Koliko organa postoji na svijetu? Najveći organi na svijetu

Ne samo da Njemačka ima neke vrlo drevne organe, mi imamo vjerovatno najstariji (i nedavno restaurirani) aktivni organ na svijetu. Vjerovatno zato što je ova crkva “Metuzalem” rođena iz vestfalskog grada Söst-Ostönnen, 1425-1430, i orgulje švicarske crkve Tous-les-Saints, smještene na teritoriji dvorca Valery, odnosno De Valere ( Sion, kanton Valais) nastao je 1390. godine. Ali sada se stručnjaci raspravljaju o najstarijim sačuvanim dijelovima orgulja (jasno je da je tokom stoljeća složeni instrument u više navrata „krpljen“, popravljan i istrošeni dijelovi zamijenjeni novima). I ispostavilo se da je optički (to jest, u pogledu vanjskih detalja) „Švicarac“ stariji, a akustički (to jest, u pogledu unutrašnjih detalja) „Njemac“ stariji.

Ovaj spor ne sprečava Nemačku da ostane zemlja organa (nije uzalud većina delova instrumenta Njemačka imena). Procijenite sami. U evangelističkoj crkvi sela Rizim (Istočna Frizija, Donja Saksonija) nalaze se gotičke orgulje iz 1457. godine. Jedinstvene orgulje nalaze se i u Lübecku (Schleswig-Holstein) - u crkvi St. Jacobi (1467.), Kiedrichu (Hesse) - u crkvi Svetog Valentina i Dionizija (1500.), Luneburgu (Donja Saksonija) - St. Johanis (1553) , Norden (Istočna Frizija, Donja Saksonija) – St. Ludgeri (1567).

Da budemo pošteni, recimo da slični starci žive u drugim evropskim zemljama. Tako u Holandiji postoje orgulje iz 1482. u crkvi Martinikerk u Groningenu, orgulje iz 1511. godine u crkvi Sint Laurenskerk u Alkmaaru, iz 1534. godine u crkvi Grote Kerk u Bredi, a od 1565. godine u Hooglandse Kerk u Leidenu. U Francuskoj, najstarije orgulje (1501.) se možda nalaze u Eglise du Gros Bourg, u Lorris-en-Gâtinais. U Danskoj, najstarije orgulje (1554) nalaze se u katedrali Dome grada Roskildea, u Austriji - u Dvorskoj crkvi u Innsbrucku (1558), u Portugalu - u katedrali Évora (1562).

Pa, zapravo, orgulje su toliko drevni izum čovječanstva da tačan datum Vrlo je teško nazvati "rođenje" prvog organa. U davna vremena, možda, bilo koji muzički instrument. Ostaci najstarijeg instrumenta nalik orguljama pronađeni su tokom iskopavanja u Akvinkumu (u blizini Budimpešte), naučnici ih datiraju u 228. godinu nove ere. e.

Vjeruje se da je orgulje, tačnije hidraulos, izumio grčki inženjer Ktesibije, koji je živio u Aleksandriji u Egiptu 296-228. BC e. Iz imena ste vjerovatno pogodili da je to bio vodeni organ, hydraulis, hydraulikon (od starogrčkog hydor - "voda" i aulos - "cijev"). Složena konstrukcija u kojoj je potreban pritisak zraka koji ulazi u bronzane cijevi bio podržan stupom vode. Grci i Rimljani koristili su hidravlos sa njegovim snažnim i prodornim zvukom na hipodromima, u cirkusima i tokom paganskih misterija.

U prvim stoljećima kršćanstva, pumpa za vodu je zamijenjena vazdušnim mehovima. Takvi instrumenti pojavili su se u 4. veku. u Vizantiji, odakle su došli u Zapadnu Evropu, počeli su da se proizvode u Nemačkoj, Češkoj i Italiji. Orgulje je u Katoličku crkvu uveo papa Vitalijan 666. godine.

Orgulje su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata. Prvi prototipovi duvačkih muzičkih instrumenata pojavili su se u staroj Mezopotamiji. Pominjanje orguljastih instrumenata nalazimo u kulturama starog Egipta, Grčke i Rima, ali moderan izgled Orgulje su nabavljene u srednjem vijeku.

