ArhitekturaKakoart mnogi su nastali
vekovima, pa se istorija njegovog nastanka i razvoja može porediti sa
samo istorija čovečanstva. Riječ "arhitektura" V
u prijevodu s latinskog znači umjetnost stvaranja jednostavnog i najviše
druge zgrade, a zatim na njima graditi razne strukture. Rezultat je
osoba stvara za sebe materijalno uređenu zonu boravka, neophodnu
njega i za pun život i za posao.

Arhitektura se često poredi
sa zamrznutom muzikom: povinujući se svojim zakonima, podseća
muzički zapis, gdje su glavne komponente svakog djela ideja i njegovo materijalno oličenje. Nakon postizanja harmonične fuzije
od ovih elemenata, bilo aktivnosti arhitekte ili proračuna, rezultat
njihovo učešće u arhitektonskom radu će biti zaista graciozno i ​​divno.

Svaki čovek
civilizacija se razvijala sa svojim karakterističnim arhitektonskim stilom, koji
simbolizirao određeni istorijski period, njegov karakter, glavne karakteristike i
politička ideologija. Arhitektonski spomenici su u stanju da prenesu vekovima stare
informacije o tome šta su ljudi cijenili u vrijeme njihove izgradnje, što je u to vrijeme bilo
standard ljepote u arhitektonskoj umjetnosti, što se tiče
prosvijećeni u pogledu kulturnog razvoja bio je njihov način života itd. Najveći antički
civilizacije se i dalje vrlo često povezuju s neuporedivim arhitektonskim
remek-djela koja su nakon njih opstala do danas. Ovo je fantastičan Egipat sa
sa svojim čudesnim piramidama, i Velikim zidom u egzotičnoj Kini, i
veličanstveni Koloseum kao istorijski arhitektonski trag postojanja Rimljana
imperije... Sličnih primjera je bezbroj.

Istorija arhitekture je
samostalna nauka dva profila istovremeno: teorijski i
istorijski. Ova karakteristika je unaprijed određena specifičnostima samog objekta, gdje
obuhvata istoriju nastanka i razvoja arhitekture uopšte, teorijske
znanja o arhitekturi, arhitektonskoj kompoziciji, arhitektonskom jeziku, kao i
uočavanje opštih znakova i karakteristika arhitekture određenog vremena i
mjesto, što omogućava da se prepoznaju njeni različiti stilovi. Više detalja o
To se može vidjeti iz sljedećeg dijagrama:

Istorija arhitektonske umetnosti:

Era turbulentne tehnologije
razvoj u modernom svijetu arhitektima daje beskrajnu količinu
mogućnosti za prevođenje najhrabrijih ideja i ideja u stvarnost, zahvaljujući čemu
Danas postoje takvi arhitektonski stilovi kao visoka tehnologija I moderno. Oni, u poređenju,
na primjer, za kontroverzni barok ili antičku romaniku karakterističan je pokret
hrabrost i upornost odluka, sjajnost ideja i raznovrsnost materijala.
Međutim, uprkos brzom i odlučnom kretanju novog modernog
struje, antičke vile, palate i katedrale koje igraju važnu ulogu
jedinstveni simbol grada ili države u kojoj se nalaze, nikada
neće izgubiti svoj šarm i atraktivnost. Čini se da ove zgrade postoje
izvan svih vremena, izazivajući strahopoštovanje i oduševljenje pravih poznavalaca arhitektonske umjetnosti.

Arhitekturapoput umijeća gradnje,
koji oblikuje uslove životnog prostora osobe kroz skup specifičnih
zgrade i građevine dijele se na određene vrste:

1. Volumetrijska arhitektura
   strukture . To uključuje stambene zgrade, javne zgrade (trgovine, škole,
   stadioni, pozorišta, itd.), industrijske zgrade (elektrane, fabrike itd.)
   fabrike itd.);
2. pejzažne arhitekture . Ovaj tip je direktno povezan sa organizacijom baštenskih i parkovskih površina: ulica,
   bulevari, trgovi i parkovi sa prisustvom "male" arhitekture u obliku sjenica,
   mostovi, fontane, stepenice;
3. Urbano planiranje . Pokriva
   stvaranje novih gradova i gradova, kao i rekonstrukcija starih urbanih
   okruzi.

Svaki pojedinačni objekat ili
njihovi kompleksi i ansambli, parkovi, avenije, ulice i trgovi, čitavi gradovi pa čak
mala sela mogu izazvati specifična osećanja i raspoloženja u nama, izazvati zabrinutost
neopisive emocije. To se dešava uticajem na njih
određene ideje i semantičke informacije koje autori unose u svoje
arhitektonski radovi. Svaka zgrada podliježe određenoj namjeni,
čemu treba da odgovara njen izgled, što ljude postavlja za ustaljeno
U redu Osnova rada arhitekte je pronaći najuspješnije
kompozicije koje će najskladnije kombinovati razne
dijelovi i detalji buduće zgrade, kao i dorada površine stvorenog "remek-djela"
arhitektura. Glavno umjetničko sredstvo emocionalnog utjecaja na gledatelja
je oblik zgrade i njenih komponenti, koji mogu biti lagani ili teški,
mirno ili dinamično, jednolično ili obojeno. Međutim, preduvjet
ovdje je koordinacija svih pojedinačnih dijelova međusobno i sa cijelom zgradom
sveukupno, stvarajući neodvojiv utisak harmonije. Različite umjetničke tehnike pomažu stvaraocima arhitektonske umjetnosti da to postignu:

• simetrično i
  asimetrična kompozicija;
• horizontalni i vertikalni ritam;
• osvetljenje i boja.

Značajna pomoć za arhitekte
Moderna tehnologija svakako radi. Ovo su najnovija dizajnerska dostignuća
i materijala, moćne građevinske mašine, zahvaljujući kojima se svakodnevno rađaju
sve napredniji tipovi zgrada, obim i brzina izgradnje se povećavaju,
osmišljavaju se novi gradovi.

Moderna umjetnost arhitekture zasniva se na potpunoj slobodi mišljenja i ideja, prioritetnih pravaca i kako
takav stil je praktički odsutan, kao i svi koncepti na kojima on ide
razvoj, imaju slobodu i jednakost. Kreativna mašta današnjice
arhitekti nisu ničim ograničeni, već im se u potpunosti pružaju mogućnosti
čine naše živote izražajnijim i svjetlijim oličene su u modernim zgradama sa
neuhvatljiva brzina.

Tema 1. Problemi razumijevanja i tumačenja djela

Razvoj načina interpretacije umjetnosti. Drevni opisi umjetničkih djela: Plinije Stariji, Filostrat. G. Vasari: opis života umjetnika i njihovih djela. Doba prosvjetiteljstva i pojava istorije umjetnosti. I.-I. Winkelmann. Sistematizacija istorije umjetnosti i organizacija muzeja. Ikonografski pristup: E. Mal. Psihološki i psihoanalitički pristupi: S. Freud, K.-G. Jung. Formalna analiza: G. Wölfflin. Bečka škola: M. Dvorak. Semiotičke i kulturološke metode u interpretaciji likovne umjetnosti. Problem interpretacije umjetničkih djela u domaćoj istoriji umjetnosti. Radovi A. Yakimovicha i dr. Likovna kritika i istorija umetnosti, njihovi zajednički ciljevi i različiti zadaci. Osobine interpretacije umjetnosti dvadesetog vijeka.

Tema 2. Koncept djela i njegovo stvaralačko oličenje

Problem dizajna. Faktori koji utiču na kreativne ideje: društveni i individualno-lični. Umjetnik kao "kliničar" tog doba. Problem savremenosti djela. Traganje za načinima realizacije umjetničkog koncepta. Individualne i objektivne poteškoće u realizaciji plana.

Tema 3. Pojam sredstava likovnog izražavanja

Umjetnička forma, njeni elementi i struktura. Znak, simbol, alegorija i slika. Osobine umjetničke slike.

Tema 4. Opšte i jedinstveno-pojedinačno u djelu

Problem tradicije i kanona u umjetnosti. Kanoničnost staroegipatske umjetnosti. Vizantijski i staroruski kanon. Problem inovacije u umjetnosti. Sinteza tradicionalizma i inovativnosti. Analiza radova sa stanovišta opšteg i jedinstvenog-pojedinačnog.

Odjeljak 2.
Opis i analiza arhitektonskih spomenika

Tema 1. Umjetnički jezik arhitekture.

Arhitektura kao umjetnička forma. Koncept “umjetničke arhitekture”. Umjetnička slika u arhitekturi. Umjetnički jezik arhitekture: pojam takvih sredstava umjetničkog izražavanja kao što su linija, ravan, prostor, masa, ritam (aritmija), simetrija (asimetrija). Kanonski i simbolički elementi u arhitekturi. Koncept plana zgrade, eksterijer, enterijer. Stil u arhitekturi.

Tema 2. Glavne vrste arhitektonskih objekata

Spomenici urbanističke umjetnosti: istorijski gradovi, njihovi dijelovi, područja antičkog planiranja; arhitektonski kompleksi, ansambli. Spomenici stambene arhitekture (trgovačka, plemićka, seljačka imanja, stambene zgrade i dr.) Spomenici građanske javne arhitekture: pozorišta, biblioteke, bolnice, obrazovne zgrade, upravne zgrade, železničke stanice i dr. Verski spomenici: hramovi, kapele, manastiri. Odbrambena arhitektura: utvrde, kule tvrđave i dr. Spomenici industrijske arhitekture: fabrički kompleksi, zgrade, kovačnice i dr.

Pejzažni spomenici, vrtlarstvo i pejzažna umjetnost: vrtovi i parkovi.

Tema 3. Opis i analiza arhitektonskog spomenika

a) Kombinacija konveksnih i konkavnih površina

b) Obilje arhitektonskog ukrasa

c) Glatke zidne površine

d) Jarko obojeni zidovi

24. Koji stil je vodu učinio elementom arhitekture (obilje fontana)?

a) Klasicizam

b) Barok

25. Koji stil karakteriše šiljasti luk?

a) Roman

b) Gotika

c) Barok

26. Šta je “rebro”?

a) Reverzibilni luk

b) Kameno rebro svoda

27. Šta je “potpornjak”?

a) Reverzibilni luk

b) Kameno rebro svoda

c) Vertikalni oslonac postavljen izvan hrama

28. Šta je leteći podupirač?

a) Reverzibilni luk

b) Kameno rebro svoda

c) Vertikalni oslonac postavljen izvan hrama

29. Šta je "gotička ruža"?

a) Skulptura cvijeta

b) Slikovita slika cvijeta

c) Okrugli prozor u gotičkoj crkvi

30. Šta je “portal”?

a) Ulaz u hram

b) Centralni brod hrama

c) Bočni brod hrama

31. Šta je “naos”?

a) Unutrašnja uzdužna prostorija hrama

b) Istočni dio hrama

c) Zapadni dio hrama

32. Kako planski izgleda crkva bazilika?

a) Grčki krst sa jednakim vrhom

b) latinski krst

c) Oktaedar

33. Koja je maksimalna visina romaničkog hrama?

34. Šta je “apsida”?

a) Zapadni dio hrama

b) Istočni dio hrama

c) Ulaz u hram

35. Šta je “transept”?

