Kad je riječ o umjetnicima koji su radili na "oživljavanju" epova, bajki i legendi, Vasnjecov je jedan od prvih kojih se pamti. Biografija za djecu tradicionalno će započeti od rođenja talentiranog majstora i njegovog djetinjstva.

Kako je bilo djetinjstvo budućeg umjetnika?

A Viktor Mihajlovič rođen je 15. svibnja 1848. u selu Lopyal, u blizini Vyatke. Njegov otac, Mihail Vasiljevič, bio je lokalni svećenik. Nakon rođenja sina, bio je prisiljen preseliti se u drugo mjesto - selo Ryabovo. Majka budućeg umjetnika, Apollinaria Ivanovna, odgojila je šest sinova (sam Victor bio je drugi).

Život obitelji Vasnetsov nije se mogao nazvati posebno bogatim. U njihovoj su kući istodobno postojali običaji i način života karakteristični za seoski i gradski život. Nakon smrti supruge, otac obitelji, Mikhail Vasnetsov, ostao je glavni. Biografija za djecu, koja govori o glavnim trenucima u životu budućeg umjetnika, nastavlja se. Mihail Vasiljevič bio je inteligentna i dobro obrazovana osoba, pa je svim svojim sinovima pokušao usaditi radoznalost i promatranje, dati im znanje u raznim područjima. Ali baka je naučila djecu crtati. Unatoč siromaštvu, odrasli su uvijek nalazili sredstva za kupnju zanimljivih znanstvenih časopisa, boja, kistova i drugih potrepština za kreativnost i učenje. Viktor Vasnetsov je već u djetinjstvu pokazao izuzetnu sklonost prema crtanju: na njegovim prvim skicama nalaze se slikoviti seoski krajolici, ali i prizori seoskog života.

Viktor Vasnetsov je druge stanovnike sela doživljavao kao svoje dobre prijatelje i sa zadovoljstvom je slušao priče i pjesme koje su pričali tijekom okupljanja uz prigušeno svjetlo i pucketanje baklje.

Vasnetsov nije mogao zamisliti svoj život bez crtanja od ranog djetinjstva

Vasnetsov Viktor Mikhailovich, čija je biografija tema našeg današnjeg razgovora, počeo je crtati vrlo rano. Ali u to je vrijeme bilo uobičajeno da sin slijedi očeve korake, pa je prvo otišao učiti u vjersku školu, a zatim u sjemenište u Vyatki. Vasnetsov je kao sjemeništarac stalno proučavao kronike, živote svetaca, kronografe i razne dokumente. A posebnu pozornost privukla je staroruska književnost - dodatno je ojačala ljubav prema ruskoj antici, po čemu se već odlikovao Vasnetsov. Biografija za djecu posvećena ovom nevjerojatnom umjetniku također treba spomenuti da je Vasnetsov u sjemeništu dobio duboko znanje iz područja pravoslavnih simbola, što mu je kasnije dobro došlo tijekom rada na

Studiranje u sjemeništu nije spriječilo Viktora Mihajloviča da marljivo uči slikarstvo. Godine 1866.-1867. Ispod njegove ruke izašlo je 75 prekrasnih crteža, koji su na kraju poslužili kao ilustracije za “Zbirku ruskih poslovica” N. Trapicina.

Snažan dojam na Vasnetsova ostavilo je njegovo poznanstvo s E. Andriolijem, poljskim umjetnikom koji je bio u egzilu. Andrioli priča svom mladom prijatelju o Akademiji umjetnosti u Petrogradu. Vasnetsov je odmah zasjao željom da ode tamo. Umjetnikov otac nije imao ništa protiv, ali je odmah upozorio da neće moći financijski pomoći.

Početak samostalnog života u Petrogradu

Međutim, Vasnetsov nije ostao bez podrške. Andrioli i njegov poznanik, biskup Adam Krasinsky, razgovarali su s guvernerom Kampaneishchikovom, koji im je pomogao da prodaju slike "Mljekarica" ​​i "Kosac" koje je naslikao Vasnetsov. Biografija za djecu trebala bi sadržavati još nekoliko zanimljivih točaka vezanih uz to. Za prodane slike Vasnetsov je dobio 60 rubalja, a s tim iznosom otišao je u St. Skromnost i nesigurnost mladića nije mu dopuštala ni da pogleda popis upisanih na akademiju nakon položenih ispita. Victor je preko poznanstava uspio dobiti posao crtača kako bi zaradio za život. Kasnije Vasnetsov pronalazi nešto što mu se sviđa i počinje crtati ilustracije za časopise i knjige. Zatim ulazi u školu Društva za poticanje umjetnika, gdje upoznaje I. Kramskoja, koji tek treba odigrati važnu ulogu u životu mladog umjetnika.

Školovanje na Umjetničkoj akademiji i daljnji život umjetnika

Godine 1868. Vasnetsov ponovno pokušava ući na Akademiju u Sankt Peterburgu. I saznaje da je posljednji put ipak uspio uspješno položiti ispite.

Vrijeme studiranja na akademiji dalo je Viktoru Mihajloviču mnogo novih zanimljivih poznanstava. Ovdje se zbližava i počinje sprijateljiti s Repinom, Polenovim, Kuindžijem, Surikovim, Maksimovim, braćom Prahov, Antokolskim, Čistjakovim.

Već tijekom prve godine studija Vasnetsov je dobio srebrnu medalju, a zatim još dvije male medalje za skicu iz prirode i crtež "Dvije gole manekenke". Dvije godine kasnije učitelji su ga nagradili za crtež “Krist i Pilat pred narodom”, ovoga puta velikom srebrnom medaljom.

Ovo razdoblje postalo je vrlo teško za Vasnetsova. Godine 1870. umro je umjetnikov otac, a on se počeo brinuti o ujaku po majci, koji također sanja o slavi talentiranog umjetnika i traži priliku za zaradu. Počevši od 1871., Vasnetsov se sve rjeđe pojavljuje na akademiji, uglavnom zbog nedostatka vremena i pogoršanog zdravlja. No, i dalje je plodno radio: u to je vrijeme dovršio više od 200 ilustracija za "Vojničku abecedu", "Narodnu abecedu", "Rusku abecedu za djecu" (Vodovozov). Umjetnik se bavi ilustriranjem bajki "Žar ptica", "Mali grbavi konj" i nekih drugih. Vasnetsov također uspijeva crtati za sebe - u pravilu su to bili crteži na svakodnevne teme.

1875. bila je godina kardinalnih promjena u životu Viktora Mihajloviča. Akademiju napušta jer mu je potreba za zaradom na prvom mjestu, a osim toga i zato što želi samostalno razvijati svoj talent. Na izložbi Lutalica pojavljuje se njegova slika “Ispijanje čaja u krčmi”, a privodi se kraju i rad na “Pjevačima prosjacima”. Godine 1876. prikazuje slike "Knjižara" i "Od stana do stana".

Iste godine Vasnetsov je imao priliku posjetiti Pariz. Posjet Francuskoj pobuđuje umjetnikovu maštu, a pod dojmom njega nastaje glasoviti "Balagani u okolici Pariza" (1877.).

Godinu dana kasnije, umjetnik se vraća u domovinu, ženi se Aleksandrom Ryazantsevom i seli u Moskvu sa svojom novom suprugom.

Oslikavanje Vladimirske katedrale u Kijevu najvažnije je djelo u životu Vasnecova

Godine 1885. A. Prakhov poziva Vasnetsova da sudjeluje u oslikavanju nedavno podignutog, a nakon razmišljanja umjetnik pristaje. Već je stekao minimalno iskustvo radeći na Abramcevskoj crkvi Spasitelja i epskim platnima. Kao duboko religiozna osoba, Vasnetsov počinje vidjeti svoj pravi poziv u oslikavanju crkava.

Vasnecov je radio na slici u Vladimirskoj katedrali više od deset (!) godina. Uostalom, dobio je naputak da oslika i glavnu lađu i apsidu. Umjetnik je vješto prikazao važne scene iz novih i ruskih svetaca, oplemenio svodove uz pomoć nevjerojatnih ukrasa. U povijesti umjetnosti kroz 19. stoljeće, opseg obavljenog posla nema premca. Doista, tijekom tog vremena Viktor Mikhailovich stvorio je više od četiri stotine skica, a ukupna površina slike zauzima više od 2 tisuće četvornih metara. m.!

Rad je bio zanimljiv, ali i vrlo težak. Uostalom, V. M. Vasnetsov, čija je biografija tema našeg razgovora, pažljivo je proučavao temu s kojom je morao raditi. U tu svrhu upoznao je spomenike ranog kršćanstva, sačuvane u Italiji, freske i mozaike koji su postojali u kijevskoj katedrali Svete Sofije, slike Mihajlovskog i Kirilovskog samostana. Vasnetsov je veliku pozornost posvetio proučavanju srodnih područja umjetnosti: narodne umjetnosti, minijatura drevnih ruskih knjiga. U mnogočemu se u radu rukovodio moskovskim, a Vasnjecov je uvijek provjeravao je li njegov rad dovoljno u skladu s duhom Crkve. Umjetnik je bio prisiljen odbaciti mnoge skice jer je sam smatrao da su njegova djela nedovoljno crkvena ili zato što Crkveni sabor nije dao suglasnost na njih.

