Dziś syntezator jest bardzo popularnym instrumentem, poszukiwanym wśród amatorów i profesjonalistów z różnych dziedzin i kategorii. Nawet dla dzieci planujących eksplorację dziedzin muzycznych rodzice kupują ten konkretny instrument. Aby jednak opanować umiejętności wykonawcze, wymagane są zdolności muzyczne i pewna wiedza teoretyczna. Ale jeśli Twoje dzieciństwo minęło bez uczęszczania do szkoły artystycznej i nie chcesz zatrudniać korepetytorów, całkiem możliwe jest zrobienie tego samodzielnie i w każdym wieku. Przecież czy jest jakaś przeszkoda dla osoby mającej obsesję na punkcie tak szlachetnego celu? Zanim nauczysz się grać na syntezatorze, musisz zapoznać się z tym instrumentem.

Możliwości narzędzia

Syntezator posiada bank instrumentów podzielony według rodzajów barw. Za ich pomocą można zagrać całą orkiestrą lub solo na jednej z nich.

Syntezator posiada także setki podkładów i aranżacji, wybierając które masz możliwość improwizacji i stworzenia własnego wzoru muzycznego i rytmicznego.

Korzystając z wbudowanego korektora instrumentu, można łatwo dostosować żądaną częstotliwość dźwięku. A dzięki funkcji automatycznego akompaniamentu akompaniament utworu będzie bardziej kolorowy i żywy; wystarczy tylko wybrać odpowiedni rytm i z czasem zmienić akordy w lewej ręce. Ta opcja pozwala na wykonywanie kompozycji bez znajomości zapisu nutowego. Zanim nauczysz się grać na syntezatorze, musisz zrozumieć podstawową zasadę wykonania: prawa ręka jest właścicielem melodii (to znaczy tego, co śpiewa lub gra solista), a lewa ręka posiada akompaniament harmoniczny.

Wskazane jest, aby początkowo kupić prosty, ale wysokiej jakości model. W tym przypadku warto zwrócić uwagę na klawiaturę, która powinna mieć standardowe rozmiary. Należy to zrobić, abyś później nie musiał się ponownie uczyć i przyzwyczajać do normalnego instrumentu.

Nauczyciel czy samokształcenie?

Kupując ten instrument, musisz sam zdecydować, jak nauczyć się grać na syntezatorze - z pomocą nauczyciela lub samodzielnie. Są tu pewne różnice, a najważniejsza z nich polega na tym, że korygowanie i kontrola aktywności ucznia odbywa się za pomocą stabilnego sprzężenia zwrotnego pomiędzy nim a nauczycielem.

Takie połączenie może być kilku typów. Na przykład jednostronność charakteryzuje się przypisaniem głównej roli nauczycielowi. Ten typ jest typowy dla szkół muzycznych, gdzie uczeń ma niski stopień swobody. Realizują jedynie program nauczania gry na syntezatorze, a nauczyciel sprawuje kontrolę nad poczynaniami dziecka.

Dwukierunkowa informacja zwrotna różni się od wspomnianej powyżej tym, że uczenie się odbywa się z uwzględnieniem zainteresowań ucznia i w formie dialogu.

Jeśli jednak naprawdę masz wielką chęć opanowania tego instrumentu, masz słuch i umiejętność samokontroli, analizy i poszukiwań, to w tym przypadku możesz zacząć go opanowywać samodzielnie. Tutaj kontrola odbywa się poprzez porównanie własnego wykonania z określonym standardem (na przykład nagraniami wideo, notatkami itp.).

Instrukcja samodzielnej obsługi

Zazwyczaj samokształcenie dzieli się umownie na te, które mówią (ale czasami pokazują), jak i w co należy grać, oraz te, które promują rozwój umiejętności samodzielnej kreatywności, czyli te, które dodatkowo wyjaśniają, dlaczego w ten sposób uczymy się grać. grać na syntezatorze. Zbiory te są szczególnie cenne, jednak pod warunkiem dostępności prezentowanego materiału i wykorzystania zrozumiałego materiału muzycznego.

Ale niestety głównym problemem dużej liczby samouczków jest bardzo słabe połączenie między przykładem audio lub wizualnym a tekstem.

Samouczek w wersji elektronicznej lub drukowanej, który nie zawiera przykładów audio

Zazwyczaj szkolenie w nim wymaga pomocy z zewnątrz, a funkcja kontrolna jest tutaj na wyjątkowo niskim poziomie. Bo jak można nauczyć się grać na syntezatorze bez opanowania techniki i słabej umiejętności czytania nut? Bardzo trudno jest jednocześnie wykonywać dwa dość trudne zadania: wykonać utwór i sprawować kontrolę nad jakością własnego wykonania.

Elektroniczny lub drukowany samouczek z przykładami audio

W samouczkach dotyczących gry na dowolnym instrumencie obowiązkowym dodatkiem jest obecność przykładów dźwiękowych. Służą one do słuchowej oceny jakości wykonywanych ćwiczeń, a także do zademonstrowania przykładów.

Ale takie przykłady dźwiękowe będą skuteczne tylko wtedy, gdy potrafisz połączyć je z informacjami tekstowymi, to znaczy masz wykształcenie muzyczne. Może też zaistnieć sytuacja, gdy nie da się dokładnie powtórzyć żadnego przykładu ze względu na brak wymaganego stylu w syntezatorze lub różnice w charakterze brzmienia.

Dużą wadą takich tutoriali jest brak ułożonego palcowania, używanych elementów sterujących na instrumencie i wiele innych, co powoduje spore trudności.

Samouczki wideo (lekcje wideo, kursy wideo)

W sieci WWW można znaleźć nie tylko komercyjne kursy wideo, ale także bezpłatne samouczki i lekcje wideo. Z ich pomocą możesz zrozumieć, jak odtwarzać utwory na syntezatorze, tylko jeśli przykłady wizualne i dźwiękowe zostaną zademonstrowane na odpowiednim poziomie. Istotną wadą takich metod nauczania jest brak celów zajęć.

Jakość takich samouczków wideo zależy bezpośrednio od jakości materiału, obrazu i dźwięku, a także od jego prezentacji. Ale w przeciwieństwie do innych rodzajów samouczków, tutaj jest dobra kontrola. Rzeczywiście, oprócz tego, że uczeń słyszy ćwiczenia i przykłady, widzi także działania.

Nauka czytania i pisania

Nauka gry na syntezatorze nie nastręcza żadnych szczególnych trudności, zwłaszcza jeśli wykonawca ma już pewien poziom umiejętności muzycznych. Jeśli go tam nie ma, to konieczne jest przestudiowanie samych podstaw muzyki - nut, ponieważ bez ich znajomości nie będzie możliwe wykorzystanie możliwości instrumentu.

Postawiając sobie cel: „Chcę nauczyć się grać na syntezatorze!” - pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to opanować klawiaturę tego instrumentu mocy, który ma tę samą budowę co fortepian (nuty są ułożone w oktawach). Dlatego przed dwoma czarnymi klawiszami znajduje się nuta C. Możesz zobaczyć, gdzie jest to napisane (w dodatkowej linii) na wyświetlaczu, naciskając ten biały klawisz. Wszystkie notatki są zgodne z tą kolejnością.

Jeśli chodzi o czarne klawisze, odpowiadają one notatce i sąsiadującemu z nią znakowi. Na przykład ostry znajduje się po prawej stronie określonej nuty, a płaski po lewej stronie. Dlatego gdy zobaczysz notatkę ze znakiem, naciśnij czarny klawisz.

Automatyczny akompaniament

Nie da się także nauczyć samodzielnie grać na syntezatorze bez opanowania systemu liter, jakim wyznaczane są akordy (duże litery oznaczają major, a małe litery minor). Zazwyczaj nuty są zapisywane w jednej linii, a nad pewnymi taktami znajdują się symbole akordów. Naciska się je naprzemiennie lewą ręką. Aby to zrobić, musisz jednocześnie zagrać trzy dźwięki znajdujące się na tym samym klawiszu. Ale na początku można to zrobić znacznie łatwiej. Kiedy zobaczysz przed sobą wielką literę, po prostu naciśnij ten dźwięk, a zabrzmi pełna triada. Jeśli przed tobą znajduje się znak, a obok niego napisany znak, po prostu naciśnij odpowiedni klawisz.

W przypadku akordu molowego należy nacisnąć jednocześnie dwa klawisze, gdzie pierwszy odpowiada literze, a drugi odpowiada trzeciemu stopniowi akordu molowego (w tym celu należy policzyć trzy klawisze, w tym czarne, od główny).

Gdy obok litery znajduje się cyfra siedem, wystarczy nacisnąć jednocześnie klawisz główny i sąsiadujący z nim biały klawisz po lewej stronie.

Ta metoda wydaje się po prostu skomplikowana. W rzeczywistości wszystko okazuje się bardzo proste, wystarczy najpierw przeczytać instrukcję swojego instrumentu, ponieważ ten system akordów może się różnić u różnych producentów syntezatorów. Kolejnym asystentem będzie tutaj wyświetlacz, patrząc na który znacznie łatwiej jest zapanować nad sobą i korygować błędy. Na początku zaleca się ćwiczyć na łatwych i znanych piosenkach.

Pozycja dłoni i palcowanie

Aby czuć się komfortowo podczas gry i nie popełniać dużej liczby błędów, musisz siedzieć wygodnie, ale najważniejsze jest tutaj obserwowanie łokci. Powinny znajdować się mniej więcej na poziomie klawiszy. Możesz także grać na syntezatorze, stojąc.

Nawet w piosenkach liczby można pisać nad nutami. Jest to tzw. palcowanie (prawidłowe ułożenie palców). Zwykle występuje w nutach dla początkujących i wskazuje, którym palcem wygodniej jest nacisnąć dany klawisz. Oto jak nauczyć się grać na syntezatorze.

Wiele osób uważa, że ​​gra na syntezatorze nie różni się niczym szczególnym i może ją wykonać każdy, kto kiedykolwiek grał na pianinie. Ale niestety, a może na szczęście, tak nie jest. Syntezator ma wiele innych funkcji niż klasyczne instrumenty. Chociaż mimo większej liczby możliwości gra na syntezatorze jest nadal łatwiejsza niż gra na pianinie. Nie oznacza to, że technologia tego instrumentu muzycznego zrobi za Ciebie wszystko, a Ty będziesz cieszyć się jedynie różnymi melodiami, ale zdecydowanie ułatwi Ci to zadanie.

Co jest specjalnego w syntezatorze?

Dla wielu wykonawców gra na syntezatorze lewą ręką, a zwłaszcza obiema rękami, jednocześnie może być trudna. Nie każdy potrafi połączyć melodię wiodącą z akompaniamentem, a prawie każdy syntezator posiada funkcję automatycznego akompaniamentu, co znacznie ułatwia proces nauki i pozwala zwrócić większą uwagę na melodię. A nauka nut klucza basowego, którego prawie zawsze używa się w akompaniamencie, nie jest łatwym zadaniem.

Dzięki temu, dzięki rozwiniętym możliwościom syntezatora, proces uczenia się staje się znacznie łatwiejszy i szybszy, a uczeń ma mniejsze wymagania.

Nauka gry na pianinie to skomplikowana wersja gry, w której brakuje efektów, trybów i wszystkich różnych możliwości syntezatora. Jedyną ozdobą gry może być pedał, który doda dźwiękowi jasności i głośności.

Podstawowe wymagania wobec ucznia:

1. Rytm . Bez względu na to, jak bardzo możliwości syntezatora upraszczają grę, jest mało prawdopodobne, aby działał on bez poczucia rytmu. Ale nie spiesz się, aby się martwić i sprawdzać, rytm rozwija się z czasem, więc nie martw się, jeśli melodia ucznia ma swój własny rytm za pierwszym razem.
2. Znajomość nut, począwszy od klucza wiolinowego . Gra na syntezatorze nie może obyć się bez klucza basowego. Ale początkującym muzykom wystarczy swobodna gra prawą ręką i czytanie nut z kartki. Klucz wiolinowy nie jest trudny do zapamiętania; zawiera siedem nut, które można umiejscowić w różnych oktawach. Warto na to zwrócić uwagę, gdyż gra w każdej oktawie ma inne brzmienie i tworzy harmonię w grze.
3. Warto w pełni poznać wszystkie możliwości syntezatora , efekty, akompaniament itp. Dzięki temu znacznie łatwiej będzie Ci nauczyć się grać na syntezatorze od podstaw.
4. Lewą ręką musisz nauczyć się dokładnie uderzać w klawisze syntezatora . Oznacza to naciskanie akordów bez utraty nut. Może to być kilka akordów na cały utwór, dzięki automatycznemu akompaniamentowi, ale muszą one być czyste.

Główne funkcje i możliwości narzędzia

Każdy instrument ma „paletę brzmień”. Sam musisz wysłuchać wszystkich opcji i nawiązać z każdą z nich skojarzenia. Być może dźwięk przypomina Ci instrument smyczkowy lub orkiestrę dętą, a może dźwięk perkusji. Zwykle wszystkie tony są ponumerowane, ale łatwiej będzie wybrać te najjaśniejsze i je zapamiętać.

2. Automatyczny akompaniament.

Z tą funkcją zapoznałeś się już powyżej. Dzięki temu efektowi możesz grać na syntezatorze w różnych gatunkach i stylach. Dodaje głośności do dźwięku.

3. Nagrywanie.

Przycisk ten umożliwi nie tylko odsłuchanie własnej gry i wyciągnięcie wniosków, ale także połączenie nagrywania z grą na syntezatorze. Efekt dwóch głosów brzmi bardzo interesująco.

Aplikatura

Ta sekcja może wydawać Ci się nieistotna, ale jest całkowicie błędna. Ułożenie palców podczas gry
syntezator jest bardzo ważny. Gra jednym palcem jest co najmniej niewygodna, a taka gra nie wygląda atrakcyjnie.

Liczenie palców zaczyna się od kciuka (1), a kończy na małym palcu (5).

Wiele nut posiada palcowanie, które ułatwi grę na syntezatorze. Jeśli nie, to nie ma jasnych zasad używania palców; zwróć uwagę na estetykę gry i wygodę. Wszystko zależy od twoich palców i dłoni, więc palcowanie jest sprawą dość indywidualną, ale mimo wszystko warto kierować się radami profesjonalistów. I nie zapomnij monitorować stanu swojej dłoni. Nieostrożne i zrelaksowane palce raczej nie będą w stanie odtworzyć pięknej melodii.

Akordy i arpeggia

Akordy – jednoczesne naciśnięcie trzech klawiszy syntezatora. Będziesz musiał ciężko pracować nad tą umiejętnością. Trzeba uderzać w klawisze czysto, bez uderzania w niepotrzebne nuty, które mogą zrujnować cały dźwięk.

Arpeggio – naprzemienne wyciskanie nut akordu. Mówiąc najprościej - rozłożony akord. O wiele łatwiej jest grać arpeggia osobno na syntezatorze niż jednocześnie. Ale w trakcie gry, kiedy będziesz musiał jednocześnie grać główną melodię prawą ręką, zdasz sobie sprawę, że jednoczesne naciśnięcie akordu jest nadal łatwiejsze.

Czytanie wzrokowe

Ważne jest, aby móc czytać muzykę wzrokowo i natychmiast ją odtwarzać. Wymaga to znajomości nut i orientacji w oktawach i tonacjach. Bardzo szybko znudzi Ci się zapamiętywanie kilku utworów i zdecydujesz się na powiększenie swojego repertuaru. Tutaj przydaje się czytanie a vista.