a) Istočni dio hrama

b) Centralni brod

c) Poprečni brod

36. Za koji stil je karakteristično odbacivanje sistema narudžbi?

a) Klasicizam

b) Barok

37. Šta je „bas-reljef“?

a) Visoki reljef

b) Duboko olakšanje

c) Niski reljef

38. Šta je “high relief”?

a) Visoki reljef

b) Duboko olakšanje

c) Niski reljef

39. Šta je “tempera”?

a) Anilinske boje

b) Boje na bazi jaja

c) Akvareli

40. Šta su “glazure”?

a) Prozirni slojevi boje

b) Pastičasti potezi

c) Paralelni potezi

41. Koji portret se naziva “reprezentativnim”?

a) Komora

b) Prednji

c) Psihološki

d) Autoportret

42. Koja je kompozicija tipična za sliku u stilu klasicizma?

a) Osoblje

b) Backstage

c) Cirkularni

43. Šta je “tondo”?

a) Ovalni format slike

b) Okrugli format slike

c) Format kvadratne slike

d) Format pravougaonog slikanja

44. Koji stil portreta često ima pejzažnu pozadinu?

a) Klasicizam

b) Sentimentalizam

d) Realizam

45. Koji stil karakteriše ravnost i ornamentika u slikarstvu i grafici?

a) Barok

d) Romantizam

46. ​​U kom stilu slikanja crtež i linija imaju glavnu ulogu, a boja sporednu?

a) Klasicizam

b) Romantizam

c) Impresionizam

d) Barok

47. Šta je „animalistički“ žanr?

a) Slika objekata

b) Slika životinja

d) Prikaz mitoloških subjekata

48. Koja od slika se ne može nazvati štafelajnom umjetnošću?

b) Slikarstvo

c) Minijatura

49. Koja od slika se ne može nazvati monumentalnom umjetnošću?

a) Mozaik

b) Sličica

50. Šta je “marina”?

a) Portret žene

b) Morski pejzaž

c) Dekorativna kompozicija

51. Šta je linorez?

a) Drvorez

b) Metalno graviranje

c) Graviranje na linoleumu

d) Kamenorezivanje

52. Šta je “jedkanje”?

a) Drvorez

b) Metalno graviranje

c) Graviranje na linoleumu

d) Kamenorezivanje

53. Šta je „drvorez“?

a) Drvorez

b) Metalno graviranje

c) Graviranje na linoleumu

d) Kamenorezivanje

54. Šta je “litografija”?

a) Drvorez

b) Metalno graviranje

c) Graviranje na linoleumu

d) Kamenorezivanje

55. Koja gravura koristi tehniku ​​duboke štampe?

b) Monotip

c) Litografija

d) Drvorez

56. Šta je “monotip”?

a) Graviranje stakla

b) Drvorez

c) Kamenorezivanje

d) Metalno graviranje

57. Koja gravura koristi tehniku ​​visokog tiska?

b) Drvorez

c) Linorez

d) Litografija

58. Koja gravura koristi tehniku ​​ravnog štampe?

b) Drvorez

c) Litografija

d) Linorez

59. Koja vrsta graviranja je „urezana gravura“?

a) Linorez

c) Litografija

d) Drvorez

60. Koja gravura ima više “efekta nepredvidivosti rezultata”?

b) Monotip

c) Drvorez

d) litografija

BIBLIOGRAFSKI LIST

Glavna literatura

· Analiza i interpretacija umjetnička djela: umjetničko suotvaranje: udžbenik. dodatak / [itd.]; ed. . - Moskva: Viša škola, 20s.

· Glazičev, Vjačeslav Leonidovič. Arhitektura. Urbano planiranje. Monumentalna umjetnost: materijali za čas MHC-a: metodički materijal /. - Moskva: Chistye Prudy, 20s.

· Zabalueva, Tatjana Rustikovna. Istorija umetnosti: stilovi u likovnoj i primenjenoj umetnosti, arhitektura, književnost i muzika: udžbenik. / . - Moskva: Udruženje građevinskih univerziteta, 2003.

· Petrov, Vladimir Mihajlovič. Kvantitativne metode u istoriji umetnosti: Proc. priručnik za studente: knj. 1. Prostor i vreme umetničkog sveta / Petrov, Vladimir Mihajlovič. - Moskva: Smysl, 20 str.

· Problemi sa kompozicijom: studije . dodatak. - Moskva: Likovna umetnost, 20 str.

· Miklaševič, Sergej Viktorovič. Graviranje: 2. dio: Graviranje za duboki tisak (baktura) / ; Ed. N. Ivanov. - Moskva: Mladi umetnik, 20 str.

dodatna literatura

· Aleksakhin, N. N. Umjetnički zanati Rusije: udžbenik / . - Moskva: Narodno obrazovanje, Istraživački institut za školsku tehnologiju, 20, str.

· Gabričevski, Aleksandar Georgijevič. Morfologija umjetnosti: naučna. izdanje / ; komp., cca. -Vrijeme; ukupno ed. . - Moskva: Agraf, 20, str.

· Braginsky, V. E. Pastel: metodički materijal /; Ed. N. Platonova. - Moskva: Mladi umetnik, 2002.

· Bridgman, Džordž B.Čovjek kao umjetnička slika; lane sa engleskog : udžbenik / J.B. Bridgman; Per. M. Avdonina. - Moskva: Eksmo, 2005. – 349 str.

· Konstantinova, Svetlana Sergejevna. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti: zapisi sa predavanja: tok predavanja /. – Rostov na Donu: Phoenix, 20s.

· Maloletkov, Valerij Aleksandrovič. Keramika: nastavni materijal /; Ed. N. Ivanov. - Moskva: Mladi umjetnik, 20,

· Drugim riječima prostor: Francuski pjesnici dvadesetog stoljeća o slici u umjetnosti / komp., prev., bilješke i predgovor. . – Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Ivan Limbikh, 20 str.

· Sergejev, Yu. P. Tajne ikonopisa: metodički materijal /; Ed. N. Platonova. - Moskva: Mladi umetnik, 20 str.

· Eisenstein, S. Psihološka pitanja umjetnosti: udžbenik za studente / S. Eisenstein; ed.-comp. . – Moskva: Smysl, 20 str.

Elektronske i video publikacije

· BBC: World History of Painting [Elektronski izvor] = Sister Wendy's Story Of Painting. - Elektronski podaci - Velika Britanija, 1996 = Moskva: Video", 2004. - 3 elektronska optička diska (DVD-ROM) : zvuk ., boja: 12 cm.

· Savremena ruska umetnost [Elektronski izvor]. - Elektron. Dan. –Moskva: i Metodije +”, 1997. – 1 elektron. veleprodaja disk (CD-ROM): zvuk, boja. : 12 cm – Sistem. Zahtjevi: CD – ROM za Windows.

· BBC: Svetska istorija [video snimak]: Iz istorije arhitekture „Hramovi sveta“. – Moskva: Video studio „KVADRA“. – 1 vk.

Internet resursi

· Istorija likovne umjetnosti. Muzeji i galerije [Elektronski izvor]. – Način pristupa: http://www. *****/muzej. htm.

· Istorija slikarstva [Elektronski izvor]. – Način pristupa: http://www. *****/articles/show-15.htm

UVOD.. 2

TEMATSKI PLAN KURSA.. 3

Redovno obrazovanje... 3

Dopisni kurs.. 4

PLANOVI RADIONICA.. 17

ZADACI ZA SAMOSTALNI RAD... 21

TESTOVI ZA PROVJERU STEPENA RAZUMIJEVANJA UČNOG MATERIJALA... 22

BIBLIOGRAFSKI SPISAK... 29

Arhitektura je vezana za slikarstvo i grafiku, jer, kao i oni, operiše linijama. Ali dok slikarstvo i grafika mogu stvoriti samo iluziju prostora na ravni, arhitektura ima potpunu kontrolu nad dubinom prostora. Arhitektura je slična skulpturi - ove umjetnosti djeluju s masama i volumenima. Ali dok skulptura oblikuje masu samo izvana, arhitektura je sposobna dati oblik masi i izvana i iznutra (interijeri i eksterijeri). Nadalje, čini se da je arhitektura po svom sadržaju najjednostavnija od svih vrsta umjetnosti. Sposoban je da utjelovi samo vrlo specifične, nedvosmislene ideje i osjećaje: arhitektura je, na primjer, nedostupna humoru. Može se pretpostaviti da bi arhitektura trebala postati najčasnija i najpopularnija umjetnost. Ali u stvarnosti vidimo nešto drugo: ova umjetnost se pokazala teškom i nedostupnom, njen jezik je razumljiv i privlačan samo rijetkima. Činjenica je da je arhitektura, s jedne strane, najmaterijalnija, najsadržajnija, as druge, najapstraktnija umjetnost. Kao vrlo konkretan dio prirode, koji služi najstvarnijim i najkorisnijim svrhama, arhitektura se istovremeno izražava znakovima, brojevima i apstraktnim odnosima. Osim toga, nema sumnje da se arhitektura razlikuje od svih ostalih umjetnosti, prije svega po najdužem procesu stvaranja. Posao arhitekte ponekad može trajati cijeli život. Osim toga, "arhitekta se ne otkriva gledaocu u onoj mjeri u kojoj je to moguće za pjesnika ili muzičara. U svakoj, najslučajnijoj, najproizvoljnijoj igri mašte arhitekte, duh društva, kolektiva koji arhitekta služi”, otkriva se.*
Istorija umetnosti nam govori
o mnogim svojevoljnim, buntovnim umjetnicima čije su aktivnosti bile u stalnom sukobu sa ukusima njihovog vremena. Ili ih je era odbacila, ili su je sami zanemarili. Arhitekta ne može postojati potpuno odvojen od svog vremena, apsolutno oslobođen društvenih funkcija. Ni u jednoj umjetnosti kupac (u najužem i najširem smislu, kao individualni vlasnik i kao glas epohe) nema tako važnu ulogu kao u arhitekturi.
Ako je u odnosu na slikarstvo i skulpturu ponekad sasvim prihvatljiv izraz: „stil je osoba“, onda bi u odnosu na arhitekturu mnogo ispravnije bilo reći da je „stil era“.
Međutim, ako ova bliska fuzija arhitekture s društvom, kulturom i epohom svjedoči, s jedne strane, o njenim izuzetno važnim kulturnim funkcijama, onda je, s druge strane, i uzrok vrlo tragične imovine, tj. fatalna neizvodljivost mnogih arhitektonskih ideja i planova. Ova umjetnost daleko nadmašuje sve ostale po broju ovakvih radova koji su ostali u fazi projekta, na papiru, u mašti umjetnika. Istovremeno, koliko god paradoksalno izgledalo, upravo kako se civilizacija razvija, raste i broj neizgrađenih arhitektonskih spomenika.
Ipak, arhitektura odražava društvenu osobu i stvarnost u koju je uključena. To znači da nam arhitektura, kao dokumentarna kamena hronika koja hvata stranice istorije, istinski prenosi duh epohe, govori o životu društva, njegovim pogledima i ideologiji.
Shvatićemo knjigu arhitekture, naučiti jezik arhitekture.

