Францад барокко хэв маягтай зэрэгцэн классикизмын хэв маяг бий болж байв.Классикизмын архитектур нь барокко архитектурын нэгэн адил үүрэг даалгавартай тулгардаг - үнэмлэхүй хааны хүчийг алдаршуулах, эрх баригч ангийг өргөмжлөх. Гэхдээ сонгодог үзлийн архитекторууд үүний тулд өөр аргыг ашигладаг. 17-р зуун бол сонгодог үзлийн эхний үе шат бөгөөд энэ хэв маягийн онцлог шинж чанар нь хамгийн хатуу, цэвэр илэрхийлэлд хүрч чадаагүй байна. Францын архитекторуудын босгосон олон нийтийн болон ордны барилгууд, хотын чуулга, ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн цогцолборууд нь сүр жавхлант байдлын сүнсээр шингэсэн байдаг; Тэдний орон зайн шийдэл нь тодорхой логикоор, фасадууд нь найрлагын бүтэц, хэсгүүдийн пропорциональ байдлын тайван зохицолоор тодорхойлогддог бөгөөд архитектурын хэлбэрүүд нь энгийн, хатуугаар ялгагдана.

Хатуу эмх цэгцийг байгальд нэвтрүүлсэн - сонгодог үзлийн мастерууд ердийн цэцэрлэгт хүрээлэн гэж нэрлэгддэг системийг бий болгосон. Классицизмын архитекторууд эртний архитектурын ерөнхий зарчмуудыг судалж, захиалгын тогтолцоог судалж, бие даасан хэв маяг, хэлбэрийг зээлж авч, дахин боловсруулж, эртний өв соёлд өргөнөөр ханддаг. Сонгодогизмын архитектур дахь шашны барилгууд нь барокко архитектурт асар их ач холбогдол өгдөггүй нь санамсаргүй хэрэг биш юм: сонгодог урлагт агуулагдах рационализмын сүнс нь шашны болон ид шидийн санааг илэрхийлэхэд тохиромжгүй байв. Магадгүй, барокко архитектураас ч илүүтэйгээр сонгодог архитектурын шилдэг дурсгалуудын дүрслэлийн агуулга нь төлөөлөх үүргээсээ илүү өргөн хүрээтэй болж хувирдаг: Хардуин-Мансартын барилгууд, Ле Нотр цэцэрлэгт хүрээлэнгийн цогцолборууд нь зөвхөн хүч чадлыг алдаршуулдаггүй. хааны төдийгүй хүний ​​оюун ухааны агуу байдал.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Франц дахь үнэмлэхүй хаант засаглал эдийн засаг, улс төрийн хамгийн хүчирхэг гүрэндээ хүрэв.Шүүхийн амьдрал эцэс төгсгөлгүй амралт болж байна. Энэ амьдралын төвд Нарны хаан Людовик XIV-ийн зан чанар байдаг. Түүний нойрноос сэрэх, өглөөний бие засах газар, үдийн хоол гэх мэт - бүх зүйл тодорхой зан үйлд захирагдаж, ёслолын хэлбэрээр явагдсан.
Энэ үед Францын архитектур цэцэглэн хөгжиж байв. Францын нийслэл Парис хотод өргөн уудам хотын талбай, томоохон ордон, олон нийтийн болон шашны барилгуудыг сэргээн босгож, сэргээн босгож байна. Хааны оршин суух газар болох Версаль хотыг бий болгохын тулд асар их, үнэтэй барилгын ажил хийгдэж байна.
Зөвхөн хүчирхэг төвлөрсөн хаант засаглалын нөхцөлд л тэр үед үнэмлэхүй хааны эрх мэдлийн санааг агуулсан нэг төлөвлөгөөний дагуу зохион бүтээсэн асар том хот, ордны чуулга бий болох боломжтой байв. Барилга байгууламжийн хатуу, дурсгалт дүр төрх, найрлагын бүрэн бүтэн байдал, хэв маягийн нэгдмэл байдлыг эрэлхийлэх хүсэл нь илүү тод илэрдэг. Энэ үеийн архитектур нь гоёл чимэглэлийн баримал, уран зураг, хэрэглээний урлаг үүсэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Барилга байгууламж, чуулгын асар том орон зайн цар хүрээнээс гадна 17-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагасын архитектурын шинэ уран сайхны шинж чанарууд нь сонгодог захиалгын системийг илүү тууштай ашиглах, босоо тэнхлэгээс илүү хэвтээ хуваалт давамгайлах замаар илэрч байв. , эзэлхүүний найрлага, барилгын дотоод орон зайн илүү бүрэн бүтэн байдал, нэгдмэл байдалд. Эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог өвийн хамт 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын сонгодог үзлийн хэв маягийг бий болгосон. Италийн барокко архитектур ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь архитектурын тодорхой хэлбэрийг (муруй хад, воллют, гоёмсог картуш) зээлэх, фасадны эмх цэгц, тэдгээрийн дотоод орон зайг (энфилад) төлөвлөх зарчим, томоохон чуулгын зохион байгуулалтын зарим онцлог (уртааш-уртааш) зэрэгт тусгагдсан байв. тэнхлэгийн барилга байгууламж), түүнчлэн архитектурын өвөрмөц хэв маяг, ялангуяа интерьер дэх Францын сонгодог үзлийг улам бүр нэмэгдүүлсэн. Гэсэн хэдий ч 17-р зуунд сонгодог болон барокко архитектурын хэлбэрүүд ил гарсан. үндэсний урлагийн уламжлалтай холбоотой радикал боловсруулалт нь эдгээр ихэвчлэн зөрчилддөг элементүүдийг урлагийн нэгдмэл байдалд хүргэх боломжийг олгосон.

70-аад оноос хойш. 18-р зуун Сонгодог үзэл нь зөвхөн архитектурт төдийгүй уран зураг, уран барималд аажмаар тэргүүлэх чиглэл болж байгаа шинэ үе шатны тухай ярьж болно. Энэ үеийн урлаг нь францчуудыг эзэлсэн "эрч хүчтэй үйл ажиллагааны цангааг" агуулсан байв.

17-р зууны эхний хагасын сонгодогизм.Загвар бүрэлдэх.

Хот төлөвлөлтийн ажил орон даяар өргөн тархаж байна.Дундад зууны үеийн хуучин хотуудыг байнгын төлөвлөлтийн шинэ зарчмаар сэргээн босгож байна. Дундад зууны үеийн гудамжны замбараагүй сүлжээн дээр шулуун хурдны замууд тавигдаж, хотын чуулга, геометрийн зөв талбайнууд баригдаж байна. Гол асуудал бол нэг төлөвлөгөөний дагуу бүтээн байгуулалт хийдэг томоохон хот чуулга болж байна. Парис болон Францын бусад хотуудын хөгжилд сүм хийд, хийдийн цогцолборуудын үүрэг чухал юм. Барокко техник нь Францын Готикийн уламжлал, гоо сайхныг ойлгох шинэ сонгодог зарчимтай хослуулсан. Италийн бароккод байгуулагдсан базилик сүмийн хэв маягийн дагуу баригдсан олон шашны барилгууд нь багана, пиляструудын захиалгаар чимэглэгдсэн, олон тооны хаалт, баримлын оруулга, волют бүхий гайхамшигтай үндсэн фасадуудыг хүлээн авсан.

Хатан хааны ордон(хааны ордон) - Кардинал Ришельегийн оршин суух газар 1629 онд баригдсан. Энэ бол нэгэн зэрэг сүрлэг ордон, задгай талбай, үзэсгэлэнтэй сайхан цэцэрлэгт хүрээлэн юм. Төслийн зохиогч нь тухайн үеийн Францын алдарт архитектор Жак Лемерсиер байв. Энэхүү ордон нь хүчирхэг кардиналуудын сүүлчийн хоргодох газар байсан бөгөөд тэрээр 1642 онд нас барах хүртлээ энд амьдарч байжээ. Ришельег нас барсны дараа тус ордныг Австрийн бэлэвсэн эхнэр Анна, хожим Нарны хаан болсон залуу XIV Людовикийн хамт эзэлжээ. Дараа нь кардинал Мазарин энд суурьшжээ. Дараа нь ордны чуулга Луис XIII хааны дүү Орлеаны гүнгийн өмч болжээ. 18-р зууны төгсгөлд Royal Palais-ийн архитектурт томоохон өөрчлөлтүүд хийгдсэн - нарийхан багана, битүү галерей, жижиг дэлгүүр, тухтай кафе энд гарч ирэн, ховор ургамал бүхий үзэсгэлэнт цэцэрлэгт хүрээлэн олон нийтэд нээлттэй болжээ.

Кардинал Ришелььюд зориулж барьсан ордон 1871 онд шатсан бөгөөд түүний оронд сэргээн босголт хийгдсэн бөгөөд архитектурын чуулга нь эртний барилгуудыг яг давтдаг.

Хатан хааны ордон

Поитоу дахь Ришельегийн ордон

Том чуулгын найруулгын анхны жишээ нь 17-р зууны эхний хагаст хамааралтай. Францын сонгодог үзлийн архитектур дахь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн, Ришелье хотын анхны чуулга бүтээгч нь Жак Лемерсиер (1585 - 1654 он) байв. Чуулганы хувьд найруулгын хоёр тэнхлэг байдаг. Нэг тэнхлэг нь хотын төв гудамж, ордны өмнөх талбайтай хотыг холбосон цэцэрлэгт хүрээлэнтэй давхцаж байгаа бол нөгөө тэнхлэг нь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол тэнхлэг юм. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт нь зөв өнцгөөр огтлолцсон, нэг төвөөс зөрөх гудамжны хатуу тогтмол систем дээр баригдсан.Ордноос хол зайд орших Ришелье хотыг хана, шуудуугаар хүрээлж, төлөвлөгөөний дагуу тэгш өнцөгт хэлбэртэй байв. Хотын гудамж, хорооллын зохион байгуулалт нь бүхэл бүтэн чуулгатай адил тэгш өнцөгт координатын хатуу системд захирагддаг.Ришельегийн ордны барилга нь үндсэн барилга, далавчинд хуваагдсан бөгөөд энэ нь түүний урд том байшинг бий болгосон. гол хаалгатай тэгш өнцөгт хэлбэртэй хаалттай хашаа. Дундад зууны үеийн цайзуудаас улбаатай уламжлал ёсоор гаднах барилга байгууламж бүхий гол барилга нь усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн байв. Үндсэн барилга болон далавчны бүтэц нь өндөр пирамид дээвэрээр бүрхэгдсэн өнцөгт цамхаг шиг хэмжээтэй байдаг.

Жак Лемерсиер. Поитоу дахь Ришельегийн ордон. 1627 онд эхэлсэн Перэлийн сийлбэр

Ришельегийн ордон нь гудамж талбай, өргөн цар хүрээ, уран баримал бүхий ердийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн нэгэн адил Францын хүчирхэг захирагчийг алдаршуулах зорилгоор бүтээгдсэн сүр жавхлант хөшөө юм. Ордны дотоод засал чимэглэлийг стукко, уран зургаар баялаг чимэглэсэн байсан нь Ришельегийн зан чанар, түүний үйлсийг өргөмжилсөн байв.

17-р зууны хоёрдугаар хагасын сонгодог үзэл.

17-р зууны хоёрдугаар хагас бол Францын сонгодог үзлийн архитектурын хамгийн өндөр цэцэглэлтийн үе юм.Нэрт архитектор, онолч Франсуа Блондел (1617 - 1686) захирлаар ажиллаж байсан Архитектурын академийн зохион байгуулалт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. архитектурын хөгжил. 1664 онд архитектор Л.Лево Луврын дөрвөлжин хэлбэртэй, битүү хашаатай, хойд, өмнөд, зүүн барилгуудыг барьж дуусгажээ. К.Перро, Ф.Д'Орбе, Л.Лево нарын бүтээсэн Луврын зүүн фасад нь энэхүү гайхамшигтай чуулгын эцсийн дүр төрхийг өгдөг.

Во-ле-Викомтын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга (1655 - 1661).
17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын сонгодог үзлийн уран сайхны зарчмууд хуучин уламжлалаас давамгайлж байгаа нь илт мэдрэгдсэн анхны уран бүтээл бол Во-ле-Викомтын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга байв (1655). - 1661).

Санхүүгийн ерөнхий хянагч Фукет зориулан бүтээсэн, Версалийн чуулга олон талаараа таамаглаж буй энэхүү гайхалтай бүтээлийг бүтээгчид нь архитектор Луи Лево (1612-1670 он), ландшафтын урлагийн мастер Андре Ле Нотр байсан бөгөөд түүнийг зохион бүтээсэн. ордны цэцэрлэгт хүрээлэн, ордны дотоод засал чимэглэл, чийдэнг будахад оролцсон зураач Чарльз Лебрун нар.

Во-ле-Викомт чуулга нь 17-р зууны Францын сонгодог үзлээр бий болсон өвөрмөц зарчмуудыг боловсруулсан. Архитектур, уран баримал, уран зураг, ландшафтын урлагийн синтез нь Версалийн чуулгад илүү өргөн цар хүрээтэй, төлөвшсөн.

Ордны бүтэц нь барилгын дотоод орон зай, эзэлхүүний нэгдлээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь боловсорсон сонгодог архитектурын бүтээлүүдийг ялгаж өгдөг. Зууван хэлбэртэй том салон нь барилгын эзэлхүүнээр муруй хэлбэртэй рисалитаар тодорч, хүчирхэг бөмбөгөр дээвэртэй бөгөөд барилгын хөдөлгөөнгүй, тайван дүрсийг бий болгодог. Суурийн дээгүүр хоёр давхрыг хамарсан пиляструудын том дараалал, гөлгөр, хатуу профиль бүхий сонгодог хашлага бүхий хүчирхэг хэвтээ тэнхлэгийг нэвтрүүлснээр фасадуудад хэвтээ хуваагдал нь босоо хэсгүүдээс давамгайлж байна. Энэ нь ордны үзэмжийг гайхалтай болгож өгдөг. оршихуй ба сүр жавхлан.

Францын архитектурт сонгодог үзлийг бий болгох нь Ф.Мансартын барилгуудтай холбоотой бөгөөд найрлага, дэг журмын хуваагдал нь тодорхой болсон. 17-р зууны архитектур дахь гүйцсэн сонгодог үзлийн өндөр жишээ - Луврын зүүн фасад (C. Perrault), L. Levo, F. Blondel нарын бүтээл. 2-р хагасаас. 17-р зуун Францын сонгодог үзэмж нь барокко архитектурын зарим элементүүдийг (Версалийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн - архитектор Ж. Хардуин-Мансарт, А. Ле Нотр) агуулдаг.

Версаль. Архитекторууд: Луис Лево, Жюль Хардуин-Мансарт, Андре Ле Нотр.

Архитектурын шинэ чиглэлийг хөгжүүлэх оргил үе нь Парисын ойролцоох Францын хаадын сүр жавхлант ёслолын ордон болох Версаль байв. Эхлээд тэнд хааны агнуурын цайз гарч ирэв (1624). Үндсэн барилгын ажил 60-аад оны сүүлээр Луис XIV-ийн үед эхэлсэн. Төслийг бүтээхэд хамгийн алдартай архитекторууд оролцсон: Луис Лево (ойролцоогоор 1612-1670), Жюль Хардуин-Мансарт (1613-1708), цэцэрлэг, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн шилдэг чимэглэгч Андре Ле Нотр (1613-1700). Тэдний төлөвлөгөөний дагуу Их ордон буюу цогцолборын гол хэсэг нь Версалийн гурван гол өргөн чөлөө нийлдэг хиймэл дэнж дээр байрлах ёстой байв. Тэдний нэг нь - дунд хэсэг нь Парис руу, хоёр талынх нь - Сэу, Сен-Клаудын ордон руу хөтөлдөг.

Жюль Хардуин-Мансарт 1678 онд ажлаа эхлүүлж, бүх барилгыг ижил хэв маягаар зохион бүтээжээ. Барилгын фасадыг гурван давхаргад хуваасан. Италийн сэргэн мандалтын үеийн палаццогийн загвараар хийгдсэн доод хэсэг нь зэврэлтээр чимэглэгдсэн, дунд хэсэг нь хамгийн том нь өндөр нуман хаалгатай цонхоор дүүргэгдсэн бөгөөд тэдгээрийн хооронд багана, пилястр байдаг. Дээд давхаргыг богиносгож, бүх фасадууд нь хатуу дүр төрхтэй байдаг ч хашлага (хашлагаар холбогдсон хэд хэдэн дүрс бүхий баганаас бүрдсэн хашаа) ба уран баримлын бүлгүүдээр төгсдөг бөгөөд энэ нь тансаг чимэглэлийн мэдрэмжийг төрүүлдэг. Ордны дотоод засал чимэглэл нь гоёл чимэглэлийн тансаг байдлаараа фасадаас ялгаатай.

"Шаазан трианон" нэртэй анхны Трианон ордон 1672 онд баригдсан бөгөөд 15 жил оршин тогтножээ. Европчуудын нүдээр уг барилгыг ханыг фаянс хавтан, фаянс ваар, алтадмал тугалгаар хийсэн өндөр мансард дээврийн гоёл чимэглэлийн элементүүдээр нааж, хятад маягийн амтыг өгсөн. Цаг агаарын тааламжгүй байдлаас болж фаянс өнгө үзэмжээ маш хурдан алдаж, хаан удалгүй ордонд дургүй болж, түүнийг устгаж, энэ газарт илүү өргөн, огт өөр загвараар шинэ барилга барихыг тушаажээ. устгасан шаазан трианон, шинийг нь босгов - Гантиг Трианон, ягаан, ногоон гантигаар хийсэн пиляструуд нь барилгад нэр өгсөн. Барилга угсралтын ажлыг хааны анхны архитектор Жюль Хардуин Мансарт даатгажээ.

Ордны чуулгад маш чухал ач холбогдолтой зүйл бол Андре Ле Нотрын бүтээсэн цэцэрлэгт хүрээлэн юм. Тэрээр барокко хэв маягийн хиймэл хүрхрээ, хүрхрээг орхисон бөгөөд энэ нь байгальд аяндаа үүсэх эхлэлийг бэлэгддэг. Ленотр усан сангууд нь толин тусгал мэт гөлгөр гадаргуутай, тодорхой геометрийн хэлбэртэй байдаг. Гол гудамж бүр усан сангаар төгсдөг: Гранд ордны дэнжээс гарах гол шат нь Латона усан оргилуур руу хүргэдэг; Хааны өргөн чөлөөний төгсгөлд Аполло усан оргилуур, суваг байдаг. Тус цэцэрлэгт хүрээлэн нь "баруун - зүүн" тэнхлэгийн дагуу байрладаг тул нар мандаж, туяа нь усанд тусах үед гайхалтай үзэсгэлэнтэй, үзэсгэлэнтэй гэрлийн тоглоом гарч ирдэг. Паркийн зохион байгуулалт нь архитектуртай холбоотой байдаг - гудамжууд нь ордны танхимуудын үргэлжлэл гэж үздэг.

Тус цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол санаа бол бүх зүйл хатуу хууль тогтоомжид захирагддаг онцгой ертөнцийг бий болгох явдал юм. Олон хүмүүс Версалийг Францын үндэсний зан чанарын гайхалтай илэрхийлэл гэж үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд үүнд хүйтэн шалтгаан, хүсэл зориг, шийдэмгий байдал нь гадаад хөнгөн байдал, өөгүй амтыг нуудаг.
XIV Людовик Версаль хотыг Европ дахь хамгийн том орднуудын нэг болгохыг хүссэн. Тэрээр цайзыг өтгөн цэцэрлэгт хүрээлэн, эргэцүүлэн бодож болох усан оргилуур, стукко бүхий танхим, үнэт даавуу, үнэтэй алтан зургуудаар тоноглохыг тушаажээ. Шинэчлэгдсэн Версалийн ордон нь 1684 онд ухаалаг хаанд бүрэн алдар суугаараа тодорч, тухайн үеийн олон орны удирдагчдын архитектурын идеал болсон юм. Өнөөдрийг хүртэл тус ордон сэтгэл татам байдлаа алдаагүй байна. Төгс зассан цэцэрлэгүүд, гоёмсог усан онгоц, гэрэлтүүлэг бүхий усан оргилуурууд, түүнчлэн барилга байгууламжийн сайн хадгалагдсан бүтцийн элементүүд - энэ бүхэн нарны хааны эрин үеийн сүнсийг сэргээдэг.

ШИНЭ УРЛАГИЙН ҮНДСЭН ШАТ

16-р зууны төгсгөлд, шашны дайны төгсгөлийн үед Францын архитектур руу буцаж орцгооё. Архитектур нь энх тайван, хөгжил цэцэглэлт рүү буцах үеийн бүх бэрхшээлийг туулдаг: Лигийн дайны дараа даруу, ухаалаг, Ришельегийн үед үрэлгэн, 14-р Людовикийн үед сүр жавхлантай, сүр жавхлантай, 18-р сарын өмнөхөн хүйтэн, хатуу ширүүн байдаг. хувьсгал. Түүний тусад нь эсвэл нэгэн зэрэг ашигласан хэрэгслийг дараалан авч үзье.

17-Р ЗУУНЫ ФРАНЦЫН АРХИТЕКЦ

Чулуу, тоосгоны архитектур, түүний хэлбэрүүд

Тоосго, чулуун хослол.- IV Генригийн үед гоёл чимэглэлийн нөлөөг ихэвчлэн өнгөний ялгаа нь фасадыг амьд, олон янзын дүр төрхийг өгдөг ийм бүтээлч техникээр хийдэг байв; Энэ бол барзгар өрлөгөөр дүүргэсэн зүссэн чулуун хүрээ хэлбэрээр хана барих явдал юм.

Дүүргэлтийн гадаргуу нь өнгөт гипсээр хучигдсан байдаг: Сэргэн мандалтын эхэн үеэс эхэлсэн уламжлалын дагуу нүхний хүрээ нь бүх шалаар холбогддог ( будаа. 437), хананы улаан дэвсгэр, шифер дээврийн цэнхэр дэвсгэр дээр зогсох, сууринаас люкарн хүртэл урт цагаан судал үүсгэдэг.

Үргэлж энгийн арга хэрэгслийг ашиглан энэхүү архитектур нь өнгөний ялгаатай байдал, тод контур, дээвэр, тагны хээтэй тоймыг нэгэн зэрэг хийхийг эрмэлздэг; Тэр бага зэрэг профайл ашигладаг бөгөөд жижиг нарийн ширийн зүйлээс бүрэн зайлсхийдэг: зөвхөн контур, өнгөт тоглоом байдаг.

Энэ хэв маягийн хамгийн эртний дурсгалт газрууд орно Сент-Антуан гудамжинд байрлах Palais Mayenne, Генри III-ийн эрин үеэс эхлэлтэй.

Дараа нь дагаарай: Генри IV дор Сент-Жермен дес Пресийн сүм дэх Кардинал Бурбоны ордон, Place Dauphine болон Place des Vosges дээрх барилгууд ( будаа. 437); Луис XIII-ийн дор - Версалийн ордны гол цөм; Энэ хэв маягийн хамгийн сүүлийн жишээнүүдийн нэг юм Мазарины ордон(Үндэсний номын сан), Людовик XIV-ийн цөөнхийн үед Франсуа Мансартын барьсан. Үүнтэй ижил архитектур нь хамаарна Рамбуйе ордон.

Чулуун архитектурт чулуу, тоосгоны хослолоос үүссэн хэлбэрийг ашиглах.- Өмнөх бүлэгт түүний үүсмэл байдлаар бүхэлдээ чулуугаар барьсан, гэхдээ бидний саяхан тодорхойлсон холимог байгууламжаас чимэглэлийг зээлж авсан бүхэл бүтэн цуврал барилгуудыг багтаасан болно.

Энэхүү өвөрмөц маягт шилжүүлгийн жишээ болгон бид дараахь зүйлийг өгдөг: Луис XIII - Сент-Антуан гудамж дахь Пале Салли, барьсан Ж.Дюсерсо, СорбоннаТэгээд Кардиналын ордон, барьсан Лемерсиер; Луис XIV хаанчлалын эхэн үед - Жоуи гудамж дахь Омонт ордон, барьсан Фр. Мансар.

Захиалгатай чимэглэл

Тоосго, чулуун архитектур нь эдийн засгийн хүсэл тэмүүлэлтэй тод харагдаж байгаа нь гоёмсог энгийн байдлаас өөр зүйл шаарддаггүй барилгад хамгийн тохиромжтой. Монументаль барилгуудын хувьд тэд гоёл чимэглэлийн захиалгад ханддаг бөгөөд Францад Италийн нэгэн адил эдгээр чимэглэлийг бүхэлд нь фасадны хэмжээгээр хийх үү, эсвэл зөвхөн чимэглэсэн шалны хэмжээгээр хийх үү гэсэн хоёр шийдвэрийн хооронд эргэлздэг. Тиймээс, дарааллын архитектурт хоёр чиг хандлага байдаг бөгөөд бид үүнийг доор авч үзэх болно.

Шалны масштабтай холбоотой чимэглэл.- Чимэглэлийг давхрын масштабтай холбосон тохиолдолд ихэвчлэн давхар бүрт өөр өөр захиалга өгдөг; Эдгээр нь IV Генригийн хаанчлалын төгсгөлд баригдсан Танлайсын (Ионнагийн хэлтэс) ​​барилгууд юм.

Луис XIII-ийн үед жижиг захиалга хэрэглэх уламжлалыг С.де Бросс үргэлжлүүлэв Люксембургийн ордонмөн фасад дээр Гэгээн Жервайс.

Барилга барихад ижил аргыг ашигладаг Лемерсиертөв павильон Луврын хашаамөн ордонд Лианкурт(будаа, 438) - түүний үндсэн ажил, зөвхөн зарим зураг нь бидэнд хүрч ирсэн.

Луис XIV хаанчлалын эхэн үед Лепаутрчимэглэлийн ижил аргыг ашигладаг Beauvais ордон(Франсуа Мироны гудамж); Бид шилтгээнд яг адилхан уулздаг Завгүй Рабутин(Кот д'Ор); энэ системийн сүүлчийн төлөөлөгч нь байсан Фр. Мансар (Chateau de Maison, Блуа дахь Гастон д'Орлеаны павильон).

17-р зууны эхэн үед жижиг захиалгын систем хамгийн бага амжилтанд хүрсэн. Торпанн ордонд буулт хийх шийдлийг олох оролдлого хийв: антаблатурыг хадгалж, пиляструудыг устгах эсвэл баганагаар солих.

IV Генригийн бүхэл бүтэн үед бид уламжлалт системийн цорын ганц ил хэрэглээтэй тулгардаг - Луврын галлерей ( будаа. 439). Энэхүү үзэсгэлэнтэй найрлага нь урлагт хадгалагдан үлдсэн уян хатан байдлын талаархи санааг бидэнд өгдөг. Доод давхар нь өмнө нь баригдсан (энэ нь Кэтрин де Медичигийн эрин үеэс эхэлсэн) бөгөөд үүнийг ордны далавчтай уялдуулах шаардлагатай байсан бөгөөд түүний эрдэнэ шиш нь M түвшинд байсан; энэ шилжилтийг MN-ийн дунд давхаргын шугамаар хангадаг. .

Одоо эсрэг талын системийг харцгаая.

Асар том захиалга бүхий чимэглэл.- Хэд хэдэн давхрыг нэг том дараалалд нэгтгэсэн анхны барилгуудын дунд бид жигүүр гэж нэрлэсэн. Чантилли цайз, II Генригийн эрин үе.

Бид фасадны хэсгийг толилуулж байна ( будаа. 440, C). Энэ системтэй холбоотой бэрхшээлийг тодорхой харуулж байна. Пиляструудтай пропорциональ байдлыг хадгалахын тулд entablatures нь хэт их хэмжээтэй байдаг; цонхнууд нь алга болж, бүдгэрч байх шиг байна. Хажуугийн үүднээс тэд сонгодог харьцаанд буулт хийдэг боловч цонхны ач холбогдлыг алдахгүйн тулд дээвэрийн нэг хэсгийг барьж, фасад эсвэл фасадтай холбоогүй нэг төрлийн люкарн болгон хувиргадаг. дээвэр; заримдаа тэд нэг нийтлэг нээлхийг дуурайж байгаа мэт хоёр давхрын цонхыг нэг хүрээгээр хучихыг оролддог.

Эдгээр бүх буултуудын ачаар асар том дэг журам нь Францын архитектурын нийтлэг элементүүдийн нэг болжээ. Бид түүнтэй Генри III-ийн үед уулздаг Дайан де Франсын ордон(Ру Пэйв, Марайс дахь); Генри IV-ийн үед Луврыг Тюйлритэй холбосон галлерейд ашигласан (Зураг 440, L); Луис XIII-ийн үед баригдсан Савой гүнгийн ордон(Re Garencière) Ионийн пиляструудын жишээг үзүүлэв. Илүү даруухан хэмжээтэй Дориан пиляструуд Версалийн ордныг чимдэг.

Луис XIV-ийн хаанчлалын эхэн үед том тушаалуудад хандах хандлага улам бүр шийдэмгий болж байв. Тэд хаант засаглалын шинэ шаардлагад нийцсэн агуу байдлыг олж авдаг. ЗүүнТэгээд Дорбетэдгээрийг Луврын хуучин өмнөд фасад, Вокийн цайз, Дөрвөн үндэстний коллежид (Хүрээлэн) ашигладаг; Лемуэт энэ ёслолын хэлбэрийг ашигладаг Д'Аво ордон(Ариун сүмийн гудамж); Фр. Мансарт үүнийг үндсэн фасад дээр ашигладаг Хамгийн бага хийд Faubourg Saint-Antoine-д.

Үүний дараа Перро 1670 онд Луврын колоннадын сэдэв болгон асар том дэг жаягийг зээлж авсан бөгөөд 18-р зуунд. Габриэль энэ тушаалыг Плас де ла Конкордын ордонд давтах болно.

Зэврэлт, хавтангаар фасадыг эмчлэх

Растик боловсруулалт.- Асар том захиалгын ашиглалтын үр дагаврыг бид аль хэдийн дурьдсан: асар том эрдэнэ шиш хэрэгтэй, нүхийг хэт томруулах шаардлагатай. Хэрэв пиляструудыг зэвэрсэн ирээр сольсон бол барилгын суурь үеэс эхлэн дэг журам нь архитектурын бүтцэд өгдөг сүр жавхланг тодорхой хэмжээгээр хадгалах боломжтой юм. Үүний зэрэгцээ зардал багасч, үүнтэй зэрэгцэн захиалгын хэлбэрүүд нь зөвхөн далдлагдсан мэт болж хувирдаг тул пропорцын шаардлагууд багасч, энэ нь хүрээний утгыг хоёуланг нь хязгаарлах боломжийг олгодог. болон цонхны хэмжээ.

Пиластерын оронд зэвэрсэн ир бүхий фасадыг хуваахыг Луис XIII зууны үед Лемерсиер ашиглаж байжээ. Ришелье цайзмөн Кардиналын ордонд; Луис XIV үед эдгээр техникийг ашигласан Л.Бруант- фасадыг боловсруулахад зориулагдсан Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүст зориулсан гэр, Фр. Мансар - төлөө Вал де Гре, Перро - Луврын хойд захад зориулагдсан.

Хавтангаар дамжуулан чимэглэл.- Архитектур хялбарчлах энэ зам дээр зогсдоггүй. Эцэст нь эдгээр зэвэрсэн ир нь мөн устгагдсан; фасадыг титэм болгож буй хаалт нь нүцгэн ханан дээр байрладаг бөгөөд тэдгээрийн хоорондох хавтангийн хил хязгаарыг харуулсан жаазаар чимэглэсэн байдаг.

Тахир дутуу хүмүүсийн ордны хашаа нь захиалгаас зөвхөн эрдэнэ шиш, ирний профиль үлддэг ийм фасадны гайхалтай жишээ юм. Үүнтэй ижил сүнсээр Перро чимдэг Обсерватори, Фр. Blondel - Сент-Денисийн хаалга, Буллет - Сент-Мартины хаалга.

17-18-р зууны эцэс ФРАНЦ АРХИТЕКТУР

Албан ёсны хэв маяг.- 17-р зууны сүүлийн гуравны нэгд. амт ядуурал эхэлж, буурах эхлэл мэдрэгддэг. Үүнээс урьдчилан сэргийлэхийн тулд Колберт 1671 онд Архитектурын Академийг байгуулж, гар урлалын дагалдан дамжлагын цоорхойг нөхөх онолыг заах үүрэг даалгавар өгчээ. Тэрээр Ром руу архитекторуудыг илгээж, тэнд урам зориг авч, сонгодог эртний дурсгалт газруудын бүтээлийг хэвлүүлэхийг тушааж, эздийнхээ байр суурийг өргөх замаар урлагийг сэргээхийг хичээдэг. Харин хуучирсан урлаг сэргэж, залуужих хүчгүй. Generation Lemercier болон Fr. Мансара үхэж байна; Дараагийн үеийнхэн өмнөх үеийнхэндээ тохирсон хэд хэдэн бүтээл туурвисаар байгаа ч ерөнхийдөө хэв маяг нь бүдэг бадаг, гүйцэтгэл нь дунд зэргийн болсон.

Хуурамч язгууртны үзэл санааг эрэлхийлж, тэд Италичуудын үлгэр жишээг дагаж ижил хэв маягийг давтдаг нэгэн хэвийн фасадууд дээр зогсдог бөгөөд энэхүү хүйтэн тэгш хэм нь барилгын хэсгүүдийн зохион байгуулалтыг маш ихээр нуудаг тул нэг фасадын ард хоёулаа байдаг. сүм хийд, шат, тэр ч байтугай халуун усны газар; Дээвэр нь хүртэл өнгөлөн далдалсан байдаг. Гол хүсэл бол өдөр тутмын амьдралын материаллаг хэрэгцээг сануулах зүйлийг гаднаас нь ил гаргахгүй байх явдал юм.

Зөвхөн мөнх бус хүмүүст зориулж бүтээгээгүй юм шиг ийм төрлийн архитектур нь хаанд таалагддаг. Жюль Хардуин-Мансарт үүнийг Версалийн ордонд бүрэн ашигласан ( будаа. 441, A); Эдгээр бүх чиг хандлага нь тодорхой харагдаж байгаа фасад нь 1675 он хүртэл бий болсон. Өндөр урлагийн уламжлал, 18-р зууны уналт. - 17-р зууны сүүлийн жилүүд. илүү олон янзын хэлбэр рүү буцах замаар тэмдэглэгдсэн; Дараа нь Хардуин-Мансартын хэв маяг илүү уян хатан болж, магадгүй үүнийг Сент-Симон Лассуранс гэж нэрлэдэг бусад архитекторуудтай хамтран ажилласантай холбон тайлбарлах хэрэгтэй.

Ямар ч байсан Хардуин-Мансарт (1708) нас барахаас өмнө зарим нэг сэргэлт байгаа юм шиг санагдаж байна: тэрээр Ингийн ордон гэсэн хоёр шилдэг бүтээлээр ажлаа дуусгажээ.
Валидес ба Версалийн сүм. Луис XIV-ийн хаанчлалын төгсгөлийн гай гамшиг нь энэхүү сэргэлтийг шалгаж, Регенс байгуулагдсаны дараа л шийдэмгий сэргэв. Энэ мөчөөс эхлэн хоёр архитектур бий болсон: нэг нь өмнөх үеийн хатуу уламжлалыг үргэлжлүүлж, нөгөө нь орчин үеийн нийгмийнхээ боловсронгуй байдлыг маш үнэнээр илэрхийлдэг цэвэршүүлсэн нигүүлслийн замыг авдаг.

Шинэ сургуулийн хэв маяг, "рококо" төрөл нь зөвхөн 1730 онд бий болсон бөгөөд Боффрандын дүрд гол илэрхийлэлээ олсон; Сонгодог сургуулийн хэв маяг нь Габриэль, Суффлот, эцэст нь Луис, Антуан нарын төлөөлөлтэй.

Луис XV-ийн хаанчлалын хоёрдугаар хагаст хоёр сургууль хоёулаа бие даасан байдлаар оршин тогтнож байсан: Нэнсигийн ордонууд рококогийн чимэглэлээр дүүрсэн байхад де ла Конкорд талбай нь сүр жавхлант байдал, сүр жавхлант тоймоороо ялгардаг ( будаа. 441, В, 1750) 18-р зууны дунд үеийн эмх замбараагүй сургууль. Луис XVI-ийн үед гацсан: гүн ухааны хөдөлгөөн нь оюун ухааныг эртний үе рүү чиглүүлдэг. Амт нь бүрэн өөрчлөгдөж, цэвэр хэлбэрийн хувьд тэд Габриэль, Суффлот нарын сургуулийг ч давахыг хичээдэг. Хувьсгал ойртох тусам тэд хуурайшиж, хувьсгалтай зэрэгцэн урлагийн хямрал эхэлдэг бөгөөд үүнээс гарах гарц нь зөвхөн манай эрин үед бараг харагдахгүй байна.

XVII-XVIII ЗУУНЫ ЕВРОП ДАХЬ АРХИТЕКТУРЫН ЕРӨНХИЙ БАЙДАЛ

17, 18-р зуунд. Европт зарим талаар орчин үеийн Итали, зарим нь Франц нөлөөлсөн. Ерөнхийдөө Францын нөлөө давамгайлж байна; Тиймээс Францын архитекторууд Берлин, Мюнхен, Штутгарт, Манхаймд Германы ноёдод зориулж ихэнх ордонуудыг босгожээ.

Иниго ЖонсАнглид сонгодог архитектурын эхлэл тавигдсан тэрээр Италийн дурсгалт газруудыг шууд судлах замаар өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгож, сургууль байгуулж, 18-р зуунд үргэлжилсэн юм. Сомерсет ордны барилгачин Чемберс гарч ирэв.

Wren (S. Wren), архитектор St. Паул Лондонд, Францад Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийг үүсгэсэн сургуулийн хажууд; Гэгээн сүм Паул хариуд нь Вашингтон дахь Капитолыг барихад Америкийн гол үлгэр жишээ болсон.

Орос улсад 18-р зуунд. Италийн нөлөө Санкт-Петербургийн ордонд голчлон илэрдэг.

Орчин үеийн бүх архитектурын сургуулиудын цуурайг илэрхийлдэг Италийн урлагийн хувьд түүний хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүд нь Санкт-Петербург дахь Бернинигийн колоннад байв. Петра, архитектор Алийн өгсөн сүр жавхлантай, гэхдээ хатуу биш фасад. Латерано дахь Сан Жованни сүмийн Галилей, Касерта дахь Ванвителлигийн хүйтэн барилгууд.

Огюст Чойси. Архитектурын түүх. Огюст Чойси. Histoire De L'Architecture

17-Р ЗУУНЫ ФРАНЦЫН АРХИТЕКТУР Гүйцэтгэсэн: MBOU 94-р дунд сургуулийн 10 а ангийн сурагч Михайлова Кристина Шалгасан: Түүхийн багш Фатехова Татьяна Алексеевна

17-р зуунд Францын архитектурт сонгодог үзлийн зарчмууд бүрэлдэж, аажмаар суурьшжээ. Үүнд абсолютизмын төрийн тогтолцоо бас хувь нэмэр оруулдаг. -Бүтээн байгуулалт, түүнд тавих хяналт төрийн мэдэлд төвлөрч байна. "Хаанд архитектор" гэсэн шинэ албан тушаал гарч ирж байна. -Хот төлөвлөлтийн гол асуудал бол нэг төлөвлөгөөний дагуу бүтээн байгуулалтыг хийдэг томоохон хот чуулга юм. Люксембургийн Саломон де Броссегийн цэргийн заставууд эсвэл 1615-1621 оны Францын захирагч Парис дахь ордны ордны ойролцоох суурингууд шинэ хотууд бий болжээ. Тэдгээр нь төлөвлөгөөнд дөрвөлжин эсвэл тэгш өнцөгт хэлбэрээр хийгдсэн байдаг. Тэдгээрийн дотор төв хэсэгт хотын талбай бүхий хатуу тэгш өнцөгт буюу радиаль цагираг бүхий гудамжуудыг төлөвлөхөөр төлөвлөж байна. Дундад зууны үеийн хуучин хотуудыг байнгын төлөвлөлтийн шинэ зарчмын үндсэн дээр сэргээн босгож байна. Парист том ордны цогцолборууд баригдаж байна - Жак Лемерсиер Пале. Люксембургийн ордон ба Ро Пале. Хааны Парис 1624 -1645 он (1624, архитектор Ж. Лемерсиер).

Францын сонгодог үзлийн онол, практикт чухал хувь нэмэр оруулсан нь Франсуа Блондел (1617-1686). Түүний шилдэг бүтээлүүдийн дотроос Парис дахь Порт Сен-Дени гэж нэрлэгддэг ялалтын нуман хаалга онцлох нь зүйтэй. 17-р зууны хоёрдугаар хагасын архитектурын бүтээлүүдийн нэг бол сонгодог үзлийн төлөвшсөн уран сайхны зарчмуудын давамгайлал аль хэдийн тодорхой мэдрэгдэж байсан бол Мелуны ойролцоох Вокс-ле-Викомтын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хотын захын чуулга юм.

Жюль Хардуин-Мансарт Парис дахь ялалтын талбай 1684 онд эхэлсэн Вендом талбай 1687 -1720 Жюль Хардуин-Мансарт, Парис дахь хөгжлийн бэрхшээлтэй иргэдийн Либерал Бруантын чуулга Жюль Хардуин-Мансарт хөгжлийн бэрхшээлтэй иргэдийн сүм 1679 -1706

1630 онд Франсуа Мансарт орон сууцны зориулалттай мансарда ашиглан өндөр, эвдэрсэн дээврийн хэлбэрийг хотын орон сууц барих практикт нэвтрүүлсэн. Зохиогчийн нэрийн дараа "мансарда" гэсэн нэрийг авсан төхөөрөмж.

17-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагасын архитектурын онцлог нь абсолютизмын эрин үеийн эрх баригч ангиуд, хүчирхэг хаан - Нарны хаан Людовик XIV-ийг өргөмжлөх, алдаршуулах зорилготой томоохон ёслолын чуулгын барилгын асар их хэмжээний аль алинд нь тусгагдсан болно. , мөн сонгодог үзлийн уран сайхны зарчмуудыг сайжруулах, хөгжүүлэхэд. -сонгодог захиалгын системийн илүү тууштай хэрэглээ байдаг: хэвтээ хуваалт нь босоо хэсгүүдээс давамгайлдаг; - Италийн сэргэн мандалт ба барокко архитектурын нөлөө нэмэгдэж байна. Энэ нь барокко хэлбэрийг (тахир дутуу, гайхамшигтай картуш, волют) зээлэх, дотоод орон зайг (энфилад) шийдвэрлэх зарчмууд, ялангуяа бароккогийн онцлог нь сонгодог үзэмжээс илүү их ажиглагддаг интерьерүүдэд тусгагдсан байдаг.

Барокко техник нь Францын Готикийн уламжлал, гоо сайхныг ойлгох шинэ сонгодог зарчимтай хослуулсан. Италийн бароккод байгуулагдсан базилик сүмийн хэв маягийн дагуу баригдсан олон шашны барилгууд нь багана, пиляструудын захиалгаар чимэглэгдсэн, олон тооны хаалт, баримлын оруулга, волют бүхий гайхамшигтай үндсэн фасадуудыг хүлээн авсан. Үүний нэг жишээ бол Сорбонны сүм (1629 -1656, архитектор Ж. Лемерсиер) - Парисын хамгийн анхны шашны барилга бөгөөд орой нь бөмбөгөр хэлбэртэй байв.

17-р зууны сонгодог үзлийн архитектурын чиг хандлагыг бүрэн, иж бүрэн хөгжүүлэхэд Версалийн сүр жавхлант чуулга (1668-1689) хүрсэн. 17-р зууны Францын сонгодог үзлийн энэхүү хамгийн чухал дурсгалыг бүтээгчид нь архитектор Луи Лево, Хардуин-Мансарт, ландшафтын урлагийн мастер Андре Ле Нотр (1613-1700), зураач Лебрун нар байв. ордны дотоод засал чимэглэл.

Эргэн тойрон дахь бүх зүйлд ордон бүрэлдхүүний үнэмлэхүй ноёрхох үндсэн дээр тогтсон хатуу дэг журамтай төвлөрсөн тогтолцоо хэлбэрээр чуулга байгуулах онцлог нь түүний ерөнхий үзэл суртлын үзэл баримтлалаар тодорхойлогддог. Хотын гурван өргөн шулуун радиаль өргөн чөлөө Версалийн ордон дээр нийлж, өндөр дэнж дээр байрладаг бөгөөд гурвалжин хэлбэртэй байдаг. Дундад гурвалсан өргөн чөлөө нь Парис руу, нөгөө хоёр нь Сен-Кло, Со зэрэг хааны ордон руу хөтөлж, хааны оршин суух газрыг тус улсын янз бүрийн бүс нутагтай холбосон мэт.

Версалийн театр Толин тусгалын галерей Хатан хааны шат Ордны байр нь тансаг, олон янзын чимэглэлээр ялгагдана. Үнэтэй өнгөлгөөний материал (толин тусгал, цохисон хүрэл, үнэт мод), гоёл чимэглэлийн уран зураг, барималыг өргөн ашиглах - энэ бүхэн нь гайхалтай сүр жавхланг бий болгох зорилготой юм. Толин тусгал галерейд гялалзсан мөнгөн лааны суурьтай олон мянган лаа асааж, өндөр толинд тусгагдсан ордны анфиладуудыг дүүргэсэн чимээ шуугиантай, өнгөлөг олон ордны хүмүүс байв.

Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баримал нь чуулга байгуулахад идэвхтэй оролцдог. Уран баримлын бүлгүүд нь янз бүрийн усан оргилуур, усан сан бүхий нарийн төвөгтэй, үзэсгэлэнтэй хослолыг бүрдүүлдэг. Өргөн зугаалга, элбэг дэлбэг устай Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь салют, гэрэлтүүлэг, бөмбөг, үзүүлбэр, маскарад зэрэг өнгөлөг, гайхалтай үзмэрүүдийг үзүүлэх гайхамшигтай "тайзны талбай" болж байв.

АСУУЛТ 1. 17-р зуунд Францад ямар шинэ албан тушаал бий болсон бэ? ? A) Хааны архитектор Б) Хааны барималч C) Хааны архитектор 2. Франсуа Блонделийн шилдэг бүтээлийн нэгийг юу гэж нэрлэдэг вэ? A) Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүм B) Люксембургийн ордон C) Парис дахь Ялалтын нум 3. Франсуа Мансарт хэдэн онд мансарда барих ажлыг практикт нэвтрүүлсэн бэ? A) 1660 B) 1632 C) 1630

4. Архитекторыг нэрлэ - Сорбонны сүмийн зохиогч. A) Перро Б) Лемерсиер В) Лево 5. Сент-Кло болон Скогийн хааны ордныг юу холбодог вэ? A) Тухайн улсын бүс нутаг B) Хааны улсын янз бүрийн бүс нутагтай гол оршин суух газар C) Хааны улсын оршин суух газар, Версалийн ордон

17-р зууны хоёрдугаар хагас бол Францын сонгодог үзлийн архитектурын хамгийн өндөр цэцэглэлтийн үе юм.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст архитектурын бусад төрлийн урлагийн дунд тэргүүлэх ач холбогдлын нэг шалтгаан нь түүний өвөрмөц онцлогтой холбоотой байв. Хөгжилтэй үедээ төвлөрсөн үндэсний хаант засаглалын үзэл санааг хамгийн хүчтэй илэрхийлж чадахуйц хэлбэр дүрс, бат бөх чанараараа архитектур байв. Энэ эрин үед архитектурын нийгмийн үүрэг, түүний үзэл суртлын ач холбогдол, бүх төрлийн дүрслэх, хэрэглээний болон ландшафтын урлагийн уран сайхны синтез дэх зохион байгуулалтын үүрэг онцгой тодрох болов.

Архитектурын хөгжилд нэрт архитектор, онолч Франсуа Блондел (1617 - 1686) захирлаар ажиллаж байсан Архитектурын академийн зохион байгуулалт ихээхэн нөлөөлсөн. Түүний гишүүд нь Францын нэрт архитектор Л.Брайанд, Ж.Гитард, А.Ле Нотр, Л.Лево, П.Миньард, Ж.Хардуин-Мансарт болон бусад хүмүүс байв. Академийн даалгавар бол архитекторуудыг чиглүүлэх ёстой сонгодог үзлийн архитектурын гоо зүйн үндсэн хэм хэмжээ, шалгуурыг боловсруулах явдал байв.

Эдийн засаг, худалдааны хөгжил нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын хуучин хотуудын шинэ, цаашдын өргөжилтийг эрчимжүүлсэн барилга байгууламжийг бий болгосон. Маршал, цэргийн бэхлэлтийн инженер Себастьян Ваубан гуч гаруй шинэ бэхлэгдсэн хот байгуулж, гурван зуу орчим хуучин хотыг сэргээн босгов. Тэдгээрийн дотор Лонгви, Витри-ле-Франсуа хотууд, Нойф-Брисак хотууд шинээр баригдаж, дөрвөлжин, найман өнцөгт хэлбэртэй, хана, шуудуу, хонгилоор хүрээлэгдсэн байв. Тэдний дотоод зохион байгуулалт нь төв хэсэгт талбай бүхий гудамж, блокуудын геометрийн тогтмол систем байв.

Атлантын далайн эрэгт Брест, Рошефорт, Лориент, Газар дундын тэнгист Сете боомт хотууд баригдаж байна. Хөдөөгийн хааны ордонд Версаль хот баригдаж эхлэв.

Архитекторууд Буллет, Блондел нар 1676 онд Парис хотыг өргөжүүлэх төлөвлөгөөг гаргаж, нийслэл хотын дүр төрх нь Луис XIV-ийн хаант засаглалын сүр жавхлан, сүр жавхлантай тохирч байх болно. Парисын нутаг дэвсгэрийг баруун хойд зүгт өргөжүүлэхээр төлөвлөж байсан; Эртний бэхлэлтүүдийн суурин дээр ирээдүйн Их өргөн чөлөөний эхлэлийг тэмдэглэж, тохижуулсан "явуулын зам"-уудыг төлөвлөж байна. Хотын гол хаалганууд нь Сен-Дени, Сен-Мартин, Сен-Бернард, Сен-Луи зэрэг ялалтын нуман хаалга хэлбэрээр чимэглэгдсэн бөгөөд архитектурын хувьд хамгаалагдсан байдаг.

Ж.Хардуин-Мансартын загвар дээр тулгуурлан 14-р Людовикийн дурсгалд зориулсан Place Vendôme, Place des Victories зэрэг томоохон шинэ чуулга бий болж байна. 1664 онд архитектор Л.Лево Луврын дөрвөлжин хэлбэртэй, битүү хашаатай, хойд, өмнөд, зүүн барилгуудыг барьж дуусгажээ. К.Перро, Ф.Д'Орбе, Л.Лево нарын бүтээсэн Луврын зүүн фасад нь энэхүү гайхамшигт чуулгад эцсийн дүр төрхийг өгч байна.Сена мөрний зүүн эрэгт Л.Бруантын загвараар а. Урд талд нь өргөн уудам ногоон зам бүхий хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн цогцолбор, түүний төвд Ж.Хардуин-Мансартын зохион бүтээсэн гайхамшигт ротундал сүмийг барьж дуусгасан.

Парисын томоохон хот төлөвлөлтийн ажлууд, голчлон Колбертийн гүйцэтгэсэн өмнө нь байгуулагдсан чуулгад баригдсан нь нийслэлийн төвийн үзэмжийг эрс өөрчилсөн боловч ерөнхийдөө тэд дундад зууны үеийн хөгжлийн тогтолцооноос тусгаарлагдсан, органик бус орцууд болж хувирсан. хурдны зам, гудамжны системтэй холбоотой. Хотын хаалттай чуулгын бүрэлдэхүүнд ийм хандлага нь Италийн бароккогийн хот төлөвлөлтийн зарчим нөлөөлсөн.

Энэ үед Францын бусад хотуудад - Тур, Пау, Дижон, Лион гэх мэт шинэ том чуулга, талбайнууд байгуулагдсан.

17-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагасын архитектурын онцлог нь абсолютизмын эрин үеийн эрх баригч ангиуд, хүчирхэг хаан - Нарны хаан Людовик XIV-ийг өргөмжлөх, алдаршуулах зорилготой томоохон ёслолын чуулгын барилгын асар их хэмжээний аль алинд нь тусгагдсан болно. , мөн сонгодог үзлийн уран сайхны зарчмуудыг сайжруулах, хөгжүүлэхэд.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст сонгодог захиалгын системийг илүү тууштай хэрэглэх нь ажиглагдсан: хэвтээ хуваалт нь босоо хэсгүүдээс давамгайлсан; өндөр салангид дээвэр нь байнга алга болж, нэг дээвэрээр солигдож, ихэвчлэн балюстрадаар далдлагдсан; Барилгын эзэлхүүний найрлага нь дотоод байрны байршил, хэмжээтэй тохирч илүү энгийн, илүү авсаархан болдог.

Эртний Ромын архитектурын нөлөөллийн зэрэгцээ Италийн сэргэн мандалт, барокко архитектурын нөлөө нэмэгдэж байна. Энэ нь сүүлийнх нь зарим барокко хэлбэрийг (тахир урагдсан хонхорхой, гайхамшигтай картуш, воллют) зээлж авах, дотоод орон зайг (энфилад) шийдвэрлэх зарчмууд, түүнчлэн архитектурын хэлбэр, ялангуяа дотоод засал чимэглэлийн нарийн төвөгтэй байдал, сүр жавхланг нэмэгдүүлэхэд тусгагдсан болно. Тэдний уран баримал, уран зурагтай нийлэгжсэн нь сонгодог үзэмжээс илүү бароккогийн шинж чанарыг агуулсан байдаг.

17-р зууны хоёрдугаар хагасын архитектурын бүтээлүүдийн нэг нь сонгодог үзлийн төлөвшсөн уран сайхны зарчмуудын давамгайлал аль хэдийн тодорхой мэдрэгдэж байсан бол Мелуны ойролцоох Вокс-ле-Викомтын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хотын захын чуулга юм (1655). - 1661).

Санхүүгийн ерөнхий хянагч Фукет зориулан бүтээсэн, Версалийн чуулга олон талаараа таамаглаж байсан энэхүү гайхалтай бүтээлийг бүтээгчид нь архитектор Луи Лево (1612 - 1670 он), ландшафтын урлагийн мастер Андре Ле Нотр байсан бөгөөд уг бүтээн байгуулалтыг төлөвлөж байжээ. ордны цэцэрлэгт хүрээлэн, зураач Чарльз Лебрун нар ордны дотоод засал чимэглэл, чийдэнг будахад оролцсон.

Төлөвлөгөөний найрлагын хувьд төв болон булангийн цамхаг маягийн эзэлхүүнийг онцлон тэмдэглэсэн, тусдаа өндөр дээвэртэй титэм, барилгын ерөнхий задгай шинж чанар нь усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн арал дээр байрладаг. Вокс-ле-Викомтын ордон нь Мэйсонс-Лаффиттай төстэй.

Гэсэн хэдий ч барилгын бүтэц, гадаад төрх байдал, түүнчлэн чуулгын бүтцэд сонгодог архитектурын зарчмуудыг илүү тууштай хэрэглэж байгаа нь эргэлзээгүй.

Энэ нь юуны түрүүнд ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнг бүхэлд нь логик, нарийн тооцоолсон төлөвлөлтийн шийдэлд илэрдэг. Ёслолын өрөөнүүдийн анфиладын төв холбоосыг бүрдүүлдэг том зууван хэлбэртэй салон нь төлөвлөлтийн гол тэнхлэгүүдийн уулзварт байрладаг тул зөвхөн ордны төдийгүй бүхэл бүтэн чуулгын зохион байгуулалтын төв болжээ. чуулга (ордоноос гарах цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж, уртааш тэнхлэгийн барилгатай давхцаж буй хөндлөн хэсэг) нь түүнийг бүхэл бүтэн цогцолборын "анхаарал" болгодог.

Тиймээс ордны барилга, цэцэрлэгт хүрээлэн нь найрлагын нарийн төвлөрсөн зарчимд захирагддаг бөгөөд энэ нь чуулгын янз бүрийн элементүүдийг уран сайхны нэгдмэл байдалд авчирч, ордныг чуулгын гол бүрэлдэхүүн хэсэг болгон тодотгох боломжийг олгодог.

Ордны бүтэц нь барилгын дотоод орон зай, эзэлхүүний нэгдлээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь боловсорсон сонгодог архитектурын бүтээлүүдийг ялгаж өгдөг. Зууван хэлбэртэй том салон нь барилгын эзэлхүүнээр муруй хэлбэртэй рисалитаар тодорч, хүчирхэг бөмбөгөр дээвэртэй бөгөөд барилгын хөдөлгөөнгүй, тайван дүрсийг бий болгодог. Суурийн дээгүүр хоёр давхрыг хамарсан том хэмжээтэй пилястр, гөлгөр, хатуу профиль бүхий сонгодог ганхуурын хүчирхэг хэвтээ тэнхлэгийг нэвтрүүлэх нь фасадны босоо хэсгүүдээс хэвтээ хуваагдал давамгайлж, фасадны дарааллын бүрэн бүтэн байдал, эзэлхүүний найрлагад хүрч байна. , энэ нь өмнөх үеийн цайзуудын хувьд ердийн зүйл биш юм. Энэ бүхэн нь ордны үзэмж, сүр жавхланг өгдөг.

Ордны гаднах дүр төрхийг хязгаарласан хэлбэрээс ялгаатай нь барилгын дотоод засал нь баялаг, чөлөөтэй архитектурын тайлбарыг хүлээн авсан. Хамгийн ёслолын өрөөнүүдийн нэг болох зууван салон дээр Коринтын пиляструудыг ханыг задлах нэлээн хатуу дэг журамтай бөгөөд пиляструудын хооронд байрлах нуман хаалга, нүхийг хананы тансаг чимэглэсэн хоёрдугаар давхраатай, хүнд барокко карятид, зүүлттэй хослуулсан байдаг. болон картуш. Цонхны эсрэг талд байрлах торонд толин тусгалыг нэвтрүүлэх дуртай барокко техникээр дотоод орон зайг гайхалтайгаар өргөжүүлсэн. Тохилог зочны өрөө, салонуудын цонхноос хүрээлэн буй орчны ландшафт, доод давхрын орон зай, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гудамжинд нээгдэх хэтийн төлөв нь дотоод засал чимэглэлийн гаднах орон зайн нэг төрлийн логик үргэлжлэл гэж үздэг.

Вокс-ле-Викомт цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга нь хатуу тогтолцооны дагуу байгуулагдсан. Чадвартай зассан ногоон байгууламж, гудамж, цэцгийн мандал, замууд нь тунгалаг, амархан мэдрэгдэх геометрийн хэмжээ, хавтгай, шугамыг бүрдүүлдэг. Ордны нүүрэн талын урд талын дэнж дээр сунаж тогтсон уудам портерийг усан оргилуур, гоёл чимэглэлийн барималууд хүрээлдэг.

Левогийн бусад барилгуудын дотроос хөдөөгийн ордон, зочид буудал, сүм хийдүүдийн дунд Францын янз бүрийн мужуудын уугуул иргэдийг сургах зорилгоор Кардинал Мазарины зааварчилгаагаар бүтээгдсэн Дөрвөн үндэстний коллежийн (1661 - 1665) дурсгалт барилга нь өөрийн онцлог шинж чанараараа ялгардаг. анхны найрлага, төлөвшсөн сонгодог хэв маягийн онцлог. Дөрвөн үндэстний коллежид (одоо Францын Шинжлэх ухааны академийн байр) Лево хотын чуулгын хүрээнд сонгодог архитектурын зарчмуудыг боловсруулдаг. Лево коллежийн барилгыг Сена мөрний зүүн эрэг дээр байрлуулснаар гол болон Луврын чуулга руу чиглэсэн үндсэн фасадынхаа хүчирхэг, өргөн тархсан хагас тойргийг нээснээр коллежийн бүрэлдэхүүний төв болсон бөмбөгөр сүм, Луврын тэнхлэг дээр унадаг. Энэ нь голын ёроолоор холбогдсон Парисын төвийн гайхалтай чуулгауудын нэг болох эдгээр томоохон хотуудын цогцолборуудын орон зайн нэгдмэл байдлыг бий болгодог.

Коллежийн барилгын архитектурт Сена мөрөнд нээлттэй хашааны өргөн хагас тойрог, хөгжсөн дүрслэл нь найруулгын төвийг тодотгож, түүний гол ач холбогдол нь үүдний хаалга, бөмбөгөрийн томруулсан хуваагдал, хэлбэрийг онцолж байв. үндэсний томоохон ач холбогдолтой олон нийтийн барилгын дүр төрхийг амжилттай олов. Ордон, шашны архитектурын хэлбэрийг бүтээлчээр боловсруулахад үндэслэн Лево нь 18-19-р зууны Европын архитектурт олон улсын барилгуудын прототип болсон бөмбөгөр найрлагын төв бүхий олон нийтийн барилгын дүр төрхийг бий болгодог.

Францын сонгодог үзлийн гоо зүйн зарчмууд болон Архитектурын академийн боловсруулсан канонууд хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлэгдсэн бүтээлүүдийн нэг бол Луврын зүүн фасад (1667-1678) бөгөөд түүний дизайн, барилгын ажилд Клод Перро (1613) багтжээ. - 1688), Франсуа д'Орбе (1634 - 1697), Луис Лево нар оролцов.

Луврын колоннад гэж нэрлэгддэг Луврын зүүн фасад нь 17-р зуунд нэгдсэн хоёр ордны чуулгын нэг хэсэг болох Туйлри ба Луврын нэг хэсэг юм. Урт фасад (173 м) нь төв ба хоёр хажуугийн проекцтэй бөгөөд тэдгээрийн хооронд ховор цонхны нээлхий бүхий дурсгалт гөлгөр тавцан дээр Коринтын хэв маягийн хүчирхэг (12 м өндөр) ихэр багана байрладаг бөгөөд өндөр хагархайг дэмжиж, сүүдэрт логги үүсгэдэг. . Гурван булан бүхий портик бүхий хамгийн баян хэлбэр, чимэглэл, захиалгын хуваалт бүхий төв хаалганы рисалит нь хатуу гурвалжин хэлбэртэй, эртний хэлбэр, харьцаагаар чимэглэгдсэн байдаг. Доод талын чихний чихийг уран баримлын рельефээр баялаг чимэглэсэн байдаг. Хажуугийн төсөөлөл нь хуванцараар баялаг биш бөгөөд ижил эрэмбийн давхар пилястраар задалдаг.

Франсуа д'Орб, Луи Лево, Клод Перро. Луврын зүүн фасад (Луврын багана) 1667 - 1678

Хажуугийн төсөөллийн хавтгай архитектурын рельеф нь зүүн фасадны найрлагыг давтдаг Луврын хажуугийн фасад руу логик шилжилтийг бий болгож, Коринтын давхар баганыг ижил дарааллын нэг пилястраар сольсон нь ялгаатай.

Барилгын энгийн бөгөөд товчхон хэмжээний эзэлхүүний бүтцэд, эзлэхүүнийг тулгуур ба даацын хэсгүүдэд тодорхой бөгөөд логикоор хуваах, Коринтын дарааллын нарийн ширийн зүйл, пропорцийг сонгодог канонтой ойртуулах, эцэст нь Зохиолыг хатуу тодорхойлсон хэмнэлийн дэг журмын зарчимд захируулж, сонгодог хэв маягийн төлөвшсөн уран сайхны зарчмуудыг боловсруулсан.17-р зууны архитектур. Өргөтгөсөн хэлбэр, онцолсон цар хүрээ бүхий хөшөөний фасад нь сүр жавхлан, язгууртнаар дүүрэн боловч нэгэн зэрэг академик хүйтэн, оновчтой байдлыг илэрхийлдэг.

Францын сонгодог үзлийн онол, практикт чухал хувь нэмэр оруулсан нь Франсуа Блондел (1617 - 1686). Түүний шилдэг бүтээлүүдийн дотроос Парис дахь Порт Сен-Дени гэж нэрлэгддэг ялалтын нуман хаалга онцлох нь зүйтэй. 1672 онд Францын цэргүүд Рейн мөрнийг дайран өнгөрсний дурсгалд зориулан Францын зэвсгийн сүр жавхлангаар босгосон хөшөө дурсгалт нуман хаалганы архитектур нь агуу товчхон, ерөнхий хэлбэр, онцолсон дүр төрхөөрөө ялгагдана. Блонделийн агуу гавьяа нь Ромын ялалтын нуман хаалганы төрлийг гүнзгий бүтээлчээр дахин боловсруулж, 18-19-р зууны ижил төстэй байгууламжийн архитектурт хүчтэй нөлөө үзүүлсэн өвөрмөц найрлагыг бий болгосон явдал юм.

Бараг бүх зууны турш 17-р зууны сонгодог урлагийн мастеруудын анхаарлын төвд байсан архитектурын чуулгын асуудал Францын хот төлөвлөлтөд өөрийн илэрхийлэлийг олсон. Энэ чиглэлээр шинийг санаачлагч шилдэг хүн бол 17-р зууны Францын хамгийн том архитектор Жюль Хардуин-Мансарт (1646 - 1708; 1668 оноос хойш Хардуин-Мансарт хэмээх нэрийг авсан) юм.

Парисын Хардоуин-Мансартын зураг төслийн дагуу баригдсан Их Луис (дараа нь Вендом; 1685 - 1701) ба Ялалтын талбай (1684 - 1687) нь 20-р хагасын хот төлөвлөлтийн практикт маш чухал ач холбогдолтой юм. 17-р зуун. Зүссэн булантай (146х136 м) тэгш өнцөгт төлөвлөгөөтэй, Их Луисыг хааны хүндэтгэлд зориулсан ёслолын барилга болгон бүтээжээ.

Төлөвлөгөөний дагуу талбайн төвд байрлах уран барималч Жирардоны XIV Людовикийн морьт хөшөө голлох үүргийг гүйцэтгэсэн. Талбайг бүрдүүлж буй барилгуудын фасадууд нь ижил төрлийн найрлагатай, зүсэгдсэн булан болон барилгын төв хэсэгт бага зэрэг цухуйсан портикууд нь талбайн орон зайд архитектурын хүрээ болж өгдөг. Зэргэлдээх хорооллуудтай ердөө хоёрхон гудамжаар холбогдсон талбайг хаалттай, тусгаарлагдсан орон зай гэж ойлгодог.

Өөр нэг чуулга болох 60 м-ийн диаметртэй дугуй төлөвлөгөөтэй Ялалт талбай нь талбайг тойрсон фасадуудын жигд байдал, төвд байрлах хөшөөний байршлын хувьд Их Луистай ойролцоо байдаг. Түүний зохиосон загварт - голд нь хөшөө бүхий тойрог - абсолютизмын санааг илүү тод тусгажээ. Гэтэл хотын ерөнхий төлөвлөлтийн системтэй холбогдсон хэд хэдэн гудамжны уулзварт талбайг байрлуулснаар тусгаарлах, тусгаарлах орон зайг нь алдагдуулж байна. Place des Victories-ийг байгуулснаар Хардуин-Мансарт нь 18-р зууны эхний хагаст Европын хот төлөвлөлтөд хэрэгжсэн хот төлөвлөлтийн системтэй нягт холбоотой нээлттэй нийтийн төвүүдийг барих чиглэлээр хот төлөвлөлтийн дэвшилтэт чиг хандлагын үндэс суурийг тавьсан юм. 19-р зуун. Томоохон хот төлөвлөлтийн ажлуудыг чадварлаг шийдсэний өөр нэг жишээ бол Либерал Бруантын (ойролцоогоор 1635 - 1697 он) загвараар баригдсан асар том цогцолборыг дуусгаж, Тахир дутуу хүмүүсийн сүмийн Хардуин-Мансарт (1693 - 1706) барьж байгуулсан явдал юм. Дайны ахмад дайчдыг байрлуулах зориулалттай хөгжлийн бэрхшээлтэй иргэдийн ордон нь 17-р зууны хамгийн том олон нийтийн барилгуудын нэг байсан юм. Сена мөрний зүүн эрэгт байрлах барилгын үндсэн фасадны урд талд Эспланад дес Инвалидес гэж нэрлэгддэг өргөн уудам талбай сунаж тогтсон бөгөөд энэ нь голын зэргэлдээх баруун талын бүтээн байгуулалтыг үргэлжлүүлж байгаа юм шиг санагддаг. хотын зүүн эрэгт байрлах Туйлри ба Луврын банкны чуулга. Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн ордны хатуу тэгш хэмтэй цогцолбор нь периметрийн дагуу хаалттай дөрвөн давхар барилгуудаас бүрддэг бөгөөд нэг найрлагын төвд захирагддаг том тэгш өнцөгт ба дөрвөлжин хашааны хөгжсөн системийг бүрдүүлдэг - том хашаа, түүний төв хэсэгт босгосон хөшөөт бөмбөгөр сүм. хэсэг. Хардуин-Мансарт сүмийн том хэмжээтэй хэсгийг өргөн хүрээтэй барилгуудын үндсэн, найрлагын тэнхлэгийн дагуу байрлуулснаар чуулгын төвийг бий болгож, түүний бүх элементүүдийг захирч, ерөнхий илэрхийлэлтэй дүрсээр дүүргэжээ.

Сүм нь дөрвөлжин төлөвлөгөөтэй, 27 м диаметртэй бөмбөгөр бүхий төвлөрсөн төв байгууламж бөгөөд өргөн уудам төв орон зайг бүрхэв. Сүмийн хувь хэмжээ, дэг журмын хуваагдал нь хязгаарлагдмал, хатуу байдаг. Зохиолч анх сүмийн бөмбөрцгийн доорхи орон зайг хэд хэдэн гишгүүр дээр хонхорхойтой, гурван оройтой бөмбөгөр бүрхүүлтэй гэж бодож байжээ. Төв хэсэгт том нүхтэй доод хэсэг нь хоёр дахь бөмбөгөр бүрхүүлд зүсэгдсэн гэрлийн нүхийг бүрхэж, гэрэлтсэн селестиел бөмбөрцгийн хуурмаг байдлыг бий болгодог.

Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн бөмбөгөр нь дэлхийн архитектурын хамгийн үзэсгэлэнтэй, өндөр бөмбөгөрийн нэг бөгөөд хот төлөвлөлтийн чухал ач холбогдолтой юм. 18-р зуунд баригдсан Вал де Граугийн сүм, Пантеон сүмийн бөмбөгөртэй хамт Парисын өмнөд хэсгийн тод дүрсийг бүтээжээ.

17-р зууны сонгодог үзлийн архитектурын дэвшилтэт чиг хандлага нь Версалийн чуулгад (1668 - 1689) бүрэн, иж бүрэн хөгжлийг авч, асар том цар хүрээ, зоримог байдал, уран сайхны үзэл баримтлалын өргөн цар хүрээтэй байв. 17-р зууны Францын сонгодог үзлийн энэхүү хамгийн чухал дурсгалыг бүтээгчид нь архитектор Луи Лево, Хардуин-Мансарт, ландшафтын урлагийн мастер Андре Ле Нотр (1613 - 1700), зураач Лебрун нар байв. ордны дотоод засал чимэглэл.

Хот, ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгээс бүрдсэн Версалийн чуулгын анхны үзэл баримтлал нь Лево, Ле Нотр нарт хамаардаг. Хоёр мастер хоёулаа 1668 онд Версалийн барилгын ажилд ажиллаж эхэлсэн. Чуулганы хэрэгжилтийн явцад тэдний үзэл баримтлалд олон өөрчлөлт орсон. Версалийн чуулгын эцсийн гүйцэтгэл нь Хардуин-Мансарт харьяалагддаг.

Версаль нь хааны гол оршин суух газар байсан тул Францын абсолютизмын хязгааргүй хүчийг өргөмжилж, алдаршуулах ёстой байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь Версалийн чуулгын үзэл баримтлал, уран сайхны үзэл баримтлалын агуулга, түүнчлэн дэлхийн архитектурын түүхэн дэх онцгой ач холбогдлыг шавхаж чадахгүй байна. Архитекторууд, зураачид, хэрэглээний болон ландшафтын урлагийн мастеруудаас бүрдсэн асар том арми болох Версалийн барилгачид хаан болон түүний дагалдан яваа хүмүүсийн харгис шаардлагад захирагдахаас өөр аргагүйд хүрсэн албан ёсны дүрэм журмаар дөнгөлсөн. Франц хүмүүс.

Эргэн тойрон дахь бүх зүйлд ордон бүрэлдхүүний үнэмлэхүй ноёрхох үндсэн дээр тогтсон хатуу дэг журамтай төвлөрсөн тогтолцоо хэлбэрээр чуулга байгуулах онцлог нь түүний ерөнхий үзэл суртлын үзэл баримтлалаар тодорхойлогддог. Хотын гурван өргөн шулуун радиаль өргөн чөлөө Версалийн ордон дээр нийлж, өндөр дэнж дээр байрладаг бөгөөд гурвалжин хэлбэртэй байдаг. Дунд өргөн чөлөө нь асар том цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж хэлбэрээр ордны нөгөө талд үргэлжилдэг. Хот, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн энэхүү үндсэн бүтцийн тэнхлэгт перпендикуляр байрладаг ордны барилга нь маш урт өргөн юм. Дундад гурвалсан өргөн чөлөө нь Парис руу, нөгөө хоёр нь Сен-Кло, Со зэрэг хааны ордон руу хөтөлж, хааны оршин суух газрыг тус улсын янз бүрийн бүс нутагтай холбосон мэт.

Версалийн ордон нь гурван хугацаанд баригдсан: Гантиг ордны хүрээний хамгийн эртний хэсэг нь 1624 онд баригдаж эхэлсэн Луис XIII-ийн агнуурын цайз бөгөөд дараа нь дахин дахин баригдсан. 1668 - 1671 онд Лево үүнийг гурвалжингийн дунд цацрагийн тэнхлэгийн дагуу хот руу харсан шинэ барилгуудаар барьжээ. Гантиг ордны хажуу талаас харахад ордон нь 17-р зууны Францын архитектурын эртний барилгуудыг санагдуулам өргөө өргөө, өндөр дээвэртэй цамхаг, хэлбэр дүрс, нарийн ширийн зүйлстэй төстэй юм. Барилга угсралтын ажлыг Хардуин-Мансарт хийж гүйцэтгэсэн бөгөөд 1678-1687 онд тус ордныг өмнөд болон хойд талын тус бүр 500 м урттай хоёр барилгыг нэмж, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн фасадны төв хэсгээс 73 м урттай асар том тольны галлерейг нэмж өргөсгөжээ. Дайн ба энхтайвны хажуугийн танхимуудтай урт. Толин тусгал галлерейн хажууд, Гантиг ордны хажууд тэрээр хотын өргөн чөлөөний гурвалсан тэнхлэгүүд нийлдэг Нарны хааны унтлагын өрөөг байрлуулжээ. Хатан хааны гэр бүлийн орон сууц, төрийн хүлээн авалтын танхимуудыг ордны төв хэсэг болон Гантиг хашааны эргэн тойронд нэгтгэсэн байв. Асар том далавчнууд нь ордныхон, харуулууд, ордны сүмийг байрлуулсан байв.

Хардуин-Мансартын бүтээсэн ордны фасадны архитектур, ялангуяа цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тал нь гайхалтай стилист нэгдлээрээ ялгагдана. Өргөн хүрээтэй ордны барилга нь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хатуу, геометрийн зөв зохион байгуулалт, байгаль орчинд сайн нийцдэг. Гадна чимэглэлийн бүтэц нь хоёр дахь, урд давхрыг том хэмжээтэй нуман хаалгатай цонхны нээлхий, тэдгээрийн хоорондох багана, пиляструудын дарааллаар, хатуу ширүүн тавцан дээр тулгуурласан харьцаа, нарийн ширийн зүйлийг тодорхой харуулж байна. Барилгыг титэм болгож буй хүнд мансарда нь ордонд гайхамшигтай, төлөөллийн дүр төрхийг өгдөг.

Ордны байр нь тансаг, олон янзын чимэглэлээр ялгагдана. Тэд барокко хээ (дугуй ба зууван медальон, иж бүрэн хайрцаг, хаалганы дээгүүр болон ханан дээрх гоёл чимэглэлийн ломбо) болон үнэтэй өнгөлгөөний материал (толин тусгал, хөөсөн хүрэл, гантиг, алтадмал модон сийлбэр, үнэ цэнэтэй мод) өргөн ашигладаг. гоёл чимэглэлийн уран зураг, уран баримал - энэ бүхэн нь гайхалтай сүр жавхлантай сэтгэгдэл төрүүлэх зорилготой юм. Хүлээн авалтын танхимууд нь эртний бурхдад зориулагдсан байв: Аполло, Диана, Ангараг, Сугар, Мөнгөн ус. Тэдний гоёл чимэглэлийн чимэглэл нь хаан болон түүний гэр бүлийн ариун журам, буяныг алдаршуулахтай холбоотой эдгээр өрөөнүүдийн бэлгэдлийн утгыг тусгасан байв. Бөмбөг, хүлээн авалтын үеэр танхим бүр тодорхой зорилготой байсан - хүлээн авалт, бильярд эсвэл карт тоглох газар, концертын танхим, хөгжим тоглох салон. Чимэглэлийн тансаг байдалаараа бусдаас давж гарсан Аполлоны танхимд хааны сэнтий байсан - халхавчны доор цутгамал мөнгөөр ​​хийсэн маш өндөр сандал байв. Харин ордны хамгийн том, хамгийн ёслолын өрөө бол Толин тусгал галлерей юм. Эндээс өргөн нуман хаалгаар дамжин цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж болон хүрээлэн буй орчны үзэсгэлэнт газрууд нээгдэнэ. Галерейн дотоод орон зайг цонхны эсрэг талд байрлах олон тооны том толин тусгалуудаар тэлж өгдөг. Галерейн дотоод засал нь гантиг Коринтын пиляструуд, өтгөн стукко эрдэнэ шишээр баялаг чимэглэгдсэн бөгөөд энэ нь зураач Лебруны асар том таазны чийдэн рүү шилжих үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь найрлага, өнгөний схемийн хувьд илүү төвөгтэй байдаг.

Версалийн танхимд албан ёсны ёслолын сүнс ноёрхож байв. Байшин нь тансаг тавилгатай байв. Толин тусгалтай галерейд гялалзсан мөнгөн лааны суурьтай олон мянган лаа асааж, өндөр толинд тусгагдсан шуугиантай, өнгөлөг олон ордны хүмүүс ордны анфиладуудыг дүүргэв. Венецийн элчин сайд Францаас хийсэн илтгэлдээ Версалийн толин тусгал галерейд болсон хааны хүлээн авалтын нэгийг тайлбарлахдаа тэнд "өдөрөөс илүү гэрэл гэгээтэй байсан" гэж хэлжээ, "нүд нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй тод хувцас, өдтэй эрчүүдэд итгэхийг хүсээгүй" гэжээ. , гайхалтай үс засалттай эмэгтэйчүүд." Тэрээр энэ үзвэрийг "зүүд", "ид шидтэй хаант улс"-тай зүйрлэдэг.

Ордны фасадны архитектур, зарим талаараа барокког илэрхийлдэг, мөн дотоод засал чимэглэл, чимэглэл, алтадмал чимэглэлээр дүүрсэнээс ялгаатай нь Францын ердийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хамгийн тод жишээ болох Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалтыг хийсэн. Андре Ле Нотр нь гайхалтай цэвэр ариун байдал, хэлбэрийн зохицолоороо ялгагдана. Паркийн зохион байгуулалт, түүний "ногоон архитектур" хэлбэрийн хувьд Ле Нотр бол сонгодог үзлийн гоо зүйн идеалын хамгийн тууштай илэрхийлэл юм. Тэрээр байгаль орчныг хүний ​​ухаалаг үйл ажиллагааны объект гэж үзсэн. Ле Нотр нь байгалийн ландшафтыг оновчтой, эмх цэгцтэй байх санаан дээр үндэслэсэн төгс төгөлдөр, бүрэн архитектурын систем болгон хувиргадаг.

Ордон дээрээс цэцэрлэгт хүрээлэнгийн ерөнхий дүр төрх нээгдэнэ. Үндсэн дэнжээс өргөн шат нь чуулгын найрлагын үндсэн тэнхлэгийн дагуу Латона усан оргилуур руу, дараа нь тайрсан модоор хүрээлэгдсэн Royal Alley нь өргөн уудам зууван усан сан бүхий Аполло усан оргилуур руу хүргэдэг.

Royal Alley-ийн бүтэц нь тэнгэрийн хаяанд сунаж тогтсон хөндлөн хэлбэртэй сувгийн асар том усны гадаргуу, гол туяа руу нийлж эсвэл түүнээс холдох, топиар мод, богцоор хүрээлэгдсэн гудамжны хэтийн төлөвөөр төгсдөг. Ле Нотр цэцэрлэгт хүрээлэнг баруун-зүүн чиглэлтэй болгож, том суваг, усан санд туссан ургах нарны туяанд онцгой гайхамшигтай, гэрэлтсэн мэт харагдуулдаг.

Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт, ордны архитектурын дүр төрхтэй органик нэгдмэл байдлаар цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баялаг, олон янзын уран баримлын чимэглэл байдаг.

Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баримал нь чуулга байгуулахад идэвхтэй оролцдог. Тухайн үеийн шилдэг уран барималчдын урласан уран баримлын бүлгүүд, барималууд, шүр, ваарнууд нь ногоон гудамж, хүрээ талбай, гудамны үзэмжийг хааж, олон төрлийн усан оргилуур, усан сан бүхий цогц, үзэсгэлэнтэй хослолыг бүрдүүлдэг.

Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь архитектурын тодорхой бүтэцтэй, гантиг, хүрэл барималуудын баялаг, олон янз байдал, модны навчис, усан оргилуур, усан сан, геометрийн тодорхой шугамууд, зүлгэн дээрх зүлэг, цэцгийн мандал, цэцгийн баглаа зэрэг нь том цэцэрлэгт хүрээлэнтэй төстэй юм. ногоон хот” янз бүрийн талбай, гудамжны анфилад бүхий . Эдгээр "ногоон анфиладууд" нь ордны дотоод орон зайн байгалийн үргэлжлэл, гадаад хөгжил гэж ойлгогддог.

Версалийн архитектурын чуулга нь Хардоуин-Мансартын дизайны дагуу цэцэрлэгт хүрээлэнд баригдсан хааны дотно ордон болох Гранд Трианон (1687 - 1688) -ийн барилгаар бүрэн дүүрэн байв. Энэхүү жижиг, гэхдээ үзэмж сайтай, нэг давхар бүтцийн онцлог нь түүний чөлөөт тэгш бус найрлага юм; Албан ёсны зочны өрөө, галерей, амьдрах орон зай нь усан оргилуур бүхий жижиг тохижилттой хашаануудын эргэн тойронд байрладаг. Трианоны төв үүдний хэсэг нь таазыг дэмждэг ион хэлбэрийн хосолсон багана бүхий гүн логги хэлбэрээр хийгдсэн байдаг.

Өргөн зугаалга, элбэг дэлбэг ус, үзэгдэх орчин, орон зайн цар хүрээ бүхий Версалийн ордон, ялангуяа цэцэрлэгт хүрээлэн хоёулаа хамгийн олон янзын, ер бусын өнгөлөг, гайхалтай үзмэрүүд болох салют, гэрэлтүүлэг, бөмбөг, балетын үзүүлбэр, үзүүлбэр, маскарад жагсаал, зугаа цэнгэлийн флотын зугаалга, баяр ёслолын суваг. Версаль баригдаж, улсын албан ёсны төв болж амжаагүй байхад түүний "зугаа цэнгэлийн" функц давамгайлж байв. 1664 оны хавар залуу хаан өөрийн дуртай Луиза де Ла Валььерийн нэрэмжит "Ид шидэт арлын баяр баясгалан" романтик нэрийн дор хэд хэдэн баяр зохион байгуулав. Бараг бүх төрлийн урлагийн төрлүүдийг багтаасан найман өдөр үргэлжилсэн энэхүү өвөрмөц наадамд эхэн үедээ аяндаа урам зориг, импровизац их байсан. 1670-аад онд Версальд шинэ дуртай хүн - үрэлгэн, гялалзсан Маркиз де Монтеспан хаанчлах үед энэ баяр улам бүр сүр жавхлантай болж, оргил үедээ хүрчээ. Гэрчүүдийн түүх, олон сийлбэр дээр Версалийн алдар нэр, түүний амралтын өдрүүд Европын бусад орнуудад тархав.

"Францын урлаг" бүлэг. "17-р зууны урлаг" хэсэг. Урлагийн ерөнхий түүх. IV боть. 17-18-р зууны урлаг. Зохиогчид: V.E. Быков (архитектур), T.P. Каптерева (дүрслэх урлаг); Ю.Д-ийн ерөнхий редактороор Колпинский ба Е.И. Ротенберг (Москва, Улсын "Урлаг" хэвлэлийн газар, 1963)

17-р зуунд цуст иргэний дайн, эдийн засгийн сүйрлийн дараа Францын ард түмэн эдийн засаг, улс төр, соёлын амьдралын бүхий л салбарт үндэсний хөгжлийг цаашид хөгжүүлэх зорилттой тулгарсан. Үнэмлэхүй хаант засаглалын нөхцөлд - IV Генригийн үед, ялангуяа 17-р зууны хоёрдугаар улиралд. сул хүсэл зоригтой Людовик XIII-ийн эрч хүчтэй сайд Ришельегийн удирдлаган дор төрийн төвлөрлийн тогтолцоог бий болгож, бэхжүүлэв. Феодалын сөрөг хүчний эсрэг тууштай тэмцэж, үр ашигтай эдийн засгийн бодлого явуулж, олон улсын байр сууриа бэхжүүлсний үр дүнд Франц улс ихээхэн амжилтанд хүрч, Европын хамгийн хүчирхэг гүрний нэг болжээ.

Францын абсолютизмыг бий болгох нь олон түмнийг харгис хэрцгий мөлжлөгт үндэслэсэн юм. Ард түмэн хүнд ачаа үүрч дассан луус шиг, ажлаасаа илүү удаан амрахад мууддаг гэж Ришелье хэлэв. Абсолютизмыг эдийн засгийн бодлогоороо ивээн тэтгэсэн Францын хөрөнгөтөн хоёрдмол байр суурьтай байсан: тэрээр улс төрийн ноёрхол тогтоохыг эрмэлзэж байсан боловч төлөвшөөгүйн улмаас хааны эрх мэдлийг эвдэж, олон нийтийг удирдах зам руу хараахан орж чадаагүй байна, учир нь хөрөнгөтөн тэднээс айж, абсолютизмаас олгосон давуу эрхийг хадгалах сонирхолтой байв. Энэ нь ард түмний хувьсгалт элементийн хүчтэй бослогоос айсан хөрөнгөтнүүд шууд урваж, язгууртнуудтай буулт хийсэн парламентын Фрондын (1648-1649) түүхэнд батлагдсан юм.

Абсолютизм нь 17-р зууны Францын соёлын хөгжилд олон шинж чанарыг урьдчилан тодорхойлсон. Эрдэмтэд, яруу найрагчид, зураачид хааны ордонд татагдаж байв. 17-р зуунд Францад асар том ордон, олон нийтийн барилгууд баригдаж, сүрлэг хотын чуулга бий болжээ. Гэхдээ 17-р зууны Францын соёлын бүх үзэл суртлын олон янз байдлыг багасгах нь буруу байх болно. зөвхөн абсолютизмын үзэл санааг илэрхийлэхийн тулд. Францын соёлын хөгжил нь үндэсний ашиг сонирхлын илэрхийлэлтэй холбоотой бөгөөд албан ёсны шаардлагаас маш хол чиг хандлагыг багтаасан илүү төвөгтэй байв.

Францын ард түмний бүтээлч суут ухаан нь гүн ухаан, уран зохиол, урлагт өөрийгөө тод, олон талт харуулсан. 17-р зуун Францад агуу сэтгэгчид Декарт, Гассенди, драмын урлагийн нэрт зүтгэлтэн Корнейль, Расин, Мольер, архитектор Хардуин-Мансарт, зураач Николас Пуссин зэрэг хуванцар урлагт агуу их мастеруудыг өгсөн.

Нийгмийн хурц тэмцэл нь тухайн үеийн Францын соёлын хөгжилд тодорхой ул мөр үлдээжээ. Нийгмийн зөрчилдөөн нь ялангуяа Францын соёлын зарим тэргүүлэх зүтгэлтнүүд хааны ордныхонтой зөрчилдөж, Францаас гадуур ажиллаж, амьдрахаас өөр аргагүй болсон явдалд илэрчээ: Декарт Голланд руу явсан бөгөөд Пуссин бараг бүх цагаа зарцуулсан. Итали дахь амьдрал. 17-р зууны эхний хагаст албан ёсны шүүхийн урлаг. голчлон тансаг барокко хэлбэрээр хөгжсөн. Албан ёсны урлагийн эсрэг тэмцэлд уран сайхны хоёр чиглэл гарч ирсэн нь тухайн үеийн дэвшилтэт реалист чиг хандлагын илэрхийлэл байв. Франц судлаачдаас peintres de la realite буюу бодит ертөнцийн зураач гэсэн нэрийг авсан эдгээр хөдөлгөөний анхны мастерууд нийслэлд төдийгүй мужийн урлагийн сургуулиудад ажиллаж байсан бөгөөд хувь хүний ​​ялгааг үл харгалзан, Тэдгээрийг нэг нийтлэг шинж чанараар нэгтгэсэн: хамгийн тохиромжтой хэлбэрээс зайлсхийж, бодит байдлын үзэгдэл, дүр төрхийг шууд, шууд тусгах руу чиглэв. Тэдний хамгийн сайн амжилт нь юуны түрүүнд өдөр тутмын уран зураг, хөрөг зурагтай холбоотой байдаг; Библийн болон домог судлалын сэдвүүдийг эдгээр мастерууд өдөр тутмын бодит байдлаас өдөөгдсөн зургуудаар дүрсэлсэн байдаг.

Гэвч тухайн үеийн чухал шинж чанаруудын хамгийн гүн тусгал нь Францад эдгээр дэвшилтэт хөдөлгөөний хоёр дахь хэлбэр болох сонгодог үзлийн урлагт гарч ирэв.

Урлагийн соёлын янз бүрийн чиглэлүүдийн онцлог нь жүжиг, яруу найраг, архитектур, дүрслэх урлагт энэ хэв маягийн хувьслын тодорхой шинж чанарыг тодорхойлсон боловч эдгээр бүх ялгааг харгалзан Францын сонгодог үзлийн зарчмууд тодорхой нэгдмэл байдалтай байдаг.

Абсолютист тогтолцооны нөхцөлд тухайн хүний ​​нийгмийн институци, төрийн зохицуулалт, ангийн саад тотгороос хамааралтай байдал онцгой хурцаар илчлэгдэх ёстой байв. Сонгодог үзлийн үзэл суртлын хөтөлбөр хамгийн бүрэн илэрхийлэл болсон уран зохиолд иргэний үүрэг, нийгмийн зарчмыг хувийн зарчмаас ялах сэдэв давамгайлж байна. Сонгодог үзэл нь бодит байдлын төгс бус байдлыг оновчтой байдлын үзэл баримтлал, хувь хүний ​​хатуу сахилга баттай харьцуулдаг бөгөөд үүний тусламжтайгаар бодит амьдралын зөрчилдөөнийг даван туулах ёстой. Шалтгаан ба мэдрэмж, хүсэл тэмүүлэл ба үүргийн хоорондох зөрчилдөөн нь сонгодог үзлийн жүжгийн онцлог шинж чанар нь энэ эрин үеийн онцлог шинж чанартай хүн ба түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийн хоорондын зөрчилдөөнийг тусгасан байв. Сонгодог үзлийн төлөөлөгчид эртний урлаг нь тэдний хувьд гоо зүйн хэм хэмжээг илэрхийлдэг шиг эртний Грек, Бүгд найрамдах улсын Ромд өөрсдийн нийгмийн үзэл санааны илэрхийлэлийг олсон.

Архитектур нь мөн чанараараа нийгмийн практик ашиг сонирхолтой хамгийн нягт холбоотой байсан тул абсолютизмаас хамгийн их хамааралтай байв. Зөвхөн хүчирхэг төвлөрсөн хаант засаглалын нөхцөлд л тэр үед үнэмлэхүй хааны эрх мэдлийн санааг агуулсан нэг төлөвлөгөөний дагуу зохион бүтээсэн асар том хот, ордны чуулга бий болох боломжтой байв. Иймээс Францын сонгодог үзлийн архитектурын оргил үе нь абсолютист эрх мэдлийн төвлөрөл дээд цэгтээ хүрсэн 17-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхэлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Классицизм уран зургийн хөгжил арай өөр хавтгайд өрнөсөн бөгөөд үүсгэн байгуулагч, гол төлөөлөгч нь 17-р зууны Францын хамгийн агуу зураач байсан юм. Николас Пуссин.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст тууштай сургаал болж хувирсан Италийн онолчдын дүгнэлт, Пуссины мэдэгдэлд үндэслэсэн сонгодог уран зургийн уран сайхны онол нь сонгодог уран зохиолын онолтой үзэл суртлын хувьд нийтлэг зүйл юм. жүжиг. Мөн нийгмийн зарчмыг онцолж, оюун ухаан мэдрэмжээс ялж, эртний урлагийн ач холбогдлыг маргашгүй жишээ болгон харуулсан. Пуссины хэлснээр урлагийн бүтээл нь "буян ба мэргэн ухааныг эргэцүүлэн бодохыг сануулж, түүний тусламжтайгаар хувь заяаны цохилтын өмнө бат бөх, бат бөх байж чаддаг" байх ёстой.

Эдгээр даалгаврын дагуу уран сайхны хэрэгслийн тогтолцоог боловсруулж, сонгодог урлагийн дүрслэх урлагт ашигласан, жанрын хатуу зохицуулалтыг хийжээ. Түүх, домог, библийн сэдвээр бичсэн зохиолуудыг багтаасан түүхэн уран зураг гэж нэрлэгдэх тэргүүлэгч жанр гэж тооцогддог. Доорх алхам нь хөрөг болон ландшафт байв. Сонгодог зурганд өдөр тутмын төрөл, натюрморт бараг байхгүй байв.

Гэвч Пуссин Францын жүжгийн зохиолчдоос бага хэмжээгээр хүний ​​нийгмийн оршихуйн асуудлыг, иргэний үүргийн сэдвээр тавихад татагдсан. Хүний мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэн, хүний ​​​​хувь заяаны тухай эргэцүүлэл, түүний эргэн тойрон дахь ертөнцтэй харилцах харилцаа, яруу найргийн бүтээлч сэдэв нь түүнийг илүү их татдаг байв. Пуссины гүн ухаан, уран сайхны үзэл баримтлалд байгалийн сэдвийн ач холбогдлыг онцгойлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Пуссины ухаалаг байдал, гоо үзэсгэлэнгийн хамгийн дээд илэрхийлэл гэж үздэг байгаль бол түүний баатруудын амьдрах орчин, тэдний үйл ажиллагааны талбар, зургийн дүрслэлийн агуулгын чухал, ихэвчлэн давамгайлах бүрэлдэхүүн хэсэг юм.

Пуссины хувьд эртний урлаг нь каноник арга техникүүдийн хамгийн бага нийлбэр байсан. Пуссин эртний урлагт гол зүйл болох түүний сүнс, түүний амин чухал үндэс, өндөр уран сайхны ерөнхий байдлын органик нэгдэл, оршихуйн бүрэн дүүрэн мэдрэмж, дүрслэлийн тод байдал, нийгмийн агуу агуулгыг ойлгосон.

Пуссины бүтээлч байдал нь Францын нийгэм, урлагийн амьдрал, идэвхтэй нийгмийн тэмцлээр тэмдэглэгдсэн зууны эхний хагаст унасан. Эндээс түүний урлагийн ерөнхий дэвшилтэт чиг баримжаа, түүний агуулгын баялаг юм. 17-р зууны сүүлийн хэдэн арван жилд абсолютист дарангуйлал эрчимжиж, нийгмийн сэтгэлгээний дэвшилтэт үзэгдлүүдийг дарангуйлах үед Хатан хааны академид нэгдсэн зураачдад төвлөрөл тархаж, урлагаараа алдаршуулахаас өөр аргагүй болсон үед өөр нөхцөл байдал үүссэн. хаант засаглалын. Ийм нөхцөлд тэдний урлаг нийгмийн гүн гүнзгий агуулгаа алдаж, сонгодог арга барилын сул, хязгаарлагдмал шинж чанарууд гарч ирэв.

17-р зууны эхний хагас ба дунд үеэс Францын архитектурт сонгодог үзлийн зарчмууд аажмаар бүрэлдэн тогтож, суурьшиж эхэлсэн. Тэдний суурийг Францын сэргэн мандалтын үеийн архитекторууд бэлтгэсэн. Гэхдээ 17-р зууны Францын архитектурт ижил хугацаанд. Дундад зууны үеийн уламжлалууд хадгалагдан үлдсэн бөгөөд дараа нь Сэргэн мандалтын үеийн архитекторууд өөрсдийн цаг үед органик байдлаар шингэсэн байдаг. Тэд маш хүчтэй байсан тул сонгодог захиалга хүртэл зууны эхний хагасын барилгуудад өвөрмөц тайлбарыг олж авсан. Захиалгын найрлага - хананы гадаргуу дээрх байршил, пропорциональ байдал, нарийн ширийн зүйлс нь Готик архитектурт бий болсон хана барих зарчмуудыг баримталж, барилгын хүрээний босоо элементүүдийг тодорхой тодорхойлсон (тухайлгуур), том цонхны нээлхийтэй. Хагас багана ба пиляструуд, тулгууруудыг дүүргэж, хосоор нь эсвэл багцалсан; Энэхүү мотив нь фасадны олон тооны бэхэлгээ, шаталсан хийцтэй хослуулан барилгад босоо тэнхлэгийг нэмэгдүүлэх хүсэл эрмэлзлийг өгдөг бөгөөд энэ нь захиалгын найрлагын сонгодог системд ер бусын юм. 17-р зууны эхний хагаст Францын архитектураас өвлөн авсан уламжлалд. Өмнөх эрин үеэс барилга байгууламжийг дээшээ чиглэсэн пирамид дээвэр бүхий тусдаа цамхаг хэлбэртэй хэсгүүдэд хуваахыг мөн багтаах хэрэгтэй. Интерьер дизайнд голчлон ашигласан Италийн бароккогийн найруулгын техник, хэв маяг нь эртний сонгодог үзлийн архитектурыг бүрдүүлэхэд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн.

17-р зууны эхний хагасын хамгийн эртний ордны барилгуудын нэг. Парис дахь Люксембургийн ордон (1615-1620/21) байсан бөгөөд Саломон де Бросс (1562-1626 оны дараа) барьсан.

Ордны бүтэц нь урд талын өргөн хашааны эргэн тойронд үндсэн болон үйлчилгээний доод жигүүрийн барилгуудыг байрлуулснаар тодорхойлогддог (court d'honneur). Үндсэн барилгын нэг тал нь хашаан руу, нөгөө тал нь өргөн цэцэрлэг рүү харсан. Ордны эзэлхүүний найрлага нь 17-р зууны эхний хагаст Францын ордны архитектурын онцлог шинж чанарыг тодорхой харуулсан. уламжлалт шинж чанарууд, жишээлбэл, өндөр дээвэр бүхий ордны үндсэн гурван давхар барилгад булангийн болон төв цамхагтай төстэй эзэлхүүнийг хуваарилах, мөн булангийн цамхгийн дотоод орон зайг бүрэн ижил төстэй орон сууцны хэсгүүдэд хуваах. .

Зарим онцлог шинж чанараараа өмнөх зууны цайзтай төстэй хэвээр байгаа ордны өнгө үзэмж нь байгалийн, тод бүтэцтэй бүтэц, түүнчлэн фасадыг хуваах хоёр шатлалт дарааллын тодорхой хэмнэлтэй бүтцийн ачаар ялгагдана. түүний дурсгалт байдал, төлөөллийн шинж чанараараа.

Ханын массыг хэвтээ зэврэлтээр онцолж, хана, захиалгын элементүүдийг бүрэн бүрхсэн.

Де Броссийн бусад бүтээлүүдийн дотроос Парис дахь Гэгээн Жервегийн сүмийн фасад (1616 онд эхэлсэн) онцгой байр эзэлдэг. Энэхүү барилгад Италийн барокко сүмүүдийн фасадны уламжлалт найрлага нь готик суналтын харьцаатай хослуулсан байдаг.

17-р зууны эхний хагас гэхэд. том чуулгын шийдлүүдийн эхний жишээг оруулаарай. Францын сонгодог үзлийн архитектур дахь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн, Ришелье хотын анхны чуулга (1627 онд эхэлсэн) нь Жак Лемерсиер (1585-1654 он) байв.

Одоо татан буугдсан чуулгын бүрэлдэхүүн нь хоёр үндсэн тэнхлэгийг зөв өнцгөөр огтлолцох зарчим дээр үндэслэсэн байв. Нэг нь хотын төв гудамж, ордны өмнөх талбайтай хотыг холбосон цэцэрлэгт хүрээлэнтэй давхцаж байгаа бол нөгөө нь ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол тэнхлэг юм. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт нь зөв өнцгөөр огтлолцсон эсвэл нэг төвөөс тусгаарлагдсан гудамжны хатуу тогтмол системд суурилдаг.

Ордны хажуу талд байрлах Ришелье хотыг хана, шуудуугаар хүрээлж, тэгш өнцөгт хэлбэртэй ерөнхий төлөвлөгөөг бүрдүүлжээ. Хотын гудамж, блокуудын зохион байгуулалт нь бүхэлдээ чуулгатай адил тэгш өнцөгт координатын хатуу системд захирагддаг бөгөөд энэ нь 17-р зууны эхний хагаст үүссэнийг харуулж байна. хот төлөвлөлтийн шинэ зарчмууд, тахир, нарийхан гудамжууд, жижиг давчуу талбайнууд, хөл хөдөлгөөн ихтэй, эмх замбараагүй барилгууд бүхий дундад зууны үеийн хотын зохион байгуулалтыг эрс таслан зогсоох. Ришельегийн ордны барилга нь үндсэн барилга, далавчинд хуваагдсан бөгөөд энэ нь түүний урд гол хаалгатай том хаалттай тэгш өнцөгт хашааг бий болгосон. Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн шилтгээнүүдээс улбаатай уламжлалын дагуу нэмэлт барилга бүхий гол барилга нь усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн байв. Үндсэн барилга, далавчны зохион байгуулалт, эзэлхүүний найрлага нь тодорхой тодорхойлогдсон булангийн цамхаг шиг эзэлхүүнтэй, дээр дурдсан Люксембургийн ордонтой ойрхон байв.

Хотын чуулга болон Ришельеугийн ордонд зарим хэсэг нь эв нэгдэлтэй бүрэн хангагдаагүй байсан ч бүхэлд нь Лемерсиер Италийн сэргэн мандалт ба барокко архитектурт үл мэдэгдэх шинэ төрлийн нарийн төвөгтэй, хатуу орон зайн найрлагыг бий болгож чадсан юм.

17-р зууны эхний хагасын архитектурын шилдэг бүтээл. Лемерсиерийн өөр нэг барилга байсан - Луврын баруун фасадны төв хэсгийг бүрдүүлдэг Цагны павильон (1624 онд эхэлсэн). Энэ фасадны бүтэц нь харьцаа, нарийвчлалаараа гайхалтай байсан нь Францын сэргэн мандалтын үеийн шилдэг жишээнүүдийн нэг болох 16-р зуунд Лескогийн босгосон Луврын фасадтай органик холбоотой байсантай холбоотой юм. Лемерсиер павильоны хатуу бөгөөд нэгэн зэрэг хуванцараар баялаг фасадны архитектурыг Лескотын фасадны тансаг чимэглэл, баримлын оруулгатай чадварлаг хослуулсан нь павильоныг онцгой сэтгэл хөдөлгөм, дурсгалт байдлыг өгдөг. Тэрээр гурав дахь, мансарда давхраас дээш дөрвөн давхрыг босгож, дээд талд нь барокко хосолсон системтэй, гэхдээ нарийвчилсан байдлаараа сонгодог, хос карятидуудаар бэхлэгдсэн хонгилуудыг босгож, асарын эзэлхүүнийг хүчирхэг бөмбөгөр дээвэртэй болгожээ.

Лемерсиертэй хамт зууны эхний хагасын хамгийн том архитектор нь Франсуа Мансарт (1598-1666) байв. Түүний гайхалтай бүтээлүүдийн дунд Парисаас холгүйхэн баригдсан Майсонс-Лаффит (1642-1650) улсын ордон байдаг. Өмнөх хот, хөдөөгийн ордны уламжлалт зохион байгуулалтаас ялгаатай нь үйлчилгээний далавчнаас бүрдсэн битүү хашаа байхгүй. Бүх оффисын байр нь барилгын подвалд байрладаг. Дөрвөн талаараа нээлттэй, хялбар харагдахуйц P үсгийн хэлбэрээр зохион байгуулагдсан, өндөр пирамид дээвэр бүхий титэм бүхий ордоны дурсгалт барилга нь найрлагын бүрэн бүтэн байдал, илэрхий дүрсээрээ ялгардаг. Энэхүү барилга нь усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн бөгөөд үзэсгэлэнт усан хүрээ бүхий арал дээр байгаа мэт байршил нь ордныг байгаль орчинтой нь сайн холбож, чуулгын бүрэлдэхүүн дэх түүний тэргүүлэх байр суурийг онцлон тэмдэглэв.

Өмнөх ордонуудаас ялгаатай нь барилгын дотоод орон зай нь илүү эв нэгдэлтэй байдаг бөгөөд цэцэрлэгт хүрээлэн, хашаан цэцэрлэгт хүрээлэн рүү нээгддэг тагт, дэнж бүхий олон янзын хэлбэр, архитектурын чимэглэл бүхий төрийн танхим, зочны өрөөнүүдийн систем юм. Интерьерийг хатуу дэг журамтай барихад сонгодог үзлийн шинж чанарууд аль хэдийн тод харагдаж байна. Нэг ба гуравдугаар давхарт байрлах орон сууц, үйлчилгээний байрууд (жишээлбэл, Люксембургийн ордон гэх мэт хажуугийн цамхагт биш) нь барилгын дотоод засал, ёслолын болон албан ёсны орон зайн нэгдмэл байдлыг зөрчөөгүй. Мансартын ашиглаж байсан давхрын хуваах систем нь нэгдүгээр давхарт Дорикийн хатуу дэг журамтай, хоёрдугаар давхарт хөнгөн ион дэг журамтай байсан нь шинэ сонгодог болон хуучин уламжлалт архитектурын хэлбэрийг стилистийн нэгдмэл байдалд хүргэх гайхалтай оролдлогыг харуулж байна.

Франсуа Мансартын өөр нэг томоохон бүтээл болох Вал де Граусын сүм (1645-1665) нь түүнийг нас барсны дараа түүний дизайны дагуу баригдсан. Төлөвлөгөөний бүрдэл нь торхны хонгилоор бүрхэгдсэн өргөн төв голтой, төв загалмай дээр бөмбөгөр бүрхэгдсэн домогт базиликийн уламжлалт загварт үндэслэсэн. 17-р зууны Францын бусад олон мөргөлийн газруудын нэгэн адил барилгын фасад нь Италийн уламжлалт барокко сүмийн фасадны схемийг сэргээдэг. Сүм нь Парисын хамгийн өндөр бөмбөрнүүдийн нэг болох өндөр бөмбөр дээр өргөгдсөн бөмбөгөр титэмтэй.

Ийнхүү 17-р зууны эхний хагаст. Шинэ хэв маягийн боловсорч гүйцсэн үйл явц эхэлж, зууны хоёрдугаар хагаст Францын архитектур цэцэглэн хөгжих нөхцөл бүрдэж байна.

17-р зууны эхэн үед иргэний дайны үе, үүнтэй холбоотой соёлын амьдрал уналтад орсны дараа уран сайхны урлагийн нэгэн адил дүрслэх урлагт хуучин үеийн үлдэгдэл нь Соёлын нахиатай тэмцэж байсныг ажиглаж болно. шинэ, идэвхгүй уламжлал, зоримог урлагийн шинэчлэлийг дагах жишээ.

Энэ үеийн хамгийн сонирхолтой зураач бол 17-р зууны эхний арван жилд ажиллаж байсан сийлбэрч, зураач Жак Калло (ойролцоогоор 1592-1635) юм. Тэрээр Лотарингийн Нанси хотод төрж, залуудаа Италид очиж, эхлээд Ромд, дараа нь Флоренцэд амьдарч, 1622 онд эх орондоо буцаж ирэх хүртлээ тэнд байжээ.

Маш үр бүтээлтэй зураач Каллот сэдвийн хувьд маш олон янзын мянга таван зуу гаруй сийлбэр бүтээжээ. Тэрээр Францын хааны ордонд болон Тоскана, Лотарингуудын гүнгийн шүүхүүдэд ажиллах ёстой байв. Гэсэн хэдий ч шүүхийн амьдралын гялалзсан байдал нь түүнийг харгис хэрцгий, хурц ажиглагч, эргэн тойрны бодит байдлын олон талт байдал, нийгмийн хурц тод зөрчилдөөнөөр дүүрэн, цэргийн харгис хэрцгий үймээн самуунаар дүүргэсэнгүй.

Каллот бол шилжилтийн үеийн зураач; Түүний цаг үеийн нарийн төвөгтэй байдал, зөрчилдөөн нь түүний уран бүтээл дэх зөрчилтэй шинж чанаруудыг тайлбарладаг. Каллотын бүтээлүүдэд зан үйлийн үлдэгдэл бас мэдэгдэхүйц байдаг - тэдгээр нь зураачийн ертөнцийг үзэх үзэл, түүний дүрслэх арга техникт хоёуланд нь нөлөөлдөг. Үүний зэрэгцээ Каллотын бүтээл нь Францын урлагт шинэ, бодит чиг хандлага нэвтэрсний тод жишээ юм.

Каллот сийлбэр хийх техник дээр ажиллаж байсан бөгөөд үүнийгээ төгс төгөлдөр болгосон. Ихэвчлэн мастер сийлбэр хийхдээ давтан сийлбэр ашигладаг байсан нь дизайны тодорхой шугам, хатуулгийг олж авах боломжийг олгосон.

Эрт үеийн Каллотын бүтээлүүдэд уран зөгнөлийн элементүүд хүчтэй хэвээр байна. Эдгээр нь хачирхалтай хуйвалдаан, хэтрүүлсэн бүдүүлэг илэрхийлэлд хүрэх хүсэлд тусгагдсан байдаг; уран бүтээлчийн ур чадвар заримдаа өөрийгөө хангалттай уран сайхны шинж чанартай болгодог. Эдгээр шинж чанарууд нь Италийн маск инээдмийн нөлөөгөөр бүтээгдсэн 1622 оны "Балли" ("Бүжиглэх") ба "Гобби" ("Хүн нуруу") цуврал сийлбэрүүдэд онцгой тод илэрдэг. Энэ төрлийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн өнгөцхөн хэвээр байгаа нь зураачийн гаднах илэрхийлэлийг нэг талыг барьсан эрэл хайгуулыг гэрчилдэг. Гэхдээ бусад цуврал сийлбэрүүдэд бодит хандлагууд аль хэдийн илүү тод илэрхийлэгддэг. Энэ бол хотын иргэд, тариачид, цэргүүд (Каприччи цуврал, 1617), цыганууд (Цыгануудын цуврал, 1621), тэнэмэл хүмүүс, гуйлгачид (Гуйлгачдын цуврал, 1622) гэсэн зураачийн гудамжинд шууд харж чадах бүх төрлийн галерей юм. Онцгой хурц, ажиглалтаар хийгдсэн эдгээр жижиг дүрсүүд нь ер бусын хөдөлгөөн, цочмог шинж чанар, илэрхий байрлал, дохио зангаатай байдаг. Калдо эр хүний ​​хээнцэр амар амгаланг (Каприччигийн цуврал), Италийн жүжигчдийн дүрүүд дэх бүжгийн тунгалаг хэмнэл ба тэдний эгдүүцлийг (Балли цуврал), мужийн язгууртнуудын (Лоррейн язгууртнуудын) нүсэр хөшүүн байдлыг уран сайхны ур чадвараараа илэрхийлдэг. цуврал), ноорхой хувцастай хөгшин дүрүүд ("Гулгачид")

Каллотын бүтээлийн хамгийн утга учиртай нь түүний олон дүрст зохиолууд юм. Тэдний сэдэв нь маш олон янз байдаг: тэд шүүхийн баярыг ("Нэнси дэх тэмцээн", 1626), үзэсгэлэнгүүд ("Импрунета дахь үзэсгэлэн", 1620), цэргийн ялалт, тулааныг ("Бредагийн бүслэлт" панорама", 1627), ан агнуурыг дүрсэлсэн байдаг. "Агуу ан" , 1626), домог болон шашны сэдэвтэй үзэгдлүүд ("Гэгээн Себастианы алагдсан байдал", 1632-1633). Эдгээр харьцангуй жижиг хуудсан дээр мастер амьдралын өргөн дүр зургийг бүтээдэг. Каллотын сийлбэр нь панорамик шинж чанартай байдаг; Зураач юу болж байгааг алсаас харж байгаа нь түүнд орон зайн хамгийн өргөн хүрээг хамарч, асар олон тооны хүмүүс, олон янзын ангиудыг дүрслэх боломжийг олгодог. Каллотын зохиол дахь дүрсүүд (бүр илүү нарийн ширийн зүйл) нь ихэвчлэн маш жижиг хэмжээтэй байдаг хэдий ч тэдгээрийг зураач зурахдаа гайхалтай нарийвчлалтайгаар гүйцэтгэсэн төдийгүй эрч хүч, зан чанарыг бүрэн эзэмшдэг. Гэсэн хэдий ч Каллотын арга нь сөрөг талуудаар дүүрэн байсан; тэмдэгтүүдийн бие даасан шинж чанар, хувь хүний ​​нарийн ширийн зүйл нь үйл явдлын олон тооны оролцогчдын нийт массад ихэвчлэн үл ойлгогдох бөгөөд гол зүйл нь хоёрдогч хүмүүсийн дунд алдагддаг. Каллот дүр төрхөө урвуу дурангаар хардаг гэж тэд ихэвчлэн хэлдэггүй: түүний ойлголт нь зураачийн дүрсэлсэн үйл явдлаас хол зайд байгааг онцолдог. Каллотын энэ онцлог шинж чанар нь албан ёсны төхөөрөмж биш бөгөөд энэ нь түүний уран сайхны ертөнцийг үзэх үзэлтэй холбоотой байдаг. Сэргэн мандалтын үеийн үзэл баримтлал хүчээ алдаж, шинэ эерэг үзэл санаа хараахан тогтоогдоогүй байсан хямралын эрин үед Каллот ажилласан. Каллотын хүн гадны хүчний өмнө үндсэндээ хүчгүй байдаг. Каллотын зарим зохиолын сэдэв эмгэнэлтэй өнгө аястай болсон нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Жишээлбэл, "Гэгээн Петрийн алагдсан байдал" сийлбэр нь ийм байна. Себастьян." Энэ бүтээлийн эмгэнэлт эхлэл нь зөвхөн зохиолын шийдэлд оршдоггүй - зураач олон буудагчдыг буудлагын талбайн бай руу чиглүүлж, шуудангаар уясан Себастьян руу сум харваж байгаа мэт тайван, болгоомжтойгоор үзүүлсэн - бас ганцаардлын мэдрэмжинд оршдог. асар том хязгааргүй орон зайд төөрсөн мэт ялгахад бэрх гэгээнтний дүрс дээр сумны үүл буухаар ​​илэрхийлэгддэг хүчгүй байдал.

Каллот "Дайны гамшиг" (1632-1633) хоёр цувралд хамгийн их сэтгэл гонсойлгодог. Уран бүтээлч нь хааны цэргүүдэд олзлогдсон төрөлх Лотарингынхаа зовлон зүдгүүрийг өршөөлгүй үнэнч байдлаар харуулсан. Энэхүү мөчлөгийн сийлбэрүүд нь цаазаар авах ял, дээрэм, дээрэмчдийг шийтгэх, гал түймэр, дайны хохирогч болсон гуйлгачид, зам дээрх тахир дутуу хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг. Зураач аймшигт үйл явдлын талаар дэлгэрэнгүй өгүүлдэг. Эдгээр зургуудад идеализм эсвэл сэтгэлийн хөөрөл байхгүй. Каллот болж буй үйл явдалд өөрийн хувийн хандлагыг илэрхийлэхгүй байгаа бөгөөд тэрээр хайхрамжгүй ажиглагч бололтой. Гэхдээ дайны гамшгийг бодитойгоор харуулах нь энэ зураачийн ажлын тодорхой чиглэл, дэвшилтэт утгыг агуулдаг.

Францын абсолютизмын эхэн үед ордны урлагт барокко чиглэл давамгайлж байв. Гэхдээ эхэндээ Францад томоохон мастерууд байгаагүй тул хааны ордонд гадаадын алдартай зураачдад ханджээ. Жишээлбэл, 1622 онд Рубенс шинээр баригдсан Люксембургийн ордонг чимэглэсэн монументаль зохиол бүтээхийг урьсан.

Аажмаар гадаадынхантай хамт Францын мастерууд гарч ирж эхлэв. 1620-иод оны сүүлээр. Саймон Вуэт (1590-1649) "хааны анхны зураач" хэмээх хүндэт цолыг хүртжээ. Удаан хугацааны турш Вью Италид амьдарч, сүмийн зураг дээр ажиллаж, урлагийн ивээн тэтгэгчдийн захиалгаар ажилласан. 1627 онд түүнийг Людовик XIII Франц руу дуудсан. Vouet-ийн бүтээсэн олон зураг өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй бөгөөд сийлбэрээс мэдэгддэг. Тэрээр шашны, домог, зүйрлэл агуулсан, тод өнгөлөг аялгуугаар бүтээгдсэн тансаг зохиолуудыг эзэмшдэг. Түүний бүтээлүүдийн жишээнд “Гэгээн. Чарльз Борром" (Брюссель), "Ариун сүмд авчрах нь" (Лувр), "Олимпийн бурхдын дунд Геркулес" (Эрмитаж).

Vouet Францын урлагт албан ёсны, шүүхийн хөдөлгөөнийг бий болгож, удирдаж байсан. Тэрээр дагалдагчдынхаа хамтаар Итали, Фламандын барокко арга барилыг Францын монументал чимэглэлийн уран зураг руу шилжүүлсэн. Үндсэндээ энэ мастерын бүтээлч байдал дангаараа хангалтгүй байв. Вуэгийн дараагийн бүтээлүүд дэх сонгодог үзлийг уриалж байсан нь зөвхөн гаднаас зээлсэн зүйл болгон бууруулсан. Жинхэнэ дурсгалт байдал, хүч чадалгүй, заримдаа бүрмөсөн чихэрлэг, өнгөцхөн, гадны нөлөө үзүүлэхийг эрмэлздэг Воуэт ба түүний дагалдагчдын урлаг нь үндэсний амьд уламжлалтай салшгүй холбоотой байв.

Францын урлагт албан ёсны чиглэлийн эсрэг тэмцэлд шинэ реалист хөдөлгөөн бий болж, бэхжсэн - peintres de la realite ("бодит ертөнцийн зураачид"). Бодит байдлын бодит дүр төрх рүү урлагаа эргүүлсэн энэ хөдөлгөөний шилдэг мастерууд Францын ард түмний хүмүүнлэг, эрхэмсэг дүр төрхийг бүтээжээ.

Энэ хөдөлгөөний хөгжлийн эхний үе шатанд түүнд нэгдсэн олон мастерууд Караважогийн урлагт нөлөөлсөн. Зарим хүмүүсийн хувьд Караваггио бол өөрсдийн сэдэв, уран сайхны арга барилаа өөрсдөө урьдчилан тодорхойлсон зураач байсан бол бусад мастерууд Каравагист аргын үнэ цэнэтэй талуудыг илүү бүтээлчээр чөлөөтэй ашиглаж чаддаг байв.

Тэдний эхнийх нь Валентин (үнэндээ Жан де Булон; 1594-1632) байв. 1614 онд Валентин Ромд ирж, түүний үйл ажиллагаа явагдсан. Бусад Каравагистуудын нэгэн адил Валентин шашны сэдвээр уран зураг зурж, тэдгээрийг жанрын сүнсээр тайлбарладаг (жишээлбэл, "Петрийн үгүйсгэл"; Пушкины дүрслэх урлагийн музей), гэхдээ түүний том хэмжээтэй жанрын зохиолууд хамгийн алдартай. Тэдэнд Караваггизмын уламжлалт хэв маягийг дүрсэлсэн Валентин тэдгээрийг илүү хурцаар тайлбарлахыг хичээдэг. Үүний нэг жишээ бол түүний хамгийн шилдэг зургуудын нэг болох "Хөзөр Тоглогчид" (Дрезден, Галерей) бөгөөд энэ нь нөхцөл байдлын драмыг үр дүнтэй харуулсан юм. Туршлагагүй залуугийн гэнэн зан, түүнтэй тоглож буй хурц хүний ​​тайван, өөртөө итгэлтэй байдал, нөмрөгт ороосон хамсаатан нь залуугийн араас дохио өгч буй онцгой харгис төрхийг илэрхий харуулж байна. Энэ тохиолдолд chiaroscuro contrasts нь зөвхөн хуванцар загварчлалд төдийгүй зургийн хурц хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлэхэд ашиглагддаг.

Тухайн үеийн шилдэг мастеруудын дунд Жорж де Латур (1593-1652) байсан. Цагтаа алдартай байсан тэрээр хожим нь бүрмөсөн мартагдсан; Энэ мастерын дүр төрх саяхан л илэрсэн.

Одоогоор зураачийн бүтээлч хувьсал тодорхойгүй хэвээр байна. Латурын тухай амьд үлдсэн цөөн хэдэн намтар мэдээлэл нь маш хуваагдмал юм. Латур Нансигийн ойролцоох Лоррейнд төрж, дараа нь Луневилл хотод нүүж, амьдралынхаа үлдсэн хугацааг тэнд өнгөрөөжээ. Залуу насандаа Италид очсон гэсэн таамаг байдаг. Латур Караваггиогийн урлагт хүчтэй нөлөөлсөн боловч түүний ажил Караваггизмын арга барилыг дагаж мөрдөхөөс хамаагүй илүү байв; Луневиллийн мастерын урлагт 17-р зууны үеийн Францын үндэсний уран зургийн анхны шинж чанарууд илэрхийлэгджээ.

Латур шашны сэдвээр голчлон зурдаг байв. Тэрээр насаараа аймгуудад явсан нь уран бүтээлд нь ул мөрөө үлдээсэн. Түүний дүр төрхийн гэнэн цайлган байдал, зарим бүтээлээс нь мэдрэгдэх шашны урам зоригийн сүүдэрт, түүний дүр төрхийг онцолсон статик шинж чанар, уран сайхны хэлний өвөрмөц шинж чанарт дундад зууны үеийн ертөнцийг үзэх үзлийн цуурай одоо ч мэдрэгддэг. тодорхой хэмжээгээр. Гэхдээ зураач шилдэг бүтээлүүддээ ховор оюун санааны цэвэр ариун байдал, яруу найргийн агуу хүчийг бий болгодог.

Латурын хамгийн уянгын бүтээлүүдийн нэг бол "Төрөлт" (Реннес, Музей) уран зураг юм. Энэ нь энгийн байдал, уран сайхны арга хэрэгслийн бараг харамч байдал, нэгэн зэрэг залуу эхийн дүр төрхийг гүн гүнзгий үнэн зөвөөр дүрсэлсэн, хүүхдээ бодолтой энхрийлэлээр өлгийддөг, мөн шатаж буй лаагаа гараараа болгоомжтой бүрхсэн хөгшин эмэгтэйн дүр төрхөөр ялгагдана. шинэ төрсөн хүүхдийн онцлог шинж чанаруудыг анхаарч үздэг. Энэ найрлага дахь гэрэл нь маш чухал ач холбогдолтой юм. Шөнийн харанхуйг арилгаснаар тэрээр тунгалаг, туйлын ерөнхий дүр төрх, тариачны дүр төрх, хөнжилтэй хүүхдийн сэтгэл хөдөлгөм дүрийг хуванцар мэдрэмжээр онцлон тэмдэглэв; гэрлийн нөлөөн дор хувцасны гүн, баялаг өнгө нь гэрэлтдэг. Түүний жигд, тайван туяа нь зөвхөн унтаж буй хүүхдийн хэмжсэн амьсгалаар эвдэрсэн шөнийн нам гүм байдлын уур амьсгалыг бий болгодог.

"Зул сарын баяр"-т ойрхон байгаа нь Луврын "Хоньчдыг шүтэх явдал" юм. Зураач нь Францын тариачдын үнэн төрх, тэдний энгийн мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнг сэтгэл татам чин сэтгэлээр илэрхийлдэг.

Латурын шашны сэдвээр зурсан зургуудыг ихэвчлэн жанрын сүнсээр тайлбарладаг боловч үүнтэй зэрэгцэн тэдгээр нь өчүүхэн зүйл, өдөр тутмын амьдралаас ангид байдаг. Эдгээр нь аль хэдийн дурдсан "Төрсөн өдөр", "Хоньчдыг шүтэн бишрэх", "Гэмшсэн Магдалена" (Лувр) болон Латурын жинхэнэ бүтээлүүд болох "Гэгээн Ариун. Мужаан Иосеф" (Лувр) болон "Гэгээн Луврын сахиусан тэнгэрийн дүр төрх" Иосеф" (Нант, Музей), сахиусан тэнгэр - нарийхан охин лааны дэргэд нойрмоглож буй Иосефын гарт хүчтэй бөгөөд эелдэг зангаараа хүрч байна. Эдгээр бүтээлүүд дэх оюун санааны цэвэр ариун байдал, тайван эргэцүүлэл нь Латурын дүр төрхийг өдөр тутмын амьдралаас дээгүүр тавьдаг.

Латурын хамгийн өндөр амжилтууд гэвэл “Гэгээн. Себастьян, Гэгээнтэн гашуудсан. Ирина" (Берлин). Гагцхүү лааны хурц дөлөөр гэрэлтсэн гүн шөнийн нам гүм байдалд түүнийг гашуудаж буй эмэгтэйчүүдийн гашуудлын дүрүүд Себастианы бөхийж буй биен дээр сумаар хатгаж унжав. Уран бүтээлч энд үйл ажиллагааны бүх оролцогчдыг нэгтгэдэг ерөнхий мэдрэмжийг төдийгүй дөрвөн гашуудалтай хүн бүрийн энэ мэдрэмжийн сүүдэрийг - хөшсөн хөлдөх, уйтгар гунигтай эргэлзэх, гашуун уйлах, эмгэнэлтэй цөхрөлийг илэрхийлж чадсан юм. Гэхдээ Латур зовлонг харуулахдаа маш тайван байдаг - тэрээр хаана ч хэтрүүлэхийг зөвшөөрдөггүй бөгөөд түүний дүр төрх, хөдөлгөөн, дохио зангаа, дүр төрх гэх мэт царайнаас илүү хүчтэй нөлөөлөл нь асар их сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг олж авдаг. Себастианы дүр төрхөд шинэ боломжуудыг оруулсан болно. Түүний үзэсгэлэнтэй, гайхалтай нүцгэн байдал нь баатарлаг зарчмыг агуулсан бөгөөд энэ дүр төрхийг сонгодог үзлийн мастеруудын бүтээлтэй төстэй болгодог.

Энэ зурган дээр Латур өмнөх бүтээлүүдэд нь бий болсон энгийн энгийн байдлаас, өдөр тутмын зургуудыг будахаас холдсон. Өмнөх танхим шиг үзэгдлийн тухай сурвалжлага, төвлөрсөн дотно харилцааны уур амьсгал энд илүү их дурсгалт байдал, эмгэнэлт сүр жавхлангийн мэдрэмжээр солигдов. Латурын хамгийн дуртай лааны дүрсийг хүртэл өөрөөр, илүү өрөвдмөөр хүлээж авдаг - түүний асар том дөл нь дээш өргөгдсөн нь бамбарын дөлтэй төстэй юм.

17-р зууны эхний хагаст Францын бодит уран зурагт онцгой чухал байр суурь эзэлдэг. Луис Ле Наины урлагийг эзэмшдэг. Луи Ле Наин нь түүний ах Антуан, Матью нар шиг тариачны жанрын чиглэлээр голчлон ажилласан. Тариачдын амьдралыг дүрсэлсэн нь Лененсийн бүтээлүүдэд ардчилсан өнгө аясыг өгдөг. Тэдний урлаг удаан хугацааны туршид мартагдсан бөгөөд зөвхөн 19-р зууны дунд үеэс л мартагдсан байв. бүтээлээ судалж, цуглуулж эхлэв.

Ах дүү Ленаин - Антуан (1588-1648), Луис (1593-1648), Матье (1607-1677) нар Пикарди дахь Лана хотын уугуул иргэд байв. Тэд жижиг хөрөнгөтний гэр бүлээс гаралтай. Тэдний төрөлх Пикардид өнгөрүүлсэн залуу нас нь тэдэнд хөдөөгийн амьдралын анхны бөгөөд тод сэтгэгдлийг төрүүлжээ. Парис руу нүүж очсоны дараа Лененс хотын чимээ шуугиан, сүр жавхланг үл харгалзан үлджээ. Тэд хамгийн том Антуанаар удирдуулсан нийтлэг цехтэй байв. Мөн дүү нарынхаа шууд багш байсан. 1648 онд Антуан, Луис Ленаин нар шинээр байгуулагдсан Хааны Уран зураг, уран баримлын академид элсэв.

Антуан Ленаин бол ухамсартай боловч тийм ч авьяасгүй зураач байсан. Хөрөг зураг зонхилж байсан түүний бүтээлд хуучирсан зүйл олон байсаар байна; найрлага нь хуваагдмал, хөлдсөн, шинж чанар нь олон янз байдаггүй ("Гэр бүлийн хөрөг", 1642; Лувр). Антуаны урлаг нь түүний дүү нар, хамгийн том нь Луи Ле Наин нарын бүтээлч эрэл хайгуулын эхлэлийг тавьсан юм.

Луи Ле Наины анхны бүтээлүүд нь түүний ахынхтай ойролцоо байдаг. Луис Матьетэй хамт Итали руу аялсан байх магадлалтай. Каравагист уламжлал нь түүний урлагийг төлөвшүүлэхэд тодорхой нөлөө үзүүлсэн. 1640 оноос хойш Луи Ле Наин өөрийгөө бүрэн бие даасан, анхны уран бүтээлч гэдгээ харуулсан.

Жорж де Ла Тур шашны сэдэвтэй бүтээлүүддээ ард түмний хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг. Луи Ле Наин бүтээлдээ Францын тариачдын амьдралыг шууд хөндсөн. Луи Ле Наины шинэлэг зүйл бол ард түмний амьдралыг цоо шинэ тайлбарлахад оршдог. Тариачдын дунд зураач хүний ​​хамгийн сайн талыг олж хардаг. Тэрээр баатрууддаа гүн хүндэтгэлтэй ханддаг; Түүний сүр жавхлантай тайван, эрхэмсэг, даруухан, яаруу сандруу хүмүүс ажилладаг тариачны амьдралын дүр зураг нь хатуу ширүүн, энгийн, үнэнч байдлын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг.

Зурган дээрээ тэрээр найрлагыг рельеф шиг хавтгай дээр дэлгэж, орон зайн тодорхой хил хязгаарт дүрсүүдийг байрлуулдаг. Тод, ерөнхий контурын шугамаар илчлэгдсэн дүрсүүд нь нарийн бүтэцтэй дизайнд хамрагддаг. Маш сайн өнгөт зураач Луис Ле Наин хязгаарлагдмал өнгөний схемийг мөнгөн өнгөнд захируулж, өнгөлөг шилжилт, харилцааны зөөлөн байдал, боловсронгуй байдлыг бий болгодог.

Луи Ле Наины хамгийн боловсронгуй, төгс бүтээлүүд 1640-өөд онд бүтээгдсэн.

"Тариачдын зоог" (Лувр) зураг дээрх ядуу тариачны гэр бүлийн өглөөний цай бага боловч хүүгийн хийл дээр тоглож буй аялгууг анхааралтай сонсдог эдгээр ажилчид ямар их өөрийгөө үнэлэх мэдрэмж төрүүлдэг вэ. Үргэлж хязгаарлагдмал, бие биентэйгээ бага зэрэг холбоотой байдаг Ленаин баатруудыг сэтгэл санааны нэгдэл, амьдралын нийтлэг ойлголтоор нэгтгэсэн нэгдлийн гишүүд гэж үздэг. Түүний "Оройн хоолны өмнөх залбирал" (Лондон, Үндэсний галерей) уран зураг нь яруу найргийн мэдрэмж, чин сэтгэлээр дүүрэн байдаг; хөгшин тариачин эмэгтэйд ач, зээ нар нь зочилж буй дүр зургийг Эрмитажийн "Эмээ рүү зочлох нь" уран зурагт ямар ч мэдрэмжийн сүүдэргүйгээр хатуу бөгөөд энгийн байдлаар дүрсэлсэн; "Морьтон" (Лондон, Виктория ба Альбертийн музей) сонгодог тунгалаг "Морьтон"-оор дүүрэн тайван баяр хөөрөөр дүүрэн.

1640-өөд онд. Луи Ле Наин мөн өөрийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Хөөнчингийн гэр бүл" (Эрмитаж) -ыг бүтээжээ. Эрт, манантай өглөө; тариачин айл зах руу явдаг. Уран бүтээлч эдгээр эгэл жирийн хүмүүс, тэдний илэн далангүй царайг: ажил, зовлон зүдгүүрээс хоцорсон саальчин, ядарсан тариачин, бүдүүн хацартай, ухаалаг хүү, наснаасаа хэтэрсэн өвчтэй, эмзэг, буурьтай охиныг халуун дулаан мэдрэмжээр дүрсэлжээ. Хуванцараар хийгдсэн дүрсүүд нь хөнгөн, агаартай дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Газар нутаг нь гайхамшигтай: өргөн хөндий, тэнгэрийн хаяанд байгаа алс холын хот, мөнгөлөг манангаар бүрхэгдсэн төгсгөлгүй хөх тэнгэр. Зураач эд зүйлсийн материаллаг байдал, бүтцийн онцлог, зэс лаазны уйтгартай гялбаа, чулуурхаг хөрсний хатуулаг, тариачдын энгийн хувцас хунар, илжигний сэгсгэр үс зэргийг маш чадварлаг дүрслэн харуулжээ. Сойзоор цохих техник нь маш олон янз байдаг: гөлгөр, бараг паалантай бичээс нь үнэ төлбөргүй, хүндэтгэлтэй зурагтай хослуулсан байдаг.

Луи Ле Наины хамгийн өндөр амжилтыг түүний Луврын "Цахилгаан бааз" гэж нэрлэж болно. Ихэвчлэн Луи Ле Наин хоол, амралт, зугаа цэнгэлийн үеэр тариачдыг дүрсэлсэн; Энд түүний дүрсэлсэн объект нь хөдөлмөрийн дүр зураг байв. Уран бүтээлч хүний ​​жинхэнэ гоо сайхныг бүтээлээрээ олж харсан нь гайхалтай. Луи Ле Наины бүтээлүүдээс түүний "Цахилгаан баатрууд" - гэр бүлээрээ хүрээлэгдсэн энгийн дархны баатрууд шиг хүч чадал, бахархал дүүрэн дүр төрхийг бид олж чадахгүй. Зохиолд илүү их эрх чөлөө, хөдөлгөөн, хурц тод байдал байдаг; өмнөх жигд, сарнисан гэрэлтүүлгийг хиароскурогийн тодосгогчоор сольж, зургуудын сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг сайжруулсан; цус харвалтанд илүү их энерги байдаг. Уламжлалт сэдвээс хальж, шинэ сэдэв рүү шилжих нь Европын дүрслэх урлагийн хамгийн эртний хөдөлмөрийн дүр төрхийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан юм.

Тусгай язгууртнууд, амьдралын тухай цэвэршсэн ойлголтыг шингээсэн Луи Ле Наин тариачны төрөлд тухайн үеийн нийгмийн хурц зөрчилдөөн шууд хэлбэрээр тусгагдсангүй. Сэтгэл зүйн хувьд түүний дүр төрх заримдаа хэт төвийг сахисан байдаг: тайван амгалан байх мэдрэмж нь түүний дүрүүдийн олон янзын туршлагыг шингээж өгдөг. Гэсэн хэдий ч Францын тариачдын амьдралыг бараг амьтдын амьдралын түвшинд хүргэсэн олон түмнийг хамгийн харгис хэрцгий мөлжлөгийн эрин үед, нийгмийн гүнд өсөн нэмэгдэж буй ард түмний хүчтэй эсэргүүцлийн нөхцөлд Луи Ле Нейн урлаг Францын ард түмний хүний ​​нэр төр, ёс суртахууны цэвэр ариун байдал, ёс суртахууны хүч чадлыг баталгаажуулсан нь дэвшилтэт чухал ач холбогдолтой байв.

Абсолютизмыг цаашид бэхжүүлэх үед тариачны реалист жанрыг хөгжүүлэх таатай боломж байгаагүй. Энэ нь Лениний хамгийн залуу Матьегийн бүтээлч хувьслын жишээгээр нотлогдож байна. Луисаас арван дөрвөн насаар дүү тэрээр үндсэндээ өөр үеийнх байв. Матье Ле Наин уран бүтээлдээ язгууртны нийгмийн амтыг эрхэмлэдэг байв. Тэрээр карьераа Луи Ле Нейн ("Таверна дахь тариачид"; Эрмитаж) дагагчаар эхэлсэн. Дараа нь түүний ажлын сэдэв, бүхэл бүтэн дүр төрх эрс өөрчлөгддөг - Матью язгууртнуудын хөрөг зураг, "сайн нийгмийн" амьдралаас гоёмсог жанрын дүр зургийг зурдаг.

Аймгийн олон тооны уран бүтээлчид "бодит ертөнцийн зураачдын" хөдөлгөөнд багтдаг байсан бөгөөд Жорж де Ла Тур, Луи Ле Наин зэрэг мастеруудаас хамаагүй доогуур, амьд, үнэн бодит бүтээл туурвиж чадсан. Тухайлбал, "Загалмайн удам" (Тулуз, Музей) хэмээх хатуу бөгөөд илэрхийлэлтэй уран зургийн зохиолч Роберт Турниер (1604 - 1670), Ричард Тассел (1580-1660) нар бөгөөд түүний хурц хөргийг зурсан. гэлэнмаа Кэтрин де Монтолон (Дижон, Музей) болон бусад.

17-р зууны эхний хагаст. Францын хөрөг зургийн салбарт ч бодит хандлага хөгжиж байна. Энэ үеийн хамгийн том хөрөг зураач бол Филипп де Шампейн (1602 - 1674) юм. Фламанд гаралтай тэрээр бүх амьдралаа Францад өнгөрөөсөн. Шампанскийн ордонд ойрхон байсан тул хаан болон Ришельегийн ивээлд дуртай байв.

Шампан карьераа гоёл чимэглэлийн уран зургийн мастераар эхэлсэн бөгөөд шашны сэдвээр уран зураг зурдаг байв. Гэсэн хэдий ч Шампанскийн авьяас хөрөг зургийн салбарт хамгийн их илчлэгдсэн. Тэрээр тухайн үеийнхээ түүх судлаач нэгэн байжээ. Тэрээр хааны ордны гишүүд, төрийн зүтгэлтнүүд, эрдэмтэд, зохиолчид, Францын шашны төлөөлөгчдийн хөргийг эзэмшдэг.

Шампанскийн бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь Кардинал Ришельегийн хөрөг (1636, Лувр) юм. Кардиналыг бүрэн өндрөөр дүрсэлсэн; үзэгчийн урдуур аажуухан өнгөрч байх шиг байна. Өргөн нугалаатай кардинал дээл өмссөн түүний дүрсийг энгэрийн дэрний дэвсгэр дээр тод, тод дүрсэлсэн байдаг. Ягаан-улаан нөмрөг, алтан дэвсгэрийн баялаг өнгө нь кардиналын туранхай, цонхигор царай, түүний гарыг илтгэнэ. Бүх сүр жавхлантай ч хөрөг нь гаднах эрэл хайгуулгүй бөгөөд дагалдах хэрэгслээр хэт ачаалалгүй байдаг. Түүний жинхэнэ дурсгалт байдал нь дотоод хүч чадал, тайван байдлын мэдрэмж, уран сайхны шийдлийн энгийн байдалд оршдог. Мэдээжийн хэрэг, төлөөлөх шинж чанаргүй Шампанскийн хөрөг зургууд нь бүр ч хатуу ширүүн, амьд мэт итгүүлэх чадвараараа ялгагдана. Мастерын шилдэг бүтээлүүдийн тоонд Луврт байрлах Арно д'Андилийн хөрөг (1650) багтжээ.

Классикизмын уран бүтээлчид болон "бодит ертөнцийн зураачид" хоёулаа тухайн үеийн дэвшилтэт үзэл санаатай ойр байсан - хүний ​​нэр хүндийн талаархи өндөр санаа, түүний үйлдлийг ёс зүйтэй үнэлэх хүсэл эрмэлзэл, түүний үйл ажиллагааны талаар тодорхой ойлголттой байсан. санамсаргүй бүх зүйлээс цэвэрлэгдсэн ертөнц. Үүний улмаас уран зургийн хоёр чиглэл нь хоорондоо ялгаатай байсан ч бие биетэйгээ нягт холбоотой байв.

Классицизм нь 17-р зууны хоёрдугаар улирлаас Францын уран зурагт тэргүүлэх ач холбогдлыг олж авсан. Түүний хамгийн том төлөөлөгч Николас Пуссины бүтээл нь 17-р зууны Францын урлагийн оргил юм.

Пуссин 1594 онд Нормандийн Андели хотын ойролцоо ядуу цэргийн гэр бүлд төржээ. Пуссины залуу нас, түүний анхны ажлын талаар маш бага зүйл мэддэг. Магадгүй түүний анхны багш нь эдгээр жилүүдэд Анделид зочилсон тэнүүлч зураач Квентин Варен байсан бөгөөд уулзалт нь залуугийн уран сайхны мэргэжлийг тодорхойлоход шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн юм. Вареннагийн араас Пуссин эцэг эхээсээ нууцаар төрөлх хотоо орхин Парис руу явна. Гэсэн хэдий ч энэ аялал түүнд аз авчрахгүй. Жилийн дараа тэрээр хоёр дахь удаагаа нийслэлд буцаж ирээд хэдэн жилийг өнгөрөөж байна. Пуссин залуу насандаа асар их шийдэмгий, мэдлэгт цуцашгүй цангааг илчилжээ. Тэрээр математик, анатоми, эртний уран зохиолын чиглэлээр суралцаж, сийлбэрээс Рафаэль, Жулио Романе нарын бүтээлүүдтэй танилцдаг.

Парист Пуссин Италийн загварлаг яруу найрагч Кавальер Маринотой уулзаж, "Адонис" шүлгээ зуржээ. Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн эдгээр зургууд нь Пуссины Парисын эхэн үеийн цорын ганц найдвартай бүтээл юм. 1624 онд зураач Итали руу явж, Ромд суурьшжээ. Пуссин бараг бүх насаараа Италид амьдрах хувь тавилантай байсан ч тэрээр эх орноо чин сэтгэлээсээ хайрлаж, Францын соёлын уламжлалтай нягт холбоотой байв. Тэрээр карьерын хувьд харь хүн байсан бөгөөд амархан амжилтанд хүрэхийг хүсдэггүй байв. Ром дахь түүний амьдрал тууштай, системтэй ажилд зориулагдсан байв. Пуссин эртний барималуудыг зурж, хэмжиж, шинжлэх ухаан, уран зохиолын чиглэлээр үргэлжлүүлэн суралцаж, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер нарын зохиолуудыг судалжээ. Тэрээр Леонардогийн зохиолын хуулбаруудын нэгийг зурсан; Одоогийн байдлаар энэхүү хамгийн үнэ цэнэтэй гар бичмэл Эрмитажид хадгалагдаж байна.

1620-иод онд Пуссины бүтээлч эрэл хайгуул. маш хэцүү байсан. Мастер уран сайхны арга барилаа бий болгохын тулд нэлээд урт замыг туулсан. Эртний урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид түүний хамгийн өндөр загвар өмсөгчид байв. Тухайн үеийн Болонийн мастеруудын дотроос тэрээр хамгийн хатуу ширүүн Доменичиног үнэлдэг байв. Хэдийгээр тэрээр Караважогийн талаар сөрөг хандлагатай байсан ч Пуссин түүний урлагт хайхрамжгүй хандсангүй.

1620-иод оны туршид. Пуссин сонгодог үзлийн замд аль хэдийн орсон тул түүний хүрээнээс эрс давж гардаг байв. Түүний "Гэмгүй хүмүүсийн хядлага" (Чантилли), "Гэгээн Петрийн аллага" зэрэг зургууд. Эразмус" (1628, Ватикан Пинакотек) нь Каравагизм ба Бароккотой ойр дотно байх шинж чанар, сайн мэддэг зургуудын бууралт, нөхцөл байдлын хэтрүүлсэн драмын тайлбар зэргээрээ онцлог юм. Пуссины хувьд зүрх шимшрүүлсэн уй гашууг улам хурцатгасан илэрхийлэл нь ер бусын зүйл бол Эрмитажийн "Загалмайгаас буух" (ойролцоогоор 1630 он) юм. Энд байгаа нөхцөл байдлын жүжиг нь ландшафтын сэтгэл хөдлөлийн тайлбараар нэмэгддэг: үйл явдал нь улаан, аймшигт үүрийн тусгал бүхий шуургатай тэнгэрийн арын дэвсгэр дээр явагддаг. Классицизмын сүнсээр гүйцэтгэсэн түүний бүтээлүүдийг өөр арга барилаар тодорхойлдог.

Шалтгааныг шүтэх нь сонгодог үзлийн гол чанаруудын нэг тул 17-р зууны агуу мастеруудын аль нь ч биш юм. оновчтой зарчим нь Пуссин шиг тийм чухал үүрэг гүйцэтгэдэггүй. Урлагийн бүтээлийг мэдрэхийн тулд төвлөрсөн сэтгэлгээ, шаргуу хөдөлмөр шаарддаг гэж мастер өөрөө хэлсэн. Рационализм нь Пуссины ёс суртахуун, уран сайхны үзэл санааг зорилготойгоор баримтлахаас гадна түүний бүтээсэн харааны системд тусгагдсан байдаг. Тэрээр горим гэж нэрлэгддэг онолыг бүтээсэн бөгөөд үүнийгээ ажилдаа мөрдөхийг хичээсэн. Мод гэж Пуссин нэг төрлийн дүрслэлийн түлхүүр, тодорхой сэдвийг илэрхийлэхэд хамгийн их нийцсэн дүрслэл-сэтгэл хөдлөлийн шинж чанар, найруулга, зургийн шийдлүүдийн нийлбэр гэсэн үг юм. Пуссин хөгжмийн бүтцийн янз бүрийн горимуудын Грек нэр дээр үндэслэн эдгээр горимуудын нэрийг өгсөн. Жишээлбэл, ёс суртахууны ололт амжилтын сэдвийг зураач хатуу, хатуу хэлбэрээр, Пуссин "Дориан горим" үзэл баримтлалд нэгтгэсэн, драмын шинж чанартай сэдвүүдийг "Фригийн горим" -ын холбогдох хэлбэрүүдээр тусгасан болно. , баяр баясгалантай, хөгжилтэй сэдэв - "Ионы" ба "Лидиан" фретийн хэлбэрээр Пуссины бүтээлийн хүч чадал нь эдгээр уран сайхны арга барилын үр дүнд олж авсан тодорхой илэрхийлсэн санаа, тодорхой логик, үзэл баримтлалын өндөр бүрэн гүйцэд байдал юм. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн урлагийг тодорхой тогтвортой хэм хэмжээнд захируулах, түүнд рационалист талуудыг оруулах нь асар их аюулыг дагуулж байсан, учир нь энэ нь хөдлөшгүй сургаал давамгайлж, амьд бүтээлч үйл явцыг мөхөхөд хүргэж болзошгүй юм. Зөвхөн Пуссины гадаад аргыг дагаж бүх академич яг ийм зүйлд хүрсэн юм. Дараа нь энэ аюул Пуссин өөрөө тулгарсан.

Сонгодог үзлийн үзэл санаа, уран сайхны хөтөлбөрийн нэг онцлог жишээ бол Пуссины "Германикийн үхэл" (1626/27; Миннеаполис, Урлагийн хүрээлэн) зохиол байж болно. Эр зоригтой, эрхэмсэг командлагч, сэжигтэй, атаархсан эзэн хаан Тибериусын тушаалаар хордуулсан Ромчуудын хамгийн сайн итгэл найдваруудын бэхлэлт нь энд байгаа баатрын сонголт юм. Уг зураг нь Германикусыг нас барж байхдаа гэр бүл, үнэнч цэргүүдээрээ хүрээлүүлэн, сэтгэлийн хөөрөл, уй гашууг бүхэлд нь даван туулж буйг дүрсэлжээ.

1620-иод оны хоёрдугаар хагаст Тицианы урлагт дурласан нь Пуссины ажилд маш их үр өгөөжтэй байв. Титианы уламжлалд уриалах нь Пуссины авъяас чадварын хамгийн тод талыг илчлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Пуссины урлагийн авъяас чадварыг хөгжүүлэхэд Тицианы өнгө үзэмжийн үүрэг маш их байсан.

Түүний Москвад зурсан "Ринальдо ба Армида" (1625-1627) уран зурагт зохиолыг Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" шүлгээс авсан бөгөөд дундад зууны үеийн баатарлаг эр зоригийн домогт гардаг хэсгийг эртний домог зүйгээс илүүтэйгээр тайлбарлав. Илбэчин Армида унтаж буй загалмайтны баатар Риналдог олж, түүнийг ид шидийн цэцэрлэгтээ аваачсан бөгөөд Армидагийн морьд сүйх тэргээ үүлний дундуур чирж, үзэсгэлэнт охидоор арай ядан дарагдсан нь нарны бурхан Гелиосын морьд шиг харагдаж байна (энэ сэдвийг хожим нь гаргасан). Пуссины зургуудаас ихэвчлэн олддог). Хүний ёс суртахууны өндөр нь Пуссины хувьд түүний мэдрэмж, үйл хөдлөл нь байгалийн үндэслэлтэй хууль тогтоомжид нийцэж байгаагаар тодорхойлогддог. Тиймээс Пуссины идеал бол байгальтай хамт ганц бие аз жаргалтай амьдрах хүн юм. Зураач 1620-1630-аад оны "Аполлон ба Дафна" (Мюнхен, Пинакотек), Лувр болон Лондонгийн үндэсний галерей дахь "Баканалия", "Ургамлын хаант улс" (Дрезден, Галерей) зэрэг зургуудаа энэ сэдэвт зориулжээ. Тэрээр эртний домогт ертөнцийг амилуулж, харанхуй сатира, нарийхан нимфүүд, хөгжилтэй хайрын бурхныг үзэсгэлэнтэй, баяр баясгалантай байгальтай эв нэгдэлтэй дүрсэлсэн байдаг. Пуссины ажилд хожим хэзээ ч ийм тайван дүр төрхийг бүү хий, ийм дур булаам эмэгтэй дүр төрх гарч ирдэг.

Зохиолын ерөнхий хэмнэлд хуванцараар биет дүрсийг багтаасан уран зургийн бүтээн байгуулалт нь тодорхой, бүрэн дүүрэн байдаг. Пуссины хэлснээр "биеийн хэл" гэсэн дүрсүүдийн үргэлж тодорхой тодорхойлогдсон хөдөлгөөн нь онцгой илэрхийлэлтэй байдаг. Ихэнхдээ ханасан, баялаг өнгөний схем нь өнгөлөг толбоны хэмнэлтэй холбоотой байдаг.

1620-иод онд. Пуссины хамгийн сэтгэл татам зургуудын нэг болох Дрезденийн "Нойрсож буй Сугар" зургийг бүтээжээ. Энэхүү зургийн сэдэл - үзэсгэлэнт ландшафтаар хүрээлэгдсэн нойронд автсан дарь эхийн дүр нь Венецийн сэргэн мандалтын үеийн жишээнүүдэд буцаж ирдэг. Гэсэн хэдий ч энэ тохиолдолд зураач Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудаас зургуудын хамгийн тохиромжтой чанарыг бус харин тэдний бусад чухал чанар болох асар их эрч хүчийг хүлээн авсан. Пуссины зурган дээр яг л нойрноосоо болж ягаан болсон царайтай, гоолиг гоолиг биетэй залуу охин дарь эх нь ийм байгалийн жамаар дүүрэн байдаг бөгөөд энэ дүр нь амьдралаас шууд таслагдсан мэт мэдрэмж төрүүлдэг. Нойрсож буй дарь эхийн амгалан тайван байдлаас ялгаатай нь халуун өдрийн аянга цахилгаантай хурцадмал байдал улам хүчтэй мэдрэгддэг. Дрездений зураг дээр Пуссины Тицианы өнгө үзэмжтэй холбоотой нь бусад газраас илүү тод харагдаж байна. Зургийн ерөнхий хүрэн, баян хар алтлаг өнгөтэй харьцуулахад дарь эхийн нүцгэн биеийн сүүдэр нь онцгой үзэсгэлэнтэй харагдаж байна.

Эрмитажийн "Танкред ба Эрминиа" (1630-аад он) уран зураг нь Амазоны Эрминиа загалмайтны баатар Танкредийг хайрлах хайрын гайхалтай сэдэвт зориулагдсан болно. Түүний зохиолыг мөн Тассогийн шүлгээс авсан болно. Цөлийн бүсэд, чулуурхаг хөрсөн дээр тулалдаанаар шархадсан Танкред сунадаг. Түүний үнэнч найз Вафрин түүнийг халамжтай зөөлөн сэтгэлээр дэмждэг. Эрминиа дөнгөж мориноосоо буугаад амраг руугаа гүйж очоод гялалзсан сэлмээрээ хурдан шаргал үснийх нь нэг хэсгийг тайрч шархыг нь боож өгөв. Түүний царай, Танкред рүү ширтсэн харц, нарийхан биеийн хурдтай хөдөлгөөн нь агуу дотоод мэдрэмжээс урам зоригтой байдаг. Баатар эмэгтэйн дүр төрхийн сэтгэл хөдлөлийг хувцасны өнгөний схемээр онцлон тэмдэглэж, саарал ган, гүн цэнхэр өнгийн тодосгогч нь илүү хүчтэй сонсогдож, зургийн ерөнхий дүр төрх нь ландшафтаар дүүрсэн ландшафтаас цуурайтаж байна. үдшийн үүрийн галт туяа. Танкредийн хуяг дуулга, Эрминиагийн сэлэм нь өнгөний энэ бүх баялагийг тусгалаа.

Дараа нь Пуссины бүтээл дэх сэтгэл хөдлөлийн мөч нь оюун ухааныг зохион байгуулах зарчимтай илүү холбоотой болж хувирдаг. 1630-аад оны дунд үеийн бүтээлүүдэд. зураач шалтгаан ба мэдрэмжийн хооронд зохицсон тэнцвэрт байдалд хүрдэг. Ёс суртахууны агуу байдал, оюун санааны хүч чадлын илэрхийлэл болох баатарлаг, төгс хүний ​​дүр төрх тэргүүлэх ач холбогдлыг олж авдаг.

Пуссины бүтээлийн сэдвийг гүн гүнзгий хөгжүүлсэн жишээг "Аркадын хоньчид" зохиолын хоёр хувилбараар өгсөн болно (1632-1635 оны хооронд, Часворт, Девонширын гүнгийн цуглуулга, зураг, 1650, Луврыг үзнэ үү). Амгалан аз жаргалын орон Аркадиагийн домог ихэвчлэн урлагт тусгагдсан байдаг. Гэвч Пуссин энэхүү хийсвэр хуйвалдаан дээр амьдралын түр зуурын болон үхлийн зайлшгүй байдлын тухай гүн гүнзгий санааг илэрхийлсэн. Тэрээр хоньчид санаандгүй байдлаар "Би Аркадиад байсан ..." гэсэн бичээстэй булшийг харж байна гэж төсөөлөв. Хүн үүлгүй аз жаргалын мэдрэмжээр дүүрсэн тэр мөчид тэр үхлийн дууг сонсдог юм шиг санагддаг - амьдралын хэврэг байдал, зайлшгүй төгсгөлийн тухай сануулдаг. Лондонгийн анхны, илүү сэтгэл хөдлөм, драмын хувилбарт хоньчдын төөрөгдөл нь тэдний гэрэлт ертөнц рүү довтлох үхлийн өмнө гэнэт гарч ирсэн мэт илүү тод илэрхийлэгддэг. Луврын хоёр дахь хувилбарт баатруудын царай бүрхэг биш, тэд үхлийг байгалийн хэв маяг гэж ойлгодог тайван хэвээр байна. Энэхүү санаа нь үзэсгэлэнтэй залуу эмэгтэйн дүр төрхийг гүн гүнзгий шингээсэн бөгөөд түүний дүр төрхийг зураач стоик мэргэн ухааны шинж чанартай болгосон.

Луврын "Яруу найрагчийн урам зориг" уран зураг нь Пуссин хийсвэр санааг гүн гүнзгий, хүчирхэг дүр төрхөөр хэрхэн шингээж авсны жишээ юм. Үндсэндээ энэ бүтээлийн өрнөл нь зүйрлэлтэй хиллэдэг бололтой: бид залуу яруу найрагчийг Аполло ба музагийн дэргэд цэцэг зүүсэн байхыг харж байна, гэхдээ энэ зурган дээрх хамгийн бага зүйл бол аллегорийн хуурайшилт, алсын хараа юм. Уран зургийн санаа нь урлагт гоо үзэсгэлэнгийн төрөлт, түүний ялалтыг хийсвэр биш, харин тодорхой, дүрслэлийн санаа гэж үздэг. 17-р зуунд түгээмэл тохиолддог зүйлсээс ялгаатай. Луврын уран зураг нь дүр төрх нь гаднах болон риторик байдлаар нэгдмэл байдаг аллегорийн зохиолууд нь мэдрэмжийн нийтлэг бүтэц, бүтээлч байдлын гайхамшигт гоо үзэсгэлэнгийн санаагаар дүрсийг дотоод нэгдлээр нэгтгэдэг. Пуссины зурган дээрх үзэсгэлэнт музейн дүр төрх нь сонгодог Грекийн урлагийн хамгийн яруу найргийн эмэгтэй дүрүүдийг санагдуулдаг.

Зургийн найрлагын бүтэц нь сонгодог үзлийн үлгэр жишээ юм. Энэ нь маш энгийн байдлаараа ялгагдана: Аполлоны дүрийг төвд байрлуулсан бөгөөд түүний хоёр талд муза ба яруу найрагчийн дүрүүд тэгш хэмтэй байрладаг. Гэхдээ энэ шийдвэрт өчүүхэн ч хуурайшилт, зохиомол байдал байхгүй; жижиг, нарийн нүүлгэн шилжүүлэлт, эргэлт, дүрсүүдийн хөдөлгөөн, хажуу тийш түлхсэн мод, нисдэг хайрхан - эдгээр бүх техник нь тодорхой байдал, тэнцвэрт байдлыг алдагдуулахгүйгээр энэ ажлыг ердийн схемээс ялгаж өгдөг амьдралын мэдрэмжийг түүнд нэвтрүүлдэг. Пуссиныг дуурайсан академичдын бүтээлүүд.

Пуссины уран зургийн уран сайхны болон найруулгын үзэл баримтлалыг боловсруулах явцад түүний гайхалтай зургууд ихээхэн ач холбогдолтой байв. Гэрэл, сүүдрийн толбуудыг зэрэгцүүлэн байрлуулахад тулгуурлан онцгой өргөн, зоримог байдлаар гүйцэтгэсэн эдгээр сепиа тойм зургууд нь бүтээлийн санааг бүхэлд нь дүрслэн харуулах бэлтгэл үүрэг гүйцэтгэдэг. Амьд, эрч хүчтэй тэдгээр нь уран бүтээлчийн уран сэтгэмжийн бүхий л баялагийг түүний үзэл суртлын үзэл баримтлалд нийцсэн найруулгын хэмнэл, сэтгэл хөдлөлийн түлхүүрийг эрэлхийлэхэд тусгах мэт санагддаг.

Дараагийн жилүүдэд 1630-аад оны шилдэг бүтээлүүдийн эв нэгдэл. аажмаар алга болдог. Пуссины уран зурагт хийсвэрлэл, оновчтой байдлын шинж чанарууд нэмэгдэж байна. Бүтээлч байдлын хямрал түүний Францад хийсэн айлчлалын үеэр огцом ширүүсэв.

Пуссины алдар нэр Францын шүүхэд хүрдэг. Франц руу буцах урилга хүлээн авсны дараа Пуссин аялалаа бүх талаар хойшлуулав. Зөвхөн Луис XIII хаанаас хүйтнээр захисан хувийн захидал л түүнийг дуулгавартай байлгахыг албаддаг. 1640 оны намар Пуссин Парис руу явав. Францад хийсэн аялал нь зураачийг маш их гашуун урам хугарах болно. Түүний урлаг нь ордонд ажиллаж байсан Саймон Вуэт тэргүүтэй гоёл чимэглэлийн барокко хөдөлгөөний төлөөлөгчдийн ширүүн эсэргүүцэлтэй тулгардаг. "Эдгээр амьтдыг" (зураач захидлууддаа ингэж нэрлэдэг) бохир явуулга, буруушаасан сүлжээ нь өөгүй нэр хүндтэй хүн Пуссиныг ороож байна. Шүүхийн амьдралын уур амьсгал бүхэлдээ түүнд дургүйцлийг төрүүлдэг. Түүний хэлснээр зураач студиийнхээ нам гүм орчинд дахин жинхэнэ урлагт орохын тулд хүзүүндээ зүүсэн гогцооноосоо салах хэрэгтэй, учир нь "би энэ улсад үлдвэл" гэж бичжээ. Энд байгаа бусад шиг бохир залуу болж хувирах болно." Хааны ордныхон агуу зураачийг өөртөө татаж чаддаггүй. 1642 оны намар Пуссин эхнэрийнхээ өвчтэй гэсэн шалтгаанаар Итали руу буцаж явсан бөгөөд энэ удаад бүрмөсөн явав.

1640-өөд онд Пуссины бүтээл. гүн хямралын шинжээр тэмдэглэгдсэн. Энэхүү хямралыг зураачийн намтарт дурдсан баримтаар биш, харин юуны түрүүнд сонгодог үзлийн дотоод зөрчилдөөнөөр тайлбарладаг. Тэр үеийн амьд бодит байдал нь ухаалаг байдал, иргэний ариун журамтай нийцэхгүй байв. Классицизмын эерэг ёс зүйн хөтөлбөр байр сууриа алдаж эхлэв.

Пуссин Парист ажиллаж байхдаа шүүхийн зураачийн хувьд өөрт нь өгсөн үүрэг даалгаврыг бүрэн орхиж чадаагүй юм. Парисын үеийн бүтээлүүд нь хүйтэн, албан ёсны шинж чанартай бөгөөд тэдгээр нь гадны нөлөөнд хүрэхэд чиглэсэн барокко урлагийн онцлогийг тодорхой илэрхийлдэг ("Цаг атаархал ба зөрчилдөөнөөс үнэнийг авардаг", 1642, Лилль, Музей; "Гэгээн Францисын гайхамшиг" Xavier”, 1642, Лувр). Энэ төрлийн ажлыг Чарльз Лебрун тэргүүтэй эрдмийн баазын уран бүтээлчид дараа нь жишээ болгон хүлээн авчээ.

Гэсэн хэдий ч мастер сонгодог урлагийн сургаалыг чанд баримталж байсан эдгээр бүтээлүүдэд тэрээр өмнөх зургуудын гүн гүнзгий, эрч хүчтэй байдалд хүрэхээ больжээ. Рационализм, норматив, хийсвэр санааны мэдрэмжээс давамгайлах, энэ тогтолцооны онцлог шинж чанарыг эрхэмлэх хүсэл эрмэлзэл нь түүнд өрөөсгөл хэтрүүлсэн илэрхийлэлийг олж авдаг. Жишээ нь, Дүрслэх урлагийн музейн "Сципиогийн өгөөмөр сэтгэл". A. S. Пушкин (1643). Олзлогдсон Карфагений гүнжийн эрхээсээ татгалзаж, хүргэндээ буцааж өгсөн Ромын командлагч Сципио Африканусыг дүрсэлсэн зураач мэргэн цэргийн удирдагчийн буяныг алдаршуулжээ. Гэхдээ энэ тохиолдолд ёс суртахууны үүргийн ялалтын сэдэв нь хүйтэн, уран яруу илэрхийлэл болж, зургууд нь эрч хүч, сүнслэг байдлаа алдаж, дохио зангаа нь уламжлалт, сэтгэлгээний гүн нь хиймэл байдлаар солигдов. Зургууд нь хөлдсөн мэт, өнгө нь алаг, хүйтэн орон нутгийн өнгө давамгайлж, будгийн хэв маяг нь тааламжгүй гөлгөр байдлаар ялгагдана. Үүнтэй төстэй шинж чанарууд нь 1644-1648 онд бүтээгдсэн хүмүүсийг тодорхойлдог. "Долоон ариун ёслол"-ын хоёр дахь мөчлөгийн зургууд.

Сонгодог аргын хямрал нь юуны түрүүнд Пуссины сэдэвчилсэн найруулгад нөлөөлсөн. 1640-өөд оны сүүлчээс. Зураачийн хамгийн өндөр амжилт нь хөрөг, ландшафтын бусад төрлүүдэд илэрдэг.

Пуссины хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг нь 1650 оноос эхтэй - түүний Лувр дахь алдарт хөрөг зураг. Пуссины хувьд зураач бол юуны түрүүнд сэтгэгч юм. Хөрөг зураг нь гадаад төлөөллийн шинж чанарыг онцолж байсан эрин үед, зургийн ач холбогдол нь загварыг мөнх бус хүмүүсээс тусгаарлах нийгмийн зайгаар тодорхойлогддог байсан тэр үед Пуссин хүний ​​үнэ цэнийг оюун ухааны хүч чадал, бүтээлч хүчинд нь хардаг. Өөрийгөө хөрөг зурахдаа зураач найрлагын бүтцийн тодорхой байдал, шугаман ба эзэлхүүний шийдлийн тодорхой байдлыг хадгалдаг. Пуссины "Өөрийн хөрөг" нь үзэл суртлын гүн гүнзгий агуулгын хувьд, гайхалтай бүрэн гүйцэд байдлаараа Францын хөрөг зураачдын бүтээлээс илт давж гарсан бөгөөд 17-р зууны Европын урлагийн шилдэг хөрөг зургуудад багтдаг.

Пуссины ландшафтыг сонирхох нь өөрчлөлттэй холбоотой юм. түүний ертөнцийг үзэх үзэл. Пуссин 1620-1630-аад оны үеийн бүтээлүүдийн онцлог байсан хүний ​​тухай тэрхүү үзэл санаагаа алдсан нь эргэлзээгүй. Энэ санааг 1640-өөд оны зохиолын зохиолд тусгах оролдлого. бүтэлгүйтэлд хүргэсэн. 1640-өөд оны сүүлчээс Пуссины дүрслэлийн систем. өөр өөр зарчим дээр суурилдаг. Энэ үеийн уран бүтээлд зураач гол анхаарлаа байгалийн дүр төрхийг харуулсан байдаг. Пуссины хувьд байгаль бол оршихуйн хамгийн дээд зохицлын илэрхийлэл юм. Хүн үүнд давамгайлах байр сууриа алдсан. Түүнийг зөвхөн хууль тогтоомжийг нь дагаж мөрдөх ёстой байгалийн олон бүтээлийн нэг гэж ойлгодог.

Ромыг тойрон алхаж байхдаа зураач өвөрмөц сониуч зангаараа Ромын Кампаниагийн ландшафтыг судалжээ. Түүний ойр зуурын сэтгэгдлийг амьдралын гайхалтай ландшафтын зургуудаар дамжуулж, ер бусын шинэлэг мэдрэмж, нарийн уянгын үгээр ялгагдана.

Пуссины үзэсгэлэнт ландшафтууд нь түүний зурсан зургуудад байдаг аяндаа мэдрэмжгүй байдаг. Түүний зурсан зургуудад хамгийн тохиромжтой, ерөнхий зарчмыг илүү хүчтэй илэрхийлж, мөн чанар нь төгс гоо үзэсгэлэн, сүр жавхланг тээгч мэт харагддаг. Үзэл суртал, сэтгэл хөдлөлийн агуу агуулгаар ханасан Пуссины ландшафтууд нь 17-р зууны алдартай уран зургийн хамгийн дээд амжилтад багтдаг. баатарлаг ландшафт гэж нэрлэгддэг газар.

Пуссины ландшафтууд нь дэлхийн агуу байдал, агуу байдлын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Асар том овоолсон чулуулаг, өтгөн модны бөөгнөрөл, тунгалаг нуурууд, чулуун дунд урсдаг сэрүүн булаг шанд, сүүдэрт бут сөөг зэрэг нь орон зайн төлөвлөгөөний ээлжинд суурилсан хуванцар тунгалаг, цогц найрлагад нэгтгэгдсэн бөгөөд тус бүр нь зурагны хавтгайтай зэрэгцээ байрладаг. . Үзэгчдийн харц хэмнэлтэй хөдөлгөөнийг дагаж, орон зайг бүхий л сүр жавхлангаар нь шингээдэг. Өнгөний схем нь маш хязгаарлагдмал бөгөөд ихэнхдээ энэ нь тэнгэр, усны хүйтэн хөх, цэнхэр өнгийн өнгө, хөрс, чулуулгийн дулаан хүрэн саарал өнгийн хослол дээр суурилдаг.

Ландшафт бүрт зураач өвөрмөц дүр төрхийг бий болгодог. "Полифемтэй ландшафт" (1649; Эрмитаж) нь байгальд зориулсан өргөн, хүндэтгэлтэй дуулал гэж үздэг; түүний хүчирхэг сүр жавхлан Москвагийн "Геркулестэй ландшафт" (1649) -д байлдан дагуулсан. Патмос (Чикаго, Урлагийн хүрээлэн) арал дээр Евангелист Жоныг дүрсэлсэн нь Пуссин энэхүү хуйвалдааны уламжлалт тайлбараас татгалздаг. Тэрээр ховор гоо үзэсгэлэн, сэтгэлийн тэнхээтэй ландшафтыг бүтээдэг - үзэсгэлэнт Элласын амьд дүр төрх. Пуссины тайлбар дахь Жонны дүр нь Христийн даяанч биш, харин эртний сэтгэгчтэй төстэй юм.

Сүүлийн жилүүдэд Пуссин сэдэвчилсэн зургуудыг ландшафтын хэлбэрээр бүтээжээ. Энэ бол түүний "Фокионы оршуулга" (1648 оны дараа; Лувр) зураг юм. Эртний баатар Фосион нь талархалгүй иргэдийнхээ ялаар цаазлуулсан. Түүнийг эх орондоо оршуулахаас ч татгалзсан. Зураач боолууд Афинаас Фоционы үлдэгдлийг дамнуурга дээр авч явах мөчийг толилуулжээ. Цэнхэр тэнгэр, ногоон моддын дэвсгэр дээр сүм хийд, цамхаг, хотын хэрэм тод харагдаж байна. Амьдрал ердийнхөөрөө үргэлжилж байна; хоньчин сүргээ бэлчээж, зам дээр үхэр тэрэг, адуучин давхиж байна. Өвөрмөц сэтгэл шингэсэн үзэсгэлэнт ландшафт нь энэхүү бүтээлийн эмгэнэлт санааг мэдрүүлдэг - хүний ​​ганцаардал, мөнхийн байгальд хүчгүйдэл, сул дорой байдлын тухай сэдэв. Баатарын үхэл ч түүний хайхрамжгүй гоо үзэсгэлэнг дарж чадахгүй. Хэрэв өмнөх ландшафтууд байгаль ба хүний ​​нэгдмэл байдлыг баталж байсан бол "Фокионы оршуулга" кинонд баатар ба түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг харьцуулах санаа гарч ирдэг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн хүн ба бодит байдлын хоорондын зөрчилдөөнийг илэрхийлдэг.

Дэлхий ертөнцийн эмгэнэлтэй нийцэхгүй байдлын талаархи ойлголт нь Пуссины амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд (1660-1664; Лувр) бүтээсэн алдарт "Дөрвөн улирал" ландшафтын циклд тусгагдсан байв. Зураач эдгээр бүтээлүүддээ амьдрал ба үхэл, байгаль, хүн төрөлхтний асуудлыг тавьж, шийддэг. Ландшафт бүр тодорхой бэлгэдлийн утгатай байдаг; Жишээлбэл, "Хавар" (энэ ландшафт дээр Адам, Ева хоёрыг диваажинд дүрсэлсэн) дэлхийн цэцэглэлт, хүн төрөлхтний бага нас, "Өвөл" бол үер, амьдралын үхлийг дүрсэлсэн байдаг. Эмгэнэлт "Өвөл" дэх Пуссины мөн чанар нь агуу байдал, хүч чадлаар дүүрэн байдаг. Зайлшгүй гарцаагүй дэлхий дээр урсах ус бүх амьд биетүүдийг өөртөө шингээдэг. Хаана ч зугтаж чадахгүй. Шөнийн харанхуйг аянга цахиж, цөхрөлд автсан хорвоо ертөнц хөдөлгөөнгүй болсон мэт харагдана. Зурган дээр нэвт шингэсэн жихүүдэс хүрэх мэдрэмжээр Пуссин өршөөлгүй үхэлд ойртох санааг агуулдаг.

Эмгэнэлт "Өвөл" нь зураачийн сүүлчийн бүтээл байв. 1665 оны намар Пуссин нас барав.

Пуссины урлагийн ач холбогдол нь түүний цаг үе болон дараагийн эрин үеийнх нь хувьд асар их юм. Түүний жинхэнэ өв залгамжлагчид нь 17-р зууны хоёрдугаар хагасын Францын академич нар биш, харин 18-р зууны хувьсгалт сонгодог үзлийн төлөөлөгчид байсан бөгөөд энэ урлагийн хэлбэрүүдээр тухайн үеийн агуу үзэл санааг илэрхийлж чадсан юм.

Хэрэв Пуссины бүтээлд түүхэн болон домогт уран зураг, хөрөг, ландшафт гэх мэт янз бүрийн жанрууд гүн гүнзгий хэрэглэгдэж байсан бол Францын сонгодог үзлийн бусад мастерууд голчлон нэг төрөлд ажилладаг байв. Жишээлбэл, Пуссины хамт сонгодог ландшафтын хамгийн том төлөөлөгч Клод Лоррейн (1600-1682) гэж нэрлэж болно.

Клод Желле Лоррейнд (Францаар Лоррейн) төрсөн тул Лоррейн хочтой. Тэр тариачин гэр бүлээс гаралтай. Бага наснаасаа өнчирч хоцорсон Лоррен хүү байхдаа Итали руу явж, тэнд зураач сурчээ. Неапольд хоёр жил байх, Лоррейнд богино хугацаанд айлчлахыг эс тооцвол Лоррейны бараг бүх амьдрал Ромд өнгөрсөн.

Лоррейн бол сонгодог ландшафтын бүтээгч байсан. Энэ төрлийн бие даасан бүтээлүүд 16-р зууны сүүл ба 17-р зууны эхэн үеийн Италийн мастеруудын урлагт гарч ирэв. - Аннибал Каррачи, Доменичино нар. Ромд ажиллаж байсан Германы зураач Эльсхаймер ландшафтын зураг зурахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гэхдээ зөвхөн Лоррейн л ландшафтыг бүрэн систем болгон хөгжүүлж, бие даасан төрөл болгон хувиргасан. Лоррейн жинхэнэ Италийн мөн чанарын сэдэл сэдлээр өдөөгдсөн боловч тэрээр эдгээр сэдлийг сонгодог үзлийн хэм хэмжээнд нийцсэн хамгийн тохиромжтой дүр болгон хувиргасан. Байгалийг баатарлаг байдлаар ойлгодог Пуссинаас ялгаатай нь Лоррейн бол голчлон уянгын зохиолч юм. Тэр илүү шууд илэрхийлсэн амьд мэдрэмж, хувийн туршлагын сүүдэртэй. Тэрээр далай тэнгисийн хязгааргүй өргөн уудам (Лоррейн ихэвчлэн далайн боомтыг зурдаг), өргөн тэнгэрийн хаяа, нар мандах эсвэл жаргах үеийн гэрлийн тоглоом, үүрийн өмнөх манан, гүнзгийрэх бүрэнхий байдлыг дүрслэх дуртай. Лоррейны эртний ландшафтууд нь архитектурын хэв маяг, хүрэн өнгө, гэрэлтүүлгийн хүчтэй ялгаатай байдал зэргээр тодорхойлогддог - жишээлбэл, Кампо Вакчино (1635; Лувр), эртний Ромын форумын газар дээрх нуга газрыг дүрсэлсэн бөгөөд хүмүүс эртний дунд тэнүүчилж байдаг. балгас.

Лоррейн 1650-иад онд уран бүтээлийн оргил үедээ оржээ. Энэ үеэс түүний шилдэг бүтээлүүд гарч ирэв. Энэ бол жишээлбэл, "Европын хүчингийн хэрэг" (1655 он; А. С. Пушкины нэрэмжит дүрслэх урлагийн музей). Нас бие гүйцсэн Lorrain-ийн найрлагад хэд хэдэн үл хамаарах зүйлээс гадна ямар ч тодорхой ландшафтын хээг дүрсэлдэггүй. Тэд байгалийн ерөнхий дүр төрхийг бий болгодог. Москвагийн зураг дээр эрэг нь намуухан тоймтой толгод, тунгалаг бөөгнөрсөн модоор хүрээлэгдсэн үзэсгэлэнтэй номин буланг харуулж байна. Ландшафт нь нарны хурц гэрлээр үерт автдаг, зөвхөн булангийн төв хэсэгт далайн үүлнээс цайвар сүүдэр бий. Бүх зүйл аз жаргалтай амар амгалангаар дүүрэн байдаг. Хүний дүрүүд нь Лоррейнд Пуссины ландшафт шиг тийм чухал ач холбогдолтой байдаггүй (Лоррейн өөрөө дүрс зурах дургүй байсан бөгөөд тэдгээрийг гүйцэтгэхийг бусад мастеруудад даатгасан). Гэсэн хэдий ч Европын үзэсгэлэнт бүсгүйг бух болгон хувиргасан Зевс хулгайлсан тухай эртний домогт гардаг хэсэг нь ландшафтын ерөнхий төлөв байдалд нийцдэг; Лоррейны бусад зургуудад мөн адил хамаарна - байгаль ба хүмүүсийг тодорхой сэдэвчилсэн харилцаанд дүрсэлсэн байдаг. 1650-иад оны Лоррейны шилдэг бүтээлүүдэд. Энэ нь 1657 оны Дрездений "Асис ба Галатея" найрлагыг хэлнэ.

Лоррейны хожмын бүтээлүүдэд байгалийг мэдрэх нь улам бүр сэтгэл хөдлөлтэй болдог. Тэрээр жишээлбэл, өдрийн цаг хугацаанаас хамааран ландшафтын өөрчлөлтийг сонирхож байна. Сэтгэл санааг илэрхийлэх гол хэрэгсэл бол гэрэл, өнгө юм. Ийнхүү Ленинградын Эрмитажид хадгалагдаж буй уран зургууддаа нэгэн төрлийн бүтэн циклээр зураач “Өглөө” хэмээх нарийн яруу найраг, “Үд дундын тунгалаг амгалан”, “Үдшийн” манан алтан нар жаргах, хөхөвтөр харанхуйг шингээсэн байдаг. "Шөнө". Эдгээр зургуудаас хамгийн яруу найраг нь "Өглөө" (1666) юм. Эндхийн бүх зүйл үүр цайхын мөнгөн цэнхэр манан дунд бүрхэгдсэн байдаг. Том харанхуй модны тунгалаг дүрс нь гэрэлтэж буй тэнгэрийн эсрэг зогсдог; Эртний эртний балгасууд гунигтай сүүдэрт дүрэлзсэн хэвээр байгаа бөгөөд энэ нь тунгалаг, нам гүм ландшафтыг гунигтай болгодог.

Лоррейн сийлбэрчин, зураач гэдгээрээ алдартай. Ялангуяа Ромын захаар явж байхдаа зураачийн хийсэн амьдралын тухай түүний ландшафтын тойм зургууд нь гайхалтай юм. Эдгээр зургуудад Лоррейны төрөлхийн сэтгэл хөдлөл, байгалийн шууд мэдрэмж онцгой тод тусгагдсан байв. Бэх, угаагчаар хийсэн эдгээр ноорог зургууд нь гайхалтай өргөн цар хүрээтэй, уран зургийн хэв маягийн эрх чөлөө, энгийн арга хэрэгслийг ашиглан хүчтэй нөлөө үзүүлэх чадвараараа ялгагдана. Зургийн хэв маяг нь маш олон янз байдаг: эсвэл энэ нь панорама ландшафт бөгөөд цөөн хэдэн зоримог бийр цохилтоор төгсгөлгүй өргөргийн сэтгэгдэл төрүүлдэг, дараа нь өтгөн гудамж, нарны туяа модны навчисыг нэвтлэн унаж байна. зам дээр, дараа нь голын эрэг дээр хөвдөөр хучигдсан чулуу, эцэст нь үзэсгэлэнтэй цэцэрлэгт хүрээлэнгээр хүрээлэгдсэн сүр жавхлант барилгын зураг ("Вилла Албани").

Лоррейны зургууд удаан хугацааны туршид - 19-р зууны эхэн үе хүртэл - ландшафтын уран зургийн мастеруудад зориулсан загварууд байв. Гэвч түүний зөвхөн гадаад дүрслэх техникийг хүлээн зөвшөөрсөн түүний олон дагалдагчид байгалийн жинхэнэ амьд мэдрэмжийг алдсан.

Лоррейны нөлөө нь түүний орчин үеийн Гаспард Дугуайн (1613-1675) бүтээлд мэдрэгддэг бөгөөд тэрээр сонгодог ландшафт руу сэтгэл хөдлөм, жүжгийн элементүүдийг нэвтрүүлсэн, ялангуяа аянга цахилгааны түгшүүртэй гэрэлтүүлгийн нөлөөг дамжуулахад ихээхэн нөлөөлсөн. Дугуайн бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь Дориа Памфили, Колонна зэрэг Ромын ордон дахь ландшафтын циклүүд юм.

Eustache Lesueur (1617-1655) сонгодог чиглэлд нэгдсэн. Тэрээр Vouet-ийн оюутан байсан бөгөөд гоёл чимэглэлийн ажилд тусалсан. 1640-өөд онд. Лесуер Пуссины урлагт хүчтэй нөлөөлсөн.

ЛеЗюрийн бүтээл бол сонгодог үзлийн зарчмуудыг шүүх болон шашны хүрээний урлагт тавих шаардлагад нийцүүлэн тохируулсны жишээ юм. Түүний хамгийн том бүтээл болох Парисын Ламберт зочид буудлын ханын зургуудад Лезюр сонгодог үзлийн гоо зүйн сургаалын зарчмуудыг цэвэр гоёл чимэглэлийн эффекттэй хослуулахыг оролдсон. Тиймээс түүний том циклд "Гэгээн Петрийн амьдрал" гэж бичсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Сүмийн хүрээлэлүүдийн захиалгаар бүтээсэн Бруно" (1645-1648, Лувр) нь барокко хөдөлгөөнтэй ойр дотно байх шинж чанартай бөгөөд энэ нь бүхэл бүтэн мөчлөгийг шингээсэн католик шашны фанатизмын ерөнхий сүнсээр дүрсэлсэн чихэрлэг идеализмд тусгагдсан байдаг. Лезюерийн урлаг бол сонгодог урсгалыг шүүхийн академизм болгон доройтуулж буй анхны шинж тэмдгүүдийн нэг юм.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Франц дахь үнэмлэхүй хаант засаглал нь эдийн засаг, улс төрийн хамгийн хүчирхэг эрх мэдэл, гадаад хөгжил цэцэглэлтэд хүрдэг.

Төрийг төвлөрүүлэх үйл явц эцэстээ дуусав. Фрондыг ялагдсаны дараа (1653) хааны эрх мэдэл бэхжиж, хязгааргүй, харгислалын шинж чанартай болжээ. 17-р зууны сүүл үеийн сөрөг хүчний уран зохиолын нэргүй товхимолд. Луис XIV-ийг бүх Францыг золиосолсон шүтээн гэж нэрлэдэг. Ноёдын эдийн засгийн байр суурийг бэхжүүлэхийн тулд чухал арга хэмжээ авчээ. Эзлэн эзлэх дайн, меркантилизмын бодлогыг тууштай хэрэгжүүлэхэд суурилсан эдийн засгийн тогтолцоог хэрэгжүүлсэн; Энэ системийг Колбертизм гэж нэрлэдэг байсан - хааны анхны сайд Колбертын нэрээр нэрлэгдсэн. Хааны шүүх нь тус улсын улс төрийн төв байв. Түүний оршин суудаг газар нь гайхамшигтай хөдөөгийн оршин суугчид байсан бөгөөд хамгийн чухал нь (1680-аад оноос) алдартай Версаль юм. Шүүхийн амьдрал эцэс төгсгөлгүй баяр ёслолоор өнгөрөв. Энэ амьдралын гол анхаарал нь нарны хааны хувийн шинж чанар байв. Түүний нойрноос сэрэх, өглөөний бие засах газар, үдийн хоол гэх мэт - бүх зүйл тодорхой зан үйлд захирагдаж, ёслолын хэлбэрээр явагдсан.

Абсолютизмын төвлөрсөн үүрэг нь 17-р зууны хоёрдугаар хагаст хааны ордны эргэн тойронд байсан явдал юм. Үндсэндээ Францын бүх соёлын хүчнүүд цугларсан. Хамгийн алдартай архитектор, яруу найрагч, жүжгийн зохиолч, зураач, хөгжимчид шүүхийн зарлигийн дагуу бүтээгдсэн. Людовик XIV-ийн дүр нь агуу хаан эсвэл бардам ялагчийн хувьд түүхэн, зүйрлэл, тулааны зураг, ёслолын хөрөг зураг, хивсэнцэрийн сэдэв болж байв.

Францын урлагийн янз бүрийн чиг хандлагууд язгууртны хаант засаглалын "агуу хэв маяг"-д жигдрэв. Тус улсын урлагийн амьдрал хамгийн хатуу төвлөрөлд өртсөн. 1648 онд Хатан хааны уран зураг, баримлын академи байгуулагдсан. Академи байгуулагдсан нь эерэг ач холбогдолтой байсан: анх удаа уран бүтээлчдийн үйл ажиллагаа нэгдлийн тогтолцооны дарангуйллаас ангижирч, урлагийн боловсролын эмх цэгцтэй тогтолцоо бий болсон. Гэвч оршин тогтнож эхэлсэн цагаасаа эхлэн академийн үйл ажиллагаа абсолютизмын ашиг сонирхолд захирагдаж байв. 1664 онд шинэ даалгаврын дагуу Колберт Академийг өөрчлөн зохион байгуулж, төрийн байгууллага болгон бүхэлд нь шүүхийн үйлчилгээнд шилжүүлэв. 1671 онд Архитектурын академи байгуулагдсан. Францын академийн үйл ажиллагаанд маш олон консерватив хүмүүс байсан боловч абсолютист Францын агуу урлагийн чуулга байгуулахад оролцсон асар олон тооны мастеруудыг бэлтгэх боломжтой болсныг бид мартаж болохгүй.

17-р зууны хоёрдугаар хагас. - Францын архитектурын оргил үе. Францын нийслэл Парис хотод өргөн уудам хотын талбай, томоохон ордон, олон нийтийн болон шашны барилгуудыг сэргээн босгож, сэргээн босгож байна. Хааны оршин суух газар болох Версаль хотыг бий болгохын тулд асар их, үнэтэй барилгын ажил хийгдэж байна. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст архитектурын бусад урлагийн дунд тэргүүлэх байр суурь эзэлсний нэг шалтгаан. түүний өвөрмөц онцлогоос үүдэлтэй. Төвлөрсөн үндэсний хаант засаглалын хөгжлийн энэ үе шатны үзэл санааг хамгийн бүрэн дүүрэн, хүчтэйгээр илэрхийлж чадсан нь архитектур байв. Хатуу, дурсгалт дүр төрх, найрлагын бүрэн бүтэн байдал, хэв маягийн нэгдмэл байдлыг эрэлхийлэх хүсэл нь илүү тод илэрдэг. Энэ хугацаанд бүх төрлийн дүрслэх урлагийн уран сайхны синтез дэх архитектурын зохион байгуулах үүрэг онцгой тодрох болов. Архитектур нь энэ үеийн гоёл чимэглэлийн баримал, уран зураг, хэрэглээний урлаг үүсэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн.

17-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагасын архитектурын сонгодог үзлийн хүрээнд хөгжсөн уран сайхны шинэ шинж чанарууд нь юуны түрүүнд барилга байгууламж, чуулгын орон зайн асар том цар хүрээ, сонгодог дэг журмын системийг илүү тууштай ашиглах замаар илэрдэг. босоо хэсгүүдээс илүү хэвтээ хуваагдал давамгайлж, эзэлхүүний найрлага, барилгын дотоод орон зайн илүү бүрэн бүтэн байдал, нэгдмэл байдал. Эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн сонгодог өвийн хамт 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын сонгодог үзлийн хэв маягийг бий болгосон. Италийн барокко архитектур ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь архитектурын тодорхой хэлбэрийг (муруй хад, воллют, гоёмсог картуш) зээлэх, фасадны эмх цэгц, тэдгээрийн дотоод орон зайг (энфилад) төлөвлөх зарчим, томоохон чуулгын зохион байгуулалтын зарим онцлог (уртааш-уртааш) зэрэгт тусгагдсан байв. тэнхлэгийн барилга байгууламж), түүнчлэн архитектурын өвөрмөц хэв маяг, ялангуяа интерьер дэх Францын сонгодог үзлийг улам бүр нэмэгдүүлсэн. Гэсэн хэдий ч 17-р зуунд сонгодог болон барокко архитектурын хэлбэрүүд ил гарсан. үндэсний урлагийн уламжлалтай холбоотой радикал боловсруулалт нь эдгээр ихэвчлэн зөрчилддөг элементүүдийг урлагийн нэгдмэл байдалд хүргэх боломжийг олгосон.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын сонгодог үзлийн уран сайхны зарчмууд хуучин уламжлалаас давамгайлж байгаа нь илт мэдрэгдсэн анхны уран бүтээл бол Во-ле-Викомтын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга байв (1655). -1661).

Санхүүгийн ерөнхий хянагч Фукет зориулан бүтээсэн, Версалийн чуулга олон талаараа таамаглаж буй энэхүү гайхалтай бүтээлийг бүтээгчид нь архитектор Луи Лево (1612-1670 он), ландшафтын урлагийн мастер Андре Ле Нотр байсан бөгөөд түүнийг зохион бүтээсэн. ордны цэцэрлэгт хүрээлэн, ордны дотоод засал чимэглэл, чийдэнг будахад оролцсон зураач Чарльз Лебрун нар.

Төлөвлөгөөний бүтэц, өндөр дээвэртэй төв болон булангийн цамхаг маягийн эзэлхүүнүүдийн хуваарилалт, усаар дүүрсэн шуудуугаар хүрээлэгдсэн барилгын ерөнхий задгай шинж чанарын хувьд Во-ле-Викомт ордон нь Майсонстой төстэй юм. - Лаффит ордон. Maisons-Laffite-ийн нэгэн адил энэ ордны архитектур нь өнгөрсөн зууны үеийн Францын архитектурын зарим уламжлалт шинж чанарыг хадгалсаар байна. Гэсэн хэдий ч барилгын гаднах байдал, түүнчлэн найруулгын чуулгад сонгодог архитектурын зарчмуудын ялалт байгаа нь дамжиггүй.

Энэ нь юуны түрүүнд ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн төлөвлөлтийн логик, нарийн батлагдсан шийдэлд илэрдэг. Ёслолын өрөөнүүдийн анфиладын төв холбоосыг бүрдүүлдэг зууван хэлбэртэй том салон нь үндсэн тэнхлэгийнхээ уулзвар дээр байрладаг тул зөвхөн барилгын төдийгүй бүхэл бүтэн чуулгын зохион байгуулалтын төв болжээ. (ордоноос гарч буй цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж, барилгын уртааш тэнхлэгтэй давхцдаг хөндлөн хэсэг). Тиймээс барилга байгууламж, цэцэрлэгт хүрээлэн нь хатуу төвлөрсөн найрлагын зарчимд захирагддаг бөгөөд энэ нь Во-ле-Викомт чуулгын янз бүрийн элементүүдийг уран сайхны агуу эв нэгдэлтэй болгож, ордныг чуулгын хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болгон тодотгох боломжийг олгодог.

Барилгын дотоод орон зай, эзэлхүүнийг барих нэгдмэл байдал нь сонгодог архитектурын зарчмуудын онцлог шинж юм. Зууван хэлбэртэй том салон нь найрлагын гол төв болж тодорч, оройг нь бөмбөгөр дээвэртэй болгож, дүрсийг нь тайван, тэнцвэртэй харагдуулдаг. Суурийн дээрээс хоёр давхрыг хамарсан том хэмжээний пилястр, гөлгөр, хатуу профиль бүхий сонгодог хашлага бүхий хүчирхэг хэвтээ тэнхлэгийг нэвтрүүлснээр хэвтээ хуваалт нь босоо хэсгүүдээс давамгайлж, фасадны ерөнхий байдал, бүрэн бүтэн байдал, барилгын эзэлхүүнийг бий болгодог. , эрт үеийн ордонуудын хувьд ер бусын. Энэ бүхэн нь ордны үзэмж, сүр жавхланг өгдөг.

Ордны гаднах дүр төрхийг хязгаарласан хэлбэрээс ялгаатай нь барилгын дотоод засал нь баялаг, чөлөөтэй архитектурын тайлбарыг хүлээн авсан. Ордны хамгийн ёслолын өрөөнд болох зууван салон дээр ханыг хуваах Коринфийн пиляструудын нэлээд хатуу дэг журам байдаг бөгөөд пиляструудын хооронд байрлах нуман хаалга, нүхнүүд нь хананы тансаг чимэглэсэн хоёрдугаар давхраатай хослуулсан бөгөөд хүнд, барокко загвартай карятид, зүүлт, картуш. Дотор орон зайг дуртай барокко техникээр хийсвэрээр өргөжүүлсэн - цонхны нээлхийтэй тохирох нүхэнд толин тусгалыг нэвтрүүлэх. Тав тухтай зочны өрөө, салонуудын цонхноос хүрээлэн буй орчны ландшафт, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хатуу зохион байгуулалттай орон зай руу нээгдэх хэтийн төлөв нь дотоод дотоод орон зайн гаднах логик үргэлжлэл гэж ойлгогддог.

Вокс-ле-Викомт ордны цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга нь нэг хатуу тогтолцооны дагуу баригдсан. Чадвартай зассан ногоон байгууламж, гудамж, цэцгийн мандал, замууд нь тунгалаг, амархан ойлгогдох геометрийн хэлбэр, шугамыг бүрдүүлдэг. Усан оргилуур, гоёл чимэглэлийн барималууд нь ордны фасадны урд байрлах ангал бүхий асар том усан сан, усан санг хүрээлдэг.

Во-ле-Викомт чуулга нь 17-р зууны Францын сонгодог үзлээр бий болсон өвөрмөц зарчмуудыг боловсруулсан. Архитектур, уран баримал, уран зураг, ландшафтын урлагийн синтез нь Версалийн чуулгад илүү өргөн цар хүрээтэй, төлөвшсөн.

Левогийн бусад томоохон барилгуудад Версалийн ордны төв хэсэг (дараа нь дахин баригдсан), Парис дахь Ламберт зочид буудал, Дөрвөн үндэстний коллежийн дурсгалт барилга (1661 - ойролцоогоор 1665) багтдаг.

Тухайн үеийн дурсгалт барилгуудын нэг болох Дөрвөн үндэстний коллежид (одоо Францын Шинжлэх ухааны академийн байр) Лево хотын чуулгын хүрээнд сонгодог архитектурын зарчмуудыг боловсруулдаг. Лево коллежийн барилгыг Сена мөрний эрэг дээр байрлуулснаар гол болон Луврын чуулга руу чиглэсэн фасадынхаа хүчирхэг, өргөн тархсан хагас тойргийг нээснээр коллежийн бүрэлдэхүүний төв болсон бөмбөгөр сүм унадаг. Луврын тэнхлэг. Энэ нь Парисын төвийн архитектурын чуулгын нэгийг бүрдүүлдэг томоохон хотын барилгуудын байгалийн орон зайн нэгдмэл байдлыг бий болгодог.

Коллежийн барилгын архитектурт нээлттэй хашааны өргөн хагас тойрог, боловсруулсан дүрс, найруулгын төвд хүчтэй онцлон тэмдэглэсэн, гол ач холбогдол нь портал, бөмбөгөрийн томруулсан хуваагдал, хэлбэрүүдээр онцолсон байдаг. Улсын хэмжээний ач холбогдол бүхий нийтийн барилгын зургийг амжилттай оллоо. Левогийн бүтээсэн ордон, шашны архитектурын хэлбэрийг бүтээлчээр боловсруулах үндсэн дээр бөмбөгөр бүтэцтэй төвтэй олон нийтийн барилгын дүр төрх нь 18-19-р зууны Европын архитектурт олон улсын болон олон нийтийн барилгуудын прототип болсон юм.

Францын сонгодог үзлийн үндсэн зарчмуудыг бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн 17-р зууны хоёрдугаар хагасын анхны бүтээлүүдийн нэг бол Луврын зүүн фасад (1667-1678) бөгөөд түүний дизайн, барилгын ажилд Франсуа Д. Орбе (1634-1697), Луис Лево, Клод Перро (1613-1688).

Луврын колоннад гэж нэрлэгддэг Луврын зүүн фасад нь 17-р зуунд хосолсон хоёр чуулгын нэг хэсгийг бүрдүүлдэг. ордонууд - Туйлри ба Лувр. Урт фасад (173 м) нь төв болон хоёр хажуугийн проекцтэй бөгөөд тэдгээрийн хооронд ховор нээлхий бүхий хөшөө гөлгөр тавцан дээр Коринтын үеийн хүчирхэг (12 м өндөр) хоёр багана байрладаг бөгөөд хана нь дотогшоо ухарч, гүн сүүдэртэй логги. Хэлбэр, чимэглэл, хуваагдалаараа хамгийн баян, гурван булантай портик бүхий төв хаалганы рисалит нь гурвалжин хэлбэртэй, эртний хэлбэр, харьцаагаар чимэглэгдсэн байдаг. Доод талын чихний чихийг уран баримлын рельефээр баялаг чимэглэсэн байдаг. Хажуугийн төсөөлөл нь хуванцараар баялаг биш бөгөөд ижил эрэмбийн давхар пилястраар задалдаг. Хажуугийн төсөөллийн хавтгай архитектурын рельеф нь Луврын хажуугийн фасад руу логик шилжилтийг бий болгодог бөгөөд энэ нь зүүн фасадны найрлагыг давтсан бөгөөд ялгаатай нь Коринтын давхар баганыг ижил эрэмбийн нэг пилястраар сольсон байв.

Барилгын туйлын энгийн эзэлхүүний бүтцэд, эзлэхүүнийг тулгуур ба даацын хэсгүүдэд тодорхой бөгөөд логикоор хуваах, Коринтын дарааллын нарийн ширийн зүйл, пропорцоор, сонгодог канонтой ойролцоо, эцэст нь захирагдах байдлаар Зохиолыг дэг жаягийн хатуу тодорхойлсон хэмнэл зарчимд нийцүүлэн 17-р зуунд сонгодог архитектурын төлөвшсөн уран сайхны зарчмуудыг боловсруулсан. Барилгын хөшөөний фасад нь томруулсан хэлбэр, онцолсон цар хүрээ нь сүр жавхлан, язгууртнаар дүүрэн боловч үүнтэй зэрэгцэн төлөвшсөн сонгодог үзлийн онцлог шинж чанартай ухаалаг хүйтэн байдлын сүүдэртэй байдаг.

Францын сонгодог үзлийн онол, практикт чухал хувь нэмэр оруулсан нь Франсуа Блондел (1617-1686). Түүний шилдэг бүтээлүүдийн дунд Парис дахь Порт Гэгээн Денис гэж нэрлэгддэг ялалтын нуман хаалга онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. 1672 онд Францын цэргүүд Рейн мөрнийг дайран өнгөрсний дурсгалд зориулан Францын зэвсгийн сүр жавхлангаар босгосон ялалтын хөшөөний архитектур нь агуу товчхон, ерөнхий хэлбэр, тодотголтой дүр төрхөөрөө ялгагдана. Ромын ялалтын нуман хаалганы төрлийг гүнзгий бүтээлчээр дахин боловсруулж, 18-19-р зууны ижил төстэй байгууламжийн архитектурт хүчтэй нөлөө үзүүлсэн өвөрмөц найрлагыг бий болгосонд Блонделийн агуу гавьяа оршдог.

Бараг бүх зууны турш 17-р зууны сонгодог урлагийн мастеруудын анхаарлын төвд байсан архитектурын чуулгын асуудал Францын хот төлөвлөлтөд өөрийн илэрхийлэлийг олсон. 17-р зууны Францын хамгийн том архитектор Жюль Хардуин Мансарт (1646-1708; 1688 оноос Хардоуин-Мансарт овогтой) хотын томоохон олон нийтийн төвийн чуулга байгуулахад гарамгай шинийг санаачлагч үүрэг гүйцэтгэсэн.

Хот төлөвлөлтийн томоохон ажлуудыг чадварлаг шийдэж чадсаны нэгэн тод жишээ бол Либерал Бруантын (1635-1635-аад он) загвараар баригдсан асар том цогцолборыг дуусгаж, Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн Хардуин-Мансарт (1693-1706) барьсан явдал юм. 1697). Дайны ахмад дайчдад зориулсан дотуур байр барих зорилготой хөгжлийн бэрхшээлтэй иргэдийн ордон нь 17-р зууны хамгийн том олон нийтийн барилгуудын нэг байв. Сена мөрний зүүн эрэгт байрлах уг барилгын үндсэн фасадны урд талд Эспланад дес Инвалид гэж нэрлэгддэг өргөн уудам талбай сунаж тогтсон бөгөөд энэ нь голын шууд зэргэлдээх талбайн бүтээн байгуулалтыг үргэлжлүүлж, үргэлжлүүлж байх шиг байна. Хотын зүүн эрэгт байрлах Туйлри ба Луврын баруун эргийн чуулга. Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн ордны хатуу тэгш хэмтэй цогцолбор нь периметрийн дагуу хаалттай дөрвөн давхар барилгуудаас бүрддэг бөгөөд нэг найрлагын төвд захирагддаг том тэгш өнцөгт ба дөрвөлжин хашааны системийг бүрдүүлдэг - том хашаан ба түүнтэй холбоотой хөшөө дурсгал.

Сүм нь дөрвөлжин төлөвлөгөөтэй, 27 м-ийн диаметртэй том бөмбөгөр бүхий төв бүтэцтэй бөгөөд өргөн уудам төвийн орон зайг бүрхэв. Ариун сүмийн хатуу, хязгаарлагдмал архитектурт Хардоуин-Мансартын бүтээлээс харь биш барокко найруулгын нөлөөг мэдрэх боломжтой хэвээр байна. Энэ нь доод эзэлхүүнтэй харьцуулахад бөмбөгөрийн жингийн харьцаа, фасадны төв хэсгийг бароккогийн онцлог шинж чанартай эмх цэгцтэй элементүүдээр хуванцар баяжуулалтаар илэрхийлдэг.

Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн бөмбөгөр нь дэлхийн архитектурын хамгийн үзэсгэлэнтэй, өндөр бөмбөгөрийн нэг юм. Энэ нь 18-р зуунд баригдсан Вал де Грейс сүмийн бөмбөгөртэй хамт, тахир дутуу хүмүүсийн асар том массивыг титэм найрлагын төв болгон зохион бүтээсэн бөгөөд хот төлөвлөлтийн ерөнхий төлөвлөгөөнд чухал ач холбогдолтой юм. Пантеон, энэ нь Парисын өмнөд хэсгийн илэрхий дүрсийг бий болгодог.

17-р зууны Францын хот төлөвлөлтийн практикт архитектор Хардуин-ийн дизайны дагуу баригдсан Их Луи (дараа нь Вендом) (1685-1701) ба Ялалтын талбай (1684-1687) нь онцгой ач холбогдолтой байв. Мансарт.

Зүссэн өнцөг бүхий тэгш өнцөгт төлөвлөгөөтэй (хэмжээ 146 X 136) Их Луисыг хааны хүндэтгэлд зориулсан ёслолын барилга болгон бүтээжээ. Төлөвлөгөөний дагуу талбайн төвд байрлах Жирардоны XIV Людовикийн морьт хөшөө голлох үүргийг гүйцэтгэсэн. Талбайг бүрдүүлж буй барилгуудын фасадууд нь ижил төрлийн найрлагатай, зүсэгдсэн булан болон барилгын төв хэсэгт бага зэрэг цухуйсан портикууд нь талбайн орон зайд архитектурын хүрээ болж өгдөг. Зэргэлдээх хорооллуудтай ердөө хоёрхон гудамжаар холбогдсон талбайг хаалттай, тусгаарлагдсан орон зай гэж ойлгодог.

Өөр нэг чуулга бол 60 м-ийн диаметртэй дугуй хэлбэртэй, талбайг тойрсон фасадны нэгдмэл байдал, хөшөөний төв хэсэгт байрлах байршлын хувьд энэ нь Их Луистай ойрхон байдаг. Гэсэн хэдий ч хотын ерөнхий төлөвлөлтийн системтэй идэвхтэй холбогдсон талбайг хэд хэдэн гудамжны уулзвар дээр байрлуулах нь тусгаарлалт, тусгаарлалтаас ангид байна.

Ялалтын талбайг байгуулснаар Хардуин-Мансарт хотын төлөвлөлтийн системтэй нягт уялдаатай олон нийтийн нээлттэй төвүүдийг барихад хот төлөвлөлтийн дэвшилтэт чиг хандлагын үндэс суурийг тавьсан юм. Гэсэн хэдий ч Европын хот төлөвлөлтөд эдгээр зарчмуудыг хэрэгжүүлэх нь 18, 19-р зууны эхний хагаст аль хэдийнээ унасан.

17-р зууны Францын сонгодог үзлийн архитектурын дэвшилтэт чиг хандлага нь Версалийн чуулгад (1668-1689) бүрэн, иж бүрэн хөгжлийг авч, асар том цар хүрээ, зоримог байдал, уран сайхны дизайны өргөн цар хүрээтэй байв. 17-р зууны Францын сонгодог үзлийн энэхүү хамгийн чухал дурсгалын гол бүтээгчид. Хардуин-Мансарт, ландшафтын урлагийн мастер Андре Ле Нотр (1613-1700) нар байв.

Хот, ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгээс бүрдсэн Версалийн чуулгын анхны төлөвлөгөө нь Лево, Ле Нотр хоёрт хамаарах байх. Хоёр мастер хоёулаа 1668 онд Версалийн барилгын ажилд ажиллаж эхэлсэн. Чуулганы хэрэгжилтийн явцад энэхүү төлөвлөгөөнд олон өөрчлөлт орсон. Версалийн чуулгын эцсийн гүйцэтгэл нь Хардуин-Мансарт харьяалагддаг.

Версаль нь хааны гол оршин суух газар байсан тул Францын абсолютизмын хязгааргүй хүчийг өргөмжилж, алдаршуулах ёстой байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь Версалийн чуулгын үзэл баримтлал, уран сайхны үзэл баримтлалын агуулга, түүнчлэн дэлхийн архитектурын түүхэн дэх онцгой ач холбогдлыг шавхаж чадахгүй байна. Албан ёсны дүрэм журмаар дөнгөлсөн, шүүхийн шаардлагад захирагдахаас өөр аргагүй болсон Версалийн барилгачид - архитектор, инженер, зураач, хэрэглээний болон ландшафтын урлагийн мастеруудын асар том арми Францын ард түмний асар их бүтээлч хүчийг өөртөө шингээж чадсан юм. .

Эргэн тойрон дахь бүх зүйлд ордон бүрэлдхүүний үнэмлэхүй давамгайлалд тулгуурлан нарийн дэг журамтай төвлөрсөн тогтолцоо хэлбэрээр цогц чуулга байгуулах онцлог нь түүний ерөнхий үзэл суртлын үзэл баримтлалаар тодорхойлогддог.

Хотын гурван өргөн, бүрэн шулуун радиаль өргөн чөлөө нь Версалийн ордон дээр нийлж, эргэн тойрныхоо дээгүүр дээш өргөгдсөн дэнж дээр байрладаг; дунд өргөн чөлөө нь асар том цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж хэлбэрээр ордны нөгөө талд үргэлжилдэг. Хот, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн энэхүү үндсэн бүтцийн тэнхлэгт перпендикуляр байрладаг ордны барилга нь маш урт өргөн юм. Дунд өргөн чөлөө нь Парис руу, нөгөө хоёр нь Сент-Кло, Скогийн хааны ордон руу; Ийнхүү Версаль нь Францын янз бүрийн бүс нутгуудтай түүнд хүрэх замаар холбогдсон байв.

Версалийн ордон гурван үе шаттайгаар баригдсан: хамгийн эртний хэсэг нь 1624 онд баригдаж эхэлсэн Людовик XIII-ийн агнуурын цайз бөгөөд дараа нь дахин баригдсан; Дараа нь Левогийн барьсан энэхүү цөмийг тойрсон барилгууд гарч ирэн, эцэст нь Хардуин-Мансартын босгосон дээд дэнжийн дагуу цэцэрлэгт хүрээлэн рүү чиглэсэн хоёр далавч гарч ирэв.

Ордны төв байранд бөмбөг, хүлээн авалт хийх тансаг танхимууд, асар том толин тусгал галерей, Энх тайван ба дайны танхимууд, гайхалтай анфиладууд бий болжээ. Ангараг, Аполло болон хаан, хатан хааны хувийн танхимууд. Байшингийн далавчинд хааны гэр бүлийн хамаатан садан, ордныхон, сайд нар, эрхэм зочдод зориулсан өрөөнүүд байв. Ордны сүм нь барилгын далавчны нэгтэй зэрэгцэн оршдог.

Хотын тал дахь төв байрны хажууд ордны үйлчилгээ бие даасан хоёр том барилгад байрлаж, ордны төв байрны урд тэгш өнцөгт хэлбэртэй том талбайг бүрдүүлжээ.

Барокко хэв маягийг өргөн ашигладаг тансаг дотоод засал чимэглэл (дугуй ба зууван медаль, нийлмэл картуш, хаалганы дээгүүр, ханан дээрх гоёл чимэглэлийн дүүргэлт), үнэтэй өнгөлгөөний материал (толин тусгал, хөөсөн хүрэл, гантиг, алтадмал модон сийлбэр), өргөн хэрэглэгддэг. гоёл чимэглэлийн зураг - энэ бүхэн сүр жавхлан, сүр жавхлантай сэтгэгдэл төрүүлэх зорилготой юм. Версалийн ордны хамгийн гайхамшигтай өрөөнүүдийн нэг бол Хардоуин-Мансартын барьсан гайхамшигт Толин тусгал галлерей (73 м урт) бөгөөд төв хэсгийн хоёрдугаар давхарт байрлах хажуугийн дөрвөлжин зочны өрөөнүүд юм. Өргөн нуман хаалгаар дамжин цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол гудамж болон хүрээлэн буй орчныг гайхалтай харж болно. Галерейн дотоод орон зайг цонхны эсрэг талд байрлах олон тооны том толин тусгалуудаар тэлж өгдөг. Галерейн дотоод засал чимэглэлийг гантиг Коринтын пилястр, өтгөн стукко эрдэнэ шишээр баялаг чимэглэсэн бөгөөд энэ нь уран бүтээлч Лебруны барокко тааз руу шилжих шилжилтийн үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь найрлага, өнгөний схемийн хувьд илүү төвөгтэй байдаг.

Хардуин-Мансартын бүтээсэн фасадны архитектур, ялангуяа цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тал нь агуу эв нэгдэлтэй байдаг. Хүчтэй хэвтээ сунаж тогтсон ордны барилга нь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хатуу геометрийн зөв зохион байгуулалт, байгалийн орчинтой сайн зохицдог. Гадна чимэглэлийн бүтэц нь хүнд зэвэрсэн суурин дээр тулгуурласан багана, пиляструудын харьцаа, нарийн ширийн зүйлсийн нарийн дарааллаар задлан шинжилсэн ордны хоёрдугаар, урд давхрыг тодорхой тодотгож өгдөг. Хамгийн дээд талын жижиг давхрыг барилгыг титэм болгон мансарда гэж үздэг бөгөөд энэ нь ордны дүр төрхийг илүү их дурсгалт байдал, төлөөллийн шинж чанартай болгодог.

Ордны фасадны архитектур нь зарим талаараа барокко, мөн дотоод засал чимэглэл, алтадмал чимэглэлээр дүүрсэн архитектураас ялгаатай нь Ле Нотроор хийсэн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт нь сонгодог цэвэр, тод байдлаараа ялгагдана. шугам ба хэлбэрийн. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт, түүний "ногоон архитектур" хэлбэрийн хувьд Ле Нотр нь сонгодог үзлийн гоо зүй, ёс зүйн үзэл санааны хамгийн тууштай илэрхийлэл байв. Тэрээр байгаль орчныг хүний ​​ухаалаг үйл ажиллагааны объект гэж үзсэн. Ле Нотр нь байгалийн ландшафтыг оновчтой, эмх цэгцтэй байх зарчмууд дээр үндэслэсэн төгс төгөлдөр, бүрэн архитектурын систем болгон хувиргадаг.

Ордон дээрээс цэцэрлэгт хүрээлэнгийн ерөнхий дүр төрх нээгдэнэ. Үндсэн дэнжээс өргөн шат нь чуулгын найрлагын үндсэн тэнхлэгийн дагуу Латона усан оргилуур руу, дараа нь тайрсан модоор хүрээлэгдсэн Royal Alley нь Аполло усан оргилуур руу хүргэдэг. Найрлага нь тайрсан модны гудамжаар хүрээлэгдсэн тэнгэрийн хаяанд чиглэсэн том сувгаар төгсдөг.

Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалт, ордны архитектурын дүр төрхтэй органик нэгдмэл байдлаар цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баялаг, олон янзын уран баримлын чимэглэл байдаг. Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баримал нь чуулга байгуулахад идэвхтэй оролцдог. Тухайн үеийн шилдэг уран барималчдын урласан уран баримлын бүлгүүд, барималууд, шүр, ваарнууд нь ногоон гудамж, хүрээ талбай, гудамны үзэмжийг хааж, олон төрлийн усан оргилуур, усан сан бүхий цогц, үзэсгэлэнтэй хослолыг бүрдүүлдэг. Хөшөө бүр нь хаант засгийг алдаршуулахад үйлчилдэг ерөнхий зүйрлэлийн тогтолцооны нэг хэсэг болох тодорхой ойлголт, тодорхой дүр төрхийг илэрхийлдэг.

Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь архитектурын тодорхой бүтэц, баялаг, олон янз байдал - гантиг, хүрэл баримал, модны навчис, усан оргилуур, усан сан, гудамжны шулуун шугам, геометрийн зөв хэмжээ, зассан бут, модны гадаргуу зэрэг нь асар том цэцэрлэгт хүрээлэнг санагдуулдаг. ногоон ордон” янз бүрийн талбай, гудамжны анфиладууд. Эдгээр "ногоон анфиладууд" нь ордны дотоод орон зайн байгалийн үргэлжлэл, гадаад хөгжил гэж ойлгогддог. Версалийн чуулгын архитектурын дүр төрх нь байгаль орчинтой органик уялдаа холбоотой, янз бүрийн дотоод болон гадаад хэтийн төлөвийг байгалийн, тууштай илчлэх, архитектур, уран баримал, уран зургийн синтезээр бүтээгдсэн байдаг.

Версаль болон бусад орны ордон барих нь хэрэглээний урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын урлагийн салбар. оргилдоо хүрсэн. Тавилга, толь, мөнгөн эдлэл, гоёл чимэглэл, хивс, даавуу, нэхсэн тор зэргийг Францын дотоод дахь ордон, хэрэглэгчдэд зориулж үйлдвэрлэдэг байсан төдийгүй гадаадад өргөн экспортлох зорилгоор хийдэг байсан нь меркантилизмын бодлогын нэг онцлог байв. Энэ зорилгоор хааны тусгай үйлдвэрүүдийг зохион байгуулжээ. Эрдэм боловсролын тогтолцооны зэрэгцээ төвлөрөлд суурилсан урлагийн үйлдвэрлэлийг зохион байгуулах нь урлагийн салбарын янз бүрийн салбаруудад ихээхэн стилист эв нэгдлийг бий болгосныг эерэг баримт болгон тэмдэглэх нь зүйтэй.

Францын мастерууд хивсэн эдлэл үйлдвэрлэхэд гайхалтай үр дүнд хүрсэн. 1662 онд Колберт алдарт Гобелин хивсний цехийг (тиймээс хивсэнцэр гэж нэрлэдэг) худалдан авч, хааны хивсний цех байгуулжээ. Чарльз Лебрун үйлдвэрийн захирал болсон бөгөөд Версалийн ихэнх хивсэнцэрийг түүний загвараар хийсэн. Цувралаар бүтээгдсэн, нэгдмэл зохиомжоор холбогдсон эдгээр хивсэн дээр Лебруны гоёл чимэглэлийн авьяас хамгийн тод харагдаж байв. Найрлагын шийдлийн үр нөлөөг хивсэн дээр гоёмсог гоёл чимэглэлийн сүр жавхлан, өнгөний тансаг мэдрэмжтэй хослуулсан.

Уран сайхны тавилгын хамгийн агуу мастер, түүнийг чимэглэх тусгай техникийг бүтээгч нь Андре Чарльз Булле (1642-1732) байв. Чимэглэлийн хувьд Boule янз бүрийн төрлийн мод, алтадмал хүрэл, сувд, яст мэлхий, зааны ясаар хийсэн гоёл чимэглэлийн шигтгээг ашигласан. Хэрэглэсэн металл чимэглэл нь гоёл чимэглэлийн баялаг, алхаар хийсэн ажлын нарийн чанараараа ялгагдана.

Хэрэглээний урлагийн жижиг хэлбэрээр уран бүтээлчид монументаль байдал, хатуу тэгш хэм, үүнтэй зэрэгцэн тансаг байдал, сүр жавхланг онцлохыг эрэлхийлдэг байв. 17-р зуунд бүтээгдсэн нь урлагийн өндөр гавьяатай. Францын мөнгөн эдлэл: аяга таваг, аяга, хананы дэнлүү, шалны чийдэн, лааны тавиур. Хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд нь ерөнхий архитектур, уран сайхны чуулгад органик байдлаар орсон бөгөөд абсолютист "агуу хэв маяг" -ын салшгүй хэсэг байв. Францын хэрэглээний урлагийн дурсгалууд Баруун Европын бусад орнуудад өргөн тархаж, удаан хугацааны туршид үлгэр дуурайл болсон.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Францын уран баримал голчлон "агуу хэв маяг" -ын хүрээнд хөгжсөн. Хот, ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнг байгуулах, олон нийтийн болон шашны барилга байгууламжийг чимэглэхэд уран баримлыг өргөн ашигладаг байв. Архитектуртай ойр дотно харилцаатай байсан нь тухайн үеийн Францын уран баримлын шилдэг чанарыг голлон тодорхойлсон юм. Монументаль баримлын бүтээлүүд хүртэл - баримал баримал, ёслолын хөрөг зэрэг нь тэднийг монументал баримлын бүтээлтэй ойртуулсан шинж чанаруудыг агуулсан байв. "Их хэв маяг" -ын шаардлага, хааны ордны шаардлагыг хангах хэрэгцээ нь Францын уран баримлын мастеруудын боломжийг нарийсгаж байв. Гэсэн хэдий ч тэдний хамгийн шилдэг нь бүтээлч гайхалтай амжилтанд хүрсэн хэвээр байна.

17-р зууны Францын уран баримлын хамгийн том ололт. Версалийн ордны цогцолбортой холбоотой бөгөөд тухайн үеийн тэргүүлэх мастерууд - Жирардон, Пугет, Койзевокс болон бусад хүмүүс оролцсон.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын уран баримлын онцлог шинж чанаруудыг Франсуа Жирардоны (1628-1715) бүтээлд хамгийн тод илэрхийлсэн. Бернинигийн шавь Жирардон Лувр, Тюйлри, Версалийн ордонд гоёл чимэглэлийн уран баримлын ажил хийжээ. Түүний гайхалтай бүтээлүүд нь Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн "Просерпинагийн хүчингийн хэрэг" (1699) уран баримлын бүлэг юм. Энэ нь архитектор Хардуин-Мансартын бүтээсэн гоёмсог хэлбэр, харьцаатай дугуй колоннадын төвд байрладаг. Цилиндр хэлбэртэй тавцан дээр Церес Плутоныг хөөж, Просерпинаг сүйх тэргэнд авч явж буйг дүрсэлсэн рельефээр хүрээлэгдсэн, бүтэц, динамик бүтцээрээ уран баримлын бүлгийн цогцолбор байрладаг. Энэхүү ажлын зорилгын дагуу Жирардон уран баримлын гоёл чимэглэлийн илэрхийлэлд гол анхаарлаа хандуулдаг: бүх талаас нь тойрон алхахад зориулагдсан бүлэг нь хуванцар тал дээр асар их баялагтай.

Жирардоны алдартай бүтээлүүдийн нэг нь цэцэрлэгт хүрээлэнгийн өтгөн шугуйн дэвсгэр дээр ангал дээр байрладаг "Аполло ба Нимфүүд" (1666-1675) уран баримлын бүлэг юм. Версалийн усан санд зориулан Жирардоны бүтээсэн "Угаан умбаж буй Нимфүүд" хэмээх рельеф нь шинэ мэдрэмж, дүрсний мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг. Уламжлалт эрдэм шинжилгээний уламжлалаа мартсан мэт уран барималч эрч хүч, яруу найргаар дүүрэн бүтээл туурвижээ. Франсуа Жирардоны өвөрмөц рельефийн ур чадвар нь Версальд зориулсан гоёл чимэглэлийн вааран дээрх найруулгын зургуудаар илэрч байв ("Галатеагийн ялалт", "Амфитритийн ялалт").

Жирардон бусад төрлийн монументаль барималд бас ажиллаж байжээ. Тэрээр Сорбонны сүм дэх Ришельегийн булшны чулууг эзэмшдэг (1694). Тэрээр Вендом (хожим 18-р зууны Францын хувьсгалын үеэр устгагдсан) дээр суурилуулсан XIV Людовикийн морьт хөшөөний зохиогч байв. Хааныг ёслол төгөлдөр давхиж буй морин дээр сууж дүрсэлсэн байдаг; тэр Ромын жанжны хувцастай, гэхдээ хиймэл үстэй. Луисын төгс дүр төрх нь хүчирхэг хааны агуу байдал, хүч чадлын тухай санааг агуулсан байв. Уран барималч хөшөө ба индэр, бүхэл бүтэн хөшөөг бүхэлд нь талбайн эргэн тойрон дахь орон зай, түүний архитектурын хооронд шаардлагатай пропорциональ харьцааг олсон бөгөөд үүний ачаар морьт хөшөө нь сүр жавхлант архитектурын жинхэнэ төв болж хувирав. чуулга. Энэ бол Жирардоны 18-р зууны туршид хийсэн ажил юм. Европын тусгаар тогтносон улсуудын морьт хөшөөний үлгэр жишээ болсон.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын өөр нэг уран барималчийн бүтээлд. - Антуан Койзевокс (1640-1720) - Жирардоны урлагтай харьцуулахад академизмын шинж чанарууд илүү их хэмжээгээр илэрч байв. Койзевокс Лебрунтай Версалийн ордны гоёл чимэглэлийн ажилд хамтран ажилласан. Тэрээр Толин тусгал галерей, Дайны танхимын баримлын чимэглэлийг хийсэн. Тэрээр мөн олон тооны хөрөг баримал, цээж баримлын зохиогч байсан (Луи XIV, Кондегийн хунтайж, Лебрун, Одран). Эдгээр гайхалтай, гэхдээ хангалттай гүн биш бүтээлүүдэд Койзевокс барокко ёслолын хөрөг зургийн уламжлалыг дагаж мөрддөг.

Энэ үеийн Францын уран баримлын түүхэнд онцгой байр суурийг 17-р зууны Францын уран баримлын хамгийн том төлөөлөгч Пьер Пюже (1620-1694) эзэлдэг.

Пугет Марселийн өрлөгийн гэр бүлээс гаралтай. Хүүхэд байхдаа усан онгоцны цехэд модон сийлбэрч дагалдан хийдэг байжээ. Залуу байхдаа Пугет Италид очиж, Пьетро да Кортонагаас зураг зурах чиглэлээр суралцжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр уран барималаас жинхэнэ дуудлагаа олсон. Пугет Парист хэсэг хугацаанд ажилласан боловч түүний гол бүтээлч үйл ажиллагаа Тулон, Марсельд явагдсан.Уран барималч мөн албан ёсны захиалга, ялангуяа Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнг тохижуулах ажлыг гүйцэтгэх ёстой байв.

Пугетын урлаг нь гаднах өрөвдмөөр шинж чанараараа бароккотой ойролцоо байдаг. Гэхдээ Бернини болон Италийн барокко урлагийн бусад мастеруудаас ялгаатай нь Пугет ид шидийн өргөмжлөл, өнгөц идеализмаас ангид байдаг - түүний дүр төрх нь илүү аяндаа, шинэлэг, эрч хүчтэй байдаг.

Үүнтэй холбогдуулан Пужегийн гол бүтээлүүдийн нэг бол "Милон Кротон" (Лувр) гантиг чулуун бүлэг юм. Пүүгет хагарсан модонд гараа оруулж, арслан урж тасдсан тамирчинг дүрсэлжээ. Милогийн царай тэвчихийн аргагүй тарчлалаар гажуудаж, түүний хүчирхэг биеийн булчин бүрт хурцадмал байдал мэдрэгддэг. Тамирчны дүр төрхийг бүхэлд нь цогцоор нь эргүүлэх, хүчтэй динамикийн хувьд бүлгийн найрлагын бүтэц нь тодорхой, тодорхой байдлаар ялгагдана - баримал нь нэг, гол өнцгөөс маш сайн мэдрэгддэг.

Пүүгегийн авьяас чадвар нь "Македонскийн Александр ба Диоген" (1692, Лувр) гэсэн анхны бөгөөд зоримог рельефээр илэрч байв. Уран барималч уран барималаараа хүчирхэг, дүрслэлийн шинж чанараараа тод томруун баатруудын дүр төрхийг архитектурын дурсгалт байгууламжийн дэвсгэр дээр толилуулжээ. Чиароскуро нь дүрсүүдийн хуванцар мэдрэгчийг сайжруулснаар дүрсийг өрөвдмөөр дүр төрхийг өгдөг. Бялхсан амин чухал энерги нь энэхүү тусламжийн зургуудаас гарсан сэтгэгдэл юм. Үүнтэй ижил шинж чанарууд нь Пугетын бусад бүтээлүүдэд, жишээлбэл, Тулон хотын захиргааны тагтны атласууд дээр байдаг. Луис XIV-ийн (Марсель) албан ёсоор захиалсан хөрөг зураг дээр ч Пугет ихэмсэг хааны дүр төрхийг хүндэтгэлтэй, төлөөллийн хөрөг зургийн хүрээнд бүтээжээ.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын уран зураг. уран баримлаас илүү албан ёсны шаардлагаас илүү хамааралтай болохыг олж мэдсэн. 1660-аад оны эцэс гэхэд. Хатан хааны уран зураг, баримлын академи нь "агуу хэв маяг"-ыг бий болгоход чиглэсэн зохицуулалтын дүрмийг боловсруулсан. Эдгээр дүрмийн халдашгүй байдлыг батлахдаа Академийн төлөөлөгчид Пуссины эрх мэдлийн ард нуугдаж байв. Гэсэн хэдий ч Францын агуу зураачийн урлаг нь академийн боловсруулсан үхсэн, догматик урлагийн системтэй ямар ч холбоогүй байв. Энэ тогтолцоонд сонгодог үзлийн гоо зүйн сургаалын хамгийн сөрөг талыг ашиглаж, гоо сайхны хэм хэмжээ болгон хүлээн зөвшөөрсөн. Классикизм нь хааны хүчийг сүр дуулиантайгаар алдаршуулах сүр жавхлангүй байсан тул Францын уран зургийн "агуу хэв маяг" нь монументаль барокко урлагийн арсеналыг багтаасан болно.

Академизм нь хийсвэр, үндэсний бус гоо сайхны хэм хэмжээг бий болгохын тулд эртний үеийн шүтлэгийг ашигласан. Гэсэн хэдий ч эдгээр хэм хэмжээ нь бүдүүлэг, амьгүй байсан. Бүр нэг удаа тогтсон загвараар дүрслэгдсэн хүний ​​сэтгэл хөдлөлийн дамжуулалтыг хүртэл зохицуулсан. Эрдмийн сургаалын догматизм нь Францын уран бүтээлчдийн бүтээлч боломжийг хязгаарлаж, тэдний хувийн шинж чанарыг боосон байв.

Академизмын удирдагч, "агуу хэв маягийн" гол хууль тогтоогч нь Чарльз Лебрун (1619-1690) байв. Вуэтийн оюутан Лебрун нэгэн зэрэг уран бүтээлийг нь дуурайдаг, ялангуяа уран бүтээлийнхээ эхэн үед Пуссиныг хамгийн их биширдэг хүмүүсийн нэг байв. 1642-1646 онд. залуу Лебрун Италид ажиллаж, Рафаэль болон Болонийн академийн төлөөлөгчдийн бүтээлийг хуулбарлаж байв. Лебрун эх орондоо буцаж ирэхдээ язгууртнуудын ордон, харш (Hotel Lambert, Chateau de Voux-le-Vicomte) дахь гоёл чимэглэлийн ажилд голчлон завгүй байв. 1660-аад оноос хойш Тэрээр шүүхэд ажиллаж эхэлсэн бөгөөд "Македонскийн Александрын мөлжлөгүүд" нэртэй цуврал зураг бүтээжээ. 1662 онд "хааны анхны зураач", хивсэн эдлэлийн үйлдвэрийн захирлаар томилогдсон тэрээр хааны ордон, тэр дундаа Версаль хотыг чимэглэх томоохон ажлыг удирдаж байжээ. Тэрээр өөрийн төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхээр ажиллаж байсан гоёл чимэглэлийн зураачид, сийлбэрчид, үнэт эдлэлчид, гар урчуудын бүхэл бүтэн армийг удирдаж байв. Мэргэжлийн өндөр мэдлэг, эрч хүч, ер бусын зохион байгуулалтын ур чадвар эзэмшсэн Лебрун урлагийн амтыг жинхэнэ дарангуйлагч болжээ.

Лебрун бүтээлдээ гоёл чимэглэлийн барокко зургийн уламжлалыг ашигласан. Түүний гол бүтээлүүдийн нэг бол Версаль дахь Толин тусгалын галерейн тааз нь Луис XIV-ийн апофеозыг дүрсэлсэн байдаг. Түүхэн үйл явдлуудын дүрслэлийг зүйрлэмэл дүрээр дүүргэсэн гоёл чимэглэлээр дүүрэн энэхүү цогц найрлага нь сүр жавхлан, сүр жавхлангийн сэтгэгдэл төрүүлэхийн зэрэгцээ маш өнгөц, гадаад нөлөөг бий болгодог.

Академийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, түүний захирал Лебрун урлагийн салбарт хатуу төвлөрлийн системийг хэрэгжүүлсэн. Академид зориулсан илтгэлдээ тэрээр академизмын гоо зүйг бүтээгчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Лебрун өөрийгөө Пуссины дагалдагч гэж үздэг тул өнгөт давуу талыг тунхагласан "Рубенистууд" гэгддэг академизмын төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь зурах нь хамгийн чухал гэж үздэг. Энэ асуудалд Лебруны өрсөлдөгч нь түүний өрсөлдөгч, хувийн дайсан байсан зураач Пьер Миньард (1612-1695) байв. Түүний зохиолын зохиолуудад Мингард бол академизмын ердийн төлөөлөгч юм. Түүний театрын уламжлалт, чихэрлэг зургийн жишээ бол "Македонскийн Александрын өгөөмөр байдал" (1689, Эрмитаж) хэмээх асар том зураг юм. Миньард мөн Вал де Грае сүмийн тааз, бөмбөгөр зургийг зурсан (1663); Энэхүү бүтээлд бароккогийн онцлог шинж чанартай зургуудын театрчилсан байдал, хэт ачаалалтай найруулгын хэт динамизм, гадаад үзэмжийг хүсэх хүсэл хязгаартаа хүрчээ. Мигнард шүүхийн нийгмийн дуртай хөрөг зураач гэдгээрээ илүү алдартай. Миньардын идеалжуулсан, өнгөцхөн хөрөг зургууд нь Пуссины аманд маш оновчтой бөгөөд үнэн зөв дүрслэлийг олсон бөгөөд тэд "хүйтэн, нүцгэн, хүч чадал, бат бөх чанаргүй" болохыг олж мэдсэн. Лебрун, Мигнард нарын уран сайхны сургаал нь Пуссин, Рубенсийн урлагийн жинхэнэ агуулгатай ямар ч нийтлэг зүйлгүй байв. Тэдний үзэл бодлын ялгаа бараг академизмаас хэтэрсэнгүй.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Францын уран зурагт тулааны төрөл бас хөгжсөн бөгөөд үүнд хоёр чиглэлийг тэмдэглэж болно. Шүүхийн хүрээлэлтэй бүхэлдээ холбоотой эхний чиглэл нь Фламанд гаралтай Адам Франс ван дер Меулений (1632-1690) бүтээлээр төлөөлдөг. Ван дер Меулен нь бүрэн уламжлалт шинж чанартай албан ёсны тулааны найрлагыг бүтээжээ. Тэрээр хотуудын бүслэлт, цэргийн кампанит ажил, тулалдааныг зурсан бөгөөд эдгээр зураг дээрх үйлдлүүд цаана нь өрнөдөг бөгөөд үндсэндээ зөвхөн хаан, жанжны урд талд дүрслэгдсэн арын дэвсгэр юм.

Тулааны жанрын өөр нэг чиглэл нь Италид голчлон ажиллаж байсан Бургиньон (1621-1675/6) хочит Жак Куртуагийн бүтээлээр тодорхойлогддог. Бургиньоны зургууд Италийн Аврагч Роза, Голландын Вуверман нарын тулааны бүтээлтэй ойр байдаг. Тэдний нэгэн адил тэрээр үл мэдэгдэх дайчид тулалдаж буй бивуак, морин цэргийн тулааныг зурдаг бөгөөд үзэгчид зураачийн өрөвдөх сэтгэл аль талд байгааг тодорхойлоход хэцүү байдаг. Эдгээр динамик найрлага нь гадны үр нөлөөг үл харгалзан тэдгээр нь маш өнгөцхөн бөгөөд томъёолсон хэвээр байна.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын уран зургийн хамгийн өндөр амжилт. хөрөг зургийн хэсэгт хамаарна.

Энэ үеийн хөрөг бараг бүхэлдээ шүүхийн дүр юм. Энэ нь Рубенс, Ван Дик нарын боловсруулсан ёслолын хөрөг зургийн хэлбэрүүдийн зүй ёсны үргэлжлэл болж үүссэн бөгөөд Францын хөрөг зураачид эдгээр мастеруудаас голчлон гадаад дүрслэлийн онцлогийг шингээж авсан. Хөрөг зураач нь юуны түрүүнд загвар өмсөгчдөд сүр жавхлан, язгууртны язгууртан, боловсронгуй байдлын шинж чанарыг илэрхийлэхийг шаарддаг байв. Ёслолын хөрөг зургийн схемийг тодорхойлохдоо урлагийн онолч Рожер де Пилле бичжээ: "Хөрөг нь бидэнд хэлэх ёстой юм шиг: боль, сайн хар, би бол ялагдашгүй хаан, агуу их зүйлээр дүүрэн; эсвэл би эргэн тойронд минь айдас түгээдэг зоригтой командлагч; эсвэл би улс төрийн бүх арга заль мэддэг мундаг сайд; эсвэл би төгс мэргэн ухаан, шударга ёсыг эзэмшсэн захирагч юм."

Загвар өмсөгчийг өргөмжлөхийн тулд уран бүтээлчид ихэвчлэн зусардах арга хэрэглэдэг байв. Энэ бүхэн нь дүрслэгдсэн хүнийг өдөр тутмын амьдралаас дээгүүр тавьж, түүнийг онцгой байдлын аурагаар хүрээлж, түүний нийгмийн өндөр байр суурийг харуулж, түүнийг зүгээр л мөнх бус хүмүүсээс тусгаарлах зайг онцлон харуулах ёстой.

17-р зууны сүүл ба 18-р зууны эхэн үеийн Францын хөрөг зургийн хамгийн том мастерууд. Ригауд, Ларгильер нар байсан.

Гиацинт Ригауд (1659-1743) хааны ордны хөрөг зураач байв. Түүний XIV Людовикийн алдартай хөрөг (1701; Лувр) нь ёслолын хөрөг зургийн онцлог шинж чанаруудын хамгийн гайхалтай илэрхийлэл юм. Энэ зураг дээр хааныг багана, урсдаг хөшигний дэвсгэр дээр бүрэн өндрөөр дүрсэлсэн; Гайхамшигтай байрлалд зогсож байхдаа тэр очирт таяг дээр тулгуурладаг. Эрмин дээл мөрөн дээрээс нь өтгөн атираагаар унана; сул дорой царай нь ихэмслээр дүүрэн байдаг. Энэхүү хөрөг зураг нь гайхалтай гялалзсан, онцолсон үр дүнтэй байдлаараа ялгагдана. Үүнтэй ижил шинж чанарууд нь Ригаудын бусад бүтээлүүдийн онцлог шинж юм, жишээлбэл, католик шашны теологийн нэрт төлөөлөгч Боссуэ (Лувр), Маркиз Данго (Версаль) нарын хөрөг зураг.

Гэвч Ригауд захиалгын нөхцлөөр хязгаарлагдахгүй байсан газарт тэрээр маш бодитой ятгах чадвартай бүтээлүүдийг бүтээжээ. Жишээлбэл, зохиолч Фонтенеллийн хөрөг (А.С. Пушкиний нэрэмжит Дүрслэх урлагийн музей) ёслолын бус, харин дотно хөрөг хэлбэрээр бүтээгдсэн зураач нь хувь хүний ​​​​хувийн онцлог шинж чанараараа бүрэн дүүрэн оюун ухааныг тусгасан байв. Францын соёлын дэвшилтэт зүтгэлтнүүдийн нэгний дүр төрх, амьд байдал. Энэхүү хөрөг зургийн өнгө нь гүн өнгө аяс дээр суурилж, гаднах өнгө үзэмжээс ангид байдаг.

Николас Ларгильер (1656-1746) мөн ёслолын хөрөг зургийн мастер байжээ. Тэрээр Парисын эшевинүүдийн (Францын томоохон хөрөнгөтний төлөөлөгчид голчлон багтсан хотын засгийн газрын гишүүд) сүржин төлөөлөл болсон бүлгийн хөрөг зургийн зохиогч байв. Эдгээр бүтээлүүд амьд үлдээгүй; тэдэнд зориулсан ноорог Лувр, Эрмитажид байдаг. Ихэмсэг ач холбогдлоор дүүрэн, хүнд хилэн дээл, асар том хиймэл үс зүүсэн ахмадуудыг багана, хөшигөөр чимэглэсэн тансаг ордны танхимд дүрсэлсэн байдаг.

Ларгильер бол Францын язгууртнуудын алдартай, загварлаг хөрөг зураачдын нэг байв. Тэрээр Ригогоос ч илүү илт зусардах замыг дагасан бөгөөд түүний хөрөг зургууд нь бүр ч уламжлалт шинж чанартай байдаг. Зураач эхнэр, охин хоёрынхоо хамт дүрсэлсэн түүний "Гэр бүлийн хөрөг" (Лувр) хүртэл эелдэг, эелдэг байдлаараа ялгардаг. Ларгильер эмэгтэй ёслолын хөрөг зургийн жаягыг бүтээсэн бөгөөд үүнийг 18-р зууны зураачид улам бүр хөгжүүлжээ. Тэрээр шашингүй бүсгүйчүүдийг эртний дарь эх, нимф, анчдын дүрд зурж, театрын хувцастай, уламжлалт байдлаар тайлбарласан ландшафтын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн байв. Загвар өмсөгчдөдөө тэрээр дэгжин маягийн хялбар байдал, дохио зангаагийн ач ивээл, сүүн цагаан арьсны эмзэглэл, нүдний чийглэг гялбаа, жорлонгийн дэгжин байдлыг онцлон тэмдэглэдэг. Эдгээр хөрөг зургууд нь маш гоёмсог бөгөөд боловсронгуй бөгөөд зураач өнгө аясыг зөөлрүүлж, тансаг даавууны бүтэц, хилэн ба торгоны гялбаа, үнэт эдлэлийн гялалзсан байдлыг гайхалтайгаар илэрхийлдэг. Чемберлен де Монтаргугийн (Дрезден) хөрөг нь Ларгильерийн дэлхийн хөрөг зургийн сайн жишээнд багтдаг. Дүрслэх урлагийн музейд байдаг "Эмэгтэй хүний ​​хөрөг" зэрэг түүний зарим хөрөг зургууд. А.С. Пушкин нь амин чухал сэтгэл татам зүйлээс ангид биш боловч олонх нь туйлын уламжлалт байдаг. Зарим бүтээлүүд дээр Ларгильер уламжлалаас давж, амьд, тод дүр төрхийг бий болгож чадсан хэвээр байна. Энэ бол түүний Вольтер (Парис, Карнавале музей) болон ландшафтын зураач Форе (Берлин) нарын хөрөг зураг юм.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францад уран зургийн зэрэгцээ хөрөг сийлбэр хөгжсөн бөгөөд хамгийн том төлөөлөгч нь сийлбэрч, зураач Клод Меллан (1598-1688), Роберт Нантейл (1623-1678) нар бөгөөд бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. тухайн үеийн төрийн зүтгэлтнүүд, ордны зүтгэлтнүүд, гүн ухаантан, зохиолчдын гайхалтай хөрөг зургууд. Сийлбэрийн техникийг чадварлаг эзэмшсэнээр тэд хөрөг зурагтаа үнэн зөв шинж чанарыг дүрсийн сүр жавхлантай хослуулж чадсан. Үүний зэрэгцээ сийлбэр ч хөгжиж, Пуссин, Лебрун, Лезюер, Мипиард нарын бүтээлүүдийг хуулбарласан. Сийлбэрийн хамгийн алдартай мастер бол Жерард Одран (1640-1703) юм.

17-р зууны Францын урлагийн Пан-Европын ач холбогдол маш их юм. Франц бол абсолютизмын сонгодог орон байсан бөгөөд түүний урлагт энэ үеийн онцлогууд хамгийн тод илэрхийлэлийг олж авсан. Тиймээс 17-18-р зуунд Европын нэг ч улс байгаагүй. абсолютист үе шат нь Францын урлагийн ололт амжилтыг үл тоомсорлож чадахгүй байв. Хэрэв 17-р зууны эхэн үеийн Францын уран бүтээлчид. ихэвчлэн бусад, урлагийн хувьд илүү өндөр хөгжилтэй орнуудын урлагт ханддаг байсан бол зууны хоёрдугаар хагаст Франц нь Европын бусад үндэсний урлагийн сургуулиудаас түрүүлж байв. Францын архитектурт бий болсон хот төлөвлөлтийн зарчим, архитектурын бүтцийн төрлүүд, дүрслэх урлагт түүх, тулааны төрөл, зүйрлэл, ёслолын хөрөг, сонгодог ландшафтын үндэс суурь нь эхэн үе хүртэл Европын олон орны урлагт чухал ач холбогдолтой байсаар ирсэн. 19-р зууны.