Umjetnost izrade orgulja tih dana se brzo razvijala u Italiji, Francuskoj i Njemačkoj. Muzički instrument se sve više povećavao, pa su ga počeli ugrađivati u crkve, a tim od nekoliko ljudi morao je održavati instrument dok svira. Može se zamisliti kakav su utisak orgulje ostavile na srednjovjekovnog slušaoca: veličanstveni zvuk njegovih cijevi tjera jezu kroz tijelo, a misli se odnose negdje daleko... Čak ni veliki organ u kapeli zadivljuje najširim zvučnim rasponom, ali najveće interesovanje među kraljevima muzičkih instrumenata izazivaju pravi divovi postavljeni u koncertnim dvoranama.

Konzola za orgulje

Najveće orgulje na svijetu smatraju se instrumentom u koncertnoj dvorani Boardwalk u Atlantic Cityju, New Jersey. Ove orgulje, izgrađene 1932. godine, imaju 33.112 cijevi i drže rekorde u nekoliko kategorija: „najveće orgulje“, „najveći muzički instrument na svijetu“ i „najglasniji muzički instrument na svijetu“. I ovi naslovi su prilično pošteni: na udaljenosti od jednog metra od njegovih cijevi, jačina zvuka može doseći 120 dB - dovoljno da osjetite bol u ušima. Za prisilno strujanje zraka u cijevi brzinom od 1050 kubnih metara u minuti, orgulje koristi električni sistem kapaciteta 600 konjskih snaga. Ovako velika količina je dozvoljena za koncertnu dvoranu, u kojoj se na dane nastupa može okupiti do 42.000 ljudi.

Unutar najvećeg organa na svijetu

Nažalost, najveće orgulje na svijetu ne koriste se onoliko često koliko bi gledaoci željeli. Aktivan period koncerata uz njegovu upotrebu nastavio se sve do 1944. godine, kada je razorni uragan koji je pogodio Atlantic City nanio značajnu štetu na koncertnoj dvorani i samim orguljama. Od tada je muzički instrument Koncertne dvorane Boardwalk rekonstruisan i održavao je nekoliko koncerata godišnje. Poslednji put tokom javnom nastupu korišćene su 1973. godine, nakon čega su orgulje dugo bile zatvorene.

Stručnjaci su 1988. godine pregledali instrument i utvrdili da je u lošem tehničkom stanju, nakon čega je započeo dug period restauracije. Tek 2013. godine, nakon dužeg perioda tišine, orgulje su ponovo počele da zvuče pred publikom. Međutim, restauracija dijela lula najvećeg muzičkog instrumenta na svijetu traje do danas.

Ako pronađete grešku, označite dio teksta i kliknite Ctrl+Enter.

