Tema ljubavi često se dotiče u radu A.I. Kuprin. Taj se osjećaj u njegovim djelima otkriva na različite načine, ali u pravilu je tragičan. Tragiku ljubavi posebno zorno možemo vidjeti u dva njegova djela: "Olesya" i "Granat Bracelet".
Priča "Olesya" je rano djelo Kuprina, napisano 1898. Ovdje se vide značajke romantizma, jer pisac svoju junakinju prikazuje izvan utjecaja društva i civilizacije.
Olesya je osoba čiste duše. Odrasla je u šumi, karakterizira ju prirodna prirodnost, ljubaznost, iskrenost. Junakinja živi samo po diktatu svoga srca, strani su joj pretvaranje, neiskrenost, ne zna prekoračiti svoje prave želje.
Olesya u svom životu susreće osobu iz potpuno drugog svijeta. Ivan Timofejevič je pisac u usponu, urbani intelektualac. Između likova se rađa osjećaj koji kasnije pomaže otkriti bit njihovih karaktera. Pred nama se pojavljuje drama nejednake ljubavi likova. Olesya je iskrena djevojka, svim srcem voli Ivana Timofejeviča. Iskreni osjećaj čini djevojku jačom, spremna je prevladati sve prepreke za ljubav svog ljubavnika. Ivan Timofejevič, unatoč svojim pozitivnim osobinama, razmažen je civilizacijom, iskvaren društvom. Ovaj ljubazan, ali slab čovjek "lijenog" srca, neodlučan i oprezan, ne može se izdići iznad predrasuda okoline. Postoji neka mana u njegovoj duši, ne može se prepustiti tom snažnom osjećaju koji ga je zarobio. Ivan Timofejevič nije sposoban za plemenitost, ne zna kako se brinuti za druge, njegova duša je puna sebičnosti. To je posebno vidljivo u trenutku kada Olesju stavlja pred izbor. Ivan Timofejevič spreman je prisiliti Olesju da bira između sebe i svoje bake, nije mislio kako bi mogla završiti Olesjina želja da ode u crkvu, junak daje svojoj voljenoj priliku da se uvjeri u potrebu njihovog razdvajanja, i tako dalje.
Takvo sebično ponašanje junaka postaje uzrok prave tragedije u životu djevojke, pa čak i samog Ivana Timofejeviča. Olesya i njezina baka prisiljene su napustiti selo jer su u stvarnoj opasnosti od mještana. Život ovih heroja uvelike je uništen, a da ne spominjemo srce Olesye, koja je iskreno voljela Ivana Timofejeviča.
U ovoj priči vidimo tragediju razilaženja istinskog, prirodnog osjećaja i osjećaja koji je upio obilježja civilizacije.
Priča "Granatna narukvica", napisana 1907. godine, govori nam o pravoj, snažnoj, bezuvjetnoj, ali neuzvraćenoj ljubavi. Vrijedno je napomenuti da se ovo djelo temelji na stvarnim događajima iz obiteljskih kronika knezova Tugan-Baranovsky. Ova je priča postala jedno od najpoznatijih i najdubljih djela o ljubavi u ruskoj književnosti.
Pred nama su tipični predstavnici aristokracije s početka 20. stoljeća, obitelj Shein. Vera Nikolaevna Sheina je lijepa svjetovna dama, umjereno sretna u braku, živi mirnim, dostojanstvenim životom. Njezin suprug, princ Shein, prilično je ugodna osoba, Vera ga poštuje, ugodno joj je s njim, ali od samog početka čitatelj stječe dojam da ga junakinja ne voli.
Mirni tijek života ovih likova prekidaju samo pisma anonimnog obožavatelja Vere Nikolaevne, izvjesnog G.S.Zh. Junakinin brat prezire brak, ne vjeruje u ljubav, pa je spreman javno ismijati ovog nesretnog H.S.J. Ali, ako bolje pogleda, čitatelj shvaća da je samo taj tajni obožavatelj princeze Vere pravo blago među vulgarnim ljudima koji su zaboravili voljeti. “.. ljubav među ljudima poprimila je takve vulgarne oblike i spustila se jednostavno na nekakvu svakodnevnu udobnost, na malu zabavu,” - ovim riječima generala Anosova Kuprin mu prenosi trenutno stanje stvari.
Obožavatelj Vere Nikolaevne ispada da je sitni službenik Zheltkov. Jednom u njegovom životu dogodio se kobni sastanak - Zheltkov je vidio Veru Nikolaevnu Sheinu. S tom mladom damom, tada još neudanom, nije ni razgovarao. Da, i kako bi se usudio - njihov društveni položaj bio je previše neravnopravan. Ali osoba nije podložna osjećajima takve moći, nije u stanju kontrolirati život svog srca. Ljubav je toliko zarobila Zheltkova da je postala smisao cijelog njegovog postojanja. Iz čovjekova oproštajnog pisma doznajemo da je njegov osjećaj "poštovanje, vječno divljenje i ropska odanost".
Od samog junaka doznajemo da taj osjećaj nije posljedica psihičke bolesti. Uostalom, kao odgovor na svoje emocije nije mu trebalo ništa. Možda je ovo apsolutna, bezuvjetna ljubav. Željtkovljevi osjećaji su toliko jaki da on dobrovoljno umire, kako ne bi ometao Veru Nikolajevnu. Već nakon smrti junaka, na samom kraju djela, princeza počinje maglovito shvaćati da nije uspjela na vrijeme uočiti nešto vrlo važno u svom životu. Ne bez razloga, na kraju priče, slušajući Beethovenovu sonatu, junakinja plače: "Kneginja Vera je zagrlila deblo bagrema, uhvatila se za njega i zaplakala." Čini mi se da su te suze čežnja junakinje za pravom ljubavi, na koju ljudi tako često zaboravljaju.
Ljubav u percepciji Kuprina često je tragična. No, možda samo taj osjećaj može dati smisao ljudskom postojanju. Možemo reći da pisac iskušava ljubav svojih likova. Jaki ljudi (kao što su Zheltkov, Olesya), zahvaljujući ovom osjećaju, počinju svijetliti iznutra, sposobni su nositi ljubav u svojim srcima, bez obzira na sve.
Prava ljubav je čista, uzvišena, sveobuhvatna ljubav.
Takva ljubav prikazana je u mnogim djelima A. I. Kuprina: "Narukvica od granata", "Shulamith", "Olesya". Sve tri priče završavaju tragično: "Grantova narukvica" i "Šulamit" rješavaju se smrću glavnih likova, u "Olesu" radnja završava rastanom Olesije i pripovjedača. Prema Kuprinovim riječima, prava ljubav je osuđena na propast jer joj nema mjesta na ovom svijetu – uvijek će biti osuđivana u začaranom društvenom okruženju.
U Olesu su prepreke ljubavi likova bile njihove socijalne razlike i predrasude društva. Olesya je djevojka koja je rođena i provela cijelu mladost u šikarama Polisja, divlja, neobrazovana, udaljena od ljudi. Mještani su je smatrali vješticom, prezirali je, mrzili (indikativan je okrutni doček koji joj je priređen na ogradi crkve). Olesya im nije odgovarala međusobnom mržnjom, jednostavno ih se bojala i više je voljela samoću. Međutim, ona je od prvog susreta bila prožeta povjerenjem u pripovjedača; njihova je međusobna privlačnost brzo rasla i postupno prerasla u pravi osjećaj.
Pripovjedač (Ivan) ostao je zadivljen spojem prirodnosti, "šumske duše" i plemenitosti, "naravno, u najboljem smislu te prilično vulgarne riječi". Olesya nikad nije učila, nije znala čak ni čitati, ali je govorila elokventno i tečno, "ništa gore od prave mlade dame". A glavna stvar koja ga je privukla poliskoj čarobnici bila je njezina privlačnost prema narodnim tradicijama, njezin snažan, voljni karakter i slobodoljubiva, osjetljiva i sposobna iskreno voljeti duša. Olesya se nije znala pretvarati, tako da njezina ljubav nije mogla biti niski impuls ili maska. A junak je prema njoj imao tako iskrene, istinske osjećaje: u djevojci je pronašao srodnu dušu, razumjeli su se bez riječi. A prava ljubav, kao što znate, izgrađena je na uzajamnom razumijevanju.
Olesja je Ivana voljela nesebično, požrtvovno. U strahu da ga društvo ne osudi, djevojka ga je ostavila, napustila svoju sreću, dajući prednost njegovoj sreći. Svaki od heroja izabrao je dobrobit drugoga. No pokazalo se da je njihova osobna sreća nemoguća bez zajedničke ljubavi. To potvrđuje završetak priče: “Gospodine! Što se dogodilo? - prošaptao je Ivan "ulazeći stegnuta srca u hodnik." Ovo je bio vrhunac herojeve nesreće.
Ljubav ih je zauvijek spojila i zauvijek razdvojila: samo su snažni osjećaji potaknuli Olesju da napusti Ivana, a Ivana da joj to dopusti. Nisu se bojali za sebe, nego jedni za druge. Olesya je otišla u crkvu zbog Ivana, shvativši da je tamo čeka opasnost. Ali nije odala Ivanu svoje strahove, da ga ne uznemiri. U sceni njihova posljednjeg susreta također nije željela uznemiriti svog ljubavnika, razočarati ga, stoga nije okrenula lice prema njemu sve dok joj nije "s nježnom nježnošću skinuo glavu s jastuka". Vikala je: “Nemoj me gledati... preklinjem te... sad sam ružna...” No Ivanu nije bilo neugodno zbog dugih crvenih modrica koje su joj izbrazdale čelo, obraze i vrat, okrenute u stranu. od nje, ranjene, za njega je i tada bila najljepša. Volio ju je bezuvjetno i nije odustajao od namjere da je oženi. Ali u okrutnom društvu, okoštalom u predrasudama, to je bilo nemoguće.
Olesya je bila izopćenik društva. Ljudi su vjerovali da Olesya izaziva nevolje, proriče sudbinu, prezirali su je i bojali se, ali Ivan joj je vjerovao. Čak i kad ga je sama počela uvjeravati da ima čarobnjačku moć, nije sumnjao da je ljubazna i da nikome ne može nauditi, da je moć sadržana u njoj bistra, a tračevi o njoj praznovjerna izmišljotina. Olesju nije mogao posumnjati u ništa loše, vjerovao joj je, što znači da je doživio pravu ljubav, ljubav utemeljenu na vjeri, nadi i praštanju.
Olesya je također bila spremna oprostiti Ivanu u svakoj situaciji, okriviti sebe, ali ga zaštititi (iako je zbog Ivana išla u crkvu, krivila je samo sebe za nesreću koja joj se dogodila). Suze i neumoljivo drhtanje u čitateljevu srcu izaziva Olesjin odgovor na zahtjev junaka da mu oprosti: "Što to radiš! .. Što si ti, dragi? .. Zar te nije sram čak ni pomisliti na to? Što je tvoja krivnja ovdje? Sasvim sam, glupan... Pa, zašto sam se stvarno popeo? Ne, dušo, ne možeš kriviti sebe ... ” Djevojka je svu krivnju i svu odgovornost za ono što se dogodilo svalila na sebe. I za naknadne akcije - također. Olesya, koja se nikada ničega nije bojala, odjednom se uplašila ... za Ivana. Ivan je više puta ponudio Olesiji da se uda za njega, izrazio joj je uvjeravanja u njihovu budućnost, sretnu i zajedničku budućnost, ali djevojka se bojala da ga stavi pod udar zakona i glasina, da baci sjenu na njegovu reputaciju. A Ivan je zauzvrat zanemario svoj ugled u ime ljubavi.
