti. Ujedinjena ovom idejom, počela je da se oblikuje ruska škola kompozicije.

Kao i uvek, u istoriju su ušli samo najtalentovaniji i najgenijalniji.

Spisak velikih ruskih kompozitora

Slajd 2

Čajkovski Petar Iljič (1840-1893)

ruski kompozitor. Suptilni psiholog, majstor simfonista, muzički pisac. Čajkovski je u muzici otkrio unutrašnji svet čoveka (od lirske iskrenosti do najdublje tragedije), stvorio najviše primere opera, baleta, simfonija i kamernih dela. Profesor na Moskovskom konzervatorijumu (1866-78). 1894. godine u Klinu je otvoren Kuća-muzej Čajkovskog, a 1940. godine u Votkinsku je otvoren memorijalni muzej.

Slajd 3

• Opere: "Evgenije Onjegin" (1878, lirske scene
• nova vrsta opere), "Mazepa" (1883), "Čerevički" (1885), "Čarobnica" (1887), "Pikova dama" (1890), "Iolanta" (1891) itd.
• Inovator u oblasti baleta (muzika je vodeća komponenta baletske dramaturgije); "Labuđe jezero" (1876), "Uspavana lepotica" (1889), "Orašar" (1892).
• Svjetska remek-djela uključuju 6 ​​simfonija (1866-93), simfoniju "Manfred" (1885), uvertiru-fantaziju "Romeo i Julija" (1866-93), fantaziju "Frančeska da Rimini" (1876), "Italijanski Capriccio" (1880), 3 koncerta za klavir i orkestar (1875-93); koncert za violinu i orkestar, „Varijacije na rokoko temu“ za violončelo i orkestar (1876), klavirski trio „U spomen na velikog umetnika“ (1882), romanse.

Slajd 4

Rahmanjinov Sergej Vasiljevič (1873-1943)

Ruski kompozitor, pijanista, dirigent. Rahmanjinov je rođen u plemićkoj porodici u Starorusskom okrugu Novgorodske pokrajine na imanju Oneg 20. marta 1873. Istorija porodice Rahmanjinov seže do unuka moldavskog cara Stefana Velikog, Vasilija, po nadimku Rahmanjinov. Od 4-5 godine svirao je klavir (učio je sa svojom majkom i učiteljicom A.D. Ornatskaya). Od 1882. studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod V. V. Demjanskog, od 1885. - na Moskovskom konzervatorijumu kod N. S. Zvereva i A. I. Zilotija (klavir), S. I. Tanejeva i A. S. Arenskog (kompozicija). Sa 13 godina Rahmanjinov se upoznao sa Čajkovskim, a tokom godina studija komponovao je niz dela, uključujući romansu „U tišini tajne noći“, 1. koncert za klavir i orkestar (1891, 2. izdanje 1917). ). Diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu klavir (1891) i kompoziciju (1892, sa velikom zlatnom medaljom). Rahmanjinovljev diplomski rad je jednočinka "Aleko" (libreto Vl. I. Nemiroviča-Dančenka prema pesmi "Cigani" A. S. Puškina, post. 1893, Boljšoj teatar, Moskva).

Slajd 5

Sa 13 godina Rahmanjinov se upoznao sa Čajkovskim, a tokom godina studija komponovao je niz dela, uključujući romansu „U tišini tajne noći“, 1. koncert za klavir i orkestar (1891, 2. izdanje 1917). ). Diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu klavir (1891) i kompoziciju (1892, sa velikom zlatnom medaljom). Rahmanjinovljev diplomski rad je jednočinka "Aleko" (libreto Vl. I. Nemiroviča-Dančenka prema pesmi "Cigani" A. S. Puškina, post. 1893, Boljšoj teatar, Moskva).

Slajd 6

Skrjabin Aleksandar Nikolajevič (1871/72-1915)

Ruski kompozitor, pijanista, pedagog. Otac mu je bio diplomata, majka pijanistkinja. Studirao je u Moskovskom kadetskom korpusu (1882–89). Muzički talenat se rano ispoljio. Pohađao je časove klavira kod G. E. Konyusa i N. S. Zvereva. Godine 1892. diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu, klasu klavira kod V. I. Safonova, a studirao je i kod S. I. Tanejeva (kontrapunkt) i A. S. Arenskog (kompozicija). Koncertirao je u Rusiji i inostranstvu i bio izvanredan izvođač sopstvenih kompozicija. M.P. Belyaev mu je pružio značajnu podršku (objavljivao je djela mladog kompozitora i subvencionirao njegova koncertna putovanja).

Drugi pasus „Ruski kompozitori 19. veka“ eseja o priče, MHC (može se lako formatirati kao izvještaj, esej, test, kreativni rad). Govori o velikim ruskim kompozitorima Glinki, Dargomyzhkoyu i partnerstvu "Moćne šačice", u kojem su bili M. A. Balakirev, T. A. Cui, M. P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin. Za materijal o Čajkovskom, treći paragraf „Muzička kultura Rusije na početku 20. veka“ i Zaključak pogledajte na drugim stranicama. Jedinstvenost teksta je 80%. Puna verzija će se uskoro pojaviti na web stranici Autor 24

Mihail Ivanovič Glinka

Najistaknutiji predstavnik, reklo bi se osnivač, ruske kompozitorske škole prve polovine 19. veka. veka je Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857). Glinkin rad je osnova ruske škole kompozicije, njegova djela su savremenici doživljavali kao uzorna.

Prve godine Glinkinog života protekle su na imanju njegovog oca u Smolenskoj oblasti. Tamo se zaljubio u narodne pjesme i bajke. Muzičko obrazovanje stiče u Evropi. Glinka je mogao razumjeti posebnosti ruske nacionalne muzike i zahvaljujući tome su evropski žanrovi dobili originalnu interpretaciju u Rusiji.

Događaji iz 1812. ostavili su dubok trag u sjećanju na prvog ruskog kompozitora, predodredivši patriotsku prirodu njegovog djela. Glinkin talenat najjasnije se pokazao u dvije opere - "Život za cara" ("Ivan Susanin") i "Ruslan i Ljudmila". Stvorio je primjere nacionalne ruske opere - herojsko - epske opere i opere bajke. Kasniji razvoj ovih žanrova povezan je sa postulatima koje je postavio Glinka.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813-1869)

Dargomyzhsky je mlađi savremenik i Glinkin sljedbenik. U istoriju ruske muzike ušao je kao „veliki učitelj muzičke istine“, hrabri inovator. Na njegovo stvaralaštvo je u velikoj meri uticalo „zlatno doba“ ruske književnosti, period 30-40-ih godina. 19. vijek

Najbolji primjeri njegovog rada su napisani na pjesme Puškina i Ljermontova, na primjer, popularne romanse - "Voleo sam te" (na pjesme Puškina), "I dosadno i tužno", "Tužan sam" (na pjesme autora Lermontov). Prožeti su dubokim lirizmom i raspoloženjem usamljenosti. Jedno od remek-dela Dargomižskog je opera „Rusalka“ (1855).

Na osnovu nedovršene drame A. S. Puškina, sam kompozitor je napisao libreto. „Rusalka“ je prva ruska opera u prirodi psihološke, svakodnevne muzičke drame. Glavni zadatak koji je kompozitor postavio je da odražava duhovni svijet likova, njihova iskustva i karaktere.

U 60-im godinama. Dargomyzhsky je dobio široko javno priznanje. Premijere njegovih opera imale su veliki uspeh, kompozitor je izabran za člana komiteta peterburškog ogranka Ruskog muzičkog društva.

"Moćna šačica"

U drugoj polovini 19. stoljeća, poreformnom periodu, dogodile su se značajne promjene u društvenom razvoju. Liberalne reforme se ogledaju u sistemu duhovnih i estetskih vrednosti, književnosti i pozorišta, slikarstvu i muzici. Muzika je odražavala svu raznolikost moralnih traganja ruske inteligencije tih godina i utjelovila ideale inspirisane vremenom u muzičkim slikama.

Neki majstori su idealizirali rusku istoriju i čistoću narodnog života, drugi su vjerovali u samousavršavanje pojedinca na osnovu zakona narodne etike, dok su treći nastojali da u svojim djelima otelotvore određen prototip narodne kulture, nastao iz vječnog vremena. živi izvor - netaknuta priroda. Druga polovina 19. veka je vreme nastanka ortakluka, koji je dobio laku ruku od kritičara V.V. Stasov, naziv "Moćna šačica".

Uključivao je ruske kompozitore M. A. Balakireva, Ts. A. Cuija, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, A. P. Borodina. „Moćna šaka“ je jedinstveni fenomen ruske muzike. Ostavila je trag u mnogim oblastima duhovnog života Rusije. U narednim generacijama muzičara - sve do našeg vremena - ima mnogo direktnih sljedbenika Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Balakireva. Ideje koje su ih ujedinjavale, njihovi progresivni stavovi, postali su standard vodećih kulturnih ličnosti dugi niz decenija.

Šef "Moćne šačice" bio je Mili Aleksejevič Balakirev (1836/37-1910). Bio je jedan od osnivača i direktor Besplatne muzičke škole. Dirigent Ruskog muzičkog društva, upravnik Dvorske pevačke kapele.

Njegova najvrednija djela su “Uvertira na teme triju ruskih pjesama” (1858), simfonijske pjesme “Tamara” (1882), “Rus” (1887), “U Češkoj” (1905), orijentalna fantazija za klavir “Islamey ” (1869), romanse, obrade ruskih narodnih pjesama itd.

Među kompozitorima "Moćne šačice", Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) bio je najistaknutiji eksponent revolucionarnih demokratskih ideja 60-ih godina u muzici. gg. 19. vijek Musorgski je bio u stanju da u muzici sveobuhvatno otkrije istinu o životu ruskog naroda, da ponovo stvori, kako je rekao V. V. Stasov, „ceo okean ruskog naroda, život, karaktere, odnose, nesreću, nepodnošljiv teret, poniženje“.

U svojim djelima Musorgski djeluje kao beskompromisni razotkrivač društvene nejednakosti. Godine 1868. kompozitor je počeo da komponuje operu "Brak" (baziranu na komediji N.V. Gogolja). Delo je ostalo nedovršeno, ali je Musorgskog pripremilo da napiše operu „Boris Godunov“ (1869), koja je postala izuzetan fenomen u ruskoj muzici. Ova opera je duhom bliska revolucionarnim populističkim osjećajima koji su živjeli u ruskom društvu 60-70-ih godina. 19. vijek.

Musorgski je istinski narodni kompozitor, koji je sav svoj rad posvetio priči o životu, tuzi i težnjama ruskog naroda. Njegov rad je bio toliko jedinstven i neobičan da i danas ima veliki uticaj na kompozitore iz različitih zemalja.

Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833-1887) je jedinstveno originalan kompozitor. U muzici je u velikoj mjeri nastavio tradiciju Glinke. Borodin je u svojim djelima utjelovio veličinu i moć ruskog naroda, herojske karakterne osobine ruskog naroda i veličanstvene slike nacionalnog epa. A uz to, u Borodinovom djelu postoje lirske, iskrene slike pune strasti i nježnosti.

Jedan je od osnivača ruske klasične simfonije (2. „Bogatirskaja“, 1876. godine, koja je postavila temelj herojsko-epskom pravcu u ruskoj simfonijskoj muzici. Delo staroruske književnosti 12. veka – „Priča o Igorov domaćin” inspirisao ga je da stvori operu “Knez Igor”

Operu je završio Rimski-Korsakov 1890. „Knez Igor” je lirsko-epska opera u četiri čina sa prologom. Muzika opere je u velikoj meri zasnovana na motivima narodnih pesama - ruskih i istočnjačkih. Folklorne scene, kako ruske tako i orijentalne, obojene su jarkim bojama.

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908). Među kompozitorima Moćne šačice Rimski-Korsakov zauzima poseban položaj. Kao i svi „kučkisti“, kompozitor je u svom radu koristio događaje iz ruske istorije, slike narodnog života, slike Istoka, dotakao se i oblasti svakodnevne drame i lirsko-psihološke sfere.

Bajka, legenda, ep, mit, ritual određuju ne samo temu, već i idejno značenje većine njegovih djela. (Kraljevstvo Berendej u “Snjeguljici”, grad Ledenec u “Priči o caru Saltanu”). U operi je s najvećom dubinom otkrivena originalnost kompozitorovog stila i umjetničkog metoda.

15 opera Rimskog-Korsakova predstavljaju izuzetnu raznolikost žanrovskih, kompozicionih, dramskih i stilskih rješenja. Među njima su djela koja gravitiraju prema numeriranoj strukturi („Majska noć“, „Snjegurica“, „Careva nevjesta“) i kontinuiranom razvoju („Mocart i Salieri“, „Kashchei Besmrtni“, „Legenda o nevidljivom“). Grad Kitež”, „Zlatni petao”); opere sa scenama velike publike („Pskovite“, „Majska noć“, „Snežana“, „Mlada“, „Sadko“, „Kitež“).

Simfonijski rad Rimskog-Korsakova nije toliko veliki u poređenju sa njegovim operskim radom. Ipak, dao je svijetao i originalan doprinos ovoj oblasti. Figurativna konkretnost kompozitorovog muzičkog razmišljanja odredila je njegovu sklonost programskom (uglavnom slikovnom, vizuelnom) i žanrovskom (povezanom sa narodnim pesmama i igrama) simfonizmu.

Rimsky-Korsakov ostavio je veliko nasljeđe u gotovo svim žanrovima. Njegova djela su raznolika po sadržaju, ali im je glavna odlika duboki prodor u život i način života ljudi, njihove misli i težnje.

Svaka osoba treba da zna svoju istoriju, kao i ljude koji su je napravili. Na primjer, u ovom članku pozivamo čitatelja da se prisjeti poznatih ruskih kompozicija...

Od Masterweba

23.04.2018 22:00

Svaka osoba treba da zna svoju istoriju, kao i ljude koji su je napravili. Na primjer, u ovom članku pozivamo čitatelja da se prisjeti poznatih ruskih kompozitora koji se poštuju i vole ne samo u našoj zemlji, već iu inostranstvu.

Ljudi koji su dali neviđeni doprinos ruskoj i svjetskoj klasičnoj muzici

U stara vremena, klasična muzika je bila veoma popularna. Oni su vrlo dobro poznavali vodeće kompozitore iz viđenja i čak su znali razlikovati djela jednog velikog klasika od drugog. Sada su se vremena, moral i ukusi značajno promijenili. A sada sve češće slušamo monotone melodije ili ritmičke recitative, od kojih se većina zaboravlja sljedeći dan. Međutim, prije nekoliko godina naučnici su dokazali činjenicu da klasika blagotvorno djeluje na ljudski organizam. Postoji čak i potvrđena hipoteza da su deca koja slušaju klasičnu muziku od detinjstva mnogo ispred svojih vršnjaka u razvoju. Zato je potrebno od malih nogu navikavati se na elegantne i uzbudljive melodije.

Ali ako je u djetinjstvu takav hobi djetetu izgledao nemoderan ili jednostavno nije razmišljao o promjeni ukusa, situacija se može ispraviti u bilo kojem trenutku. A najbolje mjesto za početak je upoznavanje sa ruskim kompozitorima, poznatim i voljenim. kao što su:

• Mihail Glinka (1804-1857).
• Aleksandar Dargomyzhsky (1813-1869).
• Aleksandar Borodin (1833-1887).
• Modest Musorgski (1839-1881).
• Petar Čajkovski (1840-1893).
• Nikolaj Rimski-Korsakov (1844-1908).
• Sergej Rahmanjinov (1872-1915).
• Aram Hačaturjan (1903-1978).
• Dmitrij Šostakovič (1906-1975).

Priče o njihovim životima su složene, a sudbine mnogih prilično tragične. O ovim ljudima možete pričati beskrajno, ali mi ćemo pokušati da zabilježimo samo najvažnije biografske činjenice kako bismo formirali predstavu čitatelja o tome kakvi su bili veliki ruski kompozitori.

Mihail Glinka

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 20. maja 1804. godine. Njegova porodica je bila velika i imućna, živela je na teritoriji Smolenske gubernije otkako je poljski plemić koji je osnovao porodicu izabrao Rusiju za svoju zemlju. Roditelji budućih kompozitora bili su jedni drugima rođaci. Možda je zato baka preuzela na sebe odgoj bebe. To se nastavilo sve do njene smrti. Strast mladog talenta za muzikom pojavila se u desetoj godini. Ubrzo je poslan na studije u Sankt Peterburg. Tamo je upoznao Puškina, Gribojedova, Žukovskog, Odojevskog i druge poznate ličnosti tog vremena. I shvatio sam da želim da muzika bude moja sudbina.

Nakon toga, Mihail Glinka je napisao svoje prve romanse, ali nije bio u potpunosti zadovoljan rezultatima. Njegova vlastita muzika mu se činila domaćom; nastojao je da proširi njene granice. A onda je, radeći na sebi, Mihail Ivanovič Glinka otišao u Italiju, a zatim u Njemačku. Tamo je upoznao ljude poput Donicetija i Belinija, usled čega je potpuno promenio stil svoje muzike.

Po dolasku u Rusiju, kompozitor je ponovo predstavio svoje opere zemlji. Ali neki od njih su bili žestoko kritikovani, a Glinka je odlučio da napusti zemlju. I vratio se mnogo godina kasnije, postavši učitelj pjevanja i aktivno utječući na formiranje klasične muzike.

Mihail Ivanovič je umro 15. februara 1857. u Berlinu. Njegov pepeo je donet u Sankt Peterburg, gde kompozitor i danas počiva.

Alexander Dargomyzhsky

Ovaj muzički lik, za života neprepoznat, a sada gotovo zaboravljen, rođen je 2. februara 1813. godine u Tulskoj guberniji. Strast za muzikom kod Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog pojavila se u dobi od sedam godina. I tada je do savršenstva savladao umjetnost sviranja klavira. A sa deset godina već je napisao svoje prve drame i romanse. Tada je budući kompozitor stupio u službu, a nakon što je upoznao Mihaila Glinku značajno je poboljšao svoje vještine.

Aleksandar Sergejevič je čitao beleške kao knjigu i trudio se da svoja dela napravi tako da muzika ne zaseni glasove izvođača. U određenom periodu svog života potpuno je besplatno davao časove pevanja neprofesionalnim pevačima, a nakon toga postao je jedan od savetnika ruske muzičke zajednice. Njegova najveća opera, Rusalka, skoro je izgorjela u požaru u Operi u Sankt Peterburgu. Ali čak i sada se izvodi prilično rijetko, tako da samo pravi poznavaoci klasične muzike znaju Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog. To je veoma žalosno, jer se još jedna neobična kompozitorova opera, „Kameni gost“, sastoji od recitativa koji u potpunosti odgovaraju ritmu Puškinovog stiha, a ne uobičajenim razvučenim arijama.

To je ono što kompozitora izdvaja od drugih. Nije podlegao uticaju Italije i Francuske, nije udovoljavao ukusima javnosti i nije se plašio da proba nešto novo. Išao je svojim putem, po svom ukusu. I neraskidivo povezani zvuk i riječ.

Aleksandar Borodin

Aleksandar Porfirijevič je rođen 12. novembra 1933. kao rezultat vanbračne veze između gruzijskog princa i kćeri vojnog čoveka. Razlika u godinama između roditelja bila je nešto više od četrdeset godina. Zbog toga je novorođenče upisano na prezime sobara. Ali majka je i dalje posvećivala veliku pažnju svojoj bebi i birala najbolje učitelje i učitelje za njega.

Od ranog detinjstva, budućeg kompozitora privlačila je muzika. I nakon nekog vremena napisao je svoje prve drame, za čije se objavljivanje pobrinula njegova majka. Tada je zemlja saznala za mladog talenta - šesnaestogodišnjeg kompozitora. Inače, Aleksandra Porfirjeviča privlačila je i mlada (u to vrijeme) hemija. S posebnim zanimanjem provodio je razne eksperimente u vlastitoj sobi, što je njegovu majku ponekad dovodilo u neopisiv užas. A onda je Borodin upisao Medicinsko-hiruršku akademiju. Svojevremeno je upoznao Mendeljejeva, koji je vjerovao da Aleksandar treba zaboraviti na muziku. Međutim, budući poznati ruski kompozitor nije napustio svoj drugi hobi, već ga je doveo do takvog nivoa da je Borodinov rad bio prepoznat ne samo u zemlji, već iu inostranstvu.

Aleksandar Porfirijevič je neočekivano umro. Nakon ritmičnog plesa njegovo srce nije izdržalo i zauvijek je stalo. To se dogodilo 27. februara 1887. godine.

Modest Musorgski

Sledeći najveći kompozitor rođen je na teritoriji Pskovske gubernije 9. marta 1839. godine. O njegovim ranim godinama zna se samo da se do desete godine školovao kod kuće i savladao klavir. Zatim je otišao u Sankt Peterburg, gde se zainteresovao za crkvenu muziku i okušao se u komponovanju. Ubrzo su njegova djela počela da se izvode u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Ruski kompozitor Modest Petrovič Musorgski je pravi genije, inovator, treći najizvođeniji u celom svetu. Njegov rad je poznat mnogima, a posebno muzika iz opere „Boris Godunov“. Međutim, bio je duboko usamljen čovjek, pa je u jednom trenutku pao u apatiju i postao ovisan o bočici. Kao rezultat toga, Modest Petrović je počeo da doživljava delirium tremens. Prvi ozbiljniji napad je zaustavljen, ali kompozitor nije mogao da se izleči od svoje bolesti. A 16. marta 1881. umro je najveći genije.

Pyotr Tchaikovsky

Možda je djelo ovog kompozitora najprepoznatljivije, ne samo među odraslima, već i među djecom. Uostalom, ko ne zna čuveni "Ples malih labudova"? A napisao ju je Petar Iljič Čajkovski.

Budući genije rođen je u aprilu 1840. godine u gradu Votkins (Udmurtia) i već sa pet godina bio je odličan u čitanju nota i sviranju klavira. U mladosti je počeo da posjećuje Operu u Sankt Peterburgu, gdje su ga posebno impresionirala djela Glinke i Mocarta. Kao zaposlenik Ministarstva pravde, odustao je od svega zarad “lule”, kako su rekli njegovi rođaci. Ali doprinos koji je Pjotr ​​Iljič dao ruskoj i svetskoj klasičnoj muzici je toliki da u potpunosti opravdava odluku Petra Iljiča Čajkovskog.

Veliki genije iznenada je preminuo 25. marta 1893. godine. Prema zvaničnoj verziji, uzrok je bila kolera. Ali postoji i hipoteza da je bio otrovan. Štoviše, mnogi vjeruju da je kompozitor to učinio sam, odlučivši se na samoubistvo. Međutim, to se sa sigurnošću ne zna, pa se javnost radije drži prve opcije.

Nikolaj Rimski-Korsakov

Najpopularniji ruski kompozitor, koji je mogao da piše muziku bez instrumenta, rođen je 18. marta 1844. godine u Tihvinu (blizu Sankt Peterburga). Dijete je vrlo rano počelo da uči muziku, ali ga to nije mnogo privlačilo. Nikolaja Andrejeviča je privuklo more, pa je sa dvanaest godina ušao u Mornarički kadetski korpus da uči, ali nije odustao od učenja muzike. Nešto kasnije, na svom životnom putu susreće tako velike ljude kao što su Modest Petrovič Musorgski i Aleksandar Porfirijevič Borodin. Zatim plovi na brodu i služi u mornarici, nastavljajući da komponuje muziku i crpeći inspiraciju iz prirode ruskih zemalja, ruskih bajki, epova, pjesama i izreka. A onda je postao nastavnik na konzervatorijumu u Sankt Peterburgu, koji sada nosi njegovo ime.

Međutim, uprkos svojim zaslugama, Nikolaj Andrejevič je veoma kritičan prema sebi, ističući samo dve svoje opere - "Careva nevesta" i "Snežana".

Veliki ruski kompozitor Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov umro je 8. juna 1908. od pogoršanja srčane bolesti.

Sergej Rahmanjinov

Veliki muzički lik rođen je u Novgorodskoj guberniji 20. marta 1873. godine. Za muziku se interesovao skoro od detinjstva, sa pet godina je već svirao klavir, a sa devet je upisao konzervatorijum. Sa trinaest godina upoznao je Čajkovskog, koji je postao mentor mladog Rahmanjinova. Mladi genije piše svoja djela, koja imaju ogroman uspjeh. Ali Rimski-Korsakov i dalje negativno ocenjuje jedno delo. To postaje razlog za dugotrajnu depresiju Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, zbog čega tri godine nije pisao djela. Ubrzo nakon početka Oktobarske revolucije, kompozitor je napustio domovinu i krenuo na turneju po evropskim gradovima.

Posljednje godine života ruskog genija prolaze u Americi. 28. marta 1943. godine umire Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, koji je tada živeo u gradu Beverli Hilsu.

Aram Khachaturyan

Muzički genije iz jednostavne jermenske porodice rođen je 24. maja 1903. godine. U njegovim ranim godinama, budućnost Arama Iljiča određuje njegov otac, koji dječaka vidi kao biologa. Ali sve se menja kada 1921. budući kompozitor odlazi na studije u prestonicu i živi sa svojim bratom, poznatim rediteljem. Uvodi ga u kreativni svijet. Ovo okreće svijest Arama Iljiča Hačaturjana naopačke. Upisuje tehničku školu Gnessin, a zatim napušta biologiju zbog muzike. Kompozitor piše mnoga djela koja sa velikim oduševljenjem primaju domaća i strana publika.

Posljednje godine života ruskog genija su veoma teške. Vodi tešku borbu sa rakom. Podvrgava se mnogim operacijama, ali iznenadna smrt njegove supruge uveliko ga slabi. A 1. maja 1978. umire Aram Iljič Hačaturjan.

Dmitry Shostakovich

Poslednji veliki ruski kompozitor o kome želimo da ispričamo čitaocu rođen je u Sankt Peterburgu 25. septembra 1906. godine u muzičkoj porodici. Stoga nije iznenađujuće da je sudbina Dmitrija Dmitrijeviča donekle bila unaprijed određena. Svoju prvu kreaciju napisao je sa devet godina, a sa trinaest je upisao konzervatorijum.

Neće biti preterivanje da je Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič živeo od muzike. Neprestano usavršavajući svoje veštine, uspeo je da zaokupi slušaoca zvukovima i osećanjima. Osim toga, bio je improvizator i smišljao je muzička remek-djela bukvalno u hodu.

Muzički genije preminuo je zbog tumora koji ljekari dugo nisu mogli dijagnosticirati. A kada su konačno uspjeli, bilo je prekasno. 9. avgusta 1975. preminuo je Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič.

Poznata djela pomenutih kompozitora

Ranije smo spomenuli da klasična muzika blagotvorno deluje na ljudski organizam, poboljšava moždanu aktivnost, povećava prijemčivost za nauku, smiruje i daje osećaj mira. Zato ćemo dalje čitaocu predstaviti najbolja i najpopularnija muzička djela ruskih kompozitora koje smo gore opisali.

Počnimo redom:

• Mihail Glinka - "Patetični trio", "Valcer-fantazija", opere "Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila", "Kamarinskaja".
• Aleksandar Dargomyzhsky - opere „Esmeralda“, „Trijumf Bahusa“, „Rusalka“, „Kameni gost“.
• Aleksandar Borodin - opere “Heroji”, “Mlada”, libreto “Knez Igor”.
• Modest Musorgski - opere „Brak”, „Boris Godunov”, „Hovanščina”, „Soročinski sajam”.
• Pjotr ​​Čajkovski, ruski kompozitor, čija najpoznatija dela svi znaju: „Slovenski marš“, „Labudovo jezero“, „Evgenije Onjegin“, „Uspavana lepotica“, „Pikova dama“, „Orašar“.
• Nikolaj Rimski-Korsakov - opere „Zlatni petao”, „Priča o caru Saltanu”, „Snežana”, „Šeherezada”, „Sadko”, „Careva nevesta”, „Mocart i Salijeri”.
• Sergej Rahmanjinov - “Aleko”, “Škrtavi vitez”, “Frančeska da Rimini”.
• Aram Khachaturian - baleti "Sreća", "Gayane", "Spartak".
• Dmitrij Šostakovič - „Nos“, „Velika munja“, „Ledi Magbet iz Mcenska“, „Katerina Izmailova“, „Igrači“, „Moskva, Čerjemuški“.

To su poznati ruski kompozitori na koje svaki građanin treba da obrati posebnu pažnju.

Ulica Kievyan, 16 0016 Jermenija, Jerevan +374 11 233 255

Preporučujemo čitanje

• Kako pržiti soma u tavi - pravi recepti sa fotografijama
• Rolat sa makom bez kvasca na kefiru
• Lisnato testo sa krompirom Pečenje krompira sa pečurkama od lisnatog testa
• Recept za kekse od povrća u rerni