Arhitektura je umjetnost stvaranja, prema zakonima ljepote, zgrada i konstrukcija, sistema zgrada i konstrukcija koje čine prostorno okruženje za život i djelovanje ljudi.
Postoje tri glavna tipa arhitekture:
1 - arhitektura volumetrijskih struktura (obuhvata stambene zgrade; javne zgrade (škole, pozorišta, stadioni, prodavnice); industrijske strukture (tvornice, elektrane, itd.);
2 - pejzažna arhitektura (uglavnom vezana za organizaciju baštenskog i parkovskog prostora);
3 - urbanističko planiranje (obuhvata stvaranje novih gradova i naselja, rekonstrukciju starih urbanih područja). Urbanistički planer odabire teritoriju, ocrtava smještaj stambenih, javnih i industrijskih zona, saobraćajne pravce koji ih povezuju, predviđa mogućnost daljeg širenja grada, smještaj novih urbanih cjelina.
Arhitektura kao umjetnost razlikuje se od jednostavne konstrukcije po svojoj sposobnosti da prikaže, izazove određena osjećanja i raspoloženja. Ako razmišljate o konstruktivnim tehnikama bilo kojeg arhitektonskog stila, primijetit ćete dvije strukture: jednu pravu, položenu u kamenu, koja popravlja statiku zgrade; još jedan imaginarni, prikazan samo pravcima i kombinacijama linija.
Okrenimo se antici, tj. umjetnosti antičke Grčke i starog Rima.
Drevni majstori razvili su strogo promišljen i logički zasnovan sistem odnosa između nosivih i nenosećih delova zgrade. Ovaj sistem se zove nalog. U antici je red bio glavno sredstvo svrsishodnog oblikovanja i umjetničkog izražavanja, odnosno u arhitektonskim stilovima zasnovanim na upotrebi reda, imaginarni dizajn je bliži stvarnom. Ipak, upečatljiva je raznolikost izražajnih sredstava koja odražavaju trijumf robovlasničke demokratije, zasnovane na ideji najšireg učešća slobodnih građana u vlasti, trijumfa javnih načela nad ličnim, dužnosti nad osećanjem.
Red se ponaša kao sistem elemenata na osnovu kojih možete kreirati, koristeći određena pravila, beskonačan broj kombinacija. Elementi narudžbe nisu bezlične jedinice. Oni nisu zamjenjivi čak ni unutar jedne strukture - svaki fragment je individualiziran. Ovo određuje jedinstvenost svake građevine.
Hajde da analiziramo konstruktivne tehnike gotike. Ono što se ovdje najjasnije ističe je stvarna struktura, koja objedinjuje statiku građevine i onu imaginarnu, zahvaljujući kojoj se oblicima daju dinamika, lakoća i kontinuirani potisak prema gore. Ovaj nekontrolisani uspon svih linija do neba utjelovio je ideju gotičkog hrama - mističnu fuziju čovjeka s Bogom.
Ista analiza se može primijeniti na bilo koji stil, bilo koje djelo umjetničke arhitekture. Uvijek će postojati stvarna struktura koja određuje stabilnost zgrade i vidljiva, prikazana, izražena u pravcu linija, u odnosu na ravni i mase, u borbi svjetla i sjene, koja će zgradi dati vitalnu energiju, utjelovljuje njegovo duhovno i emocionalno značenje.
Nužnost, snaga, pogodnost - s jedne strane, i ljepota, sposobnost izazivanja određenih osjećaja i raspoloženja kod gledatelja - s druge - obavezna su svojstva umjetničke strukture. Funkcionalni, konstruktivni, estetski kvaliteti: korisnost, trajnost, lepota - međusobno su povezani u arhitekturi. Kreativna potraga za najzanimljivijom prostornom kompozicijom i umjetnička obrada površine zgrade koja se stvara čine suštinu rada arhitekte. Prilikom projektiranja arhitekt traži najskladniju kombinaciju glavnih dijelova budućeg arhitektonskog djela i njegovih detalja.
Međutim, izbor kompozicije nije proizvoljan, jer arhitekta mora uzeti u obzir namjenu objekata, klimu prostora u kojem se gradi i okruženje budućeg objekta. Na primjer: funkcija zgrade, njena namjena određuju veličinu i dimenzije unutrašnjeg prostora, a samim tim i vanjski oblik zgrade.
Ne može se ne složiti da je zgodnije gledati film u prostranoj sali bez prozora i sa kosim podom (u bioskopu postoji velika, prazna dvorana). A u stambenoj zgradi ima mnogo soba sa prozorima i balkonima. Ovako funkcija daje strukturi karakterističan izgled. Klima, pejzaž, topografija tla i arhitektonsko okruženje mogu imati svoje zahtjeve za arhitektu.
Utjecaj klime utječe prvenstveno na orijentaciju zgrada i raspored gradova. Na sjeveru dominira južni pravac i težnja ka što širim ulicama. Ogromna širina ulica u Sankt Peterburgu uzrokovana je željom da se sunčevim zracima omogući slobodniji pristup i to određuje izuzetno veliki obim njegovih spomenika. Naprotiv, stanovnici juga nastoje izbjeći vrelo sunce, pa ulice južnjačkog grada često oduševljavaju sjevernjake svojim suženim rasporedom. Južne gradove karakterizira obilje portika i natkrivenih galerija duž ulica.
U različitim historijskim periodima korišteni su različiti građevinski materijali i konstrukcije, koje su odgovarale tehničkom razvoju njihovog vremena. Novi dizajni su uticali na arhitektonske forme. Na primjer: u starom Egiptu, glavni građevinski materijal bili su kamene i konstrukcije od stubova i greda. Za pokrivanje velikog prostora bilo je potrebno postaviti mnogo nosača na udaljenosti od tri do četiri metra jedan od drugog. Ispostavilo se da je soba skučena, poput kamene šume. Arhitekti starog Rima, zahvaljujući izumu betona i korištenju lučnih zasvođenih i kupolastih konstrukcija, značajno su povećali razmak između nosača.
Organizacioni značaj u arhitektonskoj kompoziciji pripada ritmu, tj. jasna raspodjela pojedinačnih volumena i detalja zgrade koji se ponavljaju u određenom intervalu (grupiranje stubova, prozora, skulptura). Izmjenjivanje pojedinih elemenata u vertikalnom smjeru naziva se vertikalni ritam. Izvana daje objektu utisak lakoće i usmjerenosti prema gore. Izmjena dijelova u horizontalnom smjeru - horizontalni ritam (daje stabilnost zgradi)
Sakupljanjem i sažimanjem detalja na jednom mjestu i raspršivanjem na drugom, arhitekt može naglasiti centar kompozicije i dati građevini dinamičan ili statički karakter.
Drugo sredstvo arhitektonske kompozicije je razmjer. To ne zavisi od stvarne veličine zgrade, već od opšteg utiska koji zgrada ostavlja na čoveka. Na primjer: u modernim mikropodručjima javne zgrade (trgovački centar, kino) su uvijek manjeg obima od višespratnih stambenih zgrada, ali zbog većih podjela oblika ostavljaju utisak glavnih, velikih. Za takve zgrade se kaže da su velikog obima. Neki objekti imaju simetričnu kompoziciju (isti raspored pojedinačnih elemenata u odnosu na os simetrije), drugi imaju asimetričnu kompoziciju, gdje je glavni dio zgrade pomaknut od centra, što dovodi do dinamičke arhitektonske slike.
Glavna umjetnička sredstva arhitekte su otvoreni i zatvoreni prostori, građevinski volumeni i ograđene površine objekata. Arhitekt može učiniti ove prostore povezanim ili izoliranim, osvijetljenim ili zamračenim, mirnim ili dinamičnim; volumeni teški ili lagani, jednostavni ili složeni; elementi ogradnih površina su ravni ili reljefni, gluvi ili ažurni, jednobojni ili šareni - uz postizanje konzistentnosti likovnih sredstava, što dovodi do harmonije. Jezik arhitekture je bogat i složen. I samo uz koordiniranu upotrebu svih sredstava i tehnika nastaje svijetla, umjetnička, izražajna arhitektonska slika. Ovo je kreativno traženje arhitekte. Najbolje arhitektonske građevine i ansambli pamte se kao simbol država i gradova. Cijeli svijet poznaje drevni Akropolj u Atini, Ajfelov toranj u Parizu i Crveni trg u Moskvi.

* - Whipper B.R. "Uvod u historijsku studiju umjetnosti." M. Likovna umjetnost. 1985

nastavak:
Arhitektura klasičnog doba u Odesi.

Čovjek je oduvijek nastojao da uljepša svoj život, unoseći u njega elemente estetike i kreativnosti. Zanatlije, stvarajući predmete za domaćinstvo - posuđe, odjeću, namještaj, ukrašavali su ih rezbarijama, umetali ih dragim kamenjem, pretvarajući ih u prava umjetnička djela.

Dekorativna umjetnost je, naime, postojala još u praistorijsko doba, kada su ljudi ukrašavali svoje domove slikama na stijenama, ali je u akademskoj literaturi istaknuta tek 50-ih godina 19. stoljeća.

Značenje pojma

Latinska riječ decorare prevodi se kao “krasiti”. To je korijen koncepta "dekorativno", odnosno "ukrašeno". Stoga, izraz "dekorativna umjetnost" doslovno znači "sposobnost ukrašavanja".

Podijeljena je na sljedeće sastavne vrste umjetnosti:

• monumentalni - dekoracija, slikarstvo, mozaici, vitraji, rezbarije zgrada i građevina;
• primjenjuje se - odnosi se na sve, uključujući posuđe, namještaj, odjeću, tekstil;
• dizajn - kreativan pristup dizajnu praznika, izložbi i izloga.

Glavna karakteristika po kojoj se dekorativni razlikuje od elegantnog je njegova praktičnost, mogućnost korištenja u svakodnevnom životu, a ne samo estetski sadržaj.

Na primjer, slika je djelo likovne umjetnosti, a rezbareni svijećnjak ili oslikana keramička ploča je djelo primijenjene umjetnosti.

Klasifikacija

Grane ove umjetničke forme klasificirane su prema:

• Materijali koji se koriste u procesu rada. Može biti metal, kamen, drvo, staklo, keramika, tekstil.
• Tehnika izvođenja. Koriste se razne tehnike - rezbarenje, intarzija, livenje, štampa, utiskivanje, vez, batik, slikanje, pletenje, makrame i druge.
• Funkcije - predmet se može koristiti na različite načine, na primjer, kao namještaj, posuđe ili igračka.

Kao što se može vidjeti iz klasifikacije, ovaj koncept ima vrlo širok opseg. Usko vezano za umjetnost, arhitekturu, dizajn. Predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti oblikuju materijalni svijet koji okružuje čovjeka, čineći ga ljepšim i estetski i figurativnim bogatijim.

Pojava

Kroz vekove, zanatlije su pokušavale da ukrase plodove svog rada. Bili su vešti zanatlije, odličnog ukusa i usavršavali se iz generacije u generaciju, pažljivo čuvajući tajne u porodici. Njihove šolje, transparenti, tapiserije, odeća, pribor za jelo i drugi predmeti za domaćinstvo, kao i vitraži i freske, odlikovali su se visokom umećem.