Gra oparta na lekcjach wideo

Pamięć wzrokowa i gra na syntezatorze za pomocą lekcji wideo jest odpowiednia dla początkujących muzyków, którzy nie znają nut. Taka gra nie zapewni rozwoju w przedsięwzięciach muzycznych; i grając na syntezatorze w ten sposób nie nauczysz się żadnych przydatnych umiejętności, ale pomoże to w poszerzeniu repertuaru, co również jest ważne. Czasami chcesz po prostu cieszyć się wykonaniem popularnej melodii, nawet jeśli nie znasz nut, a w takich sytuacjach lekcje wideo są niezastąpione.

Używanie efektów na syntezatorze

Korzystając z różnych efektów, możesz tworzyć muzykę w dowolnym gatunku, stylu i rytmie. Najważniejsze jest, aby zrozumieć wszystkie przyciski syntezatora, ponieważ na instrumencie nie ma niepotrzebnych przycisków. Oferuje wiele możliwości gry, w tym nawet „samodzielną grę”, co oznacza, że ​​wystarczy nacisnąć kilka klawiszy, a instrument sam dobierze melodię, akordy i ciekawe zakończenie.

Konkluzja

Te wskazówki pomogą Ci nauczyć się samodzielnie grać na syntezatorze od podstaw. Staraj się, próbuj, graj i maksymalnie wykorzystuj swój instrument. Po pokonaniu etapu „początkującego” będziesz się nim cieszyć, a rozwój muzyczny zacznie przychodzić łatwiej. Najważniejsze i najtrudniejsze jest zacząć i pilnie zdobywać początkowe umiejętności, a im dalej zajdziesz, tym będzie przyjemniej.

Najłatwiejszym i najbardziej niezawodnym sposobem opanowania dowolnego instrumentu muzycznego jest pobieranie lekcji u wykwalifikowanego nauczyciela. Profesjonalny, doświadczony nauczyciel gry na syntezatorach, który wykształcił dziesiątki początkujących graczy, w przystępny sposób wyjaśni podstawy muzyki i nauczy grać najprostsze melodie, a następnie bardziej złożone kompozycje. Takie szkolenie będzie spójne, indywidualne i skuteczne. Jednak nie każdy może przeznaczyć określoną kwotę ze swojego osobistego budżetu na usługi korepetytora. Są też ludzie, którzy są przekonani, że najlepszą edukacją jest samokształcenie. Są gotowi samodzielnie zdobywać wiedzę, metodą prób i błędów, niepowodzeń i osiągnięć.

Czy można samodzielnie nauczyć się grać na syntezatorze?

Klawiatura elektroniczna otwiera więcej możliwości dla instrumentu samouka niż akustyczny:

• Syntezator może obsługiwać mniej oktaw i odpowiednio mieć mniej klawiszy w porównaniu do klasycznego fortepianu, co znacznie upraszcza proces gry dla początkującego;
• Każdy syntezator jest wyposażony w system regulacji barw, stylów, głośności i czasu trwania dźwięku, co pozwala początkującemu eksperymentować z dźwiękami;
• W modelach półprofesjonalnych dostępne są programy szkoleniowe, dzięki którym można nauczyć się gry na instrumencie od podstaw w domu. Za pomocą świecącej klawiatury „inteligentny” syntezator podpowie Ci, jak poprawnie grać nuty, tworzyć akordy i wyraźnie podążać za rytmem;
• Wbudowany automatyczny akompaniament może z łatwością uzupełnić brakujące akordy dla ucznia.

Istnieją również elektroniczne instrumenty klawiszowe, których pamięć obejmuje pełnoprawne szkolenia (Yamaha, Roland). Kupując taki model, początkujący muzyk otrzymuje w prezencie interaktywny tutorial, po którym samoistnie znika pytanie „od czego zacząć naukę na syntezatorze”. Przechodząc krok po kroku lekcje w domu, nauczysz się grać oddzielnie prawą i lewą ręką, a po pewnym czasie nauczysz się swobodnie biegać po klawiszach obiema rękami i grać swoje ulubione melodie. Najważniejsze jest dokładne przestudiowanie materiału każdej lekcji i systematyczne ćwiczenie gry.

• Innym sposobem na opanowanie syntezatora jest obejrzenie samouczków wideo. Oglądając filmy instruktażowe dowiesz się, jak ułożyć palce i grać na syntezatorze klawiszowym z nut. Zaletą tej metody będzie oszczędność pieniędzy, a także możliwość przypomnienia sobie szczególnie trudnych momentów w dowolnym momencie i rozwinięcia brakujących umiejętności. Wady - nie wszystkie filmy są wysokiej jakości i nie ma nikogo, kto mógłby poprawić ucznia lub ocenić z zewnątrz.

Pomimo obfitości filmów i interaktywnych programów szkoleniowych, na półkach księgarń wciąż można znaleźć książki do samodzielnej nauki. Analiza ćwiczeń na klawiszach zgodnie z tutorialem pomoże entuzjastycznemu czytelnikowi rozwinąć podstawowe umiejętności gry na instrumencie klawiszowym. Przy poważnym podejściu, regularnej praktyce i wielokrotnym powtarzaniu każdego ćwiczenia, metoda ta będzie skuteczna.

Jak grać na syntezatorze dla początkujących?

„Marzyłem o tym, żeby nauczyć się grać muzykę współczesną i w końcu kupili mi syntezator. Radość nie ma granic, ale nawet nie wiem, gdzie jest nuta i od czego lepiej zacząć. Jak szybko opanować syntezator? Ile dorośli muszą się uczyć?

Takie wiadomości nie są rzadkością na forach muzycznych. Zakup wymarzonego instrumentu to pierwszy krok w kierunku realizacji marzenia, jednak ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że przed Tobą długa i ciężka praca, aby „podbić” syntezator. W obliczu trudności pamiętajcie o wschodniej mądrości „Drogę pokona ten, kto idzie” i pod żadnym pozorem nie rezygnujcie z edukacji muzycznej w szkole czy w domu. Z każdą lekcją Twoje palce będą „zapamiętywać” coraz więcej akordów, a Ty stopniowo zaczniesz czuć się pewnie w tym, co robisz.

Aby opanować podstawy odtwarzania muzyki na syntezatorze klawiaturowym, należy wykonać następujące kroki.

1. Zapoznanie się z narzędziem

Zainstalowałeś syntezator na specjalnym stojaku, podłączyłeś go do sieci i naciskałeś klawisze... Słyszysz akordy fortepianu? Jest to standardowe brzmienie każdego syntezatora. Błędem byłoby jednak uważać ten instrument jedynie za elektroniczny substytut fortepianu. Syntezator potrafi pięknie mówić językiem skrzypiec, gitary i organów, czyli sam może zastąpić całą orkiestrę.

• Aby wybrać żądane „brzmienie”, naciśnij przycisk brzmienia (tonu) na korpusie instrumentu. Za jego pomocą na wyświetlaczu pojawi się lista dźwięków obsługiwanych przez Twój model.
• Przycisk stylu (rytmu) pozwala wybrać odpowiedni styl akompaniamentu - disco, latino, klasyka, jazz itp. Uczeń musi jedynie wpisać numer konkretnej barwy lub stylu na klawiaturze numerycznej.
• Klikając na głośność zmieniasz głośność melodii, a klikając na temp zmieniasz tempo jej wykonania.

W instrukcji początkujący znajdzie wszystko, co powinien wiedzieć, aby nie pomylić się na widok wielu przycisków i niezrozumiałych napisów.

2. Studiowanie notatek

Nazwy nut „do-re-mi-fa-so-la-si” znają wszyscy. Jeśli jednak dana osoba nie studiowała wcześniej muzyki, jest mało prawdopodobne, aby powiedziała, który klawisz „odpowiada” za konkretną nutę. Nie ma tu nic skomplikowanego – wystarczy zwrócić uwagę na to, że ciemne klawisze ułożone są dwójkami i trójkami.

• Znajdź najbliższą czarną „dwójkę”, a następnie duży biały klawisz po jej lewej stronie.
• Naciśnij klawisz światła - możesz teraz usłyszeć dźwięk „do” - to początek oktawy.
• Powoli wciskaj kolejne, przechodząc całą sekwencję do nuty „B”.

To wszystko, oktawa się skończyła. Po nim następuje następny – w wyższej tonacji. Liczba oktaw dla różnych syntezatorów waha się od 5 do 7. W zamyśleniu, powoli przesuwaj palcami po czarno-białej klawiaturze, wymawiając sobie nazwy nut. Spróbuj wszystko zapamiętać. Następnie sprawdź się: pozbądź się kolejności nut i spróbuj je poprawnie zagrać na swoim instrumencie.

3. Czytanie wzrokowe

Najtrudniejszą rzeczą dla początkującego muzyka jest szybkie nauczenie się gry na nutach. Wyobraź sobie, że utwór muzyczny jest rodzajem tekstu, a nuty są literami. Opanowanie alfabetu muzycznego oznacza umiejętność prawidłowego zagrania dowolnej nuty, którą widzisz na kartce przed sobą. Bardzo pomocne są w tym piosenki o krótkiej pamięci. Są proste zarówno pod względem melodii – operują jedną nutą w dwóch oktawach, jak i pod względem treści. Można je łatwo znaleźć w Internecie. Na przykład „Notatka E, Uwaga E, zabierz nas do magicznego domu!” Znajdziemy cię teraz, nie ukryjesz się przed nami. Wykonując minipiosenki, staraj się jak najmniej śpiewać i patrzeć na klawisze – twoja uwaga powinna być skupiona na kartce.

4. Graj ze słuchu

Uczymy się nut, piszemy notatki, a następnie je odtwarzamy; pamiętaj, jak ułożyć palce... Co powinien zrobić ktoś, kto nie chce tego wszystkiego, a jednocześnie z pasją chce puścić znajomym swój ulubiony hit? Czy można zagrać melodię bez nut? Jak odtworzyć utwór na syntezatorze ze słuchu?

Instrument elektroniczny wyposażony jest w funkcję automatycznego akompaniamentu, zwaną także „samograniem”. Będzie ci to przydatne. Korzystając z opcji automatycznego uzupełniania akordów, stopniowo będziesz uczyć się lokalizacji niezbędnych klawiszy, korzystając wyłącznie z własnego słuchu i pomocy ulubionego syntezatora.

Jak nauczyć się grać na syntezatorze obiema rękami?

Początkującym zawsze jest bardzo trudno grać obiema rękami. Obydwa – a nie jest łatwo dotykać klawiszy jedną ręką, jeśli po raz pierwszy siadasz do syntezatora.

Pamiętaj o ważnej zasadzie palcowania:

• w grze białej używa się małego palca i kciuka,
• Spróbuj nacisnąć ciemne klawisze za pomocą klawiszy indeksu, środkowego i pierścienia.

Znajomość tej prostej zasady ułatwi Ci pierwsze ćwiczenia muzyczne.

Najpierw musisz pewnie obsługiwać narzędzie prawą ręką. Grając na syntezatorze, pełni rolę wiodącą – w większości przypadków wykonuje główną melodię, a lewa przejmuje funkcję akompaniamentu. Ale rola pomocnicza nie oznacza, że ​​można zaniedbać jego rozwój; wręcz przeciwnie, palce lewej ręki wykazują regularną aktywność muzyczną. Graj na zmianę, najpierw prawą, potem lewą, dotykając klawiszy opuszkami palców.

Akrobacja akrobacyjna dla ucznia na początkowym etapie polega na przejściu na granie muzyki obiema rękami. Wymaga dobrej koordynacji ruchów, co wiąże się z ciągłym wysiłkiem fizycznym. Grając, nie tylko rozwijasz swój talent, ale także zapewniasz doskonały trening obu półkul mózgu.

Samouczek gry na syntezatorze
Peshnyak V.G.
2001
część tekstu została rozpoznana (OCR), jakość jest dobra
(pdf, 44,6 MV)

Samouczek gry na syntezatorze autorstwa kompozytora i nauczyciela Władimira Grigorievicha Peshnyaka to nowy podręcznik do gry na syntezatorze. W odróżnieniu od „Kursu gry na syntezatorze”, przeznaczonego do przygotowania zawodowego w dziecięcych szkołach muzycznych, podręcznik do samodzielnej nauki zakłada opanowanie instrumentu bez nauczyciela. Jednocześnie sam syntezator staje się głównym asystentem w nauce gry na syntezatorze.
Publikacja przeznaczona jest dla szerokiego grona melomanów – od uczniów nie umiejących grać na żadnym instrumencie, po profesjonalnych muzyków pragnących opanować nowy instrument. A jeśli początkujący muszą dość konsekwentnie wykonywać zadania praktyczne, bez wchodzenia w szczegóły i pomijania na początku niektórych wyjaśnień dotyczących istoty możliwości syntezatora, to doświadczeni muzycy oczywiście nie muszą czytać sekcji związanych z umiejętnościami muzycznymi, jednak są zaleca się także konsekwentne wykonywanie wszystkich zadań.
Szczególnie interesujący dla obu może być rozdział dotyczący komponowania muzyki i wykorzystania syntezatora w kompozycji.

Za główny instrument bazowy przyjęto model syntezatora CASIO CTK-731. O wyborze instrumentu decyduje jego przystępna cena oraz wszystkie parametry techniczne niezbędne do odtwarzania muzyki w domu i wykorzystania instrumentu na koncertach. Korzystając z oferowanych przez autora ustawień akustycznych, przekształcisz brzmienie syntezatora zgodnie ze swoimi życzeniami. Tutorial obejmuje następujące możliwości: umiejętność wykorzystania różnych tonów muzycznych; podzielić klawiaturę do jednoczesnego użycia w prawdziwym dźwięku od 2, 4 do 12 różnych barw; graj do własnego, automatycznego akompaniamentu, bez znajomości muzyki i struktury akordów; uczyć się nowej muzyki bez konieczności posiadania nut; tworzyć i nagłaśniać pełnoprawne fonogramy utworów, rejestrując je na jedenastu ścieżkach pamięci; Twórz nowe, oryginalne barwy i style głosu dla automatycznego akompaniamentu. O tym i wiele więcej dowiesz się z tutoriala.

• WSTĘP
  • § 1.Bank tonów
  • § 2. Transmisja sygnałów dźwiękowych
  • § 3. Ogólna mapa MIDI
  • § 4.Mikser
  • § 5. Pamięć sekwencera i syntezatora
  • § 6. Klawiatura
  • § 7. Autoharmonia (AUTO HARMONIZACJA)
  • § 8.Klawisze panelu sterującego (przegląd)
• LEKCJA I
  § 1. Lokalizacja narzędzia
  § 2. Włączenie i wybór trybu gry
  § 3. Automatyczna kontrola harmonii akompaniamentu w trybie CASIO CHORD
  § 4. Śpiew bez sekwencera rytmicznego
  § 5. Sekwencer rytmiczny i tekstura akompaniamentu
  § 6. Poszczególne elementy tekstury autoakompaniamentu
  § 7. Struktura stylu automatycznego akompaniamentu
  § 8. Śpiew z rytmem automatycznego akompaniamentu
  § 9. Cechy harmonizacji syntezatora
• LEKCJA 2
  § I. Gra synchroniczna
  § 2. Tryb „Impromptu” (SESJA BEZPŁATNA)
  § 3. Ogólny schemat tworzenia formularzy.
  § 4. Pierwszy wpis do pamięci syntezatora.
  § 5. Pierwsze zapisanie na dyskietce
• LEKCJA 3 CZYTANIE MUZYKI MUZYKI
  § 1. Rytm
  § 2. Wysokość notatek
  § 3. Cechy notacji dla syntezatora
  § 4. Rysujemy notatki i puszczamy muzykę!
  § 5. Harmonizacja.
  § 6. Podtekst.
• LEKCJA 4. USTAWIENIE SYNTEZYZERA
  § 1. Ustawianie parametrów syntezatora.
  § 2. Zapisywanie ustawień w banku rejestracyjnym (BANKU REJESTRACYJNYM)
  § 3.Zapisanie ustawień na dyskietce
  § 4. Akustyka i efekty (DSP)
  § 5. Panorama (PANORAMA)
  § 6. Balans głośności głosu (VOLUME)
  § 7. Transpozycja głosów (TRANS; C.Tune)
  § 8. Dostrajanie wysokości (TUNE. FINE TUNE)
  § 9. Ustawianie wyrazistości (EXPRESS)
  § 10. Czułość na dotyk (REAKCJA NA DOTYK)
  §jedenaście. Podział klawiatury (SPLIT)
  § 12. Nakładanie klawiatur
  § 13. Szósta klawiatura!
  § 14. Wybór tonu (TONE)
  § 15. Syntezująca barwa (SYNTH)
• LEKCJA 5. ROZWÓJ TECHNIKI FORTEPIANOWEJ
  Wagi, ćwiczenia, kawałki
• LEKCJA 6. TEKSTURA
  § 1.0 niewłaściwa gra zniekształcająca barwy
  §2. Odtwarzanie „podkładów” (metoda nauki partii automatycznego akompaniamentu)
  § 3. Odtwarzanie „podkładów” (Sposób nauki partii pliku MIDI)
  § „MISSM.mid” - plik demonstracyjny syntezatora CASIO CTK-731
• LEKCJA 7. STWÓRZ STYL AUTOMATYCZNEGO AKCESORIA I NAGRAJ PIOSENKĘ
  • Tworzenie stylu automatycznego akompaniamentu, nagrywanie utworu
    V. Peshnyak - AMBIENT (wzór, piosenka)
    Przykład stylu automatycznego akompaniamentu (wzór)
  • V. Peshnyak UTWORY NA SYNTEZYZER
    • Żurawi
      Poranna serenada
      Letni wieczór
      Wiosenny nastrój
      Nostalgia
      Elegia
      Adagio
      Smutna melodia
• ĆWICZENIA
  • NIE. 1 (odtwarzanie zsynchronizowane)
  • Nr 2 (Boogie)
  • Polka - galop (ćwiczenie formowania formy)
  • Cztery piosenki na jeden odcinek (V. Peshnyak)
  • Waga, ćwiczenia
  • Śpiew - utwór w legato (V. Peshnyak)
  • Linia basu z automatycznym akompaniamentem (rytm i artykulacja)
  • MissM.mid (plik demonstracyjny syntezatora CASIO-CTK 731)
• MUZYKA LUDOWA
  • Rosyjska pieśń
  • Czy to w ogrodzie, czy w ogrodzie warzywnym
  • Nowy Rok (Mała choinka jest zimna w zimie)
  • Wariacje harmoniczne (przepiórka)
  • Co chcesz?
  • Przez dzikie stepy Transbaikalii
  • ILedryk-Szchedryk (opracowanie pieśni ludowej)
• RÓŻNORODNOŚĆ MELODII ROSJI
  • „Boogie z kosą” (V. Butusov - D. Umetsky)
  • Pod błękitnym niebem - przykład tekstur (M. Volokhonsky)
  • Milion szkarłatnych róż (R. Pauls)
  • Uśmiech (V. Shainsky)
  • Światło w oknach Moskwy (T. Chrennikow)
  • Zmęczone słońce (E. Petersburg)
  • Liliowa mgła (autor nieznany)
• POPULARNA MUZYKA ZAGRANICZNA
  • Będę na Ciebie czekać - będę czekać (M. Legrand)
  • Historia miłosna -

Być może wielu z nas, uczęszczając na koncerty muzyki klasycznej, zadaje sobie pytanie: jak nauczyć się grać na pianinie, jak rodzi się muzyka pod zręcznymi palcami akompaniatora i czy da się coś takiego zagrać? Wtedy właśnie mówimy sobie „chcę” i zaczynamy gorączkowo szukać możliwości realizacji swoich planów. Skąd taki zapał? Okazuje się, że odkryli to naukowcy muzyka jest głównym źródłem przyjemności.

Cóż możemy powiedzieć o muzyce klasycznej, a w szczególności o fortepianie, który dostarczył wielu miłych chwil niejednemu pokoleniu słuchaczy. A żeby nie poprzestać tylko na nagraniach elektronicznych, można cały swój talent zebrać w pięść, a raczej w palce i samemu nauczyć się grać na pianinie.

Czy jest to możliwe w domu? Dlaczego nie! Po pierwsze, fortepian jest znacznie mniejszy od fortepianu. Dlatego jeśli masz możliwość zainstalowania go w domu i ćwicz przynajmniej 15 minut dziennie, to już niedługo będziesz mógł opanować podstawowe podstawy gry i zaskoczyć swoich bliskich pięknym wykonaniem najpierw prostych, a później bardziej skomplikowanych kompozycji. Następnie porozmawiamy bardziej szczegółowo o tym, jak nauczyć się grać na pianinie i syntezatorze, a także bezboleśnie uczyć się nut w domu. Zapraszamy również do obejrzenia lekcji wideo, które szczegółowo opisują jak szybko nauczyć się gry na instrumencie od podstaw.

Dobre pytanie – oczywiście o notatki. Tak, nie obejdzie się bez teorii. A jeśli nadal masz dobry słuch i potrafisz bez wahania powtórzyć prostą melodię, to aby wykonać poważne etiudy, będziesz musiał trochę popracować.

Jeśli już zdecydowałeś się na naukę gry na pianinie w domu, to tak zacznij od najbardziej podstawowego - od zapisu muzycznego.

1. Oczywiście wiesz, że nut jest tylko siedem i że są one zapisane na pięciolinii – specjalnym zestawie pięciu linijek.
2. Skala zaczyna się od klucza wiolinowego.
3. Nutę „C” zapisuje się w dodatkowej linii, a następnie stopniowo układ nut przesuwa się o jedną linię w miarę wzrostu wysokości dźwięku.

Te same notatki, ale już podzielony na oktawy, są również na klawiaturze. Oktawa oznacza podzielenie skali na równe części. To samo dzieje się na klawiaturze naszego instrumentu. Oktawa składa się z 8 nut, zwykle zaczynających się od nuty C i kończących się nutą C następnej skali. Fortepian ma 4 oktawy, które reprezentują następujące interwały muzyczne:

• podwykonawca;
• licznik oktawa;
• duży;
• mała oktawa.

Będziesz ich wszystkich potrzebować, grając na linii basu.

Spróbujmy teraz spisać notatki i przyjrzeć się im bardziej szczegółowo na przykładzie klawiszy.

1. Zacznij od małej oktawy. Dla nas zaczyna się od kluczowego „sól”. Oznacza to, że klucz wiolinowy zaczynamy pisać w drugiej linijce – dokładnie tam, gdzie znajduje się nuta G pierwszej oktawy. Małą oktawę rozpoczynamy nutą „sol”, znajdującą się pod drugą dodatkową linijką.
2. Następnie przesuwamy się w górę do nuty „do” pierwsza oktawa. Zapisz tę skalę w swoim notatniku muzycznym, a następnie zacznij od nowa od „C”, ale tym razem dla drugiej oktawy.
3. Przejdź do trzeciej oktawy.
4. Teraz zagraj całą sekwencyjną kompozycję, zaczynając od małej oktawy. Naciskając klawisze, nazwij nuty, które grasz, co pomoże Ci je lepiej zapamiętać.
5. Aby całkowicie zagrać małą oktawę, ty Trzeba się nauczyć jeszcze jednego pojęcia - klucz basowy. Przyda się przy nauce bardziej skomplikowanych kompozycji. Klawisz „F”, zwany także tonem basowym, pozwala nam zobaczyć pełny obraz pięciolinii małej oktawy od nuty „C” do następnej nuty „C”, ale już pierwszej oktawy.
6. Ćwicz pisanie, wymowę, a następnie granie nut obiema rękami jednocześnie. Daj sobie małe dyktanda - pisz notatki z rzędu, a następnie losowo, aby zapamiętać ich lokalizację. Z biegiem czasu nauczysz się czytać zapis nutowy nie gorzej niż zwykła książka.

Również do Ciebie konieczne jest opanowanie koncepcji taktu, składający się z akcji mocnych i słabych. To właśnie mocny beat pozwala mówić o rytmie, który w zasadzie stanowi podstawę dzieła muzycznego.

I jeszcze jeden niuans, bez którego po prostu nie da się szybko nauczyć gry na pianinie – to prawidłowe siedzenie przy instrumencie i, co najważniejsze, ułożenie palców.

Usiądź prosto przy instrumencie, nie obciążając ciała i ramion. Nie garb się, nie zginaj łokci, ta pozycja uwolni Twoje ciało, poczujesz lekkość i inspirację.

Teraz porozmawiajmy o rękach. Trzymaj palce w pewnej odległości od siebie, ale nie wyciągaj ich zbyt daleko. Powinny być twoim instrumentem, tworzącym jedną całość, a twoje ręce nie powinny być napięte. Palce powinny dotykać klawiszy tylko czubkami, a ręce powinny być uniesione.

Jak nauczyć się grać na syntezatorze?

Oczywiście, jeśli nauczyłeś się już podstaw gry na pianinie, to nauka gry na syntezatorze będzie dla Ciebie znacznie łatwiejsza. Jednak całkiem możliwe jest zrobienie tego od zera.

Syntezator kontra fortepian ma wiele zalet:

1. Po pierwsze, to jest wymiary. Łatwiej jest trzymać w domu i transportować.
2. Po drugie, syntezator ma absolutnie inny dźwięk. Naciskając klawisze, uzyskujemy cyfrowe brzmienie prawdziwego instrumentu. Dzięki takiej grze możesz zmieniać zarówno częstotliwość, jak i amplitudę wibracji dźwięku, dobierać barwę, a nawet imitować dźwięk.
3. I po trzecie, nowoczesny fortepian ma 9 oktaw, ale syntezator ma tylko 5, więc nauka gry na syntezatorze jest znacznie łatwiejsza.

Zasadniczo będziesz potrzebować następujących umiejętności:

• znajomość nut w tonacji G, a także opanowanie prawej ręki, jest to znacznie łatwiejsze niż gra dwiema rękami;
• będziesz używać lewej ręki do wybierania akordów; we wszystkim innym pomoże ci automatyczny akompaniament;
• polegaj na swoim wyczuciu rytmu, trenuj je, z czasem będzie ci posłuszne;
• Poznaj funkcje swojego narzędzia i nie bój się eksperymentować.

Lekcje wideo: jak nauczyć się grać na pianinie i syntezatorze?