Kasdienio gyvenimo pokyčiai ir jų įtaka menui ir amatams. Baroko, rokoko, klasicizmo meno stilių ornamento ir dekoro ypatybės.

Sidabro ir aukso gamyba: Sankt Peterburgo mokykla, Maskvos amatininkai ir manufaktūros, Veliky Ustyug sidabras. Nauji indai iš tauriųjų ir spalvotųjų metalų: arbatinukai, kavos puodai, buljetai, samovarai. Buities ir bažnyčios reikmenys. Valstybinės regalijos. Ordinai ir medaliai. Emaliai. Emalio menininkai A.G. Ovsovas, G.S. Musikiysky.

Rusiško porceliano atsiradimas. D.I.Vinogradovas. Imperatoriškosios ir privačios porceliano gamyklos. Majolika, fajansas. Meninis stiklas. Dekoratyviniai audiniai ir gobelenai. Nauji su drabužiais. Korpusiniai ir derinimo baldai. Intarsijos. Mediniai raižiniai civiliniuose ir bažnyčių interjeruose. Įgulos. Dekoratyvinė uola. Cameos.

Meniniai liaudies amatai. Drožinėtas ir inkrustuotas Gorodets dugnas. Kaulų drožyba Kholmogory. Auksinis Tverės provincijos siuvinėjimas. Galicho ir Vologdos nėriniai. Gželio keramika.

Muzika ir teatras XVIII a

Daugiabalsis chorinis dainavimas. Kraštai. Instrumentinė muzika ir orkestrai. Operos menas. Baletas. Muzika teisme, mieste ir valstiečių gyvenime. Nacionalinės kompozicijos mokyklos atsiradimas. E.I.Fominas. I.E.Khandoškinas. D.S. Bortnyansky. M.S.Berezovskis. A. O. Kozlovskis.

Bandymai sukurti prieinamą viešąjį teatrą vadovaujant Petrui Didžiajam. Mėgėjų pasirodymai teisme. Mokykliniai teatrai religinėse ir pasaulietinėse švietimo įstaigose. Profesionalios užsienio aktorių trupės.

Rusų klasicizmo dramaturgija: tragedijos ir komedijos. Sentimentalizmo įtaka teatro repertuarui. Dramos ir komiškos operos atsiradimas Rusijos scenoje. A. P. Sumarokovas yra dramaturgas ir teatro veikėjas. Rusijos profesionalaus teatro kūrėjas, aktorius ir režisierius F.G. Jo draugas ir pasekėjas I. A. Dmitrevskis. Masiniai teatro pasirodymai.

Tvirtovės teatras. Grafo P. B. Šeremetevo trupė. P.I. Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova ir kiti menininkai. „Palace“ teatras Ostankine. Liaudies teatras.

KULTŪROS PAMINKLŲ SĄRAŠE PAMINĖTŲ PAGRINDINIŲ MUZIEJŲ KOLEKCIJŲ PAVADINIMŲ TRUMPINIMAI

BAN – Rusijos mokslų akademijos biblioteka (Sankt Peterburgas)

VMDPNI – visos Rusijos dekoratyvinio, taikomojo ir liaudies meno muziejus (Maskva)

Valstybinis istorijos muziejus – Valstybinis istorijos muziejus (Maskva)

HMGS – Valstybinis miesto skulptūros muziejus (Sankt Peterburgas)

GMMK – Maskvos Kremliaus valstybiniai muziejai (Maskva)

GNIMA – Valstybinis mokslinių tyrimų architektūros muziejus (Maskva)

GOP – Valstybinės ginkluotės rūmai (Maskva)

Valstybinis rusų muziejus – Valstybinis rusų muziejus (Sankt Peterburgas)

Tretjakovo galerija – Valstybinė Tretjakovo galerija (Maskva)

Valstybinis Ermitažas – Valstybinis Ermitažo muziejus (Sankt Peterburgas)

ZIKHMZ - buvęs Zagorskio (dabar Sergiev Posad) istorijos ir meno muziejus-rezervatas (Sergiev Posad, Maskvos sritis)

MIFA – Ukrainos istorinių lobių muziejus (Kijevas)

MPIB – XVII amžiaus taikomosios dailės ir gyvenimo muziejus „Dvylikos apaštalų katedra ir patriarchaliniai rūmai Maskvos Kremliuje“ (Maskva)

GPS – Novgorodo Jungtinis valstybinis muziejus-rezervatas (Novgorodas)

NGP – Novgorodo briaunota kamera (Novgorod)

SHM – Samaros meno muziejus (Samara)

RUSŲ KULTŪROS PAMINKLAI

I SKYRIUS. SENOVĖS IR VIDURAMŽIŲ RUSIŲ KULTŪROS ISTORIJA

(IKI XVII A. PABAIGOS)

LIAUDIES MEDINĖ ARCHITEKTŪRA

KULTO PASTATAI

1. Kletsky bažnyčios: Lozoriaus bažnyčia iš Muromo vienuolyno (14-16 a.) - Kizhi gamtos rezervatas; Drabužio nusodinimo bažnyčia iš Borodavy kaimo (XV a.) - Kirillo-Belozersky muziejus-draustinis; Atsimainymo bažnyčia iš Spas-Vezhi kaimo (XVII a.) - Kostromos muziejus-rezervatas; Mikalojaus bažnyčia iš Tukholya kaimo (XVII a.) - Novgorodo muziejus-rezervatas "Vitoslavlicai"; Arkangelo Mykolo koplyčia iš Lelikozero kaimo (XVIII a.) - Kizhi muziejus-draustinis; Mikalojaus bažnyčia iš Glotovos kaimo (XVIII a.) – Suzdalio muziejus-draustinis.

2. Palapinės bažnyčios: Mikalojaus bažnyčia Lyavlya kaime (XVI a.); Jurgio bažnyčia iš Veršinos kaimo (XVII a.) – Archangelsko muziejus-rezervatas „Malye Korely“; Prisikėlimo bažnyčia iš Patakino kaimo (XVIII a.) – Suzdalio muziejus-rezervatas; Mergelės Marijos Ėmimo į dangų bažnyčia (XVIII a.) Kondopogos mieste.

Vestuvių skrynia. Italija. XVII a

Skulptūrinė grupė „Žiema“. Iš serijos „Keturi metų laikai“. Vokietija. Meisenas

Paslaugos prekės. Prancūzija. Sever. 1780–1784 m. Minkštas porcelianas, tapyba. Šaldiklis

XVIII–XIX amžiaus prancūzų meno salė

kabinetas. Augsburgas. XVII a Mediena, drožyba, baltas metalas, auksavimas, 196x135x61

Biuras-cilindras. Rusija. XVIII amžiaus pabaiga.

Vaza. Rusija. Pirmasis XIX amžiaus ketvirtis. Stiklo, aukso tapyba. Aukštis 35,5

Šaldiklis. Rusija. Imperatoriškoji porceliano gamykla. Pirmasis XIX amžiaus ketvirtis. Porcelianas, tapyba. Aukštis 40

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kolekcijos siejamos ir su A.P.Bogoliubovo vardu, kuris muziejaus atidarymo metu padovanojo 40 vienetų senojo, daugiausia saksiško, porceliano. Įvairūs indai ir baldai tuomet sudarė 92 daiktus. 1897 m., po Bogolyubovo mirties, jo testamente buvo gauta dar viena daiktų grupė – baldai, stiklas, bronza ir sidabro dirbiniai.

Bogolyubovo kolekcijos, ypač porcelianas, pirmaisiais porevoliuciniais metais buvo gerokai papildytos iš Valstybinio muziejaus fondo, kuriam buvo gauti visi nacionalizuoti meno kūriniai. 1970 metais muziejus gavo Rusijos ir Vakarų Europos porceliano pavyzdžius (daugiau nei 300 vienetų), kuriuos testamentu paliko žymi Saratovo oftalmologė O. A. Gordeeva.

Šio subtilaus ir išskirtinio meno istorija siekia šimtmečius. Porcelianas atsirado VII-VIII amžių sandūroje Kinijoje. Europoje jie apie tai sužinojo XIII a. Garsusis Venecijos keliautojas Marco Polo iš Rytų atsivežė keletą porcelianinių indų. Europą apėmė „porceliano karštinė“, visi norėjo turėti gaminius iš šios baltos blizgios medžiagos, dažytų ryškiomis, neblėstančiomis spalvomis. Yra duomenų, kad sulaužant porcelianinius daiktus jie ir toliau buvo laikomi brangiuose metaluose ir nešiojami kaip papuošalai. Porcelianas buvo vertinamas ne tik dėl grožio, bet ir dėl iki šiol nematytų savybių. Glazūruotas porceliano paviršius nebuvo veikiamas cheminio poveikio ir buvo nepralaidus. Apie porcelianą sklandė legendos. Jo gamybos paslaptį pavyko atskleisti tik XVIII amžiaus pradžioje. Tačiau pakeliui buvo atrasta daug naujų medžiagų, kurios savo išvaizda buvo panašios į Kinijos meistrų gaminius. Taip Venecijoje atsirado pieno stiklas, ispanų – maurų keramika, o Anglijoje ir Olandijoje – fajansas.

Pirmasis Europoje porcelianą įsigijo I. F. Betgeris, kuris netoli Meiseno Saksonijoje rado baltojo molio (kaolino) nuosėdas. Buvo atskleista porceliano gamybos paslaptis, su kuria Europa kovojo šimtmečius. Netrukus Meiseno manufaktūros porcelianas tapo žinomas visoje Europoje. Ir dabar šio augalo gaminiai yra populiarūs tarp meno mylėtojų.

Mūsų muziejaus kolekcijoje Meiseno porcelianas pristatomas labai gerai ir visapusiškai. Tai Bogolyubovo testamentu palikti daiktai ir porcelianiniai dirbiniai iš O. A. Gordejevos kolekcijos, kiti eksponatai.

Didžiausią susidomėjimą kelia XVIII amžiaus Meiseno porcelianas. Ši era laikoma klasikiniu Europos porceliano vystymosi laikotarpiu. Šiuo metu meistras stengiasi pabrėžti porceliano baltumą ir smulkumą, medžiagą patiekdamas atsižvelgdamas į natūralias jos savybes.

Meisenas – pirmoji Europoje porceliano produkcija – ypač garsėja mažais plastiko gabalėliais. Ponios, džentelmenų atvaizduose, alegorinėse kompozicijose ir pastoracijoje ypač stipriai atsiskleidė viena iš rokoko stiliaus savybių - nenutrūkstamo sklandaus linijos tėkmės iliuzija. Johanno Joachimo Kaendlerio ir Peterio Reinicke vardai siejami su Meiseno plastikos meno raida. Jų kūriniuose buvo derinami skulptūros elementai ir pati dekoratyvinė bei taikomoji dailė. Kontūrų įnoringumas ir spalvų grožis yra tai, kas būdinga skulptūroms, pagamintoms iš jų modelių.

Dvi alegorinės figūros iš serijos „Keturi metų laikai“ – „Žiema“ ir „Pavasaris“, pagamintos pagal Johanno Joachimo Kaendlerio modelius, atskleidžia būdingus rokoko stiliaus bruožus porcelianui. Metų laikai pavaizduoti senovės dievų, sėdinčių ant debesų, atvaizduose. Žiemą įkūnija Saturnas ir Hebė, pavasarį – Marsas ir flora. Skulptūrines grupes puošia dailiai išdirbtos lipdytos ryškiomis spalvomis nudažytos gėlės, kuriomis XVIII amžiuje garsėjo Meiseno gamykla.

Aukšta meninė kokybė išskiria nedidelę Berlyno gamyklos gaminių kolekciją. Tai daugiausia stalo serviravimo ir interjero dekoravimo elementai. „Karietos puodelis“ nudažytas pagal A. Watteau motyvus subtiliausia purpurine spalva, kuri buvo šios gamybos šlovė. Arbatinukų, kavos puodų, dekoratyvinių vazų korpusai puošti pastoraliais ir gėlių raštais, kurie buvo populiarūs XVIII a.

Vienos gamyklos dirbinių grupei atstovauja XVIII – XIX a. pradžia, kai europietiškas porcelianas išvystė naujo stiliaus – ampyro stiliaus – bruožus. Rūpindamiesi padidintu dekoratyvumu, Vienos meistrai pateikė savo tapybos variantą. Renesanso meistrų paveikslų kopijos dažniausiai buvo dedamos į plokščių veidrodį turtingame aukso ornamentiniame rėmelyje.

Kiekviena šalis ėjo savo keliu į porcelianą, kurdama ir specialią technologiją, ir ypatingą ornamentikos pobūdį, kartais to paties stiliaus. Visoje Europoje garsėjo prancūziški indai spalvotais fonais: turkio, rožinės, mėlynos spalvos, piešti medalionuose, įrėmintuose paauksuotais ornamentais. Toks porcelianas buvo pagamintas Sevres manufaktūroje, pagrindinėje porceliano gamyboje Prancūzijoje.

Būtent taip nupieštas princui Jusupovui priklausęs mėlynas ledų gaminimo aparatas, padėklas ir prieskonių indas. Šiai paslaugai gaminti prireikė daug metų ir ją puošė geriausi porceliano dailininkai. Ledų gamintoją nutapė Vincentas jaunesnysis, paveikslo autorius ant garsiosios epizodinės servizo, Jekaterinos II užsakymu ir dabar saugomo Ermitaže. Jusupovo servizas buvo pagamintas iš „minkšto porceliano“. O specifinės šios medžiagos savybės negalėjo labiau atitikti rokoko stilių su įprastais švelniais kontūrais ir banguotomis linijomis. Sèvres masės ypatumai lėmė ir paveikslo pobūdį: jokia keraminė medžiaga nesukuria tokio skambėjimo, gilių, daug atspalvių turinčių tonų.

Rusijoje porcelianą XVIII amžiaus viduryje pradėjo gaminti D.I.Vinogradovas Imperatoriškoje porceliano gamykloje (IFZ) Sankt Peterburge. Muziejaus kolekcijoje rusišką porcelianą atstovauja daugybės privačių įmonių gaminiai. Muziejus gali didžiuotis puikiais IPP, Gardnerio, Popovo, Kornilovo, Gulino, Safronovo gamyklų pavyzdžiais, turinčiais savito žavesio.

Gerai žinomi rusų meistrų pasiekimai XIX amžiaus pradžios klasicizmo arba ampyro stiliaus srityje. Šio stiliaus rusiškas porcelianas, kaip ir kitos taikomosios dailės šakos, yra puikūs pavyzdžiai.

Empire stilių įkvėpė antika. Dekoratyviniuose motyvuose vyrauja laurų vainikai, liūtai, grifai, karinė atributika ir kt. Formos atskleidžia masių tvirtumą ir jų statiškumą. Pagal šio stiliaus dėsnius IFZ meistrai pagamino dviejų klasikinių figūrų formos stalo dekoravimo vazą, laikančią ovalo formos dubenį. Iš biskio (neglazūruoto porceliano) pagamintų figūrėlių baltą spalvą kontrastuoja mėlynas tonas ir pagrindo auksavimas. Empire stiliaus meilė ryškumui ir spalvų kontrastui yra akivaizdi. Kita vaza taip pat yra skulptūrinė grupė: Venera ant Kupidono uždeda strėlių virpulį. Tokios vazos buvo gaminamos dideliems iškilmingiems ar jubiliejiniams rinkiniams ir dedamos į iškilmingo stalo centrą.

To paties stiliaus ypatybės yra ryškios ledų gaminimo aparate ant trijų liūto letenų, tamsios spalvos, atrodo kaip sena bronza. Jo spalva gražiai susiliejo su aukso blizgesiu.

Privačių gamyklų gaminiai yra originalesni. Galima kalbėti apie kunigišką, Gardnerio ar Safronovo porcelianą. Šias gamyklas reprezentuoja ne unikalūs objektai, skirtingai nei IFZ, o vadinamieji įprasti indai, susiję su tam tikros klasės gyvenimu. Lengva atspėti socialinę priklausomybę vadinamiesiems „smukliniams“ ryškiai dekoruotų arbatinukų, papuoštų paprastais gėlių paveikslais, sukurtų Popovo gamykloje 1830–1850 m.

Šaltinis, iš kurio amatininkai sėmėsi indų formų ir tapybos motyvų, yra tradicinis rusų liaudies menas. Šis kelias bus vaisingiausias artėjančio interstiliaus metu, šiuo sunkiu laikotarpiu jis iš esmės apsaugos Rusijos privačias gamyklas nuo „keramikos“ praradimo, neišvengiamo Kornilovo fabriko kavos puodelyje. nutapytas baltame fone su mažais aukso lapeliais ir rožytėmis, ryškiomis Žalios spalvos taurėse, kurias gamino kunigo fabriko meistrai, neprarado pagrindinio dalyko: objekto formos ir funkcinės paskirties balanso.

Sovietinio porceliano kolekcija palyginti nedidelė. Ją reprezentuoja propagandinis porcelianas, kuris 20-aisiais buvo viena iš revoliucinės propagandos priemonių.

Pagal S. Čehonino ir N. Altmano piešinius tapyti indas ir puodeliai, N. Danko skulptūros, A. Ščekatikhinos-Pototskajos lėkštės su revoliuciniais šūkiais ir jaunos sovietinės valstybės herbu – šis pirmasis Sovietų krašto porcelianas prabilo. savo laikmečio kalba. Jis buvo eksponuojamas specialiose vitrinose Maskvoje prie Kuzneckio mosto ir Petrograde prie Nevskio. „Šis porcelianas buvo naujiena iš nuostabios ateities, dėl kurios sovietų šalis kovojo siaubingose ​​kovose su badu, niokojimu ir įsikišimu“, – rašė Lomonosovo gamyklos (buvusios Imperatoriškosios porceliano gamyklos) menininkas ir istoriografas E. Ya. , jos atsiminimuose.

Stiklo dirbiniai, saugomi A. N. Radiščevo muziejuje, atkeliavo taip pat, kaip ir porcelianas: 1897 m. pagal A. P. Bogolyubovo valią per Valstybinį muziejaus fondą iš privačių kolekcijų.

Nedidelę, bet įdomią XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios rusiško stiklo kolekciją E. P. Razumova paliko muziejui 1973 m.

Rusijos stiklo gamyklos, valstybinės ir privačios, atsirado XVIII amžiaus pradžioje Maskvoje ir Sankt Peterburge, netoli Smolensko ir Kalugos. Stiklo objektų paklausa auga. Gamyklų skaičius taip pat auga. Garsioji Maltsev gamykla atsirado Gus upėje netoli Vladimiro, o Bachmetjevo gamykla netoli Penzos Nikolskoje kaime.

Ankstyviausi XVIII amžiaus stiklo pramonės kūriniai mūsų kolekcijoje – privačių gamyklų gaminiai. Tai, visų pirma, žalio stiklo damastas su paprastu gėlių ornamentu ir užrašu: „Šis indas buvo pagamintas Gavrilo gamykloje 726 m....“ Tai ankstyvas rusiškų įprastų indų, pagamintų dideliais kiekiais, pavyzdys. Vietoj pamesto ir sulūžusio jie nusipirko naują. Todėl tokių patiekalų išliko nedaug. „Shtof“ taip pat įdomus, nes tai yra parašo elementas. Jame nurodoma pagaminimo data ir vieta. Yra žinoma, kad 1724 m. Maskvos rajone buvo įkurta Gavrilovo ir Loginovo gamykla. Daugiau informacijos apie šią produkciją nėra. Mūsų damaskas suteikia idėją apie mažai žinomos įmonės gaminių prigimtį.

Stiklas Rusijoje praktiškai nebuvo pažymėtas. Tik nuo XX amžiaus XX dešimtmečio (nuo Nikolajaus I eros) Imperatoriškoji stiklo gamykla pradėjo dėti antspaudus ant savo gaminių. Žinoma, prekės ženklo buvimas nėra vienintelis būdas nustatyti konkretaus daikto pagaminimo vietą ir laiką. Įspūdingi stiklo gamybos paminklai – XVIII amžiaus taurės, aukštos, kūgio formos, dažnai su dangčiais, puoštos raižytais valdančių asmenų herbais ar monogramomis. Benzeliai buvo įrėminti augalų ūgliais ir garbanomis, kurios buvo vadinamos „rocaille“. Išilgai puodelių viršaus, šalia apvado, yra išgraviruotų ir poliruotų „duobučių“ raštas su atramomis. Kojų stulpai buvo gaminami balustro pavidalu su „obuoliais“, kurie kartais buvo suverti ant stulpo iki penkių dalių. Graviravimas šiuose daiktuose buvo negilus ir šluojantis. Šios savybės išskiria rusiškus puodelius nuo muziejuje saugomų Bohemijos ir Vokietijos taurių.

Matyt, privačiose gamyklose buvo gaminama daugybė spalvotų stiklinių, grafinų, butelių. Spalvotas stiklas buvo labai populiarus Rusijoje. Skirtingai nei Vakarų Europoje, čia indai buvo gaminami iš vientiso spalvoto stiklo, kurio dideli kiekiai atsirado XVIII amžiaus viduryje. Taip yra dėl sėkmingų M. Lomonosovo eksperimentų.

XVIII amžiaus pabaigoje - XIX amžiaus pradžioje atsirado aukšti briaunoti grafinai su įvairių formų kamščiais, ant plonų kojelių pakeltos taurės, elegantiškos taurės putojančiais krašteliais - elegantiški indai, kuriais buvo puošiami šventiniai stalai ir reikmenys. Briaunuoti indai gaminami iš bespalvio stiklo, pridedant švino, suteikiančio jam ypatingą blizgesį. Jis vadinamas kristalu ir yra supjaustytas vadinamuoju "deimantiniu kraštu". Ši technika vis dar naudojama stiklo gamyboje.

XIX amžiaus antroji pusė buvo suaktyvėjusio domėjimosi dekoratyvine ir taikomąja daile, ypač jos istorija, metas. Antikvarinių daiktų kolekcionavimas tampa plačiai paplitęs. Neatsitiktinai tuo pat metu buvo išaugęs susidomėjimas antikvariniais baldais. Kolekcininkai renka raižytus paauksuotus XVIII amžiaus baldus, inkrustuotas komodas, spinteles, itališkas ir vokiškas vestuvines skrynias, masyvias ąžuolo ir riešutmedžio spinteles iš Vokietijos nuo XVII amžiaus. Panašių daiktų buvo ir Bogolyubovo kolekcijoje.

Dėl antikvarinių baldų pamišimo atsiranda klastotės, kurios užplūsta antikvarinių daiktų parduotuves. Paryžiuje, Venecijoje, Sankt Peterburge viena po kitos kuriasi dirbtuvės, kuriose gaminami senoviniai baldai, kartais niekuo neišsiskiriantys nuo originalo - taip glotniai nupoliruota mediena, taip ištikimai laikomasi jos konstrukcinių dalių proporcijų.

Ankstyviausi muziejaus kolekcijoje esantys baldai datuojami XVI–XVII a. Tai baldai iš Vokietijos, Prancūzijos, Italijos, Olandijos, surinkti A. P. Bogolyubovo. Žinoma, mūsų to meto baldų kolekcija neduoda pagrindo kalbėti apie esamą interjerą, tačiau leidžia gana plačiuose chronologiniuose rėmuose pateikti įvairių šalių baldų meno kūrinių nacionalines ypatybes.

Baldai nėra ilgaamžiai, jų gamybai naudojama mediena, kuri lengvai veikiama įvairių įtakų. Nemažai jų žuvo ir nuo stichinių nelaimių, ir dėl karų, ir dėl priežasčių, susijusių su mados įtaka. Baldai yra vartojimo prekė. Tai reiškia, kad laikui bėgant jis susidėvi ir turi būti pakeistas nauju. Iš paprastų žmonių namų išliko nedaug baldų. Nepaisant to, pagrindinius kai kurių Europos šalių baldų meno istorijos etapus galima atsekti mūsų kolekcijos objektuose.

XVI amžiaus Italijoje iš medžio masyvo pagaminta kėdė su raižytu atlošu, vestuvine skrynia, venecijietiško darbo, altorius. Šiems baldams gaminti buvo panaudotas rudasis riešutas – Italijai būdinga medžiaga, leidžianti meistrui pasiekti puikų meninį efektą. Drožybos motyvai buvo paimti iš senovės meno paveldo. Vestuvių skrynioje, akivaizdžiai Florencijos kūrybos, stebina reta formos ir ornamento vienove, kuri išskyrė XVI – XVII a. pradžios italų baldus.

Šios eros baldai savo konstruktyvia logika yra panašūs į architektūrines struktūras. Altorius suprojektuotas portalo pavidalu su vijokliais supintomis kolonomis, su podiumu nišoje Dievo Motinos figūrai – šie architektūriniai elementai itin būdingi XVI-XVII a. baldams. Tai ypač jaučiama pietuose Vokietijoje pagamintuose korpusiniuose balduose. Spinta virsta kažkuo panašiu į dviejų aukštų pastatą, kurio kiekvieną aukštą skiria karnizas. Pakopos puoštos kolonomis arba piliastrais. Spintelės durys primena portalus arba langus su juostomis ar frontonais. Visos šios architektūrinės detalės yra sutvirtintos klijais ir iš tikrųjų yra puošmena, slepianti spintelės, sudarytos iš dviejų skrynių, struktūrą. Šį įspūdį sustiprina atlenkiamos krūtinės rankenos šoniniuose fasaduose. Būtent taip suprojektuota spintelė, dekoruota smailėmis (medienos išauga, medžio defektas, suteikiantis sodrią, gražią tekstūrą). Spintos būtinai būdavo su lentynomis, jose sulankstyti būdavo laikomi drabužiai. Jie taip pat gali būti naudojami įvairiems indams laikyti.

Tradicine Vokietijai XVI–XVII amžiuje galima laikyti ir sulankstomos kėdės, vadinamosios curule kėdės, formą. Senovės žmonėms tai buvo galios simbolis. Tik sėdint ant tokios kėdės buvo galima įvykdyti teisingumą ir represijas. Tokią kėdę dažniausiai nešiodavo konsulai, vyresnieji kariniai vadovai ir diktatoriai. Sklandžiai išlenktos kojelės-stovos, pagamintos iš kelių siaurų lentų, dėl tvirtumo yra perbrauktos ir sujungtos skersiniais, o nuimama lenta, įdėta į viršutinę kėdės dalį kaip tarpiklis, sudaro atlošą.

Nuo XVI amžiaus Vokietijoje atsirado unikali kėdės forma, kuri šios šalies baldų mene paplito XVII amžiuje - vadinamoji valstietiška kėdė. Mūsų muziejuje taip pat yra visa serija panašių gaminių su skirtingomis to paties ornamento versijomis. Tokios kėdės prototipas iš pradžių buvo tiesiog medžio kelmas, nuvalytas nuo šakų ir sustiprintas, kad būtų stabilus ant trijų kojų. O patogiems miesto būstams buvo pagamintos kėdės su keturiomis kojomis - aukšto meistriškumo pavyzdžiai. Dekoruota tik lenta, kuri tarnauja kaip nugara. Jis gali būti pagamintas ne tik iš graikinio riešuto, bet ir iš ąžuolo ir pušies. Tai priklauso nuo to, kur buvo pagamintas daiktas. Drožyboje, kaip taisyklė, naudojami groteskiški ornamentiniai motyvai, kurie meistro fantazijos dėka dažnai paverčiami pasakų raštu.

XVII amžius į baldų meną atneša daug naujų dalykų. Tai visų pirma nulemta socialinių transformacijų Europoje, dėl kurių pasikeitė trečiosios valdos padėtis. Atėjusi į valdžią ugdo kuklumą, paprastumą, šeimos židinio šventumą. Olandiški baldai yra labai paklausūs ir yra eksportuojami į visas šalis. Kitame poliuje – Prancūzija, kurios mene triumfuoja didingas, iškilmingas stilius.

Mūsų baldų kolekcijoje yra tik vienas kūrinys, būdingas XVII amžiaus rūmų iškilmingai aplinkai. Tai vadinamoji spintelė – spintelė su daugybe stalčių, skyrelių, ištraukiama lenta. Jį gamino Augsburgo miesto meistrai, fasadą papuošė metalinėmis perdangomis su gyvūnų atvaizdais ir susuktomis paauksuotomis kolonomis. Lenta pagaminta iš vertingos medienos.

Tokie biurai atsirado XVI a. Jų tėvynė yra Ispanija. Pirmosios spintelės buvo karstai ant pagrindo. XVII amžiuje tai jau buvo didelės spintos, tapusios patalpos puošybos, vadinamos spintele, dalimi. Medaliai, laiškai, papuošalai buvo laikomi spintelėse.

Didžioji dalis rusiškų baldų kolekcijos, kurioje yra XVIII–XIX a. kūrinių, buvo pagaminta mažose privačiose dirbtuvėse arba didikų dvarų baldininkų. Amatininkai į savo darbus įdiegė įvairius meninius skonius, visas sukauptas žinias ir įgūdžius, medžio apdirbimo technikas, apdailą ir apdailą. Jie pirmiausia atsispindėjo to meto buitinių baldų formose, kurioms didelę įtaką padarė liaudies menas. Tai pasireiškė ne tik formomis ir dekoru, bet ir medienos pasirinkimu bei apdirbimu. Jau XVIII amžiaus pabaigoje Karelijos beržas ir tuopa tapo mėgstamiausia medžiaga. Jie naudojami tik Rusijoje.

Kiekviena baldų meno šalis buvo arba tam tikro stiliaus protėvis, pavyzdžiui, Italija Renesanso epochoje, arba garsaus baldininko, pavyzdžiui, T. Chippendale'o Anglijoje ar J. Jacobo Prancūzijoje, gimtinė.

Rusijos baldus daugiausia reprezentuoja XIX amžiaus pirmojo trečdalio kilmingo interjero baldai. Tai buvo viena ryškiausių erų Rusijos dekoratyvinio ir taikomojo meno, o ypač baldų, istorijoje. XIX amžiaus pirmųjų dešimtmečių mene vyravo ampyrinis stilius, kilęs iš Prancūzijos ir tapęs visos Europos nuosavybe. Rusija pateikia savo ypatingą, originalią šio stiliaus versiją, kur ji tapo aukštų ir progresyvių idėjų atstove. Empire stiliui būdingas dekoratyvumas, monumentalumo ir formų apibendrinimo troškimas nulėmė baldų medžiagos pasirinkimą ir sąveikos su forma bei dekoru pobūdį. Pagrindinės medžiagos, kurias naudos Rusijos baldininkai, bus raudonmedis ir kareliškas beržas, kuriuos pamėgo dėl gražios medienos tekstūros.

Mūsų muziejuje saugomi baldai daugiausia pagaminti baudžiauninkų amatininkų rankomis ir reprezentuoja tą ampyrinio stiliaus variantą, kuris buvo plačiai naudojamas Rusijos didikų gyvenime. Tai paprasčiau nei rūmų baldai. Šie baldai į muziejų atkeliavo po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos iš aplinkinių dvarų ir miesto namų ir turi ne tik meninę, bet ir istorinę vertę.

Sėdimų baldai yra ypač įvairūs. Du suporuoti foteliai su ažūrinėmis raižytomis nugarėlėmis, dekoruotomis paauksuotomis lyromis – XIX amžiaus pirmojo ketvirčio rusiškų buities baldų pavyzdys. Yra beveik be puošybos formų, faneruotų aukso spalvos karelišku beržu juodomis akimis.

Tuo metu didikų dvaro interjere atsirado dar vienas kambarys, vadinamasis sofos kambarys, kurio nepamainomas aksesuaras buvo sofa. Dažniausiai tai būna minkštos, stačiakampės sofos, atlošo ir alkūnių viršūnės faneruotos tais metais plačiai paplitusiu karelišku beržu arba raudonmedžiu. Interjere sofa buvo derinama su foteliais ir sofos stalu. Tokių variacijų yra ir mūsų parodoje, kurios rodo jau įsigalėjusį imperijos epochos interjerą. Šie baldai skiriasi nuo priekinių baldų: jame mažiau auksavimo, vietoj bronzos naudojama mediena, paauksuota ant geso, išsaugomas vienas iš tradicinių, rusų meistrų taip pamėgtų medienos apdirbimo būdų – drožyba.

Muziejaus kolekcionavimo veikla tęsiasi. Pastaraisiais metais dekoratyvinės ir taikomosios dailės kolekcijos pasipildė įdomiais eksponatais, iš kurių geriausi atsidūrė parodoje.

Paroda įrengta XVIII–XIX a. istorinio ir architektūrinio komplekso pietinio korpuso antrame aukšte. "Arklio kiemas". Jis supažindina muziejaus lankytojus su įvairiais eksponatais, reprezentuojančiais tradicinius rusų menus ir amatus. Tai visame pasaulyje žinomų medžio ir kaulo apdirbimo centrų darbai, tapyba laku ant papjė mašė ir metalo, molio žaislų amatai, taip pat rusų meistrų spausdinti ir auksu siuvinėti šalikai, stiklo, porceliano, molio dirbiniai.

Šie centrai yra sutelkti Maskvos, Vladimiro, Vologdos, Ivanovo, Nižnij Novgorodo ir kituose regionuose. Kolekcija pradėta kaupti praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, kai keli tautodailininkų darbai, buvę tarp nacionalizuotų Trejybės-Sergijaus lavros lobių, buvo papildyti Krašto krašto muziejaus ir Optinos pustyno muziejaus eksponatais. 1941 m. didelė Liaudies amatų muziejaus (MNHR) kolekcija buvo perduota Sergiev Posad (tuo metu Zagorskio) muziejui. Jį sudarė apie keturiasdešimt tūkstančių eksponatų, tarp kurių – daugybė unikalių liaudies amatų ir eksperimentinio pobūdžio kūrinių, kuriuos Maskvos Liaudies Respublikoje sukurtose dirbtuvėse atliko įvairių meno centrų meistrai. Nuo šeštojo dešimtmečio muziejuje pradėtas kryptingas, sistemingas rusų tradicinės dekoratyvinės ir taikomosios dailės kolekcijos komplektavimas, šis darbas tapo viena iš prioritetinių jo veiklos sričių.

Reikšminga vieta parodų salėse skirta Sergiev Posad srities liaudies amatininkų ir menininkų darbams. Žaislai atnešė miestui ypatingą šlovę. Jie buvo gaminami iš medžio – raižyti, tekinti, dailidė; pagamintas iš papjė mašė ir mastikos - su judesiu ir garsu. Muziejuje eksponuojamos iš trikampių kaladėlių išdrožtos ir pieštos lėlės – ponios, husarai, medicinos seselės, garsiosios lizdinės lėlės, populiarios XIX amžiaus antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje. architektūrinių žaislų rinkinys, įskaitant „Trejybės-Sergijaus lavrą“.

Žaislų gamyba kaime yra neatsiejamai susijusi su Sergiev Posad žaislų amatu. Bogorodskoje. Muziejaus Bogorodsko raižytos plastikos kolekcijoje yra žaislų, skulptūrų, skulptūrinių kompozicijų ir apie keturis tūkstančius eksponatų. Didelio susidomėjimo kelia XIX amžiaus darbai: „Generolas Skobelevas ant žirgo“ - P.F. Bardenkova, „Gidas su lokiu“ - D.I. Pučkova; linksmos daugiafigūrės kompozicijos rusų liaudies pasakų ir naujosios sovietinės tikrovės temomis, sukurtos XX amžiaus 30-aisiais. (A.F. Balajevo, N.E. Eroškino, V.T. Polinovo, A.G. Šiškino darbai).

Muziejuje yra didžiulė kūrinių kolekcija nuo XIX amžiaus pabaigos iki pradžios. XX amžiuje edukacinių žaislų ir Sergijevo Posado bei Abramcevo dailės ir dailidžių dirbtuvės. Tai dėžės, karstai, baldai, pagaminti pagal žinomų menininkų S.V. sukurtus pavyzdžius. Malyutinas, E.D. Polenova, Ap. M. Vasnecovas, N.D. Bartramas, Vl.I. Sokolovas ir kiti. Abramtsevo dirbtuvės, kuriai vadovavo E.D. Polenova, turėjo tiesioginės įtakos Abramtsevo-Kudrinsko medžio drožybos amato formavimuisi ir plėtrai su jam būdingu plokščio reljefo augalo raštu. Vienas iš žuvininkystės įkūrėjų buvo V.P. Vornoskovas. Muziejuje saugomi keli meistro darbai, tarp jų – XX amžiaus pradžios dekoratyviniai indai, 1937 m. portalas „Pasienis“.

Kartu su medžio apdirbimo amatais, prie indų dažniausiai buvo lipdoma ir keramika. Šio meno šaknys yra pagonybėje, kai mažos molinės figūrėlės, dalyvaujančios magiškuose ritualuose, atliko unikalių kulto objektų vaidmenį. Muziejuje pristatomos Kargopolio (Archangelsko sritis), Filimonovskajos (Tulos sritis), Abaševskajos (Penzos sritis), Skopinskajos (Riazanės sritis) žaislų kolekcijos. Didelis susidomėjimas yra Dymkovo žaislas (Kirovo sritis) iš XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios. Tai nežinomų autorių kūriniai ir A.A. Mezrina: slaugės, ponai, šokėjų poros ir kt. Vertingą Dymkovo kolekcijos dalį sudaro 1930-ųjų darbai. Tarp XX amžiaus antrosios pusės kūrinių. Daugiafigūrė kompozicija „Vestuvės“, kurią sukūrė Dymkovo meistrų grupė, vadovaujama E.I., išsiskiria savo linksmumu. Koss-Denshina.

Mediena buvo viena iš populiariausių medžiagų Rusijoje, o jos meniniam apdirbimui skirtų amatų egzistavo skirtinguose regionuose. Kartu su Sergiev Posad muziejuje labiausiai pristatomi Nižnij Novgorodo srities amatai - Khokhloma ir Gorodets. Šviesūs mediniai Khokhloma dubenys, bratinai, druskos laižymai, dažyti ryškiais gėlių raštais ir primenantys tauriuosius auksinius indus, buvo plačiai žinomi jau XIX a. Jų gamybą tradiciškai vykdė valstiečiai daugelyje kaimų, esančių šiuolaikinio Nižnij Novgorodo srities Koverninsky rajono teritorijoje. Tarp muziejaus kolekcijos eksponatų – XIX a. valstiečių indų pavyzdžiai. ir 1930-ųjų baldai su neįprastu paveikslu „Chokhloma“ baltame ir sidabriniame fone.

„Gorodets“ amatas pradėjo formuotis XVIII amžiaus pabaigoje, kai valstiečiai iš daugelio mažų kaimų, esančių netoli didelio Gorodeco prekybinio kaimo, pradėjo gaminti verpimo ratų dugnus pardavimui. Moterys ant jų sėdėdamos dirbdamos, specialioje skylėje tvirtindavo aukštas šukas lininiu ar vilnoniu kuodeliu. Nepaisant to, dugną stengtasi gražinti: tai buvo šeimininkės pasididžiavimas, buvo vertinamas ir rūpinamasi, o po darbų padėtas ant sienos kaip namų puošmena. Donecų apdailoje panaudota labai reta rusų liaudies mene inkrustacija iš tamsaus pelkinio ąžuolo gabalų. Aštuntajame dešimtmetyje nuo drožybos su inkrustacija perėjo prie tapybos, greitais, vaizdingais potėpiais buvo vaizduojami raiteliai, arbatos gėrimo ir švenčių scenos. Iki 1920-ųjų spurgų poreikis išnyko, o Gorodets menininkai pradėjo plačiai naudoti savo tapybos įgūdžius dekoruodami kitus daiktus: dėžutes, karstus, dekoratyvines plokštes, žaislus.

Muziejaus „Gorodets“ kolekcija ne tik leidžia atsekti pagrindinius šio centro raidos etapus nuo XVIII amžiaus pabaigos iki XX amžiaus pabaigos, bet ir leidžia susidaryti vaizdą apie beveik visų meistrų darbus. kurie paliko pastebimą pėdsaką jos istorijoje. Kolekcijoje yra kūrinių, pripažintų „klasikiniais“ Gorodeco meno pavyzdžiais: Donets A.V. ir L. V. Melnikovas, G.L. Polyakovas, V.K. Smirnovas, panelė I.K. Mazinas, ekranas I.K. Lebedevas ir D.I. Kryukova ir kt.
Rusijos meniniai lakai yra žinomi visame pasaulyje. Muziejaus kolekcija leidžia atspindėti jų istoriją ir supažindina su visais pagrindiniais lako tapybos centrais. Muziejuje eksponuojami tapyti metaliniai padėklai iš Nižnij Tagilo ir Žostovo (Maskvos sritis), „lako“ dirbiniai iš papjė mašė XIX – XX a. kaimas netoli Maskvos Fedoskino, taip pat Ivanovo ir Vladimiro regionų centrai: Palekh, Kholuy ir Mstera, kur lako miniatiūrų menas vystėsi tik sovietmečiu ir rėmėsi nusistovėjusiomis ikonų tapybos tradicijomis. Nuo 1830-ųjų dirbtuvėse O.F. Višniakovas, įsikūręs Zhostovo kaime, kartu su papjė mašė gaminiais pradėjo gaminti metalinius padėklus. Pamažu žuvininkystė įgavo savarankišką reikšmę. Dekoruojant padėklus pirmenybė buvo pradėta teikti sodriais, vaizdingais potėpiais ištapytoms gėlių kompozicijoms.

Ypač vertinga yra 1920–1930 m. Palekh lako miniatiūrų kolekcija, kurioje yra labai aukšto meninio lygio kūrinių. Tarp jų yra menininkų, priklausiusių 1924 m. suformuotai „Senovinės tapybos artelui“, kūriniai: A.V. Kotukhina, I.V. Markičeva, I.M. Bakanova, I.P. Vakurova, I.I. Zubkova ir kiti, įskaitant virtuoziškus lako tapybos įkūrėjo Palekhoje I.I. Golikova.

Netoli Maskvos esančių centrų (Fedoskino kaimas ir Žostovo kaimas) istorija siekia XVIII amžiaus pabaigą, kai pirklys P.I. Korobovas kaime organizavo lako gaminių iš papjė mašė gamybos įmonę. Danilkovas, esantis netoli kaimo. Fedoskino. Netrukus žvejyba išplito visame rajone. Muziejaus kolekcijoje eksponuojami Lukutino fabriko (P. I. Korobovo įpėdiniai) ir smulkių valstiečių įmonių, esančių Maskvos rajono Trejybės valsčiuje Ostaškovo, Žostovo, Sorokino ir kituose kaimuose, darbai. Ankstyviausi kolekcijos kūriniai siekia XIX amžiaus vidurį. Šių dirbtuvių produkcija stilistiškai vienalytė: iš papjė mašė pagamintos dėžutės, karsteliai, cigarečių dėklai, piniginės, tabako dėžutės puoštos vaizdingomis, tikroviškai interpretuotomis miniatiūromis su ryškia tautine tematika. Tradiciniai „troikos“, „arbatos vakarėlių“ vaizdai, valstiečių gyvenimo scenos, kaip taisyklė, yra nemokamos rusų menininkų molberto paveikslų ir grafikos darbų kopijos.
Ryški vieta parodoje skirta rusiškų šalikų ir skarų kolekcijai. Tai „auksiniais“ siūlais siuvinėti šalikai ir kiti Tverės ir Nižnij Novgorodo meistrų gaminiai bei elegantiškos margintos skaros iš pirmaujančių XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios Maskvos ir Maskvos srities įmonių. Didžiausias ir šiuo metu vienintelis vilnonių margintų šalikų ir skarų gamintojas Rusijoje yra netoli Maskvos esantis Pavlovsky Posad, kur jų gamyba buvo įvaldyta 1860-ųjų pradžioje prekybininkams Ya.I. priklausančioje gamykloje. Labzinas ir V.I. Grjaznovas. Skarų gamyba buvo beveik visiškai rankinė. Raštai ant audinio buvo pritaikyti naudojant raižytas medines lentas, „gėlę“ ir „manerijas“. Mėgstamiausias Pavlovsko skarų, taip pat Zhostovo padėklų dizaino motyvas buvo gėlių vaizdai. Tarp muziejaus eksponatų yra įvairių laikų Pavlovo Posad skaros. Tai legendinio XIX amžiaus braižytojo šalikai. S.V. Postigovo „Pasaga“ ir „Skyrybos“ bei mūsų amžininkų E.P. Regunova, K.S. Zinovjeva, I.P. Dadonova ir kt.

Meniniai amatai yra svarbi Rusijos nacionalinės kultūros dalis. Muziejuje pristatomi kūriniai liudija didelį Rusijos meistrų talentą, subtilų meninį skonį ir talento originalumą.

Kaulas yra labai patraukli medžiaga Rusijos meistrams, įvairiomis dekoratyvinėmis savybėmis ir techninėmis galimybėmis. Jau XVII a. Kaulų drožybos meno tradicijos pradėjo vystytis Archangelsko provincijos Kholmogory gyvenvietėje. Kholmogorų meistrai kartu su tarsu (paprastu gyvulio kaulu) naudojo vėplio, rečiau mamuto kaulą, iš kurių gaminiai buvo ypač vertinami. Populiariausios prekės buvo šukos, dėžės, skrynios ir skrynios, puoštos gražiausiais gėlių raštais, gyvūnų ir paukščių atvaizdais, pagamintos ažūriniais raižiniais ir graviūromis. XIX antroje pusėje - XX amžiaus pradžioje. Trejybės-Sergijaus vienuolyne ir Sergiev Posado kaulo drožyba buvo praktikuojama, kaip liudija parodoje pristatyta 1869 m. ikona „Trejybė“, pagaminta Ivano Iljino (vienuolis Jona), ir nedidelė vietinių sukurta dramblio kaulo ikona, vaizduojanti Sergijų Radonežietį. meistras aš .SU. Chrustačiova.

Čia susiformavusios miniatiūrinio kaulo ir medžio drožybos tradicijos turėjo įtakos kaulų drožybos įsigalėjimui Chotkovo mieste, esančiame netoli Sergiev Posado, XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio antroje pusėje. Šio centro originalumas pasireiškė įvairių kaulų apdirbimo technikų naudojimu, kaulo derinimu su medžiu, plačiu tarso panaudojimu. Šios savybės ypač ryškiai įkūnytos šeštojo dešimtmečio darbuose, ypač V.E. Loginovo „Mičurinas“, kurio kauliniai intarpai meistriškai pagaminti naudojant originalią daugialypio reljefo techniką. Muziejaus ekspozicija taip pat suteikia galimybę susipažinti su tradicinių meninio kaulo apdirbimo amatų darbais, kurie išsivystė Rusijos rytuose: Tiumenėje (Tobolske), Jakutijoje, Čiukotkoje. Kiekvieno iš jų tapatybė remiasi vietos gyventojų etninėmis ir meninėmis tradicijomis.

Per savo gyvavimo metus muziejus sukaupė gausią rusiško stiklo ir porceliano kolekciją. Šios taikomosios dailės rūšys sparčiai vystėsi Rusijoje XVIII–XIX a. Muziejaus salėse galima apžiūrėti įvairaus paskirties, formos, technikos ir stiliaus to meto gamyklų gaminius: imperatoriškuosius porceliano ir stiklo fabrikus Sankt Peterburge, privačias Gardnerio, Popovo, Kuznecovo, Kornilovo porceliano gamyklas, stiklą. fabrikai – Malcovas, Bakhmetjevas ir kt. Tarp eksponatų – rečiausi rusiško stiklo ir keramikos pavyzdžiai, kaip, pavyzdžiui, graviruotos stiklinės taurės iš XVIII a. arba majolikos gaminiai, pagaminti vienoje pirmųjų keramikos gamyklų Rusijoje, kurią 1724 metais Maskvoje atidarė pirklys A.K. Grebenščikovas. Muziejuje sukaupta nuostabi porceliano skulptūrų kolekcija, kurioje – įvairaus žanro skulptūros ir visa serija – „Rusijos žmonės“, kuri XIX a. kelis kartus buvo atnaujintas netoli Maskvos esančiose Gardnerio ir Kuznecovo gamyklose.
Sovietinio ir posovietinio laikotarpio stiklo ir porceliano kolekciją daugiausia reprezentuoja 1960–1980 metų darbai, pagaminti žymiausių amatininkų ir menininkų iš didžiausių Rusijos gamyklų. Buitinio porceliano istorijoje lyderio pozicijas visada užėmė Leningrado porceliano gamykla, pavadinta M.V. Lomonosovas (buvęs imperatorius) ir dvi gamyklos netoli Maskvos: Dmitrovskio porceliano fabrikas (buvęs Gardner) ir Dulevo porceliano fabrikas, pavadintas laikraščio „Pravda“ (buvęs Kuznecovsky) vardu. Šios įmonės atstovauja dviem originalioms ir gyvybingoms mokykloms, turinčioms savitą stilių, aukštą darbo su medžiagomis kultūrą ir turtingas tradicijas. Skirtumas tarp dviejų porceliano mokyklų yra tas, kad jos paveldėjo skirtingus istorinius rusų kultūros klodus: Maskvos mokykla vadovavosi liaudies tradicijomis, Leningrado – itin profesionaliu XVIII – XIX amžių menu, kuris sekė visos Europos raidą. .

Muziejaus kolekcijoje yra išskirtiniai ir iškilmingi Sankt Peterburgo (Leningrado) menininkų darbai, išsiskiriantys subtiliu meniniu skoniu ir klasikiniu proporcijos jausmu: A.V. Vorobjevskis, A.A. Jackevičius, V.M. Gorodetskis, N.P. Slavina, I.S. Olevskojus; Forma ir tapyba atitinka žmonių grožio supratimą, ryškūs, gyvenimą patvirtinantys Maskvos srities menininkų darbai: P.V. Leonova. VC. Yasnetsova, N.N. Ropova ir kt. Parodoje galima susipažinti ir su XX amžiaus antrosios pusės stiklo ir krištolo kolekcija. Stalo indų formas, dekoratyvines vazas ir komplektus, tūrines-erdvines kompozicijas, stiklo plastiką kūrė žymūs seniausių Rusijos stiklo fabrikų menininkai, naudodami įvairias technikas ir technologijas. Tai gamykla Gus-Chrustalny mieste, Vladimiro srityje (E. I. Rogovas, S. P. Verinas, V. V. Kornejevas, V. A. Filatovas, V. S. Muratovas); stiklo fabrikas „Raudonoji gegužė“ Tverės srities Vyšnevolotskio rajone (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); Djatkovo kristalų gamykla (M.V. Grabar, V. V. Soiver, V.Ya. Shevchenko).

Muziejaus kolekcijos pasididžiavimas – gana reikšminga Leningrado meninio stiklo fabriko kolekcija, kurios veikla siejama su tokių taikomosios dailės meistrų kaip L.O. Jurgenas, A.A. Astvatsaturjanas, A.M. Ostroumovas, E.V. Yanovskaya, Kh.M. Pyld, B.A. Ereminas, Yu.M. Byakovas. Dauguma stiklo ir porceliano kūrinių yra unikalūs pavyzdžiai, sukurti didelėms tarptautinėms ar nacionalinėms parodoms. Taigi muziejaus Rusijos tradicinės dekoratyvinės ir taikomosios dailės kolekcija pagal savo įvairovę, atskirų centrų reprezentacijos išbaigtumą ir aukštą joje esančių kūrinių meninį lygį gali būti priskirta vienai geriausių šalyje. Ją sudarantys kūriniai liudija didelį rusų meistrų talentą, subtilų meninį skonį ir talento originalumą.

XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pirmojo ketvirčio Rusijos istorija neatsiejama nuo vieno didžiausių Rusijos politinių veikėjų Petro I vardo. Šiuo metu reikšmingos naujovės įsiveržė ne tik į kultūros ir meno sritį, bet ir pramonė – metalurgija, laivų statyba ir kt.. XVIII amžiaus pradžioje atsirado pirmieji mechanizmai ir metalo apdirbimo stakles. Šioje srityje daug nuveikė rusų mechanikai Nartovas, Surninas, Sobakinas ir kiti.

Kartu klojami valstybinės bendrojo ir specialiojo ugdymo sistemos pamatai. 1725 m. buvo įkurta Mokslų akademija, atidaryta meninių amatų katedra.

A. Nartovas. Tekinimo staklės. Petro era. XVIII a

XVIII amžiuje susiformavo nauji architektūros ir urbanistikos principai. Šis laikotarpis pasižymėjo Vakarų Europos barokui (Olandija, Anglija) būdingų bruožų formavimusi.

Dėl Petro I iniciatyvų tradicinių rusiškų formų gaminiai greitai išnyksta iš karališkojo ir aristokratiško rūmų gyvenimo, likdami masių kaimo ir miesto gyventojų namuose, taip pat bažnyčioje. Pirmajame XVIII amžiaus ketvirtyje išryškėjo reikšmingas stilistinės raidos skirtumas, kuris ilgą laiką išliko būdingas profesinei kūrybai ir liaudies meniniams amatams. Pastarojoje tiesiogiai ir organiškai plėtojamos šimtametės rusų, ukrainiečių, estų ir kt. taikomosios dailės tradicijos.

Kilnaus gyvenimo normos reikalauja, kad suvereno žmogaus gyvenime būtų demonstruojamas turtas, rafinuotumas ir puošnumas. Senojo gyvenimo būdo formos, tarp jų ir Petro Didžiojo (vis dar dalykiškos ir griežtos), XVIII amžiaus viduryje galutinai buvo išstumtos. Rusų mene dominuojančią poziciją užima vadinamasis rokoko stilius, logiškai užbaigęs vėlyvojo baroko tendencijas. Apeiginiai šių laikų interjerai, pavyzdžiui, kai kurie Peterhofo ir Carskoje Selo rūmų kambariai, beveik ištisai dekoruoti įmantriais raižiniais.

Bendrieji rocaille ornamentikos bruožai (linijų kreivumas, gausus ir asimetrinis stilizuotų ar artimų gamtai gėlių, lapų, kriauklių, akių ir kt. išdėstymas) pilnai atkartojami to meto Rusijos architektūroje ir balduose, keramikoje, drabužiuose, vežimuose, apeiginiai ginklai ir kt. d. Tačiau rusų taikomosios dailės raida vis dėlto ėjo visiškai savarankišku keliu. Nepaisant besąlygiško savo gaminių formų panašumo su Vakarų Europos gaminiais, nesunku pastebėti skirtumus tarp jų. Taigi, tačiau, palyginti su prancūziškais, rusiški baldų gaminiai yra daug laisvesnių formų, minkštesni kontūro ir piešinio. Meistrai vis dar išlaikė liaudies drožybos įgūdžius, didesnius ir labiau apibendrintus nei Vakaruose. Ne mažiau būdingas rusiškų gaminių polichromiškumas ir auksavimo bei dažymo derinys, kuris retai sutinkamas Prancūzijoje, bet visur Rusijoje priimtas.

Nuo XVIII amžiaus šeštojo dešimtmečio Rusijos architektūroje prasidėjo perėjimas prie klasicizmo su savo lakoniškomis ir griežtomis formomis, nukreiptomis į senovę ir pasižyminčiomis dideliu santūrumu ir grakštumu. Tas pats procesas vyksta taikomojoje mene.

Miesto dvarų ir rūmų išplanavime, įrangoje ir dekore (architektai Kokorinovas, Baženovas, Quarenghis, Starovas ir kt.) atsiranda aiški simetrija ir proporcingas aiškumas. Kambarių sienos (tarp langų arba priešais juos) paslėptos veidrodžiais ir plokštėmis iš šilko damasko, dekoratyvinių medvilninių audinių, audinio.

.

Sofa - rokoko stiliaus. Rusija (fragmentas). XVIII amžiaus vidurys

Klasikinio stiliaus kėdė. Rusija. XVIII amžiaus antroji pusė.

Grindys pagamintos iš įvairių rūšių medienos, kartais dengtos drobe ar audiniu; lubos dažytos (pvz., grisaille technika, imituojant reljefo modeliavimą). Vietoj sukrauto parketo naudojamos eglės lentos „po vašku“. Sienos ir lubos dažnai yra padengtos audiniu arba padengtos tapetais. Jei pagrindinėse patalpose įrengiami įspūdingo dydžio marmuriniai židiniai, tai intymiuose kambariuose tradicinės krosnys statomos ant stalų ar kojų, išklotos koklėmis. Lygiai taip pat pastebimas ir šviestuvų skirtumas: salėse juvelyriniai ir brangūs sietynai, žvakidės, šviestuvai, kamerose kur kas kuklesnės žvakidės ir šviestuvai. Dar daugiau kontrasto yra formalių ir buitinių baldų formose. Visa tai byloja ne tiek apie rūmų ir dvarų savininkų norą sutaupyti, kiek apie jų vertinimą į dalykinę aplinką, kaip į svarbų psichologiškai tinkamos atmosferos veiksnį.

Dauguma baldų ir nemažai kitų gaminių XVIII a. pabaigoje ir XIX a. pirmoje pusėje nebuvo nuolat reikalingi; jei nebuvo poreikio, jie buvo arba išvežti, arba perkelti į neaktyviai naudojamas patalpų dalis. Sėdimų baldai turi būti uždengti. Taip pat puikiai išvystyti transformuojami baldai su darbiniu paviršiumi – arbatos ir kortelių staliukai, sulankstomas pietų stalas, stalas rankdarbiams, nelygaus aukščio stalų, kurie telpa vienas po kitu, sistema ir tt Visa tai žymiai padidėjo. gyvenimo komfortas, subtilus jo funkcinės paramos diferencijavimas ir patalpų išvaizdos įvairovė įvairiose kasdienėse situacijose. Kartu ypač išryškėjo nemažai kasdienių procesų, šiltuoju metų laiku vykusių už pastato ribų – terasoje ir parke. Dėl to plačiai paplito naujos gaminių rūšys – sodo baldai, skėtinės markizės, parko šviestuvai ir kt.. XVIII amžiuje prie atskirų dvarų buvo organizuojamos baudžiauninkų dirbtuvės, kuriose buvo gaminamos gana didelės baldų, porceliano, kilimų ir kitų gaminių partijos.

XVIII amžiaus pabaigoje didelių rūmų įrangoje faktinis gaminių (baldų, šviestuvų, laikrodžių, gobelenų ir kitų indų bei baldų) dizainas buvo atskirtas kaip ypatinga kūrybinės veiklos sritis nuo jų amatų gamybos. jau buvo pastebimai paveikęs. Dizainerių vaidmenį daugiausia atlieka architektai ir profesionalūs menininkai. Masinei rinkai skirtų produktų gamyboje naudojamos mašinos ir mechaniniai medžiagų apdorojimo metodai, todėl inžinierius paverčiamas pirmaujančia gamybos figūra. Tai veda prie aukštų estetinių savybių, būdingų vartojimo produktams, iškraipymo ir praradimo, pramonės atskyrimo nuo meno. Ši tendencija buvo natūrali kapitalistinės visuomenės raidos sąlygomis ir viena pagrindinių visą XIX a.

Intensyviai plėtojant kapitalistinius santykius Rusijoje XIX amžiuje išaugo pramonės gamybos pajėgumai. XIX amžiaus viduryje jau buvo skubiai reikalingas meniškai profesionalus gaminių kūrėjų ir amatininkų personalas. Jų mokymui buvo atidarytos specializuotos mokymo įstaigos Maskvoje (grafas Stroganovas) ir Sankt Peterburge (baronas Stieglitzas). Pats jų pavadinimas – „techninės piešimo mokyklos“ – byloja apie naujo tipo menininko atsiradimą. Nuo 1860 metų buvo kuriamas specialus meistrų meistrų amatų mokymas. Išleidžiama daug knygų apie įvairių medžiagų apdirbimo technologijas: medieną, bronzą, geležį, auksą ir kt. Leidžiami prekybos katalogai, pakeičiantys anksčiau leistas Ekonominės parduotuvės žurnalas. Nuo XIX amžiaus vidurio susiformavo mokslai, susiję su darbo higienos ir namų apyvokos daiktų naudojimu. Tačiau visą XIX amžių visi masiniai fabrikų gaminiai meniškai išliko visiškai pavaldūs nedalomai dominuojančiai grožio, kaip dekoratyvinio ir ornamentinio gaminių dizaino, idėjai. To pasekmė – daugumos gaminių formoje atsirado klasicizmo stilistiniai elementai: sudėtingų profilių apdaila, rievėtos kolonos, rozetės, girliandos, senoviniais motyvais pagrįsti ornamentai ir kt. Daugeliu atvejų šie elementai buvo įtraukti į net pramoninės įrangos formas – stakles.

XIX amžiaus taikomosios dailės ir buities gaminių stilistinėje raidoje chronologiškai sutartinai išskiriami trys pagrindiniai laikotarpiai: klasicizmo krypčių tąsa, atitinkanti vadinamąjį ampyro stilių (amžiaus pirmas ketvirtis); vėlyvasis klasicizmas (apie 1830–1860 m.) ir eklektika (po 1860 m.).

Pirmasis XIX amžiaus ketvirtis Rusijos architektūroje pasižymėjo visuotiniu ideologinės dvasios ir statybos apimties kilimu, sukėlusiu reikšmingą taikomosios dailės atgimimą.

Empire stiliaus fotelis. Pirmasis XIX amžiaus ketvirtis.

Pergalė 1812 m. kare tam tikru mastu paspartina ir užbaigia visos Europos reikšmę įgyjančios rusų nacionalinės kultūros formavimosi procesą. Žymiausių architektų - Voronikhino, Quarenghio, Kazakovo veikla, glaudžiai susijusi su ankstesnės eros klasicizmu, atsirado tik pirmajame amžiaus dešimtmetyje. Juos keičia galaktika tokių nuostabių meistrų kaip Rossi, Stasovas, Grigorjevas, Bove, kurie į Rusijos meną įnešė naujų idėjų ir kitokios stilistinės dvasios.

Atšiaurumas ir monumentalumas – būdingi ampyrinio stiliaus įvairių namų apyvokos daiktų architektūros ir formų bruožai. Pastarosiose dekoratyviniai motyvai pastebimai kinta, tiksliau, jų tipologija plečiasi naudojant Senovės Egipto ir Romos dekoratyvinius simbolius - grifus, sfinksus, fasas, karinius atributus („trofėjus“), vainikus, supintus su girlianda ir kt. su ankstyvojo klasicizmo pavyzdžiais apskritai didėja dekoro kiekis, jo „vaizdinis svoris“ kompoziciniame gaminių dizaine. Monumentalizacija, kartais tarsi formų grubumas, atsiranda dėl didesnio klasikinių ornamentikos motyvų apibendrinimo ir geometrizavimo – apvadų, vainikų, lyrų, šarvų ir kt., kurie vis labiau tolsta nuo savo tikrųjų prototipų. Beveik visiškai išnyksta objektų (scenų, peizažų, puokščių) tapyba. Ornamentas būna dėmėtas, kontūruojantis ir pritaikomas. Dauguma gaminių, ypač baldų, tampa dideli, masyvūs, tačiau skiriasi bendra konfigūracija ir siluetu. Empire stiliaus sunkumas balduose beveik išnyko jau 1830-aisiais.

Nuo XIX amžiaus vidurio prasidėjo nauji ieškojimai architektūros, taikomosios ir pramoninės kūrybos srityje.

Gimė visos Europos meninis judėjimas, pavadintas „Biedermeieris“, pavadintas vieno iš vokiečių rašytojo L. Eichrodto personažų (kūrinys išleistas 1870 m.) su komforto ir intymumo idealu buržuazijos vardu.

Gamyklinis geležis. Rusija. XI amžiaus antroji pusė.

XIX amžiaus antroje pusėje rankų darbas toliau buvo išstumtas iš utilitarinių namų ūkio gaminių gamybos. Bėgant amžiams jų meninio sprendimo būdai ir technikos, šimtmečiais susiformavę formų formavimo principai kertasi su naujomis ekonominėmis masinės gamybos tendencijomis ir prekių gamybos rinkai pelningumu. Reagavimas į besikeičiančią situaciją yra dvejopas. Kai kurie meistrai – dauguma jų – leidžiasi į kompromisus. Laikydami nepažeidžiamu tradicinį požiūrį į visus kasdienius dalykus kaip į dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektus, jie pradeda derinti klasicizmo ornamentinius motyvus prie mašinos ir serijinių technologijų galimybių. Atsiranda „efektyvūs“ gaminių dekoravimo ir apdailos tipai. Dar 1830-aisiais Anglijoje Henry Kuhlas pasiūlė iš pažiūros reformistinį šūkį papuošti gamyklos gaminius elementais „iš vaizduojamojo meno formų pasaulio“. Daugelis pramonininkų noriai imasi šūkio, stengdamiesi maksimaliai išnaudoti vartotojų masių prisirišimą prie išoriškai dekoruotų, ornamentais praturtintų namų apstatymo formų.

Kiti taikomosios dailės teoretikai ir praktikai (D. Ruskinas, W. Morrisas), priešingai, siūlo organizuoti pramonės boikotą. Jų kredo – viduramžių amatų tradicijų grynumas.

Vakarų Europos šalyse ir Rusijoje pirmą kartą teoretikų ir profesionalių menininkų dėmesį patraukė amatininkai ir meistrai, kurių kūryboje vis dar buvo išlikusios gilios liaudies tradicijos. Rusijoje Nižnij Novgorodo mugės 1870–1890 parodo šių tradicijų gyvybingumą naujomis sąlygomis. Daugelis profesionalių menininkų – V. Vasnecovas, M. Vrubelis, E. Polenova, K. Korovinas, N. Rerichas ir kt. – entuziastingai kreipiasi į liaudies dekoratyvinės dailės ištakas. Įvairiuose Rusijos regionuose ir provincijose, tokiuose miestuose kaip Pskovas, Voronežas, Tambovas, Maskva, Kameneco-Podolskas ir kt., kuriasi amatų įmonės, kurių pagrindas – rankų darbas. Kūrybingų, mirštančių amatų atgimimui ypač svarbūs buvo dirbtuvių darbas Abramcove prie Maskvos, Talaškine prie Smolensko, P. Vaulino įmonėje prie Sankt Peterburgo, Muravos keramikos artelėje Maskvoje.

Samovaras. XIX a

Rusija. Antroji pusė

Pramoninis siurblys. XIX a

Tačiau visų šių dirbtuvių gaminiai sudarė tokią nereikšmingą viso vartojimo dalį, kad negalėjo turėti jokios pastebimos įtakos masinei gamybai, nors įrodė, kad kartu su masine mašinine gamyba egzistuoja dekoratyvinės dailės dirbiniai, kurie saugo liaudies tradicijos. Vėliau tai patvirtino mašinų technologijų invazija į tokias dekoratyvinės ir taikomosios dailės sritis kaip juvelyrika, kilimų audimas, siuvimas, dėl ko smarkiai sumažėjo jų meninė kokybė.

XIX amžiaus antroje pusėje didžiosios dalies pagamintos produkcijos formose dar praktiškai nieko naujo nebuvo sukurta. Tačiau bendros situacijos naujumas jau šiuo metu prisideda prie vidinių prielaidų novatoriškiems ieškojimams formavimo – stilistinių ieškojimų, kaip svarbaus kūrybinio poreikio, kaip meistro meninės individualybės apraiškos, suvokimo. Jei iki šiol stiliaus kryptys (gotika, renesansas, barokas, klasicizmas ir kt.) gimdavo ir plito, kaip taisyklė, dėl bendrų, beveik „globalių“, spontaniškai išsikristalizavusių pasaulio estetinės raidos tendencijų, tai nuo vidurio stilistinis originalumas vertinamas kaip tiesioginis individualaus menininko ar architekto kūrybinis pasiekimas. Šiuo atžvilgiu labai stiprėja domėjimasis visų laikų ir tautų meno paveldu. Šis turtingas paveldas tampa imitacijų, tiesioginių skolinimų šaltiniu arba yra keistai kūrybingai apdorojamas.

Art Nouveau stiliaus stalas su kėde. XIX amžiaus pabaiga

Dėl to didžioji dalis gaminių pateikia neįprastai margą vaizdą, kuriame mirga arba akivaizdūs, arba subtilūs antikos, romano epochos, gotikos, italų ar prancūzų renesanso, Bizantijos ir senovės Rusijos meno, baroko ir kt. dažnai eklektiškai įsilieja į vieno gaminio, interjero, pastato dizainą. Todėl šis architektūros ir taikomosios dailės istorijos laikotarpis buvo vadinamas eklektišku. Palyginti pigūs, bet be meninės paskirties, dažnai negražių formų ir nekokybiški gaminiai (lempos, metaliniai kibirai, loveliai, indai, taburetės ir kt.) vis dar pradedami diegti į žmonių kasdienybę.

Naujo stiliaus paieška vykdoma atsižvelgiant į realų poreikį mašinų gamybos sąlygomis, iš esmės naują požiūrį į gaminių formavimą, viena vertus, ir į praeities dekoratyvinių tradicijų išsaugojimą. kitas. pabaigoje Rusijos ekonomikoje stiprias pozicijas užėmusi buržuazija architektūroje ir dizaine siekė savo meninės ideologijos – racionalios, santykinės laisvės nuo kilmingos kultūros archaizmų kulto, skatinančio mene. viskas, kas galėtų konkuruoti su praeities stiliais. Taip XIX amžiaus pabaigoje atsirado Art Nouveau stilius - „naujasis menas“ Belgijoje, Didžiojoje Britanijoje ir JAV, „Jugendstil“ Vokietijoje, „Secessions style“ Austrijoje, „laisvasis stilius“ Italijoje. Jo pavadinimas - „modernus“ (iš prancūzų kalbos moderne) reiškė „naujas, modernus“ - iš lot. modo - „kaip tik dabar, neseniai“. Gryna forma, nykstanti ir susimaišiusi su kitais stilistiniais judesiais, ji gyvavo palyginti trumpai, maždaug iki 1920 m., t.y., apie 20-25 metus, kaip ir beveik visi XVII-XX a.

Art Nouveau yra įvairus įvairiose šalyse ir atskirų meistrų darbuose, o tai apsunkina jų išspręstų problemų supratimą. Tačiau būdingas beveik visiškas visų anksčiau naudotų puošybos ir ornamentikos motyvų bei technikų išnaikinimas ir radikalus jų atnaujinimas. Tradicinius karnizus, rozetes, kapitelius, fleitos, „riedančios bangos“ diržus ir kt. keičia stilizuoti vietiniai augalai (lelijos, vilkdalgiai, gvazdikai ir kt.), moteriškos galvos ilgais garbanotais plaukais ir tt Neretai dekoracijos visai nėra , o meninis efektas pasiekiamas dėl silueto išraiškingumo, formos padalijimų, linijų, dažniausiai smulkiai nubrėžtų, tarsi laisvai tekančių, pulsuojančių. Art Nouveau gaminių formose beveik visada jaučiama įnoringa menininko valia, tvirtai ištemptos stygos įtempimas, perdėtos proporcijos. Esant ekstremalioms apraiškoms, visa tai smarkiai apsunkinama, pakylėta iki principo. Kartais nepaisoma konstruktyvios formos logikos, beveik apsimestinis entuziazmas dėl įspūdingos užduoties pusės, ypač kuriant interjerus, kurie dažnai yra įspūdingai teatralizuoti.

Nepaisant visų silpnybių - pretenzingumo, kartais formų skambumo, atsirado naujas požiūris į pastato, interjero, apstatymo sprendimą su funkcionalaus, konstruktyvaus ir technologinio sprendimo logika.

Art Nouveau stiliaus žvakidė. XX amžiaus pradžia

Indų rinkinys. XIX amžiaus pabaiga

Art Nouveau laikotarpio tualetinis staliukas. XX amžiaus pradžia

Art Nouveau daugumoje savo pavyzdžių neatsisakė gaminių puošybos, o tik pakeitė senus dekoratyvinius motyvus ir technikas naujais. Jau XX amžiaus pradžioje, naujojo stiliaus triumfų metu, iš pradžių nedrąsiai, vėliau plačiai vėl grįžo senųjų stilių mados, kurios turėjo gerai žinomą ryšį su pasiruošimo šventei pradžia. 1812 m., minint 1812 m. Tėvynės karo šimtmetį. 1903 m. Sankt Peterburge surengta paroda „Modernus menas“ aiškiai parodė „klasikuojančio modernumo“ gimimą.

Modernumo rezultatai yra sudėtingi. Tai taikomosios dailės išgryninimas nuo eklektikos ir nuo amatų čempionų „antimašinizmo“ ir nuo nesėkmingų bandymų atkurti praeities stilius. Tai pirmieji architektūros ir taikomosios dailės žengimo į funkcionalizmo ir konstruktyvizmo, modernaus dizaino kelią, simptomai. Tuo pat metu Art Nouveau, greitai atskleidęs tendenciją nacionalizuoti stilių, sukėlė naują grynai dekoratyvinių ieškojimų bangą. Daugelis tapytojų kreipiasi į taikomąją dailę ir interjero dizainą (S. Maliutinas, V. Vasnecovas, A. Benua, S. Golovinas ir kt.), patraukdami į rusų pasakų spalvingumą, „meduolius“ ir kt. Ateityje vėlesnis istorinis procesas, aktualių masinės pramoninės gamybos problemų sprendimai, tokie eksperimentai negalėjo turėti rimtos ideologinės ir meninės reikšmės, nors davė impulsą kitos taikomosios dailės šakos – meninių amatų ir ypač teatro bei dekoratyvinės dailės – raidai.

Modernumas tarsi išvalė ir paruošė kelią naujų estetinių ir kūrybinių principų įtvirtinimui kasdienių dalykų kūrimo mene, paspartino naujos meninės profesijos – meninio dizaino – atsiradimą.

Funkcionalizmo ir konstruktyvizmo formavimasis į ypatingas Vakarų šalių architektūros ir meninio dizaino kryptis įvyko praėjusio amžiaus 10-ojo dešimtmečio pabaigoje, stabilizuojantis gyvenimui ir ekonominei sėkmei po Pirmojo pasaulinio karo. Tačiau esminius naujosios moderniosios architektūros pagrindus prieškariu lėmė tokie architektai kaip T. Garnier ir O. Perret (Prancūzija), H. Berlaga (Olandija), A. Loos (Austrija), P. Behrens (Vokietija), F. Wright (JAV), I. Shekhtel, I. Rerberg (Rusija) ir kt. Kiekvienas iš jų įveikė modernumo įtaką ir kovojo savaip.

1918 m. prie Švietimo liaudies komisariato Dailės skyriaus buvo suformuoti specialūs architektūros ir meno pramonės skyriai. Didelis dėmesys skiriamas specialistų rengimo klausimams. 1920 metais V.I.Leninas pasirašė dekretą dėl Aukštųjų valstybinių meno ir technikos dirbtuvių (VKHUTEMAS) įkūrimo. Absolventai kūrė naujus audinių, baldų, indų pavyzdžius ir kt.

Mokymas dirbtuvėse (1927 m. pertvarkytas į VKHUTEIN sąjunginį dailės ir technikos institutą) vyko fakultetuose: architektūros, keramikos, tekstilės ir kt. Medžio ir metalo apdirbimo fakultete, vadovaujant A. Rodčenko, D. . Lisitsky, V. Tatlin ir kiti meistrai ieškojo naujų įvairių objektų formų ir dizaino. Visa VKHUTEMAS veikla buvo skirta mokiniams ugdyti integruoto požiūrio į kasdieninio gyvenimo ir gamybos dalykinės aplinkos projektavimo įgūdžius.

1920-aisiais susiformavo „pramoninio meno“ judėjimas, plėtojantis funkcionalizmo ir konstruktyvizmo principus, siekęs menininkų sąmonėje įtvirtinti estetinį racionaliai organizuotos materialinės gamybos idealą. Bet kokios ankstesnės meno formos buvo paskelbtos buržuazinėmis „produkcijos kūrėjais“ ir nepriimtinomis proletariatui. Dėl to jie atmeta ne tik „praktiškai nenaudingą“ vaizduojamąjį meną, bet ir visą grynai dekoratyvinę kūrybą, pavyzdžiui, juvelyriką. 20-ajame dešimtmetyje techninės ir ekonominės sąlygos mūsų idėjoms įgyvendinti dar nebuvo subrendusios.

VKHUTEMAS ir XX amžiaus 20-ojo dešimtmečio „gamybos darbuotojai“ buvo ideologiškai ir estetiškai glaudžiai susiję su Bauhauzu ir daugeliu svarbių momentų su juo iš esmės reprezentavo vieną to meto meninio dizaino judėjimą. Šio naujo judėjimo rėmuose formavosi modernaus dizaino estetika, įveikianti ankstesnio laikotarpio taikomosios dailės prieštaravimus. Dizaino įkūrėjų praktinė meninė veikla buvo ir meninių bei išraiškingų daiktų kūrimo meno priemonių arsenalo sukūrimas. Jų darbuose (balduose, šviestuvuose, induose, audiniuose ir kt.) didžiausias dėmesys buvo skiriamas tokioms medžiagų ir formos savybėms kaip tekstūra, spalva, plastinė išraiškingumas, ritminė struktūra, siluetas ir kt., kurios įgijo lemiamą reikšmę kompozicijos gaminiai, neprieštaraujantys konstruktyvios logikos ir formos apdirbamumo reikalavimams. Kita kryptis, sėkmingai vystyta mūsų šalyje 20-aisiais, buvo inžinerinis projektavimas. 1925 metais Maskvoje pagal iškilaus inžinieriaus V. Šuchovo projektą iškilo garsusis radijo bokštas, kurio ažūrinis siluetas ilgam tapo sovietinio radijo simboliu. Metais anksčiau J. Gakkelis, remdamasis naujausiais technologiniais pasiekimais, sukūrė pirmąjį sovietinį dyzelinį lokomotyvą, kurio forma ir šiandien atrodo gana moderniai. Praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje buvo suvoktas žmonių veiklos modelių dirbtinai sukurtoje aplinkoje mokslinių tyrimų poreikis. Organizuojamas Centrinis darbo institutas, jo sienose vykdomi moksliniai darbo organizavimo ir gamybos kultūros tyrimai. Mokslininkų ir dizainerių dėmesį patraukia biomechanikos, organoleptikos ir kt. Tarp žymesnių tų metų darbų galima paminėti tramvajaus mašinisto darbo vietos projektavimą (N. Bernstein).

Taip, Gakelis. Lokomotyvas. 1930-ųjų pradžia

XVIII amžiaus antroje pusėje Rusijos taikomoji dailė pasiekė reikšmingą pakilimą. Tai prisidėjo prie ekonomikos, prekybos, mokslo ir technologijų raidos bei didžiąja dalimi glaudūs ryšiai su architektūra ir vaizduojamuoju menu. Daugėjo didelių ir mažų fabrikų, gamyklų, audinių, stiklo, porceliano, baldų cechų. Dvarininkai savo valdose įkūrė įvairias dirbtuves, paremtas baudžiauninkais.

Apšvietos epochos humanistinės idėjos savitai atsispindėjo XVIII amžiaus pabaigos taikomojoje dailėje. Šių laikų amatininkai išsiskyrė dėmesiu asmeniniam skoniui ir žmogaus poreikiams, komforto paieškomis aplinkoje.

1770-1780-ųjų sandūroje visose taikomosios dailės rūšyse įsigalėjo naujas stilius – rusų klasicizmas. Architektai M. F. Kazakovas, I. E. Starovas, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin kūrė interjerus kilnaus paprastumo ir santūrumo dvasia su aiškiu dalių padalijimu, konstruktyviai pagrįstu tiek plastiko, tiek vaizdingo architektūrinio dekoro išdėstymu.

Tais pačiais principais rūmų patalpoms buvo sukurti baldai, žvakidės, sietynai. Aiškiu ritmu statomų baldų, indų, audinių ornamentikoje atsirado senoviniai motyvai - akantas, meandras, jonikai, ryškiai interpretuojamos gėlės, girliandos, kupidonų, sfinksų atvaizdai. Auksavimas ir spalvos tapo švelnesni ir santūresni nei XVIII amžiaus viduryje.

XVIII amžiaus pabaigoje aistra antikai privertė žmones atsisakyti net sudėtingo ir didingo kostiumo. Į madą atėjo lengvos, laisvos, krentančiomis klostėmis ir aukštu diržu senovinio stiliaus suknelės (V.L. Borovikovskis. „M.I. Lopuchinos portretas.“ 1797).

Menų sintezė rusų klasicizme grindžiama darnaus visų rūšių menų derinio principu.

Baldai. Klasicizmo laikotarpiu jo formos paprastos, subalansuotos, aiškiai sukonstruotos, ritmai ramūs. Kontūrai dar išlaikė šiek tiek švelnumo ir apvalumo, bet jau išsiskyrė vertikalios ir horizontalios linijos. Dekoracijos (žemi raižiniai, paveikslai, bronzinės ir žalvario plokštės) pabrėžė konstrukcijų išraiškingumą. Daugiau buvo susirūpinta patogumu. Liukso numeriai buvo skirti įvairios paskirties priekiniams kambariams: svetainei, biurui, prieškambariui, prieškambariui. Atsirado naujų formų baldų: kortų žaidimų, rankdarbių stalai, lengvi nešiojamieji pupelių staliukai (su pupelės formos dangčiu), įvairių tipų komodos. Sofos paplito, o biuro balduose, sekretorių biuruose, biuruose su cilindriniu susukamu dangčiu.

Kaip ir ankstesniais laikotarpiais, rusiški baldai, palyginti su vakarietiškais baldais, yra masyvesni, labiau apibendrinti, paprastesni detalėmis. Medžiaga jam buvo vietinės medienos rūšys – liepa, beržas (paauksuotas ir nudažytas šviesiomis spalvomis), riešutmedis, ąžuolas, tuopa, uosis, kriaušė, pelkinis ąžuolas. XVIII amžiaus pabaigoje pradėta naudoti Karelijos beržas ir atvežtinė spalvota raudonmedžio, burnočio, raudonmedžio ir kitų rūšių mediena. Meistrai mokėjo parodyti savo grožį, struktūrą, spalvą, blizgesį, meistriškai pabrėžiamą poliruojant.

Rusijos meistrai pasiekė puikių laimėjimų tipografijos (moterijos) technikoje. Jo esmė – iš spalvoto medžio gabalėlių ant medinių daiktų paviršiaus komponuoti ornamentus ir ištisus paveikslus (dažniausiai graviūrų pagrindu). Tokį darbą žino ne tik sostinės dvaro baldininkai, bet ir Maskvoje bei Maskvos srityje dirbę buvę baudžiauninkai: Nikiforas Vasiljevas (iliustr. 78 m.), Matvejus Veretennikovas ir bevardžiai Tverės bei Archangelsko meistrai, supažindinę vėplio dramblio kaulo į rinkinį. Aukštojo meno raižyti baldus Ostankino rūmuose pavyzdžiai priklauso baudžiauninkams Ivanui Mochalinui, Gavrila Nemkovai ir kitiems. Sankt Peterburge garsėjo iš įvairių vietovių į sostinę valdant Petrui I perkeltų amatininkų baldai ir raižiniai. Meninę baldų išvaizdą užbaigė apmušalai raštuotais šilkais, aksomu, margintu šincu, linu. audiniai, kurie derėjo su sienų apdaila.

Audiniai. Iš visų XVIII amžiaus antrosios pusės pramonės šakų sėkmingiausiai vystėsi tekstilė (Maskva, Ivanovas, Jaroslavlis, Vladimiro gubernija). Jos iškilimą lėmė ne tik stambios manufaktūros, bet ir smulkios valstiečių įmonės. Ypatingo tobulumo meistrai pasiekė naujų raštuotų, sudėtingų pynimų lininių audinių su natūralaus sidabro ir balto lino atspalvių žaismu. Čia atsispindėjo valstietiško audimo tradicijos, gilus medžiagos suvokimas. Taip pat buvo gaminamos pigios ir masinės gamybos margos ir dažytos prekės. Žymiai pagerėjo spalvotų audinių ir vilnonių audinių dekoratyvinės savybės.

Sparčiai vystėsi šilko audinių suknelėms ir dekoratyvinių audinių, šalikų, juostelių gamyba (il. 80). Iki XVIII amžiaus pabaigos jie savo kokybe nenusileido prancūziškiems – geriausiems Europoje. Rusijos audėjai išmoko naudoti įvairius siūlus ir sudėtingus audimo modelius, primenančius siuvinėjimą. Erdvės perteikimui, toninių perėjimų subtilumui, gėlių, paukščių, peizažų piešimo tikslumui pasiekti pasitelkta kompozicinė technika ir turtinga dekoratyvinių audinių paletė. Tokie audiniai buvo naudojami puošiant rūmus ir siunčiami į užsienį kaip dovanos.

Suknelių audiniuose, ypač sarafanų audiniuose, iki 1780-1790 buvo naudojami sudėtingų, banguotų gėlių girliandų, juostelių ir karoliukų raštai. Tačiau pamažu girliandas keitė dryžiai, raštai paprastėjo, jų ritmai lygesni, spalvos šviesesnės ir švelnesnės.

1750-1760 metais Sankt Peterburge, vėliau Maskvoje, kaime. Ivanovas (dabar Ivanovo miestas) išvystė kalikono (medvilninio audinio su margintu raštu, naudojant įlietus, neblunkančius dažus ir vėliau poliravimą) gamybą. Kalio raštais meistrai, ypač iš Ivanovo, unikaliai apdirbo šilko audinių motyvus. Liaudies spaudos pagrindu jie sujungė turtingą vaizdinę dėmę ir grafinį kirpimą (dizaino kontūrus, tinklelius, fono taškelius). Iš pradžių kaliukai buvo labai brangūs. Iki XVIII amžiaus pabaigos pradėtos gaminti pigios veislės.

Porcelianas. Iki XVIII amžiaus pabaigos rusiškas porcelianas tapo vienu geriausių Europoje. Valstybinė porceliano gamykla Sankt Peterburge veikė sėkmingai. Jo gaminiai išsiskyrė šiek tiek šiltu baltumu, blizgia glazūra, aukšta technine kokybe. Indų, vazų formomis, jų tapyba nenusileido vakarietiškiems.

Sukurta reikšmingiausia iš paslaugų – arabeška teismo priėmimams (1784, 77 iliustr.). Šios devynių alegorinių skulptūrų servizo stalo puošmena šlovina Gruzijos ir Krymo aneksiją, Jekaterinos II „dorybę“ (skulpt. J. D. Rashet). Jame vyrauja ramios XVIII amžiaus pabaigos klasicizmui būdingos pozos, lengvas auksavimas, griežtos patiekalų patiekimo formų proporcijos su piešiniais arabeskų pavidalu, paremtais senoviniais ornamentais.

1780-aisiais buvo sukurta skulptūrų serija „Rusijos žmonės“ (kūrybinis graviūrų apdorojimas) - ryškiai dekoratyvių, būdingų atvaizdų - atskirų tautybių atstovų (jakutų, samojedų, totorių). Buvo gaminamos skulptūrinės gatvės prekeivių ir amatininkų figūros, vaizduojamos judančios ir dirbančios. Porcelianinė skulptūra daugelį dešimtmečių tapo mėgstama kilmingų interjerų puošmena.

Iš privačių porceliano fabrikų perspektyviausia pasirodo Franzo Gardnerio (1765 m.) fabrikas (Verbilkų kaimas prie Maskvos). Jau XVIII amžiaus pabaigoje karališkiesiems namams jis gamino dekoracijas, paveiksluose originaliai panaudojęs rusiškus ordino motyvus. Gana pigus Gardnerio porcelianas, išsiskiriantis formų paprastumu, sodria gėlių tapyba, artima liaudies tradicijoms, sulaukė sėkmės ir sostinėje, ir provincijoje (il. 79).

Stiklas. Spalvotas stiklas atnešė tikrą šlovę rusiškam stiklui XVIII amžiaus paskutiniame trečdalyje. M. V. Lomonosovas savo darbais apie spalvų teoriją ir spalvoto stiklo technologiją atvėrė naujus kelius į rusišką stiklo gamybą, praturtino stiklo paletę, atgaivino rusiškas mozaikas. Sankt Peterburgo gubernijoje, Ust-Ruditsa kaime jis suorganizavo fabriką smalt, karoliukų ir stiklo gamybai. Valstybinės gamyklos Sankt Peterburge meistrus Družininą ir Kirilovą spalvoto stiklo lydymas mokė Lomonosovo. Gamykla įvaldo gilių ir grynų tonų – mėlynos, violetinės, rožinės raudonos, smaragdo žalios – stiklo gamybą. Dabar jo gamyboje dominuoja nebe graviruotas krištolas, o plonas spalvotas ir bespalvis stiklas. Stiklinės, taurės ir grafinai įgauna lygias formas, kurių korpusas sklandžiai pereina į kotelį ir sukuria minkštus, grakščius kontūrus. Auksiniai ir sidabriniai girliandų, lankų, žvaigždžių, monogramų paveikslai ramaus ritmo, pabrėžia plastiškus indų tūrius.

Taip pat gaminamas vadinamasis pieno baltumo stiklas (puodeliai, grafinai, bažnytiniai daiktai), savo išvaizda ir charakteriu primenantis brangesnio porceliano paveikslus.

Iki XVIII amžiaus pabaigos kūrėsi privatūs Bachmetjevo stiklo fabrikai Penzos provincijoje, Maltsevai Vladimiro ir Oriolo provincijose ir daugelis kitų kūrėsi ir sulaukė didžiulės sėkmės. Jų bespalvis ir spalvotas stiklas ir krištolas yra plačiai paplitę visoje Rusijoje.

Meninis metalo apdirbimas. Juvelyrikos meno klestėjimas Rusijoje prasidėjo XVIII amžiaus viduryje ir tęsėsi visą šimtmetį. Jame yra nepaprasto grožio meninės medžiagos: deimantai, smaragdai, safyrai ir kiti brangakmeniai bei pusbrangiai akmenys, dažyti emaliai, spalvotieji metalai (auksas, sidabras, platina, lydiniai). Akmenų pjovimo menas pasiekia aukštą tobulumo laipsnį. Siekdami sustiprinti akmens žaismą, juvelyrai randa įvairių meninių ir techninių detalių tvirtinimo ir tvirtinimo technikų. Juvelyrikos menininkai kuria įmantrių formų, įvairiaspalvius papuošalus: auskarus, žiedus, uostymo dėžutes, batų sagtis, sagas prabangiems kostiumams tiek vyrams, tiek moterims.

Paskutiniame XVIII amžiaus trečdalyje papuošalų formos susibalansavo, brangiųjų akmenų spalvinė gama sugriežtėjo.

Per šį laikotarpį sidabrakaliai sulaukė didžiulės sėkmės. Pagal naujus skonius sidabrinių paslaugų formos yra paprastos ir aiškios. Jie dekoruoti fleitomis ir senoviniais ornamentais. Ant sidabrinių akinių ir tabako dėžučių Veliky Ustyug meistrai atkuria senovės scenų ir Rusijos kariuomenės pergalių vaizdus iš graviūrų.

Išskirtinis XVIII amžiaus taikomosios dailės reiškinys – tūlos meistrų plieniniai meniniai gaminiai: baldai, dėžės, žvakidės, sagos, sagtys, uostymo dėžutės. Dekoratyvinį savo kūrinių efektą jie sukuria lygindami lengvą plieną ir dekoracijas briaunuotų gabalėlių pavidalu, kurie spindi kaip deimantai. Meistrai naudoja metalo mėlynavimą (terminis apdorojimas kalvėje skirtingomis temperatūromis), kuris suteikia įvairių atspalvių – žalios, mėlynos, violetinės, nuo storos iki šviesios. Liaudies meno tradicijas atspindi meilė ryškioms spalvoms ir gilus medžiagos supratimas.

Spalvotas akmuo. XVIII amžiaus antroje pusėje aptikti marmuro telkiniai, vyšniškai rožinės spalvos orletai Urale, įvairiaspalviai jaspiai, margos brečos, Altajaus porfyrai, mėlynasis Baikalo lapis tinginys. Be Peterhofo (1722–1723 m.) ir Jekaterinburgo (XX amžiaus 3 dešimtmečio pradžia), 1787 m. pačioje Altajaus širdyje pradėjo veikti Loktevo gamykla (nuo 1802 m. ją pakeitė Kolivano gamykla). Yra plačios galimybės panaudoti spalvotą akmenį apdailinant ir dekoruojant paminklinius ir dekoratyvinius rūmų interjero darbus.

Gebėjimas atpažinti estetines medžiagos savybes visada išskyrė rusų meistrus, tačiau ypač aiškiai tai išreiškė akmens pjovimo mene. Dirbdami pagal architektų projektus, akmens karpytojai meniškai atskleidžia pasakišką akmens grožį, natūralų raštą, nepaprastus spalvų atspalvius, blizgesį, paryškindami juos puikiu poliravimu. Paauksuota bronza rankenų pavidalu, antgalis tik papildo ir pabrėžia formą. Akmens raižinių, obeliskų, vazų projektus, pagrįstus senovinėmis formomis, sukūrė Quarenghi ir Voronikhin.

Rusijos taikomosios dailės suklestėjimas XVIII amžiuje buvo susijęs su architektų Kazakovo, Starovo, Quarenghi, Cameron, Voronikhin ir daugelio parengtų tautodailininkų darbais. Tačiau tikrąją jos šlovę kūrė daugiausia likę nežinomi baudžiauninkai – baldininkai, drožėjai, audėjai, akmens karpytojai, juvelyrai, stiklininkai, keramikai.