Osjećaj im nije donio sreću, žrtve u ime jednih drugih - također. Društvo je na njih imalo preveliki pritisak. Ali nikakve predrasude nisu mogle pobijediti njihovu ljubav. Nakon Olesjinog nestanka, pripovjedač kaže: „Zgrčenog, uplakanog srca, htio sam napustiti kolibu, kad je iznenada moju pozornost privukao svijetli predmet, očito namjerno obješen u kutu okvira prozora. Bio je to niz jeftinih crvenih perli, poznatih u Polisju kao "koralji", - jedino što mi je ostalo kao uspomena na Olesju i njenu nježnu, velikodušnu ljubav. Ova nezaboravna sitnica simbolizirala je za Ivana ljubav Olesye, koju je ona, čak i nakon rastanka, nastojala prenijeti na njega.
Pojmovi "duše" i "ljubavi" za oba heroja bili su nerazdvojni, stoga je njihova ljubav čista i besprijekorna, uzvišena i iskrena, poput duša - čista, svijetla. Ljubav je za njih kreacija duše. Osjećaj lišen nepovjerenja i ljubomore: "Jesi li bio ljubomoran na mene?" - „Nikad, Olesya! Nikada!" Kako bi netko mogao biti ljubomoran na nju, čistu i svijetlu Olesyu?! Njihova međusobna ljubav bila je previše uzvišena, snažna i snažna da bi dopustila sebični instinkt – ljubomoru. Sama po sebi, njihova je ljubav isključivala sve prizemno, vulgarno, banalno; junaci nisu ljubili za sebe, nisu svoju ljubav njegovali, već su dušu jedan drugome davali.
Takva ljubav - vječna, ali neshvaćena od strane društva, požrtvovna, ali nesretna, može se dati ne mnogima i samo jednom u životu. Jer takva ljubav je najviša manifestacija Čovjeka. A čovjek se rađa samo jednom.
Tema ljubavi najčešće se dotiče u književnosti, ali i umjetnosti uopće. Ljubav je bila ta koja je nadahnula najveće stvaraoce svih vremena da stvaraju besmrtna djela.
Svačija ljubav ima svoje svjetlo, svoju tugu, svoju sreću, svoj miris. Omiljeni junaci Aleksandra Ivanoviča Kuprina teže ljubavi i ljepoti, ali ne mogu pronaći ljepotu u životu, gdje vladaju vulgarnost i duhovno ropstvo. Mnogi od njih ne pronalaze sreću niti stradaju u sudaru s neprijateljskim svijetom, ali svim svojim postojanjem, svim svojim snovima afirmiraju ideju o mogućnosti sreće na zemlji.
Ljubav je za Kuprina draga tema. Stranice Olesye i Shulamith ispunjene su veličanstvenom i sveprožimajućom ljubavlju, vječnom tragedijom i vječnom misterijom. Ljubav, oživljavajući čovjeka, otkrivajući sve ljudske sposobnosti, prodirući u najskrivenije kutke duše, ulazi u srce sa stranica Granatne narukvice. U ovom djelu, nevjerojatnom u svojoj poeziji, autor pjeva dar nezemaljske ljubavi, izjednačavajući ga s visokom umjetnošću.
Bez sumnje, svaka osoba u svom životu susreće ljude koji na ovaj ili onaj način utječu na tijek misli, djela. Događaji, pojave koje nam se događaju, s bližnjima, pa i samo u zemlji, također imaju određeni utjecaj. I svatko od nas pokušava izraziti svoje osjećaje i doživljaje na svoj način.
Aleksandar Ivanovič Kuprin izrazio je svoje osjećaje u svojim djelima. Gotovo sva autorova djela mogu se nazvati autobiografskim. A sve zato što je Kuprin od djetinjstva bio dojmljiva osoba. Kroz svaki događaj iz svog života, autor je prisilio svoje junake da prođu, Kuprinova iskustva doživjeli su i njegovi junaci.
Aleksandar Ivanovič Kuprin posvetio je mnogo djela i ogroman broj redaka ljubavi, vrlo različitoj, neočekivanoj, ali nikad ravnodušnoj. Kuprin i sam razmišlja o ljubavi, tjera svoje junake da razmišljaju i govore o njoj. O njoj piše u lirskim i patetičnim tonovima, nježno i mahnito, ljutito i blagoslivljajuće. Pa ipak, najčešće je ljubav u Kuprinovim djelima "jaka kao smrt", "nezainteresirana, nesebična, ne čekajući nagradu". Za mnoge junake to ostaje "najveća misterija na svijetu, tragedija".
Najbolja djela Kuprina posvećena temi ljubavi su Olesya, Shulamith, Garnet Bracelet. Napisane u različitim godinama, zorno otkrivaju ne samo talent pisca, već i razvoj njegovih filozofskih i moralnih pogleda: u ovim djelima Kuprin shvaća temu afirmacije ljudske osobnosti u obliku ljubavi.
Vjerojatno nema misterioznijeg, ljepšeg i sveobuhvatnijeg osjećaja, poznatog svima bez iznimke, od ljubavi, jer od rođenja osobu već vole roditelji i on sam doživljava, iako nesvjesno, recipročne osjećaje. Ipak, za svakoga ljubav ima svoje posebno značenje, u svakoj svojoj manifestaciji nije ista, jedinstvena je.
Djela izvanrednog pisca A. I. Kuprina predodređena su za dug život. Njegovi romani i priče nastavljaju uzbuđivati ljude različitih generacija. U čemu je njihov neiscrpni očaravajući šarm? Vjerojatno u tome što pjevaju najsvjetlije i najljepše ljudske osjećaje, pozivaju na ljepotu, dobrotu, ljudskost. Najdirljivija i najiskrenija djela Kuprina su njegove ljubavne priče "Narukvica od granata", "Olesya", "Shulamith". Ljubav je ta koja nadahnjuje junake, daje im osjećaj najviše punine života, uzdiže ih iznad sivog, turobnog života.
Ljubav pisac otkriva kao snažan, strastven, sveprožimajući osjećaj koji je potpuno ovladao osobom. Omogućuje junacima da otkriju najbolje kvalitete duše, osvjetljava život svjetlom dobrote i samopožrtvovnosti.
- Tužna ljubavna priča u priči "Olesya"
U izvanrednom djelu "Olesya" (1898.), prožetom istinskim humanizmom, Kuprin pjeva o ljudima koji žive usred prirode, netaknuti grabežljivom i korumpiranom buržoaskom civilizacijom. Na pozadini divlje, veličanstvene, prekrasne prirode žive snažni, originalni ljudi - "djeca prirode". Takva je Olesya, koja je jednostavna, prirodna i lijepa poput same prirode. Autor jasno romantizira sliku “kćeri šuma”. Ali njezino ponašanje, psihološki suptilno motivirano, omogućuje vam da vidite stvarne izglede života.
Kuprin opisuje zabačeno selo u Volinjskoj guberniji, na rubu Polisja, kamo je sudbina bacila Ivana Timofejeviča, "gospodara", urbanog intelektualca. Sudbina ga spaja s unukom lokalne čarobnice Manuilikhe, Olesyom, koja ga fascinira svojom neobičnom ljepotom. Ovo je ljepota ne svjetovne dame, već divljeg jelena lopatara koji živi u krilu prirode.
Međutim, ne samo izgled privlači Ivana Timofejeviča u Olesu: mladić je oduševljen samopouzdanjem, ponosom i odvažnošću djevojke. Odrastajući u dubinama šuma i gotovo ne komunicirajući s ljudima, navikla je tretirati strance s velikim oprezom, ali kada upozna Ivana Timofejeviča, postupno se zaljubljuje u njega. On podmićuje djevojku svojom lakoćom, ljubaznošću, inteligencijom, jer je za Olesyu sve to neobično, novo. Djevojka je vrlo sretna kad je mladi gost često posjećuje. U jednom od tih posjeta, ona, pogađajući po njegovoj ruci, karakterizira čitatelja glavnog junaka kao osobu „iako ljubaznu, ali samo slabu“, priznaje da njegova ljubaznost „nije srdačna“. Da mu je srce “hladno, lijeno” i da će onome ko ga “voli” donijeti “mnogo zla”, iako nesvjesno. Tako se, prema mladom proricatelju, Ivan Timofejevič pojavljuje pred nama kao egoist, osoba nesposobna za duboka emocionalna iskustva. Međutim, unatoč svemu, mladi se zaljubljuju jedno u drugo, potpuno se predajući tom sveobuhvatnom osjećaju.
Obdarena neviđenom snagom, duša unosi sklad u očito proturječne odnose ljudi. Takav rijedak dar izražen je u ljubavi prema Ivanu Timofejeviču. Olesya, takoreći, vraća prirodnost iskustava koje je nakratko izgubio. Dakle, priča opisuje ljubav muškarca realista i romantične junakinje. Ivan Timofejevič pada u romantični svijet heroine, a ona - u njegovu stvarnost.
Zaljubivši se, Olesya pokazuje osjetljivu delikatnost, urođenu inteligenciju, zapažanje i takt, instinktivno poznavanje tajni života. Štoviše, njezina ljubav otkriva ogromnu snagu strasti i nesebičnosti, otkriva u njoj veliki ljudski talent razumijevanja i velikodušnosti. Olesya je spremna učiniti sve zarad svoje ljubavi: otići u crkvu, podnijeti maltretiranje seljana, smoći snage da ode, ostavljajući iza sebe samo niz jeftinih crvenih perli, koje su simbol vječne ljubavi i predanost.
Ljubav u djelima Kuprina često završava tragedijom. Takva je tužna i poetična priča o čistoj, neposrednoj i mudroj "kćeri prirode" iz priče "Olesja". Ovaj nevjerojatni karakter spaja inteligenciju, ljepotu, osjetljivost, nezainteresiranost i snagu volje. Slika šumske čarobnice obavijena je misterijom. Njena sudbina je neobična, život daleko od ljudi u napuštenoj šumskoj kolibi. Poetska priroda Polisja ima blagotvoran učinak na djevojku. Izolacija od civilizacije omogućuje očuvanje cjelovitosti i čistoće prirode. S jedne strane, ona je naivna, jer ne zna elementarne stvari, ustupajući u tome inteligentnom i obrazovanom Ivanu Timofejeviču. Ali, s druge strane, Olesya ima neku vrstu višeg znanja, koje je nedostupno običnoj inteligentnoj osobi.