Sam Vasnetsov smatrao je da je njegov rad u katedrali njegov osobni "put do svjetla", do shvaćanja velikih vrijednosti. Ponekad mu je bilo vrlo teško zbog činjenice da nije mogao prikazati ovu ili onu radnju točno onako kako ju je vidio u svojim mislima.

Jedna od najomiljenijih slika bila je Majka Božja Vasnetsova, prvi put prikazana "s toplinom, hrabrošću i iskrenošću". U mnogim ruskim kućama kasnog XIX - početka XX stoljeća. Mogli ste vidjeti njegove reprodukcije.

Radovi su završeni 1896. godine, a u nazočnosti carske obitelji katedrala je svečano posvećena. Vasnetsovljeva slika postigla je veliki uspjeh, a već iste godine na umjetnika su sa svih strana pljuštali prijedlozi za projektiranje petrogradskih, varšavskih, darmstadtskih i drugih crkava. Vrhunac rada Vasnetsova kao muralista-dekoratera bila je njegova slika Posljednji sud.

Vasnetsov je eksperimentator koji u svom radu spaja stoljetnu tradiciju i radnu snagu.

Slikajući kijevsku katedralu, Vasnetsov u slobodno vrijeme ne prestaje raditi u drugim žanrovima. Konkretno, u to je vrijeme stvorio cijeli ciklus povijesnih epskih slika.

Viktor Mikhailovich posvetio je neko vrijeme stvaranju kazališne scene.

Godine 1875-1883. Vasnetsov dobiva instrukciju da za njega naslika netipičnu sliku "Kameno doba", koja je trebala ukrasiti moskovski Povijesni muzej koji se uskoro otvara.

No, na jednoj od svojih najpoznatijih slika - "Heroji" - umjetnik je radio nekoliko desetljeća, a završio je svoj rad 1898. Sam Vasnetsov nazvao je ovu sliku svojom "obvezom prema rodnom narodu". A u travnju iste godine tu je sliku sretno snimio kako bi zauvijek postala jedan od najupečatljivijih eksponata u njegovoj galeriji.

Vasnetsovljeve slike nikada nisu ostavljale ljude ravnodušnima, iako su se oko njih često razvijale žestoke rasprave. Netko im se klanjao i divio, netko ih kritizirao. Ali nevjerojatna, "živa" i duševna djela nisu mogla proći nezapaženo.

Vasnetsov je preminuo 23. srpnja 1926. u dobi od 79 godina od srčanih problema. No, tradicije koje je on započeo nastavile su se i žive u djelima umjetnika sljedećih generacija.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov rođen je 1848. 15. svibnja u selu sa smiješnim imenom Lopyal. Vasnetsovljev otac bio je svećenik, kao i njegov djed i pradjed. Godine 1850. Mihail Vasiljevič odveo je svoju obitelj u selo Ryabovo. Bilo je to vezano uz njegovu službu. Viktor Vasnetsov imao je 5 braće, od kojih je jedan također postao poznati umjetnik, zvao se Apollinaris.

Vasnetsovljev talent očitovao se od djetinjstva, ali krajnje nesretna financijska situacija u obitelji nije ostavila mogućnosti kako Viktora poslati u teološku školu Vyatka 1858. Već u dobi od 14 godina, Viktor Vasnetsov je studirao na Vyatka Theological Seminary. Tamo su besplatno odvođena djeca svećenika.

Ne završivši sjemenište, Vasnecov je 1867. otišao u Sankt Peterburg na Akademiju umjetnosti. Imao je vrlo malo novca, a Victor je stavio na "aukciju" 2 svoje slike - "Mljekarica" ​​i "Kosac". Prije odlaska za njih nikada nije dobio novac. Za te je dvije slike nekoliko mjeseci kasnije u Petrogradu dobio 60 rubalja. Stigavši ​​u glavni grad, mladi umjetnik imao je samo 10 rubalja.

Vasnetsov je izvrsno položio ispit iz crtanja i odmah je upisan na Akademiju. Otprilike godinu dana studirao je u Crtačkoj školi, gdje je upoznao svog učitelja -.

Vasnetsov je započeo studij na Akademiji umjetnosti 1868. U to vrijeme se sprijateljio, a čak su jedno vrijeme živjeli u istom stanu.

Iako se Vasnetsovu svidjela Akademija, nije je završio, napustio ju je 1876., gdje je živio više od godinu dana. U to vrijeme Repin je također bio tamo na poslovnom putu. Održavali su i prijateljske odnose.

Nakon povratka u Moskvu, Vasnetsov je odmah primljen u Udrugu putujućih umjetničkih izložbi. U to se vrijeme umjetnikov stil crtanja značajno promijenio, i ne samo stil, već se i sam Vasnetsov preselio živjeti u Moskvu, gdje se zbližio s Tretjakovim i Mamontovim. U Moskvi se Vasnetsov otkrio. Sviđalo mu se u ovom gradu, osjećao se opušteno i bavio se raznim kreativnim poslovima.

Više od 10 godina Vasnetsov je projektirao Vladimirsku katedralu u Kijevu. U tome mu je pomogao M. Nesterov. Nakon završetka ovog djela Vasnetsov se s pravom može nazvati velikim ruskim ikonopiscem.

1899. bila je vrhunac umjetnikove popularnosti. Na svojoj izložbi Vasnetsov je predstavio javnosti.

Nakon revolucije, Vasnetsov je počeo živjeti ne više u Rusiji, već u SSSR-u, koji ga je ozbiljno ugnjetavao. Ljudi su mu uništavali slike, prema umjetniku se odnosili bez poštovanja. Ali do kraja života Viktor Mihajlovič je bio vjeran svom poslu - slikao je. Umro je 23. srpnja 1926. u Moskvi, nikad ne dovršivši portret svog prijatelja i učenika M. Nesterova.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich rođen je 3. svibnja 1848. u selu Lopyal, pokrajina Vyatka, u obitelji svećenika. S obzirom na svoje podrijetlo, budući slikar školovao se na bogoslovnoj školi, a kasnije nastavio na bogoslovnom sjemeništu. Tijekom obuke, daroviti mladić počeo je uzimati satove crtanja od profesora gimnazije N.G. Černišev. Čak je i Victorov otac primijetio sposobnost crtanja i dopustio mu da napusti studij u sjemeništu na zadnjoj godini kako bi ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Tamo je stil slikara u potpunosti formiran i brušen, čiji su temelji postavljeni još u umjetničkoj školi, gdje je mladić studirao s I.N. Kramskoj.

Početak kreativnog puta

Još dok je studirao na akademiji, počele su se izlagati slike mladog umjetnika Vasnetsova. Prvi put su predstavljene 1869. godine, najprije na Akademiji, a kasnije iu drugim galerijama, zahvaljujući umjetnikovoj suradnji sa Zajednicom putujućih izložbi. Već u ranom stvaralaštvu uočljiv je autorski rukopis umjetnika i njegova sklonost secesijskom stilu.

Značajke kreativnosti

Od 1893. godine, kako kaže kratka biografija Vasnetsova, postaje redoviti član Akademije umjetnosti Rusije. Surađivao je i sa Savezom ruskog naroda, sudjelujući u ilustriranju monarhističkih izdanja, od kojih je najpoznatija Knjiga ruske tuge.

U ranoj fazi rada Viktora Mihajloviča primjećuje se potraga za zapletima i motivima. Njegove rane slike karakteriziraju prizori iz svakodnevice, koji se ogledaju u platnima "Vojni telegram", "Izložbe u Parizu", "Od stana do stana", "Knjižara".

Stvaralački interesi istaknutog umjetnika bile su povijesne, folklorne, a kasnije i vjerske teme. Jedno od najpoznatijih platna velikog ruskog slikara su slike temeljene na epovima i djelima za djecu: “Bogatiri”, “Aljenuška”, “Ivan Carevič na sivom vuku”, “Koščej Besmrtni”, “Borba Dobrinje Nikitiča s sedmoglava zmija Gorynych”.

Religiozne teme Vasnetsovljeve baštine odrazile su se u uzorcima zidnog slikarstva u Vladimirskoj katedrali u Kijevu, Crkvi Uskrsnuća (Spasitelj na Krvi) u Sankt Peterburgu, Crkvi Rođenja Ivana Krstitelja na Presnji. Vasnetsovljev talent očitovao se ne samo u stvaranju slika i zidnih slika u crkvama i katedralama, već iu razvoju arhitektonskih projekata, posebno palače I. E. Tsvetkova, proširenja glavnog ulaza dvorane u zgradu galerija Tretyakov, St. druge zgrade.

Smrt. U spomen na umjetnika

Kreativna baština velikog ruskog umjetnika Vasnetsova, čija biografija završava 23. srpnja 1926. u Moskvi, zauzima značajno mjesto u povijesti nacionalne umjetnosti. Uspomena na umjetnika sačuvana je zahvaljujući otvaranju i radu četiri muzeja: u Moskvi, Sankt Peterburgu, Kirovu i selu Ryabovo, Kirovska oblast. U potonjem se nalazi i spomenik Viktoru i Apolinariju Vasnecovu, istaknutim ličnostima ruske umjetnosti.

Vasnecov Viktor Mihajlovič, ruski slikar.

Studirao je u Petrogradu na Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnosti (1867-68) kod I. N. Kramskoja i na Akademiji umjetnosti (1868-75), čiji je redoviti član postao 1893. Od 1878. , član Udruge lutalica. Posjetio Francusku (1876.) i Italiju (1885.). Živio u Sankt Peterburgu i Moskvi. Tijekom godina studija crtao je crteže za časopise i jeftine narodne proizvode („Narodna abeceda” Stolpjanskog, objavljena 1867.; „Taras Buljba” N. V. Gogolja, objavljena 1874.).

1870-ih godina izašao s malim žanr slikama, pažljivo slikanim uglavnom u sivkasto-smeđim bojama. U prizorima uličnog i kućnog života malih trgovaca i činovnika, gradske sirotinje i seljaka, Vasnetsov je s velikom zapažanjem uhvatio različite tipove suvremenog društva (“Od stana do stana”, 1876., “Vojni telegram”, 1878., oba u Tretjakovska galerija).

Osamdesetih godina 19. stoljeća, napuštajući žanrovsko slikarstvo, stvara djela na temu nacionalne povijesti, ruske epike i narodnih priča, posvećujući im gotovo sav svoj budući rad. Jedan od prvih ruskih umjetnika koji se okrenuo ruskom folkloru, Vasnetsov je svojim djelima nastojao dati epski karakter, utjeloviti stoljetne narodne ideale i visoke patriotske osjećaje u poetskom obliku.

Vasnetsov je stvorio slike “Nakon bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima” (1880.), “Alyonushka” (1881.), prožete iskrenom poezijom, “Ivan Tsarevich na sivom vuku” (1889.), “Bogatyrs” (1881.-98.). ), ispunjen vjerom u herojske snage naroda, “Car Ivan Vasiljevič Grozni” (1897., sve u Tretjakovskoj galeriji).

S općim fokusom Vasnetsovljevog štafelajnog slikarstva 1880-ih-1890-ih. usko su povezana njegova djela za kazalište. Scenografija i kostimi za dramu-bajku “Snježna djevojka” A. N. Ostrovskog (postavljenu u matičnom kazalištu S. I. Mamontova 1882.) i istoimenu operu N. A. Rimskog-Korsakova (u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi S. I. Mamontova 1886.), izvedena prema Vasnecovljevim skicama, primjer je kreativne interpretacije originalne arheološke i etnografske građe, a imala je veliki utjecaj na razvoj ruske kazališne i dekorativne umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća.

Pejzažna pozadina Vasnetsovljevih djela na bajkovite i povijesne teme, prožeta dubokim nacionalnim osjećajem zavičajne prirode, izvanredna zbog lirske neposrednosti percepcije ("Alyonushka") ili epskog karaktera ("Poslije Igorove bitke" Svjatoslavič s Polovcima”) odigrao je važnu ulogu u razvoju ruskog pejzažnog slikarstva.

Godine 1883.-85. Vasnetsov je završio monumentalnu ploču "Kameno doba" za Povijesni muzej u Moskvi, 1885.-96. - većinu zidnih slika Vladimirske katedrale u Kijevu. U zidnim slikama Vladimirske katedrale Vasnecov je pokušao unijeti duhovni sadržaj i emocionalnost u tradicionalni sustav crkvenog monumentalnog slikarstva, koje je u 2. polovici XIX. potpuno propao.

Vasnetsovljevo slikarstvo u zrelom razdoblju, koje se odlikuje željom za monumentalnim i dekorativnim umjetničkim jezikom, prigušenim zvukom općenitih mrlja u boji, a ponekad čak i pozivanjem na simbolizam, anticipira stil secesije koji je kasnije postao raširen u Rusiji. Vasnetsov je također izveo niz portreta (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba - u Tretjakovskoj galeriji), ilustracije za "Pjesmu proročkog Olega" A. S. Puškina (akvarel, 1899, Književni muzej, Moskva).