Zašto se definicija „dekorativne umjetnosti“ pojavila sredinom 19. stoljeća? To je zbog toga što se, tokom naglog rasta mašinske proizvodnje, proizvodnja robe iz ruku zanatlija preselila u fabrike i fabrike. Proizvodi su postali standardizirani, neunikatni i često neprivlačni. Njegov glavni zadatak bila je samo gruba funkcionalnost. U takvim uslovima primijenjeni zanat je doslovno značio izradu jednog proizvoda visoke umjetničke vrijednosti. Zanatlije su primijenile svoje vještine u stvaranju ekskluzivnih ukrašenih predmeta za domaćinstvo, koji su u vrijeme industrijskog procvata počeli biti posebno traženi među bogatim slojevima društva. Tako je nastao pojam „dekorativne i primijenjene umjetnosti“.

Istorija razvoja

Doba dekorativne umjetnosti jednako je dobu čovječanstva. Prvi otkriveni kreativni predmeti datiraju iz doba paleolitika i predstavljaju slike na stijenama, nakit, ritualne figurice, kosti ili kameni predmeti za domaćinstvo. S obzirom na primitivnost oruđa, dekorativna umjetnost u antičkom društvu bila je vrlo jednostavna i gruba.

Daljnje usavršavanje sredstava rada dovodi do toga da predmeti koji služe praktičnim svrhama i ujedno ukrašavaju svakodnevni život postaju sve elegantniji i sofisticiraniji. Zanatlije svoj talenat, ukus i emocionalno raspoloženje ulažu u svakodnevne predmete.

Narodna dekorativna umjetnost prožeta je elementima duhovne kulture, tradicije i pogleda nacije, te karaktera epohe. U svom razvoju pokriva ogromne vremenske i prostorne slojeve, materijal mnogih generacija je zaista ogroman, pa je nemoguće sve njegove žanrove i vrste svrstati u jednu istorijsku liniju. Faze razvoja se konvencionalno dijele na najznačajnije periode, unutar kojih se ističu najupečatljivija remek-djela dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Drevni svijet

Dekorativna umjetnost Egipta jedna je od najznačajnijih stranica u historiji primijenjene umjetnosti. Egipatski majstori doveli su do savršenstva umjetničke zanate kao što su rezbarenje kostiju i drveta, obrada metala, izrada nakita, izrada stakla u boji i fajansa, te najfinijih šarenih tkanina. Kožarski, tkački i grnčarski zanati bili su u svom najboljem izdanju. Egipatski umjetnici stvorili su divne spomenike umjetnosti kojima se danas divi cijeli svijet.

Ništa manje značajna u istoriji primijenjene umjetnosti bila su dostignuća drevnih istočnjačkih majstora (Sumer, Babilon, Asirija, Sirija, Fenikija, Palestina, Urartu). Dekorativna umjetnost ovih država posebno je bila jasno izražena u zanatima kao što su rezbarenje slonovače, tečenje zlata i srebra, intarzija dragim i poludragim kamenjem i umjetničko kovanje. Posebnost proizvoda ovih naroda bila je jednostavnost oblika, ljubav prema dekoru za male i detaljne detalje i obilje svijetlih boja. Dostigao je veoma visok nivo

Proizvodi drevnih zanatlija ukrašeni su slikama biljaka i životinja, mitskih bića i heroja legendi. U radu je korišten metal, uključujući plemeniti metal, fajansu, slonovaču, staklo, kamen i drvo. Kritski draguljari su postigli najvišu vještinu.

Dekorativna umjetnost zemalja Istoka - Irana, Indije - prožeta je dubokim lirizmom, profinjenošću slika u kombinaciji s klasičnom jasnoćom i čistoćom stila. Stoljećima kasnije, tkanine izazivaju divljenje - muslin, brokat i svila, tepisi, zlatni i srebrni predmeti, utiskivanje i gravure, oslikana glazirana keramika. Sjaj i granične pločice koje se koriste za ukrašavanje svjetovnih i vjerskih objekata su nevjerovatne. Umjetnička kaligrafija postala je jedinstvena tehnika.

Dekorativna umjetnost Kine odlikuje se jedinstvenom originalnošću i ekskluzivnim tehnikama, koje su imale ozbiljan utjecaj na radove majstora iz Japana, Koreje i Mongolije.

Umjetnost Evrope nastala je pod utjecajem dekorativne i primijenjene umjetnosti Vizantije, koja je apsorbirala duh antičkog svijeta.

identitet Rusa

Narodni ukrasni predmeti bili su pod uticajem skitske kulture. Umjetničke forme su postigle veliku slikovnu snagu i ekspresivnost. Sloveni su koristili staklo, gorski kristal, karneol i ćilibar. Razvila se izrada nakita i obrada metala, rezbarenje kostiju, keramika i ukrasno slikarstvo hramova.

Posebno mjesto zauzima izrada pisanara, drvorezba, vez i tkanje. Slaveni su dostigli velike visine u ovim vrstama umjetnosti, stvarajući sofisticirane, izuzetne proizvode.

Nacionalni ornamenti i uzorci postali su osnova dekorativne umjetnosti.

Pročitajte također: GG OSTALI OTPAD KOJI SADRŽI UGLAVNOM NEOGRANIČENE KOMPONENTE KOJI MOGU SADRŽAVATI METALE I ORGANSKE MATERIJALE apsolutizam. Opće karakteristike. Karakteristike stila. Korištena kompoziciona rješenja, konstruktivni elementi i građevinski materijali. Ključne zgrade. Key Architects. kmerska arhitektura. Opće karakteristike. Karakteristike stila. Korištena kompoziciona rješenja, konstruktivni elementi i građevinski materijali. Ključne zgrade. Arhitektonsko crtanje kao sredstvo profesionalne komunikacije AC OTPAD KOJI SADRŽI UGLAVNOM ORGANSKE KOMPONENTE, KOJI MOGU SADRŽAVATI METALE I NEORGANSKE MATERIJALE Barok. Opće karakteristike. Karakteristike stila. Korištena kompoziciona rješenja, konstruktivni elementi i građevinski materijali. Ključne zgrade. Key Architects.

Arhitektura. Definicija. Principi formiranja arhitektonskih oblika.

Arhitektura (lat. architectura - od grčkog architekthon - graditelj, arhitekta, umjetnost projektovanja i građenja zgrada i drugih objekata, kao i njihovih kompleksa, stvaranje materijalno organiziranog okruženja potrebnog ljudima za njihov život i djelovanje, u skladu sa njihovom namjenom , savremenim tehničkim mogućnostima i estetskim pogledima na društvo.

Arhitektura je sistem formiranja određenih struktura uz pomoć kojih se stvara i transformiše postojeći prostor. Arhitektura je odlučujući element društvenosti i kulture jednog društva. Ovo je estetski odgovor na funkcionalne zadatke. Arhitektura je čitav jezik - način izražavanja forme kroz sistem notacija dizajniran za razmjenu informacija. Elementi jezika arhitekture leže u sadržaju arhitektonskih oblika, koji se mogu prepoznati označavanjem elemenata pomoću osnovnih geometrijskih oblika – linija, planova, korištenjem volumena, svjetla i sjene, boje i teksture.

Principe građenja arhitektonskih oblika izrazio je Marcus Vitruvius Pollio; ovaj princip se sastoji od tri dijela „Upotreba, trajnost, ljepota“, čime se naglašava da su funkcionalni, tehnički i estetski principi međusobno povezani u arhitekturi. Svrha funkcije arhitektonskog objekta određena je njegovim planom i zapreminsko-prostornom strukturom, građevinskom opremom - mogućnošću, ekonomskom izvodljivošću i specifičnim načinom njegovog stvaranja. Figurativni i estetski princip arhitekture povezan je sa njenom društvenom funkcijom i manifestuje se u formiranju volumetrijsko-prostorne i konstruktivne strukture strukture. „Korist“ se odnosi na sve funkcionalne procese koji se odvijaju unutar (i izvan) zgrada i struktura. Na primjer: javne, stambene ili industrijske funkcije. Svi su, pak, sastavljeni od komada, poput mozaika. Stan se sastoji od sledećih komponenti kao što su: dnevni boravak, kuhinja, sanitarni deo - toalet i kupatilo, ulazni deo.

Pod „strukturom“ podrazumijevamo ukupnost svih tehničkih sredstava gradnje, jednostavnije rečeno, to su građevinski materijali kao građevinski elementi: cigle, beton, okviri i brvnare. Šta se podrazumeva pod „lepotom” svima je jasno. Ovo je dio koji želimo vidjeti samo od arhitekture, zaboravljajući na sve ostalo.

Arhitektonski izraz, arhitektonski jezik, ključne su komponente arhitekture. Koncepti.

Arhitektura ima svoj specifičan jezik, koji se može razumeti ako arhitekturu posmatramo kao sistem materijalne organizacije prostora, koji je konačno ostvaren u dvadesetom veku. (Z. Gidion, K. Lynch, itd.). U „jeziku arhitekture“ postoji sfera koja je oduvek bila usmerena na direktan dijalog sa društvom, sa gledaocem. Ovo je jezik arhitektonskih znakova - simbola. Sagledavajući arhitekturu kao istorijski vremenski proces, nalazimo neosporne znakove da je materijalna simbolizacija arhitektonskih oblika gotovo uvijek bila stalno sredstvo komunikacije. U svim fazama njegove promjene i razvoja, u arhitektonski jezik su se unosili elementi koji se mogu direktno smatrati znakovima i tumačiti sa stanovišta semiotičkih teorija (Semiotika je nauka koja proučava svojstva znakova i njihovih sistema).

Arhitektonski izraz je prenošenje jednog entiteta u drugi entitet vizuelnog karaktera. To je vidljiva manifestacija nevidljivog sadržaja sa određenim značenjem. Simboli arhitektonskih oblika su prepoznatljivi i razumljivi zahvaljujući komponentama arhitektonskog jezika. Glavne komponente arhitekture su: geometrijski oblici, linija, plan, zapremina. Komponente kao što su svjetlost, sjena, boja, tekstura obogaćuju i dopunjuju jezik arhitekture.

Arhitektonski izraz je povezan s tri principa koje je Markus Vitruvius Pollio formulirao govoreći o arhitekturi – „korisnost, snaga, ljepota“. Ova čuvena trijada se čvrsto ukorijenila u historiji i teoriji arhitekture i postala je osnova koncepta „Arhitekture“. Svako odstupanje od ove formule, koja nije složena po izgledu i duboko u sadržaju, dovodi do narušavanja integriteta arhitekture ili njenog odsustva kao takve. Čitava istorija arhitekture je istorija potrage za harmoničnim jedinstvom funkcije, dizajna i forme. Podcjenjivanje forme i njene ljepote, zarad razmatranja korisnosti, narušava jedinstvo i harmoniju arhitekture, pretvara se u društvenu nelagodu i funkcionalnu inferiornost arhitektonskog djela. I obrnuto, ono što je korisno za građevinare i proizvodne radnike ne poklapa se uvijek sa praktičnošću, prednostima i estetskim kvalitetama. Dakle, funkcija, dizajn, forma su tri komponente jednog arhitektonskog djela koje određuju tri glavne grupe njegovih karakterističnih kvaliteta.