slajd 3

17. (29.) srpnja 1817. svećenik armenske crkve u gradu Feodosia zabilježio je da su Konstantin (Gevorg) Gayvazovski i njegova žena Hripsime rodili "Hovhannesa, sina Gevorga Ayvazyana". Preci Aivazovskog bili su galicijski Armenci koji su se u 18. stoljeću doselili u Galiciju iz turske Armenije.

Ivan Aivazovski je od djetinjstva otkrio umjetničke i glazbene sposobnosti; posebno je sam naučio svirati violinu

slajd 4

Teodozijanski arhitekt Ya. Kh. Kokh, koji je prvi obratio pozornost na dječakove umjetničke sposobnosti, dao mu je prve lekcije u zanatstvu. Yakov Khristianovich također je pomogao mladom Aivazovskom na sve moguće načine, povremeno mu dajući olovke, papir i boje. Nakon što je završio okružnu školu u Feodosiji, uz pomoć Kaznacheeva, koji je u to vrijeme već bio guverner Tauride i koji je prepoznao talent budućeg umjetnika, upisan je u Simferopoljsku gimnaziju. Zatim je o javnom trošku primljen na Akademiju umjetnosti u St

slajd 5

Godine 1835. za krajolike "Pogled na obalu u okolici Sankt Peterburga" i "Studija zraka nad morem" dobio je srebrnu medalju i dodijeljen kao pomoćnik modnom francuskom pejzažistu Philipu Tanneru. Učeći kod Tannera, Aivazovski je, usprkos potonjoj zabrani da radi samostalno, nastavio slikati krajolike i izložio pet slika na jesenskoj izložbi Akademije umjetnosti 1836. godine. Radovi Aivazovskog dobili su pozitivne kritike kritičara, dok su izložena djela Tannera, naprotiv, kritizirana zbog manirizma. U rujnu 1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku Smirenost.

slajd 6

“23. rujna 1839. Carska akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu, na temelju svoje povelje, ovlasti koju joj je dao monarh, učenik njegovog Ivana Gaivazovskog, koji je tamo studirao od 1833. u slikanju morskih vrsta, završio je svoj tečaja, za dobar uspjeh i osobito u njemu priznato dobrodušno, pošteno i pohvalno vladanje, uzdignuvši ga u zvanje umjetnika, izjednačenog s povlasticama premilostivo darovane Akademije s 14. razredom i nagradivši ga s mačem, časti ga sa svojim potomcima u vječnom rađanju da uživaju prava i prednosti koje je kao takvom prisvojila najveća privilegija. Ova svjedodžba izdana je u Petrogradu, potpisana od strane predsjednika Akademije i uz njen veliki pečat.

Slajd 7

Godine 1844. postao je slikar Glavnog mornaričkog stožera (bez novčane pomoći), a od 1847. - profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu; bio i u europskim akademijama: Rimu, Parizu, Firenci, Amsterdamu i Stuttgartu.

Ivan Konstantinovič Aivazovski slikao je uglavnom morske pejzaže; stvorio seriju portreta krimskih obalnih gradova. Njegova karijera bila je vrlo uspješna. Odlikovan je mnogim ordenima i dobio čin admirala. Ukupno je umjetnik napisao više od 6 tisuća djela.

Slajd 8

Deveti val

Slajd 9

Pogled na Petersburg

Slajd 10

Noć obasjana mjesečinom na Krimu

slajd 11

Susret briga Mercury s ruskom eskadrilom

slajd 12

slajd 13

1 od 17

Prezentacija na temu:Život i djelo I.K. Ajvazovski

slajd broj 1

Opis slajda:

slajd broj 2

Opis slajda:

Više od stotinu godina djelo Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog (Gajvazovskog) izaziva duboko zanimanje i osjećaj divljenja kod ljudi različitih dobi, profesija i mentalnih sklonosti. Izvanredan umjetnik druge polovice prošlog stoljeća, Aivazovski i danas ostaje jedan od najpopularnijih majstora ruske škole. Ivan Konstantinovič je rođen i odrastao na morskoj obali, i sasvim je prirodno da je umjetnik svoju ljubav posvetio moru, posvetio svoj rad moru. No nije more bilo jedini poticaj koji je odredio rađanje simpatične umjetnosti Aivazovskog. Drugo je bilo važnije - da su u prirodi Aivazovskog, u skladištu njegova razmišljanja i osjećaja, u cijelom njegovom karakteru bile takve osobine, čiji je spoj s osobitostima talenta iznjedrio iznimnu originalnost njegova djela. I.K. Ajvazovski.