Prema njegovim crtežima izgrađena je crkva i nevjerojatna "Koliba na kokošjim nogama" u Abramcevu (blizu Moskve; 1883.), izgrađena je fasada Tretjakovske galerije (1902.). U sovjetsko doba Vasnjecov je nastavio raditi na temama narodnih bajki (“Bitka kod Dobrinje Nikitiča sa sedmoglavom zmijom Goriničem”, 1918.; “Kaščej Besmrtni”, 1917.-26.; obje slike nalaze se u Kući V. M. Vasnjecova -Muzej u Moskvi).

- ovo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti; je umjetnički prikaz objektivnog svijeta obojenim bojama na površini. Slikarstvo se dijeli na: štafelajno, monumentalno i dekorativno.

- uglavnom zastupljena radovima rađenim uljanim bojama na platnu (karton, drvene daske ili golo). To je najpopularniji oblik slikanja. Upravo se ovaj oblik obično primjenjuje na izraz " slika".

je tehnika crtanja po zidovima u projektiranju zgrada i arhitektonskih elemenata u zgradama. Posebno uobičajeno u Europi freska - monumentalno slikarstvo na mokroj žbuci vodotopivim bojama. Ova tehnika crtanja poznata je od davnina. Kasnije je ova tehnika korištena u dizajnu mnogih kršćanskih vjerskih hramova i njihovih svodova.

dekorativno slikarstvo - (od latinske riječi od decoro - ukrasiti) je način crtanja i nanošenja slika na predmete i detalje interijera, zidove, namještaj i druge ukrasne predmete. Odnosi se na umjetnost i obrt.

Mogućnosti likovne umjetnosti osobito jasno otkriva štafelajno slikarstvo od 15. stoljeća, od trenutka masovne uporabe uljanih boja. Upravo u njemu dostupna je posebna sadržajna raznolikost i duboka razrada forme. U središtu likovnih likovnih sredstava nalaze se boje (mogućnosti boja), u neraskidivom jedinstvu s chiaroscurom i linijom; boja i chiaroscuro razvijaju se i razvijaju slikarskim tehnikama puninom i svjetlinom nedostupnom drugim umjetničkim oblicima. To je razlog savršenstva volumetrijskog i prostornog modeliranja svojstvenog realističkom slikarstvu, živog i preciznog prijenosa stvarnosti, mogućnosti realizacije zapleta koje je zamislio umjetnik (i metoda izgradnje kompozicija) i drugih slikovnih vrlina.

Druga razlika u razlikama u vrstama slikanja je tehnika izvedbe prema vrstama boja. Nije uvijek dovoljno zajedničkih obilježja za određivanje. Granica između slikarstva i grafike u svakom pojedinačnom slučaju: na primjer, radovi izrađeni u akvarelu ili pastelu mogu pripadati oba područja, ovisno o pristupu umjetnika i zadataka koji su mu dodijeljeni. Iako su crteži na papiru vezani za grafiku, korištenje različitih slikarskih tehnika ponekad zamagljuje razliku između slike i grafike.

Treba uzeti u obzir da je sam semantički pojam "slika" riječ ruskog jezika. Preuzet je za upotrebu kao termin tijekom formiranja likovne umjetnosti u Rusiji tijekom barokne ere. Upotreba riječi "slika" u to se vrijeme odnosila samo na određenu vrstu realističkog prikaza bojama. Ali izvorno dolazi iz crkvene tehnike slikanja ikona, koja koristi riječ "pisati" (odnosi se na pisanje), jer je ova riječ prijevod značenja u grčkim tekstovima (ovdje postoje takve "poteškoće s prijevodom"). Razvoj u Rusiji vlastite umjetničke škole i nasljeđivanje europskog akademskog znanja u području umjetnosti, razvio je opseg ruske riječi "slika", upisujući je u obrazovnu terminologiju i književni jezik. Ali u ruskom jeziku, značajka značenja glagola "pisati" formirana je u odnosu na pisanje i crtanje slika.

Žanrovi slikarstva

Tijekom razvoja likovne umjetnosti formiralo se nekoliko klasičnih slikarskih žanrova koji su stekli svoja obilježja i pravila.

Portret- Riječ je o realističkoj slici osobe u kojoj umjetnik nastoji postići sličnost s originalom. Jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Većina kupaca koristila je talent umjetnika kako bi ovjekovječila vlastitu sliku ili želeći dobiti sliku voljene osobe, rođaka itd. Kupci su nastojali dobiti portretnu sličnost (ili je čak uljepšati) ostavljajući vizualno utjelovljenje u povijesti. Portreti različitih stilova najmasovniji su dio izložbe većine umjetničkih muzeja i privatnih zbirki. Ovaj žanr također uključuje takvu vrstu portreta kao autoportret - slika samog umjetnika koju je sam napisao.

Scenografija- jedan od popularnih slikarskih žanrova u kojem umjetnik nastoji prikazati prirodu, njezinu ljepotu ili osebujnost. Različite vrste prirode (raspoloženje sezone i vrijeme) imaju živopisan emocionalni utjecaj na svakog gledatelja - to je psihološka značajka osobe. Želja za emocionalnim dojmom krajolika učinila je ovaj žanr jednim od najpopularnijih u umjetničkom stvaralaštvu.

- ovaj žanr je na mnogo načina sličan krajoliku, ali ima ključnu značajku: slike prikazuju krajolike uz sudjelovanje arhitektonskih objekata, zgrada ili gradova. Poseban smjer su ulične vizure gradova koje prenose atmosferu mjesta. Drugi smjer ovog žanra je slika ljepote arhitekture određene zgrade - njezin izgled ili slika njezinih interijera.

- žanr u kojem je glavna radnja slika povijesni događaj ili njegova interpretacija od strane umjetnika. Zanimljivo je da ovaj žanr uključuje ogroman broj slika na biblijsku temu. Budući da su se u srednjem vijeku biblijski prizori smatrali "povijesnim" događajima, crkva je bila glavni naručitelj ovih slika. „Povijesni“ biblijski prizori prisutni su u radu većine umjetnika. Ponovno rađanje povijesnog slikarstva događa se tijekom neoklasicizma, kada se umjetnici okreću poznatim povijesnim zapletima, događajima iz antike ili nacionalnim legendama.

- odražava scene ratova i bitaka. Značajka nije samo želja da se odražava povijesni događaj, već i da se gledatelju prenese emocionalno uzvišenje podviga i herojstva. Nakon toga, ovaj žanr također postaje politički, dopuštajući umjetniku da prenese gledatelju svoj pogled (svoj stav) o onome što se događa. Sličan učinak političkog naglaska i snage umjetnikova talenta vidimo iu djelu V. Vereščagina.

- Ovo je žanr slikanja s kompozicijama od neživih predmeta, korištenjem cvijeća, proizvoda, posuđa. Ovaj žanr je jedan od najnovijih i nastao je u nizozemskoj slikarskoj školi. Možda je njegov izgled posljedica osobitosti nizozemske škole. Ekonomski procvat 17. stoljeća u Nizozemskoj doveo je do želje za pristupačnim luksuzom (slike) kod značajnog broja stanovništva. Ova situacija privukla je veliki broj umjetnika u Nizozemsku, uzrokujući intenzivnu konkurenciju među njima. Modeli i radionice (ljudi u prikladnoj odjeći) nisu bili dostupni siromašnim umjetnicima. Crtajući slike za prodaju, koristili su improvizirana sredstva (predmete) za sastavljanje slika. Ova situacija u povijesti nizozemske škole razlog je razvoja žanrovskog slikarstva.

Žanrovsko slikarstvo - radnja slika su svakodnevni prizori svakodnevnog života ili praznika, obično uz sudjelovanje običnih ljudi. Kao i mrtva priroda, postala je raširena među nizozemskim umjetnicima u 17. stoljeću. Tijekom razdoblja romantizma i neoklasicizma ovaj žanr dobiva novo rođenje, slike teže ne toliko odražavati svakodnevni život koliko ga romantizirati, unijeti određeno značenje ili moralnost u radnju.

Marina- vrsta pejzaža koja prikazuje morske vedute, obalne krajolike s pogledom na more, izlaske i zalaske sunca na moru, brodove ili čak pomorske bitke. Iako postoji zaseban žanr bitke, ali pomorske bitke još uvijek pripadaju žanru marine. Razvoj i popularizacija ovog žanra može se zahvaliti i nizozemskoj školi 17. stoljeća. Bio je popularan u Rusiji zahvaljujući radu Aivazovskog.

- značajka ovog žanra je stvaranje realističnih slika koje prikazuju ljepotu životinja i ptica. Jedna od zanimljivih značajki ovog žanra je prisutnost slika koje prikazuju nepostojeće ili mitske životinje. Pozivaju se umjetnici koji se specijaliziraju za slike životinja animalisti.

Povijest slikarstva

Potreba za realističnom slikom postojala je od davnina, ali je imala niz nedostataka zbog nedostatka tehnologije, sustavne škole i obrazovanja. U antičko doba često se mogu naći primjeri primijenjenog i monumentalnog slikarstva tehnikom slikanja na gipsu. U antici se veća važnost pridavala talentu izvođača, umjetnici su bili ograničeni u tehnologiji izrade boja i mogućnosti sustavnog obrazovanja. Ali već u antici formiraju se specijalizirana znanja i djela (Vitruvije) koja će biti temelj novog procvata europske umjetnosti u renesansi. Značajan razvoj dekorativno slikarstvo dobilo je u grčkoj i rimskoj antici (škola je izgubljena u srednjem vijeku), čiji je stupanj dosegnut tek nakon 15. stoljeća.

