To ir dar daugiau praėjusį savaitgalį vaikus ir suaugusiuosius mokė Maskvos valstybinės dailės ir pramonės akademijos dėstytojai. S. G. Stroganovas“.

Menas iš kasdienybės

„Meno stiklo dirbtuvės“ jau skamba daug žadančiai, tarsi magiškos istorijos pradžia. Tai buvo pasakyta šeštadienį Stroganovkoje. Ir jie mums ne tik papasakojo, bet ir leido patiems rašyti naujus jo skyrius ir pasijusti tikrais grožio kūrėjais. O iš to, kas nutiko, akademijos kiemelyje buvo surengta spontaniška paroda. Įvairių dydžių, sudėtingumo meno objektai, skirtinga technika pagaminti įvairaus amžiaus „menininkų“ – štai koks reikšmingas ir gražus pasirodė formos „Eko stiklas – menas iš kasdienybės“ rezultatas.

Bet kuriame dideliame mieste, jau nekalbant apie Maskvą, šalia žodžio „problema“ visada girdimas žodis „ekologija“. Julija Merzlikina, Meninio stiklo katedros vedėja, Rusijos Federacijos nusipelniusi menininkė, Rusijos dailės akademijos narė korespondencija, meno istorijos kandidatė, vaikams ir jų tėveliams pasakojo apie tai, kaip mažai galvojame apie tai, kad dauguma įprastų buitinių atliekų gali ne tik įgyti antrą gyvenimą, bet ir tapti meno objektu. Dažniausiai naudojami stikliniai buteliai, stiklainiai ir lemputės virsta šiukšlių kalnais. Tačiau Stroganovkos burtininkai kiekviename fragmente mato brangią medžiagą. Absoliučiai viskas – nuo ​​stiklinio butelio iki seno vaizdo vamzdžio – virsta konceptualiais meno objektais, miesto skulptūra, instaliacijomis ir dekoratyviniais daiktais, galinčiais papuošti įmantriausią interjerą.

Stiklinis indas? Meno objektas! Nuotrauka: AiF/Igoris Kharitonov

Pakartokite tai namuose

Stroganovkos svečiai susiskirstę į grupes ėjo į dirbtuves, kurių jau vien pavadinimai intriguoja: stiklo sukepinimas, vitražas, deimantų pjovimas, smėliavimas, dažymas... Noriu išbandyti savo jėgas visame kame! Kai kuriuos dalykus, žinoma, galima atlikti tik čia, specialių įrankių ir prietaisų pagalba, o kai kuriuos – namuose, suteikiant antrą gyvenimą tam, kas tuoj atsidurs šiukšliadėžėje. Kaip lengva paimti tuščią marinuotų agurkų stiklainį, išplauti, išdžiovinti ir ant viršaus priklijuoti keisčiausią įvairiaspalvio stiklo raštą, likusį taisant mažas plyteles ar veidrodžio šukes! Gausite išskirtinį konteinerį smulkiems daiktams. Na, o jei surasite spalvotą buteliuką, apvyniokite jį plona juostele ir nudažysite akriliniais dažais? Akrilas greitai džiūsta, o rezultatas – puiki vaza.

Tačiau Stroganovkoje jie darė sudėtingesnius dalykus: „dryžuoti“ buteliai buvo uždėti ant iš anksto paruošto milžiniško metalinio „stiebo“ ir „gėlės“ galvutės. Jį sutvarkė, nudažė ir akademijos kieme įrengė milžinišką gėlę.

Deimantų graviravimas: kai paprastas stiklas tampa sudėtingas. Nuotrauka: AiF/Igoris Kharitonov

Stiklinis kepimas

Stiklo sukepinimo cechas mane sužavėjo iš pirmo žvilgsnio ir pirmo žingsnio. Nes jie iškart patraukia akį – plokšti, įvairiaspalviai, nepanašūs į save. Tai orkaitėje lydomi vyno buteliai: jie neprarado savo formos, bet prarado savo tūrį. Į kaklelius sulydomos stygos, vadinasi, visa tai taps viena didele instaliacija... Tuo tarpu vaikinai kuria savo meną: mažesnieji dėlioja gėles iš jau nupjautų stiklo juostelių. Vyresnieji tai daro kaip suaugusieji: piešia eskizus, dėlioja sudėtingas kompozicijas iš įvairių rūšių stiklo. Visa tai pateks į vieną iš trijų orkaičių, įkais iki kiek daugiau nei 700 laipsnių ir virs kažkuo nuostabiu, netikėtu ir, kaip sako paaugliai, šauniu.

Ant lentynų, sienų ir palangių – studentų darbai. Štai rudas butelis susuktas į mazgą, o Gorgon Medusa - ir stiklinė tara praeitame gyvenime, ir vaivorykštės „fosilijos“... Mokytojas pasakoja, kaip ir iš ko mokiniai ruošia „stiklinius kepinius“. Visus ypač stebina dideli permatomi sparneliai – kiekvienas jų aiškiai užėmė visą krosnį... Stiklo spalva jau kita istorija. Žalsvas yra langas; skaidrūs, rudi, mėlyni, žali – visi buteliai. O pilkasis, rečiausias, atkeliauja iš seno televizoriaus. Jei turite, atsineškite kineskopą į Stroganovką, čia jie jums tik padėkos!

– Jūs, vaikinai, kažko siekiate! - Noriu pasakyti, žiūrėdamas į stiklinę orkaitę. Nuotrauka: AiF/Igoris Kharitonov

Smėlio pūtimo asmenukė

Olga Chistyakova, docentė, Rusijos Federacijos dizainerių sąjungos narė, - tendencija. Jos mokiniai kuria instaliaciją iš nupjauto veidrodžio ir 0,33 litro butelių, kurie kažkodėl pasirodė apversti. „Tai šukuosena. Pabaigsime ir pakabinsime savo parodoje. Ateini, pamatai savo veidą ir tarsi ant tavo galvos būtų toks stebuklas. Ir pasidaryk asmenukę! - ji sako. Olga Anatolyevna turi daug idėjų asmenukėms. Štai, pavyzdžiui, didelis stiklas, padengtas dviem sluoksniais specialaus popieriaus – vaikinai kruopščiai išpjauna klevo lapus ir klijavo gyslas. „Tada, – aiškina Olga Anatoljevna, – apdirbsime smėliasrove ir dažysime. Bus ne tik matiškumo, bet ir palengvėjimo. Ir čia mes montuosime butelius kaip kojeles. Jūs gausite stalą. Ant jos – vaza su rudenine puokšte. Ar įsivaizduojate, kokia tai bus asmenukė?

Ji rodo savo mokinių darbus, su įkvėpimu paaiškina, kaip sluoksnis po sluoksnio pašalinamas stiklas, kaip daromas deimantinis pjūvis... „Iš kur visi šie gražūs buteliai? - Aš klausiu. „Tu nepatikėsi! - atsako Olga Čistjakova. – Vakar nuėjau į kelis barus su neįprastu prašymu. Taigi man davė stiklinę tarą... Neįsivaizduojate, koks alkoholio kvapas buvo mano automobilyje... Tada viską išplovėme: gerai, etiketės lengvai nusiima po karštu vandeniu, bet klijų pėdsakai - čia mes teko prakaituoti“. Tai tikrai tiesa: norėčiau žinoti, iš kokių šiukšlių auga gėlės!

Metalinio strypo smaigalyje slypi stiklo pūstuvo magija. Nuotrauka: AiF/Igoris Kharitonov

Vasaros kvėpavimas

Menininko ir dizainerio darbas yra kolosalus darbas. To buvo neįmanoma nepastebėti visiems, kurie išbandė save vitražų kūrimo mene. Man tereikėjo nušlifuoti keturis spalvoto stiklo gabalėlius, parinkti apvalų centrą (beje, tai buvo butelių dugnai), stiklo dalis aplink kraštus apklijuoti varine folija ir viską sulenkti į lygų kvadratą. Ne taip! Iš įpročio tarp dalių buvo tarpų, bet Sergejus Esipovas, 1 kategorijos meistras, sugeba viską sutvarkyti. Jis iš abiejų pusių sulituoja gabalus alavo lydmetaliu ir pataiso mane: „Ne, čia ne „Tiffany“ vitražas. Vitražas yra plokščias. Tai bus trimatis meno objektas!

Jaunesni moksleiviai iš mažų indelių, buteliukų ir buteliukų gamino kamanes, laumžirgius ir bites, kurios dažniausiai dedamos į viešbučio mini barą – taip pat padėjo varinė folija, lydmetalis ir stikliniai sparneliai, kuriuos vaikai gamino stiklo pūtimo dirbtuvėse. Po dirbtuves išsibarstę laumžirgiai – tarsi vasaros dvelksmas... „Vaikinai, nepamirškite gerai nusiplauti rankų“, – primena Sergejus. – Juk jūs dirbote su rūgštimi!

730 Celsijaus

O ir stiklo pūtėjo profesija nėra lengva! Bet kokių gražių dalykų galima sukurti... Vaikinai laukia savo eilės prie dujinių degiklių. Jų užduotis atrodo paprasta: ištirpinkite stiklo gabalėlį ir suformuokite jį į drugelio sparną. Tačiau net ir suteikti fragmentams plastilino būseną nėra lengva. „Jūs kaitinate stiklą, o ne metalinį strypą“, - nurodo maždaug dvylikos metų berniukas Dmitrijus Untevskis, 1 kategorijos stiklo pūtimo meistras, - antraip stiklas dar „netirps“, o metalas jau įkais. Taip, taip, judink, judink...“ „Čia dujiniai degikliai maži, – aiškina Dmitrijus, – ir reikia tik 730–750 laipsnių Celsijaus, būtent šiose ribose stiklas tampa plastikinis, bet ne „tekėti“.

Prie kito stalo Galina Krivolapova, vyresnioji lektorė, Rusijos Federacijos menininkų sąjungos narė, rodo, kaip išlyginti plikytą stiklo gumulą, kad jis atrodytų kaip sparnelis. „Na, – sako Galina Anatolyevna, kai bus paruošta meno objekto „atsarginė dalis“, – dabar, pažvelgę ​​į butelį, pamatysite drugelį! „Posakis „drugeliai plazdantys skrandyje“ įgauna naują prasmę“, – juokiasi savo atžalų sėkmę stebintys suaugusieji.

Jei lemputė perdega, laikas jai tapti šedevru! Nuotrauka: AiF/Igoris Kharitonov

Lempa kaip meno objektas

Klaidžiodama po Stroganovkos dirbtuves, grožėdamasi didelių ir mažų darbais, negalėjau apsispręsti: ar gerai padariau, kad nepasiėmiau savo darželinukų? Visgi stiklą daužyti specialiomis replėmis, klijuoti veidrodžio gabalėlius ir pjaustyti popieriniu peiliu – gana atsakinga užduotis. Tačiau paaiškėjo, kad čia yra ką veikti kiekvienas – gudrus gimnazistas, besimokantis dailės mokykloje ir, ko gero, jau save matantis kaip akademijos studentas, ir dar visai neseniai teptuką įvaldęs vaikas. Tapybos dirbtuvėse patys mažiausieji ekologinio stiklo forumo lankytojai šurmuliavo dažydami perdegusias lemputes. Pasirodo, turint šiek tiek fantazijos, šis iš pažiūros visiškai nieko vertas daiktas gali tapti unikaliu dizainerio žaislu Naujųjų metų eglutei! Mokytoja vaikams tik parodė ornamentų pavyzdžius, o jie įjungė fantaziją ir ėmė daryti drąsius potėpius... Kiek nedaug reikia, kad kiekvienas iš mūsų pradėtų savaip tausoti aplinką ir užpildyti šį pasaulį dideliais ir maži ekologiniai šedevrai!

Šiukšlės tampa meno varomąja jėga – tai faktas. Šiandien menininkams nereikia molberto ir privatumo studijoje – kartais jiems pakanka sulūžusių diskelių ir senos dažų skardinės. Nenaudojami daiktai dabar naudojami šiuolaikinių autorių darbuose. Norime plačiau pakalbėti apie kiekvieną meno rūšį – nestandartinį, naują ir progresyvų. Beje, visose šiose erdvėse eksponatus galite pamatyti ir ŠIUŽŲ MUZIEJUJE „MU MU“.

gatvės menas

Pradėkime nuo bene garsiausios modernaus meno rūšies – gatvės meno. Pažodžiui išvertus (iš anglų kalbos gatvės menas) šis žodis reiškia „gatvės menas“. Niujorkas laikomas gatvės meno gimtine – čia pasirodė pirmieji menininkai, kurie į rankas paėmė purškimo skardinę. Sklando legenda, kad gatvės menas grafičių pavidalu pirmą kartą pasirodė 1942 m., Antrojo pasaulinio karo metu, kai nežinomas darbuotojas Kilroy nusibodo ir pradėjo rašyti „Kilroy buvo čia“ ant kiekvienos dėžės su bombomis, kurios buvo pagamintos gamykloje Detroitas. Kariams ši idėja patiko – jie pradėjo kopijuoti parašą ant sienų, išlikusių po sprogdinimų Europoje.

Tačiau štai kas įdomu: pirmosios mintys apie gatvės meną kilo likus trims dešimtmečiams iki Antrojo pasaulinio karo. Niekada neatspėsite, iš ko – nuo ​​paties poeto Vladimiro Majakovskio! Jis kartu su kitais Rusijos futuristais 1918 m. sugalvojo ir išleido Dekretą Nr.

„Menininkai ir rašytojai privalo nedelsdami paimti dažų puodus ir savo meistriškumo teptukus apšviesti, nudažyti visas miestų puses, kaktas ir skrynias, traukinių stotis ir nuolat važiuojančius geležinkelio vagonų pulkus.
- Atrodo, Majakovskis numatė ateitį!

Šiandien gatvės menas reiškia bet kokį meną, sukurtą gatvėje ir gatvėje. Plačiąja prasme tai apima grafiti – užrašus ir piešinius ant sienų, trafaretus, lipdukų meną, plakatus, vaizdo projekcijas, flash mobus ir gatvės instaliacijas. Kai kas siūlo gatvės muzikantus taip pat priskirti prie gatvės meno.

Gatvės meno menininkų drobė tiesiogine to žodžio prasme yra visas pasaulis: namų sienos, stogai, vežimai – vienu žodžiu, bet koks paviršius, kuriame galima ką nors pavaizduoti. Ir ne tik ant lygaus paviršiaus, bet ir tūrio, didelės apimties instaliacijų pavidalu, naudojant improvizuotas priemones.

Vienas žinomiausių mūsų laikų gatvės menininkų yra nepagaunamas britas Banksy. Jo piešinių galima rasti visame pasaulyje, tačiau tikrojo jo veido dar niekas nematė. Tarp Rusijos menininkų verta išskirti Timofey Radyu - jis garsėja neįprastais ir aktualiais darbais, dažnai susijusiais su politiniais įvykiais. Tačiau mene ne visada yra vietos politikai: kartais Radya pereina prie visiškai jaukių dalykų - pavyzdžiui, miesto autobusų stotelėje jis jau pakabino „močiutės“ kilimą ir savo gimtajame Jekaterinburge papuošė gatvių lempas naminiais abažūriais.

Kitas Rusijos gatvės meno menininkas ir tiesiog miesto romantikas Kirilas Who garsėja įspūdingais ryškių spalvų užrašais:

Įdomus pastebėjimas: ir Banksy, ir Kirill Who yra pseudonimai. Dauguma gatvės meno menininkų – tiek profesionalų, tiek pradedančiųjų – slepiasi po išgalvotais vardais. Galbūt taip yra todėl, kad paprasto žmogaus sąmonėje gatvės menas yra ant vandalizmo slenksčio. Taip būna, kai kartais tenka išsisukti su baudomis už meną.

Šiandien gatvės menas pripažįstamas ne tik kaip menas, bet ir kaip savarankiškas socialinis reiškinys. Paėmęs į rankas purškiamų dažų skardinę, menininkas savo darbuose kalba apie tai, kas kelia nerimą visuomenei – ir apie ką vargu ar bus rašoma oficialiuose laikraščiuose. Kokybiškas gatvės menas – tai ne chuliganiška išdaiga, o dialogas tarp menininko ir visuomenės, verčiantis susimąstyti, susimąstyti apie prasmę ir... ką jau kalbėti - miesto aplinką paverčia ryškia ir originalia.

MUMU MUZIEJUE OF TRASH galima pamatyti originalių gatvės meno pavyzdžių, kuriuos galima įsivaizduoti kaip meno instaliacijas parodose:

Šiukšlių menas

Terminas trash art kilęs iš dviejų angliškų žodžių: trash tiesiog reiškia šiukšles, menas reiškia meną. „Šiukšlių menas“, tiesa? Paaiškinkime: dabar trash menas reiškia tokias kūrybiškumo rūšis, kurios apima senas šiukšles ir visokius pasenusius dalykus. Šeštojo dešimtmečio viduryje trash meno gerbėjus imta vadinti išsilavinusiais žmonėmis, kurie žinojo estetikos vertę ir maištavo prieš masinį pigų meną. Kai jie sukilo, ėmė daryti viską atvirkščiai – ir pradėjo kurti meną iš nuorūkų, bilietų nuolaužų ir apskritai iš visko, kas pasitaiko po ranka. Šiandien „šiukšlių menas“ priskiriamas „alternatyviam menui“, kuris neatitinka bendrų taisyklių ir standartų. Jis nenuspėjamas, maištaujantis – tai daro jį dar gražesnį ir nuostabesnį.

Trash meno įkūrėju laikomas vokiečių menininkas Kurtas Schwittersas. Dar 1918 m., kai apie trash meną nebuvo kalbama, jis pradėjo eksperimentuoti abstrakčiojo meno srityje. Tiesą sakant, menininkas užsiėmė „vaikų kūryba“ - aplikacijomis, klijuodamas cigarečių popierėlius, bilietų likučius ir kitas šiukšles ant paveikslo paviršiaus. Aplinkinių nuostabai, jo rankose šiukšlės staiga tapo meno kūriniu. Taip trash menas pradėjo pelnyti pirmuosius pasekėjus ir gerbėjus.

Praėjus beveik šimtmečiui po pirmųjų Schwitterso darbų, trash meno menas tęsia pergalingą žygį visoje planetoje. Milijonai dabar nori mokėti už instaliacijas ir paveikslus, pagamintus iš šiukšlių. Žymiuose muziejuose ir galerijose kartu su klasikiniais paveikslais ir skulptūromis eksponuojami spalvingi šiukšlių meno kūriniai. Čia yra keletas keistenybių, kaip nutiko vienam brangiausių šių laikų menininkų Damienui Hirstui. Įkvėpimo pliūpsnis iš cigarečių nuorūkų ir alaus skardinių pagamino gabalėlį, kuris iškart buvo eksponuojamas Londono Eyestorm galerijoje. Valytojos neįvertino menininko įkvėpimo: anot jų, jie manė, kad dieną prieš tai galerijoje vyko vakarėlis – ir visi meno objektai pateko į šiukšlių dėžę.

„MU MU“ šiukšlių meno stiliaus kūriniai laukia ne šiukšliadėžės, o vertos vietos parodoje:

Optinis menas arba op menas

Op menas yra dar viena įdomi šiuolaikinio meno kryptis. Vertimas (optinis menas) nurodo šio meninio judėjimo esmę: jame naudojamos įvairios optinės iliuzijos, paremtos plokščių ir erdvinių figūrų suvokimo ypatumais.

Pirmieji eksperimentai su op menu Europoje prasidėjo XX amžiaus viduryje, o Viktoras Vasarely, kilęs iš Vengrijos, laikomas naujosios meno formos įkūrėju.

Optinis menas nuo pat pirmųjų minučių traukia akį savo vizualinėmis iliuzijomis. Žiūrime į paveikslą ir suprantame, kad vaizdas egzistuoja ne tik drobėje, bet ir realybėje – žiūrovo akyse ir smegenyse. Neatsitiktinai op menas filosofams vadinamas menu: norint suprasti, kas pavaizduota paveiksle, reikia gerai į jį įsižiūrėti.

Steampunk

Steampunk yra viena iš naujausių dizaino ir meno tendencijų: jos pavadinimas buvo suformuluotas tik devintojo dešimtmečio pabaigoje. Terminas „steampunk“ kilęs iš anglų kalbos žodžių „steam“ (steam) ir „punk“ – tai nuoroda į maištingą kilmę.

Steampunk dažnai dar vadinamas steampunk, o ši galimybė taip pat turi teisę į gyvybę – dabar paaiškinsime kodėl. Faktas yra tas, kad steampunk menininkai šlovina visas garu varomas technologijas – garvežius, dirižablius ir kitus mechanizmus. Tai sci-fi, urbanistinis-industrial stilius, keistai sujungiantis retro ir futurizmą. Retro yra apgalvotai Viktorijos laikų stilizacija (Anglija, XX a. vidurys ir pabaiga), o futurizmo ištakų galima rasti pagrindiniame konceptualiame steampunk klausime: „Kaip atrodytų pasaulis, jei garo variklis liktų pagrindinis. vienas?" Spoileris: būtų daug dirižablių, variklių, pavarų ir metalo.

Steampunk menininkai savo darbuose sugeba sukurti žiauriai jaukų pasaulį, apie kurį svajoja berniukai, perskaitę Žiulio Verno mokslinę fantastiką. Rusų menininkas Igoris Verny kuria nuostabiai gražius darbus iš paprasto metalo laužo:

Mūsų muziejuje galite pasigrožėti elegantiškais ir brutaliais šio stiliaus darbais:

Surinkimas

Surinkimas yra vizualinio meno technika, panaši į koliažą. Terminas kilęs iš prancūzų kalbos žodžio assemblage, kuris pažodžiui reiškia „maišymas“.

Jei koliažuose menininkas naudoja popierių, tai asambliažas remiasi trimačių dalių, fragmentų ar ištisų objektų, kurie gali būti išdėstyti plokštumoje, naudojimu. Rezultatas – trimatis vaizdas, kurį galima papildyti dažais, metalu, medžiu, audiniu ir kitais elementais.

Pirmą kartą rusų avangardistai (Tatlinas, Rodčenka, Puni) asambliažo techniką pradėjo naudoti XX amžiaus pradžioje. Patį terminą prancūzų menininkas ir skulptorius Jeanas Dubuffet įvedė tik 1953 m. Tuo jis suprato meno kūrinius, pagamintus iš natūralių medžiagų fragmentų, daiktų ar jų fragmentų.

Prancūzų menininkams labai patiko asambliažas – ir jie pradėjo jį savaip tobulinti, kurdami įvairiausius šedevrus. Kaip, pavyzdžiui, prancūzų menininkas Cezaris, kuris savo rankomis spaudė medžiagą savo darbams.

Šlamšto menas

Šlamšto meno tendencija atsirado sujungus du angliškus žodžius, kurie taip mažai derinami vienas su kitu. Spręskite patys: šiukšlės - „šiukšlės, šiukšlės“, o menas - „menas“, toks didingas, jokiu būdu nepanašus į atliekas!

Šlamšto menas yra šiuolaikinės tapybos ir skulptūros tendencija, artima asambliažui (atminkite, kad tai kažkas panašaus į trimatį koliažą).

Terminas „šiukšlių menas“ pirmą kartą buvo pavartotas Roberto Rauschenbergo koliažams apibūdinti šeštojo dešimtmečio viduryje.

Šlamšto menininkai naudoja medžiagas, kurios neturi vertės – metalo laužą, senus daiktus, miesto atliekas. O kadangi Žemėje kasmet vis daugiau šiukšlių, jų kūrybiškumo galimybės išsiplečia iki beribių.

„MU MU“ šlamšto menas vaizduojamas daugelyje originalių objektų, tokių kaip:

Puikūs Louboutins yra pagaminti tik iš šiukšlių ir buvo surinkti pačioje įmonės ateljė, tiesiogine prasme - į šiukšliadėžes!

Dailininkės Nainos Velichko kambarys, kurio interjerą galima iš arčiau apžiūrėti „MU MU“. Visi eksponatai buvo sukurti „sąžiningai“ - tai yra spontaniškai ir iš medžiagos, kuri tuo metu buvo po ranka ir net po autoriaus kojomis.

Meno ir ekologinio meno perdirbimas

Perdirbimo menas ir ekologinis menas yra šiuolaikinio aplinkos meno formos, kurios yra panašios paskirties. Perdirbimas išvertus iš anglų kalbos reiškia „perdirbimas“, „pakartotinis naudojimas“. Ši kryptis atsirado visai neseniai, amžių sandūroje – kai žmonija pradėjo galvoti, kaip gražiai atkreipti žmonių dėmesį į globalias aplinkosaugos problemas. Pažiūrėkime, kaip jie tai daro.

Ekomenininkas Chrisas Jordanas kuria savo darbus iš šiukšlių ir biologinių atliekų, rastų sąvartynuose arba išgilintų iš vandenyno dugno. Vienas iš labiausiai pripažintų Jordano paveikslų yra milžiniška drobė, vaizduojanti du ryklius. Paveikslas būtų likęs nepastebėtas, jei ne vienas „bet“: jis buvo sukurtas tik iš ryklio dantų. Pats menininkas juos rado jūros dugne, pirko pajūrio turguose ar tiesiog aptiko sąvartynuose. Iš viso piešimui panaudota 270 tūkstančių ryklio dantų. Ar galite įsivaizduoti, kiek žuvų buvo sunaikinta dėl jų skeleto, odos ir mėsos?

Kitas ekomenininkas korėjietis Yong Ho Ji kuria ryklių skulptūras iš įprastų automobilių padangų – daugelis jų, beje, pagauta iš jūros.

Ir tai yra fantastiški gyvūnai, pagaminti iš senų padangų, pagamintų mūsų autorių:

Šalia galima rasti ekomeno stiliaus filosofinį kūrinį – šiukšlėse skęstantį laivą. Į MU MU jis atkeliavo tikruose šiukšlių maišuose ir čia, pačiame muziejuje, buvo asmeniškai autoriaus rankomis atkurtas į originalią kompoziciją. Laivo priekis sukurtas iš juodų plastikinių vamzdžių likučių, austrių ir jūros šiukšlių, rastų paplūdimyje.

„Šiukšlių menas“: meno objektai, supainioti su šiukšlėmis

Tracey Emin „Mano lova“

Šiuolaikinis menas kartais žiauriai pajuokauja žiūrovą. Per Harbor meno mugę Honkonge valytoja menininkės Carol May darbą supainiojo su šiukšlėmis ir išmetė. „RBC Style“ prisiminė, kai meno objektų nebuvo galima atskirti nuo šiukšlių.

Carol May „Nelaimingas valgis“

Šveicarų menininkė Carol May pametė vieną iš savo darbų Harbor meno mugėje, kuri baigėsi Honkonge. Kalbame apie instaliaciją „Unhappy Meal“, kuri priminė dėžutę iš „Happy Meal“ - rinkinį su maistu ir žaislu iš McDonald's greito maisto restoranų tinklo Valytoja nepastebėjo skirtumo tarp meno objekto ir tuščią greito maisto kartoną ir išmetė May darbą. Kai ji suprato, kad padarė klaidą, Nelaimingas maistas jau buvo rimtai sugadintas.

„Dažniausiai savo darbuose atsigręžiu į kasdienius daiktus, kuriems mažų pakeitimų pagalba suteikiau naujų bruožų“, – pastebėjo menininkė. Ji taip pat pridūrė, kad savo kūryboje stengiasi kritiškai pažvelgti į šiuolaikinę vartojimo kultūrą.

Kūrinys „Nelaimingas valgis“ neprarandamas amžinai. Apdairi Carol May pasirūpino 30 tokių instaliacijų gamyba. Dazedo teigimu, meno objektas vertinamas 364 USD.

Tracey Emin „Mano lova“

1998 metais britų menininkė Tracey Emin sukūrė instaliaciją „Mano lova“. Būdama prislėgta, menininkė keletą dienų iš eilės neišėjo iš savo kambario ir atsisakė visko, išskyrus alkoholį. Tuo pat metu gimė meninio projekto idėja – nepaklota lova, apsupta tuščių butelių, panaudotų prezervatyvų, suglamžytų baltinių ir šiukšlių. 1999 m. „Mano lova“ buvo nominuota Turnerio premijai ir eksponuota Tate galerijoje. Vienas iš muziejaus prižiūrėtojų, nesuprasdamas Tracey Emin idėjos, nusprendė, kad eksponatą užpuolė vandalai, ir sutvarkė lovą,

Richardas Stonehouseas / „Getty Images“.

Gustavas Metzgeris „Pirmojo viešo autodestruktyvaus meno eksponavimo atkūrimas“

2004 m. Londono Tate Modern galerijos valytoja vieną iš eksponatų supainiojo su šiukšlių maišu ir išmetė instaliaciją. Tačiau su Gustavo Metzgerio kūriniu suklysti nebuvo sunku: eksponatas ilgu pavadinimu – „Pirmosios viešos autodestruktyvaus meno ekspozicijos restauravimas“ – buvo rūgšties aprūdytas paveikslas, apjuostas plastikiniais šiukšlių maišais. . Dalis Metzgerio meno objekto tiesiogine prasme atsidūrė sąvartyne, menininkas turėjo padaryti naują kopiją.

2017 m. kovą Londone miręs menininkas Gustavas Metzgeris buvo vadinamas „šiukšlių genijumi“. Jis sukūrė „save naikinančio meno“ kryptį. Savo 1959 m. manifeste jis šią idėją apibūdino taip: „Tai beviltiškas, ardomasis politinis ginklas, paskutinė priemonė kovojant su kapitalistine sistema... kovojant su meno prekeiviais ir kolekcininkais, kurie manipuliuoja moderniu menu savo labui. nauda“. Metzgeris savo įrenginiuose dažnai naudojo pramonines ir statybines atliekas.

Gustavas Metzgeris

Tristanas Fewingsas / „Getty Images“, skirtas „Serpentine“ galerijoms

Sarah Goldschmid ir Eleanor Chiari „Kur mes šį vakarą šoksime“

Italijos Bolzano miesto Modernaus meno muziejuje instaliacija „Kur mes šį vakarą šoksime“ tapo valytojų auka. Dviejų Milano menininkų – Saros Goldschmid ir Eleonoros Chiari – darbai buvo skirti hedonizmo ir politinės korupcijos erai Italijoje devintajame dešimtmetyje, pranešė „The Independent“. Vienoje muziejaus salių autoriai ant grindų išbarstė tuščius butelius, nuorūkas ir konfeti. Valytoja visa tai laikė banaliomis šiukšlėmis ir kruopščiai išvalė. Kitą rytą atidarius muziejų, salėje neliko nė pėdsako meno objekto. Laimei, meno atliekų maišai toli nenuvežti. Menininkai instaliaciją restauravo.

Viena iš rimtų ir neatidėliotinų pasaulyje problemų yra pasaulinė aplinkos tarša. Prie šios problemos sprendimo gali prisidėti bet kuri žmogaus veiklos sritis, nuošalyje neliko ir meno atstovai. Daugelį amžių gamta įkvėpė menininkus, jos grožis įamžintas peizažuose, skulptūrose, nuotraukose.

Tačiau kai kurie menininkai žengia dar žingsnį į meno ir aplinkos santykį kurdami kūrinius iš pačios gamtos arba kurdami meno kūrinius, pabrėžiančius gamtos pasaulio idėją ir žmonijos paliekamą pėdsaką jame. Jų darbai leidžia ne tik suteikti antrą gyvenimą panaudotoms medžiagoms ir sukurti kūrinius, būtinus žmogaus dvasiniam tobulėjimui, bet ir paskatinti žmoniją tausoti aplinką.

Ši vaizduojamojo meno kryptis vadinama Recycle-Art (dar žinoma kaip Trash-Art arba Junk-Art). Šiuolaikinė visuomenė priprato prie vartojimo, nesuvokdama, kad planetos ištekliai nėra beribiai. Daugelis namų apyvokos daiktų greitai išsiunčiami perdirbti neprarandant savo fizinių savybių. Tačiau šie dalykai gali ir toliau tarnauti, jei iš jų bus sukurti nauji meno objektai.

Perdirbimo menu siekiama sumažinti neigiamą įvairių rūšių atliekų poveikį natūraliai aplinkai, todėl tai gali būti svarstoma
kaip aplinkosaugos judėjimo pasauliniu mastu kryptis. Pagrindiniai jos principai – gamtos išteklių tausojimas ir maksimalus medžiagų taupymas, o tikslai – perteklinių gaminių kiekių mažinimas, objektų medžiagų ir gamybos technologijų peržiūra, vartotojų reikalavimų keitimas.

Trash menas (išvertus iš anglų kalbos trash reiškia „šiukšlės“) – tai modernaus meno kryptis, kurioje meno objektams kurti naudojamos pramoninės atliekos, sugedusių mechanizmų dalys ir kitos buitinės atliekos. Šiandien jis įgijo didžiausią aktualumą ir yra vienas iš
bendri būdai kūrybiškai „kovoti“ su aplinkos tarša. „Trash men“ yra nauja, gana plačiai paplitusi šiuolaikinio meno tendencija. Tačiau dar 1918 metais vokietis Kurtas Schwittersas iš Hanoverio pradėjo eksperimentuoti abstrakčiojo meno srityje, klijuodamas ant paviršiaus cigarečių popieriukus, bilietų gabalėlius ir kitus popieriaus lapus su tekstu, pakeisdamas įprastus dažus. Taigi jį galima vadinti šio stiliaus įkūrėju.

Šiais laikais „trash art“ yra „alternatyvus menas“, protestas prieš šablonus ir taisykles. Šio stiliaus menininkai įstabius meno objektus kuria naudodami pramonines, popierines, sintetines atliekas, taip pat iš sąvartynų surinktas šiukšles – viską, kas arba išmetama į sąvartyną, arba šiukšlina antresoles, stogines ar garažus.

2017 metais Archangelske aplinkosaugos aktyvistai pastatė daugiau nei 8 metrų aukščio, 12,5 metrų ilgio ir maždaug 6 metrų pločio didžiulio dramblio statulą, kuriai sukurti panaudojo 44 500 plastikinių butelių. Pasaulyje pagaminama daug plastikinių indų ir taros, o po panaudojimo plastikas daugiausia perdirbamas. Ir tai nepaisant to, kad jis beveik nesuyra, nors tuo pat metu gali būti perdirbtas 100%. Projekto organizatoriai nusprendė atkreipti žmonių dėmesį į šiukšlių, žaliavų perdirbimo ir atskiro atliekų surinkimo problemą.

Menininkai ir skulptoriai iš buitinių atliekų kuria įvairius meno kūrinius: peizažus, portretus, natiurmortus, instaliacijas, skulptūras, koliažus... Taigi šiukšlynuose rausantis žmogus ne visada būna alkanas, vargšas ir benamis. Galbūt jis yra tik skulptorius ar menininkas, renkantis medžiagą kitam savo šedevrui.

Tačiau ne visi gali suprasti aukštą „šiukšlų“ meną, todėl kartais nutinka juokingų atvejų: 2001 metais galerijos valytoja per klaidą įmetė į kino teatrą vieno brangiausių šių laikų menininkų Damieno Hirsto kūrinį, pagamintą iš nuorūkų ir alaus skardinių. šiukšlių. O šveicarų menininkė Carol May pametė vieną iš savo darbų meno mugėje Honkonge. Kalbame apie instaliaciją „Nelaimingas valgis“, kuri priminė „Happy Meal“ dėžutę – rinkinį su maistu ir žaislu iš „McDonald's“ greito maisto restoranų tinklo Valytoja nepastebėjo skirtumo tarp meno objekto ir tuščio greito maisto kartono ir išmetė darbą Gegužė: O kai ji suprato, kad klydo, Nelaimingas patiekalas jau buvo rimtai sugadintas.

Parengta pagal medžiagą iš interneto išteklių

Su ekomenininke Gyuzel Amirova sužinojau, kodėl ir kodėl ji kuria meno objektus iš atliekų, kaip tai gali išgelbėti planetą nuo taršos ir ar miestui reikalingas visavertis perdirbimo muziejus.

Antrasis plastikinių butelių gyvenimas

Jau septynerius metus užsiimu meniniu meniniu dviračiu (tai yra protingas išteklių naudojimas ir kūrybiškas daiktų transformavimas), nes esu tikras, kad ši kryptis kada nors padės žmonijai išspręsti globalias problemas, susijusias su mūsų planetos tarša. Pavyzdžiui, jis gali atkreipti dėmesį į pakartotinį atliekų naudojimą ir medžiagų, kurių šiuo metu negalima perdirbti, panaudojimą kūrybiškai. Būtent paskutinis aspektas – perdirbimo galimybė – mane kažkada sudomino: pirmą kartą pagalvojau apie meno dviratį užterštoje Juodosios jūros pakrantėje.

Vieną vakarą sėdėjau paplūdimyje su draugais, šnekučiavomės ir linksminomės. Staiga apsidairiau ir pamačiau, kad ant kranto ir prie vandens telkšo daug šiukšlių ir stiklinių butelių. Tą akimirką manyje kažkas tarsi spragtelėjo, pajutau vienybę su jūra ir iš jos priekaištą. Juk jis mus gydo iš visos širdies: siūbuoja ant savo bangų, suteikia gerų įspūdžių ir atsipalaidavimo, o civilizacijos atliekas metame į vandenį. Tada aš atsikėliau ir tiesiog pradėjau valyti banką. Tuo pat metu nuo vaikystės buvau labai kūrybinga asmenybė – visada domėjausi savo rankomis kurti kai kuriuos daiktus ir amatai. O kai susirinkau visus butelius iš paplūdimio, iškart pagalvojau, kad juos galima vėl panaudoti. Įkvėptas šios idėjos, nusipirkau dekoratyvinių daiktų, iš paplūdimio ant indų klijavau kriaukles, viską apipurškiau aukso purškalu ir gautus suvenyrus padovanojau sanatorijos darbuotojams. Grįžau į Sankt Peterburgą su mintimi, kad noriu tęsti tokią gamtai naudingą meninę veiklą. Tada, 2011 m., kaip tik buvo pradėti masiškai gaminti spalvoti plastikiniai buteliai, ir aš pradėjau su jais aktyviai dirbti. Pirmiausia iš jų kūrė bižuterijos papuošalus ir nedidelius suvenyrus: iš plastiko iškirpo žiedlapius, žvakių ugnies pagalba keitė jų formą, o vėliau pridėjo karoliukų ir viską suverė ant susukto plastikinio siūlelio. Idėjų srautas buvo neišsemiamas, ir netrukus pradėjau gaminti praktiškus kasdieniam gyvenimui reikalingus daiktus, pavyzdžiui, lempas. Beje, netikėta mano aistra kūrybai iš antrinių žaliavų rimtai nustebino draugus. Tačiau laikui bėgant jie įvertino mano užsispyrimą ir pradėjo padėti: palaikyti idėjas ir naujus projektus, atvežti išplautus retų spalvų butelius ir prisijungti prie atskiro atliekų surinkimo.

Pirmoji paroda, sukurta iš antrinių žaliavų

Praėjus keliems mėnesiams po to švarinimosi pajūryje, savo bute surengiau pirmąją parodą, į kurią pakviečiau visus besidominčius, tarp jų ir Sankt Peterburgo aplinkosaugininkus. Taip susipažinau su socialinio judėjimo „Nebereikia šiukšlių“ kūrėju Denisu Starku. Jo projekto dėka supratau, kad atliekų ir aplinkos taršos problema yra labai globali ir paliečia visus žmones žemėje. Nuo tada mano užduotis buvo perteikti žmonėms, kad plastikas yra ne tik šiukšlės, bet ir vertingas resursas, kurį galima naudoti itin ilgai. Būtent: iki septynių kartų maisto gamyboje, po to pramoninėje ir techninėje gamyboje. Žmonėms, kurie anksčiau nebuvo susidūrę su šia problema, tai suvokti sunku, tačiau pamatę mano darbus asmeniškai supranta, kad bet koks išmestas butelis gali tapti kūrybinės raiškos dalimi, nepakenkiant jūros gyvūnijai ir aplinkai. Be to, jis yra universalus ir jo tarnavimo laikas nesibaigia po vieno naudojimo. Todėl man iš esmės svarbu dirbti su išmestomis medžiagomis – tik taip galima pritraukti žmones rūšiuoti šiukšles ir pakartotinai panaudoti išteklius.

Angelas iš plastiko ir roko muzikantas iš plėvelės

Mano pirmasis didelės apimties darbas buvo angelas su gaubliu rankose (sukurti prireikė apie 300 butelių ir vieno gaublio). Iš plastiko padariau karkasą, o vėliau statulėlę išdrožiau naudodama pratęsimo techniką – plastikinėmis juostomis sukūriau apimtį. Be to, visi darbai buvo atlikti be lašelio klijų – plastikas turi unikalią sukibimo savybę kylant temperatūrai. Beje, ši skulptūra tapo ir gera perdirbama medžiaga – galima perdirbti visą jos visumą. Tačiau kitame darbe – roko festivalio muzikanto statuloje – iš tamprios plėvelės nulipdžiau veidą, kurį judintojai išmetė ant kelio tiesiai priešais mane. Beje, skirtingai nei buteliai, jis nėra perdirbamas.

Žinoma, rinkti šiukšles net kūrybai yra nemalonus ir nešvarus darbas, o aš, pagal išsilavinimą gydytojas, esu labai jautrus. Visus butelius ir kitus perdirbamus daiktus sumerkiu į kibirą ir kruopščiai išplaunu. Ir nors metai iš metų klausiu savęs, kiek dar rinksiu medžiagas iš gatvės, vis tiek tai darau toliau, ir net keliaudama ieškau gražių butelių. Taigi, pavyzdžiui, iš Tailando parsivežiau pusę lagamino nuostabių violetinių butelių, kurių Sankt Peterburge nėra. Tačiau pastaruoju metu dirbu su medžiagomis, kurios nepriimamos perdirbti. Pavyzdžiui, su kniedėmis iš kepinių. Juose yra ir metalo, ir plastiko, net aplinkosaugos aktyvistai nežino, ką su jais daryti. Todėl daugelis mieste šią medžiagą man renka per bibliotekas ir mokyklas – pynes audžiau iš kniedžių. Sprendžiant iš miestiečių aktyvumo, jo dydis sieks ne mažiau kaip penkis metrus. Taip pat planuoju kažką gaminti iš presuotų substratų gaminiams - tokio tipo putplastis taip pat dar niekur nepriimtas.

Planetos ateitis ir perdirbimo muziejus

Dabar esu didelėje kelionėje: iš Tailando persikėliau į Armėniją, o iš ten – į Gruziją. Ir visose šiose šalyse, deja, susiduriu su daugybe šiukšlių. Pavyzdžiui, Patajoje paplūdimiai ir vandenynas yra tokie nešvarūs, kad poilsiautojai eina į netoliese esančią mažą salą maudytis. Armėnijoje ir Gruzijoje pakelėse tarp kalnų ir žydinčių abrikosų gausu butelių, maišelių ir kitų pakuočių. Be to, šiose dviejose šalyse dar nėra atskiro atliekų surinkimo sistemos, o vienkartinių medžiagų apyvarta kasmet auga. Man baisu pagalvojus, prie ko toks požiūris į šiukšles prives artimiausiu metu.

Skirtingai nei kitose šalyse ir mažuose Rusijos miestuose, Sankt Peterburge dėl miesto aplinkosaugos programų, socialinių judėjimų, aktyvistų ir didžiulio kasdienio darbo galite gyventi pagal europinius standartus be jokių problemų. Žinoma, daugelis miesto gyventojų šiuo klausimu vis dar yra konservatyvūs, o kai kuriems tiesiog trūksta informacijos ir aplinkosauginio švietimo. Todėl svajoju Sankt Peterburge atidaryti perdirbimo ir meno dviračių muziejų. Tam, manau, reikalinga valstybės pagalba – vien visuomeniniais pagrindais toks projektas neįgyvendinamas. Šiame muziejuje būtų galima papasakoti, kaip buvo išrastas plastikinis butelis, parodyti visą jo gamybos ciklą ir tolesnio apdorojimo galimybes (iš jo galima pagaminti net švarko ar pagalvės užpildą, o dauguma apie tai nieko nežino!). Apsilankius tokioje vietoje daugeliui kiltų noras atskirti atliekų surinkimą ir perdirbti medžiagas.

Tekstas: S. Černiakova/City+