Otvarajući Hamleta, kao i svaku drugu predstavu, redatelj opet mora odgovoriti na pitanja - "što je u njoj najvažnije?" i “kako on vidi njezin karakter?”. Tijekom duge povijesti izvođenja, Hamlet je na pozornici bio slab i jak. Junak se mijenjao ovisno o vremenu, koje je formiralo zahtjev i mijenjalo redateljsko viđenje problematike predstave i slike Hamleta. Bartoshevich ima vrlo preciznu definiciju ovog fenomena - za društvo se Hamlet pojavljuje kao ogledalo u kojem gledatelj vidi ili uzor, simbol duhovnog savršenstva ili odraz svoje duševne bolesti i svoje nemoći. Teško je i nema potrebe raspravljati s tim, ali može se razjasniti da ako je ranije sam Hamlet, kao protagonist predstave, bio ogledalo, sada sve češće postaje svijet oko njega u predstavi i predstavljajući odsječak vremena ili druge pojave važne za redatelja.

Novo stoljeće nije odlučivalo što će biti princ, već je on sam stupio na pozornicu kao glavni lik. Tako je u suvremenim produkcijama u prvi plan došla epoha koja određuje moralne vrijednosti, običaje i sliku društva oko Hamleta. Ne bauk, nego vrijeme postaje sudbina princa u 21. stoljeću.
Ovu ideju opravdao je i sam Shakespeare, metaforom koja uvelike definira radnju drame - “Vrijeme je izvan spoja. O prokleti inat / Što sam ikada rođen da to ispravim. Početak ove fraze može se doslovno prevesti kao - "Vrijeme je dislocirano u zglobu".

Ovaj je odlomak najbliže izvorniku preveo M.L. Lozinsky:
“Stoljeće je uzdrmano! I što je najgore
Da sam rođen da ga obnovim!”

i A. Radlova:
“Očni kapak je iščašen. O moja zla družino!
Moram svojom rukom namjestiti kapak"

Iz ovoga proizlazi da glavna misija Hamleta, prema autoru, nije bila samo osveta za izdaju i ubojstvo njegova oca. Dato nam je da shvatimo da se dogodilo nešto više. U svemu što okružuje princa vidljivi su tragovi iskrivljenog morala “iščašenog stoljeća”, a Hamlet će ovaj put imati doista golem, “prokleti” teret koji će ispraviti. Napravite novi koordinatni sustav, redefinirajući kako je moguće, a kako nemoguće, što je dobro, a što loše. U tom polju gledatelj dobiva pravo odlučiti je li se Hamlet nosio s teškim zadatkom.

U većini slučajeva, u ovom dvoboju, Hamlet će morati biti ili najbolji od najboljih, ili parirati protivniku, postajući dio “iščašenog kapka”. Sama “starost” koju treba korigirati odražava redateljevu intenciju. Radi jasnoće, kako bismo bolje zamislili modernog Hamleta i tlo koje ga je hranilo, razmotrimo nekoliko kazališnih primjera:

svijet rata
(“Hamlet” režija Omri Nitzan, Kamerni teatar, Tel Aviv (Izrael))

"Hamletu" Kamernog teatra nije trebala pozornica, predstava se igra oko sjedala. Čini se da je na taj način udaljenost između dvorane i glumaca svedena na minimum, doslovno dva-tri koraka, ali sama atmosfera predstave ne olakšava svladavanje tih nekoliko metara, pretvarajući ih u kilometarska udaljenost do tuđine i tuđe boli. Shakespeareove drame lako razotkrivaju bolne točke i mnogo je boli u izvedbi za zemlju koja se nalazi u zoni vojnog sukoba. Svijet "Hamleta" redatelja Omrija Natsana mjesto je neprestanog rata. U njemu su mitraljeze odavno zamijenili mačevi, a umjesto prijestolja postavljene su tribine za emitiranje političkih obećanja. S ovog svijeta nema puta u Francusku ili Wittenberg, možeš otići samo da služiš vojsku. Umjesto cvijeća, luda Ofelija dijeli metke, stvarajući još tragičniju sliku. Sekundu prije vlastite smrti, djevojka jasno vidi neizbježnu budućnost, koja pravima i krivcima donosi brzu smrt. Rat i smrt izjednačavaju sve.

Postoji još jedan ozbiljan razlog za prekid koji je doveo do ludila Ofelije i srušio Gertrudu u predstavi: svijet rata je surov i pun nasilja prema slabijem spolu. Muškarac u životnoj situaciji u kojoj vlada snaga ne pribjegava nagovaranju ili nježnosti, on diže ruku na ženu i silom uzima onu koju želi. Hamlet, izašavši iz mirnodopskog vremena, za sebe odlučuje o pitanju "biti ili ne biti" kao o pitanju "postati dio rata i boriti se ili ne". Klaudije, s druge strane, utjelovljuje ne samo osobu, već i ideju permisivnosti po pravu prilike i moći, ideju koja odbija nestati. Iako ga je Hamlet opčinio, Klaudije nastavlja komunicirati s biračima preko mikrofona, uvjeravajući ga da je još živ.

svijet politike
(Hamlet, redatelj Valery Fokin, Aleksandrinski teatar, St. Petersburg)

U "Hamletu" Valerija Fokina ne vidimo samo "iščašeni kapak", već njegovu donju stranu. Miješajući sve postojeće prijevode, redatelj je stvorio svog prvog pomoćnika - univerzalni hamletovski jezik za izražavanje svojih misli, a drugi pomoćnik bila mu je scenografija koja tu ideju ocrtava od samog početka. Umjesto dvorca na pozornici su poredane tribine određene arene, stadiona, a gledatelj je na njihovoj naličju. Dakle, svijet se dijeli na službeni i neslužbeni. Dok Hamlet pokušava promijeniti barem jedan dio sebe, s obje strane tribina vode se bitke za utjecaj. Mnogo toga što se službeno događa, s prednje strane, gledatelj samo čuje, ali ne vidi. U dvorani se čuje odobravanje gomile zbog govora kralja i kraljice, a Mišolovka koju glumci igraju na zahtjev Hamleta praktički se ne vidi. Istodobno, gledatelj u početku vidi više od likova, jer se oni nalaze u zakulisnoj strani političke intrige čiji je cilj prebacivanje jedne vlasti u korist druge. Ovo je još jedan okrutni svijet teških vremena protiv kojih se Hamlet, koji ne želi preuzeti takvu odgovornost, mora boriti. Nedovoljno jak za misiju koja mu je povjerena, pa čak i naivan, baš onakav kakav treba u svijetu laži i spletki. Hamlet u predstavi, ne znajući, postaje razarač lutaka u spretnim rukama. Smogavši ​​snage da slijedi svoju volju, on zapravo slijedi tuđu namjeru točno onako kako je to netko treći namjeravao. U svijetu politike svi heroji su pijuni u rukama inteligentnijeg, dalekovidnijeg i neprincipijelnijeg igrača. Klaudije je pijun u Gertrudinim rukama. Ova snažna žena mogla je i sama ubiti svog prvog muža, koji očito nije želio s njom dijeliti uzde vlasti. Zato je za drugi brak izabrala za muža slabašnog Kladvija, koji više voli mjesto pod njezinom petom nego krunu. Drugi pješak kojemu nije suđeno prijeći preko šahovske ploče je sam Hamlet. On je pijun u rukama Fortinbrasa. Duh je lažnjak njegovog tima, zla šala kojom se postiže cilj, ono što je za Hamleta križarski rat, za skrivenog igrača eliminacija suparnika. Ne znajući istinu, Hamlet samo krči put novoj vlasti. Nitko nije uspio ispraviti stoljeće, ostao je isti iščašen u licemjernom svijetu politike, gdje nema govora o moralu i pravdi.

svijet potrošnje
(Hamlet u režiji Thomasa Ostermeiera, Schaubühne am Leniner Platz, Njemačka)

Ostermeier se odlučio odmah poigrati stereotipima ponudivši neobičnog Hamleta na pozornicu. Njegov Hamlet izgleda poput debelog građanina koji s lijenim distanciranjem promatra očev sprovod i majčino vjenčanje. Svoj pravi odnos prema drugima pokazuje na drugačiji način: u rukama Hamleta je kamera koja snima ono što se događa iz njegove perspektive. Njime na ekrane emitira odbojnu sliku “praznika”. Okupljeni za stolom ne jedu, već pohlepno proždiru zemlju. Ona u kojoj su crvi, carevi na stolu. To je svijet potrošnje, koji proždire sam sebe. Odlučujući za sebe pitanje "biti ili ne biti", Hamlet ga se odriče. Ispostavilo se da je njegova lijena vatirana školjka samo čahura odijela iz koje Hamlet izlazi nakon što završi svoju transformaciju.

Ideju predstave najbolje ilustriraju postupci glavnih likova: Klaudije posjećuje bratov grob kako bi iz njega iskopao krunu i Hamlet koji okreće taj simbol moći prije nego što ga stavi sebi na glavu.

svijet užasa
(Hamlet u režiji Harolda Strelkova, ApARTe, Moskva)

Strelkovljeva predstava predstavlja svijet koji je naizgled najudaljeniji od stvarnosti, nema izravan dodir s današnjicom, ali ima referencu na suvremenu kulturu, nudi oslobađanje od stresa stvarnog straha rođenog u svakodnevici, straha skrivenog u podsvijesti i izvučenog. odatle industrijom zabave. Dizajnirajući utočište za duhove iz japanskih horor filmova, redatelj je minimalizirao stvarnost izolirajući svoj Elsinore. Strelkov je za poprište radnje odabrao drvenu kolibu, prenijevši je iz mračne šumske šikare u ledena arktička prostranstva. Iza zidova je samo hladnoća, tama i nigdje žive duše, samo strah i duhovi.