Na latinskom organum naglasak pada na prvi slog (kao u njegovom grčkom prototipu).
Frekvencijski raspon puhačkih orgulja, uzimajući u obzir prizvuke, uključuje gotovo deset oktava - od 16 Hz do 14000 Hz, što nema analoga među drugim muzičkim instrumentima. Dinamički raspon orgulja za vjetar je oko 85-90 dB, maksimalna vrijednost nivoa zvučnog pritiska dostiže 110-115 dB-C.
Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Enciklopedija. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
“Zvuk orgulja je nepomičan, mehanički i nepromjenjiv. Ne podliježući bilo kakvoj omekšavanju dorade, on u prvi plan stavlja stvarnost podjele, pridaje odlučujuću važnost i najmanjim vremenskim odnosima. Ali ako je vrijeme jedini plastični materijal za izvođenje organa, onda je glavni zahtjev orguljske tehnike kronometrijska točnost pokreta.” (Braudo, I. A., O muzici za orgulje i klavijature - L., 1976, str. 89)
Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Kembridž pratilac orgulja. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
Praetogius M. “Syntagma musicum”, tom 2, Wolffenbuttel, 1919, str. 99.
Riemann G. Katekizam istorije muzike. Dio 1. M., 1896. P. 20.
Veza između Panove flaute i ideje orgulja najjasnije se vidi u antologijskom epigramu cara Flavija Klaudija Julijana (331-363): „Vidim trsku nove vrste kako raste odvojeno na jednom metalnom polju. . Oni ne proizvode zvuk od našeg daha, već od vjetra, koji izlazi iz kožnog rezervoara koji leži pod njihovim korijenjem, dok lagani prsti snažnog smrtnika trče kroz harmonske rupe...” (citirano iz članka “O Poreklo orgulja.” - „Ruski” invalid”, 1848, 29. jul, br. 165).
“Ima 13 ili 24 bambusove cijevi opremljene metalnim (bronzanim) trskama. Svaka cijev je 1/3 manja od sljedeće. Ovaj set se zove piao-xiao. Cevi se ubacuju u rezervoar napravljen od izdubljene tikve (kasnije od drveta ili metala). Zvuk se proizvodi puhanjem u rezervoar i uvlačenjem zraka.” (Modr A. Muzički instrumenti. M., 1959, str. 148).
Brocker 2005, str. 190: „Izraz organum označava i polifonu muzičku praksu i orgulje, koje su u srednjem vijeku imale trutačke cijevi. Mogao bi poslužiti kao model kada dođe vrijeme da se zove hurdy-gurdy, budući da se njegov tip polifonije vjerovatno ne razlikuje mnogo od hurdy-gurdyja. "Organistrum" se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hugh Riemann je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je vidio kao umanjenicu od "organum". Mislio je da, kao što je "poetaster" došlo od "poeta", "organistrum" je došlo od "organum" i da je prvobitno značilo " mali organ“(engleski) Izraz "organum" označava i polifonu muzičku praksu, kao i orgulje koje su u srednjem vijeku imale trutovske cijevi. Mogao je poslužiti kao model kada je došlo vrijeme da se nazove hurdy-gurdy, budući da se njegov tip polifonije vjerovatno nije mnogo razlikovao od onog kod hurdy-gurdyja. Organistrum se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hug Riemann je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je vidio kao umanjenicu od "organum". Mislio je da, slično kao što je "poetaster" nastalo od "poeta", "organistrum" dolazi od "organum" i da je izvorno značilo "mali organ")»
Svaki alat ima svoju sliku, opis oblika i izgled i alegorijsko tumačenje neophodno za svojevrsno „posvećenje” biblijskih instrumenata kako bi oni ušli u hrišćanski kult. Poslednji spomen Jeronimovih instrumenata nalazi se u raspravi M. Pretoriusa Sintagma musicum-II; uzeo je ovaj fragment iz rasprave S. Virdunga Musica getutscht 1511. Opis prije svega naglašava neobično glasnu zvučnost instrumenta, zbog čega se upoređuje sa orguljama Židova koje se čuju od Jerusalima do Maslinske gore. (parafraza iz Talmuda “Iz Jerihona se čuje...”) . Opisan kao šupljina od dvije kože sa dvanaest mehova koji upumpavaju vazduh u nju i dvanaest bakarnih cevi koje ispuštaju "gromovit urlik" - neku vrstu gajde. Kasnije slike kombinirale su elemente gajdi i orgulja. Krzno se vrlo često nije prikazivalo ključevi i cijevi su se mogle prikazati vrlo konvencionalno. Virdung, između ostalog, i sliku okreće naopako, jer ju je vjerovatno kopirao iz drugog izvora i nije imao pojma o kakvom se instrumentu radi.