Slika rimske freske (Pompeji, 1. st. pr. Kr.), primjer stanja umjetnosti antičkog slikarstva:

„Mračni vijek“ srednjeg vijeka, militantno kršćanstvo i inkvizicija dovode do zabrana proučavanja umjetničke baštine antike. Golemo iskustvo starih majstora, znanja iz područja proporcija, kompozicije, arhitekture i kiparstva su zabranjeni, a mnoga umjetnička blaga uništena su zbog posvećenosti antičkim božanstvima. Povratak vrijednostima umjetnosti i znanosti u Europi događa se tek tijekom renesanse (preporoda).

Umjetnici rane renesanse (revival) moraju sustići i oživjeti dostignuća i razinu antičkih umjetnika. Ono čemu se divimo u djelima umjetnika rane renesanse bila je razina rimskih majstora. Jasan primjer gubitka nekoliko stoljeća razvoja europske umjetnosti (i civilizacije) tijekom "mračnog doba" srednjeg vijeka, militantnog kršćanstva i inkvizicije - razlika između ovih slika od 14 stoljeća!

Pojavom i širenjem tehnologije izrade uljanih boja i tehnike crtanja njima u 15. stoljeću dolazi do razvoja štafelajnog slikarstva i posebne vrste umjetničke produkcije - uljanih slika u boji na grundiranom platnu ili drvu.

Velik iskorak u kvalitativnom razvoju slikarstvo doživljava u renesansi, ponajviše zahvaljujući radu Leona Battiste Albertija (1404.-1472.). Prvi je postavio temelje perspektive u slikarstvu (rasprava "O slikarstvu" 1436.). Njemu (njegovu radu na sistematizaciji znanstvenih spoznaja) europska umjetnička škola duguje pojavu (oživljavanje) realistične perspektive i prirodnih proporcija na slikama umjetnika. Čuveni i poznati crtež Leonarda da Vincija "Vitruvijev čovjek"(ljudske proporcije) iz 1493. godine, posvećenu sistematizaciji Vitruvijevih antičkih znanja o proporcijama i kompoziciji, Leonardo je stvorio pola stoljeća kasnije od Albertijevog traktata "O slikarstvu". A djelo Leonarda nastavak je razvoja europske (talijanske) umjetničke škole renesanse.

Ali slikarstvo je dobilo svijetao i masivan razvoj, počevši od 16.-17. stoljeća, kada je tehnika uljanog slikarstva postala raširena, pojavile su se različite tehnologije za izradu boja i formirane su slikarske škole. Upravo sustav znanja i likovnog obrazovanja (tehnika crtanja), u kombinaciji s potražnjom za umjetničkim djelima aristokracije i monarha, dovodi do brzog procvata likovne umjetnosti u Europi (razdoblje baroka).

Neograničene financijske mogućnosti europskih monarhija, aristokracije i poduzetnika postale su odlično tlo za daljnji razvoj slikarstva u 17.-19. stoljeću. A slabljenje utjecaja crkve i svjetovnog načina života (pomnoženo razvojem protestantizma) omogućilo je rađanje mnogih tema, stilova i trendova u slikarstvu (barok i rokoko).

Tijekom razvoja likovne umjetnosti umjetnici su oblikovali mnoge stilove i tehnike koje dovode do najviše razine realizma u djelima. Krajem 19. stoljeća (dolaskom modernističkih strujanja) u slikarstvu počinju zanimljive transformacije. Dostupnost likovnog obrazovanja, velika konkurencija i visoki zahtjevi publike (i kupaca) za vještinu umjetnika rađaju nove smjernice u načinima izražavanja. Likovnost više nije ograničena samo razinom izvedbene tehnike, umjetnici nastoje u djela unijeti posebna značenja, načine "gledanja" i filozofiju. Ono što često ide na uštrb razine izvedbe, postaje nagađanje ili način nečuvenog. Raznolikost stilova u nastajanju, živahne rasprave, pa čak i skandali, potaknuli su razvoj interesa za nove oblike slikarstva.

Moderne računalne (digitalne) tehnologije crtanja povezane su s grafikom i ne mogu se nazvati slikarstvom, iako mnogi računalni programi i oprema omogućuju potpuno ponavljanje bilo koje tehnike slikanja bojama.