Slika Olesya za Kuprina je ideal otvorenog, nesebičnog, dubokog karaktera. Ljubav je uzdiže iznad onih oko nje, pružajući joj radost, ali u isto vrijeme, čineći je bespomoćnom, dovodi do neizbježne smrti. U usporedbi s Olesjinom velikom ljubavi, čak i osjećaj Ivana Timofejeviča prema njoj gubi na mnogo načina. Njegova ljubav ponekad je više poput prolazne zaljubljenosti. On razumije da djevojka neće moći živjeti izvan prirode koja je ovdje okružuje, ali, unatoč tome, nudi joj ruku i srce, nagovještava da će živjeti s njim u gradu. Istodobno, on ne razmišlja o mogućnosti napuštanja civilizacije, ostajući živjeti zbog Olesye ovdje, u divljini. Miri se sa situacijom, čak i ne pokušavajući ništa promijeniti, izazivajući okolnosti. Vjerojatno bi, da je to bila prava ljubav, Ivan Timofejevič pronašao svoju voljenu, učinivši sve što je moguće za to, ali, nažalost, nije razumio što je propustio.
U priči "Olesya" Kuprin je prikazao upravo takvo ponovno rođenje duše, odnosno pokušaj njenog ponovnog rođenja.
Svi, osim glavnog lika, sudionici događaja: "tvrdoglavo nedruštveni seljaci", šumar Yarmola, Babka Manuilikha i sam pripovjedač Ivan Timofejevič (pripovijedanje se vodi u njegovo ime) - povezani su s određenim društvenim okoliša, vezani su njegovim zakonima i jako su daleko od savršenstva.
Isprva su duhovna ograničenja Ivana Timofejeviča neprimjetna, prikrivena. Čini se da je mekan, osjetljiv, iskren. Olesya, ipak, ispravno govori o svom ljubavniku: „... iako si ljubazan, samo si slab. Vaša ljubaznost nije dobra, nije srdačna ... ”Ali slabost Ivana Timofejeviča leži u činjenici da mu nedostaje integritet i dubina osjećaja. Ivan Timofejevič sam ne doživljava bol, ali povređuje druge.
I samo zemlja i nebo krase susrete ljubavnika: sjaj mjeseca "tajanstveno boji šumu", breze su obučene u "srebrne, prozirne pokrivače", put je prekriven "plišanim tepihom" od mahovine ... Samo stapanje s prirodom daje čistoću i puninu duhovnom svijetu.
U ljubavi "divljaka" i civiliziranog junaka od samog početka osjeća se propast, koja pripovijest prožima tugom i beznađem. Ideje i pogledi ljubavnika ispadaju previše različiti, što dovodi do razdvajanja, unatoč snazi i iskrenosti njihovih osjećaja. Kad je urbani intelektualac Ivan Timofejevič, koji se izgubio u šumi tijekom lova, prvi put ugledao Olesju, bio je zapanjen ne samo svijetlom i originalnom ljepotom djevojke. Nesvjesno je osjećao njezinu neobičnost, njezinu nesličnost s običnim seoskim "djevojkama". U izgledu Olesye, njezinom govoru, ponašanju, postoji nešto čarobnjaštvo, koje nije podložno logičnom objašnjenju. To je vjerojatno ono što u njoj osvaja Ivana Timofejeviča, u kojem se divljenje neprimjetno razvija u ljubav.
Olesjino tragično proročanstvo ostvaruje se na kraju priče. Ne, Ivan Timofejevič ne čini nikakvu podlost ili izdaju. On iskreno i ozbiljno želi povezati svoju sudbinu s Olesyom. Ali u isto vrijeme, junak pokazuje neosjetljivost i netaktičnost, koji djevojku osuđuju na sramotu i progon. Ivan Timofejevič ju nadahnjuje idejom da žena treba biti pobožna, iako dobro zna da se Olesya u selu smatra čarobnicom, pa je stoga odlazak u crkvu može koštati života. Posjedujući rijedak dar predviđanja, junakinja odlazi na službu u crkvu zbog voljene osobe, osjećajući zlobne poglede na sebi, slušajući podrugljive primjedbe i zlostavljanje. Ovaj nesebični čin Olesye posebno naglašava njezinu hrabru, slobodnu prirodu, koja je u suprotnosti s tamom i divljinom seljana. Pretučena od lokalnih seljanki, Olesya napušta svoj dom ne samo zato što se boji njihove još okrutnije osvete, već i zato što savršeno razumije neispunjenje svog sna, nemogućnost sreće.
Ljubav je uništena, a ljubavnici razdvojeni. Okrutna grmljavinska oluja na kraju priče pojačava bolan osjećaj tuge koji obuzima šokiranog čitatelja. Olesya nestaje, a heroju ostaje samo niz jednostavnih crvenih perli kao podsjetnik na čarobni osjećaj ljubavi i beskrajno lijepe djevojke koju je jednom upoznao u Polissji, okrug Rovno.
Olesijinu ljubav junak doživljava kao nagradu, kao najviši dar koji mu je poslao Bog. Kada pročitate ovu nevjerojatnu priču o ljubavi, doživite pravi šok, koji rađa želju da postanete istinski osjetljivi, nježni, velikodušni, daje vam sposobnost da vidite svijet na novi način.
- Uzajamna i sretna ljubav u priči "Sulamit"
U intervjuu iz 1913., Kuprin je rekao: "Ne trebamo pisati o tome kako su ljudi osiromašili duhom i vulgarizirali, nego o trijumfu čovjeka, o njegovoj snazi i moći." A svoj je poziv dešifrirao kao želju da odražava "prezir prema smrti, obožavanje žene s jednom jedinom, vječnom ljubavi". Sliku takvog sadržaja spisateljica je tražila dugi niz godina. Na tom su putu nastali brojni radovi koji na ovaj ili onaj način pokrivaju individualne pristupe uzbudljivoj temi. Samo nekoliko je provedeno. Među njima je i priča "Shulamith" (1908), gdje ljubav nema granica u svom slobodnom, sveprožimajućem izlijevanju.
AI Kuprin otkrio je temu uzajamne i sretne ljubavi između najbogatijeg kralja Salomona i siromašne robinje Shulamith, koja radi u vinogradima. Nepokolebljivo snažan i strastven osjećaj izdiže ih iznad materijalnih razlika, briše granice koje razdvajaju ljubavnike, još jednom dokazujući snagu i moć ljubavi. Pisac veliča radosno, svijetlo osjećanje, lišeno ljubomore, predrasuda, koristoljublja. On pjeva pravi hvalospjev mladosti, cvjetanju osjećaja i ljepoti. Autor je uvjeren da ljubav “siromašne djevojke iz vinograda i velikog kralja nikada neće proći, nikada se neće zaboraviti, jer je jaka, jer svaka žena koja voli je kraljica, jer ljubav je lijepa!”
Međutim, na kraju djela autor uništava dobrobit svojih junaka ubivši Šulamitu i ostavivši Solomona na miru. Prema Kuprinu, ljubav je svijetli bljesak koji otkriva duhovnu vrijednost ljudske osobnosti, budi u njoj sve najbolje što je za sada skriveno u dubini duše.
Priču možete tretirati na različite načine: možete u njoj tražiti nedostatke i netočnosti, iskrivljavanje biblijske građe, vidjeti autorovu pretjeranu strast prema Pjesmi nad pjesmama (već u kasnim 90-ima, Kuprin često citira Pjesmu nad pjesmama, uzima epigrafi iz njega za njegova djela, članci s predavanja). Ali u priči "Šulamit" nemoguće je ne vidjeti "pjesme trijumfalne ljubavi".
Ova se biblijska legenda doživljava kao himna ljubavi, mladosti i ljepoti. Ljubav pomaže junakinji da prevlada strah od smrti. Krvareći, sebe naziva najsretnijom ženom na svijetu i zahvaljuje svom ljubavniku na ljubavi, ljepoti i mudrosti za koju je "prionula kao slatka opruga". Ljubomora kraljice Astis uspjela je uništiti mladu suparnicu, ali je nemoćna ubiti ljubav, svijetlu uspomenu kralja Salomona o "Sulamitu spaljenom suncem". Tragični odraz ljubavi koja je obasjala život mudraca tjera ga da diktira duboko propaćene retke: “Ljubav je jaka kao smrt, a ljubomora je okrutna kao pakao: njene strijele su vatrene strijele.”
Mnogo toga u ovom drevnom izvoru očaralo je Kuprina: "dirljiva i poetska" iskustva, orijentalna višebojnost njihova utjelovljenja. Priča je naslijedila sve te kvalitete.
Autor je podjednaku važnost dao dvojici glavnih likova priče. Salomon je i prije susreta sa Šulamitom nadmašio sve u bogatstvu, podvizima, inteligenciji, ali je doživio gorko razočarenje: "...u mnogoj mudrosti mnogo je tuge, a tko umnožava znanje - umnožava žalost." Ljubav prema Shulamith daje kralju neviđenu radost i nova saznanja o biću, njegovim osobnim sposobnostima, otvara mu dotad nepoznatu sreću samožrtvovanja: "Traži od mene život - rado ću ga dati", kaže on svojoj voljenoj. A za nju dolazi vrijeme za prvo, istinsko shvaćanje svega oko sebe i osobe u sebi. Ušće duša koje vole preobražava prijašnje postojanje Salomona i Šulamite. Stoga je njezina smrt, prihvaćena za spas Salomona, tako lijepa i prirodna.
Kuprin je u "Pjesmi nad pjesmama" pronašao "oslobođenje ljubavi". Snaga samopožrtvovnosti Salomona i Šulamite, njihovo najviše jedinstvo, koje nadilazi zajednice poznate na zemlji, uzdiže se do ove ideje u priči. Na Salomonov prijedlog da zajedno s njim sjedne na prijestolje, Šulamita odgovara: "Želim biti samo tvoja robinja" i postaje "kraljica Salomonove duše". "Shulamith" je postala himna osjećaja koji oživljavaju osobnost.
Pisac, prikazujući mudrost kralja Salomona, ističe motiv svakodnevnih traganja, otkrića i spoznaja svojstvenih čovjeku. Kralju je dano upoznati ljepotu jednostavnog čovjeka, snagu strasti koje su mu dostupne. Sam dramski finale također dobiva svoje visoko univerzalno ljudsko značenje u očima mudraca.
Kuprin na Puškinov način povezuje ljubav s potrebom za kreativnošću. On pjeva hvalospjev ne samo ženi i visokom osjećaju, nego i pjesničkom nadahnuću. Ne bez razloga, u finalu, nakon tragičnog raspleta, mudri car prelazi na stvaranje svoje slavne kreacije, upravo one koja je bila temelj Kuprinove priče.
- Neuzvraćena ljubav u priči "Narukvica od granata"
Priča "Granatna narukvica" (1911.) preuzima temu "Sulamita", ponovno se vraćajući veličanju velike i vječne duhovne vrijednosti čovjeka - ljubavi. Međutim, u novom djelu muškarac se pokazao jednostavnim i neukorijenjenim likom, uloga plemenitog i naslovljenog junaka pripada ženi. Iste društvene barijere, pregrade klasne nejednakosti, koje su u početku - odlučno i prirodno - prevladavali oni koji vole u "Sulamifi", sada, kada je autor zbivanja prenio u suvremenu stvarnost, izrasle su između junaka kao ogroman zid. . Razlika u društvenom statusu i brak princeze Sheine učinili su Zheltkovljevu ljubav neuzvraćenom, neuzvraćenom. Na sudbinu ljubavnika pada "samo poštovanje, vječno divljenje i ropska odanost", kako sam priznaje u svom pismu.
Duboko osjećanje glavnog junaka Želtkova, sitnog namještenika, “malog čovjeka” za svjetovnu damu, princezu Veru Nikolajevnu Šejnu, donosi mu toliko patnje i muke, jer je njegova ljubav neuzvraćena i beznadna, kao i zadovoljstva, jer uzvisuje ga, uzbuđujući njegovu dušu i dajući radost. Dapače, čak ni ljubav, nego obožavanje, toliko je snažno i nesvjesno da ga čak ni ismijavanje ne umanjuje. Na kraju, shvativši neispunjenost svog lijepog sna i izgubivši nadu u uzajamnost u svojoj ljubavi, a također i pod velikim pritiskom okoline, Želtkov odlučuje počiniti samoubojstvo, ali čak i u posljednjem trenutku sve njegove misli su samo o tome svoju voljenu, pa čak i umirući, nastavlja idolizirati Veru Nikolaevnu, obraćajući joj se kao božanstvu: "Sveti se ime tvoje." Tek nakon smrti junaka, ona u koju je bio tako beznadežno zaljubljen, shvaća "da ju je mimoišla ljubav o kojoj svaka žena sanja", šteta je što je prekasno. Djelo je duboko tragično, autor pokazuje koliko je važno ne samo razumjeti drugoga na vrijeme, već i, gledajući u svoju dušu, možda tamo možete pronaći recipročne osjećaje. U „Narukvici od granata“ ima riječi da „ljubav mora biti tragedija“ čini se da je autor htio reći da prije nego što čovjek spozna, duhovno dosegne nivo na kojem je ljubav sreća, zadovoljstvo, mora proći kroz sve te poteškoće i teškoće koje su nekako povezane s tim.
Da bismo razumjeli Kuprinov stav prema ljubavi, dovoljno je shvatiti je li ljubav bila sreća za junaka najsnažnijeg piščevog djela, Narukvice od granata. Temelji se na stvarnom događaju - ljubavi telegrafistice Zheltoy P.P. ženi važnog dužnosnika, člana Državnog vijeća - Lyubimova. U životu je sve završilo drugačije nego u Kuprinovoj priči - službenik je prihvatio narukvicu i prestao pisati pisma, o njemu se više ništa ne zna. Ispod spisateljeva pera, to je slučaj moralno velikana kojeg je ljubav uzvisila i uništila. Uništena - da, ali je li ta ljubav bila nesretna za Zheltkova? Najrjeđi dar uzvišene i neuzvraćene ljubavi postala je "ogromna sreća", jedini sadržaj, poezija Željtkova života. Zheltkov je umro bez boli i razočarenja, ali s osjećajem da je ta ljubav još uvijek u njegovom životu i to ga je smirilo. U oči mu je zauvijek utisnuta radost čiste i plemenite ljubavi: "U njegovim zatvorenim očima bila je duboka važnost, a usne su mu se blaženo i spokojno smiješile." Za junaka je ljubav, iako nije bila obostrana, bila jedina sreća. O tome piše u svojoj posljednjoj poruci Veri Nikolajevnoj: “Od srca ti zahvaljujem što si mi jedina radost u životu, jedina utjeha, jedina misao.”
Mnogi će reći: “Ako je ova ljubav Željtkovu donijela toliko sreće, zašto je počinio samoubojstvo? Zašto nije želio živjeti i uživati u svojoj ljubavi? To je zato što je visoka, plemenita ljubav uvijek tragična. Sam Zheltkov se može nazvati "plemenitim vitezom na malom mjestu". Uostalom, nije gnjavio Veru Nikolaevnu svojim pismima, nije je proganjao, već joj je dao sreću s drugom osobom. Ali ovim činom Željtkov je probudio usahle osjećaje u dušama supružnika Šein, posebno Vere Nikolajevne, jer je upravo njen "životni put presijecala prava, nesebična, prava ljubav".
Fenomenalnost njegovih iskustava izdiže sliku mladića iznad svih ostalih likova u priči. Ne samo grubi, uskogrudni Tuganovski, neozbiljna koketa Anna, nego i pametni, savjesni Shein, koji štuje ljubav kao "najveću tajnu", sama lijepa i čista Vera Nikolaevna nalazi se u jasno smanjenom kućnom okruženju. No, nije u tom kontrastu glavni nerv priče.
Od prvih redaka osjeća se uvenuće. Čita se u jesenskom krajoliku, u tužnom obliku praznih dača s razbijenim prozorima, praznim cvjetnim gredicama, s „kao degeneriranim”, malim ružama, u „travnatom, tužnom mirisu” zime. Jesenjoj prirodi nalik je monotona, tako reći dremljiva egzistencija Vere Šeine, u kojoj su ojačali uobičajeni odnosi, zgodne veze i vještine. Lijepa Veri nije nimalo strana, ali želja za njom odavno je otupjela. Bila je "strogo jednostavna, hladna sa svima i pomalo snishodljivo ljubazna, neovisna i kraljevski smirena". Kraljevski mirno i uništava Zheltkov.
Kuprin ne piše o rođenju Verine ljubavi, već o buđenju njezine duše. Protječe u profinjenoj sferi slutnji, oštrih doživljaja. Vanjski tok dana teče kao i obično: gosti dolaze na Verin imendan, njezin muž im s ironijom priča o neobičnom obožavatelju svoje žene, sazrijeva i tada se ostvaruje plan posjeta Sheinu i Verinom bratu, Tuganovskom, Želtkovu, u ovom trenutku. upoznajući mladića pozivaju da napusti grad u kojem živi Faith, a on odlučuje potpuno napustiti ovaj život i odlazi. Svi događaji reagiraju rastućom duhovnom napetošću junakinje.
Psihološki vrhunac priče je Verin oproštaj od preminulog Želtkova, njihov jedini "susret" - prekretnica u njezinu unutarnjem stanju. Na licu pokojnika čitala je "duboku važnost", "blažen i spokojan" osmijeh, "isti miran izraz", kao "na maskama velikih patnika - Puškina i Napoleona". Veličinu patnje i mir u osjećajima koji su ih izazvali – to sama Vera nikada nije doživjela. “U tom trenutku shvatila je da ju je prošla ljubav o kojoj sanja svaka žena.” Nekadašnje samozadovoljstvo se doživljava kao greška, bolest.
Kuprin obdaruje svoju voljenu junakinju mnogo većim duhovnim moćima od onih koje su je izazvale razočaranje u sebe. U posljednjem poglavlju, Faithino uzbuđenje doseže svoju granicu. Na zvukove Beethovenove sonate - Željtkov je ostavio da je sluša - Vera, takoreći, uzima u svoje srce sve što je on preživio. Prihvaća i iznova, u suzama pokajanja i prosvjetljenja, proživljava "život koji se ponizno i radosno osudio na muku, patnju i smrt". Sada će ovaj život zauvijek ostati s njom i za nju.
Iznenađujuće čedan, autor dotiče profinjenu ljudsku dušu i istovremeno detaljno prenosi izgled i ponašanje drugih likova u priči. Pa ipak, od prvih riječi naslućuju se nadolazeći šokovi Vere Sheyne. "Odvratno vrijeme" donosi hladnoću, orkanske vjetrove, a onda dolaze lijepi sunčani dani koji oduševljavaju Veru Šeinu. Nakratko se vratilo ljeto koje će se opet povući pred silnim uraganom. A mirna Verina radost nije ništa manje prolazna. “Beskonačnost i veličanstvenost mora”, koja privlači poglede Vere i njezine sestre Anne, od njih je odvojena strašnom liticom koja oboje plaši. Dakle, predviđa se "litica" tihog obiteljskog blagostanja Sheinovih.
Pisac detaljno govori o Verinim rođendanskim poslovima, Anninom daru, dolasku gostiju, prenosi Šeinove duhovite priče kojima zabavlja publiku... Neužurbano pripovijedanje često prekidaju znakovi upozorenja. Vera je s neugodnim osjećajem uvjerena da za stolom sjedi trinaest ljudi - nesretan broj. Na vrhuncu kartaške igre sluškinja donosi Želtkovljevo pismo i narukvicu s pet granata - pet "debelih crvenih živih svjetala". "Baš kao krv", misli Vera, "s neočekivanom tjeskobom." Postupno se autor priprema za glavnu temu priče, za tragediju izazvanu najvećim misterijem ljubavi.
Ljubav junak doživljava kao nagradu, kao najviši dar koji mu je poslao Bog. Za dobrobit i spokoj voljene žene, on bez oklijevanja žrtvuje svoj život, zahvaljujući joj samo na činjenici da je ona, jer je sva ljepota zemlje utjelovljena u njoj.
Ime heroine Kuprin nije odabrano slučajno - Vera. Vera ostaje u ovom ispraznom svijetu, kada Zheltkov umre, ona zna što je prava ljubav. No, u svijetu ostaje uvjerenje da Zheltkov nije bio jedina osoba obdarena takvim nezemaljskim osjećajem.
Emocionalni val, koji raste kroz priču, dostiže svoj maksimalni intenzitet. Tema velike i pročišćavajuće ljubavi u potpunosti se otkriva u veličanstvenim akordima Beethovenove briljantne sonate. Glazba snažno obuzima junakinju, au njezinoj duši nastaju riječi koje kao da šapuće osoba koja ju je voljela više od života: „Sveti se ime tvoje!..“ U ovim posljednjim riječima nalazi se i molba za ljubav i duboku tugu zbog njegove nedostižnosti. Tu se događa onaj veliki kontakt duša od kojih je jedna prekasno shvatila drugu.
Zaključak
Veza između priča "Granatna narukvica", "Olesya" i "Shulamith" je očita. Sve zajedno su himna ženskoj ljepoti i ljubavi, himna ženi duhovno čistoj i mudroj, himna uzvišenom iskonskom osjećaju. Sve tri priče imaju duboko univerzalni karakter. Oni postavljaju pitanja koja će zauvijek mučiti čovječanstvo.
Ljubav u Kuprinovim djelima je iskrena, predana i nezainteresirana. Ovo je vrsta ljubavi koju svi sanjaju pronaći jednog dana. Ljubav, u ime i za koju se može žrtvovati sve, pa i vlastiti život. Ljubav, koja će proći kroz sve prepreke i barijere koje razdvajaju one koji iskreno vole, nadvladat će zlo, transformirajući svijet i ispunjavajući ga jarkim bojama, i, što je najvažnije, učinit će ljude sretnima.
Ljubav... Teško je imenovati pisca ili pjesnika koji u svojim kreacijama ne bi odao počast ovom nevjerojatnom osjećaju. Ali iz pera A. Kuprina izašle su posebne priče i priče o ljubavi. Ljubav kao sveprožimajuće osjećanje, beznadna ljubav, tragična ljubav... Koliko ljubavnih peripetija susrećemo u njegovim djelima! Oni vas tjeraju na razmišljanje, promišljanje o suštini ovog čarobnog stanja uma, a možda čak i na provjeru vaših osjećaja. Kako često nama, modernim mladim ljudima, nedostaje dobar savjetnik, mudar pomoćnik koji bi nam pomogao shvatiti istinitost tog osjećaja koji ponekad pogrešno smatramo ljubavlju, a zatim doživimo duboko razočaranje. Možda zato mnogi mladi suvremenici za ljubav uzimaju nešto sasvim drugo od onoga o čemu je nadahnuto pisao A. I. Kuprin.
U svojim djelima pisac govori čitatelju o nježnoj i vatrenoj, odanoj i lijepoj, uzvišenoj i tragičnoj ljubavi, „koja je, po piscu, jedina dragocjenija od bogatstva, slave i mudrosti, koja je dragocjenija od samog života, jer ne cijeni ni život i ne boji se smrti." Takva ljubav uzdiže osobu iznad svih smrtnika. Čini ga poput Boga. Ta se ljubav pretvara u poeziju, glazbu, u svemir, u vječnost.
MINISTARSTVO OBRAZOVANJA MOSKVSKE REGIJE
Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja
MOSKOVSKO DRŽAVNO REGIONALNO SVEUČILIŠTE
(MGOU)
Historijsko-filološki institut
Fakultet ruske filologije
Katedra za rusku književnostXX. stoljeća
Tečajni rad
Tema ljubavi u djelima A.I. Kuprin
Ispunio student:
42 grupe 4 tečaja
fakultetruska filologija
"Domaća filologija"
redovno obrazovanje
travnja Marija Sergejevna.
Znanstveni savjetnik:
Kandidat filoloških znanosti, izvanredni profesor
Moskva
2015
Sadržaj
Uvod……………………………………………………………….……..………3
1. Značajke izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin “Olesya”…………………………………………………………………………………..5
2. Manifestacija najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"……………………………………………………………………..8
3. Koncept ljubavi u A.I. Kuprin "Narukvica od granata"……….12
Zaključak……………………………………………………………………….…18
Popis korištene literature…………………………………………..….20
Uvod
Tema ljubavi naziva se vječnom temom. Mnogi su pisci i pjesnici stoljećima posvetili svoja djela tom velikom osjećaju ljubavi, a svaki je u ovoj temi pronašao nešto svoje, svoje.
20. stoljeće dalo nam je A.I. Kuprin, pisac u čijem stvaralaštvu je tema ljubavi zauzimala jedno od najvažnijih mjesta. Većina Kuprinovih priča himna je čistoj, uzvišenoj ljubavi, njezinoj preobražajnoj moći
Kuprin je idealist, sanjar, romantičar, pjevač uzvišenih osjećaja. Našao je posebne, iznimne uvjete koji su mu omogućili da u svojim djelima stvori romantizirane slike žena i njihove idealne ljubavi.
Pisac je oštro osjećao potrebu za "herojskim zapletima", za nesebičnim, samokritičnim junacima. O ljubavi koja obasjava ljudski život, Kuprin piše u pričama "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granat Bracelet" (1911) itd.
U svom okruženju Kuprin je vidio tužno rasipanje ljepote i snage, gnječenje osjećaja, zabludu misli. Ideal pisca seže do pobjede snage duha nad snagom tijela i "ljubavi, vjerne do smrti". Za A. I. Kuprina ljubav je najdosljedniji oblik afirmacije i identifikacije osobnog principa u čovjeku.
Mnogo je radova posvećeno proučavanju kreativnosti AI Kuprina. Svojedobno su o Kuprinu pisali: L.V. Krutikov “A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov “Kreativni put A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" i drugi.
O ljubavi koja osvjetljava ljudski život, Kuprin piše u pričama "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granat Bracelet" (1911).
Kuprinove knjige nikoga ne ostavljaju ravnodušnim, naprotiv, uvijek mame. Od ovog pisca mladi mogu puno naučiti: humanizam, dobrotu, duhovnu mudrost, sposobnost voljeti, cijeniti ljubav.
Kuprinove priče bile su nadahnuti hvalospjev u slavu prave ljubavi, koja je jača od smrti, koja ljude čini lijepima, ma tko ti ljudi bili.
Relevantnost tema je nastala zbog želje za proučavanjem pojma ljubavi u djelima A.I. Kuprin.
Teorijska osnova u predstavljenom radu bili su radovi Nikulina L. "Kuprin (književni portret)", Krutikova L.V. “A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. “Kreativni put A.I. Kuprin.
Objekt seminarski rad: kreativnost A. Kuprin
Predmet je proučavanje pojma ljubavi u djelima "Granat Bracelet", "Olesya", "Shulamith".
Cilj ovog rada je proučavanje koncepta ljubavi u djelima A.I. Kuprin
Zadaci ova studija:
1. Razjasnite pojam ljubavi u priči A. I. Kuprina "Narukvica od granata"
2. Istražiti manifestaciju najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"
3. Odredite osobitost izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin "Olesya"
Praktični značaj rada leži u mogućnosti njegove upotrebe u nastavi književnosti posvećenoj djelu Kuprina, na izbornim predmetima, izvannastavnim aktivnostima, u pripremi izvješća i eseja.
1. Značajke izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin "Olesya"
"Olesya" je jedno od prvih autorovih velikih djela i, prema njegovim riječima, jedno od njegovih najomiljenijih. "Olesya" i kasniju priču "Rijeka života" (1906.) Kuprin pripisuje svojim najboljim djelima. “Ovdje je život, svježina”, rekao je pisac, “borba sa starim, zastarjelim, nagoni za novim, boljim”
"Olesja" je jedna od najnadahnutijih Kuprinovih priča o ljubavi, čovjeku i životu. Ovdje se svijet intimnih osjećaja i ljepota prirode spajaju sa svakodnevnim prizorima ruralne zabiti, romantikom istinske ljubavi - s okrutnim običajima perebrodskih seljaka.
Pisac nas uvodi u atmosferu surovog seoskog života sa siromaštvom, neznanjem, mitom, divljaštvom, pijanstvom. Ovom svijetu zla i neznanja umjetnik suprotstavlja drugi svijet - istinski sklad i ljepotu, ispisanu jednako realno i punokrvno. Štoviše, vedra atmosfera velike istinske ljubavi nadahnjuje priču, inficirajući impulsima “prema novom, boljem”. “Ljubav je najsvjetlija i najrazumljivija reprodukcija mog ja. Ne u snazi, ne u spretnosti, ne u umu, ne u talentu... individualnost se izražava ne u kreativnosti. Ali zaljubljen”, napisao je Kuprin svom prijatelju F. Batjuškovu, očito pretjerujući.
U jednom se pokazalo da je pisac bio u pravu: u ljubavi se očituje cijela osoba, njen karakter, svjetonazor i struktura osjećaja. U knjigama velikih ruskih pisaca ljubav je neodvojiva od ritma epohe, od daha vremena. Počevši od Puškina, umjetnici su iskušavali karakter suvremenika ne samo društvenim i političkim djelima, već i sferom njegovih osobnih osjećaja. Ne samo da je čovjek postao istinski heroj - borac, figura, mislilac, već i čovjek velikih osjećaja, sposoban za duboko proživljavanje, nadahnut da voli. Kuprin u "Olesu" nastavlja humanističku liniju ruske književnosti. On modernog čovjeka – intelektualca kraja stoljeća – provjerava iznutra, s najvišom mjerom.
Priča je izgrađena na usporedbi dvaju junaka, dviju naravi, dvaju svjetskih odnosa. S jedne strane, tu je obrazovani intelektualac, predstavnik urbane kulture, prilično humani Ivan Timofejevič, s druge strane, Olesya je "dijete prirode", osoba koja nije bila pod utjecajem urbane civilizacije. Omjer naravi govori sam za sebe. U usporedbi s Ivanom Timofejevičem, čovjekom dobrog, ali slabog, "lijenog" srca, Olesja se uzdiže plemenitošću, čestitošću i ponosnim povjerenjem u svoju snagu.
Ako u odnosima s Yarmolom i seoskim ljudima Ivan Timofeevich izgleda hrabro, humano i plemenito, onda u komunikaciji s Olesyom, negativni aspekti njegove osobnosti također izlaze na vidjelo. Njegovi osjećaji ispadaju plašljivi, pokreti duše - ograničeni, nedosljedni. “Strahovito očekivanje”, “podli strah”, neodlučnost junaka potaknuli su bogatstvo duše, hrabrost i slobodu Olesye.
Slobodno, bez ikakvih posebnih trikova, Kuprin crta izgled poljske ljepotice, tjerajući nas da pratimo bogatstvo nijansi njenog duhovnog svijeta, uvijek originalnog, iskrenog i dubokog. Malo je knjiga u ruskoj i svjetskoj književnosti u kojima bi se pojavila tako zemaljska i poetična slika djevojke koja živi u skladu s prirodom i svojim osjećajima. Olesya je Kuprinovo umjetničko otkriće.
Istinski umjetnički instinkt pomogao je piscu da otkrije ljepotu ljudske osobe koju je priroda izdašno obdarila. Naivnost i dominantnost, ženstvenost i ponosna neovisnost, “savitljiv, pokretljiv um”, “primitivna i živa mašta”, dirljiva hrabrost, finoća i urođena taktičnost, uključenost u najskrovitije tajne prirode i duhovna velikodušnost - te osobine ističu pisac. , crtajući šarmantan izgled Olesye, cjelovitu, izvornu, slobodnu prirodu, koja je bljesnula poput rijetkog dragulja u okolnoj tami i neznanju.
U priči je po prvi put tako puno izražena Kuprinova draga misao: čovjek može biti lijep ako razvija, a ne uništava tjelesne, duhovne i intelektualne sposobnosti koje mu je priroda dala.
Kasnije će Kuprin reći da će zaljubljena osoba biti sretna samo s trijumfom slobode. U Olesu je pisac otkrio tu moguću sreću slobodne, nesputane i nepomućene ljubavi. Zapravo, bujanje ljubavi i ljudske osobnosti je poetska srž priče.
S nevjerojatnim osjećajem za takt, Kuprin nas tjera da proživimo uznemirujuće razdoblje rađanja ljubavi, "puno nejasnih, bolno tužnih osjećaja", i njene najsretnije sekunde "čistog, potpunog, sveprožimajućeg užitka", i dugih radosnih susreta ljubavnika u gustoj borovoj šumi. Svijet proljetne razdragane prirode - tajanstven i lijep - stapa se u priči s jednako lijepim preljevom ljudskih osjećaja.
Lagana, bajkovita atmosfera priče ne blijedi ni nakon tragičnog raspleta. Nad svim beznačajnim, sitnim i zlim, pobjeđuje prava, velika ovozemaljska ljubav, koje se pamti bez gorčine - "lako i rado". Završni dodir priče je karakterističan: niz crvenih perli na uglu prozorskog okvira među prljavim neredom na brzinu napuštene “kolibe na kokošjim nogama”. Ovaj detalj daje kompozicijsku i semantičku cjelovitost djela. Niz crvenih perli posljednja je počast Olesjinom velikodušnom srcu, sjećanje na "njezinu nježnu, velikodušnu ljubav".
Priča je ispričana s gledišta junaka. Nije zaboravio Olesyu, ljubav je osvijetlila život, učinila ga bogatim, svijetlim, senzualnim. S njezinim gubitkom dolazi mudrost.
2. Manifestacija najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"
Temu uzajamne i sretne ljubavi dotaknuo je i A. I. Kuprin u priči "Shulamith". Ljubav kralja Salomona i jadne djevojke Šulamite iz vinograda jaka je kao smrt, a oni koji vole sebe viši su od kraljeva i kraljica.
Nemoguće je razumjeti romantičarski koncept ljubavi u spisateljičinom djelu bez čitanja legende o Šulamiti. Okretanje ovom djelu omogućuje prikaz originalnosti povijesnog i književnog procesa na prijelazu stoljeća.
U jesen 1906. Aleksandar Ivanovič Kuprin napisao je jednu od svojih najljepših priča, Šulamitu, inspiriranu besmrtnom biblijskom Pjesmom nad pjesmama.
Izvor Kuprinove legende bila je Biblija. Radnja legende - ljubavna priča Salomona i Šulamite - temelji se na starozavjetnoj Pjesmi nad pjesmama Salomonovoj.
Čini se da biblijska "Pjesma nad pjesmama" nema zapleta. To su usklici ljubavi, to su oduševljeni opisi prirode i pohvale bilo mladoženji, bilo nevjesti, bilo zboru koji ih odjekuje. Iz ovih različitih himni "Pjesme" Kuprin gradi priču o velikoj ljubavi kralja Solomona i djevojke po imenu Shulamith. Ona izgara od ljubavi prema mladom i lijepom kralju Salamonu, ali je uništava ljubomora, uništavaju spletke i na kraju umire; Upravo o toj smrti govore stihovi biblijske pjesme "Pjesma nad pjesmama": "Ljubav je jaka kao smrt." To su snažne, vječne riječi.
U legendi se izmjenjuju poglavlja u kojima se ponovno stvaraju i opisuju djela kralja Salomona, njegova razmišljanja i propovijedanja, ljubavni odnos između Sulamith i Salomona.
Tema ljubavi u ovom djelu povezuje vremenite specifičnosti i vječnost. S jedne strane, to je sedam dana i noći ljubavi Solomona i Šulamite, sa svim fazama razvoja osjećaja i tragičnog završetka ljubavi. S druge strane, "nježna i vatrena, odana i lijepa ljubav, koja je jedina dragocjenija od bogatstva, slave i mudrosti, koja je dragocjenija od samoga života, jer ne cijeni ni života i ne boji se smrti" - ono što daje život čovječanstvu, zatim ono što nije podložno vremenu, ono što povezuje pojedinca s vječnim životom čovječanstva.
Organizacija umjetničkog vremena u Kuprinovoj legendi pomaže čitatelju da ljubav koja se jednom dogodila između dvoje ljudi shvati kao izniman događaj utisnut u sjećanje generacija.
Općim sadržajem legende, njezinom patetikom, modelom svijeta koji je u njoj stvoren, emocionalnom strukturom slika junaka, autorovom usmjerenošću prema Starom zavjetu i drevnim istočnjačkim predajama, simbolikom i amblematikom kolorita, veličanstvo književnosti i emotivnog sklopa legende, njezina patetika, emocionalni sklop slika junaka, autorova usmjerenost prema Starom zavjetu i drevnim istočnjačkim predajama. (boje) i cvijeće su dosljedni.
Opisi ljubavi Solomona i Sulamite također su popraćeni određenom shemom boja. Stalna crvena je boja ljubavi. Srebrna boja u ovom kontekstu je važna jer označava čistoću, nevinost, čistoću, radost. Simbol topline, života, svjetla, aktivnosti i energije je slika vatre koja se pojavljuje na portretnim skicama Sulamith s njezinim "vatrenim uvojcima" i "crvenom kosom". Naravno, zelena boja u pejzažima i iskazima junaka nije slučajna: zelena boja simbolizira slobodu, radost, ushićenje, nadu, zdravlje. I, naravno, bijela, plava i ružičasta boja izazivaju sasvim određene asocijacije u čitatelju, ispunjene su metaforičkim značenjima: nježna i lijepa, čista i uzvišena je ljubav likova.
Cvijeće koje se spominje u legendarnoj pripovijesti također ima simboliku koja pomaže autoru da otkrije značenje legende. Ljiljan je simbol čistoće i nevinosti (imajte na umu da je metafora ljiljana kultivirana u umjetnosti romantizma). Narcis je simbol mladenačke smrti, osim toga, Narcis je drevno biljno božanstvo umiruće i uskrsavajuće prirode: u mitu o otmici Perzefone spominje se cvijet narcisa. Grožđe je simbol plodnosti, obilja, vitalnosti i vedrine.
Ključne riječi koje pomažu otkriti ovo značenje legende su riječi zabava i veselje u njoj: "srdačna radost", "veselina srca", "svijetlo i radosno", "radost", "sreća", "radosni strah". ", "jauk od sreće" ,
"uskliknuo radosno", "vedrina srca", "velika radost obasjala mu lice kao zlatno sunce", "radosni dječji smijeh", "oči mu sjaje od sreće", "radost", "srce mi raste od radosti", " oduševljenje”, “Nikada nije bilo niti će biti sretnije žene od mene.”
Snaga ljubavi likova, svjetlina i neposrednost njezinih manifestacija opisanih u legendi, glorifikacija osjećaja i idealizacija likova odredili su piščev izbor umjetnički izražajnih, emocionalno obojenih figurativnih i stilskih slika. One su ujedno i univerzalne, budući da su vezane uz vječnu temu ljubavi i imaju mitološko podrijetlo ili se ubrajaju u krug tradicionalnih književnih slika. Valja napomenuti da je Kuprinova legenda praktički nerastavljiva na "planove" naracije: stvarne i alegorijske, na primjer. U njemu je svaki detalj, svaka riječ, svaka slika simbolična, alegorijska, uvjetna. Zajedno tvore sliku - simbol ljubavi, naznačenu imenom legende - "Shulamith".
Prije smrti, Shulamith kaže svojoj voljenoj: "Zahvaljujem ti, moj kralju, za sve: za tvoju mudrost, za koju si mi dopustio da se priljubim uz tvoje usne ... kao slatki izvor ... Nikada nije bilo i nikad žena neće biti sretnija od mene." Glavna ideja ovog djela je da je ljubav jaka kao smrt i da jedina, vječna, štiti čovječanstvo od moralne degeneracije kojom mu prijeti moderno društvo. U priči „Šulamit“ spisateljica je pokazala čisto i nježno osjećanje: „Ljubav siromašne djevojke iz vinograda i velikog kralja nikada neće proći i nikada se neće zaboraviti, jer ljubav je jaka kao smrt, jer svaka žena koja voli je kraljica, jer ljubav je lijepa!"
Umjetnički svijet koji stvara pisac u legendi, a koji se doima tako davnim i uvjetnim, zapravo je vrlo moderan i duboko individualan.
Prema sadržaju "Šulamit": visoka sreća i tragedija prave ljubavi. Po vrstama junaka: mudrac-životoljubac i čista djevojka. Prema najvažnijem izvoru: "najromantičniji" dio Biblije - "Pjesma nad pjesmama". Po kompoziciji i sižeu: "epska udaljenost" i približavanje sadašnjosti... Po patosu autora: divljenje svijetu i čovjeku, percepcija pravog čuda - čovjeka u njegovim najboljim i uzvišenim osjećajima.
"Shulamith" Kuprin nastavlja književnu i estetsku tradiciju povezanu s imenima Turgenjeva ("Pjesma pobjedničke ljubavi"), Mamin-Sibiryaka ("Suze kraljice", "Maya"), M. Gorkog ("Djevojka i smrt" “, “Kan i njegov sin”, “Vlaška priča”), odnosno imena pisaca koji su u žanru književne legende izražavali – u granicama realizma – romantičarski svjetonazor.
Istovremeno, Kuprinova Šulamita je piščev estetski i emocionalni odgovor na svoje doba, obilježeno osjećajem prijelaza, obnove, kretanja prema novom, potrage za pozitivnim počecima u životu, snom o ostvarenju ideala u stvarnosti. Nije slučajno D. Merežkovski vidio oživljavanje romantizma u umjetnosti i književnosti toga vremena. Shulamith AI Kuprina svijetla je romantična legenda.
3. Pojam ljubavi u A.I. Kuprin "Narukvica od granata"
Priča "Granatna narukvica", napisana 1907. godine, govori nam o pravoj, snažnoj, ali neuzvraćenoj ljubavi. Vrijedno je napomenuti da se ovo djelo temelji na stvarnim događajima iz obiteljskih kronika knezova Tugan-Baranovsky. Ova je priča postala jedno od najpoznatijih i najdubljih djela o ljubavi u ruskoj književnosti.
Prema mnogim istraživačima, “u ovoj je priči sve majstorski napisano, počevši od naslova. Sam naslov je iznenađujuće poetičan i zvučan.
Zvuči kao stih pjesme napisan jambskim trimetrom.
Jedna od najmučnijih priča o ljubavi, najtužnija je “Granatna narukvica”. Najiznenađujuće u ovom djelu može se smatrati epigraf: “L. von Beethovn. Sin (op. 2 br. 2). Largo Appassionato. Ovdje se tuga i užitak ljubavi spajaju s glazbom Beethovena. I kako je dobro pronađen refren: "Sveti se ime tvoje!"
Kritičari su u više navrata isticali "da su" motivi "karakteristični za "Granatnu narukvicu" postupno nicali u prethodnom radu.
Prototip ne toliko karaktera koliko Želtkovljeve sudbine nalazimo u priči “Prvi susret” (1897.), tu ljubav do samoponiženja, pa čak i samouništenja, spremnost da se umre u ime žene on voli, je li ova tema, dotaknuta nesigurnom rukom u priči “Čudan slučaj” (1895.), cvjeta u uzbudljivoj, majstorski izrađenoj “Narukvici od nara”.
Kuprin je radio na "Narukvici od granata" s velikim entuzijazmom i istinskim kreativnim entuzijazmom.
Prema V. N. Afanasjevu, „Kuprin nije slučajno završio svoju priču tragičnim završetkom, njemu je takav završetak bio potreban kako bi snažnije naglasio snagu Željtkovljeve ljubavi prema njemu gotovo nepoznatoj ženi, ljubavi koja se događa „jednom u nekoliko stotina godina. .”
Pred nama su tipični predstavnici aristokracije s početka 20. stoljeća, obitelj Shein. Vera Nikolaevna Sheina je lijepa svjetovna dama, umjereno sretna u braku, živi mirnim, dostojanstvenim životom. Njezin suprug, princ Shein, dostojan je čovjek, Vera ga poštuje.
Prve stranice priče posvećene su opisu prirode. Prema točnoj primjedbi Shtilmana S., "Kuprinov krajolik je pun zvukova, boja i, posebno, mirisa ... Kuprinov krajolik je vrlo emotivan i drugačiji od bilo koga drugog."
Kao da se na njihovoj čudesnoj svjetlosnoj pozadini zbivaju svi događaji, ostvaruje prekrasna bajka ljubavi. Hladni jesenski krajolik prirode koja blijedi u biti je sličan raspoloženju Vere Nikolaevne Sheine. Ništa je ne privlači u ovom životu, možda zato vedrina njezina bića robuje rutini i tuposti. Čak i tijekom razgovora sa svojom sestrom Annom, u kojoj se potonja divi ljepoti mora, ona odgovara da je isprva ta ljepota također brine, a zatim "počinje gnječiti njezinu ravnu prazninu ...". Vera nije mogla biti prožeta osjećajem za ljepotu svijeta oko sebe. Nije bila prirodni romantičar. I, vidjevši nešto neobično, neku posebnost, pokušao sam (iako nehotice) to utemeljiti, usporediti s vanjskim svijetom. Život joj je tekao polako, odmjereno, tiho i, čini se, zadovoljavao životna načela, ne izlazeći iz njih. Vera se udala za princa, da, ali onu istu uzornu, tihu osobu kao što je i ona sama bila.
Siromašni službenik Zheltkov, nakon što je jednom upoznao princezu Veru Nikolaevnu, zaljubio se u nju svim srcem. Ova ljubav ne ostavlja mjesta za druge interese ljubavnika.
Afanasiev V. N. smatra da "u sferi ljubavi "mali čovjek pokazuje svoje velike osjećaje" u Kuprinovim radovima par excellence. Teško je složiti se s njegovim mišljenjem, budući da se heroji Kuprinovog djela teško mogu nazvati "malim ljudima", oni su sposobni za svete, velike osjećaje.
I sada Vera Nikolajevna od Željtkova dobiva narukvicu, čiji sjaj granata baci je u užas, misao "poput krvi" odmah probije njen mozak, a sada je obuzima jasan osjećaj nadolazeće nesreće, a ovaj put je nimalo prazna. Od tog trenutka njen mir je narušen. Vera je Zheltkova smatrala "nesretnim", nije mogla razumjeti tragediju ove ljubavi. Izraz "sretna nesretna osoba" pokazao se pomalo kontradiktornim. Doista, u svom osjećaju za Veru, Zheltkov je doživio sreću.
Odlazeći zauvijek, mislio je da će put vjere postati slobodan, da će se život popraviti i nastaviti po starom. Ali povratka nema. Opraštanje od tijela Zheltkova bio je vrhunac njezina života. U tom je trenutku snaga ljubavi dostigla maksimalnu vrijednost, postala jednaka smrti.
Osam godina sretne, nesebične ljubavi, ne tražeći ništa zauzvrat, osam godina odanosti dragom idealu, nesebičnosti od vlastitih načela.
U jednom kratkom trenutku sreće žrtvovati sve što se nakupilo u tako dugom vremenskom razdoblju nije za svakoga. Ali Zheltkovljeva ljubav prema Veri nije se pokoravala nikakvim modelima, bila je iznad njih. Čak i ako se njezin kraj pokazao tragičnim, Zheltkovljev oprost bio je nagrađen.
Zheltkov umire kako se ne bi miješao u život princeze i, umirući, zahvaljuje joj što je za njega bila "jedina radost u životu, jedina utjeha, jedna misao". Ova priča nije toliko o ljubavi koliko o molitvi za nju. U svom pismu na samrti dragi službenik blagoslivlja svoju voljenu princezu: “Kad odlazim, kažem ushićen: “Sveti se ime tvoje.” Kristalna palača u kojoj je Vera živjela srušila se, pustivši u život puno svjetla, topline, iskrenosti Stapajući se u finalu s Beethovenovom glazbom, stapa se sa Želtkovljevom ljubavlju i vječnim sjećanjem na njega.
Pozdravljajući Zheltkovljev osjećaj, V. N. Afanasiev, međutim, primjećuje: “I ako je sam Kuprin, izdajući svoje dojmove o Bizetovoj operi Carmen, napisao da je “ljubav uvijek tragedija, uvijek borba i postignuće, uvijek radost i strah, uskrsnuće i smrt” , onda je Zheltkovljev osjećaj tiho, pokorno obožavanje, bez uspona i padova, bez borbe za voljenu osobu, bez nade za reciprocitet. Takvo klanjanje vene dušu, čini je plahom i nemoćnom. Nije li zato Želtkov, shrvan svojom ljubavlju, tako dragovoljno pristao na smrt?
Prema kritičaru, "Granatna narukvica" jedno je od najiskrenijih i najomiljenijih Kuprinovih djela čitateljima, a ipak pečat neke inferiornosti leži kako u slici njezina središnjeg lika - Želtkova, tako i u samom osjećaju za Veru Sheinu, koja ogradila svoju ljubav od života sa svim svojim brigama i tjeskobama, zatvorena u svojim osjećajima, kao u školjci, Zheltkov ne poznaje pravu radost ljubavi.
Kako se osjećao Zheltkov - je li to bila prava ljubav, nadahnjujuća, jedina, snažna ili ludilo, ludilo koje čovjeka čini slabim i manjkavim? Što je bila smrt heroja - slabost, kukavičluk, zasićen strahom ili snagom, želja da ne gnjavi i napusti svoju voljenu? Ovo je, po našem mišljenju, pravi sukob priče.
Analizirajući Kuprinovu narukvicu od granata, Yu. V. Babicheva piše:
“Ovo je svojevrsni akatist ljubavi…”. A. Chalova dolazi do zaključka da je Kuprin prilikom izrade "Granatne narukvice" koristio model akatista.
"Akatist" je preveden s grčkog kao "himna tijekom izvođenja koje se ne može sjediti". Sastoji se od 12 parova kondaka i ikosa i poslednjeg kondaka koji nema para i ponavlja se tri puta, nakon čega se čitaju 1 ikos i 1 kondak. Nakon akatista obično slijedi molitva. Dakle, smatra A. Chalova, akatist se može podijeliti na 13 dijelova. Isti broj poglavlja u "Granat Bracelet". Vrlo često se akatist gradi na dosljednom opisu čuda i djela u ime Boga. U Narukvici od nara to odgovara ljubavnim pričama, kojih se može nabrojati najmanje deset.
Bez sumnje, 13. kondak je vrlo važan. U The Granat Bracelet, poglavlje 13 je jasno vrhunac. U njoj su jasno naznačeni motivi smrti i oprosta. A u istom poglavlju Kuprin uključuje molitvu.
Posebno je u ovoj priči A. I. Kuprin izdvojio lik starog generala
Anosov, koji je uvjeren da visoka ljubav postoji, ali ona "...treba biti tragedija, najveća tajna na svijetu", koja ne poznaje kompromise.
Prema S. Volkovu, "general Anosov je taj koji će formulirati glavnu ideju priče: Ljubav mora biti ...". Volkov namjerno prekida frazu, naglašavajući da „prava ljubav, koja je nekada postojala, nije mogla nestati, sigurno će se vratiti, samo je možda ne primijete, ne prepoznaju, a neprepoznata, već živi negdje u blizini . Njezin povratak bit će pravo čudo.” Teško se složiti s Volkovljevim mišljenjem, general Anosov nije mogao formulirati glavnu ideju priče, jer on sam nije doživio takvu ljubav.
„Za samu kneginju Veru“, nekadašnja strastvena ljubav prema mužu odavno je prešla u osjećaj trajnog, vjernog, pravog prijateljstva; no ta joj ljubav nije donijela željenu sreću - bez djece je i strastveno sanja o djeci.
Prema Volkovu S., "junaci priče ne pridaju pravo značenje ljubavi, ne mogu shvatiti i prihvatiti svu njezinu ozbiljnost i tragičnost."
Strastvena ljubav ili brzo izgara i dolazi otrežnjenje, kao u neuspješnom braku generala Anosova, ili prelazi "u osjećaj trajnog, vjernog, pravog prijateljstva" prema mužu, kao kod princeze Vere.
I tako je stari general dvojio je li to ljubav: “Ljubav je bezinteresna, nesebična, ne čeka nagradu? Onaj za kojeg se kaže - "jak kao smrt". Tako voli mali siromašni službenik disonantnog prezimena. Osam godina je dugo vrijeme za ispitivanje osjećaja, ali, međutim, za sve ove godine nije je zaboravio ni sekunde, "svaki trenutak u danu bio je ispunjen tobom, s mišlju na tebe ...". Ipak, Zheltkov je uvijek ostao po strani, ne ponižavajući sebe i ne ponižavajući je.
Princeza Vera, žena, sa svom svojom aristokratskom suzdržanošću, vrlo dojmljiva, sposobna da razumije i cijeni lijepo, osjetila je da je njen život došao u dodir s ovom velikom ljubavi, opjevanom od najboljih pjesnika svijeta. I dok je bila kraj lijesa Želtkova, koji je bio zaljubljen u nju, "shvatila je da je ljubav o kojoj sanja svaka žena prošla pored nje."
“U godinama reakcije”, piše V. N. Afanasiev, “kada su dekadenti i naturalisti svih boja ismijavali i gazili ljudsku ljubav u blato, Kuprin je u priči “Granatova narukvica” još jednom pokazao ljepotu i veličinu ovog osjećaja, ali, osposobivši svog junaka samo za nesebičnu i sveobuhvatnu ljubav, uskrativši mu pritom sve druge interese, nesvjesno je osiromašio, ograničio sliku ovog junaka.
Nesebična ljubav, koja ne čeka nagradu - upravo o takvoj, nesebičnoj i sveopraštajućoj ljubavi, piše Kuprin u priči "Narukvica od granata". Ljubav preobražava svakoga koga dotakne.
Zaključak
Ljubav se u ruskoj književnosti prikazuje kao jedna od glavnih ljudskih vrijednosti. Prema Kuprinu, “individualnost se ne izražava u snazi, ne u spretnosti, ne u umu, ne u kreativnosti. Ali zaljubljen!
Izvanredna snaga i iskrenost osjećaja karakteristična je za junake Kuprinovih priča. Ljubav, kao, kaže: "Gdje ja stojim, ne može biti prljavo." Prirodni spoj iskreno senzualnog i idealnog stvara umjetnički dojam: duh prodire u tijelo i oplemenjuje ga. Ovo je, po mom mišljenju, filozofija ljubavi u pravom smislu riječi.
Kreativnost Kuprina privlači svojom ljubavlju prema životu, humanizmom, ljubavlju i suosjećanjem za čovjeka. Konveksnost slike, jednostavan i jasan jezik, precizan i suptilan crtež, nedostatak poučnosti, psihologizam likova - sve ih to približava najboljoj klasičnoj tradiciji ruske književnosti.
Ljubav u percepciji Kuprina često je tragična. No, možda samo taj osjećaj može dati smisao ljudskom postojanju. Možemo reći da pisac iskušava ljubav svojih likova. Jaki ljudi (kao što su Zheltkov, Olesya), zahvaljujući ovom osjećaju, počinju svijetliti iznutra, sposobni su nositi ljubav u svojim srcima, bez obzira na sve.
Kao što je napisao V. G. Afanasiev, “Ljubav je uvijek bila glavna, organizirajuća tema svih velikih Kuprinovih djela. I u "Shulamith" i "Granat Bracelet" - veliki strastven osjećaj koji nadahnjuje likove, određuje kretanje radnje, pomaže otkriti najbolje kvalitete likova. I premda je ljubav među Kuprinovim junacima rijetko sretna i još rjeđe nalazi jednak odgovor u srcu onoga kome je upućena (Šulamit je u tom pogledu možda jedina iznimka), otkrivajući je u svoj njezinoj širini i svestranosti daje romantično uzbuđenje i ushićenje djelima, izdižući se iznad sivog, tmurnog života, afirmirajući u svijesti čitatelja ideju o snazi i ljepoti istinskog i velikog ljudskog osjećaja.
Prava ljubav je velika sreća, čak i ako završi rastavom, smrću, tragedijom. Do tog zaključka, iako kasno, dolaze mnogi Kuprinovi junaci koji su svoju ljubav izgubili, previdjeli ili sami uništili. U tom kasnom pokajanju, kasnom duhovnom uskrsnuću, prosvjetljenju heroja, krije se ta svečišćujuća melodija, koja govori i o nesavršenosti ljudi koji još nisu naučili živjeti. Prepoznati i njegovati stvarne osjećaje, te o nesavršenosti samog života, društvenim prilikama, okolini, okolnostima koje često smetaju istinski ljudskim odnosima, i što je najvažnije, o onim visokim emocijama koje ostavljaju neizblijeđujući trag duhovne ljepote, velikodušnosti, predanosti i čistoća. Ljubav je tajanstveni element koji mijenja život osobe, dajući njegovoj sudbini jedinstvenost na pozadini običnih svakodnevnih priča, ispunjavajući njegovo zemaljsko postojanje posebnim značenjem.
U svojim pričama A.I. Kuprin nam je pokazao iskrenu, predanu, nesebičnu ljubav. Ljubav o kojoj svi sanjaju. Ljubav, u ime koje možete žrtvovati sve, pa i život. Ljubav koja će preživjeti tisućljeća, pobijediti zlo, učiniti svijet lijepim, a ljude ljubaznima i sretnima.
Popis korištene literature
1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritična biografska crtica -
M.: Fikcija, 1960.
2. Berkov P. N. Aleksandar Ivanovič Kuprin. Kritički bibliografski ogled, ur. Akademija znanosti SSSR-a, M., 1956
3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956
4. Volkov A.A. Kreativnost A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.
5. Vorovsky VV Književno-kritički članci. Politizdat, M., 1956, str. 275.
6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya stil pisanja // Ruski govor. 1980. broj 2. S.
23.
7. Koretskaya I. Bilješke // Kuprin A.I. Sobr. op. U 6 svezaka M., 1958. T.
4. S. 759.
8. Krutikova L.V. A. I. Kuprin. M., 1971
9. Kuleshov V.I. Kreativni put A. I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983
10. Kuprin A. I. Šulamit: Priče i priče - Jaroslavlj: Vrh.
–Volž.kn.izd-vo, 1993. - 416 str.
11. Kuprin A. I. Sabrana djela u 9 svezaka, ur. N. N. Akonova i dr. Ući će članak F. I. Kuleshova. T.1. Radovi 1889-1896. M.,
"Fikcija", 1970
12. Mihajlov O. Kuprin. ZHZL sv. 14 (619). "Mlada garda", 1981 -
270-ih.
13. Pavvovskaya K. Kreativnost Kuprin. Sažetak. Saratov, 1955, str. 18
14. Plotkin L. Književni eseji i članci, "Sovjetski pisac", L, 1958, str. 427
15. Chuprinin S. Ponovno čitanje Kuprina. M., 1991
16. Bakhnenko E. N. "... Svaka osoba može biti ljubazna, suosjećajna, zanimljiva i lijepa u duši" Uz 125. obljetnicu rođenja A. I. Kuprina
// Književnost u školi. – 1995. - №1, str.34-40
17. Volkov S. "Ljubav mora biti tragedija" Iz promatranja idejne i umjetničke originalnosti Kuprinove priče "Granatna narukvica"//
Književnost. 2002, broj 8, str. 18
18. Nikolaeva E. Čovjek je rođen za radost: do 125. obljetnice rođenja A.
Kuprin // Knjižnica. - 1999, broj 5 - str. 73-75 (prikaz, ostalo).
19. Khablovsky V. Na sliku i priliku (likovi Kuprina) // Književnost
2000, broj 36, str. 2-3
20. Chalova S. "Narukvica od granata" Kuprin (Neke napomene o problemu oblika i sadržaja) / / Književnost 2000 - br. 36, str.4
21. Shklovsky E. Na prijelazu epoha. A. Kuprin i L. Andreev // Književnost 2001. -
№ 11, str. 1-3
22. Shtilman S. O vještini književnika. Priča A. Kuprina "Granatna narukvica" // Književnost - 2002 - br. 8, str. 13-17 (prikaz, ostalo).
23. "Šulamit" A.I. Kuprin: romantična legenda o ljubavi N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215
Istraživačka aktivnost učenika u proučavanju djela A.I. Kuprin "Olesya", "Narukvica od nara"
idem u razred
Olga SUKHARINA
Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965.) - profesorica ruskog jezika i književnosti u školi br. 71 u Jekaterinburgu.
Istraživačka aktivnost učenika u proučavanju djela A.I. Kuprin "Olesya", "Narukvica od nara"
Lekcije o kreativnosti A.I. Kuprin, možete započeti s predavanjem prezentacije materijala. Učitelj daje pregled stvaralačkog puta pisca, uspoređujući ga s radom I.A. Bunin. Svrha sparivanja je pozvati učenike na pretragu. Problematično pitanje može se postaviti i na početku razgovora o Kuprinu i na kraju izlaganja građe o piščevu djelu.
U narednim lekcijama posvećujem puno pažnje tragačka aktivnost učenika. Da bih to učinio, razmišljam o sustavu problematičnih pitanja, čiji se odgovori temelje na postojećoj bazi znanja, ali nisu sadržani u prethodnom znanju, pitanja bi trebala izazvati intelektualne poteškoće kod učenika i svrhovito mentalno pretraživanje. Učitelj može doći do neizravnih natuknica i sugestivnih pitanja, može sam sažeti ono glavno na temelju odgovora učenika. Moguće je da nastavnik ne da spreman odgovor, zadatak mentora je privući učenika na suradnju.
Primjeri pitanja i zadataka problematičnog pretraživanja pri proučavanju priče "Granatna narukvica":
Kako krajolik pomaže razumjeti raspoloženje i unutarnji svijet Vere Nikolaevne?
Koliko je važna slika generala Anosova u djelu?
Dajte usporednu analizu opisa Verinog imendana i opisa Zheltkovljeve sobice.
Usporedite darove gostiju sa Zheltkovljevim. Značenje usporedbe?
Kakvo je raspoloženje finala priče? Kakvu ulogu ima glazba u stvaranju tog raspoloženja?
Metoda pretraživanja temelji se na sljedećim oblicima aktivnosti:
Rad s tekstom;
Izbor citata;
Analiza teksta:
holistička analiza,
analiza epizoda,
komparativna analiza;
Prepoznavanje umjetničkih obilježja teksta.
Za svako pitanje savjetujem studentima da prikupe materijal, prikupljene informacije sastavljamo u obliku dijagrama.
Analizirajući priču “Olesya”, razmišljali smo o sljedećem pitanju: “Ivan Timofejevič je ljubazan čovjek, ali slab. Je li ova izjava istinita?" Dajem primjere takvog razmišljanja, sastavljene u obliku dijagrama.
Zaključak. Osjećaji Ivana Timofejeviča pokazali su se preslabima. Nije uspio zaštititi svoju ljubav. Možda nije bilo prave ljubavi koja bi zasjenila sumnje i pomogla preživjeti sve nevolje i tuge.
Zaključak. Olesya je sposobna osjećati jače od svog odabranika. Za junakinju je ljubav postala život; Ivan Timofejevič nije mogao i nije htio sačuvati taj osjećaj.
General Anosov o Želtkovu: “ Luđak... Možda ti je životni put prešla Veročka, baš onakva ljubav o kojoj žene sanjaju, a za koju muškarci više nisu sposobni.
Princ Shein o Zheltkovu:“Osjećam da ova osoba nije sposobna obmanjivati i lagati… Osjećam da sam prisutan nekoj ogromnoj tragediji duše…”
Zaključak. Kuprin pokazuje plemenitost duše jednostavne osobe, njegovu sposobnost dubokog, uzvišenog osjećaja. Ljubav uzdiže čovjeka, preobražava njegovu dušu. Lyubov Zheltkova, ona koja se događa “jednom u tisuću godina”, ostala je besmrtna. Upravo je takvu ljubav pjevao Kuprin.
Asocijativne serije: hladno - arogantno - ponosno - oholo - aristokratsko
2. Ako je hladnoća od samog početka koncentrirana oko glavnog lika, kako karakterizira obilježja njezine percepcije života?
Loše vrijeme pretvara se u tople dane
Ljeto se pretvara u jesen
Mladost – starost
Najljepše cvijeće je osuđeno da uvene i ugine
Može li princeza Vera osjetiti neuhvatljiv protok vremena?
3. Odnos vjere prema prirodi:
more- “Kad prvi put vidim more ono me razveseli i oduševi”
“Kad se naviknem, nedostaje mi da ga gledam...”;
šuma (borovi, mahovine, muhare) - usporedba:
Zaključak. Kuprin povlači paralelu između opisa jesenjeg vrta i unutarnjeg stanja junakinje. “Drveće se smirilo, krotko odbacivši žuto lišće.” Junakinja je u tako ravnodušnom stanju: sa svima je strogo jednostavna, hladno ljubazna.
Kraj priče:“Kneginja Vera je zagrlila deblo bagrema, uhvatila se za njega i počela plakati. Stabla su se lagano tresla. Podigao se lagani vjetar i, kao da suosjeća s njom, zašuštao je lišće ... "
Olesyina ljubav je snažan, dubok, nesebičan osjećaj
Prema priči A.I. Kuprin "Olesya"
Test ljubavi:
Olesya je stranac za druge;
Odvažno, slobodno;
Teži dobru;
Ona se ne boji živjeti u skladu sa svojim srcem, stoga je predodređena da vidi dalje, da se osjeća suptilnije od svog opreznog odabranika;
Teži dobru;
Ljubav je glavni smisao života.
Olesya i Ivan Timofeevich
Kroz usporedbu s Ivanom Timofejevičem, ambicioznim piscem, Kuprin će vam omogućiti da vidite glavnu stvar u Olesu:
Ivan se divi ne samo vanjskoj ljepoti Olesye, već i unutarnjoj;
Važno je ne samo moći vidjeti, nego i želja da se vidi;
Zaključak.Život je naučio Ivana Timofejeviča da neprestano kontrolira svoje duhovne porive, nije ga naučio razmišljati o posljedicama. “Dobar čovjek, ali slab”, nije sposoban za pravu ljubav. Ispostavilo se da je Olesya bila u pravu: "Nikoga nećeš voljeti svojim srcem, ali ćeš donijeti mnogo bola onima koji te vole."
Samo u jedinstvu s prirodom čovjek može postići duhovnu ljepotu i plemenitost. 
Niz crvenih perli Olesya:
Ovo je sjećanje na ljubav;
Ovo je simbol njenog čistog osjećaja;
Ovo je snaga njezine besmrtne ljubavi;
Svaka kuglica je iskra ljubavi.
Aktivnost pretraživanja priprema prijelaz na samostalna istraživačka djelatnost.
Učenici samostalno formuliraju problem i rješavaju ga pisanim kreativnim radovima (esejima) ili esejima. Važan je materijal koji su sama djeca prikupila kao rezultat potrage. Važno je ne izgubiti ovu građu, akumulirati je, sistematizirati. Rezultat rada na djelu je pisanje eseja. U središtu eseja bit će taj materijal, referentne sheme koje odražavaju rad tijekom istraživačke aktivnosti učenika. Svaka shema je osnova sastava, otkrivanje misli, rezultat obavljenog rada, to je osobnost učenika, njegova percepcija onoga što je pročitao.