Chris Riley. Vodič za moderne orgulje. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
William Harrison Barnes. Savremene američke orgulje - njihova evolucija, dizajn i konstrukcija. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
Apel 1969, str. 396: "opisano u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom (G.S. i, 303, gdje se pripisuje Oddu od Clunya) opisano je u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303 gdje se pripisuje Oddu od Clunya))»
Orpha Caroline Ochse. Istorija orgulja u Sjedinjenim Državama. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
Virtuelni MIDI sistem "Hauptwerk"
Kamneedov 2012: „Svaki ključ je aktivirao prekidače povezane s različitim klizačima registra ili vučnim polugama.”
? Uvod u vučne šipke: „Klizači su srce i duša vašeg zvuka Hammond orgulja. Postoje dva seta od devet klizača, koji se ponekad nazivaju tonskim trakama, za gornje i donje priručnike i dva klizača za pedale smještena između gornjeg priručnika i zaslona informativni centar. (engleski) The Drawbars su srce i duša zvuka vaših Hammond orgulja. Postoje dva seta od devet traka za vuču, koje se ponekad nazivaju i tonebarima, za gornje i donje priručnike i dva vučna šipka za pedale, smještene između gornjeg priručnika i zaslona informacijskog centra)»
HammondWiki 2011: „Hammond orgulje su prvobitno razvijene da se takmiče sa orguljama. Klizači su bili jedinstvena inovacija Hammondovih klavijaturnih instrumenata (dugmad za registraciju ili prečice su korišćene za kontrolu protoka vazduha u cevima duvačkih orgulja)... Hammond orgulje su prvobitno bile Razvijen da se takmiči sa orguljama za lulu. Veći deo diskusije koja sledi je lakši za razumevanje ako imate malo znanja o orguljama za lulu Uobičajeno korišćeni tasteri za zaustavljanje ili jezičke za kontrolu protoka vazduha u određenom rangu cevi. Orguljaš je spojio zvuk koji proizvode cijevne cijevi otvarajući ili zatvarajući graničnike. Hammond orgulje kombinuju relativno čiste tonove sinusnog talasa koje generiše ToneGenerator kako bi proizveli zvukove koji harmonično imitiraju orgulje (očito džez, bluz i rok orguljaši nisu uvijek zainteresirani za imitaciju orgulja). Hammond orguljaš spaja ove harmonike postavljanjem položaja vučnih šipki koje povećavaju ili smanjuju volumen harmonika u mješavini. .
Orkestri uključuju niz samosvirajućih mehaničkih orgulja, poznatih u Njemačkoj pod nazivima: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, itd. Mozart je napisao i posebno za ove instrumente, Beethoven. (Music Encyclopedia. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
Spilane 1892, cc. 642-3: „Osebnost američkih orgulja (salonskih) orgulja leži prvenstveno u sistemu konstrukcije s trskom izmišljenom u našoj zemlji, uz pomoć koje se mijenjao ton zvuka, što je ove orgulje razlikovalo od instrumenata od trske proizvedenih u inostranstvu. Međutim, nekoliko drugih karakteristika u njegovoj unutrašnjoj strukturi i vanjskom ukrasu razlikuje ga od instrumenata od trske zvanih harmonij. "Slobodna trska", kako je prvi put upotrijebljena u američkim harmonikama i serafinima, nikako nije bila interni izum, kako pisci brzopleto tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za registrske efekte, kao i za pojedinačne klavijaturne instrumente prije 1800. godine. "Slobodna trska" je nazvana da bi se razlikovala od "truske koja se lome" klarineta i "dvostruke trske" oboe i fagota. Individualnost američkih orgulja u salonu uglavnom počiva na sistemu strukture trske izmišljenom u ovoj zemlji, na osnovu koje je evoluirao ton koji se lako razlikuje od onog koji proizvode instrumenti s trskom napravljenim u inostranstvu. Međutim, razlikuje ga nekoliko drugih karakteristika u njegovoj unutrašnjoj konstrukciji i vanjskoj završnoj obradi od instrumenti od trske koji se nazivaju harmonijumi. "Slobodna trska", kako je prvi put primijenjena u američkim harmonikama i serafinima, nikako nije bila domaći izum, kako pisci neoprezno tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za zaustavljanje efekata, a takođe i kao poseban instrument na klavijaturi, pre 1800. godine. „Slobodna trska“ je tako nazvana da bi se razlikovala od „trske za udaranje“ klarioneta i „dvojke“. "trska" tapeta i fagota)»

