„Zamoskvorečės Kolumbas“. A. N. Ostrovskis gerai pažinojo pirklio aplinką ir įžvelgė joje tautinio gyvenimo židinį. Pasak dramaturgo, čia plačiai atstovaujami visų tipų personažai. Prieš parašant dramą „Perkūnija“ A. N. Ostrovskis 1856–1857 m. „Volga davė Ostrovskiui gausiai pavalgyti, parodė naujas dramas ir komedijas, įkvėpė tas, kurios yra rusų literatūros garbė ir pasididžiavimas“ (Maksimovas S.V.). Dramos „Perkūnija“ siužetas nebuvo tikrosios Kostromos Klykovų šeimos istorijos pasekmė, kaip buvo tikima ilgą laiką. Pjesė buvo parašyta prieš Kostromoje įvykusią tragediją. Šis faktas liudija tipišką konflikto tarp seno ir naujo pobūdį, kuris vis garsiau skelbėsi tarp pirklių. Pjesės problemos gana daugialypės.

Centrinė problema- asmenybės ir aplinkos konfrontacija (o kaip ypatingas atvejis – bejėgė moters padėtis, apie kurią N.A. Dobrolyubovas sakė: „... stipriausias protestas yra tas, kuris pagaliau pakyla iš silpniausio ir kantriausio krūtinės“). . Asmenybės ir aplinkos konfrontacijos problema atskleidžiama remiantis pjesės centriniu konfliktu: vyksta susidūrimas tarp „šiltos širdies“ ir mirusio pirklių visuomenės gyvenimo būdo. Gyva Katerinos Kabanovos prigimtis, romantiška, laisvę mylinti, karštakošė, nepakenčia Kalinovo miesto „žiaurios moralės“, apie kurią III javl. Pirmajame veiksme Kuliginas pasakoja: „O kas turi pinigų, pone, tas bando pavergti vargšus, kad iš savo nemokamo darbo užsidirbtų dar daugiau pinigų... Jie griauna vienas kito prekybą, o ne tiek iš savęs susidomėjimas, bet iš pavydo. Jie yra priešiški vienas kitam; jie vilioja girtus raštininkus į savo aukštus dvarus...“ Visas neteisėtumas ir žiaurumas vykdomas prisidengiant pamaldumu. Herojė nepajėgia taikstytis su veidmainiavimu ir tironija, tarp kurių dūsta iškili Katerinos siela. O jaunai Kabanovai, sąžiningai ir vientisai, Varvaros „išgyvenimo“ principas yra visiškai neįmanomas: „Daryk, ką nori, kol tai saugu ir uždengta“. „Šiltos širdies“ priešinimąsi inercijai ir veidmainiavimui, net jei tokio maišto kaina yra gyvybė, kritikas N. A. Dobrolyubovas pavadins „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“.

Tragiška proto būsena ir pažanga nežinojimo ir tironijos pasaulyje.Ši sudėtinga problema spektaklyje atskleidžiama perkeliant Kuligino įvaizdį, kuris rūpinasi bendru gėriu ir pažanga, tačiau susiduria su Laukinės nesupratimu: „... Visus pinigus skirsčiau visuomenei, parama. Darbą reikia atiduoti filistinams. Priešingu atveju turite rankas, bet nėra su kuo dirbti. Tačiau tie, kurie turi pinigų, pavyzdžiui, Dikojus, neskuba su jais skirtis ir netgi pripažįsta, kad neturi išsilavinimo: „Koks čia elitizmas! Kodėl tu ne plėšikas? Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume, bet jūs norite apsiginti stulpais ir kažkokiomis lazdomis, atleisk Dieve. Feklushi nežinojimas randa Kabanovoje gilų „supratimą“: „Tokį gražų vakarą retai kas išeina pasėdėti už vartų; bet Maskvoje dabar vyksta festivaliai ir žaidimai, o gatvėse – riaumojimas ir aimana. Kodėl, motina Marfa Ignatjevna, jie pradėjo pakinkyti ugnies gyvatę: viskas, matai, dėl greičio.

Gyvenimo pakeitimas malonės kupinais krikščionių įsakymais akląja, fanatiška, „domostrojevskiška“ stačiatikybe, besiribojančia su obskurantizmu. Katerinos prigimties religingumas, viena vertus, ir Kabanikha bei Feklushi pamaldumas, kita vertus, atrodo visiškai skirtingi. Jaunosios Kabanovos tikėjimas neša kūrybinį principą, alsuoja džiaugsmu, šviesa ir nesavanaudiškumu: „Žinai: saulėtą dieną tokia šviesi kolona leidžiasi nuo kupolo, o šioje kolonoje dūmai, kaip debesys, ir aš. žiūrėk, būdavo Taip, lyg angelai skraido ir dainuoja šitame stulpe... Arba aš anksti ryte eisiu į sodą. Kai tik saulė pakyla, aš krentu ant kelių, meldžiuosi ir verkiu, o pats nežinau, ko verkiu; taip jie mane suras. Ir ko aš tada meldžiau, ko prašiau, aš nežinau; Man nieko nereikia, man visko užteko“. Kabanikhos taip gerbiami griežti religiniai ir moraliniai postulatai bei griežtas asketizmas padeda jai pateisinti savo despotizmą ir žiaurumą.

Nuodėmės problema. Ne kartą spektaklyje pasirodanti nuodėmės tema taip pat glaudžiai susijusi su religine problematika. Neištikimybė tampa nepakeliama našta Katerinos sąžinei, todėl moteris randa vienintelę įmanomą išeitį jai – viešą atgailą. Tačiau sunkiausia problema yra išspręsti nuodėmės klausimą. Katerina gyvenimą „tamsiojoje karalystėje“ laiko didesne nuodėme nei savižudybe: „Nesvarbu, kad mirtis ateina, kad ji pati... bet tu negali gyventi! Nuodėmė! Ar jie nesimels? Kas myli, tas melsis... Medžiaga iš svetainės

Žmogaus orumo problema.Šios problemos sprendimas tiesiogiai susijęs su pagrindine pjesės problema. Tik pagrindinė veikėja, nusprendusi palikti šį pasaulį, gina savo orumą ir teisę į pagarbą. Kalinovo miesto jaunimas negali apsispręsti protestuoti. Jų moralinės „jėgos“ užtenka tik slaptoms „išvadoms“, kurias kiekvienas susiranda pats: Varvara slapta išeina pasivaikščioti su Kudrjašu, Tikhonas prisigeria vos išėjęs iš budrios motinos globos. O kiti veikėjai turi mažai pasirinkimo. „Orumą“ gali sau leisti tik tie, kurie turi nemažą kapitalą ir dėl to galią – Kuligino patarimai: „Ką daryti, pone! Turime stengtis kažkaip įtikti!

N. A. Ostrovskis aprėpia daugybę moralinių problemų, kurios buvo opios jo laikų prekybinėje visuomenėje, o jų aiškinimas ir supratimas išeina už konkretaus istorinio laikotarpio rėmų ir įgauna universalią žmogiškąją prasmę.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje yra medžiagos šiomis temomis:

• Esė moralinio pasirinkimo problema
• Ostrovskio pjesių moralinės problemos
• esė perkūnija pagal planą
• moralinės literatūros problemos Ostrovskio „perkūnija“
• p5 moralinė pjesės griaustinis prasmė

Tėvų ir vaikų problema

Savirealizacijos problema

Galios problema

Meilės problema

Konfliktas tarp seno ir naujo

Darbo testas

Literatūros kritikoje kūrinio problematika – tai visa eilė problemų, kurios vienaip ar kitaip sprendžiamos tekste. Tai gali būti vienas ar keli aspektai, į kuriuos autorius atkreipia dėmesį. Šiame darbe kalbėsime apie Ostrovskio „Perkūnijos“ problemas. A. N. Ostrovskis literatūrinį pašaukimą gavo po pirmosios išleistos pjesės. „Skurdas nėra yda“, „Kraitis“, „Pelninga vieta“ - šie ir daugelis kitų kūrinių yra skirti socialinėms ir kasdieninėms temoms, tačiau pjesės „Perkūnas“ problematikos klausimą reikia svarstyti atskirai.

Spektaklis kritikų buvo įvertintas nevienareikšmiškai. Dobroliubovas įžvelgė viltį naujam gyvenimui Katerinoje, Ap. Grigorjevas pastebėjo kylantį protestą prieš esamą tvarką, o L. Tolstojus spektaklio visiškai nepriėmė. „Perkūno griaustinio“ siužetas iš pirmo žvilgsnio gana paprastas: viskas pagrįsta meilės konfliktu. Katerina slapta susitinka su jaunuoliu, kol jos vyras verslo reikalais išvyko į kitą miestą. Negalėdama susidoroti su sąžinės graužatais, mergina prisipažįsta išdavyste, po kurios veržiasi į Volgą. Tačiau už visos šios kasdienybės, kasdienybės slypi daug didesni dalykai, grasinantys išaugti iki erdvės mastelio. Dobrolyubovas tekste aprašytą situaciją vadina „tamsiąja karalyste“. Melo ir išdavystės atmosfera. Kalinove žmonės taip pripratę prie moralinės nešvaros, kad jų rezignuotas sutikimas tik pablogina situaciją. Pasidaro baisu suvokti, kad ne ta vieta privertė žmones tokiais, o žmonės, kurie savarankiškai miestą pavertė savotiška ydų sankaupa. Ir dabar „tamsioji karalystė“ pradeda daryti įtaką gyventojams. Išsamiai perskaičius tekstą matosi, kaip plačiai išplėtotos kūrinio „Perkūnas“ problemos. Ostrovskio „Perkūnijos“ problemos yra įvairios, tačiau kartu jos neturi hierarchijos. Kiekviena individuali problema yra svarbi savaime.

Tėvų ir vaikų problema

Čia kalbama ne apie nesusipratimą, o apie totalinę kontrolę, apie patriarchalinę tvarką. Spektaklyje parodytas Kabanovų šeimos gyvenimas. Tuo metu vyriausio vyro šeimoje nuomonė buvo nepaneigiama, o iš žmonų ir dukrų teisės praktiškai buvo atimtos. Šeimos galva – našlė Marfa Ignatjevna. Ji ėmėsi vyriškų funkcijų. Tai galinga ir apsiskaičiuojanti moteris. Kabanikha tiki, kad rūpinasi savo vaikais, liepdama jiems daryti taip, kaip nori. Toks elgesys sukėlė gana logiškas pasekmes. Jos sūnus Tikhonas yra silpnas ir be stuburo žmogus. Mama, regis, norėjo jį tokį matyti, nes tokiu atveju lengviau valdyti žmogų. Tikhonas bijo ką nors pasakyti, išsakyti savo nuomonę; vienoje iš scenų jis prisipažįsta, kad visai neturi savo požiūrio. Tikhonas negali apsaugoti nei savęs, nei savo žmonos nuo motinos isterijos ir žiaurumo. Kabanikha dukra Varvara, priešingai, sugebėjo prisitaikyti prie šio gyvenimo būdo. Ji lengvai meluoja mamai, mergina net sode pakeitė vartų spyną, kad su Garbane galėtų netrukdomai eiti į pasimatymus. Tikhonas nepajėgus maištauti, o Varvara spektaklio pabaigoje su mylimuoju pabėga iš tėvų namų.

Savirealizacijos problema

Kalbant apie „Perkūno audros“ problemas, negalima nepaminėti šio aspekto. Problema realizuojama Kuligino įvaizdyje. Šis savamokslis išradėjas svajoja pagaminti kažką naudingo visiems miesto gyventojams. Jo planuose – surinkti perpeta mobile, pastatyti žaibolaidį ir gaminti elektrą. Tačiau visam tam tamsiam, pusiau pagoniškam pasauliui nereikia nei šviesos, nei nušvitimo. Dikojus juokiasi iš Kuligino planų susirasti sąžiningas pajamas ir atvirai iš jo tyčiojasi. Po pokalbio su Kuliginu Borisas supranta, kad išradėjas niekada neišras nė vieno dalyko. Galbūt tai supranta ir pats Kuliginas. Jį būtų galima pavadinti naivuoliu, bet jis žino, kokia moralė karaliauja Kalinove, kas vyksta už uždarų durų, kokie yra tie, kurių rankose sutelkta valdžia. Kuliginas išmoko gyventi šiame pasaulyje neprarasdamas savęs. Tačiau jis nesugeba taip ryškiai kaip Katerina pajusti konflikto tarp realybės ir svajonių.

Galios problema

Kalinovo mieste valdžia yra ne atitinkamų institucijų rankose, o tų, kurie turi pinigų. To įrodymas – dialogas tarp pirklio Dikio ir mero. Meras prekei sako, kad pastarajam sulaukiama skundų. Savlas Prokofjevičius į tai atsako grubiai. Dikoy neslepia, kad apgaudinėja paprastus vyrus, apie apgaulę kalba kaip apie įprastą reiškinį: jei prekeiviai vagia vieni iš kitų, tai galima vogti ir iš paprastų gyventojų. Kalinovoje nominali valdžia visiškai nieko nelemia, ir tai iš esmės neteisinga. Juk pasirodo, kad tokiame mieste be pinigų gyventi tiesiog neįmanoma. Dikojus įsivaizduoja save beveik kaip kunigą karalių, sprendžiantį, kam paskolinti pinigų, o kam ne. „Taigi žinok, kad esi kirminas. Jei noriu, pasigailėsiu, jei noriu, sutraiškysiu tave“, – taip Kuliginui atsako Dikojus.

Meilės problema

„Perkūnijoje“ meilės problema suvokiama porose Katerina – Tikhon ir Katerina – Borisas. Mergina priversta gyventi su vyru, nors jokių jausmų, išskyrus gailestį, jam nejaučia. Katya skuba iš vieno kraštutinumo į kitą: ji svarsto, ar likti su vyru ir išmokti jį mylėti, ar palikti Tikhoną. Katios jausmai Borisui įsiliepsnoja akimirksniu. Ši aistra verčia merginą žengti ryžtingą žingsnį: Katya prieštarauja viešajai nuomonei ir krikščioniškajai moralei. Jos jausmai pasirodė abipusiai, tačiau Borisui ši meilė reiškė daug mažiau. Katya tikėjo, kad Borisas, kaip ir ji, nesugeba gyventi užšalusiame mieste ir meluoti siekdamas pelno. Katerina dažnai lygino save su paukščiu, ji norėjo išskristi, ištrūkti iš to metaforinio narvo, bet Boriso Katja pamatė tą orą, tą laisvę, kurios jai taip trūko. Deja, mergina klydo dėl Boriso. Jaunuolis pasirodė toks pat kaip ir Kalinovo gyventojai. Jis norėjo pagerinti santykius su Dikiy, kad gautų pinigų, ir jis kalbėjo su Varvara apie tai, kad geriau kuo ilgiau išlaikyti savo jausmus Katya paslaptyje.

Konfliktas tarp seno ir naujo

Kalbame apie patriarchalinio gyvenimo būdo pasipriešinimą naujajai tvarkai, suponuojančiai lygybę ir laisvę. Ši tema buvo labai aktuali. Prisiminkime, kad pjesė parašyta 1859 m., o baudžiava panaikinta 1861 m. Socialiniai prieštaravimai pasiekė kulminaciją. Autorius norėjo parodyti, prie ko gali lemti reformų nebuvimas ir ryžtingi veiksmai. Paskutiniai Tikhono žodžiai tai patvirtina. „Labai tau, Katya! Kodėl aš likau pasaulyje ir kentėjau! Tokiame pasaulyje gyvieji pavydi mirusiems.

Šis prieštaravimas stipriausiai paveikė pagrindinį pjesės personažą. Katerina negali suprasti, kaip galima gyventi melu ir gyvulišku nuolankumu. Mergina dūsta atmosferoje, kurią ilgą laiką kūrė Kalinovo gyventojai. Ji yra sąžininga ir tyra, todėl vienintelis jos troškimas buvo toks mažas ir kartu toks didelis. Katya tiesiog norėjo būti savimi, gyventi taip, kaip buvo užauginta. Katerina mato, kad viskas visai ne taip, kaip ji įsivaizdavo prieš santuoką. Ji net negali sau leisti nuoširdaus impulso – apkabinti savo vyrą – Kabanikha kontroliavo ir slopino bet kokius Katios bandymus būti nuoširdžiam. Varvara palaiko Katją, bet negali jos suprasti. Katerina liko viena šiame apgaulės ir purvo pasaulyje. Mergina negalėjo pakęsti tokio spaudimo, ji randa išsigelbėjimą mirtyje. Mirtis išlaisvina Katją nuo žemiškojo gyvenimo naštos, paversdama jos sielą kažkuo lengvu, galinčiu nuskristi iš „tamsiosios karalystės“.

Galima daryti išvadą, kad dramoje „Perkūnas“ iškeltos problemos yra reikšmingos ir aktualios iki šių dienų. Tai yra neišspręsti žmogaus egzistencijos klausimai, kurie visada jaudins žmones. Būtent šios klausimo formuluotės dėka pjesę „Perkūnas“ galima pavadinti nesenstančiu kūriniu.

Darbo testas

Aleksandras Nikolajevičius pabrėžė svarbiausią ir ypač aktualią to meto žmogaus orumo problemą. Argumentai tai laikyti labai įtikinami. Autorius įrodo, kad jo pjesė tikrai svarbi jau vien dėl to, kad jame keliamos problemos ir po daugelio metų teberūpina dabartinę kartą. Drama yra nagrinėjama, studijuojama ir analizuojama, o susidomėjimas ja neblėsta iki šiol.

XIX amžiaus 50–60-aisiais ypatingo rašytojų ir poetų dėmesio sulaukė šios trys temos: įvairaus rango inteligentijos atsiradimas, baudžiava ir moters padėtis visuomenėje bei šeimoje. Be to, buvo ir kita tema – pinigų tironija, tironija ir senovinė prekybininkų valdžia, po kurios jungu buvo visi šeimos nariai, o ypač moterys. A. N. Ostrovskis dramoje „Perkūnas“ iškėlė užduotį atskleisti dvasinę ir ekonominę tironiją vadinamojoje „tamsiojoje karalystėje“.

Kas gali būti laikomas žmogaus orumo nešikliu?

Žmogaus orumo problema dramoje „Perkūnas“ šiame kūrinyje svarbiausia. Reikia pažymėti, kad pjesėje yra labai mažai personažų, apie kuriuos būtų galima pasakyti: „Tai vertas žmogus“. Dauguma veikėjų yra arba besąlygiškai negatyvūs herojai, arba beraiškiai, neutralūs. Dikojus ir Kabanikha yra stabai, neturintys pagrindinių žmogiškų jausmų; Borisas ir Tikhonas yra bestuburo būtybės, galinčios tik paklusti; Kudryash ir Varvara yra neapgalvoti žmonės, traukiantys momentinius malonumus, nesugebantys rimtų išgyvenimų ir apmąstymų. Iš šio serialo išsiskiria tik ekscentriškas išradėjas Kuliginas ir pagrindinė veikėja Katerina. Žmogaus orumo problemą dramoje „Perkūnas“ galima trumpai apibūdinti kaip šių dviejų herojų akistatą su visuomene.

Išradėjas Kuliginas

Kuliginas yra gana patrauklus žmogus, turintis didelių gabumų, aštrų protą, poetišką sielą ir norą nesavanaudiškai tarnauti žmonėms. Jis sąžiningas ir malonus. Neatsitiktinai Ostrovskis patiki vertinti atsilikusią, ribotą, pasitenkinusią Kalinovskio visuomenę, kuri nepripažįsta likusio pasaulio. Tačiau nors Kuliginas ir sukelia užuojautą, jis vis tiek nesugeba atsistoti už save, todėl ramiai ištveria grubumą, nesibaigiančias pašaipas ir įžeidimus. Tai išsilavinęs, apsišvietęs žmogus, tačiau šios geriausios Kalinovo savybės laikomos tik užgaida. Išradėjas niekinamai vadinamas alchemiku. Jis trokšta bendro gėrio, nori mieste įrengti žaibolaidį ir laikrodį, tačiau inertiška visuomenė nenori priimti jokių naujovių. Kabanikha, kuris yra patriarchalinio pasaulio įsikūnijimas, traukiniu nevažiuos, net jei visas pasaulis jau seniai naudojasi geležinkeliu. Dikojus niekada nesupras, kad žaibas iš tikrųjų yra elektra. Jis net nežino to žodžio. Žmogaus orumo problema dramoje „Perkūnas“, kurios epigrafu gali būti Kuligino pastaba „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauri!“, šio personažo prisistatymo dėka sulaukia gilesnio aprėpties.

Kuliginas, matydamas visas visuomenės ydas, tyli. Protestuoja tik Katerina. Nepaisant savo silpnumo, jis vis dar yra stiprios prigimties. Pjesės siužetas paremtas tragišku konfliktu tarp pagrindinės veikėjos gyvenimo būdo ir tikrųjų jausmų. Žmogaus orumo problema dramoje „Perkūnas“ atsiskleidžia „tamsiosios karalystės“ ir „spindulio“ – Katerinos – kontraste.

„Tamsioji karalystė“ ir jos aukos

Kalinovo gyventojai yra suskirstyti į dvi grupes. Vieną iš jų sudaro „tamsiosios karalystės“ atstovai, personifikuojantys galią. Tai Kabanikha ir Dikoy. Kitas priklauso Kuliginui, Katerinai, Kudryashui, Tikhonui, Borisui ir Varvarai. Jie yra „tamsiosios karalystės“ aukos, jaučia jos žiaurią galią, bet įvairiais būdais protestuoja prieš ją. Jų veiksmais ar neveikimu žmogaus orumo problema atskleidžiama dramoje „Perkūnas“. Ostrovskio planas buvo iš skirtingų pusių parodyti „tamsiosios karalystės“ įtaką jos dusinančia atmosfera.

Katerinos personažas

Domina ir stipriai išsiskiria iš aplinkos, kurioje ji nejučiomis atsidūrė, fone. Gyvenimo dramatizmo priežastis slypi būtent jos ypatingame, išskirtiniame charakteryje.

Ši mergina yra svajingas ir poetiškas žmogus. Ją užaugino mama, kuri ją išlepino ir mylėjo. Į kasdienę herojės veiklą vaikystėje buvo prižiūrėti gėles, lankytis bažnyčioje, siuvinėti, vaikščioti, pasakoti maldininkus ir klajoklius. Merginos vystėsi tokio gyvenimo būdo įtakoje. Kartais ji pasinerdavo į bundančius sapnus, pasakiškus sapnus. Katerinos kalba emocinga ir perkeltinė. Ir ši poetiškai mąstanti ir įspūdinga mergina po vedybų atsiduria Kabanovos namuose, įkyrios globos ir veidmainystės atmosferoje. Šio pasaulio atmosfera šalta ir bedvasė. Natūralu, kad konfliktas tarp šviesaus Katerinos pasaulio ir šios „tamsiosios karalystės“ aplinkos baigiasi tragiškai.

Katerinos ir Tikhono santykiai

Situaciją dar labiau apsunkina tai, kad ji ištekėjo už vyro, kurio negalėjo mylėti ir nepažino, nors iš visų jėgų stengėsi tapti ištikima ir mylinčia Tikhono žmona. Herojės bandymus suartėti su vyru žlugdo jo siaurumas, vergiškas pažeminimas ir šiurkštumas. Nuo vaikystės jis įpratęs viskuo paklusti mamai, bijo pasakyti prieš ją žodį. Tikhonas nuolankiai ištveria Kabanikha tironiją, nedrįsdamas jai prieštarauti ar protestuoti. Vienintelis jo troškimas – bent trumpam pabėgti nuo šios moters globos, pasilinksminti ir išgerti. Šis silpnavalis vyras, būdamas viena iš daugelio „tamsiosios karalystės“ aukų, ne tik niekaip negalėjo padėti Katerinai, bet ir tiesiog žmogiškai ją suprasti, nes herojės vidinis pasaulis yra per aukštas, sudėtingas ir sudėtingas. jam neprieinamas. Jis negalėjo numatyti dramos, užvirusios jo žmonos širdyje.

Katerina ir Borisas

Dikio sūnėnas Borisas taip pat yra šventos, tamsios aplinkos auka. Pagal savo vidines savybes jis yra žymiai aukštesnis už jį supančius „geradarius“. Sostinėje komercijos akademijoje įgytas išsilavinimas išugdė jo kultūrinius poreikius ir pažiūras, todėl šiam veikėjui sunku išgyventi tarp Laukinių ir Kabanovų. Žmogaus orumo problema spektaklyje „Perkūnas“ taip pat susiduria su šiuo herojumi. Tačiau jam trūksta charakterio išsivaduoti iš jų tironijos. Jis vienintelis sugebėjo suprasti Kateriną, bet negalėjo jai padėti: jam neužtenka ryžto kovoti už merginos meilę, todėl pataria jai susitaikyti su likimu ir palieka ją, laukdamas Katerinos mirties. Nesugebėjimas kovoti už laimę Borisą ir Tikhoną pasmerkė kentėti, o ne gyventi. Tik Katerina sugebėjo mesti iššūkį šiai tironijai. Taigi žmogaus orumo problema pjesėje yra ir charakterio problema. Tik stiprūs žmonės gali iššūkį „tamsiajai karalystei“. Tik pagrindinis veikėjas buvo vienas iš jų.

Dobrolyubovo nuomonę

Žmogaus orumo problema dramoje „Perkūnija“ buvo atskleista Dobroliubovo straipsnyje, kuris Kateriną pavadino „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“. Gabios jaunos moters, stiprios, aistringos prigimties mirtis akimirkai nušvietė miegančią „karalystę“, tarsi saulės spindulys niūrių tamsių debesų fone. Dobroliubovas į Katerinos savižudybę žiūri kaip į iššūkį ne tik Laukiniams ir Kabanovams, bet ir visam gyvenimo būdui niūrioje, despotiškoje feodalinėje baudžiauninkų šalyje.

Neišvengiama pabaiga

Tai buvo neišvengiama pabaiga, nepaisant to, kad pagrindinis veikėjas labai gerbė Dievą. Katerinai Kabanovai buvo lengviau išeiti iš šio gyvenimo, nei ištverti uošvės priekaištus, apkalbas ir sąžinės graužatį. Ji viešai prisipažino kalta, nes nemokėjo meluoti. Savižudybė ir vieša atgaila turėtų būti laikomi veiksmais, kurie kėlė jos žmogiškąjį orumą.

Kateriną buvo galima niekinti, žeminti, net mušti, tačiau ji niekada savęs nežemino, nedarė nevertų, žemų veiksmų, jie tik prieštaraudavo šios visuomenės moralei. Nors kokią moralę gali turėti tokie riboti, kvaili žmonės? Žmogaus orumo problema dramoje „Perkūnas“ – tai tragiško pasirinkimo – priimti ar mesti iššūkį visuomenę – problema. Protestas šiuo atveju gresia rimtomis pasekmėmis, įskaitant būtinybę prarasti gyvybę.

O N. Ostrovskis, pasirodžius pirmai didelei pjesei, sulaukė literatūrinio pripažinimo. Ostrovskio dramaturgija tapo būtinu to meto kultūros elementu, jis išlaikė geriausio to laikmečio dramaturgo, rusų dramos mokyklos vadovo pareigas, nepaisant to, kad tuo pat metu šiame žanre dirbo A. V. Suchovo-Kobylinas . M. E. Saltykovas-Ščedrinas, A. F. Pisemskis, A. K. Tolstojus ir L. N. Tolstojus. Populiariausi kritikai jo darbus vertino kaip tikrą ir gilų šiuolaikinės tikrovės atspindį. Tuo tarpu Ostrovskis, eidamas pirminiu kūrybiniu keliu, dažnai glumindavo ir kritikus, ir skaitytojus.

Taigi spektaklis „Perkūnas“ daugeliui buvo netikėtas. L. N. Tolstojus pjesės nepriėmė. Šio kūrinio tragedija privertė kritikus persvarstyti savo požiūrį į Ostrovskio dramaturgiją. A.P. Grigorjevas pažymėjo, kad „Perkūnijoje“ protestuojama prieš „esamąjį“, o tai baisu jos šalininkams. Dobrolyubovas savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ teigė, kad Katerinos įvaizdis „Perkūnijoje“ „kvėpuoja mums nauja gyvybe“.

Bene pirmą kartą su tokia grafine galia buvo parodytos šeimos, „privataus“ gyvenimo scenos, savivalė ir neteisėtumas, kurie iki tol slypėjo už storų dvarų ir dvarų durų. Ir kartu tai nebuvo tik kasdienis eskizas. Autorius parodė nepavydėtiną rusės moters padėtį pirklio šeimoje. Didžiulę galią tragedijai suteikė ypatingas autoriaus tikrumas ir įgūdžiai, kaip teisingai pažymėjo D. I. Pisarevas: „Perkūnas“ yra paveikslas iš gyvenimo, todėl jis kvėpuoja tiesa.

Tragedija vyksta Kalinovo mieste, esančiame tarp sodų ant stataus Volgos kranto vaizdas nepaprastas. Mano siela džiaugiasi“, – žavisi Kuliginas! Atrodytų, kad. o šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Tačiau turtingų pirklių gyvenimas ir papročiai sukūrė „kalėjimo ir mirtinos tylos pasaulį“. Savel Dikoy ir Marfa Kabanova yra žiaurumo ir tironijos personifikacija. Tvarka pirklio namuose grindžiama pasenusiomis Domostrojaus religinėmis dogmomis. Dobrolyubovas apie Kabanikhą sako, kad ji „ilgai ir negailestingai graužia savo auką“. Ji priverčia savo marčią Kateriną nusilenkti prieš vyrui kojas, kai šis išeina, priekaištauja, kad ji „neaukoja“ viešai, kai išlydi savo vyrą.

Kabanikha yra labai turtinga, tai galima spręsti iš to, kad jos reikalų interesai yra toli už Kalinovo, Tikhonas keliauja į Maskvą, kuriam pagrindinis dalykas gyvenime yra pinigai. Tačiau pirklio žmona supranta, kad valdžia atneša ir aplinkiniams paklusnumą. Ji siekia nužudyti bet kokį pasipriešinimo savo valdžiai apraišką namuose. Šernas veidmainiauja, slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji – nežmoniška despotė ir tironė. Tikhonas jai niekuo neprieštarauja, Varvara išmoko meluoti, slėptis ir išsisukinėti.

Pagrindinė pjesės veikėja Katerina pasižymi tvirtu charakteriu, nepratusi prie pažeminimo ir įžeidinėjimų, todėl konfliktuoja su žiauria sena anyta. Motinos namuose Katerina gyveno laisvai ir lengvai. Kabanovų namuose ji jaučiasi kaip paukštis narve. Ji greitai supranta, kad negali čia ilgai gyventi.

Katerina ištekėjo už Tikhono be meilės. Kabanikhos namuose viskas dreba nuo vien valdingo pirklio žmonos šauksmo. Gyvenimas šiuose namuose jauniems žmonėms sunkus. Ir tada Katerina sutinka visiškai kitą žmogų ir įsimyli. Pirmą kartą gyvenime ji patiria gilų asmeninį jausmą. Vieną naktį ji eina į pasimatymą su Borisu. Kieno pusėje yra dramaturgas? Jis yra Katerinos pusėje, nes natūralių žmogaus siekių negalima sunaikinti. Gyvenimas Kabanovų šeimoje yra nenatūralus. Ir Katerina nepripažįsta tų žmonių, su kuriais ji atsidūrė, polinkių. Išgirdusi Varvaros pasiūlymą meluoti ir apsimesti. Katerina atsako: „Nežinau, kaip apgauti, nieko negaliu nuslėpti“.

Katerinos tiesmukiškumas ir nuoširdumas kelia pagarbą ir iš autorės, ir iš skaitytojo, ir iš žiūrovo Ji nusprendžia, kad nebegali būti bedvasės uošvės auka, negali merdėti už grotų. Ji laisva! Tačiau išeitį ji matė tik savo mirtyje. Ir su tuo galima ginčytis. Kritikai taip pat nesutarė, ar verta Katerinai mokėti už laisvę jos gyvybės kaina. Taigi Pisarevas, skirtingai nei Dobrolyubovas, mano, kad Katerinos poelgis yra beprasmis. Jis tiki, kad po Katerinos savižudybės viskas grįš į savo vėžes, gyvenimas tęsis kaip įprasta, o „tamsioji karalystė“ neverta tokios aukos. Žinoma, Kabanikha atvedė Kateriną į mirtį. Dėl to jos dukra Varvara pabėga iš namų, o sūnus Tikhonas apgailestauja, kad nemirė kartu su žmona.

Taigi. Jau pirmame veiksme virš Kalinovo miesto kilo perkūnija. Ji kilo kaip tragedijos pranašas. Katerina jau pasakė: „Aš greitai mirsiu“, - ji prisipažino Varvarai nuodėmingą meilę. Jos mintyse jau buvo sujungtas pamišusios ponios spėjimas, kad perkūnija nepraeis veltui, o jos pačios nuodėmės pajautimas su tikru griaustiniu. Katerina skuba namo: „Vis tiek geriau, viskas ramiau, aš namie - prie atvaizdų ir melskitės Dievo!

Tačiau ketvirtasis, kulminacinis veiksmas, prasideda žodžiais: „Lytų lietus, lyg perkūnija nesirinktų? Ir po to perkūnijos motyvas nesiliauja.

Be jokios abejonės, spektaklyje ypatingą reikšmę įgauna perkūnijos įvaizdis: tai gaivus, revoliucinis pradas, tačiau protas smerkiamas tamsioje karalystėje, susiduria su neperžengiamu nežiniu, palaikomu šykštumu. Tačiau žaibas, rėžiantis dangų virš Volgos, palietė ilgai tylėjusį Tikhoną ir blykstelėjo virš Varvaros ir Kudrjašo likimų. Perkūnija visus stipriai supurtė. Nežmoniška moralė anksčiau ar vėliau baigsis. Kova tarp naujo ir seno prasidėjo ir tęsiasi. Tai yra didžiojo rusų dramaturgo kūrybos prasmė.

Esė apie literatūrą: Ostrovskio pjesės „Perkūnija“ klausimai

„Perkūnas“, be jokios abejonės, yra ryžtingiausias Ostrovskio kūrinys; tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai jame privedami prie pačių tragiškiausių pasekmių... „Perkūnijoje“ netgi yra kažkas gaivaus ir padrąsinančio. N. A. Dobrolyubovas

A. N. Ostrovskis literatūrinį pripažinimą gavo po pirmojo didelio spektaklio pasirodymo. Ostrovskio dramaturgija tapo būtinu to meto kultūros elementu, jis išlaikė geriausio epochos dramaturgo, rusų dramos mokyklos vadovo pareigas, nepaisant to, kad tuo pat metu A. V. Suchovo-Kobylino, M. E. Saltykovo-Ščedrino pareigas; , A. . F. Pisemskis, A. K. Tolstojus ir L. N. Tolstojus. Populiariausi kritikai jo darbus vertino kaip tikrą ir gilų šiuolaikinės tikrovės atspindį. Tuo tarpu Ostrovskis, eidamas savo originaliu kūrybiniu keliu, dažnai glumindavo ir kritikus, ir skaitytojus.

Taigi spektaklis „Perkūnas“ daugeliui buvo netikėtas. L. N. Tolstojus pjesės nepriėmė. Šio kūrinio tragedija privertė kritikus persvarstyti savo požiūrį į Ostrovskio dramaturgiją. Ap. Grigorjevas pažymėjo, kad „Perkūnijoje“ protestuojama prieš „esamąjį“, o tai baisu jos šalininkams. Dobrolyubovas argumentavo savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“. kad Katerinos įvaizdis „Perkūnijoje“ „įkvepia mums nauja gyvybe“.

Bene pirmą kartą su tokia grafine galia buvo parodytos šeimos, „privataus“ gyvenimo scenos, savivalė ir neteisėtumas, kurie iki tol slypėjo už storų dvarų ir dvarų durų. Ir kartu tai nebuvo tik kasdienis eskizas. Autorius parodė nepavydėtiną rusės moters padėtį pirklio šeimoje. Didžiulę tragedijos galią suteikė ypatingas autoriaus tikrumas ir įgūdžiai, kaip teisingai pažymėjo D. I. Pisarevas: „Perkūnas“ yra paveikslas iš gyvenimo, todėl jis kvėpuoja tiesa.

Tragedija vyksta Kalinovo mieste, esančiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. "Penkiasdešimt metų aš kasdien žvelgiu per Volgą ir negaliu visko priimti. Mano siela džiaugiasi", - žavisi Kuliginas! Atrodytų, kad šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Tačiau turtingų pirklių gyvenimas ir papročiai sukūrė „kalėjimo ir mirtinos tylos pasaulį“. Savel Dikoy ir Marfa Kabanova yra žiaurumo ir tironijos personifikacija. Tvarka pirklio namuose grindžiama pasenusiomis Domostrojaus religinėmis dogmomis. Dobroliubovas apie Kabanikhą sako, kad ji „graužia savo auką... ilgai ir negailestingai“. Ji priverčia savo marčią Kateriną nusilenkti prieš vyrui kojas, kai šis išeina, priekaištauja, kad ji „neaukoja“ viešai, kai išlydi savo vyrą.

Kabanikha yra labai turtinga, tai galima spręsti iš to, kad jos reikalų interesai yra toli už Kalinovo, Tikhonas keliauja į Maskvą. Ją gerbia Dikojus, kuriam pagrindinis dalykas gyvenime yra pinigai. Tačiau pirklio žmona supranta, kad valdžia atneša ir aplinkiniams paklusnumą. Ji siekia nužudyti bet kokį pasipriešinimo savo valdžiai apraišką namuose. Šernas veidmainiauja, slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji – nežmoniška despotė ir tironė. Tikhonas jai niekuo neprieštarauja. Varvara išmoko meluoti, slėptis ir išsisukinėti.

Pagrindinė pjesės veikėja pasižymi stipriu charakteriu, ji nepratusi prie pažeminimo ir įžeidinėjimų, todėl konfliktuoja su žiauria sena uošve. Motinos namuose Katerina gyveno laisvai ir lengvai. Kabanovų namuose ji jaučiasi kaip paukštis narve. Ji greitai supranta, kad negali čia ilgai gyventi.

Katerina ištekėjo už Tikhono be meilės. Kabanikhos namuose viskas dreba nuo vien valdingo pirklio žmonos šauksmo. Gyvenimas šiuose namuose jauniems žmonėms sunkus. Ir tada Katerina sutinka visiškai kitą žmogų ir įsimyli. Pirmą kartą gyvenime ji patiria gilų asmeninį jausmą. Vieną naktį ji eina į pasimatymą su Borisu. Kieno pusėje yra dramaturgas? Jis yra Katerinos pusėje, nes natūralių žmogaus siekių negalima sunaikinti. Gyvenimas Kabanovų šeimoje yra nenatūralus. Ir Katerina nepripažįsta tų žmonių, su kuriais ji atsidūrė, polinkių. Išgirdusi Varvaros pasiūlymą meluoti ir apsimesti, Katerina atsako: „Nežinau, kaip apgauti, nieko negaliu nuslėpti“.

Katerinos tiesmukiškumas ir nuoširdumas kelia pagarbą iš autoriaus, skaitytojo ir žiūrovo. Ji nusprendžia, kad nebegali būti sielos neturinčios uošvės auka, negali tūnoti už grotų. Ji laisva! Tačiau išeitį ji matė tik savo mirtyje. Ir su tuo galima ginčytis. Kritikai taip pat nesutarė, ar verta Katerinai mokėti už laisvę jos gyvybės kaina. Taigi Pisarevas, skirtingai nei Dobrolyubovas, mano, kad Katerinos poelgis yra beprasmis. Jis tiki, kad po Katerinos savižudybės viskas grįš į savo vėžes, gyvenimas tęsis kaip įprasta, o „tamsioji karalystė“ neverta tokios aukos. Žinoma, Kabanikha atvedė Kateriną į mirtį. Dėl to jos dukra Varvara pabėga iš namų, o sūnus Tikhonas apgailestauja, kad nemirė kartu su žmona.

Įdomu tai, kad vienas pagrindinių, aktyvių šios pjesės vaizdų yra pats perkūnijos vaizdas. Simboliškai išreiškiantis kūrinio idėją, šis vaizdas tiesiogiai dalyvauja dramos veiksme kaip tikras gamtos reiškinys, įsijungia į veiksmą jos lemiamais momentais ir iš esmės nulemia herojės veiksmus. Šis vaizdas yra labai prasmingas, jis nušviečia beveik visus dramos aspektus.

Taigi, jau pirmame veiksme virš Kalinovo miesto kilo perkūnija. Tai prasidėjo kaip tragedijos pranašas. Katerina jau pasakė: „Aš greitai mirsiu“, - ji prisipažino Varvarai nuodėmingą meilę. Jos mintyse jau buvo sujungtas pamišusios ponios spėjimas, kad perkūnija nepraeis veltui, o jos pačios nuodėmės pajautimas su tikru griaustiniu. Katerina skuba namo: „Vis tiek geriau, viskas ramiau, aš namie - prie atvaizdų ir melskitės Dievo!

Po to audra trumpam liaujasi. Tik Kabanikha niurzgėjimas girdimas jo aidai. Tą naktį nebuvo perkūnijos, kai Katerina pirmą kartą po vedybų jautėsi laisva ir laiminga.

Tačiau ketvirtasis, kulminacinis veiksmas, prasideda žodžiais: „Lytų lietus, lyg perkūnija nesirinktų? Ir po to perkūnijos motyvas nesiliauja.

Įdomus Kuligino ir Dikio dialogas. Kuliginas kalba apie žaibolaidžius („pas mus dažnai perkūnija“) ir sukelia Dikio pyktį: „Kokia čia dar elektra, kaip tu ne plėšikas mes galime jausti, bet tu nori stulpų ir kažkokių ragų, atleisk man, kas tu, totoriai, ar ką? O atsakydamas į Deržavino citatą, kurią Kuliginas cituoja gindamasis: „Aš gendau kūnu dulkėse, perkūnui įsakau protu“, pirklys išvis neranda ką pasakyti, išskyrus: „Ir šitiems. žodžiais, atsiųsk pas merą, tai jis paklaus!

Be jokios abejonės, spektaklyje perkūnijos įvaizdis įgauna ypatingą prasmę: tai gaivus, revoliucinis pradas. Tačiau protas yra pasmerktas tamsiojoje karalystėje, jis susiduria su neįveikiamu nežinojimu, palaikomu šykštumu. Tačiau žaibas, rėžiantis dangų virš Volgos, palietė ilgai tylėjusį Tikhoną ir blykstelėjo virš Varvaros ir Kudrjašo likimų. Perkūnija visus stipriai supurtė. Dar per anksti nežmoniškai moralei. arba pabaiga ateis vėliau. Kova tarp naujo ir seno prasidėjo ir tęsiasi. Tai yra didžiojo rusų dramaturgo kūrybos prasmė.

Bilietas Nr.1

Bilieto numeris 2

1 .Šeimos vertybės ir jų įtaka žmogaus asmenybės formavimuisi (2-3 romano herojų pavyzdžiu) (pagal romaną „Karas ir taika“).

Romane L.N. Tolstojus aprašo kelių šeimų gyvenimą: Rostovų, Bolkonskių, Kuraginų, Bergų, o epiloge – Bezukhovų (Pjeras ir Nataša) bei Rostovų (Nikolajus Rostovas ir Marya Bolkonskaja) gyvenimą. Šios šeimos labai skirtingos, kiekviena savita, tačiau be bendro, būtiniausio šeimos egzistavimo pagrindo – meilės vienybės tarp žmonių – tikra šeima, pasak Tolstojaus, neįmanoma. Lygindamas skirtingus šeimos santykių tipus, autorius parodo, kokia turi būti šeima, kokios yra tikrosios šeimos vertybės ir kaip jos įtakoja asmenybės formavimąsi. Neatsitiktinai visi autoriui dvasiškai artimi herojai buvo užauginti „tikrose“ šeimose, o priešingai – egoistai ir oportunistai užaugo „netikrose“ šeimose, kuriose žmonės vieni su kitais susiję tik formaliai. . Ypač artimos rašytojui Rostovo ir Bolkonskių šeimos. Jis išsamiai aprašo kasdienį Rostovų gyvenimą Maskvos namuose, Otradnoje, ir Bolkonskių gyvenimą Lysye Gory ir Bogucharovo valdose. Rostovai ir Bolkonskiai turi Namą, jie turi didelę visuotinę vertę.

Ramus gyvenimas romane „Karas ir taika“ nėra izoliuotas nuo „didžiosios“ istorijos, jis turi savo „gyvybės baseiną“, o žmonės – kaip upės: kiekvienas turi savo kanalą, savo šaltinį. Šis šaltinis – namai, šeima, jos tradicijos, gyvenimo būdas.

Rostovų šeimos moraline šerdimi autorė laiko motiną, o aukščiausia moters dorybe – šventa motinystės pareiga: „Grafienė buvo rytietiško plono veido moteris, apie 45 metus jos judesiai ir kalba, kilusi dėl jėgos silpnumo, suteikė jai reikšmingą išvaizdą, kuri įkvėpė pagarbą. Autorius pabrėžia mamos ir dukros artumą vienu vardu – Natalija. Tolstojus taip pat švelniai apibūdina grafą. Grafas Rostovas visus svečius sveikino vienodai nuoširdžiai... „Brangioji ar brangioji“ – tarė jis visiems be išimties, be menkiausio atspalvio ir virš jo, ir po juo, juokėsi „garsiai ir žemiškai juokais“, „juokdamasis rėkia“. ...“ jis yra „pats palaidas gerumas“.

Svetingi ir dosnūs Rostovų namai negali nežavėti skaitytojo. Ir Sankt Peterburge, ir Maskvoje su jais vakarieniauti ateidavo įvairiausi žmonės: kaimynai Otradnoje, neturtingi seni dvarininkai, Pierre'as Bezukhovas. Apima nesavanaudiško nuoširdumo jausmas. Rostovų gyvenimas kaime yra dar patriarchališkesnis – Kalėdų vakarą baudžiauninkai puošiasi ir linksminasi su šeimininkais.

Šie pagyvenę žmonės švelniai ir pagarbiai myli vienas kitą, turi nuostabių vaikų. Tėvų ir vaikų santykiai Rostovo šeimoje yra paremti jausmų nuoširdumu, meile, supratimu, pagarba ir pasitikėjimu vienas kitu. Šioje šeimoje vyrauja lygybės ir nesavanaudiškumo dvasia. Čia jie kartu atvirai džiaugiasi, verkia ir nerimauja. Rostovai pasiruošę priimti ir glamonėti bet ką: be vaikų, šeimoje auga Sonya ir Borisas Drubetskoy. Jų namuose patogu ir draugams, ir nepažįstamiems žmonėms.

Paprastumas ir nuoširdumas, natūralus elgesys, širdingumas ir abipusė meilė šeimoje, kilnumas ir jautrumas, kalbos ir papročių artumas žmonėms - visa tai būdinga šeimai, kuri, autoriaus supratimu, yra ideali.

Pirmą kartą su visa Bolkonskių šeima susiduriame pirmojo tomo pirmosios dalies pabaigoje, kai visi Plikiuose kalnuose, pagrindinėje Bolkonskio dvare, laukia atvykstant princo Andrejaus ir jo žmonos. Išskirtiniai Bolkonskių bruožai – dvasingumas, sumanumas, savarankiškumas, kilnumas, aukštos garbės ir pareigos idėjos. Senasis kunigaikštis, buvęs Kotrynos didikas, Kutuzovo draugas, yra valstybės veikėjas. Jis, tarnaudamas Kotrynai, tarnavo Rusijai. Nenorėdamas prisitaikyti prie naujo laiko, kuris reikalavo ne tarnauti, o būti aptarnaujamam, savo noru įkalino dvare.

Bolkonskiai tikrai prisirišę vienas prie kito. Juos vienija paslėpta, žodžiais neišreiškiama, gimininga šiluma. Senasis princas, nors ir pernelyg griežtas ir griežtas, didžiuojasi savo sūnumi ir myli dukrą, jaučiasi kaltas dėl kivirčų su vaikais. Tik prieš mirtį jis duoda valią gailesčiui ir meilei dukrai, kurį anksčiau kruopščiai slėpė. Princas Andrejus gerbia ir labai gerbia savo tėvą. Jie turi tikrą supratimą. Išvykęs į karą princas Andrejus kasdien rašė laiškus savo tėvui. Vaikai įpratę atsiskaityti su seno žmogaus silpnybėmis ir keistenybėmis. Todėl princas Andrejus, tėvo prašymu, yra priverstas atidėti savo vestuves su Nataša visiems metams. Tačiau viduje Bolkonskiai yra labai arti vienas kito. Jų meilė pasireiškia sunkiais laikais. Kai pasiekė žinia apie princo Andrejaus mirtį, Marya, apsikabinusi savo tėvą, pasakė: „Verkime kartu“.

Neatsitiktinai Tolstojus išsamiai aprašo Bolkonskių namų gyvenimą. Jie turi tikrus, gimtuosius Namus, šeimos židinį ir tam tikras tradicijas.

2. Vienatvės tema M.Yu kūryboje. Lermontovas (2-3 eilėraščių pavyzdžiu)

M. Yu Lermontovo tekstai yra romantiško poeto kūrinys. Neatsitiktinai vienas pagrindinių jo lyrikos motyvų, peraugančių į ištisą temą, yra vienatvės motyvas, skambantis daugelyje eilėraščių: „Lapas“, „Uolas“, „Strofai“, „Dūma“, „ Ir nuobodu, ir liūdna“, „Debesys“, „Pranašas“, „Burė“. Pažymėtina, kad tai ne tik savotiška romantiška lyrinio herojaus „kaukė“, bet ir asmeninė poeto pasaulėžiūra. Galutinė poeto pasaulėžiūros išraiška atsispindi poemoje „Burė“ (1832)

Vieniša burė pasidaro balta
Mėlyname jūros rūke! ..
Ko jis ieško tolimoje žemėje?
Ką jis išmetė gimtojoje žemėje? ?..

Groja bangos, švilpia vėjas,
O stiebas linksta ir girgžda ...
Deja! jis neieško laimės,
Ir jam netrūksta laimės!

Po juo yra šviesesnės žydros spalvos srautas,
Virš jo auksinis saulės spindulys ...
O jis, maištingasis, prašo audros,
Tarsi audrose būtų ramybė! (Iš širdies)

Eilėraštyje „Burė“ aprašoma jūros audra ir vieniša burė, plaukianti banguota jūra. Vienatvės tema persmelkia visus ankstyvuosius jaunos poetės tekstus. Būtent su vienatve Lermontovas sieja savo laisvę, kuri jam tokia brangi.

Kiekvienas iš mūsų ir pats poetas Lermontovo „Burę“ sieja ne tik su burės žvilgsniu, bet ir su konkrečiu žmogumi, patyrusiu daugybę sunkių išbandymų. Skaitydami kūrinį stebime jūros peizažą, vienišą baltą burę ir patį poetą, nes jis pats vienas šėlstančiame žmonių pasaulyje.

Lermontovo „Burė“ tematiškai artima svajonę ir gimtąją vietą palikusio poeto išgyvenimams. Eilėraštis kupinas ryškių šėlstančios jūros vaizdų ir buriavimo jos fone. Poetinį grožį galima atsekti ir pasirinktuose žodžiuose, kurie apibūdina ne tik jūrą ir vienišą burę, bet ir paties poeto vidinę būseną. Aiški linija nubrėžia visą išgyvenimų, su kuriais kovoja Lermontovas, gylį. Įsimylėjimas Maskvoje nepalieka autoriaus ramybėje. Kartu skaitydami kūrinį jaučiame nuostabią brandą, glūdinčią jaunos poetės mintyse.

Antrasis ketureilis prasideda siaučiančiu vėju, kuris pakėlė bangas ir burę. Atrodytų, kad su užpakaliniu vėju galite įveikti bet kokias kliūtis ir nukeliauti didelius atstumus. Bet „deja“, staiga atsiranda nusivylimo ir melancholijos jausmas. Su šiuo jausmu poetas sieja prarastą laimę ir svajones.

Trečiasis ketureilis apibūdina išplaukiančią gamtos harmoniją ir jūros tylą. Saulė žvilgčioja pro šalį, žydra šviesėja. Tačiau jaunasis poetas tuo visai nesidžiaugia, jis jaučiasi kenčiantis nuo sielos nesantaikos ir neramus gyvenimo.

Eilėraščio kompozicijoje jaučiami vidiniai poeto išgyvenimai, kurie nori ištrūkti iš jį užklupusių išgyvenimų vandenyno, tarsi burė surasti savo ramų uostą.

Eilėraštyje „Uolas“(„Auksinis debesis nakvojo / / Ant milžiniško uolos krūtinės...“) vėjuota debesies siela kontrastuojama su vieniša, meilės ir švelnumo ištroškusia uolos siela paralelizmas tarp žmogaus gyvenimo ir gamtos: žmogaus išgyvenimai ir veiksmai perkeliami į seną skardį ir auksinį debesį. Sudėtis Buvo pastatyta „Utesa“. pagrindinių veikėjų kontrastas– debesys ir skardžiai, sukurti įvairiomis priemonėmis: gramatinėmis kategorijomis (simboliai žymimi vyriškosios ir moteriškosios giminės daiktavardžiais), antitezės vartojimu ( Debesis linksmai žaidžia – skardis verkia, jaunas debesis – senas skardis).

Debesis simbolizuoja lengvą ir nerūpestingą požiūrį į gyvenimą, o skardis – kruopštesnį požiūrį į gyvenimą.

Eilėraštis „Uolas“, atskleidžiantis poeto vidinį pasaulį, skatina žmogų siekti vidinės harmonijos, gebėjimo gyventi harmonijoje su savimi ir jį supančiu pasauliu.

Bilieto numeris 3

1 .Meilės linija I.S. romane. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“. Moterų vaidmuo Bazarovo, Pavelo Petrovičiaus, Nikolajaus Petrovičiaus likimuose.

Meilės tema tampa viena iš pagrindinių romane „Tėvai ir sūnūs“. Visi jo personažai patiria meilės išbandymą. O tikroji kiekvieno žmogaus esmė ir orumas priklauso nuo to, kaip jam pavyko išlaikyti šį išbandymą.

Centrinė romano meilės linija yra Jevgenijaus Bazarovo meilė Annai Sergeevna Odintsova. Nihilistas Bazarovas netiki meile, į ją žiūri tik kaip kaip į fizinį potraukį. Tačiau kaip tik šią iš pažiūros cinišką ir protingą prigimtį aplenkia pašėlusi, aistringa meilė pasaulietinei gražuolei Odincovai. Be jokios abejonės, Anna Sergeevna yra nepaprastas žmogus. Ji protinga, didinga, ne tokia kaip kiti. Tačiau jos širdis šalta, o Odincova negali atsakyti į Bazarovo jausmus, ją gąsdina, grasina sujaukti įprastą ramų pasaulį.
Nugalėtas meilėje, Bazarovas nepalaužtas. Gali net atrodyti, kad jis pamiršo Odincovą. Tačiau susidūręs su mirtimi, kuri jį aplenkė keista ir absurdiška avarija, Bazarovas nori atsisveikinti su Anna Sergejevna. Paskutinis jų susitikimas atskleidžia jo jausmų gilumą. „Puiku!.. ir koks jaunas, gaivus, švarus... šiame šlykščiame kambaryje! - taip apie savo mylimą moterį sako Bazarovas.

Kitas romano veikėjas, galintis patirti gilius ir aistringus jausmus, pasirodo esąs Bazarovo antipodas (nors daugeliu atžvilgių dvigubas) – Pavelas Petrovičius Kirsanovas. Tačiau jo meilė labai skiriasi nuo to, ką patiria Bazarovas. Bazarovas niekada netaps mylimos moters vergu, o tai daugeliu atžvilgių atstumia Odincovą nuo jo. Pavelas Petrovičius dėl meilės vienai princesei R. perbraukė visą gyvenimą, apleido karjerą, buvo pažemintas... Dėl to nelaiminga skausminga aistra išdžiovino herojaus sielą, pavertė jį. į gyvą numirėlį.

Nepaisant to, Bazarovo ir Pavelo Petrovičiaus meilėje yra kažkas bendro. Nenuostabu, kad patyrę atstumtos meilės dramą, jie abu traukia paprastą merginą Fenečką. Tačiau Pavelo Petrovičiaus, kuris savo išvaizdoje matė panašumą į princesę R., dėmesys tik gąsdina Fenečką, o Bazarovo neapdairumas ją žeidžia.

Romane taip pat yra dvi istorijos apie visiškai skirtingą, ramią, „namų“ meilę - tai Nikolajaus Petrovičiaus Kirsanovo meilė Fenechkai ir Arkadijaus meilė Katjai. Abu jie baigiasi ramios šeimyninės laimės paveikslais, tačiau tikros aistros, kurią sugebėjo turėti pats Turgenevas ir pagrindiniai jo kūrinių veikėjai, šiose istorijose nėra. Todėl jie nesukelia didelio susidomėjimo nei tarp skaitytojų, nei tarp paties autoriaus.

2 . „Kaip širdis gali išreikšti save? Kaip kažkas kitas gali tave suprasti? Filosofinis F.I. dainų pobūdis Tyutchev (naudojant 2-3 eilėraščių pavyzdį) Perskaityti mintinai vieną iš poeto eilėraščių (mokinio pasirinkimu).

F.I. Tyutchev yra garsus XIX amžiaus rusų poetas. Jo kūryba neįprastai emocinga ir įvairi. Joje galima rasti šaltinio vandenų šniokštimą, pirmąjį griaustinį, kenčiantį nuo nelaimingos meilės, gilius apmąstymus. Dauguma žmonių Tyutchevą pažįsta visų pirma kaip įkvėptą gamtos dainininką, sukūrusį tikrus himnus gamtai. Tačiau ne mažiau svarbią vietą jo literatūriniame pavelde užima ir filosofinė lyrika. Šios krypties eilėraščiuose poetas apmąsto pasaulį ir žmogų, chaosą ir gamtos paslaptis, erdvę ir amžinąsias būties problemas.

Tyutchevas daugiausia rašė ne visuomenei, o sau, išdėstydamas savo mintis ant popieriaus. Kiekviename eilėraštyje jis ieško tiesos, tiesos.
Tyutchev eilėraštis "Silentium!" buvo parašyta 1830 m.

Tylėkite, slėpkitės ir slėpkitės

Ir tavo jausmai ir svajonės -

Tegul tai būna tavo sielos gelmėse

Jie pakyla ir įeina

Tyliai, kaip žvaigždės naktyje, -

Grožėkitės jais – ir tylėkite.

Kaip širdis gali išreikšti save?

Kaip kažkas kitas gali tave suprasti?

Ar jis supras, dėl ko tu gyveni?

Išsakyta mintis yra melas.

Sprogdamas sutrukdysi raktus, -

Maitinkite jais – ir tylėkite.

Žinokite tik kaip gyventi savyje -

Jūsų sieloje yra visas pasaulis

Paslaptingai magiškos mintys;

Jie bus apkurti nuo išorinio triukšmo,

Dienos šviesos spinduliai išsisklaidys, -

Klausyk jų dainavimo – ir tylėk!.. (atmintinai)

Neteisingas kai kurių žodžių kirčiavimas eilėraštyje paaiškinamas tuo, kad Tyutchevui buvo svarbiau parodyti tikrus jausmus, o ne melą. Atsigręžia į gyvenimo klausimus, ieško į juos atsakymų, abejoja arba, priešingai, įsitikina savo minčių teisingumu. Tyutchev teigia, kad net širdžiai kartais sunku pripažinti savo mintis ir prielaidas, tačiau ar kitas žmogus tave supras – amžinas klausimas, nes visų žmonių idėjos apie gyvenimą, mintys ir jausmai yra skirtingos ir prieštaringos. Tyutchevas pataria:

Tylėkite, slėpkitės ir slėpkitės
Ir savo jausmus, ir svajones.
Žmoguje tarsi gimsta baimė: „Ar jie mane supras? Ką jie atsakys? Tačiau Tyutchevas tikėjo, kad jį supras žmonija, tačiau Tyutchevas taip pat ragina įsiklausyti į kitų žmonių nuomones.

Sprogdamas sutrukdysi raktus, -
Maitinkite jais – ir tylėkite.

...taip gilindami savo žinias ir supratimą apie pasaulį.
Negalite parodyti pasauliui kiekvienos savo minties, tereikia pačiam tuo mėgautis, taip pat slėpti jausmus ir tramdyti sielą užvaldančias emocijas.
Žmogus turi gyventi savo pasaulyje, savo sieloje, kad tai būtų paslaptis visiems, nes ją atskleidęs gali būti nesuprastas kitų ir svetimas tiems, kurie neatsižvelgia į jo nuomonę ir prielaidas. būk teisingas.

Eilėraštyje „Jūros bangose ​​yra melodingumas“ poetas filosofas sako, kad gamtoje viskas dera, nes joje visada yra tvarka, tačiau lyrikas skundžiasi, kad žmogus atsiskyrimą nuo gamtos pradeda jausti ir suprasti tik tada, kai ima bent šiek tiek jausti gamtą. Jis sako, kad nesantaika su gamtos pasauliu pasireiškia tuo, kad žmogaus siela ir jūra dainuoja ne kartu, o skirtingai.

Filosofiniai tekstai atsispindi visuose Tyutchevo eilėraščiuose, taip pat ir meilėje. Šios mintys apie filosofiją sukelia tik nuostabius ir stiprius jausmus jo sieloje. Taigi poeto-filosofo meilės lyrikoje pagrindinis motyvas yra pripažinimas, kuris tęsiasi už Tyutchevo lyrikos ribų. Jo garsus kūrinys "O, kaip mes žudiškai mylime..." meilė ir kosmosas arba pereina į taikos būseną, arba tai yra amžina kova.

Bilieto numeris 4

1. Rusės moters padėtis XIX a. (naudojant 1-2 A. N. Ostrovskio pjesių pavyzdį)

Dvi A. N. Ostrovskio dramos „Perkūnas“ ir „Kraitis“ yra skirtos tai pačiai problemai – moterų padėčiai Rusijos visuomenėje. Prieš mus – trijų jaunų moterų: Katerinos, Varvaros, Larisos likimai. Trys vaizdai, trys likimai.

Katerina skiriasi nuo visų dramos „Perkūnas“ personažų, nuoširdi ir principinga, ji nesugeba apgaulės ir melo, išradingumo ir oportunizmo, todėl žiauriame pasaulyje, kuriame karaliauja laukiniai šernai Pasirodo, nepakeliama ir neįmanoma, o Katerinos protestas prieš Kabanikhą baigiasi taip tragiškai – tai šviesaus, tyro žmogaus kova su melo tamsa ir „tamsiosios karalystės“ žiaurumu. Nenuostabu, kad Ostrovskis, daug dėmesio skyręs vardams ir pavardėms, „Perkūno“ herojei suteikė vardą Jekaterinai, kuris išvertus iš graikų kalbos reiškia „amžinai tyras“. Katerina yra poetiška asmenybė. Kitaip nei aplinkiniai nemandagūs žmonės, ji jaučia gamtos grožį ir ją myli. „Vasarą keldavausi anksti ryte, nueidavau prie šaltinio, nusiprausdavau, atsinešdavau vandens ir viskas, namuose turėjau daug gėlių, “, – pasakoja apie savo vaikystę. Ji dažnai sapnuodavo, kad ji skrenda kaip paukštis , ji bando sutarti su uošve, mylėti savo vyrą, bet Kabanovų namuose niekam nereikalingi nuoširdūs jausmai jos žodžiai apie vaikus: „Jei tik būtų kažkieno vaikai! Eko vargas! Aš neturiu vaikų: vis tiek sėdėčiau su jais ir linksminčiau juos. Man labai patinka kalbėtis su vaikais – jie angelai.“ Kokia mylinti žmona ir mama būtų buvusi kitokiomis sąlygomis!

Vergystė yra pagrindinis Katerinos priešas. Išorinės jos gyvenimo Kalinove sąlygos, regis, niekuo nesiskiria nuo vaikystės aplinkos. Tie patys motyvai, tie patys ritualai, tai yra ta pati veikla, bet „čia atrodo, kad viskas iš nelaisvės“, – sako Katerina nelaisvė nesuderinama su laisvę mylinčia herojės siela. „Ir nelaisvė, oi , tokia karti“, – sako, kad ji yra scenoje su raktu, ir šie žodžiai, šios mintys verčia ją priimti sprendimą susitikti su Borisu. Katerinos elgesys suformavo charakterį, kuris ištvers, bet savęs neišduos.

Varvara yra visiška Katerinos priešingybė. Ji nėra prietaringa, nebijo perkūnijos, griežtai laikytis nusistovėjusių papročių nelaiko privaloma. Dėl savo pozicijos ji negali atvirai prieštarauti mamai, todėl yra gudri ir ją apgaudinėja. Ji tikisi, kad santuoka jai suteiks galimybę palikti šiuos namus, išsiveržti iš „tamsiosios karalystės“ Į Katerinos žodžius, kad ji nemoka nieko slėpti, Varvara atsako: „Na, be to gyventi negalima“. tai! Prisiminkite, kur gyvenate! Visas mūsų namas remiasi tuo. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo“. Varvara niekina savo brolio stuburiškumą ir piktinasi motinos beširdiškumu, tačiau negali suprasti Katerinos. Jai rūpi ir rūpi tik išorinė gyvenimo pusė. Ji pati atsistatydino ir prisitaikė prie ją supančio senojo pasaulio įstatymų.

Larisa, skirtingai nei Katerina, užaugo ir buvo auginama tokiomis sąlygomis, kur silpnieji yra žeminami, kur išgyvena stipriausi. Jos charakteris neturi tokio vientisumo, kokį turi Katerina. Todėl Larisa nesistengia ir negali įgyvendinti savo svajonių ir troškimų. Jos vardas išvertus iš graikų kalbos reiškia „Žuvėdra“.

Katerina ir Larisa yra skirtingo auklėjimo, skirtingo charakterio, skirtingo amžiaus, tačiau jas vienija noras mylėti ir būti mylimoms, rasti supratimą, žodžiu, tapti laimingomis. Ir kiekvienas juda šio tikslo link, įveikdamas visuomenės pamatų sukurtas kliūtis.

Katerina negali susisiekti su mylimu žmogumi ir randa išeitį mirtyje. Pas Larisą situacija sudėtingesnė. Ji nusivylė savo mylimuoju ir nustojo tikėti, kad egzistuoja meilė ir laimė. Supratusi, kad ją supa melas ir apgaulė, Larisa mato dvi išeitis iš šios situacijos: arba materialinių vertybių paieškas, arba mirtį. Ir atsižvelgdama į aplinkybes, ji pasirenka pirmąjį. Tačiau autorė nenori matyti jos kaip paprastos priklausomos moters, ir ji palieka šį gyvenimą.

2. "Aš myliu savo tėvynę, bet su keista meile!" Kas yra meilės Tėvynei „keistumas“ M.Yu. Lermontovas (2-3 eilėraščių pavyzdžiu). Perskaityti mintinai vieną iš poeto eilėraščių (mokinio pasirinkimu).

Kodėl meilę tėvynei poetas vadina keista? Lermontovo viltis dėl laimingos Rusijos ateities buvo susijusi su žmonių Rusija. Poetas rusų žmonėse įžvelgė potencialių Rusijos atgimimo jėgų. Ir žinoma, tokia meilė atrodė neįprasta, „keista“ tais metais, kai buvo skelbiamas oficialus patriotizmas su meilės autokratijai reikalavimu, kai didžioji aukštuomenės dalis buvo toli nuo žmonių. Poeto meilė Rusijai neturi nieko bendra nei su oficialiu monarchizmu, nei su imperijos šlove, nupirkta žmonių krauju. Ji nuoširdi, nuoširdi, liaudiška.

Eilėraščių eilutės negali palikti abejingų: „Atsisveikink, nenusipraususi Rusija“, „Tėvynė“(1841). „Atsisveikink, nenusipraususi Rusija...“ – dramatiškiausia poeto politinė poema. Idėja yra atmesti visus tikrovės aspektus:

Atsisveikink, nenusipraususi Rusija,

Vergų šalis, šeimininkų šalis,

O tu, mėlynos uniformos,

Ir jūs, jų atsidavę žmonės.

Tačiau „vergų ir šeimininkų šalis“ nėra visa Rusija. Tėvynė taip pat yra paprasti Rusijos žmonės.

Jo eilėraščiuose ji pasirodo savo herojiškoje praeityje ir savo platybių didybėje, ir karčiose poeto mintyse apie neteisėtumą ir dvasinę vergiją.

Eilėraštis „Tėvynė“ gimė kelionės per Rusiją įspūdis po 1839 m. nederliaus, kai Rusijos kaimuose buvo valgomi net stogo šiaudai.

Aš myliu savo tėvynę, bet su keista meile!
Mano protas jos nenugalės.
Nei šlovė, nupirkta krauju,
Nei ramybės, kupinos išdidžios pasitikėjimo,
Nei tamsios senos brangios legendos
Jokios džiugios svajonės manyje nejuda,
Bet aš myliu - dėl ko, aš pats nežinau -
Jo stepės šaltai tylios,
Jos beribiai miškai siūbuoja,
Jos upių potvyniai yra kaip jūros;
Užmiesčio keliu mėgstu važinėtis vežimėlyje
Ir, lėtu žvilgsniu, perveriančiu nakties šešėlį,
Susitikite šonuose, atsidūsdami nakvynei,
Drebančios liūdnų kaimų šviesos.
Man patinka sudegusių ražienų dūmai,
Vilstinė, nakvojanti stepėje
Ir ant kalvos vidury geltono lauko
Pora baltų beržų.
Su daugeliui nežinomu džiaugsmu,
Matau ištisą kūlimą
Šiaudais dengta trobelė
Langas su raižytomis langinėmis;
Ir per šventę, rasotą vakarą,
Paruošta žiūrėti iki vidurnakčio
Šokti trypiant ir švilpiant
Pagal šnekas apie girtus vyrus.
(Iš širdies)

Rusija Lermontovo poemoje yra didžiulė, didžiulė. Stepės vaizdas iš karto sukelia idėją apie kažką laisvo ir plataus. Antras vaizdas – miškas... Motiną Rusiją sunku įsivaizduoti be miškų, žalių ąžuolynų, baltakamienių beržų. Kaip ir stepė, miškas mums primena Rusijos krašto turtingumą ir platybes. Trečias nuostabus vaizdas yra upės vaizdas. Rusijoje jų yra daug. Tai, visų pirma, didžioji ir galingoji Volga ir Donas. Autorius griebėsi palyginimo – jos upių potvyniai kaip jūros.

Jis prisipažįsta, kad apsidžiaugia, kai pamato „pilną kūlimą, šiaudais dengtą trobelę, langą su raižytomis langinėmis“. O per kaimo šventę, kai ilsisi darbo pavargę valstiečiai, lyrinis herojus mėgsta stebėti „šokį trypiant ir švilpaujant girtam valstiečiams šnekant“.

Pastebėtina, kad visa tai ne dvarininko, turtingos, gerai maitinamos Rusijos, o valstietiškos, liaudies Rusijos atributai.

„Daugeliui nepažįstamu džiaugsmu“, – sako poetas. Ką jis reiškia? Ne kiekvienas dvarininkas linkęs apsidžiaugti, žiūrėdamas į valstietiško gyvenimo klestėjimo pėdsakus: „pilnas kūlimas“, „elegantiškas, raižytas langas“.

Meilę tėvynei poetas vadina keista meile. Iš visko aišku, kad poetas neigia „krauju nupirktą šlovę“. Faktas yra tas, kad po Rusijos žmonių pergalės prieš Napoleoną Rusijos šlovė griaudėjo visame pasaulyje, tačiau visi laurai atiteko carui, vyriausybei, generolams ir vadams. Ši šlovė buvo nupirkta kareivių, eilinių karo dalyvių krauju, tačiau jie buvo užmiršti.

Bilieto numeris 5

1.Kas yra Rodiono Raskolnikovo tragedija F. M. Dostojevskio romane „Nusikaltimas ir bausmė“?

Žmogus visada domėsis kitu žmogumi. Jo gyvenimas, jo istorija.

Literatūrą skaitome pirmiausia tam, kad geriau suprastume save, savo gyvenimą, padedami net išgalvotų personažų.

Bus dar geriau, jei pasirinksime ne tokį aiškų charakterį. Pereikime prie Rodiono Raskolnikovo įvaizdžio iš F.M. romano. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“. Grigorijus Pechorinas (M. Ju. Lermontovas „Mūsų laikų herojus“), Jevgenijus Oneginas (A. S. Puškinas „Eugenijus Oneginas“), Luka (M. A. Gorkis „Žemesnėse gelmėse“) ir Volandas (M. A. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“).

Ne visi gyvenime sutikti žmonės mums yra įdomūs, ir mes nepriimame visų. Lygiai taip pat mes nepriimame kai kurių literatūros kūrinių herojų, suprantame jų poelgių priežastis, bet dažnai yra kažkas, kas mus atstumia.

Rodionas Romanovičius Raskolnikovas, jaunas vyras, gimęs prekybininkas, metė studijas universitete, negalėdamas už tai susimokėti. Būtent į pasibaisėtiną skurdą, kuriame gyvena visi romano veikėjai, autorius sutelkia dėmesį nuo pirmųjų puslapių. Raskolnikovas gyvena spintoje, kuri „atrodė labiau kaip spinta nei butas“ ir už kurią jis taip pat negalėjo sumokėti. Jo padėtis buvo tokia sunki, kad Rodionas negalėjo normaliai valgyti, nes studentas sėdėjo pas namo savininką.

Raskolnikovas pateikia įdomią teoriją, pagal kurią visuomenė skirstoma į dvi žmonių kategorijas: valdovus žmones, kuriems karjeros pradžioje leidžiama nusikalsti, o likusią žmonijos dalį – silpnus. ir paklusnus. Ir todėl Raskolnikovas nusprendžia peržengti ribą, skiriančią šiuos „puikus“ žmones nuo minios. Būtent ši savybė tampa nuskurusios, smulkmeniškos senolės – skolintojos, kuri, Raskolnikovo nuomone, šiame pasaulyje neturi ką veikti, – nužudymas.

„Viskas yra žmogaus rankose, bet jis visko praleidžia iš visiško bailumo“, – mano Raskolnikovas. Vieną dieną smuklėje, viename iš pokalbių, jis išgirsta panašią į jo teoriją, kad ši senutė gali būti lengvai nužudyta ir visi už tai tik padėkos. Bet atsakydamas į klausimą: „Ar tu pats nužudysi senolę ar ne? kitas kalbėtojas atsako: „Žinoma, ne“. Ar tai bailumas? Raskolnikovui, matyt, taip, bet iš tikrųjų... Man atrodo, kad tai elementarios žmogaus, etikos ir moralės normos. „Nežudyk“, – sakoma viename iš įsakymų. Štai ką Raskolnikovas peržengia, ir už šį nusikaltimą jam bus skirta bausmė.

Ką galime priimti žmoguje, kuris padarė sunkiausią iš visų žmogiškų nuodėmių – kito žmogaus nužudymą? Rodionas Raskolnikovas romane F.M. Dostojevskio „Nusikaltimas ir bausmė“ nužudo senąjį pinigų skolintoją, kad patikrintų jo teoriją, kurios esmė ta, kad visi žmonės skirstomi į dvi kategorijas: drebančias būtybes ir tuos, kurie turi teisę.

Raskolnikovo tragedija ta, kad pagal jo teoriją jis nori veikti pagal principą „viskas leidžiama“, tačiau tuo pat metu jame gyvena pasiaukojančios meilės žmonėms ugnis. Rezultatas – siaubingas ir tragiškas herojaus prieštaravimas: Raskolnikovo išpažįstama teorija, išvarginta kitų ir savo kančių, nekenčianti „gyvenimo šeimininkų“, suartina jį su niekšu Lužinu ir piktadariu Svidrigailovu. Juk šios prieštaringos ir sudėtingos asmenybės tiki, kad stiprybės ir pykčio turinčiam žmogui „viskas leidžiama“.

„Mes esame plunksnų paukščiai“, - sako Svidrigailovas Raskolnikovui. Rodionas supranta, kad taip yra, nes jie abu, nors ir dėl skirtingų priežasčių, „peržengė kraują“.

Raskolnikovo tragedija sustiprėja, nes teorija, turėjusi išvesti jį iš aklavietės, atvedė į beviltiškiausią iš visų įmanomų aklagatvių. To suvokimas sukelia kančias ir kankinimus herojui, kuris po žmogžudystės jautė visišką atskirtį nuo pasaulio ir žmonių. Jis negali būti šalia savo mylimos mamos ir sesers, nesimėgauja gamta... Jis tarsi žirklėmis atsikerta nuo visų.

Sąžinės graužatis, šiurpinanti baimė, persekiojanti Raskolnikovą kiekviename žingsnyje, mintis, kad jis ne Napoleonas, o „drebanti padaras“, „utėlė“, įvykdyto nusikaltimo beprasmybės sąmonė – visa tai nepakeliamai slegia. Raskolnikovo siela. Rodionas supranta savo „stipraus žmogaus“ teorijos nenuoseklumą, ji neatlaikė gyvenimo išbandymo. Herojus žlunga, kaip ir bet kuris asmuo, susiejantis save su klaidinga idėja. Ir tai taip pat yra Raskolnikovo tragedija.

Būtent vidinė kova jam virsta tragedija. Išeitis iš psichinės ir ideologinės krizės įmanoma tik visiškai suvokus savo klaidą ir peržiūrint visas savo gyvenimo pozicijas.

Psichologas Dostojevskis su tokia jėga atskleidė Raskolnikovo tragediją, visas jo dvasinės dramos puses, jo kančių begalybę, kad skaitytojas įsitikinęs: šios sąžinės graužaties stipresnės už katorgos bausmę.

Tokį žingsnį Raskolnikovas žengė ne dėl savo gero gyvenimo, kaip ir jį patį, nuo būtinybės grąžinti skolas.

Galime smerkti, kiek mums patinka senojo lombardininko gyvenimo būdas, tačiau kiekvienas turime išmokti apsispręsti, kaip gyventi, kad nekonfliktuotume su savo vidiniu pasauliu.

Galima suprasti Raskolnikovą, bet jokia normali visuomenė, joks normalus žmogus neturėtų priimti teisės žudyti.

2. Kraštovaizdžio žodžiai A.A. Feta. (naudojant 2-3 eilėraščių pavyzdį) Vieno iš poeto eilėraščių skaitymas mintinai (mokinio pasirinkimas)

Savo eilėraščiuose Afanasijus Afanasjevičius Fetas rašė apie paprasčiausius dalykus – apie gamtos paveikslus, apie lietų, apie sniegą, apie jūrą, apie kalnus, apie miškus, apie žvaigždes, apie paprasčiausius sielos judesius, net apie smulkmeniškus įspūdžius. Jo poezija džiugi ir šviesi, jai būdingas šviesos ir ramybės jausmas. Jo poezijos grožis, natūralumas ir nuoširdumas pasiekia visišką tobulumą. Daug romansų buvo parašyta remiantis Feto eilėraščiais, kurie greitai įgijo platų populiarumą.

Fetovo poetika remiasi ypatinga filosofija, išreiškiančia matomus ir nematomus žmogaus ir gamtos ryšius (ciklai „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“, „Sniegas“, „Bėrimas“, „Vakarai ir naktys“, „Jūra“).
Jo peizažo lyrikoje gamta iškyla prieš skaitytoją ryškiausiomis spalvomis:

Aš atėjau pas tave su sveikinimais,
Pasakyk man, kad saulė pakilo
Kas tai yra su karšta šviesa
Paklodės ėmė plazdėti;

Feto gamtos reiškinių vaizdavimo naujovė siejama su polinkiu į impresionizmą, kuriame Fetas būtent ir pasirodė. Šio stiliaus bruožas yra „noras perteikti objektą eskiziniais potėpiais, kurie akimirksniu užfiksuoja kiekvieną judesį“. Poetas akylai žvelgia į išorinį pasaulį ir parodo jį tokį, koks atrodo jo suvokimui, kaip jam atrodo šiuo metu. Jam rūpi ne tiek daiktas, kiek daikto daromas įspūdis. Feto gamta visada rami, tyli, tarsi sustingusi. O tuo pačiu ji stebėtinai turtinga garsų ir spalvų, gyvena savo gyvenimą, pasislėpusi nuo dėmesingo žvilgsnio („Atėjau pas tave su sveikinimais...“, „Auštant, nežadink jos“, „Šnabždesys“). , nedrąsus kvėpavimas...)

Eilėraštyje „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ (1850). Fet puikiai perteikia „kvapnų jausmų gaivumą“, įkvėptą gamtos, jos grožio ir žavesio. Jo eilėraščiai persmelkti šviesios, džiugios nuotaikos, meilės laimės. Poetas neįprastai subtiliai atskleidžia įvairius žmogaus išgyvenimų atspalvius. Jis moka pagauti ir įdėti į ryškius, gyvus vaizdus net trumpalaikius proto judesius, kuriuos sunku atpažinti ir perteikti žodžiais:

Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas.
Lakštingalos trilė,
Sidabras ir siūbavimas
Mieguistas upelis.

Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Begaliniai šešėliai
Magiškų pokyčių serija
Saldus veidas

Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,
Gintaro atspindys
Ir bučiniai ir ašaros,
Ir aušra, aušra!.. (iš širdies)

Fetas savo eilėraščiuose groja kiekviena savo sielos styga. „Saldaus veido“ pokyčiai ir gamtos pokyčiai - toks paralelizmas būdingas Fetovo eilėraščiams. Fetas, matydamas pasaulio grožį, stengiasi jį išsaugoti poezijoje. Poetas pristato šį gamtos ir meilės ryšį, nes jausmai ir įspūdžiai gali būti išreikšti tik kalbant apie gražų ir amžiną, o meilė ir gamta yra du gražiausi dalykai žemėje, ir nėra nieko amžinesnio už gamtą ir meilę. Šiame eilėraštyje meilės ir peizažo dainų tekstai susilieja į vieną. Eilėraščio herojai yra jis ir ji. Jie neturi nei vardų, nei amžiaus. Skaitytojas tiesiog jaučia jų buvimą eilėraštyje. Mėgstamiausias įsimylėjėlių metas – naktis: „...Nakties šviesa, nakties šešėliai...“
Eilėraštis prasideda pačių veikėjų pasirodymu: „...Šnabždesys, nedrąsus alsavimas...“.

Ir neatsitiktinai žodis „šnabždesys“ kilęs iš žodžio „šnabždesys“, nes naktį negalima šaukti, ypač
data. Iš čia ir kvėpavimas – nedrąsus. Tai taip pat rodo, kad herojai yra visi
vis dar jaunas.
Iš antrosios eilutės į kūrinio audinį „įaustas“ kitas herojus -
lakštingala. Jis ne tik kontempliuoja pasaulį ir įsimylėjėlius, bet ir dainuoja: „...Trill
lakštingala...“ – papildantis gražų „visatoje“ karaliaujančios meilės paveikslą.
Trečia ir ketvirta eilutės supažindina mus su upeliu. Bet Fetas jo neturi
Tai tik geografinė sąvoka, ji taip pat yra fonas, o kitas herojus
eilėraščiai. Poetas tai įasmenina.
Upelis miega („...mieguistas...“). Ir tuo pat metu juda („...siūbuoja...“). IR
vanduo upelyje atrodo kaip sidabras mėnulio šviesoje, todėl Fetas naudojasi
metafora: „...Sidabras ir snaudžiančio upelio siūbavimas...“.
Epitetas „dūminis“ pabrėžia debesų lengvumą, nesvarumą, tyrumą Autorius naudoja spalvų simboliką: „... rožės purpuras, gintaro atspindys...“. O prieš mus – viena graži akimirka, gal todėl eilėraščio pabaigoje pasirodo žodis „...ašara...“, rodantis, kad artėja išsiskyrimo akimirka.

Bilieto numeris 6

1.Kokie rusų tautinio charakterio bruožai I. Flyagino įvaizdyje atsiskleidžia jo kelionių metu? (pagal N. Leskovo apsakymą „Užburtas klajūnas“).

Šiuolaikiniame pasaulyje, kuriame siaučia smurtas, priešiškumas, vienas kito nesupratimas, Nikolajaus Semenovičiaus Leskovo kūryba yra ypač aktuali, nes jo herojai neša gėrio, teisingumo, tyrumo šviesą.

Tikras gyvenimas ir tikras žmogus rašytojui buvo svarbiausia. Tačiau Leskovą visada žavėjo gyvenimas, kuris netelpa į šablonus, nuostabūs žmonių charakteriai. Jis, daug matęs per savo nesibaigiančias keliones po Rusiją, šia prasme turėjo ką papasakoti. Jis žinojo apie Rusijos gyvenimą ir ypač apie Rusijos žmones tai, ką žinojo turbūt nedaugelis rašytojų. Todėl neatsitiktinai „Leskovskio žmogaus“ sąvoka egzistuoja kaip ypatingos, atskiros, vientisos žmogaus asmenybės ženklas.

„Užburtas klajoklis“ – tai Leskovo istorija, sukurta XIX amžiaus antroje pusėje. Kūrinio centre – paprasto rusų valstiečio Ivano Severjanovičiaus Flyagino gyvenimo vaizdas. Tyrėjai sutinka, kad Ivano Flyagino įvaizdis absorbavo pagrindinius rusų liaudies charakterio bruožus.

Leskovo istorija pristato visiškai naują herojaus tipą, neprilygstamą jokiam kitam rusų literatūroje. Jis taip organiškai susiliejo su gyvybės stichijomis, kad nebijo į ją įsipainioti.

Pasakojime N.S. Leskovo „Užburtas klajoklis“ (1873) pasakoja pagrindinio veikėjo istoriją -

Ivanas Severjanovičius Flyaginas, kurio gyvenimas yra neįtikėtinų nuotykių grandinė. Tema Leskovo pasakojimai – tai paprasto rusų žmogaus vaizdavimas, kurio įvaizdyje autorius įžvelgė būdingus rusų tautos bruožus. Idėja istorija - pristatyti teigiamą herojų - „teisingą žmogų“,

kaip pats rašytojas vadina.

Flyagino atvaizde autorius parodė naujos tautinės tapatybės asmens formavimąsi. Pagrindinis veikėjas gyvena tarsi dviem eromis. Jaunystėje jis buvo grafo K. baudžiauninkas, buvo išauklėtas su baudžiauninkams svarbiomis savybėmis: darbštumu, atsidavimu ponams.
Po 1861 m. vasario 17 d. manifesto Ivanas Severjanovičius tampa laisvu žmogumi ir turi ieškoti naujų gyvenimo gairių. Dėl savo „vaikščiojimo per kančias“ jis ateina į mintį: svarbiausia yra ne atsidavimas savininkui, o tarnavimas žmonėms.

Ivanas Severjanovičius nėra idealus herojus. Savo gyvenimo kelio pradžioje jis neskiria gėrio ir blogio (nejaučia kaltės dėl mirties

Ostrovskis kadaise buvo vadinamas „Zamoskvorečės Kolumbu“, pabrėžiančiu meninį pirklių pasaulio atradimą dramaturgo pjesėse, tačiau jo pjesės įdomios ne tik specifinėmis istorinėmis, bet ir moralinėmis, universaliomis problemomis. Taigi kaip tik moralinė Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ problematika daro šį kūrinį įdomų šiuolaikiniam skaitytojui ir šiandien. Ostrovskio dramos veiksmas vyksta Kalinovo mieste, esančiame tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto. "Penkiasdešimt metų aš kiekvieną dieną žiūriu į Volgą ir negaliu visko suvokti. Mano siela džiaugiasi", - žavisi Kuliginas. Atrodytų, kad šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Ypač turint omenyje tai, kad visą „tamsiąją karalystę“ personifikuojanti moteris Kabanikha nuolat kalba apie aukštą moralę. Tačiau kodėl gyvenimas mieste netapo šviesos ir džiaugsmo karalyste, o virto „kalėjimo pasauliu ir kapo tyla“?

Egzistuoja moralės dėsniai, kurie niekur nesurašyti, bet kuriais vadovaudamasis žmogus gali suvokti dvasinę laimę, rasti šviesą ir džiaugsmą žemėje. Kaip šie įstatymai įgyvendinami provincijos Volgos miestelyje?

1. Žmonių gyvenimo moralinius dėsnius Kalinove pakeičia jėgos, valdžios ir pinigų įstatymas. Dideli Dikiy pinigai išlaisvina jo rankas ir suteikia galimybę nebaudžiamam keiktis prieš visus vargšus ir nuo jo finansiškai priklausomus. Žmonės jam yra niekas. „Tu esi kirminas. Jei noriu, pasigailėsiu, jei noriu, sutraiškysiu“, – sako Kuliginui. Matome, kad mieste visko pagrindas – pinigai. Jie yra garbinami. Žmonių santykių pagrindas yra materialinė priklausomybė. Čia viską lemia pinigai, o valdžia priklauso tiems, kurie turi daugiau kapitalo . Pelnas ir praturtėjimas tampa daugumos Kalinovo gyventojų gyvenimo tikslu ir prasme. Dėl pinigų jie ginčijasi tarpusavyje ir kenkia vienas kitam: „Išleisiu, ir tai jam kainuos nemažą centą“. Netgi savamokslis mechanikas Kuliginas, pažangus savo pažiūromis, suvokdamas pinigų galią, svajoja apie milijoną, kad galėtų lygiomis sąlygomis pasikalbėti su turtingaisiais.

2. Moralės pagrindas – pagarba vyresniesiems, tėvams, tėvui ir motinai. Tačiau šis Kalinovo įstatymas yra iškreiptas , nes jį pakeičia laisvės, pagarbos draudimas. Katerina labiausiai kenčia nuo Kabanikhos tironijos. Laisvę mylinti prigimtis, ji negali gyventi šeimoje, kurioje jauniausias neabejotinai paklūsta vyresniajam, žmona – vyrui, kur slopinamas bet koks laisvės troškimas ir savigarbos pasireiškimas. „Valia“ Kabanikha yra nešvarus žodis. "Palauk! Gyvenk laisvai! – grasina ji jauniesiems. Kabanikhai svarbiausia ne tikroji tvarka, o jos išorinis pasireiškimas. E Ji piktinasi, kad Tikhonas, išeidamas iš namų, neįsako Katerinai, kaip elgtis, ir nemoka įsakyti, o žmona nesipuola vyrui po kojų ir nerėkia, kad parodytų savo meilę. „Taip gerbi savo vyresniuosius...“ – karts nuo karto sako Kabanova, bet pagarba jos supratimu yra baimė. Ji tiki, kad turėtume bijoti.

3. Didysis moralės įstatymas yra gyventi harmonijoje su savo širdimi, pagal savo sąžinę. Tačiau Kalinovoje bet koks nuoširdaus jausmo pasireiškimas laikomas nuodėme. Meilė yra nuodėmė. Tačiau į pasimatymus galima eiti slaptai. Kai Katerina, atsisveikindama su Tikhonu, metasi jam ant kaklo, Kabanikha atitraukia ją atgal: „Ko tu kabiniesi ant kaklo, begėdė! Jūs neatsisveikinate su savo mylimuoju! Jis tavo vyras, tavo viršininkas! Meilė ir santuoka čia nesuderinami. Kabanikha prisimena meilę tik tada, kai jai reikia pateisinti savo žiaurumą: „Juk tėvai tau griežti iš meilės, ji nori priversti jaunąją kartą gyventi pagal veidmainystės dėsnius, teigdama, kad svarbiausia yra ne tikra jausmų apraiška, bet išorinė išvaizda. Kabanikha piktinasi, kad Tikhonas, išeidamas iš namų, neįsako Katerinai, kaip elgtis, o žmona nesipuola vyrui po kojų ir nerėkia, kad parodytų savo meilę.

4.Nuoširdiems jausmams mieste nėra vietos . Šernas veidmainiškas, ji slepiasi tik po dorybe ir pamaldumu, šeimoje ji yra nežmoniška despotė ir tironė.. Kabanikha savo tikrąją esmę slepia po teisumo kauke, o savo vaikus ir marčią kankina graužamais ir priekaištais. Kuliginas ją taikliai apibūdino: „Puikiai, pone! Jis duoda pinigų vargšams, bet visiškai suvalgo savo šeimą. Melas ir apgaulė, tapę kasdienybe gyvenime, luošina žmonių sielas.

Tokiomis sąlygomis priversta gyventi jaunoji Kalinovo miesto karta.

5. Tik vienas žmogus gali išsiskirti tarp tų, kurie žemina ir žemina – Katerina. Jau pirmasis Katerinos pasirodymas joje atskleidžia ne nedrąsią griežtos uošvės marčią, o orų ir asmenybe besijaučiantį žmogų: „Kiekvienam malonu iškęsti melą“, – sako Katerina. atsakydamas į nesąžiningus Kabanikhos žodžius. Katerina – dvasingas, šviesus, svajingas žmogus, ji, kaip niekas kitas spektaklyje, moka jausti grožį. Net jos religingumas taip pat yra dvasingumo apraiška. Pamaldos bažnyčioje jai buvo pripildytos ypatingo žavesio: saulės spinduliuose ji pamatė angelus ir jautė priklausymą kažkam aukštesniam, nežemiškam. Šviesos motyvas Katerinos charakteristikoje tampa vienu iš pagrindinių. „Bet atrodo, kad veidas švyti“, - Borisas turėjo tik tai pasakyti, ir Kudryashas iškart suprato, kad kalba apie Kateriną. Jos kalba melodinga, vaizdinga, primenanti rusų liaudies dainas: „Smarkūs vėjai, pakelk su juo mano liūdesį ir melancholiją“. Katerina išsiskiria vidine laisve ir aistringa prigimtimi, spektaklyje neatsitiktinai atsiranda paukščio ir skrydžio motyvas. Kabanovskio namų nelaisvė ją slegia, dusina. „Atrodo, kad su tavimi viskas nelaisvėje. Aš su tavimi visiškai suvystau“, – sako Katerina, paaiškindama Varvarai, kodėl ji nesijaučia laiminga Kabanovų namuose.

6. Dar vienas susijęs su Katerinos įvaizdžiu moralinė pjesės problema – žmogaus teisė į meilę ir laimę. Katerinos impulsas Borisui yra impulsas džiaugsmui, be kurio žmogus negali gyventi, impulsas laimei, kurio ji buvo atimta Kabanikha namuose. Kad ir kaip Katerina stengėsi kovoti su savo meile, ši kova nuo pat pradžių buvo pasmerkta. Katerinos meilėje, kaip perkūnijos metu, buvo kažkas spontaniško, stipraus, laisvo, bet ir tragiškai pasmerkto, neatsitiktinai ji savo pasakojimą apie meilę pradeda žodžiais: „Aš greitai mirsiu“. Jau šiame pirmame pokalbyje su Varvara iškyla bedugnės, skardžio vaizdas: „Bus kažkokia nuodėmė! Mane apima tokia baimė, tokia ir tokia baimė! Atrodo, lyg stovėčiau virš bedugnės ir kažkas mane ten stumtų, bet aš neturiu už ko laikytis.

7. Spektaklio pavadinimas įgauna dramatiškiausią skambesį, kai pajuntame, kaip Katerinos sieloje verda „perkūnija“. Centrinį moralinį probleminį žaidimą galima pavadinti moralinio pasirinkimo problema. Pareigos ir jausmo susidūrimas, kaip perkūnija, sugriovė Katerinos sielos harmoniją, su kuria ji gyveno; Ji nebesvajoja, kaip anksčiau, apie „auksines šventyklas ar nepaprastus sodus“ nebeįmanoma nuraminti sielos malda: „Jei pradėsiu mąstyti, negalėsiu sukaupti minčių, jei aš“ Melsiuosi, aš negalėsiu melstis“. Be susitarimo su savimi Katerina negali gyventi, kaip Varvara, pasitenkinti vagia, slapta meile. Jos nuodėmingumo sąmonė slegia Kateriną, kankina ją labiau nei visi Kabanikhos priekaištai. Ostrovskio herojė negali gyventi nesantaikos pasaulyje – tai paaiškina jos mirtį. Ji pati pasirinko – ir už tai moka pati, nieko nekaltindama: „Niekas nekaltas – ji pati tai padarė“.

Galima daryti išvadą, kad būtent Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ moralinė problematika daro šį kūrinį įdomų šiuolaikiniam skaitytojui ir šiandien.

2. „Poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“ (pagal N. A. Nekrasovo žodžius). Atmintinai skaitau vieną iš poeto eilėraščių (mokinio pasirinkimu).

Poeto ir poezijos tema yra tradicinė rusų dainų tekstui. Būtent ši tema yra viena iš pagrindinių Nekrasovo dainų tekstų.

N. A. Nekrasovo idėjos apie poezijos esmę ir paskirtį vystėsi kūrybinio bendravimo su revoliucinės demokratijos ideologais N. G. Černyševskiu, N. A. Dobrolyubovu, taip pat tokiais progresyviais rašytojais kaip M. E. Saltykovas-Ščedrinas, L. N. Tolstojus. Nekrasovas mano, kad poeto vaidmuo visuomenės gyvenime yra toks reikšmingas, kad reikalauja iš jo ne tik meninio talento, bet ir pilietiškumo, aktyvumo kovojant už pilietinius įsitikinimus.

1. Nekrasovas ne kartą išsako savo nuomonę savo kūrybiškumo tikslais . Taigi eilėraštyje „Vakar, apie šeštą valandą...“ jis sako, kad jo mūza tampa visų pažemintų ir įžeidinėtųjų sesuo:

Ten jie plakė moterį botagu,

Jauna valstietė...

...Ir aš pasakiau Mūzai: „Žiūrėk!

Tavo brangi sesuo!

Ta pati mintis skamba ir vėlesniame eilėraštyje „Mūza“ (1852 m. Poetas mato nuo pat pradžių). mano pašaukimas yra šlovinti paprastus žmones, užjausti jų kančias, reikšti jų mintis ir siekius ir pulti jų engėjus su nepasitikėjimu ir negailestinga satyra. . Viena vertus, Nekrasovo mūza yra valstietė. Bet kita vertus, toks yra pačios šios lyties, persekiojamos ir persekiojamos šio pasaulio galių, likimas. Nekrasovo mūza kenčia, skanduoja žmones ir kviečia juos kovoti.

2..Eilėraštyje „Poetas ir pilietis“ (1856) Nekrasovas ginčijasi su „grynojo meno“ judėjimo atstovais, kurie, jo nuomone, atitolina skaitytoją nuo aktualių socialinių problemų. Eilėraštis sudarytas kaip dialogas. Šis Nekrasovo dialogas yra vidinis ginčas, kova jo, kaip poeto ir piliečio, sieloje. Pats autorius tragiškai išgyveno šį vidinį lūžį ir dažnai reikšdavo sau tas pačias pretenzijas, kaip ir Pilietis Poetui. Pilietis eilėraštyje gėdina Poetą dėl neveiklumo, jo supratimu, neišmatuojamas valstybės tarnybos prakilnumas užgožia ankstesnius kūrybos laisvės idealus, naujas aukštas tikslas – mirti už Tėvynę: „... eik ir mirti nepriekaištingai. “

Tėvynę tikrai mylintis poetas turi turėti aiškią pilietinę poziciją , nedvejodamas atskleisti ir pasmerkti visuomenės ydas, kaip tai padarė Gogolis, kurio mirties dieną buvo parašytas eilėraštis. Nekrasovas pabrėžia, kad poeto, pasirinkusio tokį kelią, gyvenimas yra nepamatuojamai sunkesnis nei to, kuris savo kūryboje vengia socialinių problemų. Tačiau tai yra tikro poeto žygdarbis: jis kantriai ištveria visas negandas vardan savo aukšto tikslo. Anot Nekrasovo, tokį poetą įvertins tik ateities kartos, po mirties:

Jie keikia jį iš visų pusių,

Ir tik pamačiusi jo lavoną,

Jie supras, kiek daug jis padarė,

O kaip mylėjo – o neapkęsdamas!

Pasak Nekrasovo, Be pilietinių idealų, be aktyvios visuomeninės padėties poetas nebus tikras poetas . Su tuo sutinka ir poetas, eilėraščio „Poetas ir pilietis“ veikėjas. Ginčas baigiasi ne poeto ar piliečio pergale, o bendra išvada: poeto vaidmuo toks reikšmingas, kad jam reikia pilietinių įsitikinimų ir kovos už šiuos įsitikinimus .

3.. 1874 metais Nekrasovas kuria eilėraštį "Pranašas". Šis darbas, žinoma, tęsė seriją, kurioje jau buvo Puškino ir Lermontovo darbai. . Vėl kalbama apie pasirinkto kelio sunkumą, apie dieviškąją kūrybos pradžią :

Jis dar nebuvo nukryžiuotas,

Bet ateis laikas - jis bus ant kryžiaus,

4. Tačiau N. A. Nekrasovas aukščiausią poeto tikslą mato nesavanaudiškoje tarnystėje žmonėms . Žmonių, tėvynės tema tampa viena svarbiausių visos poeto kūrybos temų. Jis įsitikinęs: kol žmonių kančios tema aktuali, menininkas neturi teisės jos pamiršti. Ši nesavanaudiška tarnystė žmonėms yra N. A. Nekrasovo poezijos esmė. Eilėraštyje „Elegija“, 1874 m. Viename mylimiausių savo eilėraščių Nekrasovas tarsi apibendrina savo kūrybą:

Lyrą skyriau savo žmonėms.

Galbūt aš mirsiu jam nežinoma,

Bet aš jam tarnavau - ir mano širdis rami...

Poetas kuria eilėraščius ne dėl šlovės, o dėl sąžinės... Nes gyventi galima tik tarnaudamas žmonėms, o ne sau.

« Poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“, – šie žodžiai nepriklauso Nekrasovui, bet teisėtai gali būti priskirti jo kūrybai. Poetas Rusijoje visų pirma yra žmogus, turintis aktyvią gyvenimo poziciją. Ir visa Nekrasovo kūryba patvirtino mintį: „Gali nebūti poetas, bet turi būti pilietis“.

Meno kūrinys tampa aktualus ir susijęs tik tada, kai jis visapusiškai ir ryškiai atspindi tikrovės problemas. Tai A. N. Ostrovskio pjesės. Jo herojų charakteriai holistiniai ir realistiški, jų poelgiai nėra spontaniški, tampa gyvenimo aplinkybių pasekmė. Daugelio dramaturgo pjesių intrigos pagrindas buvo konfrontacija tarp „teisingo ir neteisingo“. Kas yra dorybė ir kas yra nuodėmė? Kur yra riba tarp pasirinkimo laisvės ir socialinių normų pažeidimo?

Žmogus, pasak Ostrovskio, gyvena tarsi dviem aspektais: kasdieniame gyvenime, šeimoje,

Ten, kur svetimi jo nemato, o viešajame gyvenime kuriamos iliuzijos.

Tai yra Kabanikha (pjesė „Perkūnas“) gyvenimo būdas. Jausmingos fanatiko, savo rankose tvirtai laikančios visų namų ūkio narių likimus, tironijai nėra ribų. Seni pamatai (ir jie raginami palaikyti moralę!) tik užgniaužia jaunąją kartą. Nuolatinis mamos moralizavimas padaro sūnaus gyvenimą nuobodu ir nelaimingu. Dukra tyčia pažeidžia moralės normas, nejausdama jokio gailesčio.

Mama iš spektaklio „Kraitis“ mėgsta žaismingą, linksmą gyvenimą. Ji parduoda savo dukteris, bando jas pelningai ištekėti, visiškai nesirūpindama jų jausmais.

žemės savininkas

Raisa Gurmyzhskaya (pjesė „Miškas“), bandydama išlaikyti išorinį padorumą, laikosi amoralaus gyvenimo būdo: ji išleidžia turtus įsimylėjėliams, tačiau tuo pat metu yra bejausmė ir šykšti artimųjų atžvilgiu.

O kaip su nauja karta? Kur veda jo protestas prieš pasenusias normas? Filme „Perkūnas“ Katerina miršta. Kas tai – bausmė už svetimavimą ar visuomenės nenoras priimti naujas tendencijas? Šiame kontekste nuodėmės problema yra opi. Katerinos siela, mylinti laisvę, kurianti, nesustabdoma, negali gyventi nelaisvėje. Ji siekia uždraustos laimės, jaučia ir supranta savo poelgio neteisingumą. Kaip gyventi, baudžiant save už išdavystę, matant kitų smerkimą? O ar galima laimę sukurti ant to paties Tichono nelaimės?

Tačiau Karandyševas (pjesė „Kraitis“) nedvejodamas tvirtina save kitų sąskaita. Jo jausmai neturi šilumos, jie yra destruktyvūs, nes yra pagrįsti pelnu. Larisa, benamė, pasimetusi dėl noro ištekėti iš meilės, bet mylinti gražų gyvenimą, kaip ir Katerina, miršta.

Kas bendro tarp šių žmonių: jie tokie skirtingi savo impulsais? Juos vienija era su klaidingais idealais, pasenusiomis taisyklėmis ir pasenusiais pagrindais. Ir pasimetusio žmogaus, bandančio gyventi harmonijoje su socialinėmis normomis, savo troškimais ir savo sąžine, likimas. A. Ostrovskio iškeltos universalios žmogiškosios problemos daro jo pjeses aštrias ir aktualias ir šiandien.