U tom prostoru spajaju se pakao i čistilište, okreću se zidovi pokazujući kako paralelno u vremenu u jednoj dvorani žive neumrli junaci predstave, a u drugoj lutaju mrtvi. Naravno, ovdje nitko ne umire svojom voljom, u svijetu satkanom od užasa i očaja ni Ofelija se ne bi trebala tek tako utopiti, svaku smrt osmišljava i utjelovljuje Duh koji je zauzeo mjesto protagonistice. Sjena Hamletova oca je zli genij Elsinore. Junaci žele živjeti i biti sretni, ali duh im ne daje niti jednu priliku. U tom kontekstu, princ se ne susreće s duhom preminulog oca, već s đavlom, koji je preuzeo voljenu sliku, vodeći princa u samouništenje. U finalu, kada su svi umrli, Hamlet ostaje sam s duhom i postavlja mu pitanje u kojem je sadržano svo nagomilano “zašto?” i zašto?". Hamlet pita oca - što je sljedeće? Primanje umjesto odgovora, tišina i zasićen, zadovoljan osmijeh duha.

iskonski svijet
(Hamlet, režija: Nikolai Kolyada, Kolyada Theatre, Yekaterinburg)

Kolyada nema ništa suvišno na pozornici, samo tone potrebnog smeća bez kojeg ne bi bilo nastupa. Na zidovima su obješene slike koje se najviše repliciraju još od sovjetskih vremena: “Medvjedi u borovoj šumi”, “Stranac”, a u rukama heroja nije jedna, već desetke reprodukcija “Mona Lise”. Izvezeni jastuci, prazne limenke konzervi i čepovi razbacani su po kutovima, prenose se od usta do usta uz poljubac. Dodajte tome brdo moslova, veliku kadu na napuhavanje s veslima, eto vam sve nepretenciozne stvari koje je civilizacija gomilala tisućljećima, a odozgo, u tom smeću, roje se majmuni koji su zamijenili ljude. U najboljem slučaju, dogodila se apokalipsa koja je preokrenula evoluciju i naši su preci ponovno naselili Zemlju, ali u realističnijem tumačenju, mi smo sami majmuni, koji nisu otišli daleko od ovog primitivnog društva. Junaci Koljade već su ili još nisu ljudska bića i nemaju slobodnu volju, o čemu svjedoče ogrlice oko vrata i uzice koje predaju onome koga su spremni slijediti. Naravno, taj netko mora biti alfa, glavni pavijan poput Klaudija.

U takvom društvu nema moralne dileme o tome kako se Gertruda mogla ponovno udati odmah nakon smrti prvog muža, jer vrijede samo zakoni divljine, nikakvi drugi zakoni još nisu izmišljeni. Ni religija nije izmišljena, nju zamjenjuju šamanski plesovi koji se prirodi obraćaju na najprizemnija pitanja. Majmuni, predvođeni Klaudijem, koji je kombinirao funkcije vođe i šamana, zazivaju kišu.

Hamlet je prva osoba rođena u svijetu majmuna. Prvi koji nikome ne daje uzicu (osim u borbi, kada navike služe kao oružje), prvi koji okolnu stvarnost gleda s visine svog razvoja, a ne dubine općeg pada. Uviđajući niskost svog doba, Hamlet je prema njemu zajedljiv, a doba, naprotiv, očima redatelja, u njemu vidi budućnost. Njegovim dolaskom majmuni imaju izbor. I dalje traže alfa mužjaka Klaudija, ali su spremni krenuti i za Hamletom koji je ispred svog vremena. Hamlet je nova faza evolucije, nakon koje bi degradaciju trebao zamijeniti razvoj, obećanje novog dana. Čak ni njegova smrt nije u suprotnosti s nadom: dugo očekivana kiša prelijeva tijelo pokojnika prve osobe.

vakuumski prostor
(“Projekt Hamlet”, režija Thomas Flax, Sveučilište umjetnosti Bern, Švicarska)

Polusatna predstava bez jasnih okvira i formi za četiri vrlo mlada glumca. Projekt Hamlet počinje na mjestu gdje se sama predstava iscrpila. Shakespeareov tekst glumci su već pročitali, raščlanili i proživjeli. Gledatelj ne dobiva samog Hamleta, već njegov naknadni okus. Priča ne o događajima, već o njihovim posljedicama, koju prikazuju dva Hamleta i dvije Ofelije. Iako, ako sami sudionici predstave nisu inzistirali na tome da su upravo dva Hamleta i dvije Ofelije, onda bi jedan par s jednakim uspjehom mogao ispasti Klaudije i Gertruda.

Studentska interpretacija rezultira gotovo ženskim solom. U svijetu posljedica više nema dostojnog mjesta za Hamleta ili Klaudija, njihov je dio predstave već završio. Radili su ono što su smatrali prikladnim, stavljajući teret svojih postupaka na pleća žena koje ih vole. Hamlet se pojavljuje pred gledateljem samo da bi još jednom pokazao kako se miješao u živote njemu bliskih ljudi. Riječ je o dječaku neuravnotežene psihe, pred kojim je u djetinjstvu mučeno na stotine pasa i mačaka ili je on sam mučio mnoga živa bića. Ofeliju, koja izgleda poput Ofelije, izvrsne učenice koja se okupila na maturalnom balu, muči iz navike, usmjeravajući je na put opisan u drami. Nakon što je patila koliko je mogla i zahvaljivala obitelji na podršci, kao da će dobiti Oscara, ova violina tone odsviravši svoj solo. Druga Ofelija, koja je zamalo postala Gertruda, radije tugu utapa u vinu i, osim Oscara za izvedenu ulogu, želi i krunu, ali njezin je kraj, sudeći po predstavi, tužan. U Thomasu Flaxu muški kazališni svijet, svijet predstave "Hamlet" postao je ženski, gdje su žene odgovorne za sve što rade muškarci, plaćajući najvišu cijenu.