Orgulje su muzički instrument koji se naziva "kralj muzike". Veličina njegovog zvuka se ogleda u njegovom emotivnom uticaju na slušaoca, kojem nema premca. Pored toga, najveći muzički instrument na svijetu su orgulje i imaju najnapredniji sistem upravljanja. Njegova visina i dužina jednake su veličini zida od temelja do krova velika zgrada- hram ili koncertna dvorana.

Ekspresivni resurs orgulja omogućava vam da za njih kreirate muziku sa širokim spektrom sadržaja: od misli o Bogu i kosmosu do suptilnih intimnih refleksija ljudska duša.

Orgulje su muzički instrument sa jedinstvenom istorijom. Njegova starost je oko 28 vekova. U jednom članku nemoguće je ukazati na veliki put ovog instrumenta u umjetnosti. Ograničili smo se na kratak prikaz geneze organa od antičkih vremena do onih stoljeća kada je poprimio izgled i svojstva poznata do danas.

Istorijski prethodnik orgulja je instrument Pan flauta koji je do nas došao (nazvan po onome ko ga je stvorio, kako se spominje u mitu). Pojava Pan flaute datira se u 7. vek pre nove ere, ali stvarne godine verovatno mnogo više.

Ovo je naziv muzičkog instrumenta koji se sastoji od cijevi različitih dužina postavljenih okomito jedna pored druge. Njihove bočne plohe su jedna uz drugu, a poprijeko su spojene pojasom od čvrstog materijala ili drvene daske. Izvođač ubacuje zrak odozgo kroz otvore cijevi, a one zvuče - svaka na svojoj visini. Pravi majstor igre može koristiti dvije ili čak tri cijevi odjednom da izvuče simultane zvukove i dobije dvoglasni interval ili, uz posebnu vještinu, troglasni akord.

Pan frula predstavlja čovjekovu vječnu želju za pronalaskom, posebno u umjetnosti, i želju za usavršavanjem izražajne sposobnosti muzika. Prije nego što se ovaj instrument pojavio na istorijskoj pozornici, najstariji muzičari imali su na raspolaganju primitivnije uzdužne flaute - jednostavne cijevi s rupama za prste. Njihove tehničke mogućnosti su bile male. Na uzdužnoj flauti nemoguće je proizvesti dva ili više zvukova u isto vrijeme.

U prilog savršenijem zvuku Pan flaute govori i sljedeća činjenica. Način uduvavanja zraka u njega je beskontaktni tok zraka koji se dovodi usnama sa određene udaljenosti, što stvara poseban tembarski efekat mističnog zvuka. Svi prethodnici orgulja bili su duvački instrumenti, tj. koristio kontrolisanu živu moć disanja za stvaranje. Kasnije su ove karakteristike - polifonija i sablasno-fantastični "dišući" tembar - naslijeđene u zvučnoj paleti orgulja. Oni su osnova jedinstvena sposobnost zvuk orgulja - da stavite slušaoca u trans.

Od pojave Pan flaute do pronalaska sledećeg prethodnika orgulja prošlo je pet vekova. Za to vrijeme, stručnjaci za proizvodnju zvuka vjetra pronašli su način da beskonačno produže ograničeno vrijeme ljudskog izdisaja.

U novom instrumentu, vazduh se dovodio pomoću kožnih mehova - sličnih onima koje kovač koristi za pumpanje vazduha.

Postoji i mogućnost automatske podrške dvoglasnom i troglasnom. Jedan ili dva glasa - niži - nastavili su da crtaju zvukove bez prekida, čija se visina tona nije mijenjala. Ovi zvuci, zvani “bourdons” ili “faubourdons”, izvučeni su bez učešća glasa, direktno iz mijeha kroz rupe otvorene u njima i bili su nešto poput pozadine. Kasnije će dobiti naziv “točka organa”.

Prvo glasanje, hvala već poznata metoda zatvarajući rupe na posebnom umetku u obliku flaute u mehu, uspeo sam da sviram prilično raznovrsne, pa čak i virtuozne melodije. Izvođač je usnama upuhnuo vazduh u umetak. Za razliku od burdona, melodija je izvučena kontaktom. Dakle, u njemu nije bilo ni dodira misticizma - preuzeli su ga Burdonovi odjeci.

