Membri della RO WTO "Unione degli artisti della Russia" della Repubblica di Bashkortostan. "Akhmat Lutfullin", mostra Una biografia di lutfullin

Akhmat Fatkullovich Lutfullin(Bashk. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Pittore sovietico baschiro. Artista popolare dell'URSS (1989). Membro attivo dell'Accademia Russa delle Arti (1997).

Biografia

Nato il 4 febbraio 1928 nel villaggio di Askarovo (ora distretto di Abzelilovsky, Bashkortostan) nella famiglia di un boscaiolo. Nei villaggi di Askarovo e Abzakovo ha trascorso la sua infanzia e giovinezza. Successivamente, da ragazzo, andò a piedi a Magnitogorsk e andò a studiare in una scuola professionale come tornitore.

Dopo la guerra, Lutfullin A.F. studiò alla Leningrad Architectural and Art School (1945-1948), alla Ufa Theatre and Art School (1949-1951), allo State Art Institute of the Lithuanian USSR (Vilnius, 1951-1954). Membro dell'Unione degli Artisti dal 1960. Artista onorato della RSFSR (1978). Artista onorato del BASSR (1966). Membro attivo dell'Accademia Russa delle Arti (1997).

È stato più volte eletto membro del consiglio dell'Unione degli artisti Bashkir, presidente e membro dell'Art Council presso i laboratori Bashkir dell'Art Fund della RSFSR, membro del comitato espositivo della mostra zonale "Ural Socialist", membro del consiglio di amministrazione dell'Unione degli artisti della RSFSR, è stato membro del comitato di controllo dell'Unione degli artisti della RSFSR, membro del comitato espositivo dell'Unione degli artisti della RSFSR.

Durante la seconda metà del XX secolo, ha influenzato lo sviluppo della pittura Bashkir.

Nel villaggio di Ravilovo, distretto di Abzelilovsky, nella casa della famiglia Lutfullin, che è stata presentata all'artista dai connazionali, è stata aperta la "Moschea Akhmat". Luiza Lutfullina, moglie dell'artista, ha dichiarato: "Recentemente si è ammalato, il pensiero era: cosa fare di questa casa, si è deciso di non regalarla o venderla, ma di farne una moschea, in memoria di suo padre, mamma e nonno». Secondo la volontà dell'artista stesso, fu sepolto nel villaggio di Abzakovo, distretto di Beloretsk della Repubblica di Bielorussia.

patrimonio creativo

Akhmat Lutfullin è l'autore del famoso dipinto “Tre donne”, 1969. Allo stesso tempo, è autore di ritratti e dipinti sulla storia e la vita moderna del popolo baschiro: “Addio alla patria. Salavat "(1990)," Vacanza nel villaggio. 1930s” (1969), “Seeing to the Front” (1978), “Farewell” (1970), “Waiting. Anno 1941" (1970).

Le sue opere principali: "Ritratto di una madre", c. M., 1956. "Autoritratto", x. M., 1957. "Babay", x. Mosca, 1959. “Ritratto del direttore d'orchestra G. Mutalov”, olio su tela. M., 1959. "Madre-eroina Ishmurzina", x. M., 1959. "Mustafa-agay", x. M., 1960. "La madre dell'eroe defunto", x. M. 1960. "Ragazza in nero", x. M., 1961. "Famiglia", trittico, x. M., 1962. "Su Sabantuy", x. M., 1963. "Ritratto della scrittrice baschira Khadia Davletshina", x. M., 1963. "Giovane lavoratore", x. M., 1963. "Ritratto di un contadino collettivo", x. M., 1967. "Autunno d'oro", x. M., 1967. "Ritratto di una donna Bashkir", x. M., 1967. "Tre donne", x. m., 1968-1969. "Aspettativa. Anno 1941", x. m., 1969-1971. "Vacanze in paese", 1930, c. m., 1973-1974. "Agricoltore collettivo Rajap", c. M., 1974. "Ritratto di un vecchio contadino collettivo", x. M., 1974. "Alla finestra", x. M., 1974. "Ritratto di giovane donna", x. M., 1974. "Ritratto del dottore I. Kh. Khidiyatov", x. M., 1974. Una serie di ritratti dei principali lavoratori della fattoria collettiva. M. I. Kalinin del distretto Abzelilovsky del BASSR (12 opere), olio su tela. M., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", c. M., 1977. "Agricoltore collettivo Khairullin", x. M., 1977. "Ritratto sullo sfondo della corrente agricola collettiva", x. M., 1977. "Ritratto del poeta popolare del BASSR M. Karim", x. m., 1978.

I dipinti dell'artista si trovano nel Museo statale russo, nel Museo d'arte M. V. Nesterov di Ufa, in collezioni private.

Mostre

Partecipante a mostre internazionali (dal 1975), tutte sindacali, tutte russe e repubblicane dal 1957, zonali - "Urali socialisti". Mostre personali si sono tenute a Mosca (1963, 1976), Ufa (1978, 1994).

Repubblicano, Ufa, dal 1957 per tutti, tranne che per le giovanili nel 1972 e nel 1976.
Mostre zonali "Ural socialista": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Chelyabinsk, 1969; Uffa, 1974.
Mostra di dieci giorni di opere di artisti del BASSR, Mosca, Leningrado, 1969.
Mostra di opere di artisti del BASSR, dedicata al centenario della nascita di V. I. Lenin, Ulyanovsk, 1970.
Mostra di dieci giorni di opere di artisti BASSR a Kara-Kalpakia, Nukus, 1976.
Mostra di opere di artisti delle 3 zone, Mosca, 1971.
Mostra di opere di artisti delle repubbliche autonome della RSFSR, Mosca, 1971.
Mostra tutta russa "Russia sovietica", Mosca, dal 1957 per tutti.
Mostra d'arte tutta russa, Mosca, 1969.
Mostra "Artisti della Russia nel 30° anniversario della vittoria sulla Germania nazista", Volgograd, 1975.
Mostra d'arte tutta russa "Russia sovietica-5", Mosca, 1975.
Mostra d'arte tutta russa "Gloria al lavoro", Mosca, 1976.
Mostra d'arte tutta russa dedicata al 60° anniversario della Grande Rivoluzione d'Ottobre, Mosca, 1977.
Mostra d'arte tutta sindacale dedicata al VII Festival mondiale della gioventù e degli studenti, Mosca, 1957.
Mostra All-Union di opere di artisti, Mosca, 1962.
Mostra d'arte di tutti i sindacati "In guardia per la pace", Mosca, 1975.
Mostra d'arte di tutta l'Unione "Sul sentiero leninista", dedicata al 60 ° anniversario della Grande Rivoluzione d'Ottobre, Mosca, 1977.
Mostra di opere di tre artisti del BASSR (A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, B. D. Fuzeeva), Mosca, 1963.
Mostra di opere di artisti del BASSR nella RDT, Halle, 1975.
Esposizione Internazionale "Arte Sovietica", Polonia, 1963.
Mostra Internazionale "Arte Sovietica", Repubblica Popolare Mongola, Ulan Bator, 1964.
Esposizione Internazionale "Arte Sovietica", RDT, Berlino, 1974.
Mostra personale di opere, Mosca, 1976.
Esposizione Internazionale "Arte Sovietica", Parigi, 1977.
"Biennale Internazionale", Cecoslovacchia, Konpotsa, 1977.
Mostra personale di opere, Ufa, 1978.

PITTURA E SCENOGRAFIA

Lutfullin Achmat Fatkullovich (1928 - 2007)

Pittore.
Artista popolare dell'URSS (1989). Artista popolare della RSFSR (1982). Artista onorato della RSFSR (1978). Artista onorato del BASSR (1966). Vincitore del Premio di Stato del BASSR. Salavat Yulaev (1982). Membro attivo dell'Accademia Russa delle Arti (1997). Membro onorario dell'Accademia delle scienze della Repubblica di Bielorussia (1992). Nato il 02/04/1928 nel villaggio. Abzelilovo del cantone Tamyan-Katai del BASSR (ora - il villaggio di Askarovo del distretto Abzelilovsky della Repubblica di Bielorussia). Ha vissuto e lavorato a Ufa. Morto il 07/10/2007 a Ufa, sepolto nel villaggio. Distretto di Abzakovo Beloretsk della Repubblica di Bielorussia. Istruzione speciale: Facoltà di pittura, Vilnius State Art Institute (SSR lituano, 1951-1955). Membro dell'Unione degli artisti dell'URSS (RF) dal 1960. Membro del TO "Artysh" dal 1995. Dal 1957 partecipa a mostre repubblicane, di dieci giorni, zonali, regionali, tutte russe, tutte sindacali, internazionali e straniere. Ubicazione delle opere nelle collezioni di musei e gallerie d'arte: Galleria Statale Tretyakov (Mosca), Museo Statale Russo (St. MV Nesterov (Ufa), Ekaterinburg MII, Museo Pushkin della Repubblica del Tatarstan (Kazan), Magnitogorsk KG (regione di Chelyabinsk della Federazione Russa).

Sono il figlio della mia terra. Questa linea, resa nel titolo di questo articolo, riflette la vera essenza del lavoro del maestro, che ha dato il suo grande talento, profondità e saggezza mentale, ampiezza e calore dell'anima alla sua terra natale di Bashkir, la sua gente. Queste parole possono servire da epigrafe a qualsiasi opera dell'artista, sia essa un dipinto, un ritratto, un paesaggio. Qui, nella terra dei Bashkir, ci sono le radici della vita di Akhmat Lutfullin, le origini delle sue ricerche filosofiche e poetiche.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- una persona felice. Il destino lo ha dotato di un raro talento come pensatore, poeta, pittore e lavoratore, che è riuscito a incarnare nel suo vasto e diversificato lavoro. Ha ricevuto il più alto riconoscimento nel nostro paese che un artista possa avere: il riconoscimento dei leader del paese, della repubblica e del popolo, dei suoi connazionali e di numerosi spettatori. Alla vigilia del 1998, Akhmat Lutfullin, l'unico artista degli Urali, è stato eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti russa. Questa felicità non è stata tessuta facilmente - nel lavoro instancabile, nei dubbi e nei giudizi intransigenti, nella partecipazione spirituale, che è data a ciascun eroe delle sue opere, al loro destino.

L'artista ha creato un numero enorme di opere in oltre 40 anni di attività creativa. Il suo famoso dipinto "Seeing Off to the Front" (1978) è nella collezione della Galleria Tretyakov, e "Farewell" (1970) è nel Museo Russo. Molte delle opere sono state distribuite ai musei e alle collezioni private del paese. Ma l'esposizione del Museo statale d'arte intitolato a M.V. Nesterov della Repubblica di Bashkortostan e lo studio dell'artista danno un'idea esaustiva della fertilità, del carattere, dell'integrità di A.F. Lutfullin, perché il museo ha raccolto gran parte del meglio che ha scritto.

Con tutto il suo lavoro, Akhmat Fatkullovich ci convince che non c'era e non c'è niente di più caro a lui, più vicino della sua terra natale, della sua gente nativa, la cui cronaca appare nelle sue tele.

L'artista trova il suo eroe già nelle prime opere realizzate tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. Questi sono i suoi compatrioti - "Safa", "Mustafa-agai", sua madre - persone sagge con l'esperienza di anni e una vita difficile; Ragazze Bashkir dal giovane rossore, affascinanti nella loro spontaneità. E già in queste opere l'artista rivela l'essenza della sua ricerca creativa, dove la cosa principale per lui è la divulgazione del contenuto spirituale di una persona, i tratti del carattere nazionale. Pertanto, c'è così tanto fascino e dignità nei suoi eroi, pieni di purezza spirituale e nobiltà.

Akhmat Lutfullin. Vacanze negli Urali. Sabantuy. 1964. Tela. Olio. Dimensioni: 220 X 300.

In questo, Akhmat Lutfullin divenne un diretto seguace delle tradizioni del primo artista nazionale Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, ma Lutfullin dovette vivere in un'epoca diversa, avere una visione del mondo diversa in sintonia con essa, quindi Gazim Shafikov, che scrisse sull'artista, ha assolutamente ragione: "Lutfullin non si limita a ereditare, ma crea lui stesso la tradizione".

Il ritratto attrae invariabilmente l'artista per tutta la sua carriera.. Quanti di loro sono stati creati in pittura e grafica! Negli anni settanta attivi, negli anni ottanta maturi, e anche negli ultimi. Gli eroi di molti dei suoi ritratti sono persone comuni che vivono e lavorano la terra, allevano figli e nipoti, hanno avuto la possibilità di sopravvivere alla guerra e alla perdita. Il nuovo tempo ha anche formato in loro nuove caratteristiche: maggiore fiducia in se stessi, libertà interiore, ma il valore eterno per l'artista saranno le persone che hanno superato la prova della sofferenza e della felicità, che hanno conservato la modestia, la resistenza mentale, il duro lavoro. Quanto calore è investito in ogni ritratto, pieno di sincera empatia dell'autore con la vita del suo eroe!

La profondità delle riflessioni filosofiche dell'artista sul valore, la spiritualità di una persona è piena di ritratti di persone di lavoro creativo da lui creati in diversi anni: lo scrittore H. Davletshina (1958), il direttore d'orchestra G. Mutalov (1959), il i poeti Mustai Karim (1978) e Ravil Bikbaev (1995), il compositore H. Akhmetov (1977) e molti altri. Nonostante l'individualità delle caratteristiche psicologiche e l'aspetto dei personaggi, i ritratti sono accomunati dalla capacità dell'autore, evitando l'idealizzazione, di trasmettere nelle loro immagini il principio comune che li caratterizza: il respiro del pensiero creativo, spiritualizzato, la capacità di entrare in empatia, sentimento profondo.

Le opere di Lutfullin non sono progettate speculativamente, non cerca la loro "realtà", raggiungendo una soluzione convincente dalla completezza dell'immagine artistica. Pertanto, ad esempio, nel ritratto di Mustai Karim, modellando con cura il volto e le mani del poeta, lascia quasi inosservato lo sfondo del ritratto, delineato da linee nervose e irrequiete, che sottolineano la tensione interiore dell'eroe, la sua irrequietezza spirituale.

Ritratto di Akhmat Lutfullin riflette la poetica del suo lavoro, incentrata su un'idea generalizzata della bellezza e della forza dello spirito umano, volta a trasmettere i tratti del carattere nazionale nelle immagini ritratte. Questa poetica è incorporata nella struttura delle sue opere con la loro laconica accuratezza dei dettagli, la plasticità espressiva dei volti e delle mani. Tutto in esse è semplice e significativo, perché nasce dalla conoscenza, dalla propria esperienza.

La poetica del maestro è incarnata con la massima forza nella sua pittura di genere: "Una vacanza negli Urali" (1964), "Tre donne" (1969), "Sabantuy" (1977) e altri dipinti. Le loro qualità distintive risiedono nel fatto che la trama è più spesso utilizzata dall'artista per creare un'atmosfera speciale, uno stato in cui i tratti dei suoi personaggi risaltano più chiaramente. L'essenza dei suoi dipinti sta nell'orientamento filosofico, poetico dell'idea, capace di trasmettere i fondamenti morali, la profondità dei personaggi e dei destini popolari.

L'incarnazione più eclatante di questi principi è stata il dipinto "Tre donne", che ci colpisce non per la sua trama, ma per il grande potere figurativo che respirano le sue eroine. Ci sono tre età, tre generazioni: è così che l'artista costruisce un ponte dal passato al presente. Le donne appaiono davanti allo spettatore nel momento della riflessione concentrata. Guardando nei loro volti, figure, leggiamo il loro destino, pensieri. La laconica composizione della tela, l'accuratezza di ogni dettaglio, il rigore ascetico della soluzione cromatica e la massima espressività di ogni immagine la portano oltre lo scopo di una trama specifica.

L'esperienza di vita di Akhmat Lutfullin è iniziata durante gli anni della guerra. Il ricordo di quel periodo duro, pieno di privazioni e sofferenze, è ineludibile. Colora i dipinti, molti dei ritratti dell'artista lavora con note drammatiche, che suonano in un modo o nell'altro in quasi tutte le sue opere, e con un potere speciale in "Addio alla Patria". Salavat "(1990)," Aspettando "(1970). E nell'ultima opera del maestro "Fate" (1998) - il grido dell'anima dell'artista, con dolore che percepisce le tragedie umane.

Ma ecco un'altra tela: "White Yurt" (1989), tesa e drammatica alla maniera di Lutfullin, dove vede il mondo in congiunzione con l'universo cosmico. È come se le ombre di anni ed epoche turbinassero nell'inquietante cielo oscuro, i pianeti si precipitassero e sulla terra si svolgesse una vita piacevole con le sue trame e rituali tradizionali. Queste scene assumono il significato di un simbolo. Superando tutte le difficoltà e i tempi, una persona si eleva al di sopra di loro con il potere del suo spirito, tradizione, fede. Questa è la cosa principale di cui Akhmat Fatkullovich Lutfullin parla con forza e bellezza nella sua arte.

È necessario notare l'alta cultura pittorica del maestro. Nelle sue opere, prima di tutto, c'è qualcosa che viene dato da Dio - un sottile senso del colore, oltre a qualcosa che può essere assorbito solo con il latte materno - una tale tavolozza di colori in cui i colori della terra natia vengono a vita. Essendo sempre molto critico ed esigente con se stesso, Lutfullin è stato in grado di sviluppare il dono naturale insito in lui, facendo affidamento sulle tradizioni delle scuole russe, baschiriche, sull'esperienza dell'arte mondiale e creare il proprio modo pittorico espressivo che potesse incarnare lo spirito del suo lavoro.

V. Sorokina

Conversazione Conversazione
Nonna del villaggio di Burangulovo
Ritratto di una giovane ragazza in un abito Bashkir
ritratto del padre ritratto del padre
ritratto del padre ritratto del padre
vecchio forno vecchio forno
Ritratto di una donna anziana Ritratto di una donna anziana
giganti giganti
Ritratto di un uomo Ritratto di un uomo
Ritratto di A. E. Tyulkin Ritratto di A. E. Tyulkin
La moglie del guardaboschi La moglie del guardaboschi
indiano indiano
Madre-eroina Ishmurzina Madre-eroina Ishmurzina
Mustafà-agai Mustafà-agai
Ritratto di G. Kruglov Ritratto di G. Kruglov
La vecchia in blu La vecchia in blu
Salavat Yulaev Salavat Yulaev
Ritratto di Khabunisa Ritratto di Khabunisa
Ritratto di una donna in rosso Ritratto di una donna in rosso
Ritratto di Shamsikamer del villaggio di Amangildino
Ritratto di Luisa Ritratto di Luisa
Paesaggio del mio villaggio Paesaggio del mio villaggio
Paesaggio del villaggio Ravilovo Paesaggio del villaggio Ravilovo
Ritratto di R. Bikbayev Ritratto di R. Bikbayev
Ritratto di Anvar Kashapov Ritratto di Anvar Kashapov
Ritratto di Galina Morozova Ritratto di Galina Morozova
Ritratto di Mansura Ritratto di Mansura
Ritratto di Luisa Ritratto di Luisa
Ritratto di un baschiro Ritratto di un baschiro
Ritratto femminile Ritratto femminile
Ritratto di Ural Sultanov Ritratto di Ural Sultanov

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Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

FSBEI HPE Magnitogorsk State University

Facoltà di Tecnologia

Dipartimento di tecnologie applicate decorative

Lutfullin Akhmat Fatkullovich

Eseguita:

Lukmanov E.A.

Magnitogorsk 2013

Akhmat Fatkullovich Lutfullin è nato il 4 febbraio 1928 nel villaggio di Ishkulovo nel cantone Tamyan-Katai del BASSR, ora distretto Abzelilovsky della Repubblica di Bashkortostan, nella famiglia di un boscaiolo. Gli anni della sua giovinezza furono legati ai vicini villaggi di Askarovo e Abzakovo.

Il padre di Akhmat, Fatkulla, era un uomo alfabetizzato, anche prima della rivoluzione si diplomò in una madrasa, cantava bene le persistenti canzoni baschiriche. La madre gestiva la casa, era un'eccellente narratrice, conosceva molte fiabe e leggende. C'erano sette figli in famiglia, Akhmat era il figlio maggiore. Ha iniziato a disegnare dalla quinta elementare, quando è stato incaricato di redigere un giornale murale, e da allora non si è più separato dall'arte. Aveva una buona voce naturale, musicalità, suonava il mandolino. Prima della guerra, Akhmat fu persino accettato nell'orchestra di strumenti popolari della Bashkir Philharmonic, parlò alla radio e si stava preparando a partecipare al Decade of Bashkir Art a Mosca, ma la guerra glielo impedì.

Nel 1943, in un difficile periodo di guerra, va a piedi a Magnitogorsk e va a studiare in una scuola professionale come tornitore, ma il sogno di diventare un vero artista non lo abbandona. Allo stesso tempo visita lo studio d'arte presso il Palazzo della Cultura dei Metallurgisti.

Akhmat Lutfullin studia molto. Nel 1945-1954 si diplomò alla Scuola di architettura e arte di Leningrado, alla Bashkir Theatre and Art School e all'Istituto statale d'arte della SSR lituana. Durante i suoi studi a Ufa, i suoi mentori furono i pittori Alexander Tyulkin e Boris Laletin. In quegli anni non c'erano praticamente tradizioni profonde della scuola d'arte Bashkir, poiché era proibito dall'Islam raffigurare persone e animali nel disegno. L'artista ha dovuto affrontare un difficile percorso di ricerche creative per comprendere ed esprimere nelle sue opere lo spirito, l'atmosfera della vita, le immagini del popolo Bashkir. Gli ci vollero anni di attento studio dell'esperienza degli antichi maestri. Con particolare perseveranza, Akhmat ha studiato la ritrattistica di Hans Memling, un artista olandese del XIV secolo, e il lavoro dell'artista armeno Minas Avetisyan. Era profondamente interessato all'arte dell'antica pittura di icone russe. Tutto questo doveva essere fuso e connesso con le proprie idee e progetti creativi.

Dopo aver completato gli studi in Lituania, l'artista è tornato nel suo villaggio natale e ha iniziato a lavorare sodo. Crea schizzi di ritratti e paesaggi "Ritratto di una madre", "Natura morta con immagine", "Contadino baschiro" e altri. Nel 1957, la sua prima mostra personale ebbe luogo a Ufa, dove Akhmat Lutfullin si dichiarò un maestro serio che lavorava su un tema nazionale. Già nelle prime opere si esprime chiaramente il desiderio dell'artista di trasmettere su tela le migliori caratteristiche del popolo baschiro e la ricchezza del mondo interiore dei suoi contemporanei. A poco a poco, il tema del ritratto diventa quello principale nell'opera del maestro.

Le immagini delle donne contengono un pensiero: il tema del destino del popolo, la sua inflessibile forza morale e grandezza spirituale.

L'artista nel suo lavoro si riferisce anche alle nature morte. "Still Life with a Jug" è scritto con un pennello libero e sicuro.

Gli oggetti sono i più ordinari: un pezzo di pane nero e un'aringa, un boccale pieno di latte e fragili uova bianche, un cucchiaio di legno dipinto e una brocca di terracotta scura. Tutto questo sullo sfondo di un tavolo di legno ben raschiato. Semplice è la vita dell'uomo il cui pasto ci viene presentato. Il cibo modesto suggerisce che questa persona non è abituata agli eccessi, ma purezza e colore brillante nell'immagine dell'onestà di una persona, che non c'è menzogna, inferiorità morale nella sua vita.

L'artista si rivolge anche al paesaggio. Nel 1974 dipinge il paesaggio "L'ultima vecchia casa del paese". Questa casa fatiscente, che è cresciuta nel terreno, circondata da traballanti recinti e annessi, l'artista ha visto una volta nei suoi luoghi nativi. Viveva una donna anziana sola. Questa è una foto di contrasti. Fili elettrici, un'antenna su una casa ricoperta di ardesia nelle profondità accanto a una casa fatiscente e un recinto. La recinzione nella foto è la cosa principale. Nonostante abbia strizzato gli occhi e, per non cadere finalmente a terra, sia stata sostenuta da pilastri, c'è un certo fascino in lei. L'autore scrive con cura un bizzarro e complesso intreccio di aste e pali. C'era una volta, è vero, qui vivevano forti proprietari, saldamente in piedi a terra. E questa pittoresca siepe ne è, per così dire, la prova.

Dietro i suoi personaggi specifici c'è il destino dell'intero popolo, le fondamenta profonde del suo essere. La grandezza di Akhmat Lutfullin come artista sta nel fatto che sulle sue tele ha saputo esprimere in modo capiente, e allo stesso tempo estremamente semplice, un'immagine generalizzata dei rappresentanti del suo popolo. L'arte brillante, sincera e veritiera di Lutfullin conquista, prima di tutto, con la sua identità nazionale. Lutfullin è un vero artista Bashkir non solo per nascita e nazionalità, ma anche per il suo profondo attaccamento alla sua terra natale e al suo popolo, per la sua rara capacità di vedere e sentire l'originalità e la bellezza della sua vita, carattere e tradizioni.

Tutta la sua opera è contrassegnata da un'elevata cultura pittorica. Possedendo autocritica ed esattezza, basandosi sulle migliori tradizioni dell'arte mondiale, l'artista Akhmat Lutfullin è stato in grado di creare il proprio stile pittorico espressivo, che incarnava le origini delle sue ricerche filosofiche e poetiche.

Nel 1977, Akhmat Lutfullin fece un viaggio creativo in Francia. Nello stesso anno si tiene a Mosca una mostra personale delle sue opere. Successivamente, l'artista fa un viaggio creativo in Vietnam. Nel 1966 gli è stato conferito il titolo onorifico di Honored Artist of the BASSR. Per la partecipazione alla III mostra repubblicana "Russia sovietica" nel 1967, gli è stato conferito il diploma del Consiglio dei ministri della RSFSR. Per i risultati creativi, è stato insignito due volte di un Certificato d'Onore dal Soviet Supremo della RSFSR e dal Consiglio dei Ministri della RSFSR, un Certificato d'Onore dal Comitato Centrale del PCUS, dal Consiglio dei Ministri dell'URSS, dall'All -Union Consiglio centrale dei sindacati e Comitato centrale del Komsomol. È stato insignito dei titoli onorifici "Artista onorato della RSFSR", "Artista del popolo della RSFSR" e "Artista del popolo dell'URSS". Akhmat Lutfullin viene eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti della Russia e membro onorario dell'Accademia delle scienze del Bashkortostan. Le sue mostre personali si tengono con grande successo a Ufa, Kazan, Magnitogorsk e Mosca. Partecipa a molte mostre internazionali, tutte sindacali, tutte russe e regionali. Nel 1982, l'artista è diventato un vincitore del Premio di Stato repubblicano intitolato a S. Yulaev, nel 2004 - un vincitore del Premio Kim Akhmedyanov.

In generale, lo sviluppo della pittura Bashkir nella seconda metà del XX secolo è strettamente connesso al nome di Akhmat Lutfullin.

Molte delle opere dell'artista sono conservate nei magazzini della Galleria Tretyakov di Mosca, nel Museo russo di San Pietroburgo, nel Museo d'arte baschiro intitolato a M. Nesterov, in altri musei del paese e in collezioni private.

Nella vita, Akhmat Fatkullovich era una persona molto modesta, preferiva ascoltare più che parlare, aveva una profonda conoscenza in molte aree e uno spirito sottile. La gamma dei suoi interessi era ampia e varia. Come artista, ovviamente, era molto attento. Il suo sguardo attento sembrava trafiggere l'interlocutore in tutto e per tutto. Non visse abbastanza a lungo per raggiungere il suo ottantesimo compleanno. Akhmat Fatkullovich Lutfullin ha lasciato questo mondo il 10 luglio 2007 ed è stato sepolto nel suo villaggio natale.

Dal 2008, la scuola secondaria nel villaggio di Abzakovo, distretto di Beloretsk, prende il nome da un eccezionale connazionale. Nell'agosto 2011 è stata installata una targa commemorativa sull'edificio scolastico. Una delle strade del villaggio di Nagaevo nel distretto di Oktyabrsky della città di Ufa è stata recentemente intitolata ad Akhmat Lutfullin. Una targa commemorativa con un bassorilievo è stata installata nella casa n. 7/1 in via Aksakov a Ufa, dove l'artista ha vissuto per molti anni.

bassorilievo - un tipo di scultura in rilievo in cui la parte convessa dell'immagine sporge sopra il piano di fondo per non più della metà del suo volume.

La mostra è una dimostrazione pubblica di risultati nel campo dell'economia, della scienza, della tecnologia, della cultura, dell'arte e di altri settori della vita pubblica. Il concetto può denotare sia l'evento stesso che la sede di questo evento.

La pittura è un tipo di belle arti, le cui opere vengono create utilizzando vernici applicate su qualsiasi superficie solida (tela, legno, carta, cartone, pietra, vetro, metallo, ecc., Solitamente ricoperte di primer).

L'Islam è una religione mondiale monoteista. La parola "Islam" è tradotta come "dare se stessi a Dio", "sottomissione", "sottomissione" (alle leggi di Allah). In arabo, la parola "Islam" è un sostantivo verbale che significa "essere prospero", "essere salvato", "essere preservato", "essere libero". Nella terminologia della Sharia, l'Islam è completo, monoteismo assoluto, subordinazione ad Allah, ai suoi ordini e divieti e astensione dal politeismo.

Canton è un'unità amministrativa territoriale in alcuni paesi, un'unità militare-territoriale nell'esercito Bashkir-Meshcheryak.

Laureato - una persona che ha ricevuto un premio statale o internazionale di merito, risultati nella produzione, tecnologia, scienza, ecc., nonché il vincitore di concorsi (principalmente arte).

Il mandolino è uno strumento musicale a corde pizzicate di piccole dimensioni, una specie di liuto è un liuto soprano, ma con manico più corto e meno corde.

Una madrasa è un'istituzione educativa musulmana che funge da scuola secondaria e seminario teologico musulmano. L'istruzione nella madrasa è separata e gratuita. I laureati della Madrasa hanno il diritto di entrare all'università.

Una targa commemorativa è una lastra, solitamente realizzata in pietra durevole (marmo, granito) o una lega metallica (bronzo, ghisa), che commemora una persona o un evento famoso. Sono installati su edifici in cui ha vissuto o lavorato un personaggio famoso o in cui (vicino ai quali) si è svolto un evento importante.

Un museo è un'istituzione impegnata nella raccolta, nello studio, nella conservazione e nell'esposizione di oggetti: monumenti di storia naturale, cultura materiale e spirituale, nonché attività educative e di divulgazione.

La natura morta è un genere di belle arti (principalmente pittura da cavalletto), che si dedica alla rappresentazione di cose intorno a una persona, collocate, di regola, in un ambiente domestico reale e organizzate compositivamente in un unico gruppo.

Paesaggio - un genere di belle arti (o singole opere di questo genere), in cui il soggetto principale dell'immagine è selvaggio o, in un modo o nell'altro, la natura trasformata dall'uomo. l'artista lutfullin dipinge baschiro

Un personaggio è qualsiasi persona, persona, persona o entità che esiste in un'opera d'arte.

Ritratto: un'immagine (immagine) di una persona o di un gruppo di persone che esiste o esisteva nella realtà. Ritratto - uno dei principali generi di pittura, scultura, grafica.

Filarmonica - in alcuni paesi: una società o istituzione musicale impegnata nell'organizzazione di concerti, promuovendo lo sviluppo e la promozione dell'arte musicale.

Mostra - nel campo delle belle arti: un'opera d'arte esposta in una mostra o in un museo.

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Oggi ricorre il 90° anniversario della nascita di uno dei più grandi artisti della Russia e del Bashkortostan, Akhmat Lutfullin.

Il padre di Akhmad, Fatkulla, era un uomo alfabetizzato, anche prima della rivoluzione si diplomò in una madrasa, cantava bene canzoni baschiriche persistenti. La madre gestiva la casa, era un'eccellente narratrice, conosceva molte fiabe e leggende. C'erano sette figli in famiglia, Akhmat era il figlio maggiore. Ha iniziato a disegnare dalla quinta elementare, quando è stato incaricato di redigere un giornale murale, e da allora non si è più separato dall'arte. Aveva una buona voce naturale, musicalità, suonava il mandolino. Prima della guerra, Akhmat fu persino accettato nell'orchestra di strumenti popolari della Bashkir Philharmonic, parlò alla radio e si stava preparando a partecipare al Decade of Bashkir Art a Mosca, ma la guerra glielo impedì.

L'artista partecipa attivamente a numerose mostre di importanza internazionale, tutta russa e repubblicana. Negli anni '60 e '70, Akhmat Lutfullin creò le tele “Tre donne”, “Una vacanza nel villaggio. Anni '30", dipinti "Addio" e "Attesa", inclusi nel fondo d'oro delle belle arti sovietiche. Dietro i suoi personaggi specifici c'è il destino dell'intero popolo, le fondamenta profonde del suo essere. La grandezza di Akhmat Lutfullin come artista sta nel fatto che sulle sue tele ha saputo esprimere in modo capiente, e allo stesso tempo estremamente semplice, un'immagine generalizzata dei rappresentanti del suo popolo. L'arte brillante, sincera e veritiera di Lutfullin conquista, prima di tutto, con la sua identità nazionale. Lutfullin è un vero artista Bashkir non solo per nascita e nazionalità, ma anche per il suo profondo attaccamento alla sua terra natale e al suo popolo, per la sua rara capacità di vedere e sentire l'originalità e la bellezza della sua vita, carattere e tradizioni.

In generale, lo sviluppo della pittura Bashkir nella seconda metà del XX secolo è strettamente connesso al nome di Akhmat Lutfullin. Possedendo autocritica ed esattezza, affidandosi alle migliori tradizioni dell'arte mondiale, l'artista ha saputo creare il proprio stile pittorico, che incarnava le origini delle sue ricerche filosofiche e poetiche. La popolarità di Akhmat Lutfullin è evidente: molte delle opere dell'artista sono conservate nei magazzini della Galleria Tretyakov di Mosca, nel Museo russo di San Pietroburgo, nel Museo d'arte baschiro intitolato a M. Nesterov, in altri musei del paese e nelle collezioni private.

Una volta, alla fine degli anni '60 del secolo scorso, Akhmat Lutfullin incontrò e ebbe una conversazione con Nikolai Tomsky, presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS, che identificò il talento creativo dell'artista baschiro come un fenomeno notevole nell'arte russa. Alla sua domanda: “Cosa significa per te l'arte?” Akhmat Fatkullovich ha risposto succintamente: "Capisco semplicemente il mio compito principale nell'arte: scrivere la verità!"

Akhmat Lutfullin era amico e comunicava con molti famosi contemporanei. Il poeta Mustai Karim ha scritto: “... la pittura di Akhmat mi è cara. Parlando nella lingua dei contadini, secondo le sue origini, è “un ragazzo del mio villaggio”. Mi piace la diligenza di Lutfullin, il suo stile di vita, la sua capacità di comunicare con le persone. Non ha paura di essere ingannato, di mettersi nei guai. E un artista in senso lato deve vivere senza voltarsi indietro. Sono particolarmente attratto da lui dalla sua sconfinata credulità, credulità - una manifestazione di coraggio. La creatività si sviluppa anche dalle qualità personali. L'arte ha una qualità sorprendente. A volte guardi l'immagine e vedi - una persona corre, ma non c'è movimento, è in piedi - c'è movimento. E vedo che nelle opere di Akhmat Lutfullin la vita è rappresentata senza abbellimenti e finzioni, come un vero artista è obbligato a mostrarla. E in ogni opera c'è il contorno del suo cuore.

Dal 2008, la scuola secondaria nel villaggio di Abzakovo, distretto di Beloretsk, prende il nome da un eccezionale connazionale. Nell'agosto 2011 è stata installata una targa commemorativa sull'edificio scolastico. Una delle strade del villaggio di Nagaevo nel distretto di Oktyabrsky della città di Ufa è stata recentemente intitolata ad Akhmat Lutfullin. Una targa commemorativa con un bassorilievo è stata installata sulla casa n. 7/1 in via Aksakov a Ufa, dove l'artista ha vissuto per molti anni.