Svako pravilo ima iznimku koja potvrđuje ovo pravilo, stoga, da bismo dovršili sliku, trebali bismo razmotriti barem jednu izvedbu u kojoj nema izraženih znakova ere:

Kotač povijesti
(Hamlet u režiji Vladimira Receptera, Puškinova škola, St. Petersburg)

Recepter, koji je svojedobno igrao "Hamleta" kao solo predstavu, sa svojim je studentima postavio klasičnog, u najboljem smislu riječi, "Hamleta". Ostaviti samo predstavu i po mogućnosti bez razmišljanja o autoru. Tijekom moskovske turneje ova je predstava odigrana na ShDI (School of Dramatic Arts) u dvorani Globe, umanjenoj kopiji pozornice legendarnog londonskog teatra, a publika je imala jedinstvenu priliku gledati Hamleta s visine gornji slojevi. Odatle se sjenica, jedini ukras, vidjela kao kotač kroz čije žbice gledaš junake. Ta nevidljiva, ali opipljiva slika, koja simbolizira vrijeme, uvijek je bila prisutna u predstavi. Ne određeno vremensko razdoblje, već njegov stalni tok, zvan sudbina ili sudbina. Polonije, koji grli svoju djecu i sanja da ih spasi, Gertruda, unatoč drugim tumačenjima, voli svog sina, Klaudije, znajući vrijednost njegovih molitava, Fantom, Hamlet, glumačka družina, Rosencrantz i Guildenstern, kotač vremena koji juri velika brzina do litice, povlači sa sobom sve sudionike tragedije, slijećući na bok jednog Horacija. Svjedoči u korist Shakespeareovih junaka.

Prilikom pisanja, članak V.P. Komarov "Metafore i alegorije u djelima Shakespearea" (1989.)

"Hamlet"

Pitanja za lekciju

Hamlete!.. razumiješ li značenje ove riječi! -- to

veliko i duboko: ovo je ljudski život, ovo je čovjek, ovo

ti, to sam ja, to je svatko od nas, više ili manje, u visokom

ili smiješno, ali uvijek u patetičnom i tužnom smislu...

Shakespeare je priču o neupadljivom legendarnom Hamletu učinio jednom od najdubljih tragedija ljudskog duha, obdario je junaka mislima i osjećajima zajedničkim mnogim ljudima.

U okrutnu srednjovjekovnu legendu o krvavoj osveti, Š. je unio najbogatiji sadržaj, ispunio je dubokim razmišljanjima o životu i smrti, o dobru i zlu, o snazi ​​i slabosti čovjeka, o borbi razuma i pravde protiv zla koje vlada u svijet.

Osobni dojmovi iz čitanja.

1. Kojoj književnosti pripada ovo djelo?

2. Što je drama?

3. Kako se likovi pojavljuju u drami?

4. O čemu je ovo djelo?

5. Je li samo radnja ta koja otkriva sudbinu Hamleta?

(Ne, nego i sudbina ljudi oko nas. Svatko ima svoju priču, punu drame. Dakle, tragedija je splet sudbina i karaktera mnogih ljudi. Ne samo Hamlet, nego svaki sporedni lik nađe se u akciji. To stvara osjećaj vitalnosti onoga što se događa)

Zaslužna je živost i vitalnost akcije bogatstvo reakcija likova na sve što se događa. Heroji ne reagiraju samo djelima ili riječima, već i tihim reakcijama.

# sc. Mišolovke: pratimo ne toliko ono što se događa na pozornici, već i reakciju kralja i kraljice.

# sc. Dvoboj između Hamleta i Laertesa - za reakciju cijelog dvora: kralja i kraljice, Horacije.

Kakva je atmosfera tragedije?

Atmosfera tragedije također je raznolika: strah od susreta s drugim svijetom, humor, strast, tjeskoba, napetost, odnosno ne postoji jedinstvo atmosfere svojstveno drugim Shakespeareovim djelima.

Ali najvažnija značajka "Hamleta" je punoća tragedije s mišlju. Njegov nositelj je, prije svega, sam Hamlet. Da. Shakespeare je stvorio sliku mislioca.

6. Što objašnjava našu ideju o visokoj inteligenciji heroja?

(Po tome koliko oštro reagira na dramatičnost situacije, on jednom rečenicom odmah definira bit stvari, skida maske, razotkriva pravo stanje stvari, ispituje, ismijava, osuđuje. Hamlet je taj koji procjenjuje svaku situaciju tragedije najtočnije i najjasnije.To ga pokazuje kao najpametniju osobu.

7. Nabrojite teme tragedije.

(Obitelj, ljubav, prijateljstvo, odnosi s javnošću, dužnost, osveta, odanost)

8. Može li se djelo nazvati političkom tragedijom?

(borba za vlast)

8. moralna pitanja?

9. Socijalni problemi?

10. Filozofski?

(postavljaju se temeljni problemi Bića)

10. Koji je glavni problem?

(društvena, jer glavna stvar je “vezna nit puknutih dana. Kako da povežem njihove bilješke”)

11. Što je pokretačka snaga akcije? Što je sukob? Kakav je sukob u djelu?

(Vanjski i unutarnji: ne toliko osveta koliko junakovi osjećaji. U srednjovjekovnoj sagi glavno je bilo kako će junak postupiti. Kod Shakespearea ono što junak misli.

Stoga se Shakespeareova tragedija s pravom smatra jednom od najfilozofskijih tragedija cjelokupne svjetske književnosti.

Ali filozofija je izražena u borbi i iskustvima likova.