Ovaj instrument je stekao veliku popularnost, posebno u narodna umjetnost, kao i među putujućim muzičarima, i počeo se nazivati gajdama. Zahvaljujući njenom izumu, budući zvuk orgulja dobio je gotovo neograničeno proširenje. Dok izvođač pumpa vazduh mijehom, zvuk se ne prekida.

Tako su se pojavila tri od četiri buduća zvučna svojstva “kralja instrumenata”: polifonija, mistična jedinstvenost tembra i apsolutna dužina.

Od 2. veka p.n.e. pojavljuju se dizajni koji su sve bliži slici organa. Za pumpanje zraka, grčki izumitelj Ctesebius stvara hidraulički pogon, koji omogućava povećanje zvučne snage i pružanje kolosalnog instrumenta u nastajanju s prilično dugim zvučnim cijevima. Hidraulički organ postaje glasan i grub za uho. Sa takvim svojstvima zvuka, široko se koristi u masovnim nastupima (trke na hipodromu, cirkuske predstave, misterije) među Grcima i Rimljanima. Dolaskom ranog kršćanstva, ponovo se vratila ideja o pumpanju zraka kroz mijeh: zvuk iz ovog mehanizma bio je življi i "ljudskiji".

Zapravo, u ovoj fazi se mogu smatrati formiranim glavne karakteristike zvuka orgulja: polifona tekstura, moćno privlačenje pažnje, tembar, neviđena dužina i posebna snaga, pogodna za privlačenje velike mase ljudi.

Sledećih 7 vekova bilo je odlučujuće za orgulje u smislu da su se ljudi zainteresovali za njegove sposobnosti, a zatim ih čvrsto „prisvojili“ i razvili. hrišćanska crkva. Orgulje su bile predodređene da postanu instrument masovnog propovijedanja, kao što su ostale do danas. U tom cilju, njegove transformacije su se kretale duž dva kanala.

Prvo. Fizičke dimenzije i akustičke mogućnosti instrumenta dostigle su neverovatne nivoe. U skladu sa rastom i razvojem hramske arhitekture, arhitektonski i muzički aspekt brzo je napredovao. Počeli su da ugrađuju orgulje u zid crkve, a njihov gromoglasan zvuk je utišao i šokirao maštu župljana.

Količina cijevi za orgulje, koji su sada bili napravljeni od drveta i metala, dostigli su nekoliko hiljada. Glasovi orgulja dobili su najširi emocionalni raspon - od sličnosti Glasa Božjeg do tihih otkrivenja religiozne individualnosti.

Zvučne mogućnosti koje su prethodno stečene na istorijskom putu bile su potrebne u crkvenoj upotrebi. Polifonija orgulja omogućila je sve složenijoj muzici da odražava višestruko preplitanje duhovne prakse. Dužina i intenzitet tona uzdizao je aspekt živog disanja, približavajući samu prirodu zvuka organa iskustvima ljudskog života.

Od ove faze, orgulje su muzički instrument ogromne uvjerljive snage.

Drugi pravac u razvoju instrumenta išao je putem jačanja njegovih virtuoznih sposobnosti.

Da bi se upravljalo arsenalom od hiljada lula, bio je potreban fundamentalno novi mehanizam, koji je omogućio izvođaču da se nosi sa ovim bezbrojnim bogatstvom. Sama istorija je sugerisala pravo rešenje: pojavila se ideja o koordinaciji tastature čitavog zvučnog niza i bila vrhunski prilagođena uređaju „kralja muzike“. Od sada su orgulje klavijaturno-duhački instrument.

Kontrola giganta bila je koncentrisana iza posebne konzole, koja je kombinirala kolosalne mogućnosti tehnologije klavijature i genijalne izume majstora orgulja. Ispred orguljaša je sada bilo raspoređeno u stepenastom redosledu - jedna iznad druge - od dve do sedam klavijatura. Ispod, blizu poda ispod vaših nogu, nalazila se velika tastatura sa pedalom za izvlačenje niskih tonova. Igrali su na njemu nogama. Stoga je orguljaška tehnika zahtijevala veliku vještinu. Sjedište izvođača je bila duga klupa postavljena na vrh tastature s pedalom.