slajd broj 3

Opis slajda:

Aivazovski je započeo svoju umjetničku karijeru u Puškinovo doba, a veliki ruski pjesnik blagoslovio je slikara početnika. M. I. Glinka, I. A. Krilov, V. A. Žukovski, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov ravnali su prvim koracima Aivazovskog u umjetnosti. Štoviše, Bryullov i Gogolj imali su odlučujući utjecaj na formiranje umjetnikova djela u ranoj fazi njegova razvoja. Tako je bilo na početku umjetničkog puta Aivazovskog. Kasnije, kada je Ivan Konstantinovič živio u Feodosiji i dolazio u Petrograd samo za zimske mjesece, nije prekidao bliske kontakte s mnogim naprednim ljudima svog vremena. Krug poznanstava Aivazovskog također je bio širok u umjetničkom svijetu. Supruga izvanrednog glumca V. A. Michurin-Samoilova napisala je: “Poznati pisci, umjetnici, skladatelji - I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov i K. Aivazovski, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomyzhsky. Nezaboravna vremena! Kakva je lakoća vladala na njima [večerima], koliko je bilo pravog, neposrednog jedinstva između predstavnika raznih vrsta umjetnosti. Koliko je iskrica pravog talenta i pameti zaiskrilo.

slajd broj 4

Opis slajda:

Peterburški prijatelji nisu ostali dužni Aivazovskom. Posjećujući Krim, dugo su živjeli s umjetnikom i ponekad organizirali koncerte u njegovoj umjetničkoj galeriji. Mladost Aivazovskog protekla je pod utjecajem progresivnih ideja tog doba, koje su odredile prirodu i smjer njegova rada tijekom cijelog života. Puškinova poezija nadahnula je Aivazovskog da stvori najpoetičnije slike u ruskoj umjetnosti sredine 19. stoljeća i dala im visok emocionalni i ideološki zvuk. Sada, stotinu dvadeset i pet godina nakon pojave prvih slika Aivazovskog, s dubokim zanimanjem percipiramo njegovu kreativnu baštinu, s iskrenim suosjećanjem prisjećamo se aktivne, živahne, entuzijastične prirode umjetnika. Mnoga djela Aivazovskog privlače nas svojim neobičnim i neočekivanim sadržajem. Tutnjava stijena koje padaju u more, pucnjevi pušaka, bijesni urlik vjetra i udari valova, bijesna stihija, osvijetljena bljeskovima munja usred noćne tame, i uz to plameni izlasci i zalasci sunca, poetske noći obasjane mjesečinom na moru - sve su to pojave čija se slika relativno rijetko nalazi u slikarstvu.

slajd broj 5

Opis slajda:

Većina slika koje je naslikao Aivazovski prikazuje vodeni element, odnosno djela su izrazito pejzažnog žanra. Na ovom području bio je i ostao izvanredan majstor. Sposobnost poetskog sagledavanja najobičnijih pojava u prirodi živo se ogleda u njegovim djelima. Bilo da umjetnik slika skupinu ribara koji razvrstavaju mreže s dugog čamca, mjesečinu nakon oluje, Odesu u izlasku mjeseca ili Napuljski zaljev u zoru, uvijek pronalazi nedokučive crte u vizualnoj slici prirode koje izazivaju poetske ili glazbene asocijacije. u našem sjećanju.

slajd broj 6

Opis slajda:

slajd broj 7

Opis slajda:

Od davnina je za ruski narod morski element bio sinonim za slobodu. Aivazovski nastoji prenijeti te osjećaje u slici „Deveti val". Ne samo da je njezin naziv bio neobičan, već i tematski sadržaj. Izgrađen je na složenoj suprotnosti dramatičnog zapleta i svijetle, glavne, slikovite utjelovljene slike Slika prikazuje rano jutro nakon olujne noći.Zrake sunca obasjale su bijesni ocean i golemi val - deveti val - spreman da se obruši na skupinu ljudi koji traže spas na olupinama jarbola izgubljenog broda. Gledatelj odmah zamišlja kakva je strašna oluja prošla noću i kakvu je katastrofu pretrpjela posada broda, sjajan sjaj jutarnje zore, životvorna svjetlost i toplina sunca, ulijevajući povjerenje u pobjednički ishod borbe.

slajd broj 8

Opis slajda:

Aivazovski je pronašao točan način da prikaže veličinu, snagu i ljepotu mora. Slika je ispunjena dubokim unutarnjim zvukom. Unatoč dramatičnosti radnje, ona ne ostavlja tmuran dojam, naprotiv, puna je svjetla, zraka i sva prožeta zrakama sunca, dajući joj optimističan karakter. Tome uvelike pridonosi struktura boja slike. Njegova boja uključuje širok raspon nijansi žute, narančaste, ružičaste, lila boje neba i zelene, plave i ljubičaste - vode. Svijetla, durska, šarena skala slike zvuči kao likujući, radosni hvalospjev hrabrosti ljudi koji pobjeđuju slijepe sile strašnog, ali lijepog elementa u svojoj zastrašujućoj veličini.

slajd broj 9

Opis slajda:

slajd broj 10

Opis slajda:

Godine 1873. Aivazovski je stvorio izvanrednu sliku "Duga". U zapletu ove slike - oluja na moru i brod koji umire u blizini stjenovite obale. Prikazujući ovu oluju, Aivazovski ju je prikazao kao da je i sam među bijesnim valovima. Uragan otpuhuje maglu s njihovih vrhova. Kao kroz prohujali vihor jedva se nazire silueta broda koji tone i nejasni obrisi stjenovite obale. Oblaci na nebu rastvorili su se u prozirni mokri pokrov. Kroz ovaj kaos probijao se mlaz sunčeve svjetlosti, spuštajući se poput duge na vodu, dajući boji slike višebojnu boju. Cijela slika ispisana je najfinijim nijansama plave, zelene, ružičaste i ljubičaste boje. Od toga je duga dobila onu prozirnost, mekoću i čistoću boje, koja nas u prirodi uvijek oduševi i očara.

slajd broj 11

Opis slajda:

"Posljednji dan Pompeja" .1830-1833 Bryullovljeva umjetnost u jednom je trenutku ostavila trag na vještini Aivazovskog, pa čak i na metodi njegova rada. "Posljednji dan Pompeja" (1830-33), kao i osobnost njegova autora, ostavili su neizbrisiv dojam na mladog Aivazovskog, uvelike utječući na formiranje njegove "romantičarske manire".

slajd broj 12

Opis slajda:

Bio je kolovoz 1834. Petersburgu na Nevskom nije bilo gužve. Jedino na ulazu u Carsku umjetničku akademiju nema gužve. Mnogi metropolitanski barovi, saznavši za dolazak Bryullovljeve slike, došli su iz svojih sela. Barovi, a posebno dame, ne žele zaostajati za modom. Za njih je velika kreacija Bryullova ista moderna novost kao i izvedba poznatog gostujućeg mađioničara ili stranog glumca. Gaivazovski i Tomilov teško su se probili u Antičku dvoranu, gdje se nalazila slika. Rešetke su je odvojile od javnosti. Gaivazovski iz novina bio je upoznat s opisom slike. Ali ono što je vidio nadmašilo je sva njegova očekivanja. Na trenutak je prekrio oči rukom, tako su zaslijepili njegovi fosforescentni bljeskovi munja i crveni plamenovi vulkana na olujnom nebu. Gaivazovski je jasno vidio smrt starorimskog grada Pompeja u blizini Napulja u 1. stoljeću nove ere, gomilu obuzetu smrtnim užasom. Obuzeo ga je isti užas. Odjednom se osjetio kao jedan u gomili. Činilo mu se da čuje zaglušujuću grmljavinu koja trese zrak, kako mu zemlja podrhtava pod nogama, kako se samo nebo, zajedno s zgradama koje su se rušile, obrušava na njega.

slajd broj 13

Opis slajda:

Gajvazovski se užasnuo. Neprimjetno se počeo povlačiti sa slike i, stigavši ​​do stepenica, sjurio se. Sljedećeg jutra Gaivazovski se vratio u izložbenu dvoranu nakon loše provedene noći. Iako njegovo uzbuđenje još nije splasnulo, Gajvazovski je ovoga puta bolje promotrio skupine ljudi na slici i njen cjelokupni sastav. Vidio je tragičan događaj u životu naroda. Tijekom erupcije Vezuva ljudi su požurili iz grada kako bi pobjegli. U takvim trenucima svatko pokazuje svoj karakter: dva sina nosi na ramenima stari otac; mladić, koji želi spasiti staru majku, moli je da nastavi svojim putem; muž nastoji spasiti svoju voljenu ženu od nevolja; majka pred smrt posljednji put grli svoje kćeri. U središtu slike je mlada lijepa žena koja je pala mrtva s kočije, a pored nje je njezino dijete. Gaivazovski je imao misao da je umjetnik stvorio veliku sliku upravo zato što je duboko proživio ovaj događaj, osjetio ljepotu tih ljudi koji nisu izgubili svoje ljudsko dostojanstvo.

slajd broj 14

Opis slajda:

Mnogi mladi ruski umjetnici sredinom prošlog stoljeća bili su očarani i očarani umjetnošću Bryullova, nastojali su slijediti isti put, ali nitko od njih nije dostigao razinu svoje vještine. Samo je Aivazovski stvorio djela koja su po vještini ravna Bryullovljevim platnima. Bryullov i Aivazovski, svaki u svom području, bili su izvrsni slikari za koje nije bilo tehničkih poteškoća. Njihovo umijeće često se pretvaralo u virtuoznu izvedbu i samo po sebi predstavljalo izvanredan, nevjerojatan fenomen. Ali Aivazovski je, s jednakim stupnjem vještine, imao prednost da je bio obdaren sretnim darom neiscrpne mašte, koja je njegovala njegov rad šezdeset godina.

slajd broj 17

Opis slajda:

1 slajd

2 slajd

3 slajd

4 slajd

5 slajd

Magistarski studenti Mikhail Pelopidovich Latri (1875, Odessa - 1941, Pariz) - slikar, grafičar, keramičar. Na izložbi je predstavljeno 105 njegovih ponajboljih djela iz fonda Galerije umjetnina, svjedočeći o raznolikosti umjetnikovih stvaralačkih interesa. M. P. Latry je unuk I. K. Aivazovskog, prvi dojam o umjetnosti stekao je na slikama svog djeda. Diplomirao je na Peterburškoj umjetničkoj akademiji, gdje je 1896.-1902., s prekidima, studirao u klasi pejzaža A. I. Kuindžija. Studirao je u Münchenu na umjetničkoj školi Holloshija i Ferry-Schmidta. Putovao po Grčkoj, Italiji, Turskoj, Njemačkoj. Od 1902. sudjelovao je na Proljetnim izložbama Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu i Bečke secesije, od 1912. - na izložbama udruge "Svijet umjetnosti" u Sankt Peterburgu, Moskvi, Kijevu. Bio je jedan od osnivača Novog društva umjetnika Sankt Peterburga. Na Krimu se nastanio na imanju Baran-Eli u blizini Starog Krima, gdje je opremio radionicu za slikanje i keramiku. Početkom 1900-ih bio je zadužen za Umjetničku galeriju u Feodosiji. 1920. odlazi u Grčku, radi u atenskoj tvornici "Keramikos". Sudjelovao u arheološkim iskapanjima na otocima Delos, Kreta, Tazos. Od 1924. živio je u Parizu, bavio se umjetničkim obrtom i slikarstvom. Godine 1935. njegova samostalna izložba održana je u Reimsu. Najranije djelo predstavljeno na izložbi "Izlazak sunca na moru" napisano je po uzoru na I. K. Aivazovskog. Impresionistički pristup karakterističan je za niz djela u kojima je precizno uhvaćeno trenutno stanje i raspoloženje prirode. Etide "Jorgovani u cvatu", "Polje perunika" fasciniraju igrom nijansi jorgovana. Buđenje prirode opipljivo je u pejzažu Thaw, koji prenosi stanje vlažnog zimskog dana. Godine 1906. slika je dobila povoljan odgovor kritičara: “Od krajolika Latryja najbolji je The Thaw. Tamno siva vlažna debla u blizini jarka su vrlo dobra: već dišu u proljeće, još daleko.

6 slajd

7 slajd

8 slajd

9 slajd

Kao slikar Glavnog mornaričkog stožera, I. K. Aivazovski je naslikao prekrasna platna koja su oslikala sve glavne pobjede Rusije na moru.

10 slajd

Povijest galerije Feodosia ... Moja iskrena želja je da zgrada moje umjetničke galerije u gradu Feodosia, sa svim slikama, statuama i drugim umjetničkim djelima u ovoj galeriji, bude potpuno vlasništvo grada Feodosia. , au spomen na mene, Aivazovskog, ostavljam galeriju gradu Feodosiji, mom rodnom gradu. Iz oporuke I. K. Aivazovskog Godine 1880. Aivazovski je svojoj radionici dodao umjetničku galeriju, čije je službeno otvaranje bilo tempirano da se poklopi s umjetnikovim rođendanom i održalo se 29. srpnja. Bila je to prva periferna umjetnička galerija u Rusiji, koja je uživala veliku slavu još za života marinista. Zbirka slika u njoj stalno se mijenjala, jer su umjetnikova djela slana na izložbe i nikad se više nisu vraćala. Njihovo mjesto zauzeli su novi, tek napisani. Već u to vrijeme Galerija Aivazovski bila je središte likovne, glazbene i kazališne umjetnosti u gradu. Ove tradicije žive do danas. Nakon smrti I. K. Aivazovskog, njegova umjetnička galerija postaje vlasništvo grada. Na glavnom pročelju umjetnikove kuće nalazi se brončani spomenik na čijem se postolju nalazi lakonski natpis: "" Feodosija - Aivazovskom".

11 slajd

Među umjetnikovim ranim radovima posebno mjesto zauzima slika "Deveti val", koja predstavlja vrhunac prvog, romantičnog razdoblja u njegovom stvaralaštvu. Slika je naslikana 1850. godine, kada je umjetnik imao samo 33 godine i bio je u naponu svojih stvaralačkih snaga.

12 slajd

Ivan Konstantinovič Aivazovski rođen je 17. srpnja 1817. u Feodosiji u obitelji armenskog poduzetnika koji je kasnije bankrotirao. Najprije je studirao u gimnaziji u Simferopolu, a zatim je 1833. ušao u Petrogradsku akademiju umjetnosti, gdje je od 1833. do 1839. studirao kod M. N. Vorobjova u klasi pejzaža. Pojavila se na akademskoj izložbi 1835. godine, prva slika Aivazovskog "Studija zraka nad morem" odmah je dobila pohvalne kritike kritičara. Godine 1837. slikar je za svoja tri rada s vedutama mora nagrađen velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je Aivazovski otišao na Krim, dobivši zadatak da naslika niz krajolika s krimskim gradovima. Tamo je upoznao Kornilova, Lazareva, Nakhimova. Krimski radovi umjetnika također su uspješno predstavljeni na izložbi na Umjetničkoj akademiji. Godine 1840. Aivazovski je poslan u Italiju po zadatku Akademije. Ondje je vrijedno i plodonosno radio, proučavajući klasičnu umjetnost. Postoje uspješne izložbe njegovih radova u Rimu i drugim europskim gradovima. Pariško vijeće akademija dodjeljuje mu zlatnu medalju. Po povratku u Rusiju, Aivazovski je dobio titulu akademika, poslan je u Glavni stožer mornarice, gdje je umjetnik dobio upute da nacrta nekoliko baltičkih pogleda. Kao slikar Glavnog pomorskog stožera, Aivazovski sudjeluje u nizu vojnih operacija, stvara slike s prizorima bitaka. Jedno od najpoznatijih djela, napisano 1848., bila je Chesme bitka. More se pojavljuje u Aivazovskom kao temelj prirode, u njegovoj slici umjetnik uspijeva prikazati svu životnu ljepotu moćnih elemenata. Jedna od najpoznatijih slika Aivazovskog je njegov Deveti val, naslikan 1850. godine. Ali Aivazovski je ostavio trag u povijesti ne samo kao talentirani slikar, već i kao filantrop. Akumulirajući znatan kapital zbog popularnosti svojih djela, Aivazovski se velikodušno bavio dobrotvornim radom. Njegovim novcem izgrađena je zgrada arheološkog muzeja u Feodosiji, obavljen je veliki broj radova na poboljšanju grada. Iz njegove radionice u Feodosiji izašli su mnogi poznati umjetnici - Kuindži, Lagorio, Bogajevski. Ivan Konstantinovič Ajvazovski umro je 19. travnja 1900. godine.