12. U ovoj tragediji vlada smrt. Tko umire?

(Kralj, Polonije, Ofelija, Rosencrantz, Guildenstern, kraljica Gertruda,

Laertes, Kralj Klaudije, Hamlet)

13. Kako umire Hamletov otac?

14. Što je još šokiralo junaka?

(otac umro od ruke brata, majka se na brzinu udaje za ubojicu svoga muža)

Čitanje monologa G. „Biti ili ne biti“.

15. O čemu se radi?

(Ovo nije nabrajanje njihovih nevolja, već razgovor o patnjama koje su zadesile ljude jednostavnog staleža)

Ove tri činjenice postale su za Hamleta strašno otkriće o životu, poljuljale su dotadašnje ideje o njemu. Smisao njegovog života je u vjeri u lijepe ideale i prije svega u čovjeka. Tu vjeru uništili su mu majka i stric. Budući da je Hamlet filozofskog načina razmišljanja, kada je vidio zlo tako blizu sebe, zaključak je da je “vrijeme izašlo iz kolotečine”.

Hamlet je svjestan nesklada između ideala i stvarnosti, obuzima ga izoštren osjećaj nedosljednosti između onoga što bi život trebao biti i onoga što on uistinu jest.

Glavni sižejni motiv tragedije je osveta.

17. Koji se još junaci nalaze u ovoj situaciji?

(Hamlet, Laertes i Fortinbras)

18. Kako se ponašaju drugi junaci?

(Laertes - krv za krv; Fortinbras - odbija osvetiti smrt svog oca.

Dva suprotna stava prema zakonu osvete.)

19. Kako se Hamlet ponaša?

20. Jedna od optužbi protiv Hamleta je sporost. Je li Hamlet stvarno spor?

(Ne, on je jedan od najvažnijih protagonista predstave)

21. Zašto Hamlet odmah ne ubije Klaudija? Drugi put? U trećem?

Glavna stvar koja sprječava Gasleta je misao o uzaludnosti postojanja. Vrijedi li se boriti ako je osoba samo "suština prašine"? Posebno mjesto u Hamletovom promišljanju zauzimaju promatranja ljudske prirode. Ako je okružen ljudima poput Klaudija, Gertrude, Polonija, čak i Ofelije postaje nesvjesna Klaudijeva suučesnica, za koga se onda boriti?

22. Kakav je Hamletov ideal osobe?

23. Još uvijek vidi jednu dostojnu osobu. Tko je to?

(Horatio)

24. Zašto ga Hamlet ne zamoli za pomoć?

(Nema sposobnost djelovanja. Ovo je mudar kontemplator života, ali ne i heroj djela)

26. Tko od junaka ima tu osobinu?

(Na Fortinbrasu)

27. Što Hamlet osjeća prema njemu?

(Divi se njegovoj odlučnosti i energiji, ali je i jednostran: on je čovjek djela, a ne misli. Nakon njegova razmišljanja Hamlet djeluje)

28. Analiza sustava slika.

Može li Shakespeareovo tumačenje slika biti jednoznačno?

Klaudije;

Gertruda;

29. U čemu je, po vašem mišljenju, tragedija Hamleta? Može li se on usporediti s Don Quijoteom?

(Hamlet nije patio od nesmotrenosti Don Quijotea, nego je postupio donkihotski, odlučivši se sam boriti sa svim nepravdama društva. Taj zadatak nadilazi snage bilo koje osobe, ma koliko velik bio.)

Istinski problem G.-ova karaktera nije povezan s njegovom sporošću, već s činjenicom da je, živeći u svijetu u kojem vlada zlo, i sam svakog trenutka u opasnosti da bude izložen općoj zarazi. Čak i kad se sprema počiniti djelo pravedne odmazde, usput čini i neopravdane okrutnosti.

30. Koje biste Hamletove postupke nazvali okrutnim i nepravednim?

Kako ostati čist u okruženju u kojem je zlo neizbježno, jedan je od velikih ljudskih problema koji se javljaju u tragediji. Hamletov život tragičan je ne samo zato što je okružen masom zla, već i zato što je ideal istinske ljudskosti uvijek pred njim, a on osjeća da je i sam daleko od njega.

To je tragedija velikih duša, tragedija ljudi visokog poštenja i zahtjevnosti prema sebi. Nitko nije tako nemilosrdan prema sebi kao Hamlet. Svi ostali likovi bave se samoopravdavanjem, samo se Hamlet prepušta samooptužbama.

Postao je za cijeli svijet uzorom čovjeka velike savjesti, tražitelja istine i borca ​​za pravdu.

Papirologija:

Može li se Hamlet nazvati modernim herojem?

o Kakvu osobu možemo nazvati Hamletom?

o Ima li takvih heroja u našem vremenu? Ako nije, kako bi svijet bio drugačiji da jesu?

o Protiv čega se trenutno bore?

o Što biste se mogli boriti?

o Ima li smisla njihova borba?

o Kako ih drugi doživljavaju?

o Kakva je njihova sudbina?

o Postoji li uvijek mjesto za postignuća u svijetu?

SLIKA KLAUDIJE

1. Može li se Klaudija nazvati zlikovcem?

2. Ima li pozitivnih osobina?

3. Što ga je nagnalo na zločin?

4. Ima li grižnju savjesti? Kaje li se?

5. Može li se njegov zločin opravdati?

6. Što uzrokuje posebnu Hamletovu mržnju prema njemu?

SLIKA GERTRUDE

1. U čemu je dvojnost Gertrudinog lika?

2. Je li bila umiješana u smrt svog supruga?

3. Jeste li znali za zločin?

4. Koje su najbolje i najgore strane Gertrudinog karaktera?

5. Što posebno ne voliš kod nje?

6. Kako je njezin čin utjecao na Hamleta?

SLIKA OFELIJE

1. Kako vidite lik Ofelije?

2. Koje se dobre osobine pojavljuju u njoj?

3. Zašto je Hamlet poziva da ode u samostan?

4. Kroz kakva je iskušenja morala proći u životu? Što je uzrokovalo njezino ludilo?

5. Ostaje li Ofelija lijepa u svom ludilu?

6. Što je W. Shakespeare želio reći likom Ofelije?

7. U čemu je tragedija Ofelije?

Shakespeare je pisac koji je napisao mnoga prekrasna djela koja su poznata u cijelom svijetu. Jedno od tih djela je i drama "Hamlet", gdje se isprepliću različite sudbine i dotiču društvena i politička pitanja 16.-17. stoljeća. Ovdje se u tragediji pokazuje i izdaja i želja za vraćanjem pravde. Čitajući djelo, likovi i ja doživljavamo, osjećamo njihovu bol, gubitak.

Shakespeare Hamlet glavni likovi djela

U svom djelu "Hamlet" Shakespeare je stvorio različite likove, čije su slike dvosmislene. Svaki junak Shakespeareove tragedije "Hamlet" zaseban je svijet, u kojem postoje nedostaci i pozitivni aspekti. Shakespeare je u tragediji "Hamlet" stvorio niz heroja djela, gdje postoje i pozitivne i negativne slike.

Slike junaka i njihove osobine

Dakle, u radu se upoznajemo s Gertrudom, majkom Hamleta, koja je bila pametna, ali slabe volje. Odmah nakon smrti muža, udaje se za njegovog ubojicu. Ona ne poznaje osjećaj majčinske ljubavi, pa lako pristaje postati Klaudijeva suučesnica. I tek nakon što je popila otrov koji je bio namijenjen njenom sinu, shvatila je svoju grešku, shvatila koliko je njen sin mudar i pravedan.

Ofelija, djevojka koja je voljela Hamleta do posljednjeg daha. Živjela je okružena lažima i špijunažom, bila je igračka u rukama svog oca. Na kraju poludi, jer nije mogla izdržati iskušenja koja su joj pala na sudbinu.

Klaudije – ide na bratoubojstvo, samo da postigne svoje ciljeve. Podmukao, lukav, licemjer, koji je bio i pametan. Ovaj lik ima savjest i to ga također muči, sprječavajući ga da u potpunosti uživa u svojim prljavim postignućima.

Rosencrantz i Guildenstern su živopisan primjer kakvi pravi prijatelji ne bi smjeli biti, jer prijatelji ne izdaju, ali ovdje, praveći karakterizaciju junaka Shakespeareovog Hamleta, vidimo da ti junaci lako izdaju princa, postajući Klaudijevi špijuni. Lako pristaju preuzeti poruku, koja govori o ubojstvu Hamleta. Ali na kraju sudbina ne igra na njihovu ruku, jer na kraju ne umire Hamlet, nego oni sami.

Horatio je, naprotiv, pravi prijatelj do posljednjeg. Zajedno s Hamletom proživljava sve njegove strepnje i sumnje i traži od Hamleta, nakon što je osjetio neizbježan tragični kraj, da više udahne ovaj svijet, te da ispriča sve o njemu.

Općenito, svi likovi su svijetli, nezaboravni, jedinstveni na svoj način, a među njima, naravno, nemoguće je ne prisjetiti se u Shakespeareovom djelu "Hamlet" slike glavnog lika, tog istog Hamleta - danskog princa . Ovaj junak je višestruk i ima opsežnu sliku koja je ispunjena vitalnim sadržajem. Ovdje vidimo Hamletovu mržnju prema Klaudiju, dok ima divan odnos prema glumcima. Može biti grub, kao u slučaju Ofelije, a može biti i ljubazan, kao u slučaju Horacija. Hamlet je duhovit, dobro barata mačem, boji se Božje kazne, ali u isto vrijeme i bogohuli. Voli svoju majku, unatoč njenom stavu. Hamlet je ravnodušan prema prijestolju, uvijek se s ponosom sjeća oca, mnogo razmišlja i promišlja. Pametan je, nije arogantan, živi svojim mislima, vođen svojom prosudbom. Jednom riječju, u slici Hamleta vidimo svestranost ljudske ličnosti, koja je razmišljala o smislu ljudskog postojanja, zbog čega izgovara poznati monolog: „Biti ili ne biti, pitanje je. ."

Karakteristike likova prema Shakespeareovom "HAMLETU"

4 (80%) 3 glasa

Karakteristike junaka prema Shakespeareovom "Kralju Learu" - Lear Karakteristike junaka prema djelu "Rolandova pjesma", Olivier

Plan karakterizacije slike Hamleta:

1. Uvod.

2) Glavni junak tragedije.

3) Hamletova težnja.

4) Hamletov odnos prema Ofeliji.

5) Hamletov odnos prema drugim ljudima.

6) Hamletovi pogledi na život.

7) Hamletovi zaključci o borbi protiv zla.

Slavni engleski pjesnik W. Shakespeare napisao je svoju izuzetnu tragediju Hamlet 1601. godine. U ovom pjesničkom djelu autor je preradio zaplet poznate antičke legende i spojio ga sa zapletom srednjovjekovne predstave o izmišljenom princu Hamletu. W. Shakespeare je uspio s iznimnom dubinom reflektirati tragediju humanizma, nego njegovu odsutnost u tadašnjem društvu.

Danski princ Hamlet postao je živa i nenadmašna slika humaniste koji se našao u svijetu koji ga je okruživao, neprijateljski raspoložen prema humanističkim idejama. Podmuklo ubojstvo njegova oca otvara princu oči za zlo koje je zavladalo zemljom. Svojom glavnom dužnošću smatra ne običnu, već krvnu osvetu, traženje odgovornih za smrt njegova oca. Ta želja s vremenom prerasta u njegovu javnu dužnost i uzdiže ga u borbu za pravdu i humanizam, za pravednu stvar, što je u to vrijeme bila najvažnija povijesna zadaća.

Ali s tom borbom Hamlet oklijeva i neprestano predbacuje sebi svoj nerad. Ponekad autor izražava mišljenje da Hamlet nije sposoban za odlučnu akciju i da je samo promatrač i mislilac, prirodno slaboživa osoba. Ali to uopće nije tako. Protagonist tragedije ima snažnu snagu osjećaja koja je bila svojstvena ljudima renesanse, teško podnosi smrt oca i ne prihvaća sramotnu udaju svoje majke.

U isto vrijeme, Hamlet svim srcem voli Ofeliju, ali ona je nesretna s njim. Njegova okrutnost prema djevojci i uvrede prema njoj ne govore da je on doista okrutna i gruba osoba, već samo da je jako volio Ofeliju i da se u svoju ljubav i jako razočarao.

Hamleta odlikuje plemenitost i većina njegovih postupaka proizlazi iz njegovih visokih humanističkih ideja o tome kakav treba biti pristojan čovjek. Sposoban je ne samo za veliku ljubav, već i za veliko pravo prijateljstvo. On cijeni ljude ne po njihovom materijalnom ili društvenom statusu, već po njihovim osobnim kvalitetama. Ali njegov jedini pravi prijatelj je student Horatio. Ovo je još jedan dokaz da je Hamlet neprijateljski nastrojen prema službenicima, a sa svom ljubavlju susreće ljude umjetnosti i znanosti.

Hamlet je čovjek filozofskog načina razmišljanja. Pojedinačne činjenice može shvatiti kao izraz važnih općih građanskih pojava. Ali uopće ga ne odgađa sklonost razmišljanju na putu do prave borbe, već zaključci do kojih na kraju dolazi i tužna razmišljanja o svijetu oko sebe. Događaji koji se odvijaju na dvoru omogućuju glavnom junaku tragedije da donosi zaključke o pojedincima i cijelom svijetu.

Ako svijet dopusti postojanje ovakvog zla koje se događa oko Hamleta, ako u njemu nestanu vječne ljudske vrijednosti kao što su ljubav, prijateljstvo, poštenje i dostojanstvo, onda je on stvarno poludio. Okolni svijet junaku se čini ili kao grad zarastao u korov, ili kao dobro uređen zatvor sa ćelijama, kazamatima i tamnicama, ili kao bujni vrt koji rađa samo zlo i divlju obitelj.

A svima nam poznato “biti ili ne biti” nije ništa drugo nego sumnja u vrijednost ljudskog života. I nabrajajući razne ljudske nedaće, Hamlet opisuje običaje tadašnjeg društva. Na primjer, junak doživljava siromaštvo kao veliku tugu za osobu, jer mora izdržati:

Ali Hamlet nije zadivljen samo Klaudijevim kriminalom, već i cijelim njemu neshvatljivim sustavom životnih načela i moralnih vrijednosti. On razumije da ograničavajući se samo na osvetu, neće promijeniti ništa u svijetu oko sebe, jer će na mjesto ubijenog Klaudija doći drugi službenik, možda čak i gori. Hamlet i dalje ne odbija osvetu, ali istodobno shvaća da je njegova zadaća mnogo šira i sastoji se u suprotstavljanju općem zlu.

Veličina te zadaće i objektivna nestvarnost ostvarenja Hamletovih težnji predodređuje iznimnu složenost unutarnjeg života i djelovanja protagonista tragedije. Okružen nečasnom igrom, u životu upletenom u mreže podlosti, iznimno mu je teško definirati vlastito društvo i pronaći učinkovita sredstva borbe. Razmjeri zla pritišću Hamleta, čine ga razočaranim u život i spoznaju beznačajnost svojih snaga. Čovjek i svijet nisu ono što su Hamletu prije izgledali.

Hamlet se ne suočava s jednim neprijateljem, ne sa slučajnim zločinom, već s velikim neprijateljskim društvom. On osjeća svoju nemoć u borbi protiv sveopćeg zla upravo zato što mu njegova dalekovidna filozofska misao otkriva zakone toga zla.

Prototip Hamleta je polu-legendarni princ Amlet. Njegovo se ime pojavljuje u jednoj od islandskih saga skaldskog pjesnika Snorrija Sturlusona. Princ je živio u pogansko doba, odnosno do 826. godine, kada je učinjen prvi pokušaj kristijanizacije Danske. Smatra se da je glavni izvor za nastanak Shakespeareove tragedije treća knjiga kronike "Djela Danaca" Saxo Grammar. Tu je na kraju ispričana priča o Amlethovoj osveti. Ne zna se pouzdano odakle ga je Saxo Grammaticus preuzeo - iz pisanih ili usmenih izvora. Prema kronici Djela Danaca, Amletov ujak ubio je njegova oca, nakon čega se oženio njegovom majkom. Zatim je nekoliko puta pokušao istrijebiti princa, ali nije uspio. Kao rezultat toga, Amlet je uspio ubiti svog strica i postati kralj.

Prema ispravnoj primjedbi književnog kritičara V. G. Belinskog, stanje u kojem se Hamlet nalazio prije očeve smrti bilo je "infantilna, nesvjesna harmonija". Princ ne poznaje pravi život. Prilika da to spozna otvara mu se tek na samom početku predstave. Međutim, povezan je s nekoliko jakih šokova. Hamlet saznaje za smrt svog oca, za novu ishitrenu udaju svoje majke i da mu je oca ubio rođeni brat. Prema princu, "doba je uzdrmana", svjetski poredak je zgažen. Hamlet odlučuje da je on taj koji je predodređen da vrati prirodni tijek stvari. Ne želi i ne može se pomiriti sa zlom.

Nadalje, Hamlet se pretvara da je poludio. Njemu je potrebno umišljeno ludilo kako bi utjecao na navodnog ubojicu svog oca – Klaudija. U Saksonu Gramatiku, Amlet je imitacijom ludila pokušao uspavati budnost svog strica. Shakespeareov Hamlet ima drugačiji cilj - uzbuniti Klaudija, pobuditi njegovu sumnju. Čini se da princ odgađa osvetu zbog neodlučnosti, slabosti. U stvarnosti to nije tako. Da je Klaudije ubojica, Hamlet saznaje od duha svoga oca. Ne želeći se oslanjati na riječi entiteta s drugog svijeta, princ želi pronaći stvarne dokaze ujakove krivnje.

Usput, u Elsinoreu se pojavljuje glumačka družina. Hamlet ih naručuje da izvedu Gonzagovo ubojstvo kako bi na pozornici prikazali isti zločin koji je počinio Klaudije. Osim toga, princ traži od umjetnika da dopune tekst drame sa 16 redaka koje je sam napisao. Hamlet je pripremio zamku za svog ujaka, on nadolazeći spektakl naziva omčom, "da lasom uhvati savjest kralja".

U prvom prizoru trećeg čina Hamlet izgovara poznati monolog "Biti ili ne biti", koji je vrhunac prinčevih dvojbi. U njemu junak raspravlja o tome isplati li mu se boriti protiv zla, o smrti i onome što čovjeka čeka nakon nje, o nesrećama koje ljudi moraju pretrpjeti na ovom svijetu.

Nakon predstave "Gonzagovo ubojstvo" Hamlet postaje sto posto siguran u Klaudijevu krivnju. Budući da više nema dvojbi, princ je zreo za osvetu - spreman je ubiti zlikovca-kralja. Uskoro se Hamletu pruži prilika da ostvari svoj plan. Odlazeći svojoj majci, princ zatiče Klaudija samog dok se kralj pokušava okajati za svoje grijehe. Zbog toga Hamlet odgađa ubojstvo. Ne želi da duša nitkova ode u raj. Knez želi Klaudiju paklene muke. Da je Hamlet odlučan svjedoči scena kada ubija Polonija, brkajući ga s kraljem.

Uspjevši izbjeći smrtonosnu zamku koju mu je Klaudije postavio uz pomoć Rosencrantza i Guildensterna, preživjevši Ofelijinu smrt, Hamlet dolazi do kraja. Kada od Laertesa dobije ponudu da se natječe u mačevanju, ne očekuje prljavi trik, budući da Laertesa smatra plemićem. Unatoč tome, princ ima loš predosjećaj. Horacije mu savjetuje da odbije dvoboj, ali Hamlet se ne slaže s prijateljem. Ranije - bilo dok je plovio brodom za Englesku, bilo kad je bježao s njega, bilo nakon povratka u domovinu - princ shvaća da postoji neka viša sila koja igra odlučujuću ulogu u ljudskim sudbinama. Hamlet, koji je prije toga vjerovao da sve ovisi samo o njegovoj volji, sada shvaća da mnogo ovisi o okolnostima.

Princ umire, nasmrt izboden otrovnom Laertesovom oštricom. Prije smrti, uspijeva ubiti Klaudija, poslavši njegovu crnu dušu u pakao. Hamletovo tijelo nose s pozornice uz vojne počasti.

Predstava se odvija nekoliko mjeseci. Istodobno, pred čitateljima je čitav istiniti Hamletov život koji je započeo kada se upleo u dramatični sukob. Kako primjećuje književni kritičar A. A. Anikst, princ se pojavljuje kao tipični "univerzalni čovjek" renesanse. Hamlet je dobro obrazovan, voli kazalište, ponekad piše poeziju. U isto vrijeme, može se nazvati iskusnim mačevaocem. Kad bi princ postao kralj, najvjerojatnije bi bio mudar i pravedan vladar.