Kombinacijom cijevi je upravljao registarski mehanizam. U blizini tastatura nalazila su se posebna dugmad ili ručke, od kojih je svaka istovremeno aktivirala desetine, stotine, pa čak i hiljade cijevi. Kako bi spriječio da orguljaš bude ometen mijenjanjem registara, imao je asistenta - obično studenta koji je morao razumjeti osnove sviranja orgulja.

Orgulje započinju pobjednički marš u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Do 17. veka dostigao je svoj vrhunac i dostigao neviđene visine u muzici. Nakon ovekovečenja orguljaške umjetnosti u djelu Johanna Sebastiana Bacha, veličina ovog instrumenta ostala je neprevaziđena do danas. Danas su orgulje muzički instrument moderne istorije.

Najveći, najveličanstveniji muzički instrument ima drevnu istoriju, sa mnogo faza poboljšanja.

Najdaljim pretkom orgulja od nas u vremenu smatra se vavilonska gajda, rasprostranjena u Aziji u 19.-18. stoljeću prije nove ere. U mjeh ovog instrumenta je upumpavan zrak kroz cijev, a na drugoj strani je bilo tijelo sa cijevima sa rupama i trskom.

Istorija nastanka orgulja pamti i "tragove drevnih grčkih bogova": božanstvo šuma i gajeva Pan, prema legendi, došlo je na ideju da kombinuje štapiće trske različitih dužina, i od tada Panova frula je postala neodvojiva od muzičke kulture Ancient Greece.

Međutim, muzičari su shvatili: lako je svirati jednu lulu, ali nema dovoljno daha za sviranje nekoliko lula. Potraga za zamjenom ljudskog disanja za sviranje muzičkih instrumenata urodila je prvim plodovima već u 2.-3. vijeku prije nove ere: hidrauli su na muzičku scenu stupili nekoliko stoljeća.

Hidraulos je prvi korak ka veličini organa

Oko 3. vijeka prije Krista. Grčki pronalazač, matematičar, “otac pneumatike” Ktesibije Aleksandrijski stvorio je uređaj koji se sastoji od dva klipne pumpe, rezervoar za vodu i cijevi za stvaranje zvukova. Jedna pumpa je dovodila vazduh unutra, druga ga je dovodila do cevi, a rezervoar vode je izjednačio pritisak i obezbedio glatkiji zvuk instrumenta.

Dva veka kasnije, Heron Aleksandrijski, grčki matematičar i inženjer, poboljšao je hidrauliku dodavanjem minijature vjetrenjača i metalna sferna komora uronjena u vodu. Unaprijeđene vodene orgulje dobile su 3-4 registra, od kojih je svaki sadržavao 7-18 cijevi dijatonskog podešavanja.

Vodeni organ je postao rasprostranjen u zemljama mediteranskog regiona. Hidraulos je zvučao na gladijatorskim takmičenjima, svadbama i gozbama, u pozorištima, cirkusima i hipodromima, tokom vjerskih obreda. Orgulje su postale omiljeni instrument cara Nerona, njihov zvuk se mogao čuti širom Rimskog Carstva.

U službi hrišćanstva

Uprkos opštem kulturnom padu uočenom u Evropi nakon pada Rimskog carstva, orgulje nisu zaboravljene. Sredinom 5. stoljeća u crkvama u Italiji, Španiji i Vizantiji grade se poboljšane duvačke orgulje. Zemlje sa najvećim religijskim uticajem postale su centri orguljaške muzike, a odatle se instrument proširio širom Evrope.

Srednjovjekovne orgulje bitno su se razlikovale od svog modernog „brata“ po manjem broju cijevi i većim tipkama (do 33 cm dužine i 8-9 cm širine), koje su udarane šakom da bi proizvele zvuk. Izumljeni su "prijenosni" - male prijenosne orgulje i "pozitivne" - minijaturne stacionarne orgulje.

