20-րդ դարի սկզբի գրականություն

Գրական որոնումների ծագումն ու բնույթը

XIX դարի վերջին - XX դարի սկզբի ռուս գրականություն. ձևավորվեց երեք տասնամյակից պակաս (1890-1910-ական թթ.), բայց հասավ անկախ նշանակության զարմանալիորեն վառ նվաճումների: Դրանք որոշվեցին շատ արագ՝ չնայած դասական մի շարք մեծ արվեստագետների աշխատանքի հետ միաժամանակյա լինելուն։ Այս ժամանակահատվածում Լ.Ն.Տոլստոյը ավարտեց «Հարություն» վեպը, ստեղծեց «Կենդանի դիակը» դրաման և «Հաջի Մուրատ» պատմվածքը։ Դարավերջին տպագրվեցին Ա. Եպիսկոպոս» և այլն և «Ճայը», «Քեռի Վանյա», «Երեք քույրեր», «Բալի այգին» պիեսները։ Վ.Գ.Կորոլենկոն գրել է «Առանց լեզվի» ​​պատմվածքը և աշխատել «Իմ ժամանակակիցի պատմությունը» ինքնակենսագրականի վրա։ Արդի պոեզիայի ծնունդի պահին կենդանի էին նրա շատ նախահայրեր՝ Ա.Ա.Ֆետը, Վլ. Ս.Սոլովյով, Յա Պ.Պոլոնսկի, Կ.Կ.Սլուչևսկի, Կ.Մ.Ֆոֆանով. Հեղինակների երիտասարդ սերունդը սերտորեն կապված էր ռուս դասական գրականության հետ, սակայն մի շարք օբյեկտիվ պատճառներով նրանք իրենց ուղին անցան արվեստում։

1917 թվականի հոկտեմբերյան իրադարձությունների արդյունքում Ռուսաստանի կյանքն ու մշակույթը ենթարկվեցին ողբերգական աղետի։ Մտավորականության մեծ մասը չընդունեց հեղափոխությունը և կամա թե ակամա գնաց արտերկիր։ Արտագաղթողների ստեղծագործությունների ուսումնասիրությունը երկար ժամանակ գտնվում էր ամենախիստ արգելքի տակ։ Դարասկզբի գեղարվեստական ​​նորարարությունը հիմնովին ըմբռնելու առաջին փորձը արվել է ռուսական սփյուռքի գործիչների կողմից։

Ն.Ա.Օցուպը, որը ժամանակին Ն.Ս. Գումիլյովի գործընկերն էր, 1933 թվականին (փարիզյան «Թվեր» ամսագիր) ներմուծեց մեր ժամանակներում լայնորեն ճանաչված բազմաթիվ հասկացություններ և տերմիններ: Նա Պուշկինի, Դոստոևսկու, Տոլստոյի դարաշրջանը (այսինքն՝ 19-րդ դարը) համեմատեց Դանթեի և Պետրարկայի նվաճումների հետ։ Բոկաչոն անվանել է ռուսական «ոսկե դար»: Հետագա երևույթները, «կարծես երեք տասնամյակի մեջ սեղմված, որոնք զբաղեցրել են, օրինակ, ամբողջ տասնիններորդ և քսաներորդ դարերի սկիզբը Ֆրանսիայում», կոչվեցին «Արծաթե դար» (այժմ գրված է առանց չակերտների, մեծատառով):

Օծուպը հաստատել է բանաստեղծական մշակույթի երկու շերտերի նմանություններն ու տարբերությունները։ Նրանց համախմբել է «ընդհանուր ճակատագրի համար հատուկ, ողբերգական պատասխանատվության զգացումով»։ Բայց «ոսկե դարաշրջանի» համարձակ տեսլականները «ամեն ինչ և բոլորին կլանող հեղափոխության» ժամանակաշրջանում փոխարինվեցին «գիտակցական վերլուծությամբ», ինչը ստեղծագործությունը դարձրեց «ավելի մարդկային չափի», «հեղինակին ավելի մոտ»:

Նման պատկերավոր համեմատության մեջ շատ խորաթափանցություն կա։ Առաջին հերթին հեղափոխական ցնցումների ազդեցությունը գրականության վրա։ Դա, իհարկե, ամենևին էլ անմիջական չէր, բայց շատ յուրօրինակ։

Ռուսաստանը մեր դարասկզբին, ինչպես գիտենք, ապրեց երեք հեղափոխություն (1905-1907, փետրվար և հոկտեմբեր 1917) և դրանց նախորդած պատերազմները՝ ռուս-ճապոնական (1904-1905), Առաջին համաշխարհային պատերազմը (1914-1918 թթ.): ) Փոթորկոտ ու ահեղ ժամանակներում մրցում էին երեք քաղաքական պաշտոններ՝ միապետության կողմնակիցներ, բուրժուական բարեփոխումների պաշտպաններ և պրոլետարական հեղափոխության գաղափարախոսներ։ Ի հայտ եկան երկրի արմատական ​​վերակազմավորման տարասեռ ծրագրեր։ Մեկը` «վերևից», «ամենաբացառիկ օրենքների» միջոցով, որոնք տանում են դեպի «այսպիսի սոցիալական հեղափոխություն, բոլոր արժեքների նման տեղաշարժը».<...>, որը պատմությունը երբեք չի տեսել» (Պ. Ա. Ստոլիպին): Մյուսը «ներքևից» է՝ «դասակարգերի կատաղի, բուռն պատերազմի միջոցով, որը կոչվում է հեղափոխություն» (Վ. Ի. Լենին): Ռուսական արվեստը միշտ խորթ է եղել ցանկացած բռնության գաղափարին, ինչպես նաև բուրժուական գործնականությանը: Հիմա էլ չընդունվեցին։ Լ. Տոլստոյը 1905թ.-ին այն կարծիքն ուներ, որ աշխարհը «կանգնած է հսկայական վերափոխման շեմին»: Սակայն «հասարակական կյանքի ձևերի» փոփոխությունը նա նախաբանեց անհատի հոգևոր ինքնակատարելագործմամբ։

Աշխարհի ստեղծագործական վերափոխման ցանկությունը

Համընդհանուր կատաստրոֆիզմի զգացումը և մարդու վերածննդի երազանքը չափազանց սրվեցին Լ.Տոլստոյի կրտսեր ժամանակակիցների մոտ։ Փրկությունը երևում էր ոչ թե «վերևից» և, իհարկե, ոչ «ներքևից», այլ «ներսից»՝ բարոյական վերափոխման մեջ: Սակայն ճգնաժամի դարաշրջանում հնարավոր ներդաշնակության հանդեպ հավատը զգալիորեն թուլացել է: Այդ պատճառով հավերժական խնդիրները կրկին ենթարկվեցին «գիտակցական վերլուծության» (Ն. Օծուփ)՝ մարդկանց կյանքի իմաստն ու հոգևորությունը, մշակույթն ու տարրերը, արվեստն ու ստեղծագործությունը... Դասական ավանդույթները զարգացան կործանարար գործընթացների նոր պայմաններում։

«Բարձրագույն հարցեր», ըստ Իվ. Բունինը, «կեցության էության, երկրի վրա մարդու նպատակի մասին» ձեռք բերեց հազվագյուտ դրամատիզմ: Գրողը տեղյակ էր իր «դերի մասին մարդկանց անսահման բազմության մեջ»։ Հետագայում նա բացատրեց այս տեսակետը. «Մենք ճանաչում ենք ազնվականներ Տուրգենևին և Տոլստոյին։ Բայց մենք չենք կարող զանգվածաբար դատել ռուս ազնվականության մասին, քանի որ և՛ Տուրգենևը, և՛ Տոլստոյը պատկերում են մշակույթի վերին շերտը՝ հազվագյուտ օազիսները»։ «Օազիսների» կորուստը (դրանց հետ՝ հերոսի մեծ անհատականությունը) նշանակում էր «միջին» (Լ. Անդրեև) մարդկանց այս կամ այն ​​համայնքի միապաղաղ գոյության մեջ «ընկղմվելու» անհրաժեշտություն։

Հետեւաբար, ցանկությունը հասունացել է գտնել ինչ-որ թաքնված ուժ՝ հակազդելու նրանց իներտ վիճակին։ Արծաթե դարաշրջանի արվեստագետները մեծ ուշադրություն էին դարձնում օրերի ամենօրյա հոսքին և դրա խորքերում պայծառ սկիզբը ընկալելու կարողությանը:

Ի.Անենսկին շատ ճշգրիտ բացահայտեց նման որոնման ծագումը։ Հին վարպետներին, նրա կարծիքով, բնորոշ էր «մարդու տարերային հոգու և բնության ներդաշնակության» զգացումը։ Իսկ իր նոր ժամանակներում նա ընդգծեց հակառակը. «Այստեղ, ընդհակառակը, փայլում է «ես»-ը, որը կցանկանար դառնալ ամբողջ աշխարհը, լուծարվել, թափվել դրա մեջ, «ես»-ը՝ տանջված իր անհույս գիտակցությամբ։ մենակություն, անխուսափելի վերջ և աննպատակ գոյություն…» Այսպես, հազվագյուտ, սառը մթնոլորտում Անենսկին այնուամենայնիվ տեսավ «ստեղծագործական ոգու» փափագ, որը «գեղեցկություն է ստեղծում մտքի և տառապանքի միջոցով»:

Այսպես էր դարասկզբի գրականության մեջ։ Նրա ստեղծողները ցավագին զգացել են կյանքի ջախջախման և վատնման տարրերը։ Բ. Զայցևը ճնշված էր երկրային գոյության առեղծվածով. այն «իր անչափելի ընթացքի մեջ չգիտի սահմաններ, ժամանակ, սեր և նույնիսկ, ինչպես երբեմն թվում էր, ընդհանրապես որևէ իմաստ» (պատմվածքը՝ «Ագրաֆեն»): Համընդհանուր կործանման մոտիկությունը («Պարոն Սան Ֆրանցիսկոյից»), սարսափը և՛ սուղ «գոյության աշխարհից», և՛ տիեզերքից, որը մենք չենք հասկանում», - ասաց Ի. Բունինը: Լ. Անդրեևը պատկերել է սարսափելի, ճակատագրական կերպար. անխոնջ «Մոխրազգեստը» համառոտ վառում է «Մարդու կյանքը» մոմը (պիեսի անվանումը) և մարում այն՝ անտարբեր լինելով տառապանքների և խորաթափանցության հանդեպ։

Ամենամութ նկարները, սակայն, լուսավորվեցին «ստեղծագործական ոգով»։ Նույն Անդրեևը գրել է. «...Ինձ համար երևակայությունը միշտ ավելի բարձր է եղել, քան իրականությունը, և ես երազում եմ ապրել ամենաուժեղ սերը...», քանի որ իրական գեղեցկությունը «տարածության և ժամանակի մեջ շատ ցրված պահերն են»։ Ճշմարիտ գոյության ուղին անցնում էր նկարչի ինքնախորացման միջոցով: Բունինի ստեղծագործությունները, ինչպես նա խոստովանեց, ներծծված են «գաղտնի խելագարությամբ»՝ երկրային թագավորության «հմայքի աննկարագրելի առեղծվածի չլուծված զգացումով»: Եվ Ա.Կուպրինը, ով ցավալիորեն զգաց «Կորած ուժը» (պատմության վերնագիրը), հայտնաբերեց հոգևոր էներգիա, որը բարձրացրեց «մարդկային անհատականությունը անսահման բարձունքների»: Անհատական ​​աշխարհայացքի ամենաներքին ոլորտներում աճեց հավատը կյանքի անանցանելի արժեքների նկատմամբ:

Իրականության ստեղծագործական վերափոխումն էլ ավելի տեսանելի երևաց դարասկզբի պոեզիայում։ Ի.Անենսկին հանգել է ճիշտ դիտարկմանը. «Բանաստեղծի համար իրականի և ֆանտաստիկայի սահմանները ոչ միայն նոսրացան, այլ տեղ-տեղ ամբողջովին թափանցիկ։ Ճշմարտությունն ու ցանկությունները հաճախ միաձուլում են իրենց գույները նրա համար»։ Դարաշրջանի շատ տաղանդավոր արվեստագետների մտքերում հանդիպում ենք նմանատիպ մտքեր։

Ա.Բլոկը դարասկզբի «անժամանակության» մեջ լսեց «միայնակ հոգու վայրի ճիչը, որը մի պահ կախված էր ռուսական ճահիճների անպտուղության վրա»։ Այնուամենայնիվ, նա նաև նկատեց «կրակի ծարավ իր թեթևակի մարող հոգու համար»։ Բանաստեղծը երգեց «Ես, որում բեկված լինելով՝ կերպարանափոխվում է իրականությունը»։

Բլոկը նման շնորհ է զգացել Ֆ. Սոլոգուբի, Կ. Բալմոնտի և այլոց բանաստեղծություններում. իսկապես ծնված այս մղումից:

Հեղափոխական շարժման կողմնակիցների գրական որոնումներ

20-րդ դարի սկզբին։ Գրականության բոլորովին այլ ուղղություն առաջացավ։ Դա կապված էր սոցիալական պայքարի կոնկրետ խնդիրների հետ։ Այս դիրքորոշումը պաշտպանում էին մի խումբ «պրոլետար բանաստեղծներ»։ Նրանց թվում էին մտավորականներ (Գ. Կրժիժանովսկի, Լ. Ռադին, Ա. Բոգդանով), բանվորներ և նախկին գյուղացիներ (Է. Նեչաև, Ֆ. Շկուլև, Եվգ. Տարասով, Ա. Գմիրև)։ Հեղափոխական երգերի և քարոզչական բանաստեղծությունների հեղինակների ուշադրությունը գրավեց աշխատավոր զանգվածների ծանր վիճակը, նրանց ինքնաբուխ բողոքը և կազմակերպված շարժումը։ Երգվում էին «երիտասարդ բանակի» հաղթանակը (Լ. Ռադին), «պայքարի բոցը» (Ա. Բոգդանով), «ստրկատիրական շենքի» կործանումը և ազատ ապագան (Ա. Գմիրև), «անվախ ռազմիկների» սխրանքը (Եվգ. Տարասով). «Կյանքի վարպետների» մերկացմանն ու բոլշևիկյան գաղափարախոսության պաշտպանությանը ակտիվորեն նպաստում էին Դ. Բեդնիի խիստ սատանայական առակները և «մանիֆեստները»։

Նման գաղափարական ուղղվածության ստեղծագործությունները պարունակում էին բազմաթիվ իրական փաստեր, ճիշտ դիտարկումներ և արտահայտիչ կերպով փոխանցում որոշ հասարակական տրամադրություններ։ Սակայն այստեղ գեղարվեստական ​​նշանակալի ձեռքբերումներ չկային։ Քաղաքական հակամարտությունների և մարդու սոցիալական էության նկատմամբ գրավչությունը գերակշռում էր, և անհատականության զարգացումը փոխարինվեց դասակարգային մարտերին մասնակցելու գաղափարական նախապատրաստմամբ: Դժվար է չհամաձայնվել Եվգ. Տարասովա. «Մենք բանաստեղծներ չենք, մենք նախակարապետներ ենք…»

Արվեստ տանող ուղին անցնում էր մարդկանց բազմակողմ հարաբերությունների և ժամանակի հոգևոր մթնոլորտի ընկալմամբ: Իսկ որտեղ կոնկրետ երեւույթներ ինչ-որ կերպ կապված էին այս խնդիրների հետ, ծնվեց կենդանի խոսք, վառ պատկեր։ Այս սկիզբը բնորոշ էր հեղափոխական մտածողությամբ գրողների ստեղծած մի շարք ստեղծագործությունների՝ «Ավազներ» (արժանացել է Լ. Տոլստոյի ամենաբարձր գնահատականին), «Չիբիսը» պատմվածքներին և Ա.Սերաֆիմովիչի «Քաղաքը տափաստանում» վեպին։ Ա. Չապիգինի պատմությունները: Կ.Տրենևա, Վ.Շիշկովա և ուրիշներ: սակայն աշխատությունների այդ հետաքրքիր էջերը նվիրված էին բարոյական սուր իրավիճակներին՝ հեռու պրոլետարական պայքարից։ Իսկ պայքարն ինքը շատ սխեմատիկորեն արտացոլվեց։

Ժամանակների ոգին անչափ ավելի խորն արտահայտվեց հեղինակի սուբյեկտիվ աշխարհայացքների մարմնավորման մեջ։ Մ.Վոլոշինը սա շատ լավ ասաց. «Մարդկության պատմությունը... բոլորովին այլ և անհամեմատ ավելի ճշգրիտ ձևով կհայտնվի մեզ, երբ մենք դրան մոտենանք ներսից, վերլուծենք այս կամ այն ​​գրքի գրվածքները, որոնք մենք անվանում ենք մեր. հոգին և տեղյակ են միլիարդավոր մարդկանց կյանքին, որոնք անորոշորեն թնդում են մեր մեջ…»:

Դարասկզբի արվեստագետների համար ընդհանուր անմիաբանության և աններդաշնակության հաղթահարումը վերադառնում էր մարդու և մարդկության հոգևոր վերածննդին:

Փիլիսոփայական մտքի ուղղությունը դարասկզբի

Ռուսական սահմանային փիլիսոփայությունը ձգվում էր դեպի նմանատիպ իդեալներ: Լ. Տոլստոյը, իր մահից քիչ առաջ, հետևյալ գրառումն արեց. «... պետք է կապել այս կյանքը ողջ անսահման կյանքի հետ, հետևել օրենքին, որը ներառում է ոչ միայն այս կյանքը, այլև այն ամբողջը: Սա հավատ է տալիս ապագա կյանքի հանդեպ»։ «Հավերժ հեռավոր կատարելության» իր կրքոտ ցանկության մեջ գրողը ապավինում էր քրիստոնեության իմաստությանը և շատ արևելյան հավատքներին: Այսպես հաստատվեց մաքրագործող սերը և հոգու մեջ բարձրագույն ճշմարտությունը՝ «Աստծո լույսը» տեսնելու կարողությունը՝ ի մի բերելով բոլոր ժողովուրդներին։

Սոցիալական պայքարի և բռնության կոչերի ցավոտ արձագանքը տեղիք տվեց դարաշրջանի ոչ կրոնական որոնումների: Բարության, սիրո և գեղեցկության քրիստոնեական պատվիրանները հակադրվում էին դասակարգային ատելության քարոզին: Ահա թե ինչպես են մի շարք մտածողներ փորձում Քրիստոսի ուսմունքում գտնել ժամանակակից մարդկության՝ ողբերգականորեն բաժանված և հավերժական հոգևոր արժեքներից օտարված մարդկության փրկության ուղին: Այս գծով ընկալվում էր ռուս փիլիսոփաների նախկին փորձը՝ Ն.Ֆ. Ֆեդորովը (1829-1903), հատկապես Վլ. Ս.Սոլովյով (1853-1900).

Քրիստոսի «բարի լուրը» Ֆեդորովին հանգեցրեց այն համոզման. «մարդկանց որդիները» կկարողանան դառնալ սերունդների կործանված կապի և բուն կյանքի «վերականգնողներ»՝ բնության «կույր ուժը» վերածելով գիտակից ստեղծագործության։ ներդաշնակ ոգի. Սոլովյովը պաշտպանել է «մեռած մարդկությանը» վերամիավորելու գաղափարը «հավերժական աստվածային սկզբունքով»։ Այդպիսի իդեալին հասնելը, նրա կարծիքով, հնարավոր է տարբեր ըմբռնումների ուժով` կրոնական հավատքի, բարձր արվեստի, կատարյալ երկրային սիրո մեջ: Ֆեդորովի և Սոլովյովի հայեցակարգերը զարգացան 19-րդ դարում, բայց նրանց հիմնական աշխատանքները հայտնվեցին երկու դարի վերջում:

«Կրոնական վերածնունդը» որոշեց նոր ժամանակների մի շարք փիլիսոփաների գործունեությունը. Տրուբեցկոյը (1863-1920), Պ.Ա.Ֆլորենսկին (1882-1937) և շատ ուրիշներ։ Նրանց բոլորին ջերմացրել էր թույլ, մոլորված մարդուն աստվածային ճշմարտությանը ծանոթացնելու երազանքը։ Բայց յուրաքանչյուրն արտահայտեց նման վերելքի իր գաղափարը։
Մերեժկովսկին հավատում էր «քրիստոնեության բացահայտմանը ռուսերենում, և գուցե համաշխարհային մշակույթի» փրկությանը։ Նա երազում էր երկրի վրա ստեղծել երկնային և երկրային թագավորություն՝ հիմնված աստվածային ներդաշնակության սկզբունքների վրա: Ուստի մտավորականությանը կոչեց կրոնական ճգնության՝ հանուն ապագայի։

Բերդյաևը «նոր գիտակցությունը» հասկանում էր որպես անհատի և ամբողջ ժողովրդի ներքին «միաձուլում Քրիստոսի հետ»։ Աստծո հանդեպ սիրո գաղտնիքը բացահայտվեց «հավերժական կատարյալ անհատականության» ձեռքբերման, այլ կերպ ասած՝ մարդկային հոգու ամբողջական վերափոխման մեջ:

Ռոզանովը հանդես է եկել եկեղեցու նորացման օգտին։ Որդի Աստծո ուսմունքներում նա տեսավ սերտ կապ երկրային կյանքի իրական կարիքների հետ: Ուստի նա անհրաժեշտ համարեց ձերբազատվել քրիստոնեական ճգնությունից՝ պահպանելով Քրիստոսի ուխտերի ոգեղենությունը։ Շուտով, սակայն, Ռոզանովը հրաժարվեց իր գաղափարից՝ «խելագարություն» անվանելով պատմականորեն հաստատված եկեղեցին «ոչնչացնելու» սեփական ջանքերը։

Հիասթափությունը հասարակական գործունեությունից (Ս. Բուլգակովը և Ն. Բերդյաևը սկսեցին մարքսիստից, Դ. Մերեժկովսկին՝ պոպուլիստական ​​հույսերով) հանգեցրեց «կրոնական հասարակության» երազանքին (Դ. Մերեժկովսկի)։ Նա, կարծում էին մտածողները, կարող էր արթնացնել իր ժամանակակիցների քնկոտ հոգին և բարոյապես վերափոխել երկիրը։

Բանաստեղծական ամբողջ ասոցիացիաներ ձգվեցին դեպի իրենց կուռքերը. սիմվոլիստները՝ դեպի Սոլովյով, շատ ֆուտուրիստներ՝ Ֆեդորովի, Ա. Գրողների մեծ մասը, կրոնի բնագավառում հատուկ հետազոտություններից դուրս, ներդաշնակեց նեոկրիստոնեական իդեալներին: Միայնակ, հակասական հոգու խորքերում բացահայտվեց կատարյալ սիրո, գեղեցկության և աստվածային գեղեցիկ աշխարհի հետ ներդաշնակ միաձուլման գաղտնի ցանկությունը: Նկարչի սուբյեկտիվ փորձառության մեջ ձեռք բերվեց հավատ այս հոգևոր արժեքների անկաշառության նկատմամբ։

Ստեղծագործական կարողության վրա կենտրոնանալը, արտաքին իրականության հետևում գոյության թաքնված բարձրագույն իմաստը բացահայտելը, սովորական դարձավ դարասկզբի գրականության մեջ: Նման որոնումը ի մի բերեց նրա տարբեր ուղղությունները 1, որոնք յուրովի ըմբռնեցին կապը անհատական ​​անհատականության գոյության և «անվերջ կյանքի» միջև (Լ. Տոլստոյ):

Այս ճանապարհին խոսքի արվեստը բացառություն չէր: Նմանատիպ միտումներ են հասունացել երաժշտության, նկարչության և թատրոնի մեջ։

Նևսկի շրջանի Սանկտ Պետերբուրգի թիվ 337 պետական ​​բյուջետային ուսումնական հաստատություն

Հոդված՝ «19-րդ դարի գրական հերոսների հոգևոր որոնումները»

1. Ներածություն……………………………………………………………………………………….

2. Բարոյական որոնումների խնդիրը…………………………………………………………………………………………

3. Անդրեյ Բոլկոնսկու և Պիեռ Բեզուխովի հոգևոր զարթոնքը………………7.

4. Աննա Կարենինայի և Կոնստանտին Լևինի հոգևոր զարթոնքը………….12

5. Լավրեցկու և Լիզա Կալիտինայի հոգևոր զարթոնքը……………………………….

6. Եզրակացություն………………………………………………………………………………..19

7. Օգտագործված գրականություն……………………………………………………………………….
Ներածություն

Կլյուչևսկին ասել է. «Տաղանդի բարձրագույն խնդիրն է թույլ տալ մարդկանց հասկանալ կյանքի իմաստն ու արժեքը իրենց աշխատանքի միջոցով»: Այս աշխատանքում մենք կանդրադառնանք մի քանի հերոսների հոգևոր զարթոնքին՝ հիմնված գրական շատ հայտնի ստեղծագործությունների վրա։ Աշխատանքի նպատակն է նշել տարբեր հեղինակների ընդհանուր և տարբեր հատկանիշներ: Համեմատեք հերոսներ գտնելու ուղիները: Որոշեք հոգևոր զարթոնքի ծագումը, զարգացումը և գագաթնակետը: Աշխատանքում օգտագործվում է այնպիսի գիտական ​​գրականություն, ինչպիսին է «Roman L.N. Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» ռուսական քննադատության մեջ», «Մտքի կյանքն ու հպարտությունը Կոնստանտին Լևինի որոնումներում». - Սվիտելսկի Վ.Ա., «Տուրգենևի գեղագիտական ​​աշխարհը» - Կուրլյանդսկայա Գ.Բ. և այլն։

Աշխատանքի ընթացքում մենք մանրամասն կծանոթանանք ստեղծագործությունների հերոսներին, նրանց բարքերին, մտքերին, ուտոպիստական ​​և ոչ այնքան ուտոպիստական ​​երազանքներին, կպարզենք, թե ինչ հարցեր են տալիս նրանք ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում և կպարզենք՝ արդյոք նրանց հաջողվել է. հասնել իրենց ուզածին.
Բարոյական որոնումների խնդիրը

19-րդ դարում ռուս մտավորականության բարոյական որոնումների խնդիրն ի սկզբանե կապված էր ռուս ազնվականության խնդրի, կյանքում նրանց տեղի ունեցած տեղյակության և նախատեսված դերի հետ: Հարցեր «Ինչպե՞ս ապրել». և «Ի՞նչ պետք է անեմ»: երբեք պարապ չեն եղել ազնվական մտավորականության լավագույն մասի համար։ Ռուս բանաստեղծներն ու գրողները անընդհատ որոնում են գոյության բարոյական հիմքերը՝ խորհելով արվեստագետի նպատակի, անձնական կատարելագործման խնդիրների, ֆատալիզմի և բոլորի անձնական պատասխանատվության մասին իրենց արարքների համար։ Նրանք իրենց հերոսներին օժտում են ուշագրավ մտքով, որը նրանց վեր է բարձրացնում ամբոխից, բայց հաճախ նրանց դժբախտացնում է, քանի որ այն ժամանակ, երբ կյանքը լի է հակասություններով, անհատական ​​զարգացման գործընթացը բարդանում է, եթե դա մտածողություն է, կասկածել, փնտրել։ մարդ. Կասկածելի մտավորականի տեսակը ռուս գրականության խաչաձեւ պատկերներից է։

Եկեք ուսումնասիրենք այս թեման երեք ստեղծագործությունների օրինակով՝ «Պատերազմ և խաղաղություն» և «Աննա Կարենինա» Լ.Ն. Տոլստոյը և «Ազնվական բույնը» Ի. Տուրգենեւը։

Ըստ Տոլստոյի՝ մարդու իրական հոգևոր կյանքը փշոտ ճանապարհ է դեպի բարոյական ճշմարտություններ։ Այս ճանապարհով են անցնում «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպի շատ հերոսներ։ Բարոյական որոնումները բնորոշ են, ըստ Տոլստոյի, միայն ազնվականությանը՝ գյուղացիները ինտուիտիվ կերպով զգում են գոյության իմաստը։ Նրանք ապրում են ներդաշնակ, բնական կյանքով, և, հետևաբար, նրանց համար ավելի հեշտ է երջանիկ լինել։ Նրանց չեն անհանգստացնում ազնվականի բարոյական որոնումների մշտական ​​ուղեկիցները՝ հոգեկան խռովությունը և իրենց գոյության անիմաստության ցավալի զգացումը:

Տոլստոյի հերոսների բարոյական որոնումների նպատակը երջանկությունն է։ Մարդկանց երջանկությունը կամ դժբախտությունը նրանց կյանքի ճշմարտացիության կամ կեղծիքի ցուցիչ է: Վեպերի հերոսների մեծ մասի հոգևոր որոնումների իմաստն այն է, որ նրանք, ի վերջո, սկսում են տեսնել լույսը՝ ազատվելով կյանքի կեղծ ըմբռնումից, որը խանգարում էր լինել երջանիկ։

«Մեծը, անհասկանալին ու անսահմանը» բացահայտվում է նրանց պարզ, առօրյա բաներում, որոնք ավելի վաղ՝ մոլորությունների ժամանակաշրջանում, չափազանց «պրոզայիկ» էին թվում, հետևաբար՝ ուշադրության անարժան։ Պիեռ Բեզուխովը, գերի ընկնելով, հասկացավ, որ երջանկությունը «տառապանքի բացակայությունն է, կարիքների բավարարումը և, որպես հետևանք, գործունեության ընտրության ազատությունը, այսինքն՝ ապրելակերպը և «կյանքի հարմարությունների» ավելցուկը։ «Մարդուն դժբախտ է դարձնում. Տոլստոյը մեզ սովորեցնում է երջանկությունը տեսնել ամենասովորական բաների մեջ, որոնք հասանելի են բացարձակապես բոլոր մարդկանց՝ ընտանիքում, երեխաների մեջ, տնային տնտեսության մեջ: Մարդկանց միավորողը, ըստ գրողի, ամենակարեւորն ու նշանակալիցն է. Այդ իսկ պատճառով նրա հերոսների՝ քաղաքականության մեջ, նապոլեոնիզմի կամ սոցիալական «բարելավման» գաղափարներում երջանկություն գտնելու փորձերը ձախողվում են։

Տոլստոյը ազնվական մշակույթի գրող է, բայց հերոսի՝ ազնվականի բարոյական փնտրտուքի խնդիրը կապված է պատմական գործընթացի ընթացքի նրա ընդհանուր ըմբռնման և անձի գնահատման չափանիշների հետ։ «Պատերազմ և խաղաղություն» էպոսը պատկերում է լավագույն և ամենանուրբ ինտելեկտների հոգևոր որոնումները մարդկանց կողմից ընդունված բարոյական և գործնական մեծ որոշումների ֆոնին, ովքեր իրենց համոզմունքներն արտահայտում են ինքնաբուխ, գործողությունների միջոցով: Չյուրացնելով ժողովրդի բարոյական փորձը՝ ժամանակակից բարձր հոգևոր մշակույթի տեր մարդն անզոր է ստացվում քաոսային իրականության առջև, հատկապես պատմության այն պահերին, որոնք կարելի է անվանել աղետալի։ Ազնվական մտավորականության էթիկական համակարգը հիմնված է մարդու բանական էության նկատմամբ հավատի վրա և, հետևաբար, փլուզվում է՝ չկարողանալով բացատրել, օրինակ, պատերազմը, որն ընկալվում է որպես ողջամիտ առաջընթացին հակասող երևույթ։

Վեպի հերոսները (հատկապես նրանք, ովքեր բարոյական իմաստով մտերիմ են հեղինակին) ցուցադրվում են նրանց հոգու բացահայտմամբ, հարուստ ներքին կյանքով։ Նա նայում է մարդու որոնումների ողջ ճանապարհին, հոգու ամեն, նույնիսկ խուսափողական շարժմանը, ներքին կյանքի յուրաքանչյուր երևույթին: Լ.Ն.Տոլստոյը ցույց է տալիս մարդու անհատականության բարդությունը, նրա բազմակողմանիությունը և շարունակական զարգացումը: Նրա կերպարներն անընդհատ փնտրում են կյանքի իմաստը, ինչ-որ նպատակ, գործունեություն, որը կարող է օգտակար լինել։

Հերոսների ներաշխարհը շատ հարուստ է, իսկ բարոյական մակարդակը՝ բարձր։ Նրանք զարգանում են ողջ կյանքի ընթացքում և ձգտում են կատարելության: Այդ հերոսներից մեկը Անդրեյ Բոլկոնսկին է։ Նրա հետ առաջին հանդիպումը տեղի է ունենում այն ​​պահին, երբ արքայազն Անդրեյը, ցանկանալով փախչել իրեն ձանձրացրած պարապ ու անբնական թվացող կյանքից, պատրաստվում է պատերազմ գնալ։ Աուստերլիցի ճակատամարտի առաջին պահերին նրան թվում է, թե սխրանքի երազանքը սկսել է իրականանալ, բայց տեսնելով, թե ինչպես են փախչող զինվորները խուճապից նահանջում, արքայազն Անդրեյը միայն ամոթ է զգում։ Նրա հպարտ երազանքները ցրվում են, նա մտածում է միայն այն մասին, թե ինչպես կանգնեցնի վազողներին և ներքաշի գրոհի մեջ։ Երբ նա ընկնում է՝ գլխից վիրավորված, նրան այլեւս չի հետաքրքրում, թե նախկինում ինչն էր արժեքավոր, որն էր կյանքի նպատակը։ Նա հասկացավ, որ կյանքը շատ ավելի կարևոր է, քան բոլոր հավակնոտ երազանքները, մարդու գոյությունը, նրա կապը բնության հետ, հավերժական կապը։

Լ. Սա ոչ «փոքր», ոչ «ավելորդ» մարդու կերպար է։ Կոնստանտին Լևինն իր ամբողջ կազմվածքով, նրան տանջող համընդհանուր մարդկային հարցերի բովանդակությամբ, նրա էության ամբողջականությամբ և գաղափարները գործի վերածելու նրա բնածին ցանկությամբ մտածող-գործող է: Նա կոչված է կրքոտ, եռանդուն հասարակական գործունեության, նա ձգտում է կյանքը վերափոխել ակտիվ սիրո, բոլոր մարդկանց ընդհանուր և անձնական երջանկության հիման վրա։ Պատկերը մասամբ պատճենված է հենց Տոլստոյից (ինչպես վկայում է Լևին ազգանունը՝ Լևա, Լեո). հերոսը մտածում է, զգում, խոսում է ուղղակի գրողի անունից։ Լևինը անբաժանելի, ակտիվ, բուռն բնություն է: Նա ընդունում է միայն ներկան։ Նրա կյանքի նպատակն է ապրել և անել, այլ ոչ թե պարզապես ներկա լինել կյանքի ընթացքում: Հերոսը կրքոտ սիրում է կյանքը, և դա նշանակում է, որ նա կրքոտ կյանք է ստեղծում:

«Աննա Կարենինա» վեպը ստեղծվել է հազար ութ հարյուր յոթանասուներեքից հազար ութ հարյուր յոթանասունյոթ ժամանակահատվածում։ Ժամանակի ընթացքում ծրագիրը մեծ փոփոխությունների ենթարկվեց։ Վեպի հատակագիծը փոխվեց, սյուժեն ու կոմպոզիցիաներն ընդարձակվեցին ու բարդացան, փոխվեցին կերպարներն ու նրանց անունները։ Բայց Աննա Կարենինայի կերպարում Տոլստոյի կատարած բոլոր փոփոխություններով և վերջնական տեքստում Աննա Կարենինան մնում է, Տոլստոյի տերմինաբանությամբ, և՛ «կորցրած իրեն», և՛ «անմեղ» կին: Նա թողել էր իր սուրբ պարտականությունները՝ որպես մայր և կին, բայց այլ ելք չուներ: Տոլստոյն արդարացնում է իր հերոսուհու պահվածքը, բայց միևնույն ժամանակ նրա ողբերգական ճակատագիրն անխուսափելի է դառնում։

«Մշակութային շերտի ռուս ժողովրդի արագ փոփոխվող ֆիզիոգոմիան» այս գրողի գեղարվեստական ​​պատկերման հիմնական թեման է։ Տուրգենևին գրավում է «ռուսական համլետները»՝ 1830-ականների փիլիսոփայական գիտելիքների պաշտամունքով գրավված ազնվական-մտավորականի մի տեսակ, որը փիլիսոփայական շրջանակներում անցել է գաղափարական ինքնորոշման փուլ: Դա գրողի անհատականության ձևավորման ժամանակն էր, ուստի «փիլիսոփայական» դարաշրջանի հերոսներին կոչը թելադրված էր ոչ միայն անցյալը օբյեկտիվորեն գնահատելու, այլև ինքն իրեն հասկանալու, սեփական գաղափարական փաստերը վերանայելու ցանկությամբ։ կենսագրություն.

Իր առաջադրանքների շարքում Տուրգենևը առանձնացրել է ամենակարևորներից երկուսը. Առաջինը «ժամանակի կերպարի» ստեղծումն է, որը ձեռք է բերվել կենտրոնական հերոսների համոզմունքների և հոգեբանության մանրակրկիտ վերլուծությամբ, որոնք մարմնավորում էին Տուրգենևի «ժամանակի հերոսների» ըմբռնումը: Երկրորդը ուշադրություն է Ռուսաստանի «մշակութային շերտի» կյանքի նոր միտումների վրա, այսինքն՝ ինտելեկտուալ միջավայրին, որին պատկանում էր ինքը՝ գրողը։ Վիպասանին առաջին հերթին հետաքրքրում էին միայնակ հերոսները, որոնք հատկապես լիովին մարմնավորում էին դարաշրջանի բոլոր կարևորագույն միտումները։ Բայց այս մարդիկ այնքան վառ անհատապաշտներ չէին, որքան «ժամանակի իսկական հերոսները»։

«Ազնվական բույնը» (1858) վեպը ամրապնդեց Տուրգենևի՝ որպես հասարակական գրողի, իր ժամանակակիցների հոգևոր կյանքի փորձագետի և արձակի նուրբ քնարերգու համբավը։ Եվ եթե «Ռուդին» վեպում Տուրգենևը մատնանշում է ժամանակակից առաջադեմ ազնվական մտավորականության անմիաբանությունը ժողովրդի հետ, նրանց չիմացությունը Ռուսաստանի մասին, կոնկրետ իրականության չհասկանալը, ապա «Ազնվական բույնում» գրողին առաջին հերթին հետաքրքրում է ծագումը. և այս անմիաբանության պատճառները:
Անդրեյ Բոլկոնսկու և Պիեռ Բեզուխովի հոգևոր զարթոնքը

Մարդկային գիտակցության ուսումնասիրությունը, որը պատրաստվել էր ներհայեցման միջոցով, Տոլստոյին թույլ տվեց դառնալ խորը հոգեբան: Նրա ստեղծած կերպարներում, հատկապես վեպի գլխավոր հերոսների կերպարներում, բացահայտվում է մարդու ներքին կյանքը՝ մի բարդ հակասական գործընթաց, որը սովորաբար թաքնված է հետաքրքրասեր աչքերից։ Տոլստոյը, ըստ Ն. Գ. Չերնիշևսկու, բացահայտում է «մարդկային հոգու դիալեկտիկան», այսինքն. «հազիվ ընկալելի երևույթներ… ներքին կյանքի, մեկը մյուսին ծայրահեղ արագությամբ փոխարինող…». Տոլստոյն ասել է. «Մարդիկ նման են գետերի...»՝ այս համեմատությամբ ընդգծելով մարդկային անհատականության բազմակողմանիությունն ու բարդությունը։ Տոլստոյի սիրելի հերոսների՝ արքայազն Անդրեյ Բոլկոնսկու և Պիեռ Բեզուխովի հոգևոր գեղեցկությունը դրսևորվում է կյանքի իմաստի անխոնջ փնտրտուքով, ամբողջ ժողովրդի համար օգտակար գործունեության երազներում։ Նրանց կյանքի ուղին դեպի ճշմարտություն և բարություն տանող կրքոտ որոնումների ճանապարհ է: Պիեռը և Անդրեյը ներքուստ մոտ են միմյանց և խորթ են Կուրագինների և Շերերների աշխարհին:

Նրանք հանդիպում են կյանքի տարբեր փուլերում՝ և՛ Նատաշայի հանդեպ արքայազն Անդրեյի երջանիկ սիրո ժամանակ, և՛ նրա հետ ընդմիջման ժամանակ, և՛ Բորոդինոյի ճակատամարտի նախօրեին: Եվ ամեն անգամ պարզվում է, որ նրանք միմյանց ամենամտերիմ մարդիկ են, թեպետ ամեն մեկն յուրովի է գնում դեպի բարությունն ու ճշմարտությունը։ Անդրեյ Բոլկոնսկին, ցանկանալով դուրս գալ սոցիալական և ընտանեկան կյանքից, որը ձանձրացրել է իրեն, գնում է պատերազմի։ Նա երազում է Նապոլեոնի նման փառքի մասին, երազում է սխրագործություն իրականացնել: «Ի՞նչ է փառքը», - ասում է Արքայազն Անդրեյը: «Նույն սերը ուրիշների հանդեպ...» Բայց Աուստերլիցի ճակատամարտի ժամանակ փառքի ցանկությունը տանում է նրան դեպի խորը հոգևոր ճգնաժամ: Աուստերլիցի երկինքը դառնում է կյանքի բարձր ընկալման խորհրդանիշ Խաբեությունը, բացի այս անվերջ երկնքից, Անդրեյ Բոլկոնսկին հասկացավ, որ բնության և մարդու բնական կյանքն ավելի նշանակալից և կարևոր է, քան Նապոլեոնի պատերազմն ու փառքը: Հետագա իրադարձությունները՝ երեխայի ծնունդը, կնոջ մահը, ստիպեցին արքայազն Անդրեյին գալ այն եզրակացության, որ կյանքը իր պարզ դրսևորումներով, կյանքը իր համար, իր ընտանիքի համար, միակ բանն է, որ մնացել է իրեն: Բայց Բոլկոնսկու ակտիվ էությունը, իհարկե, չէր կարող սահմանափակվել դրանով: Կյանքի իմաստի որոնումները նորից սկսվում են, և այս ճանապարհի առաջին հանգրվանը Պիեռի հետ հանդիպումն է և նրա հետ զրույցը լաստանավում: Բեզուխովի խոսքերը՝ «Պետք է ապրել, պետք է սիրել, պետք է հավատալ», - ցույց են տալիս արքայազն Անդրեյին երջանկության ճանապարհը: Նատաշա Ռոստովայի և ծեր կաղնու հետ հանդիպելն օգնում է նրան զգալ լինելու ուրախությունը, մարդկանց օգուտ բերելու հնարավորությունը։ Արքայազն Անդրեյն այժմ փորձում է գտնել կյանքի իմաստն ու նպատակը սիրո մեջ, սակայն այս երջանկությունը կարճատև է ստացվել։

Լուսնի գիշերվա և Նատաշայի առաջին գնդակի նկարագրությունը պոեզիա և հմայք է բխում: Նրա հետ շփումը Անդրեյի համար բացում է կյանքի նոր ոլորտ՝ սեր, գեղեցկություն, պոեզիա։ Բայց Նատաշայի հետ է, որ նրան վիճակված չէ երջանիկ լինել, քանի որ նրանց միջև չկա ամբողջական փոխըմբռնում։ Նատաշան սիրում է Անդրեյին, բայց չի հասկանում և չի ճանաչում նրան: Եվ նա նույնպես նրա համար առեղծված է մնում իր սեփական, առանձնահատուկ ներաշխարհով։ Եթե ​​Նատաշան ապրում է ամեն պահ՝ չկարողանալով սպասել և մինչև որոշակի ժամանակ հետաձգել երջանկության պահը, ապա Անդրեյը կարողանում է սիրել հեռվից՝ առանձնահատուկ հմայք գտնելով իր սիրելի աղջկա հետ գալիք հարսանիքի ակնկալիքով։ Բաժանումը Նատաշայի համար չափազանց ծանր փորձություն ստացվեց, քանի որ, ի տարբերություն Անդրեյի, նա ի վիճակի չէ այլ բանի մասին մտածել, իրեն ինչ-որ բանով զբաղեցնել։ Անատոլի Կուրագինի հետ պատմությունը ոչնչացնում է այս հերոսների հնարավոր երջանկությունը։ Հպարտ ու հպարտ Անդրեյը չի կարողանում ներել Նատաշային իր սխալի համար։ Եվ նա, ցավալի զղջում ապրելով, իրեն անարժան է համարում նման վեհ, իդեալական մարդուն։ Ճակատագիրը բաժանում է սիրող մարդկանց՝ թողնելով նրանց հոգիներում դառնություն ու հիասթափության ցավ: Բայց նա կմիավորի նրանց մինչև Անդրեյի մահը, քանի որ 1812 թվականի Հայրենական պատերազմը շատ բան կփոխի նրանց կերպարներում։

Երբ Նապոլեոնը մտավ Ռուսաստան և սկսեց արագ առաջ շարժվել, Անդրեյ Բոլկոնսկին, ով ատում էր պատերազմը Աուստերլիցում ծանր վիրավորվելուց հետո, միացավ գործող բանակին՝ հրաժարվելով անվտանգ և խոստումնալից ծառայությունից գլխավոր հրամանատարի շտաբում: Հրամանատարելով գունդը՝ հպարտ արիստոկրատ Բոլկոնսկին մտերմանում է զինվորների և գյուղացիների զանգվածի հետ, սովորում է գնահատել և հարգել հասարակ ժողովրդին։ Եթե ​​սկզբում արքայազն Անդրեյը փորձում էր արթնացնել զինվորների քաջությունը՝ քայլելով փամփուշտների տակ, ապա, երբ տեսավ նրանց մարտում, հասկացավ, որ սովորեցնելու բան չունի։ Նա սկսում է զինվորների վերարկուներով տղամարդկանց նայել որպես հայրենասեր հերոսների, ովքեր խիզախորեն և հաստատակամորեն պաշտպանել են իրենց Հայրենիքը: Անդրեյ Բոլկոնսկին գալիս է այն մտքին, որ բանակի հաջողությունը կախված չէ դիրքից, զենքից կամ զորքերի քանակից, այլ այն զգացողությունից, որը կա նրա և յուրաքանչյուր զինվորի մեջ։ Սա նշանակում է, որ նա կարծում է, որ մարտի ելքի համար վճռորոշ գործոն է զինվորների տրամադրությունը, զորքերի ընդհանուր բարոյահոգեբանական վիճակը։ Բայց, այնուամենայնիվ, արքայազն Անդրեյի ամբողջական միասնությունը հասարակ ժողովրդի հետ տեղի չունեցավ: Իզուր չէ, որ Տոլստոյը ներկայացնում է մի աննշան թվացող դրվագ այն մասին, թե ինչպես է արքայազնը ցանկանում լողալ շոգ օրը, սակայն լճակում թաթախված զինվորների հանդեպ զզվանքի պատճառով նա այդպես էլ չկարողացավ իրականացնել իր մտադրությունը։ Անդրեյն ինքը ամաչում է իր զգացմունքներից, բայց չի կարողանում հաղթահարել այն։

Խորհրդանշական է, որ մահացու վերքի պահին Անդրեյը մեծ փափագ է ապրում պարզ երկրային կյանքի համար, բայց անմիջապես մտածում է, թե ինչու է այդքան ափսոսում բաժանվել դրանից։ Երկրային կրքերի և մարդկանց հանդեպ իդեալական, սառը սիրո այս պայքարը հատկապես սրվում է նրա մահից առաջ։ Հանդիպելով Նատաշային և ներելով նրան, նա զգում է կենսունակության ալիք, բայց այս ակնածալից և ջերմ զգացումը փոխարինվում է ինչ-որ ոչ երկրային ջոկատով, որն անհամատեղելի է կյանքի հետ և նշանակում է մահ:

Պիեռ Բեզուխովը կյանքի տարբեր ճանապարհներով էր գնում, բայց նրան անհանգստացնում էին նույն խնդիրները, ինչ արքայազն Անդրեյը։ Ինչու՞ ապրել, և ի՞նչ եմ ես, ի՞նչ է կյանքը, - Պիեռը, ում կերպարը պատկերացրել է Տոլստոյը, որպես ապագա դեկաբրիստի կերպար, ցավագին փնտրել է այս հարցերի պատասխանը: Սկզբում Պիեռը պաշտպանում է Ֆրանսիական հեղափոխության գաղափարները, հիանում է Նապոլեոնով, ցանկանում է կա՛մ «Ռուսաստանում հանրապետություն ստեղծել, կա՛մ ինքը լինել Նապոլեոնը...»: Դեռևս չգտնելով կյանքի իմաստը՝ Պիեռը շտապում է և սխալվում. որոնցից նրա ամուսնությունն է ցածր ու արատավոր գեղեցկուհի Հելեն Կուրագինայի հետ։ Ճշմարտության և կյանքի իմաստի նրա որոնումները նրան տանում են դեպի մասոնները: Նա կրքոտորեն ցանկանում է «վերածնել արատավոր մարդկային ցեղը»։ Մասոնների ուսմունքներում Պիերին գրավում են «հավասարության, եղբայրության և սիրո» գաղափարները, ուստի նա առաջին հերթին որոշում է մեղմել ճորտերի վիճակը: Նրան թվում է, թե վերջապես գտել է կյանքի նպատակն ու իմաստը. «Եվ միայն հիմա, երբ ես... փորձում եմ... ապրել ուրիշների համար, միայն հիմա եմ հասկանում կյանքի ողջ երջանկությունը»: Այս եզրակացությունն օգնում է Պիերին գտնել իր հետագա որոնումների իրական ուղին: Բայց շուտով հիասթափություն է առաջանում մասոնության մեջ, քանի որ Պիեռի հանրապետական ​​գաղափարները չեն կիսում նրա «եղբայրները», և բացի այդ, Պիերը տեսնում է, որ մասոնների մեջ կա կեղծավորություն, կեղծավորություն և կարիերիզմ: Այս ամենը հանգեցնում է նրան, որ Պիերը խզվում է մասոնների հետ: Ճիշտ այնպես, ինչպես արքայազն Անդրեյի համար, կյանքի նպատակը, Պիեռի համար իդեալը դառնում է սերը Նատաշա Ռոստովայի հանդեպ՝ ստվերված Հելենի հետ ամուսնությամբ, որին նա ատում է։ Բայց նրա կյանքը միայն դրսից թվում էր հանգիստ ու հանդարտ։ «Ինչու՞ ինչ է կատարվում աշխարհում»: Այս հարցերը երբեք չեն դադարել անհանգստացնել Բեզուխովին: Այս շարունակական ներքին աշխատանքը նախապատրաստում էր նրա հոգևոր վերածնունդը 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի ժամանակ։ Բորոդինոյի դաշտում և ճակատամարտից հետո, ինչպես նաև թշնամու կողմից օկուպացված Մոսկվայում և գերության մեջ գտնվող մարդկանց հետ շփումը մեծ նշանակություն ունեցավ Պիեռի համար: «Լինել զինվոր, պարզապես զինվոր: Մտնել այս ընդհանուր կյանք ամբողջ էությամբ, ներծծվել նրանով, ինչն է նրանց դարձնում այդպիսին», - սա այն ցանկությունն է, որը տիրեց Պիերին Բորոդինոյի ճակատամարտից հետո: Արքայազն Անդրեյի և Պիեռ Բեզուխովի կերպարների միջոցով Տոլստոյը ցույց է տալիս, որ անկախ նրանից, թե որքան տարբեր ճանապարհներ են անցնում բարձր հասարակության լավագույն ներկայացուցիչները կյանքի իմաստը փնտրելու համար, նրանք հասնում են նույն արդյունքին. կյանքի իմաստը միասնության մեջ է նրանց հետ։ հայրենի ժողովուրդ, սիրահարված այս ժողովրդին:

Հենց գերության մեջ Բեզուխովը եկավ այն համոզման. «Մարդը ստեղծվել է երջանկության համար»: Բայց Պիեռի շրջապատի մարդիկ տառապում են, և վերջաբանում Տոլստոյը ցույց է տալիս, որ Պիերը շատ է մտածում, թե ինչպես պաշտպանել բարությունն ու ճշմարտությունը: Որոնումների ճանապարհը Բեզուխովին տանում է դեպի ճորտատիրության և ինքնավարության դեմ պայքարող գաղտնի քաղաքական հասարակություն:

Պատերազմի և խաղաղության կենտրոնական հերոսների պատկերման մեջ իրագործվում է Տոլստոյի՝ մարդու բարոյական ազատության հայեցակարգը։ Տոլստոյը անհատի ազատության ճնշման և դրա դեմ ցանկացած բռնության անհաշտ հակառակորդն է, բայց նա վճռականորեն ժխտում է ինքնակամությունը, ինդիվիդուալիստական ​​կամայականությունը, որում ազատության գաղափարը հասցվում է անհեթեթության: Ազատությունը նա հասկանում է առաջին հերթին որպես մարդու կյանքի ճիշտ ուղի ընտրելու կարողություն։ Դա պետք է միայն այնքան ժամանակ, քանի դեռ նա չի գտնի իր տեղը կյանքում, քանի դեռ նրա կապերն աշխարհի հետ ավելի ամրապնդվել են։

Հասուն և անկախ մարդը, ով կամովին հրաժարվում է ինքնակամության գայթակղություններից, ձեռք է բերում իսկական ազատություն. նա չի պատնեշվում մարդկանցից, այլ դառնում է «աշխարհի» մի մասը՝ անբաժանելի օրգանական էակ: Սա այս վեպում Տոլստոյի բոլոր «սիրելի» հերոսների բարոյական որոնումների արդյունքն է։
Աննա Կարենինայի և Կոնստանտին Լևինի հոգևոր զարթոնքը

Աննա Կարենինայի կերպարում զարգանում և խորանում են «Պատերազմի և խաղաղության» բանաստեղծական մոտիվները, մասնավորապես՝ Նատաշա Ռոստովայի կերպարում արտահայտվածները, մյուս կողմից՝ ապագա «Կրոյցեր սոնատի» կոշտ նոտաները արդեն ճեղքելով դրա մեջ:

Համեմատելով Պատերազմն ու խաղաղությունը Աննա Կարենինայի հետ՝ Տոլստոյը նշեց, որ առաջին վեպում նա «սիրում էր ժողովրդական միտքը, իսկ երկրորդում՝ ընտանեկան միտքը»։ «Պատերազմ և խաղաղություն» պատմվածքի անմիջական և հիմնական թեմաներից մեկը հենց այն մարդկանց գործունեությունն էր, ովքեր անձնուրաց կերպով պաշտպանեցին իրենց հայրենի հողը «Աննա Կարենինայում»՝ հիմնականում վերցված հերոսների ընտանեկան հարաբերությունները. սակայն, որպես ընդհանուր սոցիալ-պատմական պայմանների ածանցյալներ։ Արդյունքում Աննա Կարենինայում մարդկանց թեման ստացավ արտահայտման յուրահատուկ ձև. այն ներկայացվում է հիմնականում հերոսների հոգևոր և բարոյական որոնումների միջոցով։

Աննա Կարենինայի բարու և գեղեցկության աշխարհը շատ ավելի սերտորեն միահյուսված է չարի աշխարհի հետ, քան Պատերազմ և խաղաղություն: Աննան վեպում հայտնվում է «երջանկություն փնտրելով և տալով»։ Բայց նրա երջանկության ճանապարհին չարի ակտիվ ուժերը խոչընդոտում են, որոնց ազդեցության տակ նա ի վերջո մահանում է: Այսպիսով, Աննայի ճակատագիրը լի է խորը դրամայով: Ամբողջ վեպը ներծծված է բուռն դրամատիզմով: Տոլստոյը ցույց է տալիս Աննայի ապրած մոր և սիրող կնոջ զգացմունքները որպես համարժեք: Նրա սերն ու մայրական զգացումը` երկու մեծ զգացում, անկապ են մնում նրա համար: Նա Վրոնսկու հետ կապում է իր՝ որպես սիրող կնոջ պատկերացում, Կարենինի հետ՝ որպես իրենց որդու անբասիր մոր, որպես երբեմնի հավատարիմ կնոջ: Աննան ցանկանում է երկուսն էլ լինել միաժամանակ։ Կիսագիտակից վիճակում նա ասում է, դառնալով Կարենինին. «Ես դեռ նույնն եմ... Բայց իմ մեջ մեկ ուրիշն է, ես վախենում եմ նրանից, նա սիրահարվեց նրան, և ես ուզում էի ատել քեզ. և չկարողացավ մոռանալ նրա մասին, ով նախկինում էր: Բայց ոչ ես։ Հիմա ես իրական եմ, բոլորս»: «Բոլորը», այսինքն՝ և՛ այն, ինչ եղել է նախկինում՝ Վրոնսկուն հանդիպելուց առաջ, և՛ այն, որ նա դարձել է ավելի ուշ։ Բայց Աննային դեռ վիճակված չէր մահանալ։ Նա դեռ չէր հասցրել զգալ այն բոլոր տառապանքները, որոնք իրեն բաժին էին ընկել, և նա չէր հասցրել փորձել երջանկության տանող բոլոր ճանապարհները, որոնց համար այնքան տենչում էր նրա կենսասեր էությունը: Նա կրկին չկարողացավ դառնալ Կարենինի հավատարիմ կինը։ Նույնիսկ մահվան շեմին նա հասկացավ, որ դա անհնար է։ Նաև այլևս չկարողացավ դիմանալ «ստի ու խաբեության» իրավիճակին։

Հետևելով Աննայի ճակատագրին՝ դառնորեն նկատում ենք, թե ինչպես են նրա երազանքները մեկը մյուսի հետևից քանդվում։ Վրոնսկու հետ արտերկիր մեկնելու և այնտեղ ամեն ինչ մոռանալու երազանքը փլուզվեց. Աննան իր երջանկությունը չգտավ նաև դրսում։ Իրականությունը, որից նա ուզում էր փախչել, նրան այնտեղ էլ հասավ։ Վրոնսկուն ձանձրացրել և ծանրաբեռնել էր պարապությունը, և դա չէր կարող չծանրաբեռնել Աննային։ Բայց որ ամենակարեւորն է, որդին մնաց հայրենիքում, որից բաժանվելիս նա չէր կարող երջանիկ լինել։ Ռուսաստանում նրան ավելի ծանր տանջանքներ էին սպասում, քան նախկինում ապրածները։ Անցել է այն ժամանակը, երբ նա կարող էր երազել ապագայի մասին և դրանով իսկ որոշ չափով հաշտվել ներկայի հետ։ Իրականությունն այժմ երևաց նրա առջև իր ողջ սարսափելի տեսքով։

Կորցնելով որդուն՝ Աննան մնաց միայն Վրոնսկու հետ։ Հետևաբար, նրա կապվածությունը կյանքին կիսով չափ կրճատվեց, քանի որ որդին և Վրոնսկին հավասարապես թանկ էին նրա համար։ Ահա թե ինչու նա այժմ սկսեց այդքան գնահատել Վրոնսկու սերը։ Նրա համար դա ինքնին կյանքն էր: Բայց Վրոնսկին իր եսասեր բնավորությամբ չէր կարողանում հասկանալ Աննային։ Աննան նրա հետ էր և, հետևաբար, նրան քիչ էր հետաքրքրում: Աննայի և Վրոնսկու միջև այժմ ավելի ու ավելի հաճախ էին թյուրիմացություններ առաջանում։ Ավելին, ֆորմալ առումով Վրոնսկին, ինչպես ավելի վաղ Կարենինը, ճիշտ էր, իսկ Աննան՝ սխալ։ Սակայն հարցի էությունը կայանում էր նրանում, որ Կարենինի, իսկ հետո՝ Վրոնսկու գործողությունները առաջնորդվում էին «խոհեմությամբ», ինչպես դա հասկանում էին իրենց շրջապատի մարդիկ. Աննայի գործողությունները առաջնորդվում էին նրա մարդկային մեծ զգացումով, որը ոչ մի կերպ չէր կարող համահունչ լինել «խոհեմությանը»: Ժամանակին Կարենինին վախեցրեց այն փաստը, որ «հասարակությունը» արդեն նկատել էր իր կնոջ հարաբերությունները Վրոնսկու հետ, և որ դա սպառնում էր սկանդալի: Աննան իրեն այնքան «անհիմն» պահեց։ Այժմ Վրոնսկին վախենում է հանրային սկանդալից և այդ սկանդալի պատճառը տեսնում է Աննայի նույն «անխոհեմության» մեջ։

Ըստ էության, Վրոնսկու կալվածքում խաղացվում է Աննա Կարենինայի ողբերգական ճակատագրի վերջին ակտը։ Աննան՝ ուժեղ և կենսուրախ անձնավորություն, շատերին թվում էր և նույնիսկ ցանկանում էր իրեն բավականին երջանիկ թվալ։ Իրականում նա խորապես դժգոհ էր։ Դոլլիի և Աննայի վերջին հանդիպումը կարծես թե ամփոփում է երկուսի կյանքը։ Տոլստոյը պատկերում է Դոլլիի և Աննայի ճակատագիրը՝ որպես ռուս կնոջ ճակատագրի երկու հակադիր տարբերակներ։ Մեկն ինքն է հրաժարական տվել և այդ պատճառով դժգոհ է, մյուսը, ընդհակառակը, համարձակվել է պաշտպանել իր երջանկությունը և նույնպես դժգոհ է։

Դոլլի կերպարում Տոլստոյը բանաստեղծականացնում է մայրական զգացմունքները։ Նրա կյանքը սխրագործություն է երեխաների անունով, և այս առումով մի տեսակ նախատինք Աննային։ Մեր առջև Տոլստոյի լուսաբանման և իր հերոսուհու ճակատագրի բացահայտման լայնության և խորության նոր օրինակ է: Մահվանից մի քանի րոպե առաջ Աննան մտածում է. «Ամեն ինչ չի համապատասխանում իրականությանը, ամեն ինչ սուտ է, ամեն ինչ խաբեություն է, ամեն ինչ չարություն է...»: Դրա համար էլ նա ցանկանում է «հանգցնել մոմը», այսինքն՝ մեռնել։ «Ինչո՞ւ չհանգցնել մոմը, երբ այլ բան չկա նայելու, երբ զզվելի է այս ամենին նայելը»:

Տոլստոյի «Աննա Կարենինա» վեպի հերոսներից մեկը՝ Կոնստանտին Լևինը, հայտնվեց որպես նոր կերպար ռուս և համաշխարհային գրականության մեջ։ Սա ոչ «փոքր», ոչ «ավելորդ» մարդու կերպար է։ Կոնստանտին Լևինն իր ամբողջ կազմվածքով, նրան տանջող համընդհանուր մարդկային հարցերի բովանդակությամբ, նրա էության ամբողջականությամբ և գաղափարները գործի վերածելու նրա բնածին ցանկությամբ մտածող-գործող է: Նա կոչված է կրքոտ, եռանդուն հասարակական գործունեության, նա ձգտում է կյանքը վերափոխել ակտիվ սիրո, բոլոր մարդկանց ընդհանուր և անձնական երջանկության հիման վրա,

Հայտնի է, որ վեպը գրելիս Տոլստոյը գործնականում օրագրեր չի պահել, քանի որ նրա մտքերն ու զգացմունքները բավականին ամբողջությամբ արտացոլվել են Լևինի կերպարի վերաբերյալ նրա աշխատանքում։ Ֆ.Մ.Դոստոևսկին 1877 թվականի «Գրողի օրագրում» գրել է, որ Լևինը վեպի գլխավոր հերոսն է և հեղինակի կողմից ներկայացվել է որպես դրական աշխարհայացքի կրող, որի դիրքից բացահայտվում են «աննորմալությունները», ինչը հանգեցնում է. այլ հերոսների տառապանքն ու մահը:

Վեպում Լևինն ու Աննան միակն են, ովքեր կանչված են իրական կյանք։ Ինչպես Աննան, Լևինը կարող էր ասել, որ սերն իր համար չափազանց մեծ նշանակություն ունի, շատ ավելին, քան մյուսները կարող են հասկանալ: Նրա համար, ինչպես Աննայի համար, ամբողջ կյանքը պետք է դառնա սեր։ Լևինի որոնումների սկիզբը հավանաբար կարելի է համարել նրա հանդիպումը Օբլոնսկու հետ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նրանք ընկերներ են և հավանում են միմյանց, առաջին հայացքից կարելի է տեսնել նրանց ներքին անմիաբանությունը։ Սթիվայի կերպարը երկակի է, քանի որ նա իր կյանքը բաժանում է երկու մասի՝ «իր համար» և «հասարակության համար»։ Լևինն իր ամբողջականությամբ և կատաղի կրքով նրան էքսցենտրիկ է թվում։

Հենց այս մասնատվածությունը, ժամանակակից հասարակության կյանքի պառակտված բնույթն է, որ ստիպում է Կոնստանտին Լևինին փնտրել ընդհանուր գործ, որը միավորում է բոլորին: Ընտանիքի իմաստը Լևինի համար ուղղակիորեն կապված է վեպի հիմնական թեմայի՝ մարդկանց միասնության և բաժանման հետ։ Ընտանիքը Լևինի համար ամենախորը, բարձրագույն միասնությունն է, որը հնարավոր է մարդկանց միջև: Հենց ընտանիք կազմելու համար նա հայտնվում է իրեն խորթ քաղաքային աշխարհում, բայց դաժան հարված է ստանում։ Նրա ընտրածին, ումից կախված է նրա ճակատագիրը, խլել է նրանից, գողացել օտար աշխարհը։ Ճշգրիտ գողացված. չէ՞ որ Վրոնսկու համար Քիթին, ով դեռ չի հասկացել իրեն և իր սերը, պարզապես մի աղջիկ է, որի գլուխը նա շրջել է։ Լևինի Քիթիի ընտրությունը որոշվեց ոչ միայն նրա հանդեպ ունեցած զգացմունքներով, այլև Շչերբատսկիների ընտանիքի նկատմամբ նրա վերաբերմունքով: Որում նա տեսավ հին, կիրթ և ազնիվ ազնվականության օրինակ, ինչը շատ կարևոր էր հերոսի համար, քանի որ իսկական արիստոկրատիայի մասին նրա պատկերացումները ծնվել են պատվի, արժանապատվության և անկախության իրավունքների ճանաչման վրա՝ ի տարբերություն ժամանակակից հիացմունքի։ հարստության և հաջողության մասին: Չիմանալով, թե ինչպես փոխարինել կորցրածը, Կոնստանտին Լևինը վերադառնում է տուն՝ հույս ունենալով այնտեղ խաղաղություն և պաշտպանություն գտնել աշխարհից։ Բայց «իմ սեփական աշխարհի» այս երազանքը շուտով փլուզվում է: Լևինը փորձում է իրեն նետել իր գործի մեջ, բայց դա նրան հաճույք չի պատճառում.

Լևինը ցավալիորեն մտահոգված է ռուս ազնվականության ճակատագրով և նրա աղքատացման ակնհայտ գործընթացով, որի մասին նա շատ ու հետաքրքրությամբ է խոսում Օբլոնսկու և նրա կալվածատեր հարևանների հետ։ Լևինը իրական օգուտ չի տեսնում կառավարման այդ ձևերից, որոնք փորձում են բերել Արևմուտքից, նա բացասաբար է վերաբերվում zemstvo ինստիտուտների գործունեությանը, նա իմաստ չի տեսնում վեհ ընտրությունների կատակերգության մեջ, ինչպես, իրոք. , քաղաքակրթության բազմաթիվ ձեռքբերումներում՝ դրանք համարելով չարիք։

Մշտական ​​կյանքը գյուղում, մարդկանց աշխատանքի ու կյանքի դիտարկումները, գյուղացիների հետ մերձենալու ցանկությունը և լուրջ հողագործությունը Լևինում զարգացնում են մի շարք ինքնատիպ տեսակետներ իր շուրջը տեղի ունեցող փոփոխությունների վերաբերյալ։ Իզուր չէ, որ նա տալիս է հասարակության հետբարեփոխումային վիճակի և նրա տնտեսական կյանքի առանձնահատկությունների լակոնիկ ու ճշգրիտ սահմանումը, ասելով, որ «ամեն ինչ գլխիվայր շուռ է եկել» և «նոր է նստում»։ Այնուամենայնիվ, Լևինը ցանկանում է կարծիք հայտնել, թե ինչպես «ամեն ինչ կանցնի»: Կառավարման մեթոդները և ազգային կենսակերպի առանձնահատկությունների մասին խորհրդածությունը տանում են նրան անկախ և ինքնատիպ համոզման, որ գյուղատնտեսության մեջ պետք է հաշվի առնել ոչ միայն ագրոնոմիական նորարարությունները և տեխնիկական նվաճումները, այլև աշխատողի ավանդական ազգային մտածելակերպը որպես հիմնական: ամբողջ գործընթացի մասնակից։ Լևինը լրջորեն կարծում է, որ հարցի ճիշտ ձևակերպմամբ, իր եզրակացությունների հիման վրա, հնարավոր կլինի վերափոխել կյանքը նախ կալվածքում, ապա շրջանի, գավառի և, վերջապես, ամբողջ Ռուսաստանում։

Այս հայտնագործության հետագա զարգացման համար կարևոր են Կոնստանտին Լևինի հանդիպումները որոշ մարդկանց հետ։ Նախ, սա հանդիպում է ծեր գյուղացու հետ, ում հետ զրույցում Լևինան ինքն է պարզաբանում անկախ աշխատանքի և ընտանիքի թեման։ Այժմ նրա երազանքն է փոխել մարդկության կյանքը: Հետևելով իր երազանքին, որը շուտով ձախողվում է, նա ցանկանում է ստեղծել ունիվերսալ արտել։ Իրականությունն ապացուցում է, որ պառակտված հասարակության մեջ ընդհանուր գործն անհնար է։ Հերոսը մտածում է ինքնասպանության մասին. Բայց սերը գալիս է օգնության: Քիթին և Լևինը կրկին միասին են, և կյանքը նոր իմաստ է ստանում երկուսի համար: Նա արտելի մասին իր գաղափարը համարում է անհիմն և երջանիկ է միայն սիրով: Բայց հետո Լևինը հասկանում է, որ չի կարող ապրել միայն սիրո երջանկությամբ, միայն իր ընտանիքի հետ, առանց կապի ամբողջ աշխարհի հետ, առանց ընդհանուր գաղափարի, ինքնասպանության մտքերը նորից վերադառնում են իր մոտ։ Եվ նա փրկվում է միայն Աստծուն դիմելով, և արդյունքում՝ աշխարհի հետ հաշտվելով։

Իրականության բոլոր հիմքերը մերժելը, այն անիծելը և վերջում դրա հետ հաշտվելը Լ.Ն. Տոլստոյի ամենահետաքրքիր հերոսներից մեկի՝ Կոնստանտին Լևինի կյանքում և բնավորության խորը հակասության օրինակ է։
Լավրեցկու և Լիզա Կալիտինայի հոգևոր զարթոնքը

«Ազնվական բույնի» հերոսները ցուցադրվում են իրենց «արմատներով», այն հողով, որի վրա նրանք մեծացել են։ Այս վեպում կան երկու նմանատիպ հերոսներ՝ Լավրեցկին և Լիզա Կալիտինան։ Որո՞նք են հերոսների կյանքի համոզմունքները. նրանք պատասխան են փնտրում առաջին հերթին այն հարցերի, որոնք իրենց առջեւ դնում է ճակատագիրը։ Այս հարցերը հետևյալն են՝ սիրելիների հանդեպ պարտականությունների, անձնական երջանկության, կյանքում սեփական տեղի մասին, ինքնահավանության մասին:

Հաճախ կյանքի դիրքերի անհամապատասխանությունը գլխավոր հերոսների միջև գաղափարական վեճերի է հանգեցնում։ Որպես կանոն, վեպի մեջ կենտրոնական տեղ է գրավում գաղափարական վեճը։ Սիրահարները դառնում են նման վեճի մասնակից։ Օրինակ, Լիզայի համար ցանկացած «անիծյալ» հարցի միակ ճիշտ պատասխանի աղբյուրը կրոնն է՝ որպես կյանքի ամենացավոտ հակասությունները լուծելու միջոց։ Լիզան փորձում է Լավրեցկիին ապացուցել, որ իր համոզմունքները ճիշտ են։ Նրա խոսքով, ինքը պարզապես ցանկանում է «հերկել հողը և փորձել այն հնարավորինս լավ հերկել»։ Կյանքի նկատմամբ ճակատագրական վերաբերմունքը որոշում է նրա լինելության բնույթը: Լավրեցկին չի ընդունում «Լիզայի» բարոյականությունը. Նա հրաժարվում է խոնարհությունից և ժխտողականությունից: Լավրեցկին փորձում է գտնել կենսական, ժողովրդական, ինչպես ինքն է ասում, ճշմարտությունը։ Ճշմարտությունը պետք է ընկած լինի «նախ և առաջ նրա ճանաչման և խոնարհության մեջ... բյուրոկրատական ​​ինքնագիտակցության բարձունքներից Ռուսաստանի թռիչքների և ամբարտավան վերափոխումների անհնարինության մեջ. փոփոխություններ, որոնք արդարացված չեն ոչ հայրենի հողի իմացությամբ, ոչ էլ. իրական հավատքով դեպի իդեալը...»։ Լավրեցկին, ինչպես Լիզան, «արմատներով» անցյալն է։ Նրա ծագումնաբանությունը հիշատակվում է 15-րդ դարից։ Լավրեցկին ոչ միայն ժառանգական ազնվական է, այլև գյուղացի կնոջ որդի։ Նրա «գյուղացիական» գծերը՝ արտասովոր ֆիզիկական ուժը, նուրբ բարքերի բացակայությունը նրան միշտ հիշեցնում են գյուղացիական ծագման մասին։ Այսպիսով, նա մոտ է ժողովրդին։ Ամենօրյա գյուղացիական աշխատանքում է, որ Լավրեցկին փորձում է իր համար գտնել ցանկացած հարցի պատասխան. «Այստեղ միայն նա է բախտավոր, ով դանդաղ է անում իր ճանապարհը, ինչպես գութանը գութանով ակոս է հերկում»:

Վեպի ավարտը Լավրեցկու կյանքի որոնումների մի տեսակ արդյունք է։ Սահմանում է բոլոր անհամապատասխանությունները, նրան դարձնում «ավելորդ մարդ»: Լավրեցկու ողջույնի խոսքերը վեպի վերջում անհայտ երիտասարդ ուժերին նշանակում են ոչ միայն հերոսի հրաժարումը անձնական երջանկությունից, այլև դրա հնարավորությունը: Հարկ է նշել, որ Տուրգենևի տեսակետը «ավելորդ մարդու» վերաբերյալ բավականին յուրօրինակ է. Տուրգենևը բերում է նույն փաստարկները, ինչ Հերցենը՝ արդարացնելու Ռուդինին և ընդհանրապես «ավելորդ մարդկանց»։ Սակայն այդ փաստարկները տարբերվում են իրենց մեղքի աստիճանը որոշելու հարցում։ Տուրգենևը մերժում է փրկության ճանապարհը, «ավելորդ մարդիկ» բռնության միջոցով՝ համարելով, որ ոչ մի քաղաքական փոփոխություն չի կարող մարդուն ազատել պատմության և բնության ուժերի իշխանությունից։

Եզրակացություն

Աբստրակտում մենք դիտեցինք հինգ հերոսների բավականին հայտնի ստեղծագործություններից: Ամբողջ պատմության ընթացքում այս հերոսները հարցեր են տալիս գոյության մասին, մի խոսքով փնտրում են կյանքի իմաստը և փորձում են հոգեպես արթնանալ: Բայց, ի վերջո, ոչ բոլոր հերոսներին է հաջողվում, և բոլորը, առանց բացառության, սխալ տեղից են սկսում իրենց որոնումները։ Նրանք իրենց սխալ հարցեր են տալիս և փորձում հասնել սխալ նպատակների, որոնք իրականում կուրախացնեն իրենց: Եվ երբ ժամանակն արդեն սպառվել է, նրանք հասկանում են իրենց կյանքի ողջ էությունը, նպատակը և այն, ինչին պետք է ձգտեն։

Հղումներ

1. Բոչարով Ս. «Պատերազմ և խաղաղություն» Լ.Ի. Տոլստոյը։ // Ռուս դասականների երեք գլուխգործոցներ. Մ., 1971։

2. Ռոման Լ.Ն. Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» ռուսական քննադատության մեջ. հոդվածներ. - Լ.: Լենինգ հրատարակչություն: Համալսարան, 1989 թ

3. Սվիտելսկի Վ.Ա. «Կյանք» և «մտքի հպարտություն» Կոնստանտին Լևինի որոնումներում // 1870-1890 թվականների ռուս գրականություն. Սվերդլովսկ, 1980 թ.

4. Կուրլյանդսկայա Գ.Բ. Տուրգենևի գեղագիտական ​​աշխարհը. - Օրել, 2005 թ.

5. Վ.Գորնայա «Աշխարհը կարդում է «Աննա Կարենինա» - 1979 թ.

Երկար տարիներ 1917 թվականի հոկտեմբերի պատկերը, որը որոշում էր 20-ականների գրական գործընթացի լուսաբանման բնույթը, շատ միաչափ էր և պարզեցված։ Նա կոթողային հերոսական էր, միակողմանի քաղաքականացված։ Այժմ ընթերցողները գիտեն, որ բացի «հեղափոխությունից՝ աշխատավորների և ճնշվածների տոնից», կար ևս մեկ պատկեր՝ «անիծված օրեր», «խուլ տարիներ», «ճակատագրական բեռ»։ «Երբ մարդիկ հիմա ինձ հարցնում են, ինչպե՞ս կարող եմ համառոտ սահմանել այն ժամանակվա զգացողությունը, ես պատասխանում եմ. «Սառը, թաց ոտքեր և հաճույք»: Ոտքերը թրջվել են ներբաններից՝ հոսող՝ ուրախանալով այն փաստով, որ կյանքումս առաջին անգամ կարող էի տեսնել իմ շուրջբոլորը աշխարհի ողջ լայնությամբ: Բայց այս բերկրանքը համընդհանուր չէր։ Պետք չէ նաև մտածել, որ նրանք, ովքեր ըստ էության եղել են ընթացող իրականության մաս և հավատացել են միմյանց, չեն վիճել միմյանց հետ։ Նրանց վեճը ժամանակի նշան է, դա ստեղծագործական հնարավորությունների նշան է, այն ուժերի, որոնք առաջ են քաշել հեղափոխությամբ, որոնք ցանկացել են իրացնել իրենց և հաստատել իրենց տեսակետները։ Ձեր պատկերացումները կառուցվող խորհրդային մշակույթի մասին: Այս հիշողությունները 20-ականների գրական իրավիճակը հասկանալու բանալին են: Իսկ հենց իրենք՝ գրողները, ովքեր ապրել ու աշխատել են այդ դժվարին ժամանակներում, ձեզ համար կդառնան հուսալի օգնականներ ու ուղեցույցներ։ «Ընդունե՞լ, թե՞ չընդունել հեղափոխությունը» ցավոտ հարցը. – այն ժամանակվա շատ մարդկանց համար էր: Բոլորը դրան տարբեր կերպ են պատասխանել. Բայց Ռուսաստանի ճակատագրի ցավը կարելի է լսել բազմաթիվ հեղինակների ստեղծագործություններում։

Պոեզիա.Անդրեյ Բելիի բանաստեղծությունները լավագույնս բնութագրում են երկրում տիրող իրավիճակը, ստեղծագործության մեջ Ժամանակակից հայացքը Հոկտեմբերյան հեղափոխության մասին 20-ականների պոեզիային, բանաստեղծների գործիչներին, ովքեր 20-րդ դարը բոլորովին այլ կերպ էին տեսնում, քան հեղափոխությունից առաջ: բազմաթիվ ստեղծագործություններ հասկանալու նոր մոտեցում: Հեղափոխությանը ձգող ուժերը և միևնույն ժամանակ ցնցում են դրա խստությամբ, մարդու ցավի խորությունը և միևնույն ժամանակ հիացմունքը բոլորի համար, ովքեր մարդ մնացին հեղափոխության մեջ, Ռուսաստանի հանդեպ հավատը և նրա ուղու հանդեպ վախը ստեղծեցին զարմանալի. բազմաթիվ ստեղծագործությունների բոլոր մակարդակներում գույների և տեխնիկայի կոմպոզիցիա: Նոր խնդիրները մեզ ստիպեցին թարմացնել մեր պոետիկան։ 20-ականների պոեզիա. 1. Պրոլետար. ավանդական հերոս՝ հերոս «մենք» (զանգվածային հերոս), իրավիճակ՝ հեղափոխության պաշտպանություն, նոր աշխարհի կառուցում, ժանրեր՝ օրհներգ, երթ, սիմվոլիկա՝ դրոշմակնիքի իմաստով խորհրդանիշներ, փոխառություններ՝ սիմվոլիզմի մակարդակով։ , ռիթմ, առավելագույն աբստրակցիա. Ներկայացուցիչներ՝ Վ.Կնյազև, Ի.Սադոֆև, Վ.Գաստաև, Ա.Մաշիրով, Ֆ.Շկուլև, Վ.Կիրիլով 2. ռոմանտիկ պոեզիա։ Ներկայացուցիչներ՝ Տիխոնով, Բագրիտսկի, Սվետլով 3. Մշակութային պոեզիա (ձևավորված մինչև 17 տարեկանը) Ներկայացուցիչներ՝ Ախմատովա, Գումիլյով, Խոդասևիչ, Սեվերյանին, Վոլոշին։ 4.Փիլիսոփայական ուղղվածության պոեզիա. Ներկայացուցիչներ՝ Խլեբնիկով, Զաբոլոցկի։

Արձակ. 20-ականների սկիզբը գրականության մեջ նշանավորվեց արձակի նկատմամբ մեծ ուշադրությունով։ Նա առավելություն ուներ 1921 թվականի ամառվանից հրատարակվող առաջին խորհրդային «Կրասնայա Նով» ամսագրի էջերում։ Մեր շուրջ տեղի ունեցած պատմական իրադարձությունները ազդեցին բոլորի վրա և պահանջեցին ոչ միայն զգացմունքների արտահայտում, այլև նրանց ըմբռնում։ 20-ականների խորհրդային արձակը միատարր չէր ոչ իր ի հայտ գալու ժամանակ, ոչ էլ ավելի ուշ՝ ընթերցողի ընկալման գործընթացում։ Պաշտոնական գրականություն.հեղափոխության մասնակիցը տիպիկ հերոս է, նրա հեղափոխության ուղին հեղափոխության հետ կապի միջոցով սեփական մարդկային անհատականության ստեղծումն է։ Խոսքի և մտքերի փոփոխություններ. (Ֆադեև «Ոչնչացում», Ֆուրմանով «Չապաև») Հերոսները կենտրոնացած են սոցիալական և դասակարգային արժեքների վրա։ Չափանիշներ՝ կարմիր - լավ, սպիտակ - վատ, աղքատ - լավ, հարուստ - վատ: Ժողովուրդը պատկերվում է որպես զանգված՝ հեղափոխության գիտակցման միջոցով։ (Սերաֆիմովիչ «Երկաթե հոսք») Ոչ պաշտոնական գրականություն.հերոսն այլ ճանապարհ ունի, նրանց էվոլյուցիան հեղափոխության վերաիմաստավորումն է: Հեղափոխության փաստը պարտադիր պայման չէ այն որպես արժեք ընդունելու համար։ Հերոսներն այն մարդիկ են, ովքեր ունեն տարբեր արժեքային կողմնորոշումներ և գնահատում են մարդկային համընդհանուր կատեգորիաները (ուրախություն, վիշտ, կյանք, մահ): Անհատականության վրա շեշտադրում. (Պլատոնով «Չևենգուր») Դիստոպիայի ժանրի զարգացում. Զամյատին «Մենք». Հումորի և երգիծանքի զարգացում.Զոշչենկոյի պատմվածքներ, Իլֆի և Պետրովի վեպեր։

Լրագրություն.Այսօր, երբ տեղի է ունենում մեր երկրի պատմության բազմաթիվ հակամարտությունների վճռական վերանայում, մենք պետք է ուշադիր նայենք նախահոկտեմբերյան շրջանի գրականության և արվեստի խոշոր գործիչների կողմից 1917 թվականի իրադարձությունների ընկալմանը և գնահատականին։ Այս մարդիկ, որոնք մեծապես իրենց ժամանակի մարդկային, քաղաքացիական և գեղարվեստական ​​խիղճն էին, կանխատեսում էին և կանխատեսում էին այն վտանգներն ու ողբերգությունները, որոնք կարող են առաջանալ կյանքի բոլոր ավանդական հիմքերի բռնի ոչնչացման արդյունքում: Սա գրական ստեղծագործությունների մի ժանր է, որը գտնվում է գեղարվեստական ​​գրականության և գիտական ​​(հասարակական-քաղաքական) արձակի միջև: Լրագրության հիմնական նպատակը ժամանակակից կյանքի սոցիալապես նշանակալից և արդիական խնդիրներն է, այն որդեգրում է հռետորական խոսքը, նրա ոճին բնորոշ է 1917 թվականի աղետի ակունքները, բարբարոսական վերաբերմունքը մշակութային ժառանգություն, խոսում են մտավորականության մեղքի մասին, որը մոռացել է մարդկանց հիշեցնել, որ իրենք էլ պարտավորություններ ու պատասխանատվություն ունեն իրենց երկրի համար։ Իսկ Վ.Կորոլենկոն, Ի.Բունինը և Մ.Գորկին հեգնանքով են գնահատում նոր համակարգի պարտադրումը, բռնության փաստերը, ինքնատիպ մտքի արգելքը։ Նրանք կոչ են անում զգույշ վերաբերվել երկրի և ժողովրդի մշակութային ժառանգությանը։ Գորկու համար հեղափոխությունը «ջղաձգություն» է, որին պետք է հետևի դանդաղ շարժում դեպի նպատակը, որը դրված է հեղափոխության ակտով։ Ի.Բունինը և Վ.Կորոլենկոն հեղափոխությունը համարում են հանցագործություն ժողովրդի դեմ, դաժան փորձ, որը չի կարող բերել հոգևոր վերածնունդ։ Ժողովուրդ. Մ.Գորկին նրա մեջ տեսավ վայրի, անպատրաստ զանգված, որին չէր կարելի վստահել իշխանությունը։ Բունինի համար ժողովուրդը բաժանվել է նրանց, ովքեր կոչվում են «Կողոպուտ Նիամիի կողմից» և նրանց, ովքեր կրում են դարավոր ռուսական ավանդույթներ: Վ.Կորոլենկոն պնդում է, որ ժողովուրդը ողնաշար չունեցող, փափուկ և անկայուն օրգանիզմ է, ակնհայտորեն սխալվում է և թույլ է տալիս իրեն տանել ստի ու անարգանքի ճանապարհով։ 1917 թվականի հոկտեմբերին հաջորդած պատմական իրադարձությունները ստիպեցին շատ գրողների փոխել իրենց հայացքները. Մ.Գորկին ստիպված էր հարմարվել բոլշևիկյան գաղափարախոսությանը։ Ի.Բունինը և Վ.Կորոլենկոն էլ ավելի հաստատվեցին իրենց համոզմունքներում և մինչև իրենց օրերի վերջը չճանաչեցին Խորհրդային Ռուսաստանը։

Դրամատուրգիա. 20-ականների դրամայի առաջատար ժանրը հերոսական-ռոմանտիկ պիեսն էր։ Վ.Բիլ-Բելոցերկովսկու «Փոթորիկ», Կ.Տրենևի «Յարովայա սեր», Բ.Լավրենևի «Կոտրվածք» - այս պիեսները միավորված են իրենց էպիկական լայնությամբ, զանգվածների տրամադրությունն ամբողջությամբ արտացոլելու ցանկությամբ: Այս ստեղծագործությունների հիմքում ընկած է խորը սոցիալ-քաղաքական հակամարտությունը՝ հնի «կոտրման» և նոր աշխարհի ծնունդի թեման։ Կոմպոզիցիոն առումով այս պիեսները բնութագրվում են ժամանակի ընթացքում տեղի ունեցողի լայն լուսաբանմամբ, հիմնական սյուժեի հետ չառնչվող բազմաթիվ կողմնակի գծերի առկայությամբ և գործողությունների ազատ տեղափոխմամբ մի վայրից մյուսը:

31. Խոսքեր Ֆ.Տյուտչևի. - Արտասովոր տաղանդ և վաղ կարիերա - Ուշ համբավ - Անսովոր երկար մնալ տնից (22 տարի):

Ծանոթություն և հաղորդակցություն ռուսական և եվրոպական մշակույթի ականավոր ներկայացուցիչների հետ. Սիրային տեքստերն արտացոլում էին նրա անձնական կյանքը՝ լի կրքերով, ողբերգություններով, հիասթափություններով Տ. Թ.-ի մտածողության աղետը կապված է այն մտքի հետ, որ աշխարհի մասին իրական գիտելիքը մարդուն հասանելի է միայն մահվան, այս աշխարհի կործանման պահին։ Քաղաքական աղետներն ու քաղաքացիական փոթորիկները բացահայտում են աստվածների ծրագրերը։ Գաղտնիքին մոտենալը չի ​​ենթադրում դրա բացահայտում այն ​​վարագույրը, որը բաժանում է հայտնին անհայտից. Ոչ միայն աշխարհը լիովին անճանաչելի է, այլ նաև մեր հոգին: Ուրիշների հետ շփումն ու ըմբռնումը սկզբունքորեն անհնար է։ Ոչ միայն քաղաքակրթությունը, այլև բնությունն իր ներկայիս ձևերով դատապարտված է կործանման։ Մարդը գիշերը մենակ է մնում քաոսի հետ, այս պահերին ինքն իրեն գիտակցում է անդունդի եզրին։ Շելինգի փիլիսոփայության հիման վրա Թ. Մարդը բնության երազանքներն են, աննշան փոշին, մտածող եղեգն է, նա եկել է քաոսից և գնալու է քաոսի։ Տյուտչևի պոեզիան հակադրության պոեզիա է։ Հակադրություն քաոսի և տարածության, օրվա և գիշերվա, հարավի և հյուսիսի միջև: Հյուսիսը քնի թագավորություն է, շարժման բացակայություն, անհետացման խորհրդանիշ: Հարավը երանելի շրջան է, որը բնութագրվում է կյանքի ինտենսիվությամբ, կա ժամանակի առատություն։ Տ.-ին բնորոշ է տարածությունը սահմանափակելու ցանկությունը։ Սիրո հայեցակարգ. Սերը ճակատագրական մենամարտ է երկու սրտերի միջև, որում կորչում են թույլերը: Սիրո երջանկությունը կարճատև է, այն չի դիմանում ճակատագրի հարվածներին, սերն ինքնին ընկալվում է որպես ճակատագրի նախադասություն։ Սերը չի բարձրացնում կամ մարդկայնացնում, այն կապված է արցունքների և ցավի հետ: Սա դահիճի ու զոհի հարաբերություններն են։ Լանդշաֆտային բառեր. Իդեալիզմի փիլիսոփայության մեջ գեղեցկության, ներդաշնակության և գեղեցկության աշխարհը սերտորեն կապված է բնության աշխարհի հետ։ Տյուտչևի վերաբերմունքը կենդանի էակների նկատմամբ արտահայտված է հետևյալ բառերով. «Դա այն չէ, ինչ դու մտածում ես, բնություն…»: Մարդու կյանքի և բնության կյանքի միջև զուգահեռ է անցկացնում Թ. Բնությունը ուրախության, ներդաշնակության, մեծության աղբյուր է։

ԱՂԲՅՈՒՐՆԵՐԻ ՋՐԵՐՁյունը դեռ ճերմակ է դաշտերում, Իսկ գարնանը ջրերը աղմկոտ - Վազում են ու արթնացնում քնկոտ ափը, Վազում են ու փայլում ու գոռում... Գոռում են մինչև ծայր՝ Գարուն է գալիս, գարուն է գալիս. , Մենք պատանի գարնան սուրհանդակներ ենք, Նա մեզ առաջ ուղարկեց !Գարուն է գալիս, գարուն է գալիս, Եվ մայիսյան հանդարտ, տաք օրերին նրա հետևում ուրախ, վարդագույն, պայծառ շուրջպար է հավաքվում...»։

32. Գրախոսական թեմաների ուսումնասիրության մեթոդիկա և կապ մենագրության հետ.

Վերանայման թեմաներԿառուցվածքային առումով, պատմական և գրական հիմունքներով դասընթացը ներառում է ոչ միայն մենագրական, այլ նաև դրանց հետ սերտորեն կապված ակնարկային թեմաներ՝ ներածական և ընդհանրացնող, սոցիալական և գրական գործընթացի որոշակի շրջանի բնութագրեր, համառոտ ակնարկներ: Գրախոսական թեմաները ներառում են գրական տեքստերի համառոտ վերլուծություն, մշակույթի զարգացման, քննադատության և առանձին գրողների մասին տեղեկություններ: Ամենից հաճախ ստուգատեսի թեման բացահայտվում է դաս-դասախոսության ընթացքում՝ զրույցի, երկխոսության, արտահայտիչ ընթերցանության և ինքնուրույն ներկայացումների տարրերով։ Ուսուցչի առջեւ խնդիր է դրված համադրել ողջ նյութը, այդ թվում՝ տեսողական նյութը՝ տալով թեմատիկ համահունչություն եւ ամբողջականություն։

Ուսուցչի գրախոսականը զուգորդվում է դասագրքի վրա աշխատանքի, գրողների ոճի դիտարկման կազմակերպման, գրական ստեղծագործությունները վերլուծելու հմտությունների կատարելագործման հետ։ Գրական նյութի բարդությունը և համեմատաբար մեծ ծավալը կպահանջեն ինքնուրույն և անհատական ​​առաջադրանքների համամասնության ավելացում։ Որպես դասի նախապատրաստում օգտագործվում են վերջին տարիների գրական, գեղարվեստական ​​և գրական քննադատական ​​հանդեսները։ Նման դասի էական տարրը դասախոսության պլանի և թեզիսների ձայնագրումն է, մի շարք ուսանողների կողմից անհատապես պատրաստված նյութերի օգտագործումը։ Կարևոր է, որ 11-րդ դասարանի գործունեությունը բնութագրվում է սկզբնական ընկալման ինքնաբուխության և հուզականության համադրությամբ ընդհանրացման խորության հետ, գրականության պատմության և տեսության գիտելիքներ ունենալու ունակությամբ: Ոչ պակաս կարևոր է գրական տեքստի փոխաբերական կոնկրետության գրավչությունը, աշակերտի կարողությունը՝ բարոյական և գեղագիտական ​​գնահատական ​​տալու ամբողջ ստեղծագործությանը: Սա մեզ թույլ է տալիս դատել ուսուցման գործընթացի ազդեցությունը ուսանողի անձի ձևավորման և նրա հոգևոր աշխարհի վրա: Ընթերցողի հետաքրքրությունների զարգացումը հետևում է էմոցիոնալ և էսթետիկ հաճույքը ընդհանրացման խորության հետ համադրելու գծին։ Մենագրական թեմայի կենտրոնում- գրողը և նրա ստեղծագործությունները. մեկ կամ մի քանի ստեղծագործություններ ուսումնասիրվում են տեքստային: Գրողի կյանքի և ստեղծագործության մասին նյութերը ծրագրում ամենից հաճախ ներկայացված են էսսեի տեսքով։ Եթե ​​միջին դպրոցի աշակերտները տեղեկություններ են ստանում գրողի կյանքի որոշ կողմերի մասին, որոնք ուղղակիորեն կապված են ուսումնասիրվող ստեղծագործության ընթերցման և վերլուծության հետ, ապա ավագ դպրոցում կենսագրության վրա աշխատանքը կենտրոնացած է պատմական և գրական գործընթացի, գեղարվեստական ​​աշխարհի ըմբռնման վրա: գրողը. Առանձնահատուկ նշանակություն ունի նյութի ընտրությունն ու դասավորությունը, գրողի հուշերի ու դիմանկարների օգտագործումը։ Լեզուների շատ ուսուցիչներ կենտրոնանում են «գրողի հետ հանդիպելու», աշխույժ զգացմունքային հայացքի, գրողի ստեղծագործությունների կենսագրական նյութի վրա: Կենսագրական դասերի ձևը բազմազան է՝ դաս-դասախոսություն, ինքնուրույն զեկուցումներ դպրոցականների կողմից, աշխատանք դասագրքից, հեռակա էքսկուրսիաներ, դաս-համերգներ, դասեր-համայնապատկերներ։ Կարևոր է խնդրահարույց հարցեր դնելը, պլանի վրա աշխատելը և գրական տեքստերի օգտագործումը: Դասագրքի փայլը հեռացնելու համար գրողի անձի անսխալականության գաղափարը ոչ պակաս կարևոր է, քան ուսանողների համար հետաքրքիր կողմ գտնելը, հասկանալ ոչ միայն գրողի մեծությունը, այլև զարգացման բարդությունը: նրա անհատականությունն ու տաղանդը: Գրողի գաղափարների աշխարհը և նրա գեղագիտական ​​սկզբունքները անմիջապես բացահայտված չեն ուսանող ընթերցողին, սակայն ուսուցչի և ուսանողների նպատակային համատեղ գործունեության բացակայությունն այս ուղղությամբ առաջացնում է թերի, մասնատված ընկալում, երբ ուսանողները չեն համատեղում իմաստը: առանձին տեսարանների և նկարագրությունների՝ մեկ նկարի մեջ, չեն զգում կոմպոզիցիայի և ժանրի իմաստալից գործառույթը, մտածում են բանաստեղծական արտահայտչամիջոցների մասին՝ ստեղծագործության բուն էության հետ կապից դուրս։ Դասական գրականության ընթերցանության և ուսումնասիրության նկատմամբ հետաքրքրության աճ, դասերի բարոյական ներուժի բարձրացում, 19-20-րդ դարերի ռուս գրականության գեղագիտական ​​և ժանրային ինքնատիպության գիտակցում: - սրանք այն հիմնական հարցերն են, որոնք հուզում են գրականության ուսուցչին, և որոնք կարող են լուծվել միայն դպրոցական գրական կրթության ընդհանուր համակարգում։

33.Վեպեր Ի.Ա. Գոնչարով «Սովորական պատմություն», «Օբլոմով», «Ժայռ»՝ որպես եռերգություն։ Գոնչարովը կարող էր գրել միայն այն մասին, ինչ արդեն հաստատված էր։ Կյանք հասկացությունը հնի ու նորի պայքարն է։ Անհատականության հայեցակարգը մարդու մեջ առանձնացնում է ընդհանուրը և պատմականը: Պապն անփոփոխ է։ Պատմականը տվյալ երկրի տվյալ պահին հավերժական պատկերների սպեցիֆիկ դրսեւորումն է: Արական կերպարները բաժանվում են ռոմանտիկ իդեալիստների և գործնական ռացիոնալիստների: Իգական պատկերները վերադառնում են Պուշկինի Օլգային և Տատյանային: Գ.-ի համար իդեալը անբաժանելի անհատականություն է, որը համատեղում է և՛ սիրտը, և՛ միտքը: Պատկերը սկզբնական տարր է, սյուժեն կառուցված է պատկերի զարգացման տրամաբանությանը համապատասխան Գ–ի դեբյուտը՝ վեպ «Սովորական պատմություն» ( 1947), ֆիլմը ցույց է տալիս սովորական ռոմանտիկ։ Սա չափահաս երիտասարդի, մաքսիմալիզմի, իդեալիզմի և ռոմանտիզմի վերացման պատմություն է։ Ավելին, սա վեպ է հնի ու նորի պայքարի մասին։ Այս բախումը ցուցադրվում է ի դեմս Ադուև ավագի և Ադուև կրտսերի։ Ժամանակը գավառներում չափվում է սեզոնի փոփոխությամբ, կյանքի շարժումն աննկատ է, կյանքը պտտվում է կենցաղային երեւույթների շրջապտույտում, առօրյան կյանքի էությունն է։ Այս աշխարհի արժեքներն են ընտանիքը, համայնքը: Սանկտ Պետերբուրգում ժամանակը գծային է, դինամիկ, արժեքները բիզնեսի, կարիերայի, փողի պաշտամունքն են: Հորեղբոր ու եղբորորդի բախումը պայմանավորված է նաև բնության տարբերությամբ. Ալեքսանդրը ռոմանտիկ իդեալիստ է, Պ.Ի. - պրագմատիստ-ռացիոնալիստ. Կարիերա P.I.-ի համար առաջին տեղում, Ալեքսանդրի համար՝ վերջին: «Օբլոմով». Գլուխ 1-ում Գոգոլի ազդեցությունը զգացվում է հերոսի արտաքինի նկարագրության մեջ 2-րդ մասից, Գոգոլի ազդեցությունը փոխարինվում է Պուշկինի կողմից: Վեպը, օբլոմովիզմի սոցիալական պախարակումից, սկսում է վերածվել վեպի ժամանակակից աշխարհում իդեալականորեն լարված անհատականության մասին, վեպի ձախողված մարդու մասին: Սա փորձնական վեպ է։ Օլգայի կերպարն ընդգծում է ինքնատիպությունը, ինքնատիպությունը, ինքնատիպությունը: Ագաֆյա Մատվեևնայի կերպարում շեշտը դրված է երկրային, առօրյայի վրա։ Օբլոմովի ազդեցության տակ Ա.Մ. ավելի է մոտենում Օլգայի կերպարին. «Օբլոմովիզմ» հասկացությունը բազմակողմանի է. Այն նաև մեկնաբանվում է սոցիալական կատեգորիաներում որպես որոշակի սոցիալական կարգի արդյունք. ազգային՝ որպես մտածելակերպի դրսեւորում; համընդհանուր մարդկանց մեջ՝ որպես որոշակի բնությունների սկզբնական նշան։ Երրորդ վեպը եռագրության մեջ «Առանդ» (1869), բազմաշերտ. Վեպի գաղափարը իդեալիզմի ամենաբարձր աստիճանի ազնիվ, բարի բնություն պատկերելն է։ Խորը իմաստը մատաղ սերնդի անդունդն է, որը զբաղված է կյանքում, պատմության մեջ, հասարակության մեջ իր տեղը բուռն փնտրտուքով, բայց չգտավ ու հայտնվեց անդունդի եզրին։ Սա նախազգուշացում է երիտասարդ սերնդին. Վեպն ունի շրջանակային կոմպոզիցիա։ Դրախտկյանքն ապրում է որպես կերպար իր ստեղծագործության մեջ: Գոնչարովը նրան նույնացրել է որպես արթնացած Օբլոմով։ Ստեղծագործության և արվեստի թեմաները կապված են Ռայսկու հետ: Հավատք- երիտասարդ Ռուսաստանի որոնումների մարմնավորումը, Տատյանա Մարկովնան խորհրդանշում է հին պահպանողական Ռուսաստանի իմաստությունը: Հին ու նոր կյանքի թեման կապված է տատիկի ու Վերայի հետ։ Վեպի կենտրոնական թեմաներից մեկը սիրո և կրքի թեման է։ D. Հակադրում է սերն ու կիրքը: Սերը բարերար է ազդում մարդու վրա, հարստացնում է նրա անհատականությունը, կիրքը կործանարար ազդեցություն է թողնում, կարծրացնում է մարդուն։

1. Գրականությունը որպես ակադեմիական առարկա ժամանակակից միջնակարգ դպրոցում 2. Գրականության ծրագրեր և ուսումնամեթոդական համալիր - Գրականության ծրագրերի կառուցման սկզբունքներ, տարբերակված ուսուցման հեռանկարներ: Ուսանողի գրական զարգացման առաջադրանքները՝ կապված ուսանողի տարիքային էվոլյուցիայի հետ: Ուսումնական և մեթոդական համալիր. Դասագրքեր, գրականության անթոլոգիաներ և ուսուցիչների ձեռնարկներ։ Ուսուցիչ և աշակերտ. Քննարկումներ գրականության դասավանդման շուրջ.3. Դպրոցում գրականության դասավանդման մեթոդներ և տեխնիկա 4. Սովորողների գրական կրթության առաջին փուլը Միջին դասարաններում գրականության դասընթացի նպատակներն ու բովանդակությունը. 5-9-րդ դասարանների գրականության ծրագրերի կառուցման սկզբունքները. Դպրոցում գրական ստեղծագործությունների ուսումնասիրման հիմնական փուլերը. Ներածական պարապմունքներ միջին և ավագ դպրոցներում. Աշխատանքի բովանդակությունը և մեթոդները.5. Դպրոցականների գրական կրթության երկրորդ փուլը Մեթոդաբանություն և դասընթացի համակարգ՝ պատմական և գրական հիմունքներով. Ավագ դպրոցում գրականության դասավանդման հիմնական առանձնահատկություններն ու դժվարությունները. 10-11.6-րդ դասարանների շինարարական ծրագրերի սկզբունքները. Ուսանող ընթերցողի գրական զարգացումը Ուսանողների գրական զարգացման տարիքային առանձնահատկությունները և փուլերը. Գրականության ուսումնասիրության գործընթացում սոցիալապես ակտիվ անհատականության ձևավորում. 7. Գրականության դաս ժամանակակից ավագ դպրոցում

Գրականության դասերի տարբեր դասակարգումներ. աշխատանքի տեսակի վերաբերյալ (Վ.Վ. Գոլուբկով); առարկայի բովանդակությունից (Ն.Ի. Կուդրյաշև): Դասերի հիմնական դասակարգումների, դրանց ուժեղ և թույլ կողմերի վերլուծություն: Ժամանակակից գրականության դասի հիմնական պահանջները. Գրականության դասի փուլերը.8. Պլանավորումը որպես ստեղծագործական ուսուցման հիմք Պլան և իմպրովիզացիա ուսուցման մեջ: 9. Ուսուցչի աշխատանքի ստեղծագործական բնույթը

35. Դոստոևսկու գեղարվեստական ​​մեթոդի առանձնահատկությունները. Դոստոևսկին հետաքրքրված է իր հերոսների ինքնագիտակցությամբ։ Դրա նպատակն է հնարավորություն ընձեռել խոստովանելու, բարձրաձայնելու այն մասին, թե ինչն է նվաստացնում և վիրավորում, աշխատելով «Ժամանակ» (1861-1863) և «Դարաշրջան» (1864-1865) ամսագրերում, Ֆ. , որը դարձել է Ֆ.Մ.Դոստոևսկու գեղարվեստական ​​և լրագրողական ստեղծագործությունների գաղափարական հիմքը։ Ժողովրդական բարոյականության մեջ նա առանձնացրեց երեք հիմնական կետ. 1. Մարդկանց միջև օրգանական կապի զգացում. 2. Եղբայրական համակրանք և կարեկցանք; 3. Կամավոր օգնության հասնելու պատրաստակամություն՝ առանց սեփական անձի նկատմամբ բռնության և սահմանափակելու սեփական ազատությունը, Դոստոևսկու համար Քրիստոսը մարմնավորված գեղեցկությունն է. Նա ընդլայնեց «սոցիալական» ռեալիզմի սահմանները 2. Նա գրականությանը ստիպեց խոսել փիլիսոփայական խնդիրների մասին գեղարվեստական ​​պատկերների լեզվով. 3. Արվեստագետի և մտածողի միաձուլումը հանգեցրեց արվեստի նոր տեսակի առաջացմանը. 4. Դոստոևսկու ռեալիզմը՝ փիլիսոփայական, հոգեբանական; նա դարձավ անհատականության և անարխիզմի գաղափարների առաջին քննադատներից մեկը՝ հակադրելով այս կործանարար գաղափարներին առ Աստված, մարդկության, բարության հանդեպ հավատով ներշնչված մարդկանց նկատմամբ, Դոստոևսկու գեղարվեստական ​​աշխարհը մտքի աշխարհ է բարոյական և փիլիսոփայական որոնումներ. Հոգեբանությունը Դոստոևսկու բոլոր ստեղծագործությունների ամենակարևոր հատկանիշն է։ Նա մեծ ուշադրություն է դարձնում հերոսների ներաշխարհի նկարագրությանը։ Ռեալիստ Դոստոևսկին մարդկանց գործողությունների և դրանց արդյունքների պատասխանատվությունը չի փոխում «միջավայրի» և հանգամանքների վրա։ Նա ստեղծել է «պոլիֆոնիկ վեպի» ժանրը, որտեղ գաղափարները, տեսությունները և հասկացությունները փորձարկվում են կյանքի պրակտիկայի միջոցով։ Բարոյական ճշմարտության ձեռքբերումը, որը յուրաքանչյուրի սեփականությունն է և բացահայտվում է յուրաքանչյուր մարդու իր տառապանքի ու հոգևոր ցավալի որոնումների փորձի մեջ, դեպի բարոյական կատարելություն նրա շարժման մեջ։

Ալթայի գրականություն. Նրա ներկայացուցիչներից մեկի ստեղծագործության բնութագրերը.

Աշխարհի ստեղծագործական վերափոխման ցանկությունը.

Գրական որոնումների ծագումն ու բնույթը.

XX ԴԱՐԻ ՎԱԶԳԻ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ

XIX դարի վերջին - XX դարի սկզբի ռուս գրականություն. ձևավորվեց երեք տասնամյակից պակաս (1890-1910-ական թթ.), բայց հասավ անկախ նշանակության զարմանալիորեն վառ նվաճումների: Հեղինակների երիտասարդ սերունդը սերտորեն կապված էր ռուս դասական գրականության հետ, սակայն մի շարք օբյեկտիվ պատճառներով նրանք հարթեցին իրենց ուղին արվեստում։

1917 թվականի հոկտեմբերյան իրադարձությունների արդյունքում Ռուսաստանի կյանքն ու մշակույթը ենթարկվեցին ողբերգական աղետի։ Մտավորականության մեծ մասը չընդունեց հեղափոխությունը և կամա թե ակամա գնաց արտերկիր։ Արտագաղթողների ստեղծագործությունների ուսումնասիրությունը երկար ժամանակ գտնվում էր ամենախիստ արգելքի տակ։

Դարասկզբի գեղարվեստական ​​նորարարությունը հիմնովին ըմբռնելու առաջին փորձը արվել է ռուսական սփյուռքի գործիչների կողմից։

Ն.Ա.Օցուպը 1933 թվականին ներմուծեց բազմաթիվ հասկացություններ և տերմիններ, որոնք լայնորեն ճանաչված են մեր ժամանակներում: Պուշկինի, Դոստոևսկու, Տոլստոյի դարաշրջանը (այսինքն՝ 19-րդ դարը) նա համեմատել է Դանթեի, Պետրարկայի, Բոկաչչոյի նվաճումների հետ և այն անվանել կենցաղային։ "Ոսկե դար".Իրեն հետևած երևույթները նա անվանեց երեք տասնամյակի մեջ սեղմված. «Արծաթե դար».

Օծուպը հաստատել է բանաստեղծական մշակույթի երկու շերտերի նմանություններն ու տարբերությունները։ Նրանց համախմբել է «ընդհանուր ճակատագրի համար հատուկ, ողբերգական պատասխանատվության զգացումով»։ Բայց «ոսկե դարաշրջանի» համարձակ տեսլականները «ամեն ինչ և բոլորին կլանող հեղափոխության» ժամանակաշրջանում փոխարինվեցին «գիտակցական վերլուծությամբ», ինչը ստեղծարարությունը դարձրեց «ավելի մարդկային չափի», «հեղինակին ավելի մոտ»:

Նման պատկերավոր համեմատության մեջ շատ խորաթափանցություն կա։ Առաջին հերթին հեղափոխական ցնցումների ազդեցությունը գրականության վրա։ Դա, իհարկե, ամենևին էլ անմիջական չէր, բայց շատ յուրօրինակ։

Ճգնաժամի դարաշրջանում հնարավոր ներդաշնակության հանդեպ հավատը զգալիորեն թուլացել է։ Այդ պատճառով հավերժական խնդիրները կրկին ենթարկվեցին «գիտակցական վերլուծության» (Ն. Օծուփ)՝ մարդկանց կյանքի իմաստն ու հոգևորությունը, մշակույթն ու տարրերը, արվեստն ու ստեղծագործությունը... Դասական ավանդույթները զարգացան կործանարար գործընթացների նոր պայմաններում։

Արծաթե դարաշրջանի արվեստագետները մեծ ուշադրություն էին դարձնում օրերի ամենօրյա հոսքին և դրա խորքերում պայծառ սկիզբը ընկալելու կարողությանը:

Ի.Անենսկին շատ ճշգրիտ բացահայտեց նման որոնման ծագումը։ «Հին վարպետները», - կարծում էր նա, բնութագրվում էին «ներդաշնակության տարրական մարդու հոգու և բնության միջև»: Իսկ իր արդիականության մեջ նա ընդգծեց հակառակը. «Այստեղ, ընդհակառակը, փայլատակում է «ես»-ը, որը կցանկանար դառնալ ամբողջ աշխարհը, տարրալուծվել, թափվել դրա մեջ, «ես»-ը՝ տանջված իր անհույս մենության գիտակցությամբ։ , անխուսափելի վախճանն ու աննպատակ գոյությունը...»։

Այսպես էր դարասկզբի գրականության մեջ։ Նրա ստեղծողները ցավագին զգացել են կյանքի ջախջախման և վատնման տարրերը։

Ամենամութ նկարները, սակայն, լուսավորվեցին «ստեղծագործական ոգով»։ Ճշմարիտ գոյության ուղին անցնում էր նկարչի ինքնախորացման միջոցով: Անհատական ​​աշխարհայացքի ամենաներքին ոլորտներում աճեց հավատը կյանքի անանցանելի արժեքների նկատմամբ:

Իրականության ստեղծագործական վերափոխումն էլ ավելի տեսանելի երևաց դարասկզբի պոեզիայում։ Ի.Անենսկին հանգել է ճիշտ դիտարկմանը. «Բանաստեղծի համար իրականի և ֆանտաստիկայի սահմանները ոչ միայն նոսրացան, այլ տեղ-տեղ ամբողջովին թափանցիկ։ Ճշմարտությունն ու ցանկությունները հաճախ միաձուլում են իրենց գույները նրա համար»։ Դարաշրջանի շատ տաղանդավոր արվեստագետների մտքերում հանդիպում ենք նմանատիպ մտքեր։

20-րդ դարի սկզբին։ Գրականության բոլորովին այլ ուղղություն առաջացավ։ Դա կապված էր սոցիալական պայքարի կոնկրետ խնդիրների հետ։ Այս դիրքորոշումը պաշտպանում էին մի խումբ «պրոլետար բանաստեղծներ»։ Նրանց թվում էին մտավորականներ, բանվորներ և երեկվա գյուղացիներ։ Հեղափոխական երգերի և քարոզչական բանաստեղծությունների հեղինակների ուշադրությունը գրավեց աշխատավոր զանգվածների ծանր վիճակը, նրանց ինքնաբուխ բողոքը և կազմակերպված շարժումը։

Նման գաղափարական ուղղվածության ստեղծագործությունները պարունակում էին բազմաթիվ իրական փաստեր, ճիշտ դիտարկումներ և արտահայտիչ կերպով փոխանցում որոշ հասարակական տրամադրություններ։ Սակայն այստեղ գեղարվեստական ​​նշանակալի ձեռքբերումներ չկային։ Քաղաքական հակամարտությունների և մարդու սոցիալական էության նկատմամբ գրավչությունը գերակշռում էր, և անհատականության զարգացումը փոխարինվեց դասակարգային մարտերին մասնակցելու գաղափարական նախապատրաստմամբ:

Արվեստ տանող ուղին անցնում էր մարդկանց բազմակողմ հարաբերությունների և ժամանակի հոգևոր մթնոլորտի ընկալմամբ: Իսկ որտեղ կոնկրետ երեւույթներ ինչ-որ կերպ կապված էին այս խնդիրների հետ, ծնվեց կենդանի խոսք, վառ պատկեր։

Դարասկզբի արվեստագետների համար ընդհանուր անմիաբանության և աններդաշնակության հաղթահարումը վերադառնում էր մարդու և մարդկության հոգևոր վերածննդին:

Ներածական դաս - դասախոսություն 11-րդ դասարանում թեմայի շուրջ.

Քսաներորդ դարի սկզբի գրականություն.

20-րդ դարի սկզբի գրական գործընթացի բնութագրերը. Գրական ուղղությունների, ոճերի, դպրոցների, խմբերի բազմազանություն:

Դասի նպատակները. պատկերացում տալ 20-րդ դարի սկզբի պատմական և գրական գործընթացների միջև կապի մասին. պարզել, թե որոնք են 20-րդ դարի սկզբի գրականության զարգացման առանձնահատկությունները, նշել ռեալիզմի ինքնատիպությունը դարաշրջանների գրականության մեջ, ներմուծել արվեստում նոր ուղղություն՝ մոդեռնիզմը, նրա բովանդակությունը, ուղղվածությունը։ Զարգացնել դասախոսության նյութերից նշումներ անելու հմտություններ: Հետաքրքրություն զարգացնել ռուս դասական գրականության նկատմամբ:

1. Գրական որոնումների ծագումն ու բնույթը քսաներորդ դարի սկզբին.
2. Քսաներորդ դարի սկզբի փիլիսոփայական մտքի ուղղությունները.
3. Քսաներորդ դարի սկզբի գրական գործընթացի բնութագրերը.
4. Ռեալիզմի ինքնատիպությունը քսաներորդ դարի սկզբի ռուս գրականության մեջ.
5. Գրական ուղղությունների բազմազանություն, դպրոցներ, խմբեր։
6. անկում. Մոդեռնիզմ.

Էպիգրաֆ դասի համար.

Մեզ համար դարասկիզբը հոգեկան և հոգևոր մեծ ոգևորության շրջան էր... Այդ տարիներին մեզ համար բացվեցին ամբողջ աշխարհներ... Մեզ համար նշանավորվեց քսաներորդ դարի սկիզբը.վերածնունդ (վերածնունդ)հոգևոր մշակույթ, փիլիսոփայական և գրական-գեղագիտական ​​վերածնունդ։ Երբեք ռուսական մշակույթը նման բարդության չի հասել:

Ն.Բերդյաև

1. Պայմանականորեն, պատմաբանները քսաներորդ դարասկզբին ամբողջ աշխարհի երկրները բաժանեցին երեք էշելոնի՝ առաջինը՝ կապիտալիզմի զարգացման բարձր մակարդակ ունեցող երկրների։ Այստեղ են գտնվում զարգացած դեմոկրատիա ունեցող իրավական պետությունները, այն երկրները, որտեղ բուրժուական հեղափոխությունները տեղի են ունեցել վաղ փուլերում: Անգլիա. Ֆրանսիա. Երկրորդ էշելոնն այն երկրներն են, որտեղ հեղափոխություններ տեղի ունեցան որոշ ժամանակ անց, բուրժուազիան պարտվեց և ստիպված եղավ կիսել իշխանությունը ազնվականության հետ, բայց դրանք պետություններ էին, որոնք անշեղորեն զարգանում էին կապիտալիստական ​​ճանապարհով: Գերմանիա. Իտալիա. Ճապոնիա. Երրորդ էշելոնը ներառում էր երկրներ, որտեղ կապիտալիզմը բերվեց «դրսից»։ Ամերիկա. Աֆրիկա. Ասիական երկրներ. Քաղաքական և տնտեսական առումով այս երկրները ենթարկվում էին հզոր կապիտալիստական ​​ուժերին։

Որտեղ տեղադրել Ռուսաստանը:

Դուք չեք կարող դա հասկանալ ձեր մտքով, դուք չեք կարող այն չափել ընդհանուր չափանիշով…

Բնակչության հիմնական մասը գյուղացիներ են։ Բնակչության 16-18%-ն ապրում է քաղաքներում։

Այդ ժամանակ ազնվական դասը լիովին դեգրադացված կլիներ։ Մնացին հողատերերի շատ փոքր խմբեր՝ Շերեմետևներ, Գոլիցիններ, Դոլգորուկովներ։ Նրանց հողերը գրավադրվել են և նորից գրավադրվել։ Նրանք իրենք իրենց կյանքի մեծ մասն անցկացրել են դրսում։ Առևտրականների և բուրժուազիայի սոցիալական նոր շերտ է բարձրանում։ Կապիտալիստներ Ռյաբուշինսկի, Պրոխորով, Մորոզով. Մամոնտովներ. Ծնվում է ևս մեկ նոր սոցիալական դաս՝ պրոլետարիատը։ Այդ ժամանակ Ռուսաստանում ապրում էր գրագետ տղամարդկանց 60%-ը և գրագետ կանանց 40%-ը։

Դարավերջին Ռուսաստանը թեւակոխեց պատերազմների և հեղափոխությունների շրջան։ Փոփոխության ակնկալիքը կարծես թե թափանցել է հենց Ռուսաստանում հասարակական-քաղաքական կյանքի մթնոլորտը։ Ինչպես էի ուզում դեն նետել անցյալն ու ներխուժել նոր անհայտ աշխարհ: Աճող պրոլետարիատը այնքան գրավիչ էր թվում։ Անհատի ազատագրումը հնարավոր էր թվում։ Արվեստն ու գրականությունը զարգանում են մոտալուտ մեծ իրադարձությունների ակնկալիքի և կատարման ազդեցությամբ։ Երեք հեղափոխություն դարասկզբին. Երկու պատերազմ.

1905-1907

Պատերազմ 1904-1905 - ռուս-ճապոնական

Պատերազմ 1914-1918 - Առաջին համաշխարհային պատերազմ.

Հասարակական կյանքում այսպիսի արագ փոփոխություններ և փոփոխություններ. Քաղաքական, ժողովրդի հոգեբանության մեջ ոչ մի երկիր չգիտի։

Այս բուռն և ահեղ ժամանակաշրջանում 3 քաղաքական դիրքորոշում հակասում էին.

Միապետության կողմնակիցները

Բուրժուական բարեփոխումների պաշտպաններ,

Պրոլետարական հեղափոխության գաղափարախոսներ.

Երկրի վերակազմավորման ծրագրեր

«վերևում» «ներքևում»

Առավել «կատաղի» միջոցով,

Բացառիկ եռացող դասակարգային պատերազմ,

օրենքներ» (Ստոլիպին), որը կոչվում է հեղափոխություն

Լյուսիուս» (Լենին)

Սակայն ռուսական արվեստն ու գրականությունը, այդ թվում, երբեք չեն ընդունել բռնության և բուրժուական գործնականության գաղափարները։ (Հիշենք Դոստոևսկու, Տոլստոյի, Գոնչարովի, Տուրգենևի հերոսներին):

Փրկությունը չէ

«վերևից» և ոչ «ներքևից»

բայց միայն

«ՆԵՐՍԻՑ»

բարոյական վերափոխման միջոցով:

Համընդհանուր կատաստրոֆիզմի զգացում, անմիաբանություն և մարդու հոգևոր վերածննդի երազանք, համընդհանուր միասնություն, բնության հետ ներդաշնակություն - խնդիրներ, որոնք փորձում է լուծել Ռուսաստանի փիլիսոփայական և գրական միտքը, փիլիսոփայական և գրական որոնումների բնույթի էությունը:

2. Կյանքի սուր հակասությունները, շփոթությունը, հուսահատությունը, մոտալուտ սոցիալական փոփոխությունների նկատմամբ հավատի կորուստը մեծապես պայմանավորեցին ոչ միայն Ռուսաստանում սոցիալական մթնոլորտը, այլև փիլիսոփայական շարժումների զարգացումը: Ընդհանուր անմիաբանության և աններդաշնակության հաղթահարումը վերադարձավ մարդու և մարդկության հոգևոր վերածնունդին: Պայքարի, բռնության կոչին ցավոտ արձագանքը սկիզբ դրեց դարաշրջանի ԱՆԿՐՈՆԱԿԱՆ որոնումներին։ (Տե՛ս Աշխատանքային գրքույկի հավելվածները 6-րդ էջում)

Կրոնական մտածողներ Ն.Ֆ. Ֆեդորով, Վ.Ս. Սոլովևը կոչ արեց արթնացնել աստվածային սկզբունքը «իր մեջ»: Քրիստոսի «բարի լուրը» Ֆեդորովին հանգեցրեց այն համոզման. «մարդկանց որդիները կարող են դառնալ սերունդների կործանված կապի և բուն կյանքի վերստեղծողները՝ բնության կույր ուժը վերածելով ներդաշնակ ոգու գիտակցված ստեղծագործության։ Սոլովևը պաշտպանում էր մահացած մարդուն հավերժական աստվածային սկզբունքով վերամիավորելու գաղափարը: Այդպիսի իդեալին հասնելը, նրա կարծիքով, հնարավոր է տարբեր ըմբռնումների ուժով` կրոնական հավատքի, բարձր արվեստի, կատարյալ երկրային սիրո մեջ:

ՎՐԱ. Բերդյաև, Ս.Ն. Բուլգակով, Վ.Վ. Ռոզանովը, Դ.Ս. Մերեժկովսկին. Նրանց բոլորին ջերմացրել էր թույլ, մոլորված մարդուն աստվածային ճշմարտությանը ծանոթացնելու երազանքը։ Նրանք երազում էին ոչ թե հասարակական գործունեության մասին, որը կբերի փոփոխությունների, այլ «կրոնական համայնքի», որը կարող է արթնացնել իրենց ժամանակակիցների քնկոտ հոգին և բարոյապես վերափոխել երկիրը։

Գրական և բանաստեղծական մի ամբողջ միավորումներ ձգվում էին դեպի իրենց կուռքերը.

սիմվոլիստներ՝ Սոլովյովին, ֆուտուրիստներին - Ֆեդորովին: Նման միտումներ են նկատվել երաժշտության, նկարչության և թատրոնի բնագավառներում։

3. «Ոսկեդարի» և արծաթե դարի գրականությունը միշտ ի մի են բերվել ընդհանուր ճակատագրի համար ողբերգական պատասխանատվության զգացումով։ Կա հավերժական խնդիրների գիտակցված վերլուծություն՝ հոգևորություն, կյանքի իմաստ, մշակույթ և տարրեր։ Քսաներորդ դարում (հենց սկզբում) դա տեղի է ունենում բարդ սոցիալ-քաղաքական (ավերիչ) գործընթացների ֆոնին։ «Հին վարպետներին», ըստ Անենսկու, բնութագրվում էր «մարդու տարրական հոգու և բնության միջև ներդաշնակության զգացումով»: Իսկ քսաներորդ դարասկզբի արվեստագետները փնտրում էին «իներտ վիճակին» հակազդելու թաքնված ուժը։

Առանձնանալ.

«Ես», որը ցանկանում է դառնալ ամբողջ աշխարհը: (Ի. Անենսկի)

«Ես», տանջվում է միայնության գիտակցությամբ և վերջի անխուսափելիությամբ: (Ա. Բլոկ)

«Ես», ճնշված երկրային գոյության առեղծվածից և աննպատակությունից:

(Բ. Զայցև)

Իրականության ստեղծագործական վերափոխումը բնորոշ է քսաներորդ դարասկզբի գրական գործընթացին, այն տեսանելիորեն հայտնվում է պոեզիայում.

Հեղափոխական շարժման կողմնակիցները գրականության մեջ նոր ուղղություն ստեղծեցին։ Հայտնվեց «պրոլետար բանաստեղծների» մի խումբ, որոնք պոեզիան կապեցին սոցիալական պայքարի կոնկրետ խնդիրների հետ։ Նրանց թվում էին մտավորականներ Կրժիժանովսկին, Ռադինը, Բոգդանովը, բանվոր-գյուղացիներ Շկուլևը, Նեչաևը, Գմիրևը, Դեմյան Բեդնին։ Սա ժողովրդական զանգվածների ինքնաբուխ ստեղծագործությունն էր՝ հիմնված բանահյուսության ավանդույթների վրա։ Փառաբանվեց գործարանի բանվորների կյանքն ու գործը։ Այս պոեզիային բնորոշ է պատմական լավատեսությունը։ Նրանք փորձում էին արթնացնել հպարտություն, ինքնագիտակցություն, շրջապատող կյանքի խայտառակության դեմ ապստամբելու ցանկություն, փոխել այս կյանքը։ Բանաստեղծները դիմեցին պայմանականորեն ռոմանտիկ ոճին՝ օգտագործելով դրա բնորոշ տարրերը. արևածագի, արշալույսի, գարնան այլաբանական պատկերներ։ Նրանք օգտագործել են հայտնի ռուսական ժողովրդական երգեր, վերամշակել եվրոպականները՝ նոր հնչեղություն հաղորդելով նրանց։

Առաջատար ժանրերն են երգերը, բանաստեղծությունները, բրոշյուրները, առակները, ֆելիետոնները, էպիգրամները, բաց սոցիալական կոչերը։ Պրոլետկուլտ կազմակերպությունը փորձեց նոր գրականություն ստեղծել հենց բանվորների կողմից և բանվորների համար՝ ժխտելով նախկին մշակույթն ու դասական ժառանգությունը։ (Տե՛ս դասագիրք, էջ 11-12, Barannikov’s anthology):

4. Ռեալիզմի ինքնատիպությունը քսաներորդ դարասկզբի գրականության մեջ.

Ռեալիզմ (Լատինական Realis-ից - իրական, նյութական, վավերական) - գեղարվեստական ​​մեթոդ, որը որոշեց 19-րդ դարի ռուս գրողների ստեղծագործության բնույթը: Քննադատական ​​ռեալիզմը կյանքի գեղարվեստական ​​ուսումնասիրություն է, հիմքում ընկած օրինաչափությունների ըմբռնումը և վերակառուցումը (այն բնորոշ է դրան.).

Քսաներորդ դարի սկզբի ռեալիզմը կոչվում է «հոգևոր ռեալիզմ»: Որո՞նք են դրա առանձնահատկությունները:

Սա ճշմարտություն փնտրող ռեալիզմ է, ճշմարտություն գտնելը.

Սա ռեալիզմ է, որից անհետացել է գրողի իդեալին համարժեք կերպարը, նրա նվիրական մտքերը մարմնավորող կերպարը, նկարչի գաղափարները կրող կերպարը (համակրանքը ոչ թե այս մարդկանց, այլ անորոշ երազի նկատմամբ).

«միջին հերոսը» (պաշտոնյա, սպա, մտավորական, աղքատ) եկավ գրականություն.

Ռեալիզմը հեռու է կորցրած անձնավորությանը դատապարտելուց, հեգնանքից այն մտահոգված է հենց մարդկային աններդաշնակության էության առեղծվածով.

Ժանրային կառուցվածքների թարմացումը, փոքրիկ պատմությունը կարող է տեղավորել հսկայական մասշտաբի խնդիրներ, և հակառակը, մեծ պատմությունը պատմում է երկու օրվա իրադարձությունների մասին.

Քսաներորդ դարասկզբի ռեալիզմում չկան բարոյախոսական ինտոնացիաներ, այն պահանջում է համակեցություն, համաստեղծում.

Իրական գործընթացների վերլուծությունը զուգորդվում էր 20-րդ դարի համարձակ ռոմանտիկ երազանքի հետ, որը նման է ռոմանտիզմին, իմպրեսիոնիզմին, էքսպրեսիոնիզմին և սիմվոլիզմին.

Դասական ժառանգության անողոք գրավչություն:

Քսաներորդ դարասկզբի իրատեսական «հոգևորացված» արձակը քննարկման կարիք ուներ։

1. Գրական ուղղությունների բազմազանություն.

Ուղղություն, կամ մեթոդ (հունական Methodos - հետազոտություն) - հետազոտության մեթոդ, կյանքի ուսումնասիրության հիմքում ընկած սկզբունքը: բարակ մեջ l-հիմնական սկզբունքներն են, որոնք առաջնորդում են գրողին կյանքի երևույթները գեղարվեստական ​​պատկերներում պատկերելիս:

Անկախ աշխատանք դասագրքի հետ.

Ուսանողները աշխատում են դասագրքի նյութի հետ, որը խմբագրել է Վ.Պ. Ժուրավլևա (մաս I) էջ 20-26: Գլուխներ՝ Ժամանակակից պոեզիայի առանձնահատկությունները, սիմվոլիզմը, ակմեիզմը, ֆուտուրիզմը - կարդալ և կարճ նշումներ անել:

Ավելի ու ավելի շատ նոր բանաստեղծական դպրոցների զուգահեռ ի հայտ գալը դարաշրջանի ամենահետաքրքիր միտումներից է։ Անհատականության բարձրացում, ստեղծագործական անհատականության կարգավիճակի բարձրացում եղավ արվեստում։

Բանաստեղծները «տարբեր են միմյանցից, տարբեր կավից. Ի վերջո, սրանք բոլորը ռուս բանաստեղծներ են, ոչ թե երեկվա, ոչ այսօրվա, այլ ընդմիշտ։ Աստված մեզ այսպես չի վիրավորել» (Օ. Մանդելշտամ): Գրական դպրոցը (ներկայիս) և ստեղծագործական անհատականությունը 20-րդ դարասկզբի գրական գործընթացի երկու առանցքային կատեգորիաներ են։ Էսթետիկ ինքնատիպությունը Արծաթե դարի տեքստերի ընդհանուր միտում է:

Ուղղություններից դուրս («Միայնակ աստղեր») կանգնած բնորոշ կերպարներն էին Մ. Ցվետաևան, Մ. Կուզմինը, Վ. Խոդասևիչը։

Հոգու ավելի բարդ, անկայուն կամ հակասական վիճակներ արտահայտելու ցանկությունը պահանջում էր նոր վերաբերմունք բառ-պատկերի նկատմամբ.

Ես հանկարծակի ընդմիջում եմ

Ես եմ խաղում ամպրոպը

Ես թափանցիկ հոսք եմ

Ես բոլորի և ոչ մեկի կողմն եմ։ K. Balmont

«Առաջիկա անկարգությունների» կանխազգացում կար.

Որտե՞ղ եք դուք ապագա հոներ,

Ի՞նչ ամպ է կախված աշխարհի վրա:

Ես լսում եմ քո թուջե թափառաշրջիկը

Դեռևս չբացահայտված Պամիրի միջով։ Վ.Բրյուսով

Բանաստեղծությունները ներառում են էկզոտիկ պատկերներ և մոտիվներ՝ որպես հակազդեցություն չափված բուրժուական կյանքին («Ընձուղտ», Ն. Գումիլյովի «Չադ լիճը»)։

Ֆուտուրիստ բանաստեղծները վճռական «ոչ» են հռչակում դասականների ժառանգությանը` ոչնչացնելով «հնի գեղագիտությունը» (բանաստեղծություններ Վ. Մայակովսկու, Վ. Խլեբնիկովի և այլն):

Ամփոփելով դասը.

– Ի՞նչ ստացաք դասից՝ հասկանալու համար 20-րդ դարի սկզբի Ռուսաստանում գրական գործընթացի բնորոշ գծերը:

Տնային աշխատանք:

1. Դասախոսության նյութի հիման վրա պատրաստել պատմվածք «Ռուսաստանի սոցիալ-տնտեսական և մշակութային զարգացումը 20-րդ դարի սկզբին» թեմայով:

2. Անկախ աշխատանք դասագրքի հետ էջ 7-26

- Ի՞նչ է նշանակում «արծաթե դար» տերմինը:

– Ինչպե՞ս Ն. Օծուպը տարբերեց ռուս գրականության «ոսկե» և «արծաթե» դարերը։

– Դասականների ո՞ր ավանդույթներն են որդեգրել նոր ժամանակների ռեալիստական ​​արձակը:

– Որո՞նք են նոր դարաշրջանի գրական հերոսի առանձնահատկությունները:

-Ինչո՞վ է տարբերվում մոդեռնիզմը ռեալիզմից:

– Ի՞նչն է միավորում մոդեռնիզմի տարբեր շարժումները:

– Ի՞նչ առանձնահատկություններ ունի դարասկզբի արձակը։

– Որո՞նք են տարբեր գրական խմբերի առաջացման պատճառները: