Ankstyvasis Vakarų Europos literatūros epas sujungė krikščioniškus ir pagoniškus motyvus. Ji susiformavo genčių sistemos irimo bei feodalinių santykių formavimosi laikotarpiu, kai pagonybę pakeitė krikščioniškasis mokymas. Krikščionybės priėmimas prisidėjo ne tik prie šalių centralizacijos proceso, bet ir prie tautybių bei kultūrų sąveikos.

Keltų pasakos sudarė viduramžių riteriškų romanų apie karalių Artūrą ir Apvaliojo stalo riterius pagrindą. Jie buvo šaltinis, iš kurio vėlesnių amžių poetai sėmėsi įkvėpimo ir siužetų savo kūriniams.

Vakarų Europos epo raidos istorijoje išskiriami du etapai: genčių santvarkos irimo laikotarpio epas, arba archajiškas(anglosaksų – „Beowulf“, keltų sagos, senosios skandinavų epinės dainos – „vyresnysis Edda“, islandų sagos), ir feodalinės eros epas, arba herojiškas(prancūziškai – „Rolando daina“, ispaniškai – „Cido daina“, vokiškai – „Nibelungų daina“).

Archajiškoje epo dalyje išliko ryšys su archajiškais ritualais ir mitais, pagoniškų dievų kultais ir mitais apie toteminius protėvius, dievus demiurgus ar kultūros didvyrius. Herojus priklauso visa apimančiai klano vienybei ir pasirenka klano naudai. Šie epiniai paminklai pasižymi trumpumas, formuliškas stilius, išreikštas kai kurių meninių tropų variacija. Be to, vienas epinis paveikslas atsiranda derinant atskiras sakmes ar dainas, o patys epiniai paminklai vystėsi lakoniška forma, jų siužetas sugrupuotas aplink vieną epinę situaciją, retai sujungiant kelis epizodus. Išimtis yra „Beowulf“, kuri turi užbaigtą dviejų dalių kompoziciją ir atkuria visą epinį paveikslą viename kūrinyje. Ankstyvųjų Europos viduramžių archajiškasis epas vystėsi tiek poetinėmis ir prozinėmis formomis (islandų sakmės), tiek poetinėmis ir prozinėmis formomis (keltų epas).

Iki istorinių prototipų (Cuchulainn, Conchobar, Gunnar, Atli) grįžtantys veikėjai pasižymi fantastiškomis archajiškos mitologijos bruožais. Dažnai archajiški epai pateikiami kaip atskiri epiniai kūriniai (dainos, sakmės), kurie nėra sujungti į vieną epinę drobę. Ypač Airijoje tokios sagų asociacijos susikūrė jau jų įrašymo laikotarpiu, brandžiųjų viduramžių pradžioje. Archajiškieji epai, nedideliu mastu, retkarčiais, turi dvigubo tikėjimo antspaudą, pavyzdžiui, „klaidos sūnaus“ paminėjimas „Bėno kelionėje, Febalo sūnaus“. Archajiški epai atspindi klanų sistemos epochos idealus ir vertybes: taigi, Cuchulainn, aukodamas savo saugumą, pasirenka klano naudai, o atsisveikindamas su gyvenimu vadina sostinę Emain, o ne jo žmona ar sūnus.

Skirtingai nei archajiškame epe, kuriame buvo šlovinamas žmonių, kovojančių už savo klano ir genties interesus, kartais prieš garbės pažeidimą, didvyriškumas, herojiniame epešlovinamas herojus, kovojantis už savo valstybės vientisumą ir nepriklausomybę. Jo priešininkai yra ir užsienio užkariautojai, ir siautėjantys feodalai, kurie savo siauru egoizmu daro didelę žalą nacionaliniam reikalui. Šiame epe mažiau fantazijos, beveik nėra mitologinių elementų, juos pakeičia krikščioniškojo religingumo elementai. Savo forma jis turi didelių epinių eilėraščių ar mažų dainelių ciklų, kuriuos vienija herojaus asmenybė ar svarbus istorinis įvykis, pobūdį.

Pagrindinis dalykas šiame epe yra jo tautiškumas, kuris ne iš karto suvokiamas, nes konkrečioje viduramžių klestėjimo situacijoje epo kūrinio herojus dažnai pasirodo kario riterio pavidalu, apimtas religinio entuziazmo. , ar artimas giminaitis, ar karaliaus padėjėjas, o ne žmogus iš liaudies. Karalius, jų padėjėjus ir riterius vaizduodami kaip epo herojus, žmonės, anot Hegelio, tai darė „ne iš pirmenybės kilmingiems asmenims, o iš troškimų ir veiksmų laisvės įvaizdį. yra realizuojama autorinio atlyginimo idėjoje“. Be to, religinis entuziazmas, dažnai būdingas herojui, neprieštaravo jo tautybei, nes tuo metu žmonės kovai su feodalais suteikė religinio judėjimo pobūdį. Epo herojų tautiškumas viduramžių klestėjimo laikais – pasiaukojančioje kovoje už tautinį reikalą, nepaprastame patriotiniame įkvėpime ginant tėvynę, kurios vardu lūpose jie kartais mirė, kovodami prieš. svetimšalių pavergėjų ir anarchistų feodalų išdavikiškų veiksmų.

3. „Vyresnioji Edda“ ir „Jaunesnė Edda“. Skandinavijos dievai ir herojai.

Daina apie dievus ir didvyrius, kurią tradiciškai vienija pavadinimas „Vyresnioji Edda“ saugomas rankraštyje, kuris datuojamas XIII amžiaus antroje pusėje. Nežinia, ar šis rankraštis buvo pirmasis, ar turėjo pirmtakų. Be to, yra keletas kitų dainų įrašų, taip pat klasifikuojamų kaip Eddic. Pačių dainų istorija taip pat nežinoma, todėl šiuo klausimu buvo pateikta įvairių požiūrių ir prieštaringų teorijų ( Legenda priskiria autorystę islandų mokslininkui Samundui Išmintingajam. Tačiau neabejotina, kad dainos atsirado daug anksčiau ir šimtmečius buvo perduodamos per žodinę tradiciją). Dainų datavimo diapazonas dažnai siekia kelis šimtmečius. Ne visos dainos kilusios iš Islandijos: tarp jų yra dainų, kurios siekia Pietų Vokietijos prototipus; Eddoje yra motyvų ir personažų, pažįstamų iš anglosaksų epo; daug, matyt, atvežta iš kitų Skandinavijos šalių. Galima daryti prielaidą, kad bent dalis dainų atsirado daug anksčiau, net nerašytuoju laikotarpiu.

Prieš mus yra epas, bet labai unikalus epas. Šis originalumas gali nepastebėti skaitant vyresniąją Edą po Beovulfo. Vietoj ilgos, lėtai besitęsiančios epopėjos, čia prieš akis – dinamiška ir glausta daina, keliais žodžiais ar posmais, nusakanti herojų ar dievų likimus, jų kalbas ir veiksmus.

„Eddic“ dainos nesudaro vientisos vienybės, ir aišku, kad mus pasiekė tik dalis jų. Atskiros dainos atrodo kaip to paties kūrinio versijos; Taigi dainose apie Helgį, Atlį, Sigurdą ir Gudruną tas pats siužetas interpretuojamas skirtingai. „Atlio kalbos“ kartais interpretuojamos kaip vėlesnis, išplėstas senesnės „Atli giesmės“ perdirbimas.

Apskritai visos Eddic dainos skirstomos į dainas apie dievus ir dainas apie herojus. Dainose apie dievus yra daug medžiagos apie mitologiją, tai yra mūsų svarbiausias skandinavų pagonybės žinių šaltinis (nors ir labai vėlyvoje, taip sakant, „pomirtinėje“ versijoje).

Seniūno Eddos meninė ir kultūrinė-istorinė reikšmė didžiulė. Pasaulinėje literatūroje ji užima vieną garbingų vietų. Ediko dainų vaizdai kartu su sakmių vaizdais palaikė islandus per visą jų sunkią istoriją, ypač tuo metu, kai ši maža tauta, atimta iš nacionalinės nepriklausomybės, buvo beveik pasmerkta išnykti dėl svetimo išnaudojimo. nuo bado ir epidemijų. Didvyriškos ir legendinės praeities prisiminimas islandams suteikė jėgų išsilaikyti ir nemirti.

Prose Edda (Snorr Edda, Prose Edda arba tiesiog Edda)- viduramžių islandų rašytojo Snorri Sturlusono kūrinys, parašytas 1222-1225 metais ir skirtas skaldų poezijos vadovėliui. Susideda iš keturių dalių, kuriose yra daug citatų iš senovinių eilėraščių, paremtų vokiečių ir skandinavų mitologijos istorijomis.

Edda prasideda euhemerišku prologu ir trimis atskiromis knygomis: Gylfaginning (apie 20 000 žodžių), Skáldskaparmál (apie 50 000 žodžių) ir Háttatal (apie 20 000 žodžių). „Edda“ išliko septyniuose skirtinguose rankraščiuose, datuojamuose 1300–1600 m., kurių tekstinis turinys nepriklauso vienas nuo kito.

Kūrinio tikslas buvo perteikti šiuolaikiniams Snorri skaitytojams aliteratyvaus eilėraščio subtilumą ir suvokti žodžių, slypinčių po daugybe kenningų, reikšmes.

Jaunesnioji Edda iš pradžių buvo žinoma tiesiog kaip Edda, tačiau vėliau buvo suteiktas jo pavadinimas, kad būtų galima atskirti nuo vyresniosios Eddos. Jaunesnioji Edda siejama su daugybe abiejų cituojamų eilėraščių.

Skandinavijos mitologija:

Pasaulio sukūrimas: iš pradžių buvo dvi bedugnės – ledas ir ugnis. Kažkodėl jie susimaišė ir iš susidariusio šalčio atsirado pirmasis padaras – Ymiras, milžinas. Vėliau pasirodo Odinas su savo broliais, nužudo Ymirą ir iš jo palaikų sukuria pasaulį.

Pasak senovės skandinavų, pasaulis yra uosis Yggdrasil. Jo šakos yra Asgardo pasaulis, kuriame gyvena dievai, kamienas yra Midgardo pasaulis, kuriame gyvena žmonės, šaknys yra Utgardo pasaulis, piktųjų dvasių karalystė ir mirusiųjų, kurie mirė netinkama mirtimi.

Asgarde gyvena dievai (jie nėra visagaliai, jie yra mirtingi). Į šį pasaulį gali patekti tik didvyriškai mirusių žmonių sielos.

Mirusiųjų karalystės meilužė Hel gyvena Utgarde.

Žmonių išvaizda: dievai krante rado du medžio gabalus – uosią ir alksnį ir įkvėpė jiems gyvybės. Taip atsirado pirmasis vyras ir moteris – Ask ir Elebla.

Pasaulio nuopuolis: Dievai žino, kad pasaulis baigsis, bet jie nežino, kada tai įvyks, nes pasaulį valdo likimas. „Volvos pranašystėje“ Odinas ateina pas pranašėją Volvą, kuri pasakoja jam praeitį ir ateitį. Ateityje ji pranašauja pasaulio žlugimo dieną - Ragnaroką. Šią dieną pasaulio vilkas Fenriras nužudys Odiną, o gyvatė Ermungard užpuls žmones. Helis ves milžinus ir mirusiuosius prieš dievus ir žmones. Pasauliui sudegus, jo likučius nuplaus vanduo ir prasidės naujas gyvenimo ciklas.

Asgardo dievai skirstomi į Aesir ir Vanir. ( Tūzai – pagrindinė Odino vadovaujama dievų grupė, kuri mylėjo, kovojo ir mirė, nes, kaip ir žmonės, neturėjo nemirtingumo. Šie dievai supriešinami su vanirais (vaisingumo dievais), milžinais (etūnais), nykštukais (miniatiūromis), taip pat moteriškomis dievybėmis – disais, nornais ir valkirijomis. Vaniras - vaisingumo dievų grupė. Jie gyveno Vanahaime, toli nuo Asgardo, aesir dievų buveinės. Vanirai turėjo numatymo, pranašystės dovaną, taip pat įvaldė raganavimo meną. Jie buvo priskirti kraujomaišos santykiams tarp brolių ir seserų. Vaniruose buvo Njordas ir jo palikuonys - Frey ir Freya.)

Vienas- Pirmas tarp tūzų, Vienas poezijos, išminties, karo ir mirties dievas.

Thor- Toras yra griaustinio dievas ir vienas galingiausių dievų. Thoras taip pat buvo žemės ūkio globėjas. Todėl jis buvo labiausiai mylimas ir gerbiamas iš dievų. Toras yra tvarkos, teisės ir stabilumo atstovas.

Frigga- Kaip Odino žmona, Friga yra pirmoji tarp Asgardo deivių. Ji yra santuokos ir motinystės globėja gimdymo metu.

Loki- Ugnies dievas, trolių kūrėjas. Tai nenuspėjama ir yra fiksuotos tvarkos priešingybė. Jis yra protingas ir gudrus, taip pat gali pakeisti savo išvaizdą.

Herojai:

Gylvi, Gylfi- legendinis Švedijos karalius, išgirdęs Giteono pasakojimus apie Aesirus ir leidęs jų ieškoti; po ilgų klajonių, kaip atlygį už savo uolumą, jis gavo galimybę pasikalbėti su trimis tūzais (aukštu, vienodai aukštu ir trečiu), kurie atsakė į jo klausimus apie visatos kilmę, sandarą ir likimą. Gangleri yra vardas, suteiktas karaliui Gylfi, kurį asami priėmė pokalbiui.

Groa- burtininkė, garsaus herojaus Aurvandilo žmona, gydė Thorą po dvikovos su Grungniru.

Violectrina- pasirodė Tohru prieš pabėgimą.

Volsung- Franso Reriro karaliaus sūnus, kurį jam padovanojo Aesir.

Kriemhilda- Zygfrydo žmona.

Mann– pirmasis žmogus, germanų genčių protėvis.

Nibelungai- miniatiūros palikuonys, surinkę begalę lobių, ir visi šio lobio, nešančio prakeiksmą, savininkai.

Siegfriedas (Sigurdas)

Hadingas- karys herojus ir burtininkas, kuriam patiko ypatinga Odino globa.

Högni (Hagenas)- herojus yra Zygfrydo (Sigurdo) žudikas, užtvindęs Nibelungų lobį Reine.

Helgi- herojus, atlikęs daugybę žygdarbių.

Paklausk- pirmasis žmogus žemėje, kurį tūzai padarė iš pelenų.

Embla- pirmoji moteris žemėje Asų pagaminta iš gluosnio (kitais šaltiniais - iš alksnio).

4. Vokiečių herojinis epas. „Nibelungų daina“.

„Nibelungų giesmė“, parašyta apie 1200 m., yra didžiausias ir seniausias vokiečių liaudies herojinio epo paminklas. Išliko 33 rankraščiai, reprezentuojantys tekstą trimis leidimais.
„Nibelungų giesmė“ paremta senovės vokiečių legendomis, siekiančiomis barbarų invazijų laikotarpio įvykius. Istoriniai faktai, su kuriais eilėraštis grįžta, yra V amžiaus įvykiai, įskaitant Burgundijos karalystės, kurią 437 m. sunaikino hunai, mirtį. Šie įvykiai minimi ir Seniūnoje Edoje.
„Dainos“ tekstas susideda iš 2400 posmų, kurių kiekvienoje yra keturios suporuotos eilės (vadinamoji „Nibelungo posmas“) ir yra padalintas į 20 dainų.
Turinio prasme eilėraštis suskirstytas į dvi dalis. Pirmojoje iš jų (1 - 10 dainos) aprašoma istorija apie vokiečių didvyrį Zigfridą, jo vedybas su Kriemhilda ir klastingą Zygfrido nužudymą. 10–20 dainose kalbama apie Kriemhildos kerštą už nužudytą vyrą ir Burgundijos karalystės mirtį.
Vienas iš labiausiai tyrinėtojus traukiančių veikėjų yra Kriemhildas. Ji patenka į paveikslą kaip švelni jauna mergina, kuri gyvenime nerodo daug iniciatyvos. Ji graži, bet jos grožis, šis gražus atributas – nieko neįprasto. Tačiau sulaukusi brandesnio amžiaus ji pasiekia savo brolių mirtį ir savo rankomis nukerta galvą savo dėdei. Ar ji išprotėjo, ar iš pradžių buvo žiauri? Ar tai buvo kerštas vyrui, ar lobių troškimas? „Edoje“ Kriemhild atitinka Gudrunę, taip pat galima stebėtis jos žiaurumu – ji ruošia valgį iš savo vaikų mėsos. Tiriant Kriemhildos įvaizdį, lobio tema dažnai vaidina pagrindinį vaidmenį. Klausimas, kas paskatino Kriemhildą imtis veiksmų, noras užvaldyti lobį ar noras atkeršyti Zygfrydui ir kuris iš šių dviejų motyvų yra senesnis, aptariamas vėl ir vėl. V. Schröderis lobio temą pajungia keršto idėjai, matydamas „Reino aukso“ svarbą ne turtuose, o simbolinėje jo vertėje Kriemhildai, o lobio motyvas neatsiejamas nuo keršto motyvo. . Kriemhild yra nenaudinga mama, gobšus, velnias, ne moteris, net ne žmogus. Tačiau ji taip pat yra tragiška herojė, praradusi vyrą ir garbę, pavyzdinga keršytoja.
Siegfriedas yra idealus „Nibelungų giesmės“ herojus. Žemutinio Reino princas, Nyderlandų karaliaus Zigmundo ir karalienės Sieglindės sūnus, nibelungų užkariautojas, užvaldęs jų lobį – Reino auksą, yra apdovanotas visomis riterio dorybėmis. Jis kilnus, drąsus, mandagus. Pareiga ir garbė jam yra aukščiau už viską. „Nibelungų giesmės“ autoriai pabrėžia jo nepaprastą patrauklumą ir fizinę jėgą. Pats jo pavadinimas, susidedantis iš dviejų dalių (Sieg – pergalė, Fried – taika), išreiškia nacionalinę vokiečių tapatybę viduramžių nesutarimų metu. Nepaisant jauno amžiaus, jis aplankė daugybę šalių, išgarsėjęs dėl savo drąsos ir galios. Zygfrydas apdovanotas galinga valia gyventi, tvirtu tikėjimu savimi, o kartu gyvena aistrom, kurios jame pažadina miglotų vizijų ir miglotų sapnų galia. Zygfrydo įvaizdis sujungia archajiškus mitų ir pasakų herojaus bruožus su feodalinio riterio elgesiu, ambicingu ir pasipūtusiu. Iš pradžių įžeistas dėl nepakankamai draugiško priėmimo, jis yra įžūlus ir grasina Burgundijos karaliui, kėsindamasis į jo gyvybę ir sostą. Netrukus jis atsistatydina, prisiminęs savo vizito tikslą. Būdinga, kad princas neabejotinai tarnauja karaliui Giunteriui, nesigėdydamas tapti jo vasalu. Tai atspindi ne tik norą gauti Kriemhildą žmona, bet ir ištikimo tarnavimo valdovui patosą, visada būdingą viduramžių herojiniam epui.
Visi „Nibelungo“ veikėjai yra labai tragiški. Tragiškas likimas Kriemhildai, kurios laimę sugriauna Gunteris, Brunhildas ir Hagenas. Svetimoje žemėje žūstančių Burgundijos karalių, kaip ir daugybės kitų eilėraščio veikėjų, likimas – tragiškas.
„Nibelungų giesmėje“ randame tikrą feodalinio pasaulio žiaurumų vaizdą, kuris skaitytojui pasirodo kaip tam tikras niūrus destruktyvus principas, taip pat šių feodalizmui būdingų žiaurumų pasmerkimas. Ir tuo visų pirma pasireiškia vokiškos poemos tautiškumas, glaudžiai susijęs su vokiečių epo tradicijomis.

5. Prancūzų herojinis epas. "Rolando daina"

Iš visų feodalinių viduramžių nacionalinių epų klesti ir įvairiausia yra prancūzų epas. Jis atkeliavo iki mūsų eilėraščių pavidalu (iš viso apie 90), iš kurių seniausi yra saugomi XII a., o naujausi – XIV a. Šie eilėraščiai vadinami „gestais“ (. iš prancūzų „chansons de geste“, kuris pažodžiui reiškia „dainos“) apie poelgius“ arba „dainos apie išnaudojimus“). Jie įvairaus ilgio – nuo ​​1000 iki 2000 eilučių – ir susideda iš nevienodo ilgio (nuo 5 iki 40 eilučių) posmų arba „tiradų“, dar vadinamų „laissais“. Eilutes tarpusavyje jungia asonansai, kuriuos vėliau, pradedant nuo XIII amžiaus, keičia tikslūs rimai. Šie eilėraščiai buvo skirti dainuoti (tiksliau – skanduoti). Šių eilėraščių atlikėjai, o neretai ir jų rengėjai buvo žonglieriai – keliaujantys dainininkai ir muzikantai.
Trys temos sudaro pagrindinį prancūzų epo turinį:
1) tėvynės gynimas nuo išorės priešų – maurų (arba saracėnų), normanų, saksų ir kt.;
2) ištikima tarnystė karaliui, jo teisių gynimas ir išdavikų naikinimas;
3) kruvinos feodalinės nesantaikos.

Iš visų prancūzų epų ryškiausias yra „Rolando giesmė“, poema, turėjusi europinį atgarsį ir atstovaujanti vienai viduramžių poezijos viršūnių.
Eilėraštyje pasakojama apie didvyrišką Karolio Didžiojo sūnėno grafo Rolando mirtį mūšyje su maurais Ronsvales tarpeklio metu, Rolando patėvio Ganelono išdavystę, kuri buvo šios nelaimės priežastis, ir Karolio Didžiojo kerštą už Rolando mirtį ir dvylika bendraamžių.
Rolando giesmė atsirado apie 1100 m., prieš pat Pirmąjį kryžiaus žygį. Nežinomas autorius neturėjo tam tikro išsilavinimo (tiek, kiek turėjo daugelis to meto žonglierių) ir, be jokios abejonės, įdėjo daug savo į senų dainų perdirbimą ta pačia tema tiek siužetu, tiek stilistiškai; tačiau pagrindinis jo nuopelnas slypi ne šiuose papildymuose, o būtent tame, kad jis išsaugojo gilią senovės herojinės legendos prasmę ir išraiškingumą ir, susiedamas savo mintis su gyvąja modernybe, rado jiems puikią meninę formą.
Idėjinė legendos apie Rolandą samprata išsiaiškinta lyginant „Rolando giesmę“ su istoriniais faktais, kuriais grindžiama ši legenda. 778 m. Karolis Didysis įsikišo į Ispanijos maurų vidaus nesantaikas, sutikdamas padėti vienam iš musulmonų karalių prieš kitą. Perėjęs Pirėnų kalnus, Charlesas paėmė kelis miestus ir apgulė Saragosą, tačiau, kelias savaites stovėdamas po jos sienomis, turėjo grįžti į Prancūziją be nieko. Kai jis grįžo atgal per Pirėnus, baskai, suerzinti svetimos kariuomenės ėjimo per jų laukus ir kaimus, surengė pasalas Roncesvalio tarpeklyje ir, užpuolę prancūzų užkardą, daugelį jų nužudė; istoriografo Karolio Didžiojo Eginhardo teigimu, tarp kitų didikų mirė „Hruotlandas, Bretanės markgrafas“. Po to, priduria Eginhardas, baskai pabėgo, o nubausti jų nebuvo įmanoma.
Trumpa ir nevaisinga ekspedicija į Šiaurės Ispaniją, kuri neturėjo nieko bendra su religine kova ir baigėsi ne itin reikšminga, bet vis tiek erzinančia karine nesėkme, dainininkų pasakotojų pavertė septynerius metus trukusio karo, pasibaigusio m. visos Ispanijos užkariavimas, tada siaubinga katastrofa besitraukiant prancūzų kariuomenei, o čia priešai buvo ne baskų krikščionys, o tie patys maurai, ir galiausiai Karolio keršto paveikslas. grandiozinio, tikrai „pasaulinio“ prancūzų mūšio su suvienytomis viso musulmoniškojo pasaulio jėgomis.
Epinė daina šiame vystymosi etape, išsiplėtusi į susiklosčiusios socialinės struktūros paveikslą, virto epu. Tačiau kartu išliko daug bendrų žodinės liaudies poezijos bruožų ir technikų, tokių kaip nuolatiniai epitetai, paruoštos „tipinių“ pozicijų formulės, tiesioginė dainininko vertinimų ir jausmų apie tai, kas vaizduojama, išraiška, kalbos paprastumas, ypač sintaksė, eilėraščio pabaigos sutapimas su sakinio pabaiga ir kt.
Pagrindiniai eilėraščio veikėjai – Rolandas ir Ganelonas.
Rolandas eilėraštyje yra galingas ir puikus riteris, nepriekaištingai vykdantis vasalinę pareigą, poeto suformuluotas taip:
Vasalas tarnauja savo ponui, Jis ištveria žiemos šaltį ir karštį, Jam negaila už jį kraujo pralieti.
Jis visa to žodžio prasme yra riteriško narsumo ir kilnumo pavyzdys. Tačiau gilų eilėraščio ryšį su liaudies dainų kūryba ir populiariu heroizmo supratimu atspindi tai, kad visus riteriškus Rolando bruožus poetas suteikia humanizuota forma, išlaisvinta iš klasinių apribojimų. Rolandui svetimas egoizmas, žiaurumas, godumas ir anarchiška feodalų savivalė. Jame galima jausti jaunatviškų jėgų perteklių, džiaugsmingą tikėjimą savo reikalo teisingumu ir sėkme, aistringą nesavanaudiškų laimėjimų troškulį. Pilnas išdidžios savimonės, bet tuo pat metu svetimas bet kokiai arogancijai ar savanaudiškumui, jis visiškai atsiduoda tarnauti karaliui, žmonėms ir tėvynei.
Ganelonas – ne šiaip išdavikas, bet kažkokio galingo blogio principo išraiška, priešiška bet kokiai tautinei reikalui, feodalinio, anarchinio egoizmo personifikacija. Ši eilėraščio pradžia parodyta visa jėga, su dideliu meniniu objektyvumu. Ganelonas nėra vaizduojamas kaip kažkoks fizinis ir moralinis monstras. Tai didingas ir drąsus kovotojas. Kai Rolandas pasiūlo jį siųsti ambasadoriumi pas Marsilijų, Ganelonas šios paskyrimo nesibaimina, nors žino, koks jis pavojingas. Tačiau priskirdamas kitiems tuos pačius motyvus, kurie yra esminiai jam pačiam, jis daro prielaidą, kad Rolandas ketino jį sunaikinti.
„Rolando giesmės“ turinį pagyvina tautinė-religinė idėja. Tačiau ši problema – ne vienintelė, itin stipriai atsispindėjo ir socialiniai-politiniai prieštaravimai, būdingi intensyviai besivystantiems X-XI a. feodalizmas. Šią antrąją problemą į eilėraštį įveda Ganelono išdavystės epizodas. Priežastis, kodėl šis epizodas buvo įtrauktas į legendą, gali būti dainininkų-pasakotojų noras „neįveikiamos“ Karolio Didžiojo armijos pralaimėjimą paaiškinti kaip išorinę mirtiną priežastį. „Rolando giesmėje“ atskleidžiamas ne tiek atskiro išdaviko Ganelono poelgio juodumas, kiek tai, kad tai atskleidžia pražūtingą to feodalinio, anarchinio egoizmo, jo atstovo, gimtąją šalį. kuris tam tikrais atžvilgiais yra puikus, Ganelon.

6. Ispanų herojinis epas. „Mano Sido daina“

Ispanijos epas atspindėjo ankstyvųjų viduramžių Ispanijos istorijos specifiką. 711 metais Ispaniją užpuolė maurai, kurie per kelerius metus užėmė beveik visą pusiasalį. Ispanams pavyko išsilaikyti tik tolimoje šiaurėje, Kantabrijos kalnuose, kur susikūrė Astūrijos karalystė. Tačiau iškart po to prasidėjo „rekonkista“, tai yra, ispanų vykdomas šalies užkariavimas.
Karalystės – Astūrija, Kastilija ir Leonas, Navara ir kt. – kartais susiskaldžiusios, o kartais ir vienijančios, kovojo iš pradžių su maurais, paskui tarpusavyje, pastaruoju atveju kartais su maurais sudarydamos sąjungą prieš savo tautiečius. Ispanija padarė lemiamą pažangą rekonkista XI ir XII amžiais, daugiausia dėl liaudies masių entuziazmo. Nors rekonkistai vadovavo aukščiausi bajorai, kuriems atiteko didžiausia dalis iš maurų užkariautų žemių, tačiau pagrindinė jos varomoji jėga buvo valstiečiai, miestiečiai ir jiems artimi smulkieji bajorai. 10 amžiuje Tarp senosios, aristokratiškos Leono karalystės ir jai pavaldžios Kastilijos prasidėjo kova, kurios rezultatas Kastilija pasiekė visišką politinę nepriklausomybę. Paklusnumas Leonės teisėjams, kurie taikė senovinius, itin reakcingus įstatymus, labai apsunkino laisvę mylinčią Kastilijos riteriją, tačiau dabar jie turėjo naujus įstatymus. Pagal šiuos įstatymus riterių titulas ir teisės buvo suteikiamos visiems, kurie žirgais išėjo į kampaniją prieš maurus, net jei jis buvo labai žemos kilmės. Tačiau XI amžiaus pabaigoje. Kastilijos laisvės labai nukentėjo, kai į sostą įžengė Alfonsas VI, jaunystėje buvęs Leono karaliumi, o dabar apsupęs senosios Leonės aukštuomenės. Šio karaliaus valdymo antidemokratinės tendencijos dar labiau sustiprėjo dėl prancūzų riterių ir dvasininkų antplūdžio į Kastiliją. Pirmieji ten siekė pretekstu padėti ispanams kovoje su maurais, o antrieji, tariamai, surengti bažnyčią iš maurų užkariautose žemėse. Tačiau dėl to prancūzų riteriai užėmė geriausius siužetus, o vienuoliai – turtingiausias parapijas. Abu jie, atvykę iš šalies, kurioje feodalizmas turėjo daug labiau išvystytą formą, Ispanijoje implantavo feodalinius-aristokratiškus įgūdžius ir sąvokas. Visa tai privertė juos nekentėti vietinių gyventojų, kuriuos jie žiauriai išnaudojo, sukėlė nemažai sukilimų ir ilgą laiką įskiepijo ispanams nepasitikėjimą ir priešiškumą prancūzams.
Šie politiniai įvykiai ir santykiai buvo plačiai atspindėti Ispanijos herojiniame epe, kurių trys pagrindinės temos yra:
1) kova su maurais, siekiant atkariauti savo gimtąją žemę;
2) nesantaika tarp feodalų, vaizduojama kaip didžiausias blogis visai šaliai, kaip moralinės tiesos įžeidimas ir išdavystė;
3) kova už Kastilijos laisvę, o vėliau ir už jos politinį viršenybę, kuri laikoma raktu į galutinį maurų pralaimėjimą ir visos Ispanijos nacionalinio-politinio susivienijimo pagrindu.
Daugelyje eilėraščių šios temos pateikiamos ne atskirai, o glaudžiai viena su kita.
Ispanijos herojinis epas vystėsi panašiai kaip prancūzų epas. Taip pat buvo remiamasi trumpomis epizodinėmis lyrinio-epinio pobūdžio dainelėmis ir žodinėmis nesusiformavusiomis legendomis, kilusiomis družiniškoje aplinkoje ir greitai tapusiomis bendra žmonių nuosavybe; ir lygiai taip pat apie 10 a., kai pradėjo formuotis ispanų feodalizmas ir pirmą kartą pajuto ispanų tautos vienybės jausmas, ši medžiaga per gilią stilistiką pateko į žonglierių-huglarų rankas. apdorojimas susiformavo didelių epinių eilėraščių pavidalu. Šių eilėraščių, ilgą laiką buvusių Ispanijos „poetine istorija“ ir išreiškusių ispanų žmonių savimonę, klestėjimas įvyko XI–XIII a., tačiau po to jie toliau gyveno intensyvų gyvenimą kitam. du šimtmečius ir išmirė tik XV amžiuje, užleisdamas vietą naujos formos liaudies epinei legendai – romansams.
Ispanų herojiški eilėraščiai savo forma ir atlikimo būdu yra panašūs į prancūziškus. Jie stovi nevienodo ilgio posmų serijoje, sujungtų asonansais. Tačiau jų metrika kitokia: jos rašomos liaudiškais, vadinamaisiais netaisyklingais, metrais – eilėmis su neapibrėžtu skiemenų skaičiumi – nuo ​​8 iki 16.
Savo stiliumi ispanų epas taip pat panašus į prancūzišką. Tačiau jis išsiskiria sausesniu ir dalykiškesniu pateikimo būdu, kasdienių bruožų gausa, beveik visišku hiperbolizmo nebuvimu ir antgamtiškumo elementu – tiek pasakišku, tiek krikščionišku.
Ispanijos liaudies epo viršūnę sudaro pasakos apie Cidą. Ruy Diazas, pravarde Cid, yra istorinė asmenybė. Jis gimė 1025–1043 m. Jo slapyvardis yra arabų kilmės žodis, reiškiantis „viešpats“ („seid“); šis titulas dažnai buvo suteikiamas Ispanijos lordams, tarp kurių pavaldinių buvo ir maurų: Ruy yra sutrumpinta vardo Rodrigo forma. Cidas priklausė aukščiausiai Kastilijos bajorams, buvo visų Kastilijos karaliaus Sancho II kariuomenės vadas ir artimiausias jo padėjėjas karuose, kuriuos karalius kariavo tiek su maurais, tiek su savo broliais ir seserimis. Kai Sancho mirė Zamoros apgulties metu ir į sostą įžengė jo brolis Alfonsas VI, jaunystę praleidęs Leone, tarp naujojo karaliaus, palankesnio Leonės aukštuomenei, ir pastarojo bei Alfonso užsimezgė priešiški santykiai. nereikšmingu pretekstu išvarė Sidą iš Kastilijos.
Kurį laiką Sidas su savo palyda tarnavo samdiniu įvairiems krikščionims ir musulmonams, bet tada dėl savo nepaprasto miklumo ir drąsos tapo nepriklausomu valdovu ir iš maurų iškovojo Valensijos kunigaikštystę. Po to jis sudarė taiką su karaliumi Alfonsu ir pradėjo veikti kartu su juo prieš maurus.
Neabejotina, kad dar Sidui gyvuojant buvo pradėtos kurti dainos ir pasakos apie jo žygdarbius. Šios dainos ir pasakojimai, pasklidę tarp žmonių, netrukus tapo chuglarų nuosavybe, kurių vienas apie 1140 m. sukūrė apie jį eilėraštį.
Turinys:
Sido giesmė, kurią sudaro 3735 eilutės, yra padalinta į tris dalis. Pirmoji (tyrėjų vadinama „Tremties daina“) vaizduoja pirmuosius Sido žygdarbius svetimoje žemėje. Pirmiausia jis gauna pinigų kampanijai, užstatydamas smėliu užpildytas skrynias žydų skolintojams, prisidengdamas šeimos papuošalais. Tada, surinkęs šešiasdešimties karių būrį, jis įžengia į San Pedro de Cardeña vienuolyną, kad atsisveikintų su žmona ir dukromis. Po to jis keliauja į maurų žemę. Išgirdę apie jo išsiuntimą, žmonės plūsta prie jo vėliavos. Cid laimi keletą pergalių prieš maurus ir po kiekvieno iš jų siunčia dalį grobio karaliui Alfonsui.
Antrojoje dalyje („Vestuvių daina“) vaizduojamas Cidų užkariavimas Valensijoje. Matydamas jo galią ir paliestas jo dovanų, Alfonsas susitaiko su Sidu ir leidžia žmonai bei vaikams persikelti su juo į Valensiją. Tada Silas susitinka su pačiu karaliumi, kuris veikia kaip piršlys, pasiūlydamas Sidui kilmingus infantes de Carrion kaip savo žentą. Silas, nors ir nenoriai, su tuo sutinka. Jis duoda žentams du savo kovinius kardus ir duoda turtingą kraitį savo dukterims. Toliau pateikiamas nuostabių vestuvių švenčių aprašymas.
Trečioji dalis („Korpeso giesmė“) pasakoja taip. Sido žentai pasirodė beverčiai bailiai. Negalėdami pakęsti Sido ir jo vasalų pajuokos, jie nusprendė sunaikinti jo dukteris. Prekstu, kad savo žmonas parodydavo artimiesiems, jie ruošėsi kelionei. Pasiekę Korpes ąžuolyną, žentai nulipo nuo arklių, smarkiai sumušė žmonas ir paliko pririštus prie medžių. Nelaimingieji būtų žuvę, jei ne Sido sūnėnas Felezas Muñozas, kuris juos surado ir parvežė namo. Sidas reikalauja keršto. Karalius sušaukia Kortesą teisti kaltuosius. Sidas ateina su surišta barzda, kad niekas jo neįžeistų traukdamas barzdą. Byla išsprendžiama teismine dvikova („Dievo teismas“). Sido kovotojai nugali kaltinamuosius, o Sidas triumfuoja. Jis atriša barzdą, ir visi stebisi jo didinga išvaizda. Nauji piršliai vilioja Sido dukteris – Navaros ir Aragono kunigaikščius. Eilėraštis baigiamas pagyrimu Sidui.
Apskritai, eilėraštis istoriškai tikslesnis nei bet kuris kitas mums žinomas Vakarų Europos epas.
Šis tikslumas atitinka bendrą teisingą pasakojimo toną, įprastą ispaniškiems eilėraščiams. Aprašymai ir charakteristikos nėra perdėtos. Asmenys, daiktai, įvykiai vaizduojami paprastai, konkrečiai, dalykiškai santūriai, nors tai neatmeta kartais didelės vidinės šilumos. Beveik visai nėra poetinių palyginimų ar metaforų. Krikščioniškos fantastikos visiškai nėra, išskyrus arkangelo Mykolo pasirodymą Sido sapne jo išvykimo išvakarėse. Vaizduojant kovos akimirkas taip pat nėra jokio hiperbolizmo. Kovos menų vaizdai yra labai reti ir yra mažiau žiauraus pobūdžio nei prancūzų epe; Vyrauja masinės kovos, kai kilmingieji kartais miršta nuo bevardžių karių rankų.
Eilėraštyje trūksta riteriškų jausmų išskirtinumo. Dainininkė atvirai pabrėžia grobio, pelno ir bet kokios karinės įmonės piniginės bazės svarbą kovotojui. Pavyzdys yra būdas, kuriuo eilėraščio pradžioje Sidas gavo kampanijai reikalingus pinigus. Dainininkė niekada nepamiršta paminėti karo grobio dydžio, kiekvienam kovotojui tenkančios dalies ir Sido karaliui atsiųstos dalies. Bylinėjimosi su kūdikiais scenoje de Carrion Cid visų pirma reikalauja grąžinti kardus ir kraitį, o paskui iškelia garbės įžeidimo klausimą. Jis visada elgiasi kaip apdairus, protingas savininkas.
Atsižvelgiant į kasdienius tokio pobūdžio motyvus, šeimos temos vaidina svarbų vaidmenį. Esmė ne tik ta, kokią vietą eilėraštyje užima istorija apie pirmąją Sido dukterų santuoką ir šviesi antrosios, laimingos jų santuokos paveikslo pabaiga, bet ir tai, kad šeima, šeimos jausmai su visu nuoširdumu. eilėraštyje pamažu išryškėja intymumas.
Sido vaizdas: Sidas, priešingai nei istorija, pristatomas tik kaip „infanson“, tai yra riteris, turintis vasalų, bet nepriklausantis aukščiausiai aukštuomenei. Jis vaizduojamas kaip kupinas savimonės ir orumo, bet kartu geraširdis ir paprastas bendraujant su visais, svetimas bet kokiai aristokratinei arogancijai. Riteriškos praktikos normos neišvengiamai nulemia pagrindines Sido veiklos kryptis, bet ne jo asmeninį charakterį: jis pats, kiek įmanoma laisvesnis nuo riteriškų įpročių, eilėraštyje pasirodo kaip tikras liaudiškas herojus. O visi artimiausi Sido padėjėjai taip pat ne aristokratiški, o populiarūs – Alvaras Fañezas, Felezas Muñozas, Pero Bermudezas ir kiti.
Šis Sido įvaizdžio demokratizavimas ir giliai demokratiškas populiarus eilėraščio apie jį tonas remiasi minėtu populiariu rekonkista charakteriu.

1). Herojinio epo – vieno sudėtingiausių literatūros moksle – kilmės klausimas sukėlė daugybę skirtingų teorijų. Du iš jų išsiskiria: „tradicionalizmas“ ir „antitradicionalizmas“. Pirmojo iš jų pamatus padėjo prancūzų viduramžistas Gastonas Paris (1839-1901) savo pagrindiniame veikale „Poetinė Karolio Didžiojo istorija“ (1865). Gaston Paris teorija, vadinama „kantilenos teorija“, susiveda į šiuos pagrindinius principus. Pagrindinis herojinio epo pagrindas buvo mažos lyrinės-epinės kantileninės dainelės, plačiai paplitusios VIII a. Kantilenai buvo tiesioginis atsakas į tam tikrus istorinius įvykius. Šimtus metų kantilenos egzistavo... žodinė tradicija, o nuo X a. prasideda jų susiliejimo į didelius epinius eilėraščius procesas. Epas yra ilgalaikės kolektyvinės kūrybos produktas, aukščiausia žmonių dvasios išraiška. Todėl neįmanoma pavadinti vieno epinio eilėraščio kūrėjo, pats eilėraščių įrašymas yra labiau mechaniškas nei kūrybinis procesas,

„Tradicionalistų“ ir „antitradicionalistų“ pozicijos tam tikru mastu buvo sujungtos Aleksandro Nikolajevičiaus Veselovskio herojinio epo kilmėje dainos – lyrinės-epinės kantilenos, gimusios kaip atsakas į žmonių vaizduotę sužadinusius įvykius. Laikas bėga, o dainos vienaip ar kitaip artėja, o galiausiai ciklas virsta epiniu eilėraščiu, kol tekstas egzistuoja žodinėje tradicijoje, paskutiniame etape Eilėraščių įrašymas yra ne mechaninis, o giliai kūrybinis veiksmas.

Veselovskio teorijos pagrindai išlaiko savo reikšmę šiuolaikiniam mokslui (V. Žirmunskis, E. Meletinskis), kuris herojinio epo atsiradimą taip pat datuoja VIII amžiuje, manant, kad epas yra tiek žodinės kolektyvinės, tiek rašytinės individualios kūrybos kūrimas. .

Taisomas tik esminių herojinio epo principų klausimas: jie laikomi istorinėmis legendomis ir turtingiausiu archajinio epo figūrinių priemonių arsenalu.

Neatsitiktinai herojinio (arba valstybinio) epo formavimosi pradžia siekia VIII a. Po Vakarų Romos imperijos žlugimo (476 m.) per daugelį amžių vyko perėjimas nuo vergvaldžių valstybingumo formų prie feodalinių, o tarp Šiaurės Europos tautų įvyko galutinis patriarchalinio skilimo procesas. genčių santykiai. Kokybiniai pokyčiai, susiję su naujo valstybingumo įkūrimu, neabejotinai pasijuto VIII a. 751 m. vienas didžiausių feodalų Europoje Pepinas Trumpasis tapo frankų karaliumi ir Karolingų dinastijos įkūrėju. Pepino Trumpojo sūnaus Karolio Didžiojo (valdė: 768–814) metu susiformavo didžiulė valstybė, apimanti keltų-romėnų-germanų populiaciją. 80b popiežius karūnuoja Karolį naujai atgimusios Didžiosios Romos imperijos imperatoriaus titulu. Savo ruožtu Kara užbaigia vokiečių genčių krikščionybę, o imperijos sostinę Acheną siekia paversti Atėnais. Naujos valstybės kūrimas buvo sunkus ne tik dėl vidinių, bet ir dėl išorinių aplinkybių, tarp kurių vieną pagrindinių vietų užėmė vykstantis krikščionių frankų ir musulmonų arabų karas. Taip istorija galingai įsiliejo į viduramžių žmogaus gyvenimą. O pats herojinis epas tapo poetiniu žmonių istorinės sąmonės atspindžiu.

Dėmesys istorijai lemia esminius herojinio epo ir archajinio epo skirtumo bruožus. Pagrindinės herojinio epo temos atspindi svarbiausias istorinio gyvenimo tendencijas, atsiranda specifinis istorinis, geografinis, etninis fonas, mitologinis ir pasakų- pasakos motyvacijos pašalinamos. Istorijos tiesa dabar lemia epo tiesą.

Įvairių Europos tautų sukurti herojiški eilėraščiai turi daug bendro. Tai paaiškinama tuo, kad panaši istorinė tikrovė buvo meniškai apibendrinta; pati ši tikrovė buvo suvokta to paties istorinės sąmonės lygmens požiūriu. Be to, įvaizdžio priemonė buvo meninė kalba, turinti bendras Europos folkloro šaknis. Tačiau kartu kiekvienos atskiros tautos herojinis epas turi daug savitų, tautiškai specifinių bruožų.

Reikšmingiausiomis iš Vakarų Europos tautų herojiškų eilėraščių laikomi: prancūzų – „Rolando giesmė“, vokiečių – „Nibelungų giesmė“, ispanų – „Mano Sido daina“. Šie trys puikūs eilėraščiai leidžia spręsti apie herojinio epo raidą: „Nibelungų giesmėje“ yra nemažai archajiškų bruožų, „Mano Sido giesmėje“ rodomas epas jo pabaigoje „Rolando giesmė“. yra jos aukščiausios brandos momentas.

2) BENDRIEJI HEROJINĖS EPO BRUOŽAI

Brandžiaisiais viduramžiais tęsėsi liaudies epinės literatūros tradicijų raida. Tai vienas reikšmingiausių jos istorijos etapų, kai herojinis epas tapo svarbiausia viduramžių knygų literatūros grandimi. Didvyriškajame brandžiųjų viduramžių epopėjoje atsispindėjo etninio ir valstybės konsolidacijos procesai bei besiformuojantys senjorų ir vasalų santykiai. Istorinės temos epe išsiplėtė, išstumiant pasakiškas-mitologines, išaugo krikščioniškų motyvų svarba ir sustiprėjo patriotinis patosas, buvo išplėtota didesnė epinė forma ir lankstesnis stilius, kurį lėmė tam tikras atotrūkis nuo grynai folklorinių pavyzdžių. . Tačiau visa tai lėmė tam tikrą siužeto ir mitopoetinių vaizdų nuskurdinimą, todėl vėliau riteriška romantika vėl virto folklorine fantastika. Visi šie naujojo epo istorijos etapo bruožai yra glaudžiai tarpusavyje susiję. Perėjimas nuo epinės archajikos prie epinės klasikos visų pirma pasireiškė tuo, kad tautybių epai, pasiekę aiškaus valstybės įtvirtinimo etapą, atsisakė mitų ir pasakų kalbos ir pasuko plėtojamais siužetais, paimtais iš istorinių legendų (tuo pačiu metu). ir toliau, žinoma, naudoja senas siužeto ir kalbos klišes, siekiančias mitus).

Klanų ir genčių interesus tautiniai interesai nustūmė, nors dar tik kūdikystėje, todėl daugelyje epinių paminklų aptinkame ryškių patriotinių motyvų, dažnai siejamų su kova su svetimšaliais ir kitais religiniais užkariautojais. Patriotiniai motyvai, kaip būdinga viduramžiams, iš dalies pasireiškia kaip priešprieša krikščionims ir „neištikimiems“ musulmonams (romaniškoje ir slaviškoje literatūroje).

Kaip minėta, epas naujoje stadijoje vaizduoja feodalų nesantaiką ir senjorų bei vasalų santykius, tačiau dėl epinės specifikos – vasalų lojalumą („Nibelungų giesmėje“, „Rolando giesmėje“, „Mano Sido giesmėje“) , kaip taisyklė, susilieja su lojalumu klanui, genčiai, gimtajai šaliai, valstybei. Būdinga šių laikų epopėjos figūra – epas „karalius“, kurio galia įkūnija šalies vienybę. Jis rodomas sudėtinguose santykiuose su pagrindiniu epo herojumi - liaudies idealų nešėja. Vasalinė ištikimybė karaliui derinama su pasakojimu apie jo silpnumą, neteisybę, itin kritiškai vaizduojama dvaro aplinka ir feodalinė nesantaika (prancūziškų eilėraščių cikle apie Gijomą Oranietį). Epas atspindi ir antiaristokratines tendencijas (dainose apie Dietrichą Bernietį arba „Mano Sido dainoje“). Epiniuose-herojiniuose XII-XIII amžių darbuose. Kartais prasiskverbia ir dvariško (riteriško) romano įtaka ("Nibelungų giesmėje"). Tačiau net ir idealizuojant dvariškas gyvenimo formas, epas daugiausia išsaugo liaudiškus herojiškus idealus ir herojišką estetiką. Herojiškame epopėjoje taip pat pastebimos kai kurios tendencijos, peržengiančios jo žanrinę prigimtį, pavyzdžiui, hipertrofuotas avantiūrizmas („Raoul de Cambrai“ ir kt.), materialinės motyvacijos herojaus, kantriai įveikiančio nepalankias aplinkybes, elgesio motyvai („Mano Sido dainoje“). ), drama , pasiekianti tragedijos tašką (filmuose „Nibelungai“ ir „Rolando daina“). Šios įvairios tendencijos liudija užslėptas epinės poezijos rūšies galimybes ir numato romano bei tragedijos raidą.

Epo stilistines ypatybes dabar daugiausia lemia atitrūkimas nuo tautosakos ir gilesnis folkloro tradicijų apdorojimas. Pereinant nuo žodinės improvizacijos prie deklamavimo iš rankraščių atsiranda daug enjambementų, t.y. perkeliama iš eilėraščio į eilėraštį, vystosi sinonimiškumas, didėja epinių formulių lankstumas ir įvairovė, kartais sumažėja pakartojimų skaičius, tampa aiškesnė ir harmoningesnė kompozicija. įmanoma („Rolando daina“).

Nors plačioji ciklizacija pažįstama ir žodinei kūrybai (pavyzdžiui, Vidurinės Azijos folklore), didelės apimties epinių kūrinių kūrimą ir jų išdėstymą ciklais daugiausia palaiko perėjimas nuo žodinės improvizacijos prie rašytinės knygos. Matyt, prie „psichologinių“ savybių atsiradimo prisideda ir knygiškumas, taip pat herojiško personažo interpretacija savotiška tragiška kaltė. Tačiau tautosakos ir knygų literatūros sąveika aktyviai tęsiasi: kuriant ir ypač atliekant daugelį epinių kūrinių, šiuo laikotarpiu puikiai dalyvavo špilmanai ir žonglieriai.

6) Vienu ryškiausių viduramžių literatūros paminklų laikomas epinė prancūzų pasaka „Rolando giesmė“.

Nereikšmingas istorinis faktas sudarė šio herojinio epo pagrindą ir ilgainiui, praturtintas daugybe vėlesnių įvykių, padėjo plačiai paskleisti pasakas apie Rolandą ir Karolio Didžiojo karus daugelyje Vakarų Europos literatūrų.

Rolando daina aiškiai išreiškia feodalinės visuomenės ideologiją, kurioje ištikima vasalo tarnystė savo valdovui buvo neliečiamas įstatymas, o jo pažeidimas buvo laikomas išdavyste ir išdavyste. Tačiau drąsaus tvirtumo, karinio narsumo, nesavanaudiškos draugystės ir apgalvoto požiūrio į tai, kas vyksta, bruožai eilėraštyje nesuteikė klasinės-feodalinės konotacijos, kaip ir nepaprastame Rusijos žmonių kūrybiškumo paminkle „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“. “; priešingai, šios įtikinamos narsių tėvynės gynėjų – karo vadų-bendraamžių ir jų vasalų savybės buvo suvokiamos kaip tipiškos, tautinės. Dar labiau plačiųjų masių pripažinimą ir užuojautą palengvino mintys apie tėvynės gynimą, apie gėdą ir pralaimėjimo pavojų, kurios raudona gija eina per visą eilėraštį.

Literatūra ir biblioteka

Epinių tekstų pasaulis paprastai yra poliarinis, jį sutartinai galima pavadinti draugų ir svetimų pasauliu, gėrio ir blogio pasauliu, žmonių pasauliu, chtonišku, demonišku, nepaisant to, kad šie pasauliai turi priešingą kompoziciją, Šių dviejų pasaulių struktūra dažnai yra labai panaši.

Tristanas ir Izolda. Džozefas Bedieris. - skaityti

Viduramžių Europos tautų epas.

Epas yra vienas pagrindinių viduramžių literatūros žanrų. Epas pasakojimas apie legendą. Epiniai tekstai turi keletą savybių:

1. Epiniuose tekstuose visada rasime glaudų grožinės literatūros ir realių istorinių įvykių persipynimą. Dažnai labai sunku atskirti vieną nuo kito.
2. Epiniai tekstai nebuvo kuriami, o kaupiami ilgus šimtmečius. Ilgą laiką jie egzistavo tik žodine forma. Todėl egzistavimo procese istorijos dažnai persipindavo, iškildavo nauji ciklai, o patys šie pasakojimai buvo atviro pobūdžio.
3. Epiniuose kūriniuose susiduriame su specialiu meninės erdvės tipu. Epinių tekstų pasaulis, kaip taisyklė, yra poliarinis, jį sutartinai galima pavadinti draugų ir svetimų pasauliu, gėrio ir blogio pasauliu, žmogaus chtonišku (demonišku) pasauliu, nepaisant to, kad šie pasauliai turi priešingybę. kompozicijų, šių dviejų pasaulių struktūra dažnai yra labai panaši.
4. Beveik kiekvienas epinis tekstas turi kulminacinę sceną, kuri įgauna kosminį mastą, tai ne tik dviejų herojų – teigiamo ir neigiamo, bet ir gėrio ir blogio susidūrimas.
5. Nežinau šio pasaulio ypatybių, vidurio, tarpinių būsenų. Epo herojus visada yra idealus, jam priskiriamos antgamtinės savybės. Tačiau idealas ne visada yra tobulas. Viduramžiams buvo būdinga vaizduoti viską, kas išskirtinė ir neįprasta.
6. Epiniams tekstams būdinga ypatinga kalba. Jame gausu stabilių frazių.

Viduramžiais naujos tautos įžengė į pasaulio civilizacijos areną, jos buvo žinomos ir antikos laikais. Tačiau romėnai mažai domėjosi barbarais, gyvenusiais už Balkanų ir Pirėnų ribų. Pačiame žodyje barbaras yra menkinanti savybė. Ankstyvaisiais viduramžiais didžiojoje Europos dalyje gyveno tautos, vadinamos keltais. Keltai yra bendras daugelio genčių grupių pavadinimas. Britai apsigyveno Britanijoje. Galai gyveno dabartinės Prancūzijos teritorijoje, iš čia kilo ir Galijos pavadinimas. Toliau gyveno belgai, iš čia ir kilo pavadinimas Belgija. Ir tada gyveno helvetai, dabar vadinami Šveicarija. Keltų gyvenimo istorija buvo kupina dramatiškų įvykių, jie išgyveno susidūrimus su germanų gentimis, krikščionybę, jų dvasinė kultūra nebuvo iki galo išsaugota, tačiau daugelis keltų mitologijos vaizdų tapo viduramžių literatūros dalimi. Iš keltų „Apie karalių Artūrą ir apskritojo stalo riterius“. Keltų įtaka aiškiai matoma bretonų, valų ir airių dialektuose. Vidurio Europoje, tarp Reino ir Elbės, gyveno germanų gentys, kurios taip pat buvo suskirstytos į daugybę grupių, galų gale germanų gentys išstūmė keltus ir užkariavo daugumą jų žemių. Ir tos žemės pradėjo priklausyti vokiečių gentims. Anglijos teritoriją užkariavo anglai ir saksai, teritorijoje apsigyveno frankai, centrinėje Europoje gyveno gotai, kurie vėliau buvo suskirstyti į rytų ir vakarų, o rytų Ispanijoje - suevi.

Ir keltai, ir germanai gyveno genčių sistemoje. Jų šeimos santykiai buvo laikomi neįkainojamais. Ilgą laiką abu neturėjo rašto. Jie kūrė legendas, sakmes, kurios buvo paremtos mitais ir istorinėmis legendomis. Pasakotojai buvo vadinami skaldais, dauguma kūrinių yra skirti aštrioms konfliktinėms situacijoms dievų ir žmonių pasaulyje. Visos sakmės pasižymi griežta morale. „Aukščiausiojo posakis“. Prieš įeidami į namą, atidžiau apžiūrėkite išėjimus, ar kur nors nėra priešo.

„Negirkite dieną prieš vakarą. Žmona prieš mirtį. Ginklas dar nebuvo išbandytas. Merginos, dar neištekėjusios. Girkite ledą, jei jis išliko. Alus išgėręs“.

Viduramžių epas paprastai skirstomas į 2 laikotarpius:

Archajiškas ir herojiškas, atsiradęs formuojantis valstybei Europoje. Archajiškas: airių ir islandų sagos. "Beovulfas". Tarp herojinių epų yra „Rolando giesmė“, „Nibelungų giesmė“, „Sido daina“.

Islandijos sagos. Užrašyta IX amžiaus pabaigoje ir 10 amžiaus pradžioje. Tarp daugybės tekstų aiškiai išsiskiria 2 pagrindiniai: Vyresnioji Edda (susideda iš poetinių pasakų) ir Jaunesnioji Edda (iš prozinių pasakų).

Pasakojimas vyresniame ir jaunesniame eddoje skirstomas į dainas apie dievus (tūzus) ir herojus. Šiuose epiniuose tekstuose nėra aiškios laiko nuorodos ir beveik neįmanoma susieti tekstus su vietomis.

skandinavų dievai:

• Karo dievas Odinas, aukščiausias dievas, gyvena Valhaloje (išrinktųjų rojuje).
• Valkirijos yra karingos mergelės, kurios neša mirusius karius į Valhalą.
• Friggos Odin žmona, meilės ir šeimos deivė.
• Toras – griaustinio, vaisingumo, žemdirbystės dievas.
• Lokis yra piktas ir išdykęs dievas, kuris erzina dievus.
• Hel yra tamsiosios mirties karalystės meilužė.
• Plikesnis šviesos dievas, atneša gerų dalykų, Odino ir Frigos sūnus.

Pasakojimas apie pasaulio sandarą yra Völvoje. Kadaise nebuvo nei garso, nei jūros, nei žemės, o gyveno tik vienas milžinas - Ymiras, iš jo kūno, ir pasaulis buvo sukurtas. Iš ežero, upės, jūros kraujo. Mėsa virto žeme, smegenys – debesimis, pro dangaus skliautą kaulai – kalnais. Yggrodrosil Šio medžio šaknyse teka išminties šaltinis, o netoliese yra Nornos būstas. Kiekvienam žmogui nornas lemia jo likimą. Pagrindinis įvykis, kurį pasakoja Edda. Balderis sapnuoja mirtį, jis papasakojo savo motinai apie šį tamsų sapną, o tada Friga prisiekia, kad nuo visų daiktų jie nepakenks Balderiui. Vienintelis dalykas, apie kurį mama pamiršo perspėti, buvo amelė (augalas). Klastingas Lokki iš amelos pagamino ietį ir atidavė ją į aklo Hodro ranką. Ir nukreipė savo smūgio judesį. Taigi šviesos dievas mirė ir čia prasideda blogiausia. Šviesa išblėso ir į žemę pradeda veržtis didžiuliai monstrai. Milžiniškas vilkas valgo saulę. Matome visiško žmogaus nuopuolio aprašymą. Broliai kariavo su broliais, giminės su giminėmis. Žmonės įklimpo į kruviną ginčą. Žemę sunaikino kruvini gaisrai, tačiau šios istorijos pabaiga apima viltį. Pasakotojai sako, kad šie tamsūs laikai baigsis, šlovingi karai grįš į jų rūmus, kur jiems lemta laimė. Istorija apie žmones yra ne mažiau tragiška, edda pasakoja apie baisius žiaurumus. Veiksmai nėra vertinami morališkai.

Islandų sagos vaizduoja ypatingą pasaulį, pasaulį, kuris yra identiškas atšiauriai šiaurės gamtai. Šiame pasaulyje nėra užuojautos, nėra žmogiškumo, tačiau šis pasaulis neigia griežtą didybę. Žmonių požiūris į dievus: žmonės bijojo dievų ir aukojo jiems aukas, pirmiausia gerbė valdžią, o dievai šią galią turėjo.

Pasaulio paveikslas:

• Aukščiausias dievų pasaulis
• Vidurinis pasaulis
• Požeminis pasaulis

Gyvenimo samprata yra tragiška: ir dievai, ir herojai yra mirtingi. Tačiau bėdos žmogaus negąsdina ir neatima tvirtybės. Žmogus didvyriškai eina link savo likimo pomirtinė šlovė yra jo pagrindinis turtas.

Griežtų žmonių pasaulis.

Airijos sagos.

Kosminis mastas airių sakmėse yra nutildytas. Akcentuojami ne dievų likimai, o atskirų herojų poelgiai. Kompozicija neuždaryta.

Sagos sujungiamos į ciklus. Pagrindinis dėmesys skiriamas herojaus istorijai.

Pagrindinis veikėjas Cu Chulainn yra visų idealių savybių įsikūnijimas: galia, jėga, grožis. Pasižymėjo vikrumu žaidimuose, drąsa, proto aiškumu ir išoriniu grožiu. Kaip sako sakmės, jis turėjo tik 3 trūkumus: jaunystę, negirdėtą pasididžiavimą ir tai, kad buvo perdėtai gražus ir iškilus. Šis herojus turi epinio herojaus ir demoniško charakterio bruožus. Jis atlieka savo pagrindinį žygdarbį sutriuškindamas baisią karalienės Medb armiją. Tačiau šis žygdarbis tampa lemtingas. Likimas buvo užantspauduotas. Pakeliui į mūšio lauką raganos vaišino jį šuns mėsa.

Du pagrindiniai ciklai: Uladskis („Rudosios karvės knyga“) ir pasakos, skirtos suomiui. Pasakojimas apie slaptų žinių įgijimą. Istorija apie meilės atradimą, kerštą, neapykantą. Airių sagos piešia gana atšiaurų pasaulį. O tokių vertinimų kaip moralus ir amoralus kol kas nėra. Jėga estetizuojama ir juo žavimasi. Ir vis dėlto archajiškas epas išsekina save. Archajišką epą keičia herojinis epas.

Beovulfas.

Tai anglosaksų eilėraštis, susiformavęs VII amžiaus pabaigoje, VIII amžiaus pradžioje ir užrašytas tik 10 amžiuje. Tai jau ne dainų grandinė, o vienas pasakojimas, skirtingai nei airių ir islandų, tarp geografijos ir istorinio laiko yra aiškus ryšys.

Beowulfas („bičių vilkas“), jis atlieka 3 puikius žygdarbius, sutriuškindamas demoniško pasaulio gyventojus. Beovulfas išgirdo, kad Danijoje pasirodė baisi ogre Grendel. Jis nuėjo ten ir nugalėjo jį. Tačiau paaiškėjo, kad Grendelis turi mamą ir ji meta iššūkį į dvikovą, jam tenka kautis vandens erdvėje. Trečia būtybė buvo drakonas. Bet jis buvo sužeistas ir mirė. Fantastinis siužetas atsiskleidžia tikrų šalių fone. Minimi geografiniai ypatumai. Šis darbas atspindi krikščionybės procesą. Pagonys pasmerkti nugalėti. Giriamos krikščionių karinės dorybės. O eilėraštis baigiamas šlovinimu ir laidotuvių puota. Taigi sielvartas ir džiaugsmas sugyvena žmogaus gyvenime.

Herojaus epo kilmė.

Pagrindinės teorijos.

1. Tradicionalizmas (Gaston Paris): lyrinės-epinės dainos, išreiškiančios žmonių dvasią.
2. Antitradicionalizmas (Joseph Bedier): epas atsirado, kai buvo pradėtas užrašinėti. Klestėjęs XI-XII a. Prie populiarumo plitimo prisidėjo vienuoliai ir poetai-žonglieriai.
3. A.N. Veselovskis: kol tekstas egzistuoja žodinėje tradicijoje, tai yra kolektyvo kūrimas, fiksuojantis kūrybinį procesą, čia individualus autorius vaidina lemiamą vaidmenį.

Rolando daina. Išsaugotas pagal XII amžiaus sąrašą. Istorinis pagrindas frankų karas su Ispanijos saracėnais (arabais).

Šlovingas herojus Rolandas yra narsaus riterio idealas, karštas patriotizmas.

Realizmas, istorizmas.

Visuomenės nuomonės raiška.

Nibelungų daina.

Istorinis pagrindas: Burgundijos karalystės pralaimėjimas hunams 437 m.

Pagrindinis veikėjas – drąsus pasakų herojus Zygfrydas.

Idealaus feodalinės visuomenės įvaizdžio atspindys.

Brolžudystės pasmerkimas.

Daina mano sid.

Istoriniai garsaus XI amžiaus ispanų vado Rodrigo Diazo žygdarbiai.

Artimas istoriniam pagrindui. Pasakoja apie rekonkista. Apie ilgą žemės išlaisvinimą iš maurų.

Pasinaudokite Lukovo vadovėliu

Klasikiniais, arba aukštaisiais, viduramžiais Vakarų Europa pradėjo įveikti sunkumus ir atgimti. Nuo 10 amžiaus buvo konsoliduojamos valstybinės struktūros, kurios leido suburti didesnes armijas ir tam tikru mastu sustabdyti reidus ir plėšimus. Misionieriai atnešė krikščionybę į Skandinavijos šalis, Lenkiją, Bohemiją, Vengriją, todėl šios valstybės taip pat pateko į Vakarų kultūros orbitą.

Susidaręs santykinis stabilumas suteikė galimybę sparčiai augti miestams ir ekonomikai. Gyvenimas pradėjo keistis į gerąją pusę, miestai pradėjo turėti savo kultūrą ir dvasinį gyvenimą. Tam didelį vaidmenį suvaidino bažnyčia, kuri taip pat vystėsi, tobulino savo mokymą ir organizaciją.

Ekonominis ir socialinis pakilimas po 1000 metų prasidėjo nuo statybų. Kaip sakė amžininkai: „Europa pasipuošė nauja balta bažnyčių suknele“. Senovės Romos ir buvusių barbarų genčių meninių tradicijų pagrindu iškilo romaninis, vėliau genialus gotikos menas, vystėsi ne tik architektūra ir literatūra, bet ir kitos meno rūšys – tapyba, teatras, muzika, skulptūra.

Šiuo metu pagaliau susiformavo feodaliniai santykiai, o asmenybės formavimosi procesas jau buvo baigtas (XII a.). Europiečių akiratis gerokai išsiplėtė dėl daugybės aplinkybių (tai kryžiaus žygių era už Vakarų Europos: pažintis su musulmonų, Rytų, aukštesnio išsivystymo lygio gyvenimu). Šie nauji įspūdžiai praturtino europiečius, jų akiratis išsiplėtė dėl pirklių kelionių (Marco Polo keliavo į Kiniją ir grįžęs parašė knygą, supažindinusią su Kinijos gyvenimu ir tradicijomis). Akiračio išplėtimas veda prie naujos pasaulėžiūros formavimosi. Naujų pažinčių ir įspūdžių dėka žmonės pradėjo suprasti, kad žemiškas gyvenimas nėra betikslis, turi didelę reikšmę, gamtos pasaulis turtingas, įdomus, nieko blogo nekuriantis, dieviškas, vertas tyrinėjimo. Todėl mokslas pradėjo vystytis.

Literatūra

To meto literatūros bruožai:

1) Santykis tarp bažnytinės ir pasaulietinės literatūros ryžtingai keičiasi pasaulietinės literatūros naudai. Formuojasi ir klesti naujos klasinės kryptys: riterinė ir miesto literatūra.

2) Literatūrinio liaudies kalbų vartojimo sfera išsiplėtė: miestų literatūroje pirmenybė teikiama vietinei kalbai, net bažnytinė literatūra atsigręžia į vietines kalbas.

3) Literatūra įgyja absoliučią nepriklausomybę folkloro atžvilgiu.

4) Drama atsiranda ir sėkmingai vystosi.

5) Herojinio epo žanras toliau vystosi. Iškyla nemažai herojinio epo perlų: „Rolando giesmė“, „Mano Sido giesmė“, „Nebelungos giesmė“.

Herojiškas epas.

Herojinis epas yra vienas būdingiausių ir populiariausių Europos viduramžių žanrų. Prancūzijoje ji egzistavo eilėraščių, vadinamų gestais, pavidalu, tai yra, dainomis apie poelgius ir išnaudojimus. Teminį gesto pagrindą sudaro tikri istoriniai įvykiai, kurių dauguma datuojami VIII – X a. Tikriausiai iškart po šių įvykių apie juos kilo tradicijos ir legendos. Taip pat gali būti, kad šios legendos iš pradžių egzistavo trumpų epizodinių dainų ar prozos pasakojimų pavidalu, susiformavusių priešriterinėje aplinkoje. Tačiau labai anksti epizodiniai pasakojimai išėjo už šios aplinkos ribų, paplito tarp masių ir tapo visos visuomenės nuosavybe: jų su vienodu entuziazmu klausėsi ne tik karinė klasė, bet ir dvasininkai, pirkliai, amatininkai, valstiečiai.

Kadangi šios liaudies pasakos iš pradžių buvo skirtos žonglierių melodiniam atlikimui žodžiu, pastarieji jas intensyviai apdorojo, išplečiant siužetus, juos ciklizuojant, įterpiant epizodus, kartais labai didelius, pokalbio scenas ir pan. trumpos epizodinės dainos pamažu tapo siužetinių ir stilistiškai organizuotų eilėraščių atsiradimas yra gestas. Be to, sudėtingos raidos procese kai kurie iš šių eilėraščių buvo pastebimai paveikti bažnyčios ideologijos ir be išimties riteriškos ideologijos įtakos. Kadangi riterystė turėjo aukštą prestižą visuose visuomenės sluoksniuose, herojinis epas sulaukė didelio populiarumo. Skirtingai nuo lotyniškosios poezijos, kuri praktiškai buvo skirta tik dvasininkams, gestai buvo kuriami prancūziškai ir buvo suprantami visiems. Ankstyvaisiais viduramžiais kilęs herojinis epas įgavo klasikinę formą ir išgyveno aktyvaus egzistavimo laikotarpį XII, XIII ir iš dalies XIV a. Jos rašytinis įrašas datuojamas tuo pačiu laiku. Gestai paprastai skirstomi į tris ciklus:

1) Guillaume d'Orange ciklas (kitaip: Garin de Monglane ciklas - pavadintas Guillaume'o prosenelio vardu);

2) „maištininkų baronų“ ciklas (kitaip: Doon de Mayans ciklas);

3) Karolio Didžiojo, Prancūzijos karaliaus, ciklas. Pirmojo ciklo tema – ištikimų vasalų iš Guillaume šeimos nesavanaudiška tarnystė silpnam, dvejojančiam, dažnai nedėkingam karaliui, kuriam nuolatos gresia tiek vidiniai, tiek išoriniai priešai, kuriuos skatina tik meilė tėvynei.

Antrojo ciklo tema – išdidžių ir nepriklausomų baronų maištas prieš neteisingą karalių, taip pat žiaurūs baronų tarpusavio vaidai. Galiausiai trečiojo ciklo eilėraščiuose („Karolio Didžiojo piligrimystė“, „Didelių kojų lenta“ ir kt.) šlovinama šventa frankų kova su „pagonimis“ – musulmonais ir šlovinama Karolio Didžiojo figūra, pasirodantis kaip dorybių židinys ir viso krikščioniškojo pasaulio tvirtovė. Įspūdingiausia karališkojo ciklo ir viso prancūzų epo poema yra „Rolando giesmė“, kurios įrašas datuojamas XII amžiaus pradžioje.

Herojaus epo bruožai:

1) Epas buvo sukurtas feodalinių santykių vystymosi sąlygomis.

2) Epas pasaulio paveikslas atkartoja feodalinius santykius, idealizuoja stiprią feodalinę valstybę ir atspindi krikščioniškus įsitikinimus bei krikščioniškus idealus.

3) Istorijos atžvilgiu istorinis pagrindas aiškiai matomas, bet kartu idealizuojamas ir hiperbolizuojamas.

4) Bogatyrai yra valstybės, karaliaus, šalies nepriklausomybės ir krikščionių tikėjimo gynėjai. Visa tai epe aiškinama kaip nacionalinis reikalas.

5) Epas asocijuojasi su liaudies pasaka, su istorinėmis kronikomis, o kartais ir su riteriška romantika.

6) Epas buvo išsaugotas žemyninės Europos šalyse (Vokietijoje, Prancūzijoje).

Skirtingai nuo ankstyvųjų viduramžių herojinio epo, kur buvo šlovinamas žmonių, kovojančių už savo giminės ir genties interesus, kartais prieš garbės pažeidimą, didvyriškumas, viduramžių klestėjimo epopėjoje buvo šlovinamas herojus, kovojantis už savo valstybės vientisumą ir nepriklausomybę. Jo priešininkai yra ir užsienio užkariautojai, ir siautėjantys feodalai, kurie savo siauru egoizmu daro didelę žalą nacionaliniam reikalui. Šiame epe mažiau fantazijos, beveik nėra mitologinių elementų, juos pakeičia krikščioniškojo religingumo elementai. Turi savo formą didžiųjų epinių eilėraščių veikėjas arba mažų dainelių ciklai, kuriuos vienija herojaus asmenybė ar svarbus istorinis įvykis.

Pagrindinis dalykas šioje epinėje yra jo Tautybė, kuris ne iš karto suvokiamas, nes specifinėje viduramžių klestėjimo situacijoje epinio kūrinio herojus dažnai pasirodo kaip kario riterio, apimto religinio entuziazmo, arba artimo giminaičio, ar padėjėjo. karalius, o ne žmogus iš žmonių. Anot epo herojų, karalių, jų padėjėjų, riterių ir žmonių vaizdavimas Hegelis, jis tai padarė „ne iš pirmenybės kilmingiems asmenims, o iš noro suteikti visiškos troškimų ir veiksmų laisvės įvaizdį, kuris realizuojamas autorinio atlyginimo idėjoje“. Be to, religinis entuziazmas, dažnai būdingas herojui, neprieštaravo jo tautybei, nes tuo metu žmonės kovai su feodalais suteikė religinio judėjimo pobūdį. Epo herojų tautybė viduramžių klestėjimo laikais – savo pasiaukojančioje kovoje už tautinį reikalą, nepaprastame patriotiniame įkvėpime ginant savo tėvynę, kurios vardu lūpose kartais mirdavo, kovodami su svetimais pavergėjais ir išdavikiškais anarchistų veiksmais. feodalai.

Geriausi XII-XIV amžių herojinio epo paminklai. - „Rolando daina“ – prancūzų epo pavyzdys, „Mano Sido daina“ – ispaniška, „Nibelungų daina“ – vokiška, dainų ciklai apie Marko Kralevičių ir Kosovo mūšį – pietų slavų.

Rolando giesmė, pasirodžiusi apie 1100 m., daugeliu atžvilgių būdinga visam viduramžių klestėjimo epui. Kartu tai atspindėjo ir to meto Prancūzijos raidos ypatumus, kur smurtaujančių, savanaudiškų feodalų siekiai užkirsti kelią šalies centralizacijai buvo neįprastai apčiuopiami ir žalingi. Tokiomis sąlygomis galėjo įvykti iš pirmo žvilgsnio neįprastas reiškinys: nepastebimas įvykis, sudaręs „Dainos“ pagrindą - nesėkminga Karolio Didžiojo kampanija 778 m. už Pirėnų kalnus, buvo populiarios vaizduotės apdorojimo ir permąstymo rezultatas. , paverstas kažkuo grandioziniu – dviejų principų susidūrimu: didžiausias didvyriškumas, parodytas „brangios Prancūzijos“ šlovei, su didžiausiu feodaliniu egoizmu, kuris privedė prie tos pačios Prancūzijos išdavystės. Centrinis „Dainos“ epizodas buvo mūšis Roncesvalles tarpekle tarp Charleso armijos užnugario ir saracėnų (iš tikrųjų baskų). Pagrindinis patriotinis veikėjas yra arklidos vadas Rolandas, didžiojo feodalo Ganelono posūnis ir Karolio Didžiojo sūnėnas (tačiau istorija nežino Charleso sūnėno tokiu vardu). Pagrindinis Rolando antipodas yra išdavikas feodalas Ganelonas, kurio išdavystė privedė prie didžiulės nelaimės – visos Rolando vadovaujamos užnugario mirties. Kiti patriotiniai herojai taip pat prilygsta Rolandui: jo draugas Olivier, vyskupas Turpinas ir paprasti kariai. Kita vertus, Ganelonas yra feodalinio egoizmo nešėjas, kuris iš asmeninio keršto Rolandui kartu su Rolandu sunaikina dar dvidešimt tūkstančių tautiečių karių. Ganeloną ištikusi žiauri egzekucija dainoje suvokiama kaip bausmė, kurios jis nusipelnė.

Be teigiamų ir neigiamų personažų priešpriešinimo technikos, autorė vaizduodamas Karlą (200 metų išmintingą senuką žila barzda, nepaprastos jėgos savininką ir pan.) griebiasi hiperbolizacijos. Meninis objektyvumas vaizduojant Ganeloną, kuriam nepaneigiamas jo išvaizdos grožis ir asmeninė drąsa, stebina. Kartu apgailestaujama, kad šios gerosios savybės atiteko nevertam išdavikui. Aišku, kad Ganelono ydos yra ne tiek jo asmeninis ypatumas, kiek jo klasei būdingi bruožai. Iš dainos meninių ypatybių pažymėtina jos kompozicinė harmonija ir darna, liaudies poezijai būdingų technikų buvimas: hiperbolizacija, kartojimas, stabilūs epitetai. „Rolando giesmės“ tautiškumas, pažangių Prancūzijos sluoksnių nuotaikų išraiška joje XII a. išpopuliarėjo vėlesniais šimtmečiais.

„Mano Sido daina“, kurioje vaizduojama Ispanijos žmonių išsivadavimo kova prieš juos pavergusius VIII amžiaus pradžioje. Arabų užkariautojai (maurai), kaip ir Rolando daina, yra persmelkti didelio patriotinio patoso. Ir tuo pačiu negalima nepastebėti jo originalumo, joje atsispindinčio Ispanijos Reconquista (šalies užkariavimo iš užsienio užkariautojų), kurios pagrindinė jėga buvo žmonės, o karaliai dažnai demokratinės prigimties. veikė žemame maurų bendrininkų, kovojusių už laisvę persekiotojų, vaidmenyje. Iš čia ryškus kovotojo su maurais Sido įvaizdžio demokratizavimas, palyginti su jo istoriniu prototipu Rodrigo (Roy) Diaz de Bivar (1044–1099), kilmingu žmogumi, pravarde Cid. Čia slypi ir herojaus konflikto su karaliumi ištakos bei aukštoji aukštuomenė grafo Garsijos asmenyje ir Kariono kūdikiais, su kuriais jis neužmezga draugystės, net nepaisant to, kad Infantai tampa jo žentais. tam tikrą laiką. Sidas veikia kaip tipiškas liaudies herojus ir vadovauja kovai už laisvę, turi žmonėms būdingą drąsą, pasididžiavimą, savigarbą, išradingumą ir humorą.

Demokratija, būdinga ideologinei poemos orientacijai, iš esmės paaiškina jo meninio stiliaus originalumą, kuriam būdingas ne tiek patosas ir hiperbolizacija, kiek šiluma vaizduojant herojų (nuolatinis epitetas „mano“ - „mano Sidas“). , noras parodyti jam šeimyninę kasdienę pusę, pabrėžti jo humorą, kuris jaučiamas „Dainos“ finale – nuostabus paminklas ispanų herojiniam epui.

„Nibelungų giesmė“ (XIII a.), sukurta pietryčių Vokietijoje remiantis žodiniais pasakojimais apie didžiojo tautų kraustymosi erą, užima ypatingą vietą tarp viduramžių klestėjimo laikų herojinio epo paminklų. . Svarbiausia „Dainoje“ yra tai, kad joje nupieštas tikras tragiško ir niūraus feodalinio pasaulio gyvenimo vaizdas, kruvinas feodalų pasaulis su jų nesibaigiančiais ginčais, kuriuos sukelia karinė konkurencija, susirėmimai, pagrįsti vasalinės pareigos vykdymu, dėl materialinės gerovės („lobiai“, „lobiai“) ir kt. Tai, kas buvo pasakyta, atitiko tikrąjį XIII amžiaus gyvenimą. Vokietijoje, kur viešpatavo feodalinis susiskaldymas ir anarchija. Nors nuo 962 metų šalis garsiai vadinta vokiečių tautos Šventąja Romos imperija, imperijos galia joje buvo beveik nepastebima.

Šios istorinės Vokietijos raidos ypatybės paliko pėdsaką ir vokiečių herojiniame epe: „Nibelungų giesmė“, skirtingai nei „Rolando giesmė“, nepasižymi patriotiniu patosu.

Vis dėlto „Nibelungų giesmė“, kaip ir kiti viduramžių klestėjimo laikų herojinio epo paminklai, yra liaudiška. Ji Tautybė yra tai, kad kruvini feodalų poelgiai jame vaizduojami iš populiariosios perspektyvos, o ne jų pritarimo ir poetizavimo, o besąlygiško pasmerkimo požiūriu, nes jie atnešė mirtį didelėms nekaltų žmonių masėms. Populiarus ryškiausio pozityvaus pirmosios dalies herojaus įvaizdis yra Zygfrydas, apdovanotas pasakų herojaus bruožais, narsus princas iš Žemutinės Reino, drakono ir dvylikos milžinų užkariautojas, Nibelungo lobio savininkas. . Jis draugauja su Burgundijos karaliais, kuriems padeda nugalėti karingus saksus ir švelniai myli jų seserį – savo nuotaką, o paskui savo žmoną – gražuolę Kriemhildą. Autorius priešpastato Zigfridą su savanaudiškais, klastingais feodalais, tokiais kaip Burgundijos karaliaus Gunterio Hageno vasalas, galintis įvykdyti siaubingą nusikaltimą – klastingą Zygfrido nužudymą.

Antrosios „Nibelungų“ dalies tautiškumas slypi nuolatiniame kruvinos feodalinės nesantaikos pasmerkime, kuris čia yra vienintelis įvaizdžio objektas. Pagrindinė jos nešėja yra feodalinio pasaulio užgrūdinta ir moraliai sužlugdyta Kriemhilda, virstanti piktuoju įniršiu, kuris galiausiai įvykdo baisius žiaurumus, siekdamas atkeršyti už iš jos atimtą Nibelungų lobį, dėl kurio miršta visi burgundiečiai ir jų palyda. . Ir neatsitiktinai senasis herojus Hildebrantas nutraukia kruvinus nesibaigiančius Kriemhildos reikalus, kurie taip įkūnija žmonių nesunaikinamumą ir jų tiesą.

Riteriškas (mandagiai) literatūra XII-XIII a taip pat užima svarbią vietą savo meto literatūriniame procese. Ideologiniu gyliu jis prastesnis už herojinį epą, nes išreiškia tik feodalinės visuomenės valdančiosios klasės, o ne visos žmonių nuotaikas ir idealus, nors geriausiuose kūriniuose klasės apribojimai pastebimai įveikiami.

Riteriškos, arba dvariškos, literatūros (iš prancūzų kalbos žodžio „court“, reiškiančio karaliaus ar didelio feodalo dvarą) atsiradimas buvo siejamas su dviem aplinkybėmis. Pirma, riterių kultūra išaugo, ypač dėl tolimų, horizontą besiplečiančių Rytų kampanijų. Antra, augančio žmonių pasipriešinimo sąlygomis feodalams reikėjo sukurti specifiškai feodalinę, „renovuotą“, pasaulietinę, o ne bažnytinę ideologiją, kurioje reikšmingas vaidmuo tektų literatūrai. Iš čia ir sukurtas tikro riterio idealas, apimantis ne tik kario savybes, bet ir estetines dorybes: menų, įskaitant poeziją, išmanymą, gebėjimą gražiai priderinti moterį iš savo aplinkos, kas lėmė savotišką. „Ponios kultas“.

Pagrindiniai riterių literatūros žanrai - dainų tekstai Ir romanas. Lyrinės poezijos raidoje pagrindinis vaidmuo teko poetams - Provanso riteriams - Pietų Prancūzijai, kurie sulaukė visos Europos pripažinimo. Šį vardą gavo Provanso poetai trubadūrai, buvo sukurtos mažos riterių lyrikos žanrinės formos: sirventa (eilėraštis socialine ir politine tema), Tensonas (eilėraštis-argumentas), canzone (arba canson) - meilės daina ponios garbei, kurios atmainos gali būti svarstomos albumas (ryto daina) serenada (vakaro daina) pastorelou (eilėraštis apie riterio ir piemenėlės susitikimą). Vėliau šias žanro formas naudojo ir šiaurės Prancūzijos poetai riteriai - trouvères, Vokietija - Minesingeriai. Žymiausi iš trubadūrų yra Bertranas de Bornas, Bernardas de Ventadornas, Jauffre'as Rudelis; Rambautas III, Oranžo grafas; Guiraut de Borneil, Markabrūnas; iš Trouvères – Thibault, šampano grafas; Conon de Bethune, Marie of France, Chrétien de Troyes; iš Minesingerių - Kührenbergeris, Walteris von der Vogelweide'as, Wolframas von Eschenbachas.

Poetų lyrinių eilėraščių tema – karas, meilė ir menas. Riterių dainų tekstai suvaidino labai teigiamą vaidmenį Vakarų Europos poezijos istorijoje.

Romantika Ir riterio pasaka, kaip ir riterių poetų tekstai, jie plačiai plėtoja karinių žygdarbių ir meilės temas. Būdingas riteriškos romantikos poetikos bruožas – fantastinių ir tikroviškų elementų derinys. Be to, jo fantastišką prigimtį apsunkina nuotykių troškimas – parodo daugybę riterių nuotykių.

Priklausomai nuo siužetų šaltinio, riteriški romanai sujungiami į ciklus, iš kurių pagrindiniai yra: Senovinis, susijęs su knygų tradicija; bretonų, arba arturovskis, turintis folklorinį pagrindą keltų liaudies pasakose, o vėliau Rytų, arba Bizantijos, susijusios su rytinėmis riterių žygiais. Antikos ciklo romanų pavyzdys – romanai apie Aleksandrą Didįjį („Aleksandrija“), kur garsiajam senovės vadui suteikiami viduramžių idealaus riterio bruožai. Romanai tapo plačiai paplitę bretonų, arba Arturovskis, ciklas, kurio antrasis pavadinimas – Arthurian – kilęs iš pusiau legendinio britų karaliaus Artūro (V-VI a.), sėkmingai kovojusio su anglosaksų užkariautojais, vardo. Romanuose jis pasirodo ir idealaus riterio pavidalu. Be karaliaus Artūro, ryškų vaidmenį bretonų ciklo romanuose atlieka riteris Lancelotas, slapta įsimylėjęs Artūro žmoną Guinevere; fėja Morgana, burtininkas Merlinas ir kt. Artūro rūmų riteriai pasižymi išskirtine dvariško morale ir papročiais. Tai ryškiai iliustruoja prancūzų dvariškio epo, Artūro romanų kūrėjo, kūriniai. Chrétien de Troyes (XII a. antroji pusė) „Lancelotas, arba Vežimo riteris“, „Net, arba Liūto riteris“, „Percevalis arba Gralio pasaka“. Jam priklausė romanas apie Tristaną, kuris mūsų nepasiekė. Tačiau pagal pavadinimą „Tristano ir Izoldos romanas“ jis pasirodė kitomis versijomis, poetinėmis ir prozinėmis, ir apskritai yra geriausias iš riteriškų romanų. Peržengus siauros klasės riterių ideologiją ir pasitelkus liaudišką šaltinį – keltų legendas, nulemtas jos turinio universalumas. Šio romano siužeto stilizuotą atpasakojimą, atliktą mus pasiekusio jo apdorojimo pagrindu, pateikė prancūzų mokslininkas J. Bedier (1864-1938). Pagrindinis romano veikėjas jaunuolis, tuomet jau subrendęs vyras Tristanas išgyvena nepaprastą aistrą ir meilės pastovumą Airijos princesei šviesiaplaukei (arba auksaplaukei) Izoldai, o demonstruodamas nepaprastą drąsą atlieka žygdarbius žmonių gėrio vardas (jo sunaikino Moroldą, kuris rinko duoklę iš žmonių). Tristano meilė nepraeina, kai Izolda tampa karaliaus Marko, jo dėdės ir viršininko, žmona, o pats Tristanas, ištiktas nevilties, veda kitą Izoldą, baltarankę, likdamas iš esmės ištikimas auksaplaukei Izoldai. Romanas, kuris baigiasi tragiška abiejų įsimylėjėlių mirtimi, vis dėlto skamba kaip himnas nuoširdžiam, natūraliam, viską nugalinčiam meilės jausmui.

Vėliau, mažėjant pačiai riterystei, riteriška romantika, neturinti maistingo pagrindo, darosi vis labiau imitacinė ir epigoniškesnė. Apie tai rašomos parodijos, ryškiausias iš jų – genialaus Servanteso romanas „Don Kichotas“, kuris kartu yra ir nuostabus realistinis Renesanso epochos kūrinys.

Kanceliarijos brandžiųjų ir vėlyvųjų viduramžių (bažnytinė-religinė) literatūra vystėsi ta pačia kryptimi kaip ir ankstesniuoju laikotarpiu. Nauja buvo išvaizda liturginė drama, susiję su garbinimu ir paremti bibline medžiaga (stebuklai, paslaptys, moralės vaidinimai). Tačiau pamažu ši drama praranda savo specifinį klerikalinį pobūdį – „sekuliarizuojasi“, susiliedama su ankstyvosios urbanistinės dramos pavyzdžiais. „Drama paliko bažnyčios prieangį ir pateko į miesto aikštę“ (A.S. Puškinas).

Miestų literatūra kaip viena iš XII-XIV amžių literatūros srovių. išraiškingai priešinasi riteriškajai literatūrai. Jo orientacija akivaizdžiai antifeodalinė, o pozityvus herojus – paprastas žmogus, tačiau apdovanotas aštriu protu ir išradingumu, gudrumu, suteikiančiu galimybę iš sunkių situacijų išeiti pergalingai. Pagrindiniai šios literatūros žanrai: trumpas satyrinis pasakojimas (prancūzų fabliau, vokiečių Schwank, italų novelė), alegorinis epas apie gyvūnus, įvairūs mažųjų formų dramos žanrai, iš kurių buvo populiariausi farsai su savo kasdieniu turiniu.

Tipiškiausiu fabliaux pavyzdžiu laikomas plačiai paplitęs Prancūzijoje XIII a. nežinomo autoriaus kūrinys „Valstietis daktaras“, vėliau pasitarnavęs kaip medžiaga Moljero komedijai „Nenorėtasis daktaras“. Aštraus proto valstietis, priverstas gydyti kaulais užspringusią karaliaus dukterį, demonstruoja tokį išradingumą, kad, nebūdamas gydytoju, iš tikrųjų išlaisvina mergaitę nuo ligos ir įgyja kvalifikuoto gydytojo reputaciją. Populiarus buvo ir Ruetbeufo (1230–1285) fablio „Asilo testamentas“, nukreiptas prieš aukštesniąją dvasininkiją. Gobšus vyskupas, ketinęs nubausti jam pavaldų kunigą už asilo palaidojimą krikščionių kapinėse, atsisako savo ketinimo, kai kunigas jam atiduoda 20 asilo „paliktų“ livrų. Panašaus pobūdžio yra ir vokiečiai Švankai, patalpinti į miesto poeto Strikerio (m. 1250 m.) knygą. „Pop Amis“. Jame vaizduojamas eilinis kunigas Amis, pasižymėjęs neįprastu sumanumu ir išradingumu susirėmimuose su bažnyčios kunigaikščiais, tikriausiai kilęs iš valstiečių ar miestiečių. Pasinaudojęs išradingumu ir gudrumu, „vykdo“ net tokią sunkią vyskupo jam paskirtą pareigą, kaip išmokyti asilą skaityti ir rašyti.

Geriausias vadinamojo „gyvūnų epo“ pavyzdys yra „Lapės romanas“, kilęs iš Prancūzijos, bet vėliau paplitęs visoje Europoje. Tai didžiulis kūrinys, susidedantis iš 26 epizodų, kuriame visas feodalinis pasaulis pristatomas gyvūnų karalystės pavidalu. Tuo pačiu metu protinga, gudri Lapė (Renardas) yra miesto gyventojo personifikacija; grubus, kvailas, piktas fizinės jėgos savininkas, vilkas (Isengrin) - vidutinių pajamų riteris; gremėzdiškas lokys (Bren) – stambus feodalas; liūtas (Noble) tiesiogiai veikia kaip žvėrių karalius; asilas (Baudouin) – teismo pamokslininkas; gaidys (Chauntecleer) – dvaro koplyčios vadovas arba karaliaus armijos būgnininkas. Paukščiai, kiškiai ir sraigės atstovauja paprastiems žmonėms, kurie nuolat turi būti budrūs, kad netaptų jėgų aukomis.

Vertas dėmesio besikeičiantis „Romano apie lapę“ autorių požiūris į centrinį paties Lapės įvaizdį. Autorių simpatijos yra jo pusėje, kai jis kovoja su gyvūnais, kurie užima svarbią vietą gyvūnų pasaulyje. Kaip paprasti išradingi žmonės iš fabliaux ir schwanks, tokiais atvejais jis sumaniai išsisukinėja, pastatydamas kitus į kvailą padėtį. Tačiau kai Lapė pradeda įžeisti silpnuosius – vištas, jauniklius, kiškius, kates – jis praranda autoriaus simpatiją ir dažnai pats patenka į bėdą, tapdamas miestiečių aukštutinės dalies, ateityje – plėšriosios buržuazijos, personifikacija.

Iš miesto literatūros dramos žanrų labai domina farsai. Paprastai juose vaizduojamas nesąžiningas gudrus žmogus iš aukštesniųjų miesto sluoksnių, kurį dažniausiai aplenkia dar vikresnis žmogus iš labai paprastų žmonių, kaip parodyta labai populiariame XV amžiaus prancūzų filme. farsas — Advokatas Patlenas. Protingo advokato, apgaudusio turtingą audeklą, nugalėtojas yra piemuo Thibault, pergudravęs šį niekšą, „kuris apgautų Paskutinįjį teismą“.

Iš antifeodalinės literatūros kūrinių, peržengiančių socialinės satyros ribas, ypač išsiskiria XIII–XIV a. Vokiečių ir austrų Wernerio Gardenerio eilėraštis „Valstietis Helmbrechtas“ (1250), angliška alegorinė Williamo Langlando (1330–1400) poema „Petro artojas vizija“, anglų liaudies. Robino Hudo baladės (XIV a.). Glaudus miesto literatūros ryšys su realiu to meto gyvenimu suvaidino reikšmingą vaidmenį tolesnėje Europos kultūros raidoje realizmo keliu, rengiant perėjimą prie Renesanso literatūros.