17.-18. vek se smatra „zlatnim dobom“ orguljaške muzike. Smanjenje veličine tipki, stjecanje ljepote i raznolikosti zvuka od strane orgulja, kristalna jasnoća tona i rođenje cijele galaksije predodredili su sjaj i veličinu orgulja. Svečana muzika Bacha, Betovena, Mocarta i mnogih drugih kompozitora zvučala je pod visokim svodovima svih katoličkih katedrala u Evropi, i gotovo svih najbolji muzičari služio kao crkveni orguljaš.

Uz svu neraskidivu vezu sa Katolička crkva, za orgulje je napisano dosta „sekularnih“ djela, uključujući i ruske kompozitore.

Orguljaška muzika u Rusiji

Razvoj orguljaške muzike u Rusiji išao je isključivo „sekularnim“ putem: pravoslavlje je kategorički odbacilo upotrebu orgulja u bogosluženju.

Prvi spomen orgulja u Rusiji nalazi se na freskama Katedrale Svete Sofije u Kijevu: „kamena hronika” Kijevske Rusije, datirana u 10.-11. vek, sačuvala je sliku muzičara koji svira „pozitivnu ” i dva kalkanta (ljudi koji pumpaju vazduh u mehove).

Moskovski vladari iz različitih istorijskih perioda pokazivali su veliko interesovanje za orgulje i orguljsku muziku: Ivan III, Boris Godunov, Mihail i Aleksej Romanov su „pretplatili“ orguljaše i graditelje orgulja iz Evrope. Za vreme vladavine Mihaila Romanova, u Moskvi su postali poznati ne samo strani, već i ruski orguljaši, kao što su Tomila Mihajlov (Besov), Boris Ovsonov, Melentije Stepanov i Andrej Andrejev.

Petar I, koji je svoj život posvetio uvođenju dostignuća zapadne civilizacije u rusko društvo, naredio je njemačkom stručnjaku Arpu Schnitgeru da napravi orgulje sa 16 registara za Moskvu još 1691. godine. Šest godina kasnije, 1697., Schnitger je poslao još jedan instrument sa 8 registara u Moskvu. Za života Petra u luteranskom i katoličke crkve Na ruskoj teritoriji izgrađeno je desetine orgulja, uključujući i gigantske projekte sa 98 i 114 registara.

Carice Elizabeta i Katarina II takođe su doprinele razvoju orguljaške muzike u Rusiji – tokom njihove vladavine na desetine instrumenata primljeno je u Sankt Peterburgu, Talinu, Rigi, Narvi, Jelgavi i drugim gradovima severozapadnog regiona carstva.

Mnogi ruski kompozitori koristili su orgulje u svom djelu samo se sjećaju „Orleanske sluškinje“ Čajkovskog, „Sadka“ Rimskog-Korsakova, „Prometeja“ Skrjabina itd. ruski orguljske muzike spojio je klasične zapadnoevropske muzičke forme i tradicionalnu nacionalnu ekspresivnost i šarm i imao snažan uticaj na slušaoca.

Moderne orgulje

Nakon što je prošao istorijski put duge dva milenijuma, orgulje 20.-21. vijeka izgledaju ovako: nekoliko hiljada cijevi smještenih na različitim nivoima i napravljenih od drveta i metala. Drvene četvrtaste cijevi proizvode bas tihi zvuci, a metalne cijevi od legure kalaja i olova imaju okrugli poprečni presjek i dizajnirane su za tanji, viši zvuk.

Organi koji obaraju rekorde registrovani su u inostranstvu, u Sjedinjenim Američkim Državama. Orgulje, koje se nalaze u šoping centru Macy's Lord & Taylor u Filadelfiji, teške su 287 tona i imaju šest priručnika. Instrument, koji se nalazi u dvorani Concord Hall u Atlantik Sitiju, najglasnije su orgulje na svijetu i ima više od 33.000 cijevi.

Najveće i najveličanstvenije orgulje u Rusiji nalaze se u Moskovskom domu muzike, kao i u Koncertna dvorana njima. Čajkovski.

Razvoj novih pravaca i stilova značajno je povećao broj tipova i varijeteta modernih organa, s vlastitim razlikama u principima rada i specifičnostima. Današnja klasifikacija